Fotografia digna do Instagram: fotografe, edite e compartilhe com Brandon Woelfel

1. Introdução: O que eu realmente amo na fotografia é ser capaz de criar apenas com amigos. É muito divertido criar um conceito e vê-lo do início ao fim. Ei, o que se passa? Meu nome é Brandon Woelfel. Sou fotógrafo de retratos autônomo de Nova York. Nas minhas fotos, gosto de jogar muito com a edição para criar um efeito final mágico e caprichoso. Estou super animado para a aula de hoje para compartilhar exatamente como eu faço o meu processo. Nunca fiz algo tão profundo antes. Vá. - Legal. Então, por que eu amo mostrar meu trabalho nas mídias sociais é apenas o impacto que ele pode criar em alguém. Quando eu estava começando, eu não tinha uma tonelada de conexões diferentes, sejam lugares para atirar ou pessoas para atirar. Então eu filmava muito no meu quarto ou no meu quintal e usava meus amigos como modelos, e ainda faço isso até hoje, mas eu meio que coloquei uma pequena reviravolta nele, pequenas coisas que aprendi. Então, na aula de hoje, vamos rever como eu me preparo para uma sessão, a parte real de filmagem, e depois voltar e editar essas fotos e mostrá-las nas mídias sociais. Você pode acompanhar totalmente, pegando sua própria câmera e isso pode ser até mesmo em apenas seu iPhone ou qualquer coisa que você tem que tirar foto. O que espero que tire desta aula é nunca desanimar. Seja esse o equipamento que você está usando ou as circunstâncias em que você está, basta sair e ir criar. 2. Destravando sua criatividade: Na aula de hoje estaremos cobrindo todos os conceitos básicos e como eu tranco minha própria criatividade no que você vê ao longo do meu trabalho. Começei no mundo da arte quando era mais jovem. Eu estava sempre no aspecto do desenho e da pintura, mas nunca toquei na fotografia até que eu era um pouco mais velho. Decidi seguir a arte na faculdade. Fui para a Escola de Artes Visuais de Manhattan para fazer arte computacional. Enquanto estava na escola, eu estava aprendendo mais animação 2D, 3D ao longo das linhas de design e mais baseado em torno do desenho. Então, quando eu decidi pegar fotografia, parecia mais um hobby em vez de algo que eu tinha que entregar para a aula. Como eu estava começando como um fotógrafo freelance, Instagram definitivamente ajudou a obter conexões e mostrar meu trabalho para um público maior, mas também crescer meu trabalho porque era algo com que eu era realmente consistente. Obter feedback de pessoas que seguiram e, em seguida, também conectar-se com pessoas que conheci através da Internet. Embora tenha um fundo em arte de computador, eu sinto que hoje especialmente você pode vê-lo ao longo do meu trabalho. Gosto de ver uma imagem como uma pintura e começar do zero, realmente mergulhando nessas técnicas de edição e puxando tudo o que pudermos de uma única imagem. Muitos dos princípios que cobriremos na aula de hoje você pode aplicar se você tiver uma câmera DSLR ou apenas seu iPhone. Então vamos começar com a preparação para uma filmagem e que equipamento eu gostaria de trazer comigo. Estaremos nos comunicando com uma modelo, falando sobre as roupas, e como planejamos as filmagens reais. No local, escolheremos a luz e incorporaremos alguns desses adereços para noite e voltaremos ao estúdio para fazer algumas seleções e editar as fotos. Então vamos preparar as imagens para serem compartilhadas nas mídias sociais porque isso é algo que é super grande influência no meu trabalho e eu vou te dar algumas dicas e truques sobre como eu faço isso. Eu recomendaria totalmente esta aula para qualquer um que está começando. Mas também qualquer um que tipo de quer aumentar o seu jogo no lado técnico das coisas ou também apenas sair por lá e ser o mais criativo possível. Espero que você acompanhe na pequena jornada fotográfica de hoje e os aplique em suas próprias habilidades de foto e edição. Se você fizer isso, certifique-se de compartilhá-los na galeria do projeto para que eu possa dar uma olhada. Estou super animado que você decidiu se juntar a mim hoje. Então, na próxima lição, estaremos cobrindo como eu me preparo para uma filmagem e revisarei o equipamento exato que eu gosto de trazer. 3. Planejamento da sua sessão de fotos: Em preparação para fotografar, é claro que você precisa chegar a algum tipo de conceitos e muitos fatores que entram em jogo, seja o modelo de localização ou as roupas. É por isso que gosto de ser flexível com o conceito e trabalhar com o que me deparo. Para a edição de hoje vamos estar filmando em torno de Brooklyn, Nova York e eu realmente filmei por aqui um monte de vezes, mas o que é divertido é que as imagens sempre parecem diferentes no final. Estou sempre tomando um caminho diferente, seja uma curva diferente ou talvez a linha seja um pouco diferente. Então, para esta filmagem especificamente, vamos começar por volta das 18:00 PM, e para mim é uma boa hora do dia para começar, porque temos um pouco daquela hora dourada, e enquanto o sol se põe por volta das 20:30 podemos ir para aquela hora azul hora do dia e, em seguida, claro noite. Outra coisa que vem ao planejamento, é claro que quando eu estou filmando algo à noite são os adereços que eu levo junto. Então, normalmente, eu vou apenas trazer um saco comigo e retirar qualquer adereços que eu sentir necessário, mas também ajuda a usar o que você vê em seu redor se isso é luz de um carro, ou algum dispositivo de iluminação ou sinal de néon. As opções são infinitas. Antes de uma filmagem, gosto de ser uma super colaborativa com a modelo que estou filmando. Então vamos planejar a hora do dia, local que funciona para nós, mas também vamos usar roupas e o visual que queremos para as filmagens. Muitas das pessoas que você vê nas minhas imagens são apenas amigos. Mas também me conecto com muitas pessoas nas mídias sociais. Então, nas filmagens de hoje, vamos filmar com a minha amiga Isabella, que na verdade é dançarina de balé. Então faz para algumas imagens loucas. Com Isabella, enviamos mensagens para frente e para trás sobre a roupa. Então ela vai me enviar um monte de opções diferentes e eu vou junto e ter meus favoritos, e é realmente isso, é super fácil, mas nós gostamos de mudar um monte de vezes durante a filmagem, então faz parecer que temos mais variedade e atirou mais do que fizemos porque quem não gosta disso? Eu costumo ir para uma roupa que contrasta e vai funcionar bem com a iluminação que vai entrar em jogo. Então, para uma imagem iluminada mais escura, temos uma roupa que realmente aparece, que você pode ver a modelagem. Também escolher padrões que não estarão muito ocupados e distrair da imagem geral ajuda muito. Então, se você está planejando sua própria filmagem, eu recomendo totalmente pegar qualquer câmera que você tem, um amigo, e ir para fora quando a luz está certa, e apenas ficar criativo. 4. Equipamentos e configurações: Porque vamos andar de local em local, eu gosto de manter minha bolsa de câmera muito leve, mas eu definitivamente preciso trazer as necessidades. Então vamos começar a rever o equipamento que eu trago comigo nos meus rebentos. Então, primeiro é a própria câmera. Então comigo hoje eu tenho o meu Nikon Z7. Nós temos o adaptador porque esta é uma câmera sem espelho e, em seguida, minha 35 milímetros F/1.4. O 35 milímetros é perfeito para um retrato de perto. Mas hoje vamos tirar umas fotos mais cheias do corpo da Isabella. Então vamos procurar mais lentes telefoto que tenho comigo hoje. Temos o meu F/1.4 de 58 milímetros. Então esta é apenas um pouco de uma lente mais próxima também perfeita para retratos. Seguindo em frente, temos meu F/1.4 de 85 milímetros chegando um pouco mais perto, e então minha lente mais próxima sendo a 105-mm F/1.4. Para mim, pessoalmente, adoro investir em lentes que não sejam corpos de câmera em si porque eles oferecem muito de uma aparência diferente. O 35 e o 50 milímetros honestamente são apenas uma preferência pessoal para mim e a distância focal faz para grandes retratos. A próxima coisa na minha bolsa de câmera temos apenas essas duas caixas, uma segura apenas cartões de memória e outra é apenas um backup para baterias. Eu gosto de trazê-lo nesta pequena câmera Vlog comigo em alguns lençóis só para gravar alguns nos bastidores. Este é o Lumix LX10. Então, se você tem uma coisa extra que você quer trazer junto, gravar nos bastidores definitivamente vale a pena. Dessa forma, quando você compartilha essas imagens nas mídias sociais, as pessoas podem ver como elas foram feitas. Eu também gosto de trazer esses adereços comigo porque eles são super fáceis de transportar, mas eles também podem fazer coisas loucas com luz enquanto segurá-los na frente de sua lente. Ambos podem manipular a iluminação no quadro e criar alguns bons reflexos e arco-íris. Para mim incorporar um novo adereço em minhas imagens me permite obter alguma variedade lá e até mesmo usar coisas que você tem em torno de sua casa, assim como um velho CD plano pode mudar a imagem e torná-la muito mais interessante. Porque muitos dos meus brotos estão em movimento, eu gosto de embalar luz. Algumas coisas que normalmente não levo comigo são tripés, flashes, ou qualquer coisa que possa me pesar. Se eu estou tirando uma imagem que precisa de um tripé como uma longa exposição, isso é algo que eu vou fazer no meu quarto ou algo que é um pouco mais perto de casa. Ao fotografar imagens noturnas, nem sempre estou perto de alguma fonte de luz, por isso gosto de trazer a minha. A primeira coisa que eu gostaria de trazer comigo nas minhas filmagens noturnas é este LED Video Light. É perfeito para ter uma luz de primeiro plano ou de fundo para usar com um assunto e também não precisa estar em um quadro o tempo todo. Você pode vinculá-lo à sua câmera. Próximo adereço é super semelhante ao que acabamos de ver e disse, é um vara de luz. Então faz a mesma coisa. Tem uma função RGB e é super agradável para iluminar alguém. Eu usaria isso para acender um modelo por trás da câmera quando não há nada ao nosso redor para fazer isso. Então isso pode definitivamente vir a calhar. A última coisa que temos é este Light Up Moon que é perfeito para fotos mais conceituais à noite por causa de como ele realmente se parece com uma lua. Então isso é super divertido. Eu também notei quando se trabalha com um modelo que não tem uma tonelada de experiência, dando-lhes um adereço para usar na imagem parece sobrenatural para eles para que eles possam segurá-lo mais perto deles ou mesmo fora de cima e que vai iluminar bem seu rosto. Hoje vamos fotografar em configurações manuais e, em seguida, nosso tamanho de imagem será definido para JPEG e RAW. Eu gosto de ter ambos como um backup e JPEG me permite visualizar uma imagem antes de realmente ir para a edição. Um arquivo RAW tem uma imagem não processada que você obtém da sua câmera, por isso é uma imagem maior e, portanto, mais fácil para nós aplicar nossa edição final. Quanto às configurações, eu gosto de manter meu ISO o mais baixo possível. Mas é claro, quando o movimento está entrando em jogo bem como a noite, eu gosto de ter meu obturador para acompanhar isso. Então, se eu tiver que mover meu ISO para cima para isso, podemos pegar o verde de volta para baixo quando estivermos editando mais tarde e postar. Gosto de manter minha abertura em torno de 1.4 para permitir que essa profundidade de campo entre em jogo. Eu gosto de um fundo agradável, cremoso e embaçado atrás de um modelo e uma abertura de 1,4 nos permite fazer isso. Então eu vou compartilhar minhas configurações com cada imagem que eu capturar na filmagem de hoje. Se você quiser um pouco mais detalhado sobre o básico da câmera, sinta-se à vontade para verificar os recursos da sala de aula. Agora que cobrimos todo o equipamento da câmera e os adereços que levo comigo, vamos ao local e começar a filmar. 5. Fotografar na hora dourada: Então fizemos isso no local. Estamos em Brooklyn, Nova Iorque. É cerca de 06:00 PM. Então a luz está ficando muito dourada e agradável. Estamos prestes a vagar pelas ruas por aqui e encontrar algumas ruas bonitas para filmar. Mas antes disso, vamos introduzir nosso modelo. Então este é o nosso modelo para hoje, venha aqui. Ei, todo mundo. Esta é Isabella. Nós dois estamos fora de Nova York, então nós filmámos muito por aqui. Conhecemos a área. Mas nós vamos olhar através das roupas que ela trouxe hoje e descobrir o que olharemos para nós. Trouxe uns olhares que acho que gostarias. Tudo bem. Vamos ver o que você tem. Vamos passar por isso. Acho que se vamos filmar de dia agora, devemos guardar as roupas mais leves para coisas noturnas. Faça algo um pouco mais sombrio. Eu tenho isto. Sim. Eu gosto deste olhar preto e vermelho, então talvez vamos nessa. Totalmente. Posso começar com este. Ok, doce. Parece bom. Então, você vai jogar seus sapatos pontiagudos, é claro. Sim. Doce. Então chegamos ao primeiro local que eu tinha em mente. Passei por aqui quando me encontrava com Isabella. Eu gosto disso por causa dos dois lados das árvores se entrelaçando. Pode dar um tiro de perspectiva muito agradável. Tenho o meu Nikon Z7 comigo, mas vamos mudar para o meu 85 para torná-lo um pouco mais telefoto especialmente porque estávamos filmando Isabella corpo inteiro. Algo que eu gosto de fazer antes de fotografar o modelo no lugar é apenas obter minhas configurações corretamente. Então eu provavelmente vou ficar aqui e ver com o que estamos trabalhando. Eu sempre tenho configurações da filmagem antes da mão. Então vamos fazer um teste agora mesmo. Então agora, eu tenho meu obturador para 1/1000 e, em seguida, meu ISO, eu vou aumentar até apenas 160. Estamos colocando nosso obturador um pouco mais alto por causa do movimento que estamos prestes a filmar. Então, eu só vou entrar e mudar meu equilíbrio de brancos para o que parecer melhor para mim pessoalmente. Então vamos passar de auto para nublado só para dar um pouco de um brilho agradável. Acho que isso parece muito preciso para a vida real. Então agora, é uma luz suave e agradável ou voltar aqui, e assim não vai distrair muito da modelo por causa da posação de Isabella. É um pouco mais complexo do que estamos acostumados. Para que possamos ter o fundo apenas uma bela pintura atrás de nós. Vamos dar um salto. Podemos dar um salto? Então eu vou para o obturador contínuo só para que eu possa clicar o mais rápido possível e obter o movimento no momento certo. Tudo bem. Vamos tentar isto. Primeiro tiro de teste. Vamos para ele. Vá. Legal. Tenho um CD que só trago como adereço. É super fácil jogar na minha bolsa. Ele cria uma refração do arco-íris da lente bem na frente da sua lente. Então você não tem que fazer nada no correio. Eu só experimentei o quão perto ou longe eu estou segurando da minha lente e assim ele vai te dar um tipo diferente de olhar, seja qual for a maneira que você está segurando. O que é bom também sobre o uso do CD é uma vez que você começa uma foto que parece que você tem o arco-íris in-frame. Na edição, duplique isso e publique-o em uma foto que realmente não tinha o arco-íris e então parece que você fez isso, mas você realmente não fez pessoalmente. Vá para ele. Legal. Vá. Legal. Consegui. Eu me movo muito rápido quando eu estou filmando especialmente quando eu estou filmando com um obturador contínuo de alta. Acho que consegui o que precisava neste lugar. Então vamos continuar andando. Enquanto estávamos caminhando por aí tentando encontrar alguma luz agradável com esta era dourada acontecendo atrás de nós, encontramos a luz traseira agradável através dessas árvores bem aqui. Então eu vou pedir para Isabella ficar bem na frente disso e fazer como um bom cabelo lento e manter minhas configurações em torno de como eles eram. Precisamos capturar esse movimento ainda. Então temos nosso obturador em um e 640 e, em seguida, nossa ISO está em 250 porque queremos manter isso baixo. Mas não é tão difícil com a luz agradável que temos agora para manter essa ISO o mais baixo possível. Para esta foto, não vamos fazer para o corpo só porque há muita gente entrando e saindo. Então vamos filmar a cintura para cima e eu vou colocá-la focada antes de ela entrar no movimento, só para ter focada antes de ela entrar no movimento, certeza de que eu sei onde ela está prestes a pousar, aquele cabelo virar. Venha bem rápido para se concentrar, e então você está pronto para ir quando quiser. A luz agora está muito dura atrás de você. Então você é como silhueta, mas parece legal. Chegue um pouco mais perto, se puder. Mais como aqui. Sim. Vá para ele. Legal. Isso é bonito. Nós temos isso. Eu também rapidamente troquei o meu 85 para o meu 35 só porque estamos chegando um pouco mais perto dela, mas eu também queria capturar alguns desses raios solares que estamos prestes a ver com a luz traseira chegando. Então os 35 serão perfeitos para isso. Ok. Vamos descer um pouco por causa deste lixo. Então vimos uma hora dourada acontecendo. Caminhamos um quarteirão até este pequeno corrimão. Vamos fazer Isabella usar isso a seu favor para posar. Isso é algo que eu gosto de procurar muito quando estou filmando com alguém especialmente quando eles são dançarinos. Então, vamos ter novamente alguns bons tiros de luz traseira, mas em vez disso mais corpo cheio porque temos um tiro de cintura para cima. Porque ela só está fazendo um único movimento, eu só vou fazer um obturador para eu não tirar muitas fotos. Só alguns. Agite o cabelo um pouco se puder nessa pose. Assim como acenar. Para um último tiro neste local, estou apenas trocando minha lente do meu 35 para o meu 58 1.4. Só porque eles pensam que este tiro que eu estou recebendo vai parecer um pouco melhor com o fundo um pouco mais desfocado e como o 58 é um prime mais próximo, ele vai nos dar esse efeito. Então vamos em frente. A mesma coisa, antes que a luz desapareça completamente. Legal. Perfeito. Então, enquanto estamos indo para o horizonte onde a era dourada está acontecendo, eu tropecei por esse pequeno caminho. Isso é algo que eu realmente gosto porque não se parece com Nova York. Então acrescenta alguma variedade nos tiros estavam recebendo. Então vamos ter Isabella bem no meio disso. Eu tenho o meu 85 ligado para que possamos ter aquele olhar profundo com a nossa telefoto, lente semi-telefoto. Minhas configurações são praticamente as mesmas que antes. Então vamos pôr-te bem no meio ali. Vá para ele. Isso foi bom. Vamos fazer um com as duas mãos para cima. Sim. Vá. Legal. Essa foi boa. Tudo bem. Vamos caminhar até este pequeno horizonte. Uma legenda sobre isso. Então fizemos o nosso caminho até a água com o horizonte atrás de nós. O sol basicamente se pôs, então nós estamos recebendo um monte de belas cores suaves atrás de nós, e nós vamos ter Isabella posando contra este corrimão. Também tenho o meu 105 milímetros. possamos nos livrar dessa ocupação atrás dela e deixá-la um pouco mais lisonjeada. Eu vou ter que compensar minhas configurações apenas para o quão escuro está ficando, mas nós devemos ser bons em uma ISO bem baixa agora. Você quer vir direto contra isso e apenas olhar para fora. Você pode realmente querer estar no ponto apenas para ficar um pouco mais alto, mas vá para a direita um pouco só para que você seja legal e uniforme. Isso parece muito bom lá. Então eu brevemente só ganhei uma foto de teste com o 105 e eu realmente não adorei. Você não podia sequer ver realmente o horizonte porque era super perto e telefoto. Então eu poderia mudar de volta para o meu 35 ou 58 e ver como isso parece. Porque estamos tendo Isabella em posição parada, podemos ter nosso obturador um pouco mais baixo, um e 250 de segundo. Então, nossa ISO é de cerca de 500. Então não é muito alto. Nada que não possamos consertar quando estamos editando. Eu gosto disso. Eu também não preciso estar em loucura contínua só porque estamos recebendo alguns quadros simples aqui. Sim, perfeito. Continue se movendo. Gosto muito disso. Talvez para o lado. Faça isso de novo aquele cabelo flip. Isso foi fixe. Legal. Relacionando de volta ao meu obturador, eu não gosto de tê-lo em qualquer lugar abaixo de 250 apenas para o caso de eu capturar algum movimento embaçado. Porque gosto de ter a minha modelo a mexer-se quando ela está a posar de uma forma lenta e autêntica. Então eu quero ter certeza que eu estou capturando todos aqueles pequenos tiros. Um e 250 agora é perfeito para isso. Mas você sempre pode mudá-lo se quiser brincar com mais movimento. Eu só gosto de ter certeza de que estamos recebendo algumas fotos nítidas e nada está fora de foco ou embaçado. Então acabamos de tirar nossos retratos diurnos. Definitivamente está ficando um pouco mais escuro. Então vamos fazer uma pausa. Isabella também vai mudar e nós vamos tomar algumas fotos noturnas e incorporar alguns adereços divertidos. Então fique atento. 6. Fotografar à noite: Então agora vamos mergulhar em alguns retratos noturnos. Chegamos a esta pequena praia aqui em Brooklyn, Nova Iorque, e algumas diferenças entre o dia e a noite são obviamente a iluminação. Então, para contrariar isso, temos este pequeno adereço aqui que vamos usar. Então isto acende. É uma pequena lua. Não gosto de usar flash nas minhas fotos. Então, em vez disso, eu gostaria de incorporar esses caras pequenos que iluminarão nossos assuntos quando não houver luz disponível. Ok. Vamos ter você aqui. Vou usar este tronco como vantagem para ficar um pouco mais alto do que você. Mas se você quiser vir, vamos ver, vamos até aqui. Você pode realmente sentar e apenas, assim? Sim. Legal. Eu posso ficar um pouco mais baixo para ângulo diferente, mas eu realmente estou gostando deste tiro acima agora. Segure para você. Eu também troquei meu equilíbrio de brancos só porque estava um pouco quente demais das fotos da hora dourada. Temos o nosso obturador no 1/200th e, em seguida, o nosso ISO é bastante alto em 3.200, mas não é nada muito louco que não podemos consertar mais tarde. Eu também estou filmando com o meu 35 milímetros 1.4 para obter um pouco mais largo tiro aqui. Na verdade, estou gostando deste tiro mais baixo. Legal. Você poderia realmente trazê-lo até você de novo? Trazê-lo um pouco à sua frente com uma mão, talvez. Podes ficar com o teu, sim, e depois trazê-lo um pouco para a frente. Eu acho que para fotografar com um adereço, é melhor fazê-lo acender o rosto do modelo e certificar-se de que está em um ângulo uniforme, e não muito baixo, muito alto, mas apenas certo. Gosto do teu corpo atrás de ti do meu ângulo. Então vamos fazê-lo aqui e depois o seu corpo direito dessa forma. Então, por aqui? Sim. Lá vai você. Você pode trazer talvez seus pés um pouco. Sim. Talvez você esteja pegando. Legal. Ok, legal. Vamos fazer um de pé com você aqui segurando isso para você. Assim, é menos duro no seu rosto. Segure para você e talvez longe, um pouco longe como esse cara. Isso é como um bebê. Então terminamos no último local e agora estamos indo para o próximo. Estou tendo um pouco de dificuldade em descobrir onde eu quero filmar a seguir porque as coisas à noite ficam um pouco complicadas com a iluminação. É um pouco estranho aqui, então vamos continuar procurando. Então continuamos andando no píer. Nós viemos sobre esta pequena luminária que está em frente ao horizonte. Eu acho que seria perfeito para iluminar Isabella, só porque a luz de fundo vai entrar em jogo no fundo. Mas precisamos de algum tipo de luz em primeiro plano também. Porque acho que quero um tiro mais largo aqui, vou inferir o meu 85, se conseguir chegar aqui. Tenho os meus 35 na última sessão na praia. O 35 agora é um pouco largo demais para mim, então eu acho que o 85 será perfeito para esta imagem que eu construí na minha cabeça. Vá. Como essas luzes são um pouco mais baixas, você pode realmente ficar baixo também? Gosto disso porque está iluminando ela por trás, mas também pela frente. Traga o braço um pouco mais e olhe para a perna. Você vai endireitar seu braço. Isto parece muito fixe. Vá. Legal. Tente de novo. Então eu estou mudando meu obturador para um e centésimo de segundo só para que possamos capturar o movimento que ela está dando para nós, mas certifique-se de que está em foco e super claro. Vá. Legal. Meu obturador está agora em 320 só porque ela não está se movendo muito e eu posso colocar meus olhos um pouco mais baixos. Sei que muitas pessoas se sentem intimidadas por filmar à noite, mas algo que eu sempre faço e sugiro é aplicar aquelas dicas diurnas que eu avisei mais cedo, mas fiquem um pouco mais criativos com a iluminação. Então, usando um acessório de iluminação ou um acessório ao redor, você poderia usar algumas luzes de carro ou lâmpadas, qualquer coisa para evitar que o grão irá ajudá-lo a obter uma foto clara e nítida final. Para mim, filmar à noite definitivamente vale a pena o esforço extra que você tem que colocar, se isso vai ser um adereço que você está trazendo para o jogo, só porque é mais divertido. Você fica mais criativo. Você tem algum tipo louco de cenários e luz que estão chegando, que são um pouco desafiadores. Mas no final do dia, é isso que faz com que seja divertido. Então, agora que terminamos as filmagens noturnas, vamos voltar para o estúdio, encerrá-lo, e passar por algumas dessas seleções e começar a editar. 7. Fazendo as seleções: Então estamos de volta das filmagens, espero que tenham gostado de todas as filmagens dos bastidores de ser criativo durante a hora dourada e a noite, mas agora que estamos de volta, podemos ver as seleções e começar estreitar as fotos exatas deseja editar. Diminuir seleções não fica super técnico para mim, eu apenas faço um monte de comparação e contrastante. Definitivamente há momentos em que olhar através meus seleções que certas imagens simplesmente não funcionam. Eu sempre quero salvá-los porque nós realmente trabalhamos duro para colocar a imagem no local, mas às vezes você só tem que deixar para lá e você não vai estar editando essa foto, e isso é totalmente bom. Então, enquanto na minha filmagem eu sempre tenho alguns favoritos em mente, mas obviamente, quando você voltar de sua filmagem e você explode essas coisas algumas podem estar fora de foco ou borradas. Então, ajuda, para mim pessoalmente ter esses JPEGs para continuar visualizando porque eles estão em um megapixel menor, então há arquivos que estarão indo na edição. Então eu fui em frente e abri minhas pré-visualizações JPEG no meu laptop bem aqui, e eu já reduzi alguns dos meus favoritos, mas eu também queria mostrar por que certos não funcionariam e por que eu não os editaria. Então essa foto que tivemos durante a hora dourada de Isabella é super perfeita por causa de como a luz está brilhando através de sua cintura e cabelo, mas eu queria mostrar a vocês essa que nós pegamos logo depois que eu não escolheria, Eu atirei isto para este lado. Como você diz, a luz está vindo para ela de um ângulo diferente. A composição geral não é tão nítida como esta. Ao estreitar seleções, eu gosto de escolher um ou dois por local, mas eu vou me certificar que se ela está mudando poses, nós levamos isso em conta e tratamos isso como uma imagem inteira diferente. Seguindo, nós temos essa imagem, e eu também tenho essa outra imagem que tiramos exatamente depois mais uma vez. Para mim, pessoalmente, eu iria com o primeiro como uma imagem para editar apenas por causa do ângulo. Você pode dizer que eu deitei no chão e tenho uma imagem mais reta com a composição sendo bem emoldurada e você pode ver essa profundidade indo para o lado, que eu sinto que ele age como um bom ponto focal para Isabella e seu ponto pés. É claro que quando fotografar para o corpo, você não está sempre indo para obter a pessoa inteira na foto por causa de como eles podem estar esticando ou alongando si mesmos, há momentos em que eu vou cortar a pessoa para fora ou não colocá-los em foco. Neste caso, eu acho que eu estava filmando um pouco rápido demais, eu não percebi que seus pés estavam cortados para fora, mas nós nos certificamos de pegar outro onde ela estava bem enquadrada. Este aqui é outro exemplo em que a colheita é algo que eu não estava totalmente focado, mas nós voltamos e consertamos e conseguimos mais desse horizonte. Eu gosto muito da composição disso porque ele não tira totalmente algumas das paisagens da cidade por trás dela. Ao fotografar, gosto de ter em mente um monte de como eu estou jogando com ângulos, então eu gosto de ficar realmente alto ou realmente baixo baixo. Para esta foto, eu realmente gostei de obter o acima do solo. Se você comparar essas duas imagens com esta sendo mais de um ângulo reto, você vê mais do fundo, mas eu sinto que ele se livra da vibração misteriosa total que estava dando fora no primeiro que eu gosto. Para as filmagens noturnas, estávamos tentando brincar com diferentes luminárias que estamos ao nosso redor. Com essa foto, com a luminária sendo mais baixa no chão, você poderia dizer que o rosto de Isabella não estava completamente iluminado, então eu a mandei fazer uma pose diferente no chão, e nessa imagem você pode dizer que seu rosto está aceso um geral, apenas uma imagem melhor. Com essa foto de Isabella no parque fazendo um salto, eu fiz essa foto algumas vezes diferentes porque, claro, quando você está tirando outra imagem, o ângulo de você e da pessoa que você está atirando nem sempre será exatamente o mesmo. Então tomar a mesma pose que você acabou de fazer e fazê-lo mais algumas vezes, ajuda muito porque como você pode ver essas composições variam. Neste, você pode dizer que ela é um pouco mais direta e a imagem é apenas mais agradável para os olhos versus este aqui, onde ela está um pouco fora do centro e o plano focal é um pouco fora para mim, então eu totalmente ir com este direito Aqui. Com essa foto aqui, implementamos o efeito CD, então nos deu um bom arco-íris no fundo, mas como você pode ver Isabella pose não estava completamente cheia. Em posts, eu adoraria aplicar o arco-íris a esta imagem onde Isabella está em sua forma de dançarina completa, e dessa forma podemos apenas tomar o arco-íris como um transparente e movê-lo para a imagem onde ele é composto melhor. O número de seleções que eu escolher entre atirar para atirar definitivamente variam sobre a quantidade de locais e roupas que temos, mas normalmente leva cerca de meia hora a uma hora para passar por essas imagens. Então o objetivo desta aula é ter um último retrato diurno e noturno, que possamos entrar e editá-lo ainda mais. Quanto à minha hora do dia seleciona, vou escolher esta imagem aqui mesmo. Eu realmente gosto de como ele é afiado, mas também as linhas principais dar-lhe um bom efeito, mas nós vamos apenas jogar este arco-íris aqui e copiá-lo para a imagem final que eu vou selecionar. Quanto às imagens noturnas, minha seleção final será uma com a lâmpada lunar iluminando o rosto de Isabella. À primeira vista, esta imagem parece super escura, mas nós intencionalmente fizemos isso porque ela não estava se movendo muito, fomos capazes de manter nosso obturador bem baixo. Veremos quando abrirmos esta foto se o grão é muito para economizar, mas acho que estamos bem. Então, em seguida, vamos entrar e editar a foto diurna. 8. Edição no Camera Raw: Então nesta lição vamos estar editando o horário do dia selecionado, eu acabei de escolher. Então eu tenho minha pasta aberta bem aqui. Temos o meu Jpeg e o meu ficheiro bruto um ao lado do outro. Tenho o meu tablet way-com com que edito ligado ao meu Mac. Para mim, acho muito difícil usar um mouse durante a edição porque as coisas ficam realmente técnicas. Eu gosto de quase pintar sobre minhas imagens e sentir que eu estou realmente meio que nele. Então este tablet atua como uma conexão com isso sem usar um mouse. Então nós vamos apenas abrir este arquivo e ele vai abrir em câmera raw na Photo-shop. Então vamos apenas clicar duas vezes. Então, agora que estamos em camera raw, o arquivo foi aberto como uma foto não processada. Então eu gosto de pensar em camera raw como editar a imagem antes de ser exportada para fora da câmera. Então, dentro da camera raw, você pode mudar coisas como temperatura, tendem o equilíbrio de brancos, exposição e assim por diante. Não vai estragar muito com sua imagem, desde que você não enlouqueça com ela. Então agora estamos no painel Básico e vamos apenas brincar com tudo aqui. Eu realmente gosto de passar por cada painel e jogar com tudo que é por isso que eu levo tanto tempo para editar, mas para mim definitivamente vale a pena. Eu também gosto apenas de jogar com auto e ver o que ele pode nos dar. Então você pode dizer que é noite fora os destaques e as sombras que eu totalmente gosto de fazer. Então eu vou deixar isso em auto e jogar um pouco mais. Vamos aumentar um pouco as sombras e, em seguida, junto com as sombras, eu sempre gosto de usar um pouco de contrastes. Também será jogar com o equilíbrio de brancos um pouco, porque eu gosto de tê-lo realmente personalizado e na minha câmera ele só realmente lhe dá, certas presets se você realmente não entrar lá. Então eu só uso as predefinições de equilíbrio de branco e, em seguida, eu entro em camera raw e eu jogo com elas ainda mais. Então, como você pode ver eu sou um pouco particular em arrastar esses entalhes Eu estou indo super devagar e certificando-se de que tudo está alinhado com como eu gosto. Algo que sempre faço é aumentar minha clareza. Então vamos fazer isso um pouco para ter certeza de que ela é legal e focada. Tudo bem. Vamos passar para o próximo painel, mas podemos voltar a este. Agora estamos nos ajustes de saturação de matiz e luminância. Então isso é algo que eu gosto de jogar muito com cada controle deslizante que você vê na seleção de matiz vai mudar a cor que ele apresenta. Então os vermelhos vão mudar os vermelhos para um tom mais rosa ou mais laranja e nós vamos continuar e brincar com cada um deles. Agora eu estou apenas olhando para ele se cada cor está mudando e para que cor eu gosto. Como podem ver, o tom de pele dela está se misturando com a cor de fundo, que pode ser um problema mais tarde, mas vamos chegar a isso. Vamos para a saturação agora e jogar um pouco mais com isso. Há muito amarelo nesta imagem. Então vamos manter a saturação exatamente como está. A luminância aumentará a vibração das cores. Então, como você pode ver os amarelos impulsionando isso mantendo o mesmo tom. Estamos indo e voltando, como você pode ver, porque outras coisas vão se ajustar. Eu sempre diminuo o zoom também só para ver como ele fica, ter um olho melhor. Certo, vamos passar para a tonificação dividida. Portanto, esta seção é separada em realces e sombras. O Hugh colocará a cor que mostra dentro dos destaques da imagem. Então, se aumentarmos a saturação você pode ver que nos destaques está tornando-o um pouco mais vermelho. Ele é útil se você conhece cores complementares por causa de como elas estão interagindo umas com as outras. Então eu não afino muito aqui apenas um pouco visualmente, eu sinto que as sombras não precisam de uma ênfase em nenhuma cor. Então, vamos continuar. Passando para o painel de efeitos. Podemos jogar muito com grãos e vinhetas. Eu realmente não toco no grão porque eu gosto de ter minhas imagens sem grãos. Mas eu vou jogar um pouco com vinhetas e ter um pouco mais focado em Isabella. Gosto de como essa é. Eu sou muito especial com ele, eu não mexo muito, como você pode ver. Este é um dos meus painéis favoritos como o painel de calibração e isso apenas joga com as cores de uma forma mais dramática. Vamos apenas passar por cada um desses controles deslizantes e ver o que ele vem com, é tudo sobre experimentar e ver o que você gosta. O controle deslizante verde está nos dando um monte de informações diferentes por causa de como as cores estão na imagem. Há um monte de verde acontecendo, então estamos recebendo um monte de mudanças dramáticas com este aqui. Vamos para o azul. O azul está fazendo o mesmo, mas não tanto. Vou voltar ao básico e ver se tudo está parecendo como eu gosto. Por ser uma imagem diurna, não precisa de muita correção, às vezes com as imagens iluminadas mais escuras, elas exigem mais passos e câmera raw. Então este está muito bonito. Então, sob a imagem, há realmente mais algumas opções aqui e este é um ciclo específico entre o antes e o depois. Então dá um bom lado a lado da imagem não processada versus a que acabei de editar. partir deste ponto você pode jogar com as opções ainda mais porque eu acho ao ver o antes e depois ele lhe dá um bom tipo de escala de onde você está com a imagem. Sinto que minha saturação está um pouco brilhante agora. Então vamos descer aqui e abaixar a vibração um pouco. Sinto-me totalmente como quando vejo pela primeira vez algumas imagens. À primeira vista eu tenho uma espécie de idéia de como eu quero editá-lo, mas definitivamente acontece quando eu estou fazendo a edição real em si. Também em que humor estou se eu quiser ir muito duro com a edição ou eu quero mantê-lo suave e sutil. Neste ponto do processo, podemos realmente salvar essa predefinição porque eu estou muito feliz com ela. Então essa predefinição salvará todos esses ajustes que acabamos de fazer. Observe que isso nem sempre funciona muito bem ao aplicar essas correções a uma imagem totalmente diferente, mas mais de uma imagem da mesma filmagem e localização, se isso fizer sentido. Então vamos em frente e salvar isso e chamá-lo de árvores Isabella. Tudo bem, vamos em frente e abrir essa imagem. 9. Retocando no Photoshop: Tudo bem. Então a minha conversa inicial ou esta imagem foi para implementar o arco-íris da nossa outra foto. Então vamos em frente e fazer isso. Neste ponto do processo, vamos desbloquear nossa camada base e duplicá-la. Caso façamos algo estranho com o original, temos uma cópia para voltar. Então nós apenas abrimos nosso arquivo raw com o reflexo do arco-íris nele, e tudo o que vamos fazer é ir até aqui e pressionar a conversão anterior. Dessa forma, nos dará a mesma edição que aplicamos no anterior. Então vamos em frente e abrir isso. Agora, dentro da imagem que tem o arco-íris nele, vamos para a nossa Ferramenta de Laço e entrar, e selecionar tudo ao redor do arco-íris, e então vamos editar, copiar e, em seguida, chegar ao nosso original foto e cole essa seleção. Nós vamos brincar com transformá-lo, então Command T, e então vamos para nossos modos de mistura acima de nossa camada e classificar através. Eu acho que iluminado será perfeito para isso, e então nós vamos apenas arrastar e ver como isso está parecendo. Vamos para a nossa ferramenta Borracha. Vamos reduzir a dureza a zero, e aumentar o tamanho ainda mais, e então contornar essas bordas duras e nos livrar delas. Nós também vamos para a Opacidade e brincar com isso porque 100 parecem um pouco intensos demais para mim. Então vamos continuar jogando com seus efeitos de arco-íris, e minimizando, mas também garantindo que você possa vê-lo. Vamos jogar um pouco mais com essa ferramenta de transformação. Comando e segurando alguns desses cantos também irá distorcê-lo. Gosto muito de fazer isso. Então, sim, estou nessa. Nós só vamos ampliar aqui e obter um pouco específico com os gráficos que você pode ver. Para mim, parece um pouco distraído, então vamos usar a Ferramenta de Patch e entrar, e arrastar até uma seleção que queremos sobre a textura da grama. Então vamos entrar aqui. Muito sutilmente. Agora que nos sentimos bastante confiantes com o arco-íris e como ele está, vamos criar uma máscara seletiva de cores, possamos jogar um pouco mais com as cores que vieram da câmera. Então, em nosso painel de camada inferior direita, vamos para aqui e ir para Cor seletiva. Agora que as coisas estão ficando um pouco mais ocupadas, vamos começar a nomear nossas camadas bem aqui. Nossa camada base, cópia base, arco-íris e cor seletiva é aberta ali mesmo. Então vamos nos certificar de que esta Máscara de Cor Seletiva está acima de tudo, pois mudará quaisquer matizes que estamos selecionando para o que está por baixo dela. Eu jogo muito com Cor Seletiva, mas nem sempre sei exatamente qual é o meu objetivo, mas acho que passar por cada cor vai te dar um efeito diferente. Então, para mim, é só experimentar. Então vamos começar a brincar com os vermelhos. Estamos indo para os verdes porque há muito verde nesta foto, assim como o amarelo. Eu costumo fazer verduras um pouco mais do lado azul. Eu só finjo para adicionar um pouco de diversão. Em seguida, nossos neutros darão uma cor de sobreposição de base agradável com o que você começar a selecionar. Então vamos entrar com ciano, magenta, e então temos o amarelo e o preto, e vamos continuar brincando com isso. Também estou percebendo que isso parece um pouco estranho. Só vou endireitá-lo. Nós vamos até a nossa ferramenta de colheita e apenas fazer um pouco de endireitar Nada louco. Legal. Enquanto edito, gosto de mudar. Então eu vou voltar para este arco-íris. Está me incomodando. Nós só vamos fazer isso um pouco menos no ponto dela bem aqui no pé. Quanto mais olho para uma imagem, mais coisas vejo. A próxima coisa que eu estou percebendo sobre esta imagem é a luz, está batendo nela de cima, e a luz em seu estômago um pouco mais saturada. Então nós só vamos entrar lá e literalmente apenas insaturá-lo nesta camada de cópia. Então nós apenas fomos para a nossa ferramenta de dessaturação que é a ferramenta de esponja, e nós vamos apenas ampliar aqui e dessaturar o estômago dela um pouco. Na mesma seleção onde a ferramenta de esponja estava, vamos para a nossa ferramenta Dodge, fazer isso um pouco mais brilhante e apenas fazer seu estômago também um pouco mais brilhante. Assim, a Ferramenta Esquivar torna os tons médios e as sombras mais brilhantes, enquanto a Ferramenta Gravar torna esses mesmos intervalos mais escuros. Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver o antes e o depois, é um pouco, apenas compatível com o tom de pele dela. O que eu faço muito quando eu voltar para este quadro original, e nós podemos ver o que nós fizemos até agora. Então apenas um monte de seleção e desseleção, certificando-se de que estamos gostando. Com essas camadas diferentes, é claro, podemos voltar e brincar com qualquer coisa sem sermos muito destrutivos. Então vamos voltar para este painel Cor seletiva e jogar um pouco mais com isso. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é trazer a imagem JPEG original, e colocá-la sobre o que estamos criando. Desta forma, você pode ver o que você fez, e às vezes você pode voltar alguns passos até que você tenha ido longe demais. Então, isso é perfeito para apenas um bom quadro original, porque lembre-se que essas camadas base ainda tem são configurações Camera Raw nele. Então estes são os passos até agora. Temos nosso quadro original, nosso quadro Camera Raw, nosso quadro com as ferramentas Dodge and Burn e Desaturation, nosso arco-íris, lente flare e nossa cor seletiva. 10. Retoques Finais: Então, agora que fizemos tudo isso, os dois últimos passos que eu quero passar são um efeito de borrão radial sutil e a camada de curva. Com o desfoque radial você pode realmente escolher o centro de onde deseja que o desfoque aconteça. Então vai fazer exatamente o que diz. Vai borrar a imagem toda radial, e de lá vou entrar e apagar o que quero focar. Então, para o efeito de desfoque radial, eu vou realmente selecionar todas as camadas que já fizemos e duplicá-las. Então, a partir daí, vamos combiná-los com o Comando E. Então essa é cada camada que acabamos de criar em uma única camada. Agora que temos esta camada, vamos passar para filtrar o borrão e, em seguida, desfoque radial. No lado direito, ele lhe dará um bom alcance de onde estará o centro do borrão. Então queremos isso bem no meio, e queremos que nossa quantidade seja apenas uma, porque pode ficar muito intensa. Então, como você pode ver, nós vamos desligar desta camada para as nossas originais. É muito sutil, mas eu gosto por apenas borrar o fundo um pouco e funciona perfeitamente com essas linhas de liderança. Mas para ter certeza de que Isabella é foco incompleto, vamos ampliar aqui e ver que o efeito de borrão radial está afetando ela também. Vamos entrar com a nossa ferramenta de borracha e com um pincel grande, entrar e apagar tudo o que quisermos em foco, mas mantenha-o leve. Porque não queremos ver uma mudança completa do borrão radial para o que está em foco, então vamos fazer um toque leve. Aqui você pode ver a diferença entre o que está em foco e o que está tendo o efeito de borrão radial. Então o que vamos fazer é tornar o tamanho do pincel de borracha um pouco maior. o zoom e certifique-se de que é agradável e misturado. Claro que você pode jogar com a opacidade se for muito forte, o que eu faço aqui. Mas como uma imagem de lente forte. É muito sutil, mas acrescenta um toque agradável e as pessoas percebem isso também. A última coisa que vamos fazer nesta imagem são as nossas curvas. Então isso vai jogar muito com os tons da imagem e eu tenho um pequeno truque que eu gosto de fazer com isso para tornar as sombras um pouco mais temperamental. Eu acho que você poderia dizer. Então vamos para a nossa mesma máscara que fizemos cor seletiva, mas fazer curvas. Então, com esta máscara de curva, nos dará um olhar mais fino da nossa exposição. Assim, neste lado direito vocês podem ver que temos nossos destaques e então temos nossas sombras. Vou trazer nossas sombras um pouco para dentro para que seja mais contrastado. Mas trazendo esse ponto acima desta linha. É definitivamente um olhar sutil como temos feito este tempo todo, mas todo eles saem para ser um olhar final. Mas se aproximarmos aqui do lado direito, você pode ver que deu às sombras um pouco mais de tom em vez daquele preto duro, que eu gosto muito da aparência. Nós podemos, claro, continuar indo e ajustando isso. Uma última coisa que eu vou fazer muito rapidamente é vinheta ela um pouco mais. Então eu vou apenas criar uma camada bem aqui. Com a nossa ferramenta de pincel, vamos fazer um pincel de tamanho gigante sem dureza, e ir ao redor das bordas muito rapidamente, depois vamos para os nossos Modos de mesclagem e vamos para a luz suave e , em seguida, diminuímos que uma tonelada. Mas dá um pouco mais de foco na Isabella. Então, para mim, sinto que terminamos esta imagem. Temos tudo o que procuro em algo, um bom conjunto de assunto junto com alguns efeitos agradáveis para ir junto com ele. Eu realmente gosto de como o borrão radial está complementando Isabella e as cores que obtivemos da cor seletiva. Eu acho que todo mundo desenvolve seu próprio estilo de edição como eles vêm para editar mais, e para mim eu encontrei muita ajuda com apenas ajuste fino um monte de coisas diferentes e essas coisas diferentes se somam em uma imagem final que vemos aqui. Agora que você viu como eu editaria uma imagem diurna, vamos passar para a foto noturna. 11. Edição de fotos noturnas: Agora, este seria o meu processo sobre como eu vou editar uma foto durante o dia. Vamos ligar para a nossa seleção noturna e começar a editar isso. Há algumas diferenças quando eu vou sobre edição de uma foto diurna versos de uma noite, em primeiro lugar, é que há algum grão que temos descobrir por causa da pouca luz que filmamos. Então vamos continuar e abrir essa imagem e ver com o que estamos lidando. Então, abrimos nossa imagem bruta e esta é a mesma interface com que estávamos lidando em nossa imagem diurna. Então nós vamos vir aqui e pressionar Auto só para ver o que ele vai nos dar, e ele realmente faz um bom trabalho nisso. Então eu vou realmente ficar com isso e ajustá-lo a partir daqui. Como podem ver, a lua explodiu, só porque não podíamos atirar mais baixo do que já fizemos. Então nós vamos apenas entrar e diminuir isso para que você possa ver alguns dos detalhes na lua bem aqui e depois vir aqui para nossos brancos e apenas aumentar isso, então é um pouco mais contrastado. Então vamos entrar e aumentar nossas sombras. Há uma pequena vinheta aqui que podemos não querer, mas vamos guardá-la para mais tarde. Venha aqui para contrastar e brincar com isso. Novamente, estamos apenas passando e ajustando algumas dessas cores, temperaturas e contrastes. Para isso, estou imaginando um pouco mais de uma tonalidade azul. Então vamos passar para a nossa temperatura e diminuir isso um pouco. Eu gosto disso. Nossas sombras vão subir um pouco mais. Como você pode ver, há algum grão mas quando vamos compartilhar essas imagens nas mídias sociais, você realmente não vai ver. Além disso, temos algumas técnicas para nos livrarmos disso. A redução de ruído é um ótimo lugar para grãos e se livrar disso. Então nós temos alguns controles deslizantes de luminância bem aqui, mas eles estão todos parecendo bem para mim. Então vamos continuar passando para nossa saturação de matiz e camada de luminância. Estou passando e ajustando essas tonalidades agora. tom de pele dela está um pouco laranja agora. Eu acho que podemos nos livrar disso dentro da saturação e diminuir isso apenas um pouco e, em seguida, em luminância apenas aumentar isso. Gosto muito disso. Como pode ver, ela está bem focada. Há muito azul acontecendo atrás dela. Então vamos continuar ajustando esses. Eu gosto de um pouco de um olhar turquesa no meu azul. Vamos brincar com o blues na camada de luminância e aumentar isso um pouco. Você pode ver que há um bom bokeh acontecendo aqui atrás das luzes atrás dela. Estamos de volta na nossa camada de calibração e estamos apenas ajustando este um pouco. Estou gostando de como a pele dela está com esse tipo de tonalidade aqui. Eu acho que eu quero aumentar a luminância laranja apenas um pouco e depois voltar aqui e aumentar os brancos apenas um pouco. Então nossas sombras, vamos apenas aumentar para 95. Eu gosto disso. Passando para a tonificação dividida, Eu acho que os destaques aqui vai nos dar um bom efeito por causa de como sua pele é vermelha contra este azul. Então vamos para uma boa tonalidade verde azul e complementar a pele vermelha. Como você pode ver, é tarde de volta ao fundo dela. Estou gostando muito disso. Então acho que estamos prontos para abri-la no Photoshop. Então vamos em frente. Então, agora que abrimos a imagem no Photoshop, assim como a foto diurna, vamos desbloquear essa camada e duplicá-la apenas para que possamos voltar a essa como antes, mas também se estragarmos alguma coisa. Então, à primeira vista, algo que está me irritando é o canto superior direito dele. Eu realmente gosto de como a água está olhando e esses bons reflexos, mas ele apenas corta no lado esquerdo. Então meu primeiro pensamento para resolver este pequeno lado preto à esquerda é tentar Content Aware porque essa é apenas a versão rápida do que eu faria em vez disso, que é apenas duplicar essa informação. Então vamos para a ferramenta de laço e selecionar este lado. Vamos para editar, preencher e, em seguida, Content-Content-Content-Content-Aware e ver como ele fica. Não estou brava com isso. Então vamos consertar esse lado com Content-Content-Content-Aware mais uma vez. Então, o que Content-Aware faz é pegar todas as informações que vê na imagem e pegar a seleção que você está fazendo e tentar fazer a melhor aposta no que você está tentando fazer. Então, na maior parte do tempo, não funciona. Mas quando isso acontece, é realmente uma maneira rápida de obter uma correção que você precisa. Como pode ver, não fez o que eu queria. Então vamos em frente e fazê-lo manualmente, mas eu gosto de como ele se livrou daquele preto. Então vamos entrar e selecionar essa parte da imagem. Vamos editar, copiar e, em seguida, editar, colar. Então vamos para o Comando T, transformar isso para este lado. Acho que só precisamos de um e meio assim. Então nós vamos apenas entrar e apagar este lado e torná-lo uma borracha suave agradável, nós temos cerca de 1.700 só porque eu quero uma transição suave. Então vamos ampliar aqui e nos livrar dessa camada dura com um pincel de borracha menor. Você sempre pode olhar por baixo da sua edição para que eu possa ver como esta linha está chegando para que eu possa seguir isso. Você também pode fazer isso jogando a opacidade um pouco para baixo. Legal. Tudo bem. Vamos fazer backup desta imagem e ver como ela fica. Definitivamente estou gostando disso. Vamos ver o que ele fez. O que eu percebo, porém, é que os lados são definitivamente vinhetas. Vamos pegar nossa ferramenta de gravação nos tons médios, levar nosso pincel um pouco mais alto e fazer isso um pouco mais escuro, não tão louco, só para que ele transita um pouco mais agradável. Legal. Isso é apenas uma coisa perfeccionista, mas eu acho que isso torna a imagem muito mais atraente e menos distrativa porque seu olho vai para aquela mancha negra no canto superior esquerdo. Legal. Agora o que vamos fazer é combinar esta camada em nossas outras camadas base porque eu sei que eu quero que ela fique. Estou muito confiante com isso. Primeiro, eu vou entrar aqui e combinar essas camadas, claro, nomeie isso enquanto estamos nisso. Tudo bem. Vamos ampliar aqui e ver com o que estamos trabalhando. A próxima coisa que meu olho vai para é esta pequena coisa branca no canto inferior esquerdo que provavelmente é apenas algum tipo de lixo. Então, nós vamos apenas remendar ferramenta para fora. Então vamos selecioná-lo e movê-lo para uma textura que queremos bem aqui. Lá vai você. A próxima coisa que vamos fazer é esquivar e queimar toda essa imagem, então fazer tons médios, realces e sombras um pouco mais escuros ou brilhantes. Então o que eu gosto de fazer para torná-lo o mais não-destrutivo possível é criar uma outra camada inteira onde estaremos fazendo a esquivação e queimando. Então vamos criar uma nova camada. Vá para editar, preencher e 50% cinza. Então vamos para o modo de mesclagem e passar para a sobreposição. Então, como você pode ver ao clicar em off e nesta camada, ele não faz nada. Mas se aplicarmos esquivamento e queima, ele o fará sem afetar a própria camada. É meio que fazer isso de forma não destrutiva e podemos sempre excluir isso se necessário. Então, enquanto me esquiva e queima, eu gosto de tirar sombras desnecessárias do quadro. Então, como podem ver deste lado, há uma escuridão estranha acontecendo. Então, se clicarmos em nossas sombras de esquiva, podemos trazê-las para cima. Agora vamos para queimar e escurecer os tons médios aqui em cima porque é um pouco brilhante demais para mim. Quase gostei do foco na Isabella. Então eu realmente posso entrar aqui e escurecer um pouco da areia que eu estava fazendo luz, mas eu acho que é apenas um olhar diferente que eu gosto agora. vez, esta é apenas uma camada da qual podemos começar de novo ou nos livrar, se necessário. Podemos ver como está. Então é só tornar a imagem mais uniforme e mais focada na Isabella em vez dessa areia texturizada ao redor dela. Este ponto em particular é um pouco brilhante por algum motivo. Então nós vamos entrar aqui com os destaques da nossa ferramenta Queimar e nos livrar disso. Então você pode ver esses destaques estranhos que estavam acontecendo provavelmente dos holofotes perto de nós. Então, vamos tentar conseguir o máximo possível. Mesmo coisas como esta parte preta gigante da areia, podemos remendar a ferramenta à medida que nos deparamos com ela apenas rapidamente à medida que avançamos. Definitivamente gosto de ampliar só para ver se nos falta alguma coisa. Eu vou voltar para a nossa camada de esquiva e queimar que eu vou nomear também. Além disso, se trouxermos nossa imagem de Isabella a partir da versão JPEG, podemos ver quanta informação trouxemos de volta e isso realmente mostra o quão poderoso nosso arquivo foi. Neste ponto do processo, sinto-me bastante confiante com o que fizemos até agora com a nossa câmara e efeitos de desviar e queimar. Então agora vamos em frente e fazer cores seletivas e curvas como fizemos em nossa imagem diurna. Então vá para a nossa massa de camada e acerte cor seletiva e certificando-se de que todas as nossas outras camadas estão abaixo disso. Avançando com os vermelhos, podemos brincar com seu tom de pele porque você pode ver claramente os contrastes de sua pele para a água. Eu também gosto do contraste de cor que está acontecendo entre o azul e o vermelho. Então, com cores seletivas, vamos enfatizar isso agora porque eu estou gostando muito. Vamos brincar muito com os interruptores de painéis vermelhos agora, exatamente o que parece melhor aos meus olhos. Então vamos para o azul. Não está pegando tão bem, acho que porque este azul talvez esteja registrando como ciano. Então vamos mudar para isso. Então está funcionando um pouco melhor. Vamos aumentar um pouco da informação aqui nos negros. Incrível. Agora, para o ajuste final, vamos para a nossa camada de curvas. Então vamos fazer uma máscara de curva muito rápido e fazer o que fizemos em nossa imagem diurna e fazer aqueles negros um pouco mais de lama e dar-lhes um pouco mais de alcance tonal. Além disso, adicionar uma camada de curvas a esta imagem específica equilibra-a. Acho que a iluminação dela estava um pouco desigual. Então isso dá um tom geral agradável. Legal. Vamos ver como isso parece. Legal. Podemos arrastar isso acima da nossa cor seletiva e, em seguida, apenas baixá-lo um pouco ou mais alto se precisarmos dela. Vamos ampliar também e ver se está tudo bem. Na verdade, podemos afiar o rosto dela um pouco e podemos até esquivar e queimar partes do cabelo dela aqui mesmo. Eu gosto de pegar os destaques que estão ao longo da imagem e apenas torná-los um pouco mais dramáticos, mesmo que eles estejam na pessoa. Então só pegando esses destaques em seu cabelo que estão pegando ela e deixando aqueles um pouco mais enfatizados. Mesmo no rosto dela, podemos usar um pouco mais de tons médios aqui. Como você pode ver, a luz da lua está lançando em seu rosto diretamente, mas está desvanecendo abaixo por seus pés. Então vamos fazer isso um pouco mais brilhante nas sombras muito rápido. Eu gosto de como você pode ver essa textura de areia perto de seus pés, afiar isso um pouco. Escolher uma roupa de cor mais clara e brilhante para este olhar realmente veio a calhar porque ela não desvanece muito no fundo. Então a roupa está realmente nos ajudando aqui. Você pode continuar e continuar com isso, mas você também tem que saber quando você terminar. Isso está chegando. Vamos aproximar a lua muito rápido e queimar essas texturas que você vê aqui para fazer com que pareça uma lua realmente realista. Legal. Gosto muito disso. Eu estou feito. 12. Exportar para compartilhar: Então eu estou realmente amando todos os ajustes que fizemos nesta imagem em particular. Agora, nós vamos apenas ir e salvá-lo. Então nós vamos para o arquivo Salvar como, Eu gosto de salvar meus arquivos como um PSD e a.jpeg apenas no caso de nós queremos voltar para ele mais tarde, nós podemos com o PSD. Vamos dar o nome ao nosso arquivo Isabella Moon e salvar isso rapidinho. Certifique-se de que as camadas estão selecionadas dentro do formato de gravação. Então vamos salvá-lo novamente como a.jpeg. Então vamos continuar aqui para formatar o jpeg e garantir que ele economize com a máxima qualidade para que você obtenha essa opção aqui. Isto é um pouco grande. São 34 megabytes porque é um arquivo difícil. Então, se você quiser torná-lo um pouco menos, você ainda tem a qualidade máxima de 10 e isso é de 13 megabytes. Só porque eu tenho um monte de armazenamento, nós vamos usar o maior e salvar isso. Então eu desenvolvi essa maneira de editar apenas por tentativa e erro e muitas experiências, mas eu adoraria ver vocês pegando o que eu meio que passei, mas também aplicar em suas próprias fotos, à sua maneira. Sinta-se livre para ir mais em profundidade em qualquer programa que você está editando e brincar com todas as ferramentas que ele lhe dá, porque eu definitivamente não toquei em todas elas. Então, em seguida, vamos enviar essas fotos finais para o meu telefone, fazer alguns ajustes, e compartilhá-los nas redes sociais. Vamos lá. 13. Compartilhar no Instagram: Agora que exploramos nossas imagens em alta qualidade, deixamos cair em nosso telefone, então agora podemos vê-las. Às vezes, para mim, pessoalmente, o que você vê no monitor nem sempre é o que você vê em seu telefone, e como vamos compartilhá-los nas mídias sociais, queremos que eles tenham o melhor aspecto possível. Quando eu estou em uma sessão e eu estou capturando imagens de alta qualidade, eu definitivamente gosto de optar por um programa como Photoshop, mas para imagens do iPhone ou fotos em movimento, eu realmente amo VSCO, e também alguns aplicativos de colagem que eu gosto são, Collageable y Image Blender. Então, dentro da foto em si no meu rolo da câmera, eu realmente vou apenas fazer alguns ajustes aqui. Nós só vamos clicar em uma foto, ir para editar. Vamos para o nosso brilho e brincar com as coisas aqui. Temos brilho, exposição, destaque, sombras, brilho, contraste. Então nós temos tudo e nós podemos entrar aqui e realmente ajustar alguns ajustes finos que realmente queríamos capturar dentro do Photoshop. Esta é também uma chance de obter um bom corte em, porque o iPhone permite um monte de aspectos diferentes. Então eu gosto de ir para uma proporção de quatro por três para o Instagram. Isso é apenas uma coisa pessoal. Também é um pouco menor no telefone, então você pode obter um pouco de uma melhor compreensão disso, sem uma grande foto ampla. Especialmente, quando você está olhando para ele por um tempo. Então agora que adoramos a aparência das fotos finais e salvamos, podemos postar no Instagram. Eu gosto de jogar um pouco de fronteira lá só para que a minha alimentação parece bastante coesa, mas isso é definitivamente opcional. Neste ponto do processo, podemos ir em frente com a busca de uma legenda e certificar-nos de que estamos marcando quem estava envolvido. Seja um estilista, o modelo envolvido ou maquiador, e também marcação de localização é muito divertido também, especialmente se você estiver viajando para algum lugar novo. Eu sei que quando estou viajando para uma nova cidade, eu olho para uma etiqueta de localização, tentando encontrar novos modelos ao redor da área. Outra coisa que você pode querer pensar quando vai postar suas fotos nas mídias sociais, é a legenda. Para mim eu sei que uma legenda pode desempenhar um papel enorme na foto em si e eu conectar volta pessoalmente minhas legendas para letras de músicas ou citações que vão junto com a foto. Legendar uma foto junto com algum tipo de citação ou algo pessoal é definitivamente algo que você pode usar para se conectar com seu público, e é quase visto como uma narrativa compartilhada entre caras. Também compartilhar conteúdo para Instagram Stories é algo que eu acho super útil. Eu amo compartilhar antes e depois de minhas imagens junto com os bastidores olhar para a filmagem. Então eu encorajo totalmente mesmo que você esteja começando a explorar o Instagram e outras mídias sociais e o que eles têm para oferecer. Com isso dito, eu definitivamente não acho que você deve limitar-se apenas ao Instagram ou às mídias sociais em geral. Há uma tonelada de outras plataformas e maneiras de compartilhar seu trabalho. Então agora vou postar esta foto da Isabella e espero que vocês gostem, e se vocês estão acompanhando, e se vocês estão acompanhando esqueçam de postar a sua. 14. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim da aula. Espero que tenha gostado de ter um pouco melhor de como tiro, edito minhas fotos. Do meu processo criativo, está sempre mudando e evoluindo. Espero continuar crescendo e aprendendo enquanto eu vou, e espero que você também. Se você está curioso sobre qualquer um dos aspectos técnicos que cobrimos hoje, mas não entrou em profundidade, temos aqueles vinculados abaixo para você nos recursos da classe. Espero que você possa pegar algumas das dicas e técnicas que analisamos hoje e aplicá-las no seu próprio trabalho e no seu próprio estilo. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria privada abaixo. Mal posso esperar para vê-lo. Espero que tenham gostado tanto desta aula. Te vejo mais tarde. 15. Bônus: feedback sobre o projeto: Olá outra vez. Bem-vindo à lição bônus desta classe Skillshare. Estou muito feliz que tenha tropeçado com isso. Hoje vamos rever alguns dos projetos que vocês submeteram. Acho que é muito importante ter a perspectiva de outra pessoa nas suas imagens. Talvez eu possa lhe oferecer uma visão sobre como editar uma foto um pouco diferente, ou mesmo como você pode seguir em frente em uma de suas filmagens e adicionar coisas como guarda-roupa, iluminação. Posso chegar a algumas fotos hoje, mas espero que minha visão possa lhe oferecer alguma confiança quando estiver se movendo para sua próxima sessão de fotos. Vamos em frente e olhar através de alguns desses, nós vamos estar abrindo nosso primeiro projeto agora. Este conjunto de fotos foi criado por Oriane. Desculpe-me se eu entendi seu nome errado, mas ela enviou esses auto-retratos e ela disse que nas últimas semanas ela não foi capaz de ver seus amigos ou familiares, então ela decidiu tirar fotos de si mesma. Isso é honestamente super relacionável para mim. Estou inspirado em alturas estranhas do dia e não tenho modelos ou pessoas por perto para ajudar. Vou tirar as minhas próprias imagens. Acho que ela fez um ótimo trabalho sendo inspirada no momento e utilizando seus recursos e exatamente o que está ao seu redor em termos de iluminação e guarda-roupa. Você pode dizer que ela realmente pensou nessas coisas antes de capturar o tiro e ela conseguiu muito bem. Uma coisa que eu estou percebendo ao longo dessas imagens é o telefone em sua mão, e isso é algo que eu faço bem quando estou tirando auto-retratos porque eu conecto o Wi-Fi do meu telefone às minhas câmeras Wi-Fi, e é assim que eu sou capaz de ver o que Estou filmando no momento. Mas eu não recomendaria necessariamente tê-lo no quadro dentro dessas imagens. Algo que eu faço para evitar isso como definir a câmera do meu telefone para um temporizador e, em seguida, eu vou jogá-lo fora para o lado para que ele não apareça. Desta forma, você ainda pode ajustar suas configurações e seu foco em seu telefone e, em seguida, apenas jogá-lo para o lado e posar e matar o tiro. Este conjunto de fotos é de Jonathan e ele disse que esta foi sua primeira vez filmando à noite, o que é super incrível. Eu acho que sempre que alguém está se colocando em uma nova situação, seja a iluminação ou a composição, desafiando a si mesmo realmente ajuda você a melhorar. Foi assim que comecei. Eu acho que ele está indo no caminho certo com isso. Esta foto em particular, eu realmente gosto de como o modelo está sendo iluminado a partir do sparkler. Acho que Jonathan manteve em mente as luzes da rua no fundo dando-lhe alguma luz de fundo, bem como a luz de primeiro plano que ela tem. Olhando um pouco mais profundo, sinto que o azul da jaqueta quase começa a se misturar com o azul do pano de fundo. Ao pensar em guarda-roupa, realmente ajuda a começar a planejar que iluminação e locais você vai encontrar. Neste caso, eu sinto que o modelo ficaria muito bem em uma cor complementar como amarelo ou laranja. Isso realmente a ajudaria a se separar do pano de fundo que temos aqui. Como não podemos mudar o que o modelo está vestindo agora, vamos abrir essa foto no Photoshop e ver quais mudanças podemos fazer para ajudá-la a ser separada do plano de fundo. Vamos desbloquear rapidamente a nossa camada e duplicá-la. Depois de duplicar nossa camada, eu estou percebendo que nossa linha do horizonte também é um pouco distorcida para a esquerda, então nós vamos para a nossa ferramenta de corte e transformá-la apenas um pouco para que os pólos estejam agora alinhados e tudo parece um pouco mais, mesmo agora. Sempre que a linha do horizonte de alguém está um pouco fora, é para isso que meu olho tende a gravitar. Você não quer que isso se distraia de todo o esforço que você coloca na foto que você está compartilhando, então apenas uma solução rápida como essa vai ajudar. A partir daqui vamos para a nossa camada seletiva de ajuste de cor e vamos para os nossos azuis porque há tantos azuis nesta imagem. Dentro deste ajuste, vamos ter algumas mudanças realmente drásticas. Fazer isso ajudará nossa foto a se sentir um pouco mais natural e não tão tonificada. Uma ótima maneira de combater isso é utilizando seus amarelos, porque amarelo contrasta azul. Começa a discar para baixo e sentir-se um pouco mais natural. Nós também podemos ir para os amarelos e os vermelhos porque nossos tons de pele cairão nessa categoria. Brincar com isso ajudará nosso assunto a aparecer ainda mais. Obviamente, eu estou fazendo mudanças muito sutis aqui, mas eu acho que dentro de suas fotos, é muito importante focar nesses detalhes finos. Eu sei que com o meu próprio processo, eu posso editar fotos por horas e horas a fio porque há tanta coisa dentro da sua imagem que você pode brincar e por que não ir para ele? Essas mudanças são muito pequenas, mas eu sinto que elas causam um impacto na foto geral. Mas de qualquer forma, acho que Jonathan fez um ótimo trabalho e foi sua primeira vez filmando à noite, então uma salva de palmas para ele. Este próximo conjunto de fotos foi enviado por Danny e eles também enviaram uma foto nos bastidores, o que é muito legal porque dá um pouco mais de visão sobre como eles criaram a foto. Eu também acho que, ao compartilhar essas fotos para as mídias sociais, os bastidores realmente ajudam a dar uma olhada interna de como você filmou. A primeira coisa que realmente aparece para mim é o uso das luvas vermelhas, o que é incrível. As luvas vermelhas aqui são um método super útil para não só estourar o assunto do fundo, mas também chamar mais atenção para o rosto do sujeito com a pose que é usada. Olhando um pouco mais de perto, posso dizer que as luvas estão em foco e não os olhos diretamente. É tão perto, mas não está bem em foco lá, o que é totalmente bom, acontece comigo o tempo todo. Honestamente, se eu conseguir uma foto que é muito legal, eu vou entrar no Photoshop e tentar afiar o olho um pouco mais. É um pouco difícil porque você não será capaz de mudar esse foco depois, então você definitivamente quer ser super consciente enquanto estiver no local que você está colocando esse olho em foco. Isso ajuda realmente a atrair o espectador. Eu acho que os olhos são a primeira coisa que alguém vê quando você está olhando para uma foto de um assunto, e assim ter aqueles em foco é super chave. Uma dica para colocar o olho dos seus sujeitos em foco é utilizar o reconhecimento visual automático de suas câmeras, se você o tiver. Porque há tantas coisas acontecendo durante uma sessão de fotos, desde a iluminação, o local, até a comunicação com seu modelo. Colocar seu olho em foco é a última coisa com que você quer se preocupar, então é super útil se você tiver isso na câmera. Dentro desta imagem, posso dizer que foi filmado em uma abertura bem baixa, que desfoca o pano de fundo. Outra dica para colocar tudo em um foco nítido e claro é aumentar essa abertura, talvez para um 2.8 ou um 3.2, algo onde as coisas estão mais em foco. Mas olhando para o antes para o depois, acho que Danny fez um ótimo trabalho em iluminar os olhos e deixar tudo perfeito. Ela fez um ótimo trabalho. Este próximo conjunto de fotos é de Vizi, e ela tem algumas fotos tiradas em um telhado na hora dourada. Eu realmente gosto de posar aqui, especialmente neste último tiro. Costumo afastar-me de tiros no corpo inteiro, e acho que ela matou com este. Quando você está filmando na hora dourada, pode ser um pouco difícil manobrar o modelo com a iluminação. Muitas vezes, você vai querer tirar fotos acesas ou evitar o sol, mas o modelo vai olhar realmente muito iluminado se eles estão de frente para o sol. Uma ótima dica para isso é fazer com que seu sujeito feche os olhos, e quando você conta até três, eles rapidamente abrem, e você toma o tiro, e ninguém fica tenso, e tudo está bem. Eu adoraria ver algumas fotos onde a modelo está virada para o sol, e onde ela está um pouco mais iluminada. Mas eu acho que você fez um ótimo trabalho tentando preservar seus destaques aqui, especialmente no primeiro, atirar de volta iluminado pode realmente expor o céu. Algo que eu amo fazer com fotos do pôr do sol é adicionar um substituto do céu. Este é definitivamente um pouco mais de um efeito estilizado. Se você não está aberto a algo assim, isso é totalmente legal. Seu próprio estilo de fotografia é seu. Algo assim pode não funcionar bem para o seu estilo, mas para mim, eu amo adicionar um monte de diferentes efeitos de edição e cores, e adicionar uma substituição do céu é apenas divertido para mim. Nós vamos experimentá-lo. Nós vamos para Edit and Sky Replacement, e eu acho que esta é uma atualização na versão 2021 do Photoshop. Dentro destas substituições do céu, você pode passar por uma tonelada de opções diferentes aqui. Você pode escolher um céu realmente brilhante, você pode escolher um céu realmente temperamental ou um gradiente. Há muitas opções aqui com as quais podemos brincar. Mas eu vou para um céu nublado, quase parece que vai chover. Inicialmente, está parecendo um pouco dramático demais, então eu definitivamente vou diminuir o tom. O que também vamos fazer é desfocá-lo por causa do fundo ser desfocado da abertura em que foi filmado. Vamos querer combinar isso para se encaixar para que pareça natural. Eu acho que essa é a chave ao adicionar qualquer tipo de efeito como uma substituição do céu, é ter certeza de que ele ainda parece natural. Eu também vou aquecê-lo com o controle deslizante de temperatura aqui porque a foto original é um tom muito quente, então eu quero combinar isso o mais bem possível. Acho que combina muito bem, mas vamos adicionar um borrão gaussiano agora. Depois de abri-lo, você pode ver que a substituição do céu agrupa em máscaras diferentes aqui. Temos um grupo de céu que contém o céu, e um grupo de iluminação que tonifica os destaques por trás dele. Vamos selecionar a nossa camada de céu e vamos para filtrar o borrão e o borrão gaussiano. Eu só vou entrar e experimentar com o controle deslizante aqui e apenas tentar combiná-lo tão bem quanto eu posso para o fundo. A partir daqui, é claro, você pode corrigir a cor do céu para torná-lo compatível ainda mais. Mas eu sinto que isso funciona muito bem. Vou abaixar um pouco, porque parece um pouco alto demais. Mas eu sinto que isso parece muito legal. Acho que Vizi fez um ótimo trabalho, e espero que ela não se importe que eu coloque um céu na foto dela. A próxima foto é de Maciej. Mais uma vez, se estou a pronunciar o teu nome errado, as minhas desculpas. Mas ele nos deu um antes e um depois. Olhando para o antes, estou muito feliz que ele subexpôs sua imagem porque estamos trabalhando com destaques e sombras contrastantes aqui, e quando você subexpõe, você pode preservar alguns desses destaques, Especialmente se você estiver trabalhando com sombras. Acho que ele fez um ótimo trabalho em iluminar essa imagem também. Você pode dizer dentro da foto anterior que suas mãos estão muito bem iluminadas, mas seu rosto, não tanto. Porque só estamos utilizando aquela fonte de luz que está na frente dele, esta imagem começa a ficar um pouco granulada. Eu acho que com esta foto, ele realmente empurrou sua câmera para o limite em termos de quanto ele pode iluminar a imagem, e eu totalmente fiz isso antes. Em alguns cenários, você realmente tem que fazer isso se você estiver filmando com super pouca luz. Há informação suficiente aqui para ver tudo. Mas se pudermos trazer uma fonte de luz adicional que não esteja apenas no quadro como essas luzes de Natal, eu acho que seria um ótimo trabalho, novamente, em iluminá-lo. No geral, estou realmente impressionado com como ele foi capaz de recuperar isso, e eu realmente gosto da pose envolvida, eo ângulo em que isso foi filmado. Então, ótimo trabalho. Ok, esta próxima foto foi enviada por Farah, e eu realmente gosto do ângulo desta foto. Acho que é a primeira coisa que me toca. Sei que com minha própria fotografia, sinto que estou sempre capturando assuntos ao nível dos olhos, e ver fotos como esta realmente me inspira a experimentar ângulos diferentes. Eu também gosto muito do guarda-roupa que ela selecionou para este tiro. Eu acho que o vermelho funciona muito bem com o ambiente que ela escolheu, e também ela capturou o movimento realmente perfeitamente porque esta foto é apenas super impressionante geral, muito legal. Eu tenho algumas dicas que eu gostaria de sugerir apenas para empurrar isso ainda mais longe. Ao abrir esta foto, acho que esta imagem ficaria muito bem com um corte quadrado. Eu sinto que estamos um pouco longe demais agora, e uma colheita iria realmente chamar a atenção para o movimento da modelo aqui. Podemos ir até aqui e ir para a nossa colheita quadrada, e eu também quero apenas ajustá-lo um pouco para que possamos colocar nossas linhas bem aqui, tudo certo, e apenas entrar. Enquanto cortamos, também estamos evitando este pequeno fio para o lado direito, que me distraiu um pouco. Eu também gosto muito dos tons quentes que ela escolheu para a edição. Eu acho que ficaria ainda melhor se nós enfatizássemos isso um pouco, e nós podemos fazer isso tendo camadas de ajuste como cor seletiva ou indo para a câmera e jogando com nossos tons. Eu só vou descer aqui para a nossa camada de ajuste. Selecione “Cor seletiva” na parte inferior, e enfatize esses vermelhos um pouco mais. Posso dizer que a luz do tiro foi apontada para a frente dela. Para o lado esquerdo do vestido, você pode ver que há alguns destaques aqui contra o fundo onde há algumas sombras. Se enfatizarmos nossos vermelhos em geral, isso vai trazer tudo isso para o primeiro plano e realmente torná-lo pop. No geral, posso dizer que Farah levou muito tempo para criar esta foto, do guarda-roupa para a iluminação, para as cores, e a localização. Há tanta coisa acontecendo, e funciona tão bem juntos. Acho que ela fez um ótimo trabalho. Tudo bem. É tudo o que tenho tempo para hoje. Foi realmente incrível rever suas fotos. Mesmo que eu não tenha chegado à sua própria imagem, espero que você tenha tirado algo do feedback que eu dei. Se você aprendeu algo hoje, eu recomendo totalmente ir para sua própria imagem, talvez ajustá-lo um pouco para dar algumas correções, e reenviá-lo para a galeria do projeto porque eu adoraria ver o que você aprendeu. Se você ainda não enviou um projeto, por favor, faça-o porque eu adoraria vê-lo. Obter críticas sobre o seu próprio trabalho pode ser super valioso. Sugiro totalmente a vocês que verifiquem os outros projetos que foram submetidos. Você pode ir e curtir e dar seu feedback sobre algumas dessas imagens, fazer alguns novos amigos e também se conectar um com o outro em um nível mais criativo. É tudo o que tenho para vocês hoje. Vá para lá, continue a criar e continue a aprender. Vejo-te mais tarde. 16. Explore cursos de fotografia na Skillshare: [ MUSIC]