Transcrições
1. Introdução: Oi. Sou Dan Rubin, fotógrafo, designer e diretor criativo. Hoje, estou em Nova York para mostrar como
contar histórias através de suas fotografias na vida cotidiana. Vou me encontrar com um amigo meu para tomar café e café da manhã, e enquanto estamos saindo, vou capturar algumas imagens, e depois transformá-las em uma narrativa, contar uma história sobre nosso encontro através das imagens. Eu vou orientá-lo através dos estágios envolvidos desde o planejamento antes de você realmente fazer qualquer tiroteio sobre como atirar enquanto envolvido em encontrar um amigo ou ir almoçar ou sair com sua família sem ficar no caminho, sem Interrompendo. Em seguida, como selecionar as imagens e também editar como um conjunto. Finalmente, como realmente produzir esses, seja em impressão ou on-line. Para esta aula, seu projeto vai contar uma história através de imagens de algo que acontece no seu dia-a-dia. Cabe a você o que é isso, mas o objetivo será acabar com 10-15 imagens que você pode usar on-line ou impressas que contam essa história específica.
2. Preparando para fotografar durante o dia: Então, para começar as coisas, vamos falar sobre o planejamento. Queremos ter certeza de que você pega o que você precisa e nada mais, e antes de estar pronto para filmar, você quer ter uma boa idéia do tipo de tiros que você precisa para contar uma história mais tarde, para costurar as coisas juntos. Além disso, que você leva pelo
menos alguns minutos para pensar sobre onde é que você vai estar. Então, você entende quais serão as restrições sobre esse ambiente. O que a luz vai ser, se você pode filmar com um smartphone ou se você vai precisar de algum tipo de outra câmera. Em geral, a idéia é que você não deve precisar de muito equipamento para capturar coisas que acontecem em sua vida cotidiana. Então, vamos falar sobre equipamentos por alguns segundos. Hoje, eu tenho meu iPhone, uma lente extra do Moment para tirar fotos um pouco mais largas se eu precisar, e depois uma câmera sem espelho, e é isso. Uma lente, um telefone. Nada mais. Se eu tivesse mais alguma coisa, preciso de um saco, e isso complicaria demais. Não quero trocar as lentes. Não quero pensar no tiroteio. Isto não é uma sessão editorial ou uma sessão comercial. Esse sou eu saindo com minha amiga Laura, conversando, porque não nos vemos há um tempo, e se a fotografia ficar no caminho
do que você está fazendo em sua vida cotidiana, você está tentando contar a história sobre, então você está se aproximando errado. A idéia é que ele se sente ao lado do que você está fazendo. Então, você ainda pode experimentá-lo e ainda aproveitá-lo. Então, tenha um conjunto de imagens que contam essa história após o fato. Agora, quando se trata de contar histórias. Há muitas maneiras diferentes de construir uma narrativa a partir de imagens. O que vamos nos concentrar hoje é o menor número de imagens. Então, você não precisa realmente estar filmando muito, mas você também não tem muito para editar depois do fato. Para fazer isso, a maneira mais fácil é pensar sobre os diferentes tipos de imagens que ajudam você a contar uma história. Então, alguns desses serão tiros largos, alguns deles serão atmosféricos para configurar o ambiente em que você está por acaso. Muitos detalhes são ótimos porque você não só pode usá-los para fazer a transição de uma área para outra ou pequenas partes da história, mas também detalhes de como realmente vemos e experimentamos algo. As mãos de alguém, os pés, o detalhe de algo que você está comendo. Seja o que for, os detalhes são ótimos e são tão fáceis capturar porque você não precisa se meter no caminho de alguém para fazê-lo. Depois, gosto de fotografar retratos, certificar-me de que capto a pessoa ou as pessoas com quem estou a passar tempo. Às vezes, isso é mais um retrato posado de verdade. Às vezes, é apenas capturar alguém enquanto ele está fazendo algo. Mas nesse caso, encontrar-se com um amigo para o café da manhã, é sobre aquele amigo. Então, entender qual é a história que você está tentando contar
lhe dará todas as informações necessárias para entender quais imagens você precisa para capturar essa narrativa. Então, se você está tirando fotos do jogo de futebol do seu filho, você vai querer ser capaz de capturar o jogo em si, obviamente, mas alguns dos detalhes serão os pés, as chuteiras, a própria bola, a rede, o ambiente, você vai querer ser capaz de capturar o jogo em si, obviamente,
mas alguns dos detalhes serão os pés, as chuteiras,
a própria bola, a rede, o ambiente,
Claro, e a atmosfera, mas também as multidões à margem, os pais, as pessoas interagindo umas com as outras, tudo o que está acontecendo à margem. Talvez você também queira capturar parte da viagem de e para. Alguma de sua história pessoal sobre sua família se preparando para ir, não apenas a coisa em si. Então, entender o que você está prestes a capturar e dar-lhe apenas cinco minutos de pensamento irá dizer-lhe os tipos de fotos que você
quer obter e que tipo de história você quer contar. Agora, em geral, você pode contar histórias lineares ou não lineares. Então, se você estiver colocando um livro juntos ou um ensaio fotográfico em uma revista on-line, as pessoas vão ver a primeira imagem primeiro e a última imagem por último, e tudo vai ficar em uma forma linear. Se você está dando a alguém uma pilha de impressões digitais para olhar, eles podem olhar através delas na ordem que você deu a eles, mas eles também podem misturá-las. Então, isso é mais uma abordagem não-linear, onde você está coletando uma série de imagens mas a ordem em que elas são vistas como menos importantes. Portanto, isso é melhor para um conjunto maior de imagens. Você não precisa se preocupar tanto com qual imagem vem antes de outra e costurar transições juntos. Considerando que, uma história linear, você realmente quer pensar sobre seu começo, meio e fim, e como você vai de um lugar para outro.
3. Fotografando em Soho: Então, a história de hoje é sobre conversar com minha amiga, Laura. Então, o que eu queria fazer hoje quando nos conhecemos era capturar o ambiente, a atmosfera e o lugar onde isso estava sendo definido, mas eu queria que fosse muito íntimo, muito pessoal sobre conversar com esse bom amigo. Então, muitas das fotos que capturei eram detalhes de Laura cortando comida. Havia um monte de coisas que ainda eram configurações de vida, bem como que eram ambientais. Mas a maior parte do meu foco era em imagens de Laura, não retratos encenados, mas algumas fotos largas, um monte de detalhes ao longo do caminho enquanto estávamos fora depois do café e dentro do café apenas tipo de comer, beber e compartilhar histórias. Esse é o cerne desta história que estou tentando contar, é que é sobre se encontrar com essa pessoa específica. Então, isso naturalmente me levou a capturar mais fotos de Laura e de detalhes ao redor dela, então imagens das pessoas que estão por perto ou apenas pessoas aleatórias na rua. Então, esta manhã, Laura e eu passamos a maior parte do tempo no café, que era um ótimo ambiente cheio de tantos detalhes, grandes paredes, ótimas cadeiras, mesas, tudo tinha tanta textura e luz realmente fenomenal. Então, o desafio é usar um punhado de imagens para representar esse tipo de atmosfera, esse sentimento. Então, eu posso transmitir como é estar neste pequeno café Soho aconchegante. Muito disso, para mim, girava em torno dos bolos e doces que estavam na frente para preparar, e também capturando o que tínhamos, nossos cafés e alguns dos biscoitos e doces na mesa. Isso é muito básico e simples, mas isso é tudo que você realmente precisa para definir o tom sem ser sobre as pessoas. Então tudo o resto estava realmente focado em fotos das mãos de Laura, alguns tiros largos só para o caso de eu querer usá-los, porque novamente, sem saber se eu vou contar uma história
linear ou um não-linear se vai ser uma edição ampla contra um muito estreito, quero dar-me algum espaço para manobrar. Mas, novamente, quero ter uma conversa com ela sem tirar fotos o tempo todo. Então, capturar alguns desses tipos de imagens foi muito, muito simples. Enquanto estávamos esperando na fila, foi muito fácil capturar um monte de fotos de detalhes sobre a frente do café. Quando estávamos comendo, foi muito fácil para mim fotografar um par de fotos de Laura enquanto ela está falando ou talvez enquanto ela está falando ou comendo, eu posso capturar fotos de sua mão então eu não estou pegando ela com a boca cheia ou qualquer coisa assim que você realmente não iria querer mostrar porque isso deixa alguém desconfortável. Porque estávamos conversando e contando boas histórias e nos divertindo, foi muito fácil tirar algumas fotos de Laura rindo e não sendo muito séria, e novamente, esse era o objetivo desse encontro. Sem ter que gastar muito tempo pensando sobre isso ou muito tempo interrompendo nosso encontro, eu era capaz de entender as coisas que eu sabia que estavam dando o tom da manhã. Quando saímos do café, andamos aleatoriamente. Então, eu não tinha nenhum lugar específico em mente que nós vamos bater. Não havia nada que eu
fosse criar intencionalmente no que diz respeito às imagens, e principalmente, eu não filmei. Passamos a maior parte do tempo conversando, e isso é o que você deveria estar fazendo. Devias concentrar-te no que estás a fazer e não em gastar todo o teu tempo a capturá-lo. À medida que avançávamos, consegui captar uns tiros de pose. Se eu encontrar um pouco de boa luz ou boa textura, eu só peço a Laura para sentar em algum lugar para se inclinar contra a parede, e nós encontramos este parque realmente agradável onde nós apenas sentamos na sombra e novamente alcançamos, conversamos sobre onde poderíamos querer para cada viver e onde eu poderia me mover em seguida. Durante esse tempo, porque encontramos um pouco de sombra agradável, eu fui capaz de obter algumas fotos de detalhes agradáveis dos copos de suco que tivemos. Então, quando saímos do parque, houve uma grande pequena cena que chamou minha atenção que apenas disse típica New York Street,
uma bela van de metal prata contra alguns edifícios ao fundo, e isso é o tipo de coisa que meu olho está procurando. Eu só quero ser capaz de obter a injeção e depois seguir em frente e manter a conversa em andamento. Ao chegarmos ao fim da nossa caminhada, passamos por uma livraria que me permitiu tirar algumas fotos de
reflexo de Laura olhando através das janelas para os livros, e também me permite posicionar a câmera sobre o ombro de Laura. Então, ela ainda está na foto, mas dá ao espectador o ponto de vista que ela tem, o que é um ótimo truque de contar histórias. Depois tirei algumas fotos adicionais onde corri para o outro lado da estrada e tirei fotos da Laura, ela estava andando pela rua. Então, eles são largos, eles são atmosféricos, eles estão meio que configurando o bairro em que estamos, mas eles também incluem o ponto focal da história. Então, isso torna isso um pouco mais pessoal em vez de ser foto aleatória da rua que realmente não tem nada a ver com a história.
4. Selecionando suas fotos: Então, agora eu capturei todas as imagens desta manhã. Eu os importei para o Lightroom e também tenho alguns no meu iPhone. O primeiro passo no processo de edição é fazer minhas seleções. O que eu quero dizer com isso é olhar através de tudo que eu
filmei e dar algum tipo de classificação para os bons tiros. Lembre-se, eu quero acabar com algum lugar entre 10, 15, 20, 25 no máximo imagens. Isso também me dá a oportunidade de ver o que eu capturei. Este é o estágio onde você começa a pensar sobre a história que você pode realmente contar, porque você vê as fotos que são seus favoritos. Aqueles que puxam o seu coração um pouco ou fazem você sorrir, e lhe dão algum tipo de memória do que você acabou de fazer. Essa é uma boa medida de manter essa imagem ou seguir em frente. Agora, a maneira como classifico minhas imagens no Lightroom é apenas dando a elas uma, duas ou três estrelas. Meu primeiro passe é sempre uma estrela. É realmente fácil. Consigo apertar o do teclado e seguir em frente. Isso me diz que é uma imagem para a qual eu quero voltar. Você verá aqui que, eu tenho coleções inteligentes configuradas para uma, duas
e três estrelas, e isso automaticamente colocará qualquer coisa que eu defini. Uma estrela aparecerá na coleção inteligente de uma estrela. Quando eu faço minha segunda passagem para tentar reduzir ainda mais e me livrar de duplicatas, por exemplo, então aqueles que recebem duas estrelas e essas imagens aparecerão automaticamente na coleção inteligente de duas estrelas. Isso faz com que seja realmente fácil para mim apenas fazer isso a primeira passagem, segunda passagem, e depois para a terceira passagem que serão minhas imagens finais que contam a história muito rapidamente sem ter que fazer nenhum outro trabalho. O Lightroom ajuda-me dessa forma. No iPhone, basicamente fazendo um processo semelhante, mas em vez de ser capaz de colocar várias estrelas, eu estou apenas usando os favoritos iOS. Então, eu tenho as imagens que eu gravei, eu selecionei todas elas, e as coloquei em seu próprio álbum. Então, eles estão bem contidos. Então, eu estou apenas olhando através de cada imagem e atingindo o coração para significar que eu gosto dessa imagem e vale a pena considerar usar. Então, agora de volta ao Lightroom, você também verá que eu tenho algumas coleções que configurei manualmente para diferentes tipos de fotos. Então, atmosfera, café, detalhes, Laura, e fotos largas, baseado no que já falamos. Essas devem ser bem óbvias. Mas na minha cabeça, as imagens atmosféricas que você verá aqui são apenas fotos que dizem cena de rua de Nova York. Apenas um deles tem algo que nós realmente fomos, que é a sinalização para o café. O resto são apenas tiros aleatórios que
configuram o que eles sentiam e o que os arredores estamos de uma forma muito genérica. Café, muito óbvio, é uma mistura de detalhes e tiros largos no café. Mas é tudo o que era ambiental sobre o próprio café. Detalhes é apenas que qualquer tiro que é um tiro detalhado, mais de um tiro close-up em vez de um tiro largo. Laura, qualquer foto que inclua Laura quer sejam detalhes ou não, porque isso significa que quando eu estiver pronto para costurar minhas imagens finais, se eu estiver pensando, o que seria ótimo aqui é
tirar outra foto das mãos de Laura ou algo assim Isso. Sei que estão num só lugar. Meu próximo passo é começar a editar as imagens. Mas enquanto eu estou realmente fazendo a pós-produção editando como eles parecem, corrigindo o equilíbrio de brancos, dando a cada imagem no conjunto uma aparência consistente, eu também vou estar pensando ainda mais criticamente sobre qual imagens vão ficar e quais imagens estão indo para ir. Agora, novamente, meu objetivo aqui é cortar este 63 para baixo para 10, 15, 20, talvez 25 em um push imagens finais. Então, eu tenho que fazer outra chamada de
cerca de um terço desses tiros para chegar à minha seleção final. Em última análise, depois de editar essas fotos, vou fazer essas edições e
sincronizá-las com outras fotos que foram tiradas no mesmo ambiente, mesma iluminação, mesmo equilíbrio de brancos
e, em seguida, ajustar. Então, realmente não há uma tonelada de trabalho que precisa ser feito para editar uma grande seleção de imagens. Você realmente só precisa escolher e escolher alguns tiros que representam os tiros em torno deles. Em seguida, ele realmente reduz a quantidade de tempo que você precisa gastar tanto no Lightroom quanto em aplicativos como o VSCO Cam.
5. Editando suas fotos: Então, eu vou olhar para esta foto larga de Laura no café, um dos retratos que eu tirei dela lá fora, e então uma foto detalhada dos copos do parque. Através dessas imagens, ele me dá uma gama de tanto o estilo de tiros, o largo, o detalhe do retrato, mas também, alguns dos diferentes iluminação, sombra, fora, diferentes cores e texturas, e, claro, dentro do café, e todos os problemas de
equilíbrio de branco que atravessam esses ambientes diferentes. Isto não vai ser uma aula de edição. Existem outros excelentes cursos sobre Skillshare que você pode fazer para aprender os prós e contras da pós-produção. Mas o que eu vou fazer é passar rapidamente por cada uma dessas imagens, e por que eu vou editá-las de uma certa maneira, para que elas pareçam e se sintam como um conjunto em todos esses ambientes diferentes. Então, vamos começar com esta imagem de Laura no café. A maior questão do café como um ambiente é a mistura de balanços brancos. Você tem lâmpadas de tungstênio muito laranja,
e, em seguida, luz natural,
luz do dia que está entrando pelas janelas. Então, o que eu quero é garantir que os tons de pele de Laura pareçam bem equilibrados. Também é por isso que escolhi um tiro que inclui ela. Então, mesmo que ela não esteja na foto, desde que o equilíbrio de brancos que funciona para tons de pele
naturais neste ambiente seja transferido para essas outras imagens, todas elas terão a mesma aparência. Agora, eu não preciso obtê-lo exatamente do jeito que eu quero que ele ainda, eu só preciso chegar perto porque quando eu fiz minha seleção final de imagens, eu vou e vou fazer mais uma passagem especificamente para o equilíbrio de brancos, e também exposição em todos os as imagens para garantir que elas se sintam como uma série, como um conjunto, que nenhuma delas se destaca como sendo muito escura, muito quente, muito fria, muito brilhante. O próximo tiro é um tiro detalhado do parque de nossos copos de suco, e as sombras, e o jogo de luz. Eu realmente gostei da foto. Eu ainda não tenho certeza se eu vou usá-lo horizontalmente, ou em retrato, orientação, ou se eu vou cortar em tudo. Mas eu realmente amo os tons, e as cores, e o pouco de amarelo que sai das folhas, bem como do suco de laranja. Há um monte de coisas realmente legais acontecendo lá que eu sei vai juntar partes da história. Então aqui, nós não estamos lidando com um problema de equilíbrio de brancos felizmente. Você pode ver que se você clicar em diferentes partes do concreto, diferentes tipos de neutro, você realmente fica muito quente ou muito frio. Então, um monte de definir o equilíbrio de branco certo acaba sendo tentativa e erro. Mas, em um conjunto de imagens em ambientes diferentes, você provavelmente gastará mais tempo no balanço de branco por imagem e por situação de iluminação do que em qualquer outra edição que você fizer. comparação, ajustar a exposição, o contraste e até mesmo usando predefinições como a VSCO Film, isso leva muito pouco tempo, desde que você tenha o equilíbrio de brancos correto. Finalmente, aqui, eu estou olhando para outra foto de Laura, mas este é um retrato, um retrato sincero de quando estávamos lá fora depois do café em nossa caminhada. Há apenas muita textura nesta foto, alguma luz muito boa, luz suave
muito agradável, ótimo para retratos. Novamente, aqui, o principal que eu quero olhar é o equilíbrio de brancos. A própria câmera parece ter capturado quase o que eu quero, um pouco mais quente, me
deixa um pouco mais feliz. Claro, eu vou fazer algum outro processamento para todas essas imagens em um pouco. Agora que eu tenho minhas imagens no Lightroom, a um ponto em que eu estou feliz com a edição, o olhar
e a sensação, eu quero fazer o mesmo com minhas fotos no iPhone. Agora, eu poderia importá-los para o Lightroom, e apenas editá-los de uma vez, mas eu meio que gosto de manter minhas fotos do iPhone no iPhone e editá-los com aplicativos do iPhone. Então, o que eu fiz é pegar os favoritos do iPhone que eu tinha marcado anteriormente, e importou-os para VSCO Cam. Agora, eu vou usar VSCO Cam porque eu sei que posso obter tons semelhantes usando as predefinições de Cam VSCO como eu posso com as predefinições no Lightroom do VSCO Film. Isso significa que é preciso menos trabalho para que as imagens pareçam e sintam o mesmo. Agora, como eu já tenho um olhar e sentir que eu estou feliz com minhas imagens no Lightroom, isso significa que eu tenho que fazer menos experimentação no iPhone, o que é ótimo porque isso significa que leva menos tempo. Eu já posso ver que alguns deles vão funcionar muito bem ao lado das fotos maiores da câmera, e outros, talvez eu não seja capaz de fazê-los se sentir semelhante o suficiente. Mas tudo bem porque, novamente, isso me ajuda a reduzir ainda mais o número final de imagens com as quais eu quero trabalhar. uma vez, se você quiser saber mais sobre como editar suas fotos do iPhone, há toneladas de aulas incríveis já no Skillshare que
mergulham nos detalhes da edição em um iPhone. Agora, antes de passarmos para a última etapa de publicar ou imprimir as imagens, e juntar a história final, preciso fazer minha última seleção para nos
levar de 63 imagens aqui para algum lugar por volta de 20, 25, talvez 30 no máximo, onde eu possa realmente contar uma história muito bem editada.
6. Imprimindo e publicando fotos digitalmente: Então, agora que temos nossa seleção final de imagens, é hora de descobrir o que fazer com elas. Vou publicar uma pequena seleção no VSCO Journal que é essencialmente um ensaio fotográfico. Há muitas maneiras diferentes de publicar imagens on-line, mas se você pode encontrar uma boa ferramenta como o VSCO Journal para permitir que você publique um ensaio linear, adicione algumas palavras em torno de algumas das imagens, seja apenas legendas curtas ou mais detalhes, é muito, muito fácil conseguir algo online que você possa compartilhar com o mundo. Também vou fazer algumas seleções para impressões digitais. Há muitas maneiras diferentes que você pode imprimir suas imagens. Você pode fazer um pequeno número de imagens grandes como estas impressões de Revolta de Artefato. Estas são impressões de assinatura de oito por dez. Estes podem parecer realmente ótimos. Eles são bons para presentes ou apenas para colocar em sua casa. Se você tem uma seleção mais ampla e você só quer fazer um monte de impressões, coisas como este conjunto de impressão quadrado Revolta Artefato funciona muito, muito bem. Aqui, tenho algumas imagens de uma visita a um hotel em Londres e outro conjunto de uma sessão editorial que fiz para uma revista na Irlanda. Então, novamente, realmente não importa em que ordem as imagens estão. Para outra apresentação linear, os
livros são absolutamente ótimos se você não quiser fazer isso apenas online. Então, um livro também é ótimo para uma seleção maior de imagens. Então, por exemplo, se você realmente não quer tirar imagens de 60 alguns para 20 ou 30 ou menos, um livro como este torna muito fácil apresentar um monte de imagens em uma forma linear e você pode até incluir algum texto se você quiser, mas a apresentação dele é muito, muito agradável e o que você finalmente faz com suas imagens depende de você, se é apenas on-line, ou uma mistura de on-line em impressão ou apenas imprimir. A questão é que ter essas opções torna o que você está fazendo com as imagens mais significativo. Se você compartilhá-lo como um ensaio fotográfico on-line, você juntou esta história como falamos, e agora você está compartilhando essa história com outras pessoas. Se você colocá-lo na impressão de qualquer forma, novamente, ele permite que você compartilhe essa história com outras pessoas e, em última análise, é isso que queremos fazer. Felizmente, criar uma revista através da VSCO Cam é muito fácil. Tudo que você precisa é VSCO Cam, o aplicativo que é gratuito, e para se inscrever para uma conta VSCO que também é gratuito. Agora, uma vez que você tenha as imagens em seu iPhone na câmera VSCO, a última coisa que você precisa fazer é colocar qualquer uma de suas imagens que você pode ter no Lightroom em sua biblioteca VSCO. Isso é bastante simples, basta exportar suas imagens do Lightroom e carregá-las para sua conta do VSCO Cam que as adicionará à biblioteca. É bastante simples, apenas alguns cliques e, em seguida todas essas imagens serão sincronizadas com o seu smartphone. Uma vez que todas as imagens são sincronizadas que você deseja usar para a revista, basta selecionar as imagens tocando em mais de uma e ela
já está carregada todas essas imagens
na ordem que você selecionou e você pode movê-las, você pode adicionar texto aqui no meio. Se eu tocar lá, isso me dá a oportunidade de adicionar outra imagem ou algum texto ou eu posso mover as imagens ao redor ou alterar seu layout. Apenas configurações suficientes que lhe dá a capacidade de
personalizá-lo um pouco ao seu gosto sem ter que gastar muito tempo com ele. Uma vez que você tem as imagens na ordem que você deseja e você adicionou algum texto, tudo que você precisa fazer é apertar o ícone de seta no canto superior direito, dar ao diário um título, e talvez um subtítulo, se você quiser, e clicar no botão ícone círculo, e agora o meu diário é publicado. Então, agora você sabe o que é preciso para planejar, filmar e editar em um número gerenciável de imagens,
as fotos que contam sua história. Estou realmente ansioso para ver as histórias que você conta e você pode ver a história de hoje no meu VSCO Journal. Como eu tinha tantas imagens que eu estava feliz com hoje, eu decidi também fazer um conjunto de 25 impressões quadradas da Revolta de Artefatos. Estes acabaram lindamente e eu espero que você decida imprimir algumas de suas imagens, também.
7. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
Dan Rubin, Designer + Travel & Lifestyle Photographer
