Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Dave Krugman. Sou o editor social da BBDO. Eu faço muitas coisas no Instagram também. Eu acho que o Instagram é realmente interessante porque esta é a primeira vez na
história em que fomos capazes de nos comunicar fluidamente com informações visuais. Está levando a essa nova forma de comunicação que é realmente expressões
incrivelmente criativas e íntimas e é um ótimo lugar para aprender, ensinar e se inspirar por conteúdo visual incrível. Algumas semanas atrás, Instagram realmente saiu com um novo aplicativo. Chama-se Hyperlapse. É de graça. É uma maneira muito fácil de fazer uma fotografia deslumbrante de lapso de tempo. Ele tem estabilização embutida, então quando você está se movendo em torno
dele, resulta em transições realmente suaves e coisas assim. Então, hoje, vamos nos aproximar do Hyperlapse de três ângulos diferentes. O primeiro vai estar se movendo pelas ruas da cidade, o segundo vai ser transporte, e o terceiro vai ser uma cena estacionária onde algo está se movendo. Seu projeto para hoje é criar um vídeo do Instagram Hyperlapse e compartilhá-lo no Instagram e Skillshare. Compartilhar seu trabalho com outras pessoas é a melhor maneira aprender, porque você não só receberá feedback e descobrir como fazer as coisas melhor, mas também
receberá encorajamento que o motivará a criar um. Então, eu trabalhei com muitas instituições em Nova York para ajudá-los a aumentar sua presença no Instagram. Trabalhei no Metropolitan Museum of Art, New York Public Library, Intrepid Museum, e mais recentemente no American Museum of Natural History. Com ferramentas como esta, podemos quebrar os limites físicos que algumas pessoas podem nunca ir ao Metropolitan Museum of Art em suas vidas. Mas porque eles têm um iPhone, agora eles podem experimentar as coleções e os espaços através dos olhos de alguns dos melhores fotógrafos da cidade. Então, tenho tirado fotos desde que me lembro. Meu avô
colecionava câmeras, ensinou meu pai, eles tinham um quarto escuro. Quando estou andando pelo MET e tenho uma câmera Hasselblad que meu avô costumava filmar, significa muito. Provavelmente não há nada que eu goste mais do que compartilhar o que aprendi. É uma experiência incrível ser capaz de descobrir como algo é feito e feito bem e, em seguida, ser capaz de compartilhar isso para que outras pessoas possam fazer sua arte. Provavelmente, o maior benefício que eu trouxe de ser um membro das comunidades do Instagram que eu nunca tive acesso
tão imediato a tanto material inspirador e conteúdo inspirador. É um ambiente onde todos são realmente abertos e dispostos a compartilhar e isso é realmente uma coisa incrível porque você pode aprender tão rapidamente se você vê. Se você seguir 50 fotógrafos realmente bons e você olhar para o Instagram todos os dias, você está vendo 50 imagens incríveis e observar é educar a si mesmo, então eu acho que isso é a coisa mais inspiradora sobre o Instagram. Eu pensei que agora é o momento perfeito para tipo de ensinar uma classe sobre Hyperlapse porque um monte de pessoas têm este novo aplicativo e pode não saber como usá-lo. Então é por isso que estou tão animado para dar a aula Hyperlapse para Skillshare. Então, há um milhão de maneiras diferentes de criar um hiperlapso. Então, é importante apenas deixar sua criatividade correr solta. Tudo bem. Para começar no Hyperlapse, a primeira coisa que você quer fazer é ligar seu telefone no modo avião para que se alguém ligar, ou enviar mensagens, ou você receber alguma notificação, ele não interrompa o seu lapso de tempo. Então, vamos abrir o Hyperlapse. Agora, como quando você compor e emoldura sua foto, quando estiver pronto para gravar seu vídeo, você aperta este botão do arco-íris do meio e deixa gravar o tempo necessário. Quando você terminar, você pára de gravar, e então você tem a opção de mudar a velocidade. Eu diria que duas vezes funciona muito bem para coisas de rua
até 12 vezes se você fizer um lapso de tempo muito longo de uma posição estacionária. Quando você terminar, você aperta a marca de seleção, ele salva seu vídeo e agora você pode compartilhá-lo no Facebook ou Instagram ou você pode salvá-lo diretamente no rolo da câmera, que é realmente automático.
2. Capturando as ruas da cidade: Esta seção da classe é tudo sobre capturar a energia das ruas de Nova York ou qualquer cena movimentada de rua com o aplicativo Hyperlapse. O que é ótimo nisso é que ele suaviza o movimento, e também acelera o tempo. Então, você começa a ver o mundo, de uma forma, que normalmente não é possível. Decidi filmar hoje em Chinatown, só porque Chinatown em um sábado é sempre movimentado, é ocupado, há sempre coisas interessantes para ver. O primeiro passo para fazer uma boa fotografia de rua Hyperlapse, é encontrar uma área que é povoada ou movimentada, ou ocupado, ou em qualquer lugar que tem um monte de movimento e pessoas em locais interessantes. Você nunca sabe realmente que vai conseguir até que você veja, então esse é o objetivo disso. Você só tem que ter certeza de que há o suficiente em torno de você, que você pode obter alguns bons resultados. Eu vou descer a rua aqui, e obter um lapso de tempo da agitação desta rua. Tudo bem, aqui vamos nós. Como Hyperlapse tem estabilização embutida, você realmente não precisa se preocupar com movimentos de caminhada, ou solavancos
e nervosismo, e coisas assim, porque vai suavizar tudo e você começa este vídeo realmente fluido depois que você terminar. Eu gosto da energia da cidade, e como você pode apenas chamar a atenção para certas coisas segurando o tempo sobre elas. Após o fato, você pode mudar a velocidade. Vá de qualquer lugar da velocidade normal, apenas olhar legal e suave. Velocidade dupla vai um pouco mais rápido, quatro vezes mais rápido, até oito. Oito tem uma vibração caótica,
mas se você voltar duas vezes, é super suave porque Hyperlapse tem estabilização embutida. Então, você vê aqui eu estou apenas segurando isso com a minha mão, e é bem suave, e você tem essas agilizações. Olhe. Se os movimentos são muito rápidos, então ajuda a discar um pouco de volta. Coisas para ter em mente ao fazer uma rua Hyperlapse, é bom mudar seu ângulo muito porque você obtém essas transições realmente fluidas que parecem muito legais. Outra coisa é que se você quiser enfatizar um certo momento, você pode pausar e estendendo a quantidade de tempo que você aponta para algo, ele chama mais ênfase para aquele momento em particular. Esse é um truque muito legal, também. É bom entrar e sair de multidões, aproximar-se das pessoas, e obter ângulos realmente interessantes. As velocidades variáveis são realmente interessantes para Hyperlapse e para
a rua, a melhor maneira de fazer isso é fazer com velocidade mais lenta, como três vezes, duas vezes normal. Agora, ou vou manter minha câmera baixa, ou vou fazer parecer que não estou filmando ou algo assim. As pessoas percebem, mas como todos têm telefones inteligentes hoje em dia, nunca ninguém falou comigo sobre isso.
3. Demonstre o movimento pelo espaço: Outra maneira que eu realmente gosto de filmar hiperlapso é de um trem em movimento porque você pode obter algumas imagens realmente incríveis se você está se movendo e tudo o resto está parado. Então, vamos tentar isso a caminho do Brooklyn agora mesmo. O primeiro passo neste processo é
determinar de que tipo de transporte você vai atirar. Você pode fazer isso no carro de um amigo enquanto ele está dirigindo, você pode fazê-lo de um skate ou bicicleta. Em Nova York, eu gosto de fazer trens porque ele também
passa por tantas áreas e bairros diferentes que é realmente interessante. Então, eu estou pressionando o telefone até o vidro, a
fim de estabilizá-lo e reduzir o reflexo. Se a câmera estiver contra a janela, então não há como a luz entrar e causar um reflexo. Quando você está filmando o time-lapse do transporte, é realmente importante pensar em perspectiva. Então, se você está filmando pelo lado, você vai conseguir essas cenas incríveis voando em um ritmo muito rápido. Se você está atirando para a frente, você vai ter fotos de perspectiva realmente interessantes. Parece que estás a aproximar uma cena. Então, antes de começar, determine o que você quer que seu resultado seja e , em seguida, isso ajudará a informar em que direção você deve atirar. É bom manter seu vídeo por tempo suficiente para que você possa jogar com as velocidades mais tarde. Há tanta variabilidade. Você poderia ir quatro vezes mais rápido até 12 vezes mais rápido. Então, certifique-se de que você está filmando imagens suficientes para que você possa ter essa flexibilidade quando entrar no processo mais tarde. Então, eu gosto da transição do imóvel para o movimento, então eu sempre começo meus hiperlapsos do transporte, antes que o transporte esteja realmente se movendo. Essa é uma maneira de obter essa transição realmente legal de um tiro fixo entrando em movimento, e talvez todo o caminho de volta para um tiro ainda novamente quando o trem pára. Se você está filmando isso de um táxi, a mesma coisa se aplica. Basta tentar obter o máximo de filmagem possível para que você tenha mais flexibilidade no final. Eu acho que um bom comprimento prático para filmar é cerca de seis vezes o comprimento do seu vídeo final porque isso é tipo do meio dos ajustes de velocidade de
hiperlapso, então você tem muita flexibilidade em ambas as extremidades se você filmar seis vezes o comprimento do que você quer acabar com.
4. Fotografando um único local: Então a terceira maneira que eu gosto de fazer hiperlapso é de uma posição estacionária, e realmente ajuda ter um tripé. Você quer escolher uma cena que tenha algum movimento, bem como coisas que estão
paradas para que você possa ver a justaposição entre esses dois. Agora, estamos perto do East River com o horizonte de Manhattan ao fundo, que é um ótimo lugar para fazer isso. Qualquer coisa em que haja uma cena grandiosa, onde há algum movimento acontecendo como um pôr-do-sol perto de
um lago, um centro da cidade, qualquer lugar onde você possa configurar e ter pelo menos 10 minutos para gravar, você terá um bom hiperlapso com isso. Então, quando você está filmando de uma posição estacionária, você tem a oportunidade de tomar um pouco mais de tempo e colocar um pouco mais de reflexão em sua composição. Então pense em coisas como regra de terços, ou em que ângulo você está atirando, ou elementos de equilíbrio no quadro. Enquanto que, no outro hiperlapso, se estamos nos movendo muito, não
temos muito controle, aqui podemos controlar a cena que pode realmente ajudar o resultado final. Quando estou filmando hiperlapsos estacionários, eu realmente gostaria de usar este pequeno tripé. Isto é do Joby. Isto segura o seu telefone e, em seguida, esta curva, você pode dobrá-los em torno de qualquer coisa. Eu só coloquei isso em torno desta cerca bem aqui para fazer o lapso de tempo aqui. Se você não tem um desses, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode colocar seu telefone contra algo. Já vi pessoas tirarem o sapato, colocarem o celular no sapato onde seus pés iriam, e isso o mantém firme o suficiente, ou você pode apenas descansar em algo também. Agora, estamos perto do Parque Estadual de East River. Escolhi esta área porque tem uma visão épica e também há muito movimento em primeiro plano. Há barcos passando, helicópteros voando para dentro e para fora. Então, quando você está escolhendo essa cena para filmar estacionário, você quer pensar muito sobre o que você vai filmar, e ter certeza de que é algo que talvez seja uma cena impressionante ou algo assim, mas tem um monte de movimento, bem como coisas estacionárias. Então a coisa estacionária aqui é o horizonte que não está se movendo, e nós temos esse belo contraste quando barcos chegam e as ondas estão caindo sobre as rochas. Você poderia fazer isso em qualquer lugar onde haja movimento, mas imagine um movimentado centro da cidade. Você poderia fazer isso na praia, você poderia estar perto de um lago, você poderia filmar um pôr-do-sol. Você poderia filmar do viaduto de uma rodovia e fazer o trânsito entrar e sair correndo. Você poderia filmar em uma estação de trem e ver a energia dessa porção. Qualquer lugar que tenha movimento onde você tenha espaço
suficiente para montar um tiro, eu acho que funcionaria. Eu geralmente faço hiperlapso no modo paisagem porque eu só acho que a proporção é muito melhor do que um vídeo vertical, e eu acho que é mais fácil compor dessa maneira. Então regra dos terços é que as coisas ficam melhores se forem equilibradas e divididas em terços. Então o que eu vou fazer aqui é colocar o horizonte no terço inferior ou no terceiro superior, e então o movimento que está acontecendo
provavelmente estará em primeiro plano onde as ondas estão caindo sobre as rochas. Uma vez que você tenha seu tiro composto, emoldurado e configurado, tudo que você realmente precisa fazer agora é bater recorde e esperar. Quanto mais tempo você gravar, mais flexibilidade você terá com a velocidade. Eu recomendaria este, talvez gravar por 10 ou 15 minutos, e colocá-lo todo o caminho até vezes 12 porque você vai obter alguns movimentos realmente incríveis e outras coisas ao longo do tempo.
5. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
Dave Krugman, Social Editor, BBDO New York
