Fotografia de rua — Os momentos silenciosos

1. Introdução: Meu nome é Luc Kordas. Sou um documentário de rua e fotógrafo de retratos. Eu tenho feito fotografia de rua por mais de seis anos, e neste tutorial eu vou mostrar a vocês como eu faço rua. Obrigado. Você é bem-vindo. Vou levar-te a Manhattan, a Coney Island. Vou lhe dar algumas dicas que espero que achem úteis. Eu vou falar sobre rotina de fotografia de rua e responder a questão mais importante de todas elas, que é como abordar as pessoas. Vou falar sobre atirar em candids, e como não ser notado. Eu também vou mostrar a vocês como eu tiro retratos posados nas ruas, e o que eu uso para filmar. Finalmente, também vamos falar um pouco sobre retoque. Bem-vindos aos rapazes da selva. 2. Os Beginnings (como eu fotografo (past: Como comecei minha fotografia de rua em 2012 foi uma completa coincidência. Eu tinha estado em Nova York antes em 2008 apenas por uma semana visitando, tirei as primeiras fotos na rua. Eu não sabia que era chamado de fotografia de rua naquela época, eu era apenas um turista com uma câmera. Mas quando eu realmente comecei a explorar Nova York com uma câmera e tirar estritamente fotos de rua foi em 2012 quando eu vim aqui por três meses. Eu saía todos os dias e fotografava a cidade emprestada depois do empréstimo. Um daqueles dias, olhei para o mapa e vi Williamsburg e pensei: “ Está bem, isso parece interessante. Apanhei um comboio para Williamsburg, mas não sabia muito sobre Williamsburg. Se você mora em Nova York ou sabe algo sobre Nova York, sabe que Williamsburg tem duas partes. Basicamente, se você for de Manhattan e virar à esquerda, você vai para a parte hipster. Se você for para a direita, você tem uma grande comunidade de judeus Hasidic. Inicialmente eu queria explorar a parte hipster, mas eu tomei o caminho errado e eu acabei na parte de judeus Hasidic. Foi assim que tudo começou porque, de repente, fui transportado para um mundo totalmente diferente que eu não esperava e comecei a tirar fotos deles. Judeus Hasidic não são um assunto fácil de fotografar, mas eu consegui tirar algumas boas fotos naquele dia, e então eu voltei no dia seguinte e mais alguns dias e foi assim que meus judeus Hasidic em Nova York série, ou devo dizer que mini série foi iniciada. Essa série foi a primeira série de fotografias de rua que eu já fiz e foi a primeira coisa que eu fiz como fotógrafo de rua. Aquela pequena história sobre judeus Hasidic e como tudo começou em 2012 é um exemplo perfeito de porque eu amo rua. É aquela aleatoriedade total. Se você tem uma câmera, é uma boa desculpa para estar em algum lugar, mas não necessariamente um lugar específico. Nunca há um lugar errado para se estar. Se você tem uma câmera e se você quiser explorar sua cidade ou qualquer outra cidade, você pode simplesmente levá-la para um passeio. Cada gênero de fotografia que eu faço tem as coisas que eu gosto e pensa que eu não gosto. O que eu amo na fotografia de paisagem, por exemplo, é que é como meditação. Normalmente estou sozinho, não tenho ninguém por perto. É muito diferente, é o outro lado do espectro da fotografia de rua. Eu vou com calma e é muito agradável. Tirar retratos, por exemplo, é interagir com pessoas no ambiente de controle onde você e o sujeito sabem exatamente o que está acontecendo e sabem exatamente o que vai acontecer. Fotografia de rua não é nada disso. Você só vai lá e se coloca na posição onde literalmente qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento. Não é como a fotografia paisagística onde a localização importa. A localização é fundamental na fotografia paisagística, assim como o clima. Pense nisso como se chove ou se está nublado e você está esperando por um ótimo pôr do sol, só não vai acontecer para você e você só tem que aceitá-lo. Da mesma forma, na fotografia de moda, se as coisas não se juntarem em um determinado momento, você terá que repetir a filmagem. Se isso não acontecer, se o modelo não estiver de bom humor, alguém está atrasado, o que quer que seja, as coisas não acontecem para você. Nada disso acontece com a fotografia de rua. Tudo o que você precisa na fotografia de rua é uma câmera e é isso. Independentemente do clima, independentemente da localização, independentemente de qualquer outra coisa realmente, mesmo a própria câmera não é um fator importante. As pessoas tendem a pensar que a câmera e a engrenagem importam, posso dizer que eu mesmo não sou um engrenador, não sei muito sobre câmeras, para ser honesto, eu só uso qualquer câmera disponível. Na fotografia de rua você é totalmente livre. Você não precisa se preocupar com modelos, você não precisa se preocupar com permissões, você não precisa se preocupar com diretores de criação dizendo o que fazer, onde ir com este projeto, você não precisa se preocupar com entregando a tempo normalmente, a menos que você trabalhe para um jornal. Parece um passatempo, mas não precisa ser um passatempo. Pode ser algo mais. É uma maneira fantástica de se conectar com as pessoas. Se você não tem uma câmera, se você está no meio de uma rua e começa a falar com as pessoas, isso é estranho, certo? Especialmente na América, isso não é uma coisa que as pessoas fariam, em outros países mais provável, mas não aqui. Mas se você tem uma câmera, isso é uma coisa totalmente diferente. Ele permite que você esteja em lugares e tenha acesso a lugares que normalmente não teria acesso, e eu uso isso muitas vezes. Mas também permite que você conheça culturas como eu conheci judeus Hasidic em Nova York. Se você está viajando ao redor do mundo, ainda mais, você vê pessoas fazendo coisas que não são usuais. Você não sabe o que eles estão fazendo, apenas vá e pergunte a eles. Você tem uma câmera e você pode fotografá-los e eles vêem que você tem uma câmera e lá está, isso é uma boa desculpa. Você nunca está no lugar errado. Eu também quero dizer como eu tiro como um fotógrafo de rua. Eu, como fotógrafo de documentários, tiro principalmente em séries, obviamente, mas eu como fotógrafo de rua, na verdade tiro solteiros e isso é bastante normal. Eu não saio com uma agenda, não saio com nenhum plano. Toda a beleza da fotografia de rua é que você sai e vê o que acontece. Não é você quem decide o que atirar, esta rua vai te dizer o que atirar. Você só precisa se colocar na posição onde as coisas acontecem, onde quer que seja, e esperar e ver. como fotógrafo de rua, eu não tiro séries porque eu tenho feito isso por tanto tempo, praticamente 10 anos, mas talvez mais intensamente nos últimos seis anos. Quando você olha para trás para o seu próprio trabalho ou quando você tem outros fotógrafos olhar para o seu próprio trabalho, você percebe ou eles percebem que geralmente existem certos temas que emergem de todo o seu corpo de trabalho. Mesmo que eu não saia e eu não tenha dias em que eu vou sair e dizer, hoje eu só vou filmar metrô. Não, eu vou pegar o metrô para chegar a algum lugar e então se algo acontecer no metrô, eu vou filmá-lo, mas então eu vou para as ruas e filmo o que eu puder encontrar lá, e então talvez eu vá a um restaurante para fazer uma pausa e se algo acontecer naquele restaurante, nunca se sabe, essa é a beleza da fotografia de rua. Mas depois de anos e anos de filmagem, quando você olha para trás para o seu próprio trabalho, você pode perceber que você como fotógrafo, como pessoa, você é atraído por certas coisas. Aconteceu uma coisa comigo quando fui a uma vista de portfólio em Miami em dezembro passado e mostrei meu trabalho a outro fotógrafo. Ela deu uma olhada e disse, sabe, parece que você gosta de atirar em pessoas solitárias. Isso foi uma surpresa para mim, porque eu mesmo não vi. Mas olhei para o livro que dei a ela, era um portfólio, e percebi que ela estava certa. Ela disse: “Talvez seja uma boa ideia você fazer uma série com isso. “, e eu fiz. Eu a escutei, achei que era uma boa idéia e foi assim que minha série, Solidão em Nova York começou, só porque outro fotógrafo viu o que eu mesmo não tinha visto. Neste momento, tenho as pessoas solitárias em Nova Iorque, tenho outra série no metro que gosto muito. O metrô é um tópico muito difícil de fotografar, a propósito. Tenho uma série chamada Daydreamers, basicamente são fotos de pessoas com os olhos fechados, geralmente no meio da multidão. Obviamente, Coney Island é um grande projeto que tenho feito nos últimos 2,5 anos. Eu ainda moro em Coney Island e ainda estou filmando Coney Island, e na verdade uma das principais razões para eu me mudar para Coney Island foi para fazer aquele projeto, então eu ainda filmo. No final do dia, você pode perceber que você realmente tem algumas séries dentro de seu trabalho que fazem sentido juntos. Há certas coisas que você pode fazer para se preparar para sair e atirar. Regra número um em qualquer tipo de fotografia que você faz, e a fotografia de rua não é diferente, é conhecer bem a sua câmera. Você precisa de uma configuração simples. A maioria dos fotógrafos de rua usa prioridade de abertura, defina-a para o que você quiser configurá-la. Eu venho de um fundo mais fino, surpreendentemente para muitas pessoas, eu uso aberturas largas. Não tenho medo de atirar 2.8, mas sou só eu. Alguns fotógrafos gostam do Aperture F8, e na verdade, acho que é o que a maioria dos fotógrafos de rua faz. Grande ângulo, ajuste-o para 8 ou F-stop, talvez até 16 se estiver realmente ensolarado, e pronto. A câmera ajustará a velocidade do obturador para você. Você também pode jogar com ISO, mas novamente, configurá-lo para automático ou configurá-lo para 400 ou 800 se for bastante brilhante, e a câmera vai cuidar de todas as outras coisas, e é isso. Você, como fotógrafo, precisa se concentrar em tirar fotos e observar. Não em quais configurações da câmera você tem atualmente. Se você é um pouco mais avançado, talvez você queira tentar o manual, mas realmente não há necessidade disso. Mas novamente, eu faço outros gêneros de fotografia também, então se eu fizer retratos, eu deveria exclusivamente manual, não há outra maneira. Às vezes na rua, eu vou esquecer e eu vou filmar manual e isso funciona para mim também, mas isso é porque eu tenho feito isso por um longo tempo e às vezes funciona. Mas geralmente, basta configurá-lo para prioridade de abertura e ir. Às vezes o que eu faço antes de ir atirar, só para me motivar, digamos que é um domingo ensolarado em Coney Island, é verão e eu sei que vai haver muita gente lá fora e eu sei que totalmente vale a pena ir lá, mas talvez eu me sinta um pouco sob o tempo ou o que seja. Eu gosto de ir e olhar para o trabalho de alguns outros fotógrafos de rua, não necessariamente dessa área, mas em geral, mas também olhar para outras fotos de Coney Island de outros fotógrafos definitivamente vai funcionar. Ou eu olho em meus próprios arquivos do passado só para ver que, sim, vale a pena fazer isso, só vale a pena sair e filmar, e funciona. Na verdade, funciona. Tente você mesmo, provavelmente é melhor olhar para as fotos de outros fotógrafos, não para copiá-las, mas apenas para se inspirar em vez de olhar para suas próprias fotos. Mas de qualquer maneira, funciona, então você tem a sensação de que, oh sim, eu quero fazer isso também. Então eu saio e atiro e realmente funciona, então tente. 3. Manhattan (a caixa - canto de rua): Como você está fazendo? Estou tudo bem Tirar fotos? Sim [inaudível]. Tire fotos de mim. Claro homem Feito, muito bom. Tenham um bom homem. Pessoal, as perguntas mais importantes e populares de todos os tempos que vocês têm é, qual câmera eu uso para fazer rua? Eu uso duas câmeras. No episódio de Coney Island, você me vê usando uma câmera DSLR Canon 5D. Aqui neste episódio, estou usando uma Fujifilm X-T20 com uma lente de panqueca de 27 milímetros, que é 42 milímetros em uma câmera full-frame. Eu gosto porque é pequeno, é compacto, é silencioso, é bastante rápido e acima de tudo, você pode ser virtualmente invisível com ele. Outra característica incrível desta câmera e um monte de câmeras digitais hoje em dia é que eles têm essa tela flip. Não só você pode tirar fotos mais interessantes porque você pode tirar fotos de ângulo inferior ou de ângulo alto, mas talvez o mais importante, quando você faz isso, você não necessariamente parece que você está tirando uma foto, então você está olhando na tela, parece que você está verificando algo em sua tela, mas você está realmente tirando uma foto e as pessoas não necessariamente percebem isso. A única coisa que é a coisa mais excitante sobre fazer rua é que a qualquer momento, qualquer dia, a qualquer segundo de você estar na rua com uma câmera, você pode tirar a melhor foto de sua vida. É precisamente por isso que os fotógrafos de ruas saem e fotografam na rua todos os dias ou todos os dias sempre que podem, porque literalmente a qualquer momento, você pode obter a melhor foto de sua vida, e essa é uma das coisas que nos levam para fora de nossos apartamentos, para fora nas ruas, e as condições mais terríveis às vezes mesmo quando não nos apetece. Mas essa possibilidade que está lá fora, que você vira uma esquina e algo incrível acontece, e você é rápido o suficiente e preparado para capturar isso, essa possibilidade torna a fotografia de rua tão excitante. O que eu gosto na rua é também a independência que lhe dá, onde você pode ir onde quiser. Você nunca está no lugar errado, e você trabalha sozinho. Você não tem chefe. Você pode optar por parar quando quiser, e não há horário, é claro. Você pode cancelar ou estender seu horário, para que possa fazer o que quiser e conversar com as pessoas. É só o que for, na verdade. É bom tratar a fotografia de rua como uma atividade, e as próprias ruas como o seu playground. Não se preocupe muito em não ser notado. Este não é um jogo de espionagem causa então torna-se desconfortável. Apenas seja fácil e flua nas ruas como você flutuaria na água. Deixe pra lá, deixe as coisas acontecerem e mantenha seus olhos abertos. Se você chegar ao ponto em que você pode desligar o outro você que diz que pode ser estranho falar com as pessoas nas ruas, que pode ser estranho tirar uma foto quando você entra na zona. É quando você realmente começa a gostar. O que ajuda com isso é tirar fotos com frequência. Assim como qualquer outra coisa, é tanto sobre talento, como é sobre apenas prática diária. Street é um playground interessante, não só por causa do que você vê e do que você pode mostrar ao seu público, mas também por causa das coisas que você ouve. Claro, isso não pode e não vai aparecer na fotografia e não há como transmitir esse sentimento. Pensou que era sobre você, desculpe. Sim , não é sobre você. É muito especial Você é especial, mas você como fotógrafo, apenas fazendo sua coisa em uma rua, você gosta ainda mais porque você também ouve o que as pessoas dizem. Às vezes as pessoas dizem coisas muito estranhas, ou coisas engraçadas, ou coisas interessantes. Muitas vezes você não será capaz de tirar uma foto de algo interessante porque você, simplesmente, não é rápido o suficiente, ou porque pode ser muito perigoso. Mas você como um humano, você ainda vai vê-lo e experimentá-lo, e você vai experimentar cheiros e todos os tipos diferentes de justaposições que uma câmera pode não ser capaz de capturar, mas você vê-lo com seus olhos, você o cheira, você ouve, então toda a experiência para você é muito mais agradável do que para qualquer um que olha para a sua foto porque você está lá dentro com todo o seu corpo. Obrigado. Você é bem-vindo. Aqui está uma boa maneira tornar a sua fotografia de rua mais interessante. Em vez de estar em movimento, você pode ficar parado. Escolha um lugar, fique lá por 5, 10, 15 minutos e veja o que acontece. Tire o máximo de fotos que puder e experimente o lugar. Leve tudo para dentro Não estejas em movimento. Não se apresse. Relaxe. Olhe ao seu redor, então escolha um lugar. Um canto de uma rua é o local perfeito para isso porque você tem 270 graus de vista. Você pode verificar o que está acontecendo à sua esquerda. Você pode verificar o que está acontecendo à sua direita, e você tem a visão completa do que está acontecendo na sua frente, então você tem o controle. Desculpe-me [inaudível] Onde você [inaudível]. Nesta área, não tenho a certeza de ser honesto. Obrigado. Desculpe. Está tudo bem. Você faz isso aqui? Muita fotografia de rua é sobre pacientes. Você tem que esperar pelo momento. Você não pode apressar. Vai acontecer mais cedo ou mais tarde. Fotografia de rua é sobre colocar em horas, apenas horas e horas e horas, e funciona proporcionalmente. Quanto mais horas você colocar, melhor. Os melhores fotógrafos de rua são virtualmente obcecados com fotografia. Eles saem e fotografam todos os dias ou todos os dias, e é por isso que eles são os melhores. propósito, não faço isso. Eu não fotografo todos os dias. Temos que nos apressar. Se você é um fotógrafo de rua iniciante, obviamente, Manhattan é o melhor lugar para estar, porque muitas coisas acontecem aqui. Isso vai ser um bom tiro. Eu obviamente recomendo estar aqui em Manhattan porque há tantas pessoas, e é fácil passar despercebido. No entanto, recomendo que se aventure fora de Manhattan. Depois de um tempo, vá para Brooklyn, vá para Queens, Bronx, e todos esses bairros, porque também há coisas interessantes lá. Não fique com Manhattan. Eu diria que a maioria dos fotógrafos de rua apenas fazem rua em Manhattan, mas eu acho um monte de coisas interessantes fora de Manhattan, então vá para Brooklyn e explore. Você sabe o que é melhor do que ficar parado em um lugar, ele está voltando para o mesmo lugar com o tempo. Se você mora na mesma cidade, volte para o mesmo local em diferentes estações, dias diferentes, fins de semana, dias úteis, na neve, chuva, sol, que vai tornar a sua fotografia de rua e mais interessante. Pessoal, é isso por hoje. Percorremos alguma distância em Manhattan, então é definitivamente um dia interessante. Espero que tenham gostado das minhas dicas, e espero que isso o ajude a sair e fazer o seu próprio trabalho. A próxima parte é no meu bairro em Coney Island. É uma vibração muito diferente. Estamos no meio do verão agora, as pessoas estão bem mais relaxadas em Coney Island. As pessoas são sobre a praia e se divertem. Você pode falar com as pessoas mais facilmente. Se você não se sentir confortável atirando em pessoas em uma lotada em Manhattan, talvez Coney Island seja um lugar melhor para você. Também uso uma câmera diferente em Coney Island. A câmera que mencionei antes, uma Canon 5D Mark III. Se você acha que é uma câmera muito grande para fazer rua, dê uma olhada porque eu faço isso em Coney Island. 4. Projeto - Street Canto: Uma boa maneira de fazer sua fotografia de rua fluir mais interessante, é realmente ficar parado em vez de estar em movimento. Escolha um lugar, idealmente em um canto da rua, porque dessa forma você controla o que está acontecendo à sua esquerda e você controla o que está acontecendo à sua direita, você tem um ponto de vista de 270 graus e este é o local perfeito e um muitos fotógrafos de rua usam essa técnica. Fique em uma esquina, não se mova, pegue o lugar todo e deixe as pessoas virem até você, em vez de perseguir pessoas na rua. Veja o que ele faz para você, talvez você goste e talvez você não goste, mas experimente. Na verdade, este é o meu projeto para você, para esta aula, faça exatamente isso. Escolha um lugar em sua cidade, novamente, idealmente um canto, fique lá por cinco, 10, 15 minutos. Quanto mais tempo melhor e ver o que acontece. Eu garanto que você terá algumas situações interessantes acontecendo. Se isso não acontecer nos primeiros 10 minutos, fique lá por mais 10 minutos, fique lá por mais 10 minutos. Espere até que aconteça. 5. Coney (abordando as pessoas — posados: Ok, então em Viena se você está em um lugar como este em Coney Island, é fácil tirar fotos porque há muita gente. Muita gente tem câmeras. Você não é um cara com uma câmera basicamente. Então você é como um turista. É fácil ser quase invisível. Isto é muito fácil. Então, a esse respeito, Coney Island é muito boa, especialmente no fim de semana onde todos se cuidam de si mesmos. Ninguém se importa com valor, mas também quando chove onde as pessoas não se importam com você. Eles se importam em não se molhar. Eu amo chuva porque a chuva acrescenta aquele olhar extra, estética, e as pessoas usam todos os tipos diferentes de capa de chuva e [inaudível] como bem ali. Vou tirar uma foto disso, “Ei”. Vai haver muitas coisas acontecendo aqui. Um monte de boas fotos. Você só precisa estar alerta e deixar pra lá. Deixe-se ir. Olhe para isso. Esta é a minha câmara preferida. Novamente, não é uma câmera de rua. Você não vai ver muitos fotógrafos de rua usando isso. É um 5D Mark 3 full-frame, imagens de qualidade bonitas. É por isso que eu adoro isso. Mas esta câmera é boa porque é rápida. Eu uso uma lente fixa de 28 milímetros e outra lente que eu gosto é 50. Eu também uso 85 milímetros às vezes. Normalmente não uso uma alça. Eu só segurei assim. É o meu tipo de câmera. Se você olhar para o meu Instagram, as crônicas de Nova York, maioria das fotos são tiradas com esta câmera ou a que eu tinha antes, que é 5D Mark 2. 50 anos. 15 ou 50? 50. 50. Tudo bem. Você [inaudível] nasceu e cresceu aqui? [ inaudível]. Tudo bem, cara. Estou aqui há dois anos, eu acho. Então, outro grande tópico é aproximar-se das pessoas. Há sempre uma discussão que você deve ser sincera, eles estão posados? Se você olhar para o meu portfólio, eu tenho um monte de perguntas sobre se minhas fotos são ou não colocadas. Posso dizer que 95 por cento deles não são. Sou predominantemente um atirador sincero. No entanto, há certos momentos em que eu vou falar com as pessoas ou as pessoas vão começar a falar comigo. Onde você mora agora? Na rua 23. Ok. Bem, naquela época [inaudível] que costumava ser bangalôs. Sim, eu moro em um desses. Não, muitas coisas mudaram os homens ao longo dos anos. Vemos muita gente se mudar, muita gente se muda. Veja o velho homem da vida. Mudou para o bem ou para o pior em geral? Agora mesmo? Sim. Para o bem. É por isso que me envolvo com ele. Tivemos um problema aqui pouco mais cedo, estávamos andando pelo calçadão e foi esse cara que começou a falar comigo. Quando isso acontece, fico muito feliz em falar com as pessoas. Este tipo acabou por ser um Loco. Ele mora aqui há 50 anos. Não só estou interessado nele como um sujeito para atirar. A luz era linda e ele era um cara muito simpático e amigável. [ inaudível]. Posso tirar fotos rápidas de você porque a luz está boa agora. Se você ficar bem aqui, só aqui. Isso funciona. Perfeito. Tudo bem. Então você estava dizendo? Mas eu também estou interessado na história porque no final do dia, é disso que a fotografia de rua também se trata. Sobre se conectar com as pessoas e a câmera dá-lhe uma desculpa maravilhosa para apenas ir e conversar com as pessoas. Pode ser estranho se você não tiver essa câmera, mas as pessoas te vêem com uma câmera e vão começar a falar com você, “Oh, o que você está filmando, você é um turista, você mora aqui, de onde você é e assim por diante? Eles se abrem muito mais fácil do que você pensava. Se você conhece humanos de Nova York, sabe do que estou falando, eles vão te contar histórias incríveis. Eu amo Coney Island. Sim, eu também. É por isso que eu estive aqui. Estive no Brooklyn toda a minha vida porque a praia também mudou. Sim. Lembro-me de volta nos dias que seria sob o [inaudível]. Eu sei. [ inaudível]. Eu ouvi isso. Muitas coisas mudaram. Principalmente, há apenas duas situações em que eu vou tirar um retrato post. Quando é postado, geralmente é um retrato, porque o que mais? Número um, quando as pessoas começam a falar comigo como você viu, e então você fala com elas, elas ficam mais fáceis, ficam mais relaxadas, elas te conhecem, você sorri muito, você tem a boa vibração, e então você tem o bom tiro porque eles confiam em você e confiança é crucial. Então essa é a situação número um. Qual é o seu nome? O Luke. Luke, eu sou [inaudível].. Prazer em conhecê-la Gosto de conhecer pessoas na caminhada do conselho. Pessoas que estão aqui mais relaxadas e depois o que está acontecendo. As pessoas estão abertas a falar e não se assustam com as pessoas que viajam. [ inaudível] homem. Foi um prazer conhecer-te. Deixe-me tirar outra foto. Isto é ainda melhor. Lindo. Tudo bem, homens. Novamente, prazer em conhecer-te. [ inaudível]. Décimo oitavo dia 25 você disse? Situação número dois, é quando vejo algo realmente interessante, sei que vai ser um bom tiro, mas eu percebo que eles estão olhando para mim e eles sabem que eu estou chegando. Nessa situação, é estranho, especialmente se o assunto está longe e você ainda tem algum espaço para cobrir. É estranho chegar até aquela pessoa, dar um tiro sincero. Não vai ser sincero de qualquer maneira, porque eles já estão olhando para você e depois vão embora, é estranho. Então, quando isso acontece, vejo que alguém está vestido de uma certa maneira ou fazendo algo realmente interessante. Ou estou curioso sobre o que eles estão fazendo. Mas eu notei que eles me notariam então eu vou vir e começar a falar com eles. Sorrir é super importante. Seja legal e seja fácil. Não seja aquele cara estranho escondendo sua câmera. Isso geralmente não funciona. Ele só levanta bandeiras vermelhas. Você não quer ser aquele cara que é como atirar do cabelo, mas como olhar de outra forma, não é o meu estilo. O que eu faço é quando alguém me percebe a maior parte do tempo, eu vou falar com eles, geralmente funciona. Você tem um bom tiro, você tem uma boa história, você tem uma boa vibração, e é bom. Isso é o que te faz feliz quando você está lá fora atirando nas ruas. Isso é parte do jogo, eu não estou apenas atrás das fotos, eu também estou atrás de histórias. Na verdade, escrevo alguns deles. É assim que você obtém toda a sua experiência, todo o pacote de fotografia de rua, se preferir. Tudo depende do que você gosta. Você pode ser um atirador predominantemente sincero como eu, ou você pode preferir vir e falar com as pessoas se isso faz você se sentir mais confortável com eles e mais fácil em geral. Conheço fotógrafos de rua que costumam fazer retratos postais e isso também é fotografia de rua. Não é pior do que qualquer outro tipo de fotografia. Prefiro ser invisível, voar na parede, mas depende de você. Você pode misturá-lo. Como eu disse, eu evito principalmente os retratos ou fotos posadas, mas quando uma dessas duas situações que eu mencionei antes ocorre, eu apenas vou para ele porque nós apenas temos que avaliar a situação. Pode ir com o que achar certo, simples assim. Quase dei um tiro. Outra boa dica é que quando estou usando essa câmera, novamente, é uma câmera grande, é difícil não notar. Muitas vezes eu vou vir com tiro quando eles não estão olhando para mim e eles não estão cientes de mim, mas logo depois que eu tomar um tiro, eles percebem e eles olham para mim. Lindo, obrigado. É principalmente uma reação positiva. Eles sorriem porque eu sorrio e novamente, você tem que parecer fácil. Tem que ser natural. Você não pode forçá-lo. Você só tem que ser você mesmo e relaxar. É realmente um longo caminho para dizer algo legal. É bom ser honesto também. Nunca digo nada que não seja honesto com as pessoas porque não sou eu. Você tira uma foto deles por uma razão porque eles são lindos, porque eles estão fazendo algo interessante. Você pode começar a falar com eles também. Basta dizer algo como, você é ótima, você está linda. As pessoas gostam de ouvir essas coisas, e se for honesto, mostra que as pessoas podem ouvir. É genuíno. É legítimo. Você, como fotógrafo de rua, está tirando fotos deles porque elas são especiais. O que quer que estejam a fazer, pode ser a aparência deles, as acções, o que quer que seja. Às vezes eu digo às pessoas que eu atirei neles porque há uma vida linda, e não muitos entendem, eles são como o quê? Podes dizer-lhes o que quer que seja que te fez tomar a injecção, diz-lhes que estás linda, que estás óptima. É uma coisa legal terminar com uma boa nota e seguir em frente. Eu não recomendaria se envolver, porque se você está na zona, você quer estar em movimento e você quer tirar o máximo de tiros que puder, mas dizer obrigado, funciona. Feliz aniversário. Eu vou chegar bem perto, e voltar, fazer de novo. Agradável e fácil. Vamos verificar a outra ponta. Isto pode ser bom. 1,2,3. Um dos meus temas favoritos e assuntos para atirar são crianças. Se você olhar para as minhas fotos, você vai ver um monte de crianças. É parcialmente porque sinto que ainda sou uma criança. No fundo, também sinto que as crianças são honestas e ainda não são adultas, que significa que não têm máscaras e agem naturalmente. Quando atiro em crianças, é o único momento em que às vezes uso essa técnica que muitos fotógrafos de rua usam, que é fotografar do quadril. Tiro do quadril no meu caso, normalmente não funciona, especialmente com esta câmera. Pela minha experiência, eu tentei muitas vezes e na maioria das vezes eles não são afiados ou a composição está completamente fora e eles não são bons. Eu não costumo fazer isso. No entanto, eu tiro do quadril quando eu tiro crianças às vezes não porque eu quero me esconder ou qualquer coisa, mas porque eu quero chegar ao nível de seus rostos. Se uma criança é assim tão alta, é melhor para você descer. Você pode colocar a câmera em seus olhos e ajoelhar-se ou você pode atirar da cabeça. Claro, existe o risco de que não seja um bom tiro porque a nitidez não está lá ou a composição não está lá, mas você pode tentar. Você pode normalmente, a partir da minha experiência em, digamos, dez tiros de quadril, você vai ter dois que são bons. Se você tiver muita sorte, você terá essa foto que é afiada e a composição é ótima e é isso. É a única vez que uso tiro do quadril, mas às vezes funciona. Experimente, brinque com ele, veja como é para você. Eu tento não ver minhas fotos em um ir muito, mas quando eu sei que eu tenho um tiro muito bom ou eu sinto que eu estou recebendo uma boa foto, eu vou olhar para a tela traseira porque eu fico animado, mas normalmente se você tem câmera digital, não Faça isso. Não quebre seu fluxo. Pare de olhar para a câmera, fique na zona, faça o que quiser. Tente não olhar para ele. Olhe para isso. Quando você está em um lugar como Coney Island, é bem fácil fotografar porque há um monte de pessoas, há um monte de pessoas com câmeras. Mas é um bom tiro. Olhe para isso. Eu estava dizendo se você está em um lugar como Coney Island. 6. Editar/retoque: Você chegou ao último capítulo desta classe, que é edição. Vou mostrar-vos como faço, é muito simples. Eu não uso nenhum truque especial, pode ser decepcionante para você, mas eu realmente mantenho simples. Vamos ver. Este é o meu fluxo de trabalho pós-processamento. O que eu faço logo após a filmagem é trazer todos os meus arquivos em bruto para um navegador de fotos chamado Photo Mechanic. Diga que teve um dia longo e bom e tirou 300 quadros. A partir daí, quando você o traz para a foto mecânica, se eu tivesse 300 quadros, eu tentaria cortá-la para 100 durante minha primeira seleção, e então eu vou voltar e fazer uma segunda seleção e tentar talvez cortá-la para 60 ou talvez 50 imagens daquele 300. Digamos que acabo com 50 boas imagens, e aquele monte de fotos que levo para edição adicional na sala de luz. Eu sempre olho para as imagens da última foto do dia e eu vou para trás em direção à primeira foto do dia, e a razão é que eu tiro um monte de sequências. Você tem uma fração de sequências aqui, um, dois. Você tem outra fração de uma sequência aqui, um, dois, como eu digo, às vezes eu tiro cinco ou seis imagens e geralmente as melhores fotos são as últimas fotos porque eu sou o mais próximo do assunto. Se eu adicionei fotos da última foto e ir para trás dessa forma eu posso detectar os bons mais rápido, marcá-los e talvez não perder mais tempo com as outras imagens na sequência. Embora eu olhe para cada um deles, porque é apenas a regra geral, mas nunca se sabe. A partir daqui eu entro no modo de tela cheia e eu simplesmente marcar fotos. Se você pressionar “T” no teclado, a imagem é marcada. Apenas diga, eu gosto deste. Eu realmente não gosto deste, então este é melhor, e eu gosto deste já marcado. Este eu gosto de tag. Talvez não, não necessariamente. Sim, eu gosto dessa foto. Aqui você vê que você tem que olhar para os dois. Gosto mais deste porque é mais perto e isto não é tão bom, acho que não porque ambos se envolveram aqui. Este é um tiro interessante, mas composições completamente fora, eu poderia talvez cortá-la, mas eu realmente não gosto muito desse afiado, então está tudo bem. Este tiro eu gosto. Sim, não é perfeito, mas tudo bem. Acho que vou deixar este de fora. Este está bem. Cores bonitas, mas nada mais do que isso aqui. Eu não vou aceitar isso e eu gosto deste aqui. Veja, é uma sequência 1, 2, 3. O último é o melhor neste caso, eu gosto deste, por que não. Estes são bons. Faltou-nos muito durante a filmagem do episódio de Coney Island. De repente começou a chover, mas também estava ensolarado ao mesmo tempo, apenas grandes tiros. Melhor situação para um fotógrafo de rua ou qualquer fotógrafo realmente, e assim por diante, e assim por diante. Eu faço a seleção, e uma vez que eu faço a seleção, você vai e apenas escolhe os marcados. Você pode ver que temos 13 fotos marcadas e você exporta essas fotos para seus discos rígidos simplesmente copiando as fotos selecionadas. Você escolhe todas as suas pastas aqui, e assim por diante. Carregue em “Copiar” e copia-o para o disco rígido. A partir daí, vamos levar as coisas para o Lightroom. Então aqui estamos no Lightroom. Eu trouxe todas as fotos da minha primeira seleção para ele. Aqui você pode ver o resultado final, como é o álbum após a edição, mas agora eu vou mostrar o que eu faço passo a passo. Claro, mesmo que você tenha uma predefinição quase o tempo todo e na maioria dos casos, você ainda terá que personalizar as configurações, a predefinição é apenas o seu ponto de partida na maioria dos casos. Mas você ainda precisa ter certeza de que essa imagem em particular está sintonizada para obter melhores resultados. Digamos que eu vá para a minha predefinição número 3, que é Crônicas 3. Está tudo bem, mas precisa ser mais brilhante. Então eu vou trazer isso um pouco para cima, e então derrubar os brancos, esperando que o céu fique um pouco mais escuro. A partir daqui, acho que somos basicamente bons. Agora, você pode pensar que entrar e fazer ajustes seletivos é muito incômodo, o que, francamente, em muitos casos, é. Mas haverá algumas situações em que entrar e ajustar apenas certas áreas é muito benéfico para a foto, e é exatamente isso que os fotógrafos de cinema fazem em uma câmara escura tradicional. Nós, fotógrafos digitais, não precisamos saber muito disso, mas precisamos saber o que fazer na câmara escura digital, seja no Lightroom, Capture 1, Photoshop ou qualquer outro software que você possa estar usando. Então você pode olhar para esta foto e pensar, Oh, está tudo bem e está tudo bem, mas olha o que acontece quando nós iluminamos seus olhos um pouco. Obviamente, não enlouqueça. Os olhos são muito importantes. Estamos a fazer isso, mas reparem como esta imagem é muito melhor. Quando você vê o trabalho feito, seus olhos já estão mais brilhantes aqui, e olhar para a foto anterior. Isso faz a diferença, e é por isso que às vezes vale a pena ser um pouco mais detalhado e sacrificar um pouco mais de tempo para obter um resultado melhor. Mas a pergunta que você pode ter é, como eu chego à predefinição, seja, como eu costumo editar minhas fotos do zero? Vamos tirar essa foto aqui. Esta é a imagem original importada. Nenhum retoque, nenhum banner aditivo ainda. Esta imagem obviamente não é perfeita, a primeira coisa que você vê imediatamente é que esta mulher à esquerda, seu rosto é cortado, não é legal. Mas não há nada que eu possa fazer. Mas mesmo assim, eu ainda gosto da foto, eu gosto da situação. Eles são pessoas muito legais, eu só gosto. Vou deixar por isso. Não há nada que eu possa fazer, mas não vou apagá-lo, vou em frente e ver o que consigo espremer. Primeira coisa que eu faço, se eu fosse, vamos apenas dizer editar minhas imagens em um computador diferente quando eu não tenho acesso às minhas predefinições ou imagem especificamente difícil se interferência de luz ou o que quer que seja. A primeira coisa que faço é tocar em V para convertê-lo em preto e branco. A partir daqui, eu simplesmente tento reconhecer os problemas. Então aqui para mim, a primeira coisa que eu vejo é que, bem, em primeiro lugar, esta imagem é muito escura, mas em segundo lugar, mais importante, esta área, uma área muito importante para Aquela foto, os olhos dele é muito escuro e os olhos dela são muito escuros também. Só tenho duas maneiras de me aproximar. Ou usar configurações gerais e você poderia dizer pesado ou preguiçoso, mas não precisa ser que você apenas ir com um ajuste global, aumentar a exposição. Talvez brincar com contraste, tentando manter a sombra longe. Talvez apenas segurar um pouco nas sombras para ver o que ela faz. Se isso ajuda, então faça o mesmo com os negros. Infelizmente, é um ajuste global. Ele faz a mesma coisa para toda a imagem, e agora parece que ele não tem contraste. Vou segurar isso. Claridade, eu não uso muito. Essa é uma foto “Ok “, então essa é uma das maneiras de lidar com isso. Outra maneira seria realmente entrar e fazer ajustes em partes das fotos. Então, apenas ajustes selecionados. Você faz isso pressionando K no teclado, que é um pincel, e daqui eu não vou te dar um tutorial do Lightroom agora. Mas a partir daqui, você pode entrar e apenas fazer os ajustes. Na verdade, eu queria torná-lo mais brilhante, exposição bem aqui, e apenas abordar esta área, deixando todas as outras áreas. Sou rápido, o que é ótimo. Eu faço isso muito, mas muito rápido porque eu realmente não gosto de gastar muito tempo editando. Não é a parte divertida para mim, e daqui, digamos que fiz isso. Talvez trazendo de volta sim, digamos que eu gosto. O toque final para mim, você verá na maior parte da minha edição é jogar com a curva de tom, e antes de tudo, torná-lo em uma pequena curva S. Apenas traga as sombras um pouco para cima, mas o mais importante, apenas traga isso para baixo. Apenas brinque com ele. Eu também tenho minhas curvas de predefinição personalizada, acabei de numerá-las de 1-8, e lá vamos nós. Eu gosto disso. É basicamente todo o meu fluxo de trabalho. Passo 1, fotomecânico. Primeira e segunda seleção. Etapa 2, Lightroom, conversão em preto e branco e, em seguida, exportá-los tão alto quanto arquivos e tão baixo quanto arquivos, e pronto. Esta foto eu tenho que dizer que eu gosto. Esta é a foto que eu poderia pendurar na minha parede. Porque na verdade é um poema, e é bom ter um poema na parede. Isto foi muita sorte. 7. Considerações finais: Certo, pessoal, vocês conseguiram até o final desta aula. Parabéns. Fico feliz que tenha assistido a turma inteira. Espero que tenha achado interessante, e espero que tenha encontrado algumas dicas interessantes nele. Só tenho alguns pensamentos finais para você como fotógrafo. Regra número um que eu diria que é uma coisa muito útil a fazer é olhar para trás para suas próprias fotos. A razão é que, a, você aprende com seus próprios erros e b, quando você olha para suas próprias fotos com um novo par de olhos, você vai vê-lo de forma diferente. Isso acontece comigo muitas vezes que eu posso não gostar de uma foto no começo, e então eu volto a ela um ano depois, e de repente, eu percebi que esta foto é realmente melhor do que a outra foto que eu pensei foi melhor. Olhe para trás para as fotos não só para aprender com seus erros, porque daqui a dois anos você será um fotógrafo melhor. Isso é certo. Você será mais experiente. Você terá uma melhor compreensão da luz e da composição. Então você volta e está bem, eu deveria ter virado três centímetros para a direita. Além disso, você realmente não deve se desencorajar como um fotógrafo de rua, este gênero de fotografia é um tipo muito específico e peculiar de fotografia onde você precisa se acostumar com o fato de que você vai tirar um monte de fotos, centenas de Fotos. Mas só haverá três bons nesses 100. Isso é apenas fotografia de rua para você. Então confie em mim, você não vai tirar boas fotos todos os dias. Eu saio e atiro duas vezes por semana. Talvez três vezes por semana, e confie em mim, se eu te disser isso, às vezes vou sair e filmar por quatro horas, vou voltar, olhar para as minhas fotos e apagar todas elas, e é isso que é. É só uma parte do jogo. Você sabe, não é uma sessão de moda onde você tem uma hora para filmar uma modelo e você precisa pegar essas 15 fotos, e você vai pegá-las porque a luz está certa, porque você tem um maquiador, porque você tem um estilista e porque o estúdio é bonito ou a localização é bonita e você tem a melhor câmera eo modelo é bonito. Então, como você pode falhar? Mas na fotografia de rua, não há nada que possa controlar. Você não controla nada além de você na câmera. Você não controla a multidão, você não controla a luz, você não controla o trânsito. Você não sabe o que vai acontecer. Essa é a beleza disso. Mas a desvantagem disso é que você precisa estar preparado para falhar muito e muito mais do que em qualquer outro tipo de fotografia, você falhará muito. Confie em mim, é frustrante, mas você precisa perceber e manter isso em mente que, isso é parte do jogo. Se você quer ser um fotógrafo de rua, esteja pronto para falhar muito. Isso é o que é. É imprevisível, mas essa é a beleza disso. Então paciência é a palavra-chave na fotografia de rua. Paciência que você precisa colocar no tempo. Você precisa se esforçar. Acima de tudo, você precisa colocar em milhas ou quilômetros. Porque é assim que este gênero de fotografia funciona. Se não acontecer na segunda e não acontecer na terça e não acontecer na quinta. Vai acontecer no domingo. Confie em mim, seja paciente. Está bem.