Fotografia de rua: descubra os segredos da composição, cores e confiança

1. Introdução: Fotografia de rua sempre foi vital. Está documentando a vida. É preciso alguém que esteja disposto a ficar obcecado com o assunto. Meu nome é Craig Whitehead. Eu sou um fotógrafo de rua do Reino Unido, e na aula de hoje, vamos cobrir minha abordagem à fotografia de rua. A minha abordagem é um pouco diferente da ideia clássica da fotografia de rua. Não uso lentes largas o tempo todo. Não estou completamente focado nas pessoas, estou mais interessado na cena como um todo e criando algo que você ficaria feliz em ter na parede. Então, na aula de hoje, vai atirar. Estou tentando ensinar minha abordagem a maneira como eu componho, como eu vejo o mundo, o processo de seleção, e ser brutal com seu próprio trabalho, e nós deixamos. Seguir junto com esta classe deve ser fácil. Não há engrenagem ajustada. Não se preocupe com o que você tem. Você pode realmente fazer fotografia de rua absolutamente em qualquer lugar. Fotografia de rua para mim não era necessariamente uma escolha consciente. Quando decidi que queria ser um pouco mais criativo novamente, e comecei a levar uma câmera para trabalhar comigo todos os dias, a única coisa que tive tempo para fazer era ir até a cidade e ver o que conseguia encontrar. Eu me sinto muito mais confiante com uma câmera em minhas mãos do que na vida cotidiana. A única chave para levar é que as pessoas fiquem constantemente curiosas. Tenha uma câmera em você o máximo que puder e nunca pare de olhar. Estou entusiasmado por te juntares a mim nesta aula. Então, vamos começar. 2. O poder da fotografia de rua: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Hoje, vamos realmente aprender sobre os prós e contras da fotografia de rua e por que é importante, por que é relevante, por que documentos no mundo ao nosso redor são tão valiosos para tudo o que fazemos. Para mim, a fotografia de rua é importante porque está capturando o mundo como é agora. No passado, haverá muitas fotos que você pode olhar para trás da década de 1950. Algo está acontecendo na época era completamente todos os dias. Não havia razão para alguém realmente tirar uma foto dele, mas olhando para trás agora, você acha que isso é loucura, não podemos fazer nada assim agora. Então precisamos documentar as coisas que fazem de 2019 o que é. As pessoas que começam na fotografia de rua provavelmente terão alguma ideia de qual é o gênero. Mas são todos dois campos diferentes. Há pessoas que trabalham com lentes mais longas, peso abstrato final mínimo, e é por isso que eu tendem a fazer agora, eu sempre desenhei, pintei ou fiz coisas. Estudei ilustração e sempre fui obcecado com textura e isso realmente fez o seu caminho para o trabalho que faço agora. Adoro filmar coisas e obscurecer coisas. Eu amo essa textura se eu conseguir isso em uma imagem. Estou completamente obcecado por cores. Sempre foi algo que me interessou muito antes de pegar uma câmera e ela fez o seu caminho em tudo o que faço agora. A maior parte do tempo, tenderei a andar por aí a compor cenas, talvez sem ninguém nela. Agora, eu posso voltar para você mais tarde. Muitas vezes, as pessoas são o último pensamento na loja para mim. Preciso de algum elemento humano, não sei o que pode ser. Poderia ser tão simples quanto a mão de alguém na borda de uma maçaneta da porta, mas a composição, a loja para mim é tudo resto e esse elemento extra apenas termina as coisas fora. Hoje, vou guiá-lo através do meu processo. Estamos indo para o centro de Manhattan, aprendendo a visualizar o mesmo porque no final do dia como fotógrafo de rua, a única coisa que vai separar seu trabalho do de outra pessoa é o que você decide apontar a câmera. Eu também estarei olhando para momentos temporários, interações fugazes entre as pessoas o máximo que pudermos embora meu trabalho não esteja focado apenas nisso. Se você pode criar uma bela composição e depois preencher esse quadro com algo temporário que não pode ser repetido, você está realmente em um vencedor. Eu também vou estar fazendo uma das minhas coisas favoritas é brincar com abstração na rua, que vai ser particularmente relevante para aqueles que vivem em algum lugar muito mais silencioso. Se você não tem tantas pessoas por perto para se concentrar, abstração vai ser uma ótima maneira de trabalhar, então eu vou estar voltando e trabalhando através de seleções. Uma coisa que é bastante comum com a forma como trabalho é que eu posso voltar com 20 fotos da mesma cena se desenrolando e identificando qual desses tiros é o mais forte, você pode realmente separar você vai trabalhar de outras pessoas. No final, vamos passar por algumas edições. Eu, pessoalmente, não faço muito às minhas imagens, ele realmente vai polir. Uma imagem já tem que ser forte antes mesmo de eu considerar ajustá-la, mas há algumas coisas que podem apenas direcionar o olho do espectador um pouco mais e torná-los mais fortes. Encorajo todos vocês a acompanharem e, em seguida, quando sentirem que têm uma imagem forte, compartilhem-na na galeria de produtos. A beleza desta lição de fotografia de rua em geral é que você realmente não precisa de nada em particular para seguir com esta lição. Você só precisa de algo para assistir a aula e a câmera, é isso. O objetivo da turma, quero dizer, a melhor coisa para mim seria que você fique com uma obsessão pela fotografia de rua que você está constantemente curioso. Você está sempre olhando ao redor e se distraindo fontes de luz e o que está acontecendo ali no canto, esse seria o objetivo. Então vamos começar com a primeira lição, como eu me preparo para uma sessão. 3. Se preparando para fotografar: Esta lição vai cobrir os preparativos para filmar. Uma coisa com a fotografia de rua para estar preparado é a possibilidade de voltar sem nada. Se você tem expectativas sobre um local, você pode obter visão de túnel, se concentrar muito em uma imagem que você tem em sua cabeça e não estar aberto às possibilidades do que realmente está acontecendo ao seu redor. Além disso, você precisa estar ciente de que você pode acabar atirando 1.000 quadros para obter um grande tiro. Esse grande tiro pode até vir depois que você terminar de filmar para o dia. Você pode sair especificamente para um lugar que você acha que vai ser ótimo, o tempo está do seu lado, há algum evento interessante acontecendo e você não recebe nada, e então, apenas quando você vai para casa, assim que você chegar no metrô do trem, você vai para o seu carro, algo grande acontece, você precisa estar preparado para que isso possa acontecer a qualquer momento. Não há nenhuma fórmula definida para obter uma grande foto quando se trata de fotografia de rua, mas você sempre quer empilhar o deck a seu favor. Se você pode ir a um evento, algo que não acontece todos os dias, se você pode trabalhar em um ambiente onde há uma grande arquitetura, você sabe que você sempre vai ter um bom cenário para qualquer cena que está se desenrolando, Se você não pode fazer essas coisas, então por todos os meios fazê-lo. Se for uma cidade nova, faço pesquisas mínimas sobre espaços. Eu poderia olhar para áreas onde as coisas mais interessantes podem estar acontecendo ou novamente, onde haverá bons cenários. Mas no final do dia, se você visitar um lugar novo, tudo é interessante e eu apenas tendem a seguir a luz se eu tiver sorte o suficiente para tê-lo. Para mim, o tempo dita o meu tiroteio mais do que qualquer coisa. Diferentes épocas do ano vão lhe dar diferentes tipos de luz também. Dia ensolarado de inverno, você vai ter pouca luz dura praticamente o dia todo. Se estiver nublado, eu posso até tomar esse tempo como um pouco de tempo fora de filmagem e, em seguida, sair à noite quando a luz artificial lhe dá um contraste mais interessante sã mais para trabalhar com. Chuva, qualquer extremo realmente é o que eu iria para. Se você não tem esse luxo, se você tem que filmar em um dia nublado, então concentre-se em pequenos detalhes sobre os momentos fugazes entre as pessoas naquele ambiente. você começa a capturar as coisas que lhe interessam e chama seus olhos enquanto você está andando por aí, quando você rever essas imagens você vai começar a ver o que funciona e o que não funciona e você aprende com isso, e então Da próxima vez que você sair, você terá uma idéia pessoal do que você quer procurar, o que é interessante para você. Uma coisa que todo mundo tem que passar como fotógrafo de rua, e quanto mais cedo você fizer isso, melhor será seu trabalho e quanto mais rápido você vai progredir, é esse medo. É ver algo interessante e estar preocupado em se aproximar da cena e realmente tirar essa foto. Há certos truques que eu acho que você pode usar para chegar mais perto, mas tudo vem da linguagem corporal. Se você tem sorriso em seu rosto, se você tem boas intenções sobre por que você está tirando essa imagem, então você pode realmente fazer o que quiser, mesmo que você ainda não tenha aquela linguagem corporal para se esconder no local do avião e desaparecem em segundo plano, e alguém vê você tirando uma foto e questionando você sobre isso. Se suas respostas, adorei o jeito que a luz estava batendo em você, sua roupa é ótima, ninguém vai ter problemas com isso. Honestamente, em quase quatro anos, eu acho que tenho filmado fotos de rua, eu só fui abordado e me pediu para apagar uma imagem duas vezes. Então, se você acertar essa linguagem corporal, as pessoas ou não se importam que você esteja tirando a imagem delas ou elas simplesmente não percebem de qualquer maneira. Como eu disse, engrenagem realmente é importante na fotografia de rua, o aspecto mais importante para a engrenagem é que você a conhecia por dentro e por fora para que você não tenha que pensar sobre isso enquanto você está filmando. As escolhas de lentes são um pouco mais complicadas porque a lente que você escolher vai informar a maneira como você captura o mundo. Para mim, eu costumo atirar com um alcance médio, então 50 milímetros, 85 milímetros, algo um pouco mais longo, mas só você pode tomar essa decisão. Eu recomendaria se você está começando a provavelmente atirar, 50, e então a partir daí você pode decidir se a sua visão do mundo é tão confuso ou entrar na visão de cena, o 35 ou 28 mesmo, ou se como eu, você prefere o distâncias focais mais longas. Ter equipamentos leves menores é muito importante para mim, então eu nem tiro full frame, isso não é importante. Eu uso um Fuji, este é um X-Pro2. Então não é nem a versão mais recente disso, mas faz tudo o que preciso, e posso mudar as coisas sem olhar para ela. Então, mais importante do que tudo, não preciso pensar nisso. Consigo concentrar-me no que estou a ver. Eu, pessoalmente, tendem a atirar em prioridade de abertura. Eu vivo em um país que tem um clima bastante inconsistente em condições de relâmpago. Se eu tiver a sorte de estar em algum lugar onde seja sempre ensolarado o dia inteiro, eu posso definir as coisas manualmente e simplesmente deixá-lo para que eu não tenha que pensar mais nisso. Você certamente poderia fazer toda essa classe com um smartphone, tudo ainda se aplica. Você não terá tanto controle sobre a profundidade cumprida, que pode ser um elemento de abstração que não será tão acessível para você, mas você ainda pode absolutamente trabalhar na composição, visualizando cenas, capturando aquelas fugazes momentos, tudo se aplica independentemente do que você tem. Então hoje, vamos filmar no centro de Manhattan porque podemos. A história da fotografia de rua realmente existe ao longo da quinta e sexta avenida, deriva da massa toda estão filmando lá. Então, quando temos a oportunidade de filmar lá, faz sentido que seja lá onde o fazemos. Então vamos a isso. Vamos sair. 4. Como visualizar a cena: Estamos aqui em Midtown Manhattan. É cerca de meio da tarde. O tempo não é exatamente o que eu esperava, mas parece que está começando a chover, que é sempre bom para mim se você conhece meu trabalho. Guarda-chuvas são grandes objetos. Fazem as pessoas pararem de ter o telefone na mão. Todos estão se movendo mais rápido, estão mais distraídos, você pode realmente fazer o que quiser quando está chovendo. Só passando hoje, porque está nublado o dia todo, eu gostaria de filmar mais tarde. Se você não tem fontes de luz fortes para trabalhar com, se você apenas esperar até que o sol se ponha e você tem a sorte de estar em uma cidade como Nova York onde há fontes de luz feitas pelo homem absolutamente em todos os lugares, essa é a hora do dia Atire. Se estiver nublado, absolutamente tudo o que você olha para ele como uma foto em potencial. Pode ser esmagador porque tudo é plano. Não há coisas óbvias para se mover. À noite, como uma mariposa para uma chama, você só anda por aí vendo uma fonte de luz brilhante, e você apenas trabalha as fontes de luz, isso torna muito mais fácil. A aproximação está aberta. É isso que é a fotografia de rua. Pode ser nada, pode ser tudo. Pode ser, viramos uma esquina e ganhamos uma cena incrível que ninguém nunca viu antes e eu nunca mais vou ver de novo e eu vou apenas filmar freneticamente ou poderíamos trabalhar por meia hora e não ver nada apenas estar tentando construir quadros abstratos e composições para talvez voltar mais tarde. A maior parte da história da fotografia de rua existe nesta área. Mas como em qualquer lugar que você vá, mesmo que não haja história de rua lá, você precisa vagar e apenas aclimatizar, ver o que está acontecendo, entender para onde as pessoas estão se movendo e o que está acontecendo nas ruas. Vamos apenas caminhar, sentir a área, ver o que está acontecendo e ver o que vemos. O que eu vou prestar atenção agora é apenas pequenos elementos como a parte de trás do casaco dele batendo para cima, o canto passando por cima. Talvez houvesse algo no bolso de trás que fosse interessante e esse pequeno detalhe seria a foto. Porque não há sol, há grande piscina de luz a bater neste canto, não há moldura óbvia, cada pequeno detalhe pode ser um tiro. Lá vamos nós. Você tem o semáforo vermelho apenas passando entre ele silhueta contra a abertura nos prédios lá. O flash vermelho e azul da ambulância enquanto passa, dá-lhe uma fonte de luz temporária, como uma bela onda de entrada dourada. Alguém se movendo dentro dele, você pode ter uma sombra muito estranha que você não será capaz de repetir. Era apenas uma textura agradável no vidro do outro lado dele. Foi bastante contraste na luz porque ele está dentro e está sob sombra para ser silhueta. Em seguida, as luzes vermelhas à distância lá estavam vindo através da janela com uma pequena luz de tira que eu não tenho certeza de onde isso estava vindo do lado próximo. É um bom tiro. Eu não sei. Talvez até olharmos para ele e eu fiz isso, poderia ser bom. Contraste é a chave. Se você não tem contraste de cor ou contraste em termos de escuro e claro ou um momento realmente atraente, como você vai direcionar o olho do espectador para o que você quer que ele olhe. Você poderia usar elementos na cena para dirigir. Você poderia ter um grande contraste de luz. Pode ser contraste de cor. Você só precisa de algo que faça as pessoas olharem para o que você quer que elas olhem. Este é apenas um bom exemplo de porque esta hora do dia nesta cidade nem sempre é ideal porque as luzes do caminhão lá seriam brilhantes, mas é simplesmente muito brilhante ao redor. Não está derramando o suficiente em nada. Você pode ver que quase está atingindo algumas superfícies metálicas, mas não está iluminando nada muito. Em algumas horas, isso seria completamente diferente. Com um artista de rua como esse, o que ele está fazendo lá na frente da guitarra no ar é incomum. Eu normalmente não olharia para artistas de rua, mas isso está fora de lugar. Mas então é o que você realmente vai fazer com esse elemento. É realmente plana. Se ele jogar aquela guitarra no ar, vai ser uma guitarra contra um prédio. Não há mais nada que possa fazer com isso. Talvez você passe o tempo observando e vendo como ele está agindo. Talvez haja algo que possa fazer com isso. Talvez você volte mais tarde, está mais escuro, você faz outro passe de ambulância na rua, o que eles fazem regularmente e é ele jogando aquela guitarra no ar com as luzes vermelhas e azuis piscando nele. Isso se torna muito mais interessante do que agora, onde é apenas uma luz completamente plana. Talvez ele se mexa. Você pode ver onde ele vai mais tarde, mas eu suspeito que vai ficar lá por um tempo. Haverá tempo para voltar e ver o que você pode fazer com ele mais tarde. Numa hora do dia como esta, não há garantias de que você vai conseguir algo em qualquer direção. É uma boa razão pela qual as pessoas estavam em cantos, poderia valer a pena ficar na estrada cruzada, então você pode realmente mover rapidamente para diferentes coisas à medida que eles se aproximam. Isso significa que você pode ver um longo caminho em todas as direções para que você possa se preparar para o que está por vir. Consigo ver tudo a descer em cada uma das ruas. Sim. É só empilhar o deck a seu favor, especialmente em Nova York mais do que em qualquer lugar porque você tem o sistema de grade. As pessoas só estavam em cantos e atirar personagens que apenas aparecem na frente deles. Você só tem 100 cenas pequenas. Você nem precisa se mover algumas vezes. Times Square seria realmente um lugar para isso porque há tanta coisa acontecendo e há alguns quadros limpos para ser tido lá, mas é muito ocupado. Você não pode realmente esperar que um único caractere isolado apareça no seu quadro e termine-o. Você só tem que correr e esperar que algo estranho e interessante tenha acontecido na sua frente. Por causa das condições de iluminação com que estamos trabalhando agora, acho que vamos para Times Square e realmente fazer um pouco de caça. 5. Como capturar momentos fugazes: Uma abordagem à fotografia de rua, uma que não faço tanto como muitas pessoas. Essa abordagem seria realmente focada em momentos fugazes, focando nas pessoas, observando suas interações. Embora as pessoas sejam um elemento do meu trabalho, elas geralmente não são o foco. Times Square é o lugar perfeito para se treinar para fazer esse trabalho. O lugar mais movimentado em sua cidade seria o lugar para se treinar nesse trabalho. Você pode ficar de pé e observar as pessoas, ver coisas se desenrolando que você já reconhece. Lembro-me de um workshop recente, que eu apontei que seria um bom exemplo para isso, era um casal que estava caminhando juntos, movendo-se muito rapidamente e de repente pararam. Então a garota deu um passo mais perto do cara, colocou o guarda-chuva na cabeça dele, ele disse, “Bem, eles vão se beijar.” Você só sabe que isso vai acontecer porque é o comportamento que você viu no passado. Você sabe que, mesmo subconscientemente, você sabe que é isso que vai acontecer. Você pode passar um tempo em um lugar como este apenas observando como as pessoas se comportam, e apenas ver as mesmas situações se repetindo. Então você nem precisa reagir rapidamente ao momento em que isso acontece, você sabe que vai acontecer porque você já viu cinco minutos antes, acontecendo com outra pessoa. Esse tipo de pessoas assistindo só te dá um instinto natural. Então você começa a sentir precognição, você pode prever o comportamento das pessoas. Pequenos detalhes são uma obsessão para mim, mas principalmente porque acho que muitas vezes os rostos das pessoas distraem da história. Você vê alguém que fez nove de suas unhas de vermelho brilhante, e uma delas simplesmente não foi feita em tudo. Algo assim é mais interessante para mim, e se digamos que alguém estava nessa situação, aquela unha sem pintura, estava fazendo algo realmente interessante com as mãos e você tinha o rosto deles na foto, Os humanos são naturalmente treinados para olhar para o rosto. Você vai olhar lá e perder isso, você vai perder essa história. Então, em algum lugar como este é bom treinar-se para olhar pequenos detalhes. Apenas ignore rostos, e comece a olhar para o que as pessoas estão fazendo, como estão se comportando, o que estão carregando. Lugares como este podem ser muito interessantes, porque estão mudando constantemente. Você tem muitas oportunidades para abstração e justaposição usando toda a publicidade, e isso vai mudar constantemente. Como em uma semana, cada um desses anúncios será diferente. Então, se você fizer algo realmente grande agora, é irrepetível. Em cinco anos, talvez todos esses sinais tenham mudado completamente, e as fotos da Times Square agora parecem muito estranhas. É certamente o caso se você olhar para trás para as fotos de Times Square dos anos 50. A única chance que temos de fotografar 2019, é 2019. Você não pode fazer isso de novo. A ruína clássica da vida do fotógrafo de rua é que todos estão sempre no telefone. Um único personagem sentado em um lugar, ou em um ônibus, ou apenas olhando para o telefone deles não é interessante. Mas 10 pessoas todas alinhadas esperando por um ônibus em um único arquivo, todos olhando para o telefone é uma foto interessante, e isso diz algo sobre hoje. Então não há razão para evitar esses elementos. Inclua-os, mas pensa que é um bom tiro para começar? Olhando para cima é algo que eu faço provavelmente mais do que muitas pessoas, todos parecem estar constantemente olhando para o nível dos olhos, mesmo fotografando ao nível dos olhos. É uma maneira muito familiar de olhar para o mundo. Mas eu costumo atirar muito mais baixo, ou abater muito nas coisas. Vou estar olhando para reflexos no chão, e apenas tentando encontrar um ângulo diferente em algo familiar. O problema com algo assim, é que não é único. É repetível. Esses anúncios, há grandes manchas de cor, você tem um grande anúncio Coca-Cola lá muitas vezes, então há grandes manchas vermelhas de luz que são jogadas através do fluxo aqui. Se você tomar um tiro como esse, amanhã alguém pode ir e fazer a mesma coisa. Não significa que seja necessariamente uma imagem ruim, mas não será memorável se for facilmente repetível. Apenas observando como o anúncio muda, se houver algum elemento interessante para usar neste pano de fundo. Os semáforos, em qualquer lugar dos Estados Unidos, são bem reconhecíveis. Embora eles não datam exatamente para 2019, eu diria que essas coisas mudam, e os anúncios certamente mudam. Então, se há alguma justaposição interessante entre esses elementos aqui, poderia ser um quadro bem limpo, considerando que estamos em um lugar tão ocupado e bagunçado. Mas esses anúncios vão continuar mudando, então eu vou estar sempre passando e apenas dizendo, “O que está aí? O que você pode fazer com ele?” Há um reflexo que é icônico. Há uma placa em qualquer um dos carros que passam. É algo que nenhum outro lugar tem. Este é o lugar, se você se encontrar em Nova York em uma viagem que você não vai ser capaz de repetir, a primeira vez que eu vim aqui, eu apenas acampei neste lugar e atirei nos carros até que eu finalmente consegui Um que funcionou do jeito que eu queria que funcionasse, porque eu não sabia se conseguiria voltar. Sim, entendi isso. Um tiro como esse, eu realmente andei deliberadamente e fiz questão de ir direto em direção a ele, porque eu queria que ele estivesse olhando diretamente para mim. Outras vezes você quer ser um pouco mais incognitivo, é um truque que eu vou usar a maior parte do tempo. Se eu quiser contato visual, então eu só quero aquele pequeno olhar na lente, eu levarei a câmera diretamente para o meu olho e apenas ando morto alguém para que eles se virem e olhem. Na maioria das vezes eles desviam o olhar, porque eles simplesmente não estão incomodados, mas você só quer um pouco de reconhecimento. Apenas para ter a oportunidade de um segundo atrás de usar a publicidade H&M, e a parte de trás do ônibus com as tiras repentinas. Então, ele só liga tudo, dá a você uma sensação de lugar. É algo que eu iria apenas fotografar várias fotos, porque esse anúncio está mudando constantemente. Você nunca sabe que flash de luz você vai pegar do pano de fundo, ou como isso vai mudar. Não estamos filmando mais, então, a menos que tenha falta de espaço, continue filmando. Poderia ser tão simples quanto um carro de polícia passa, e você só tem um flash rápido, ou algumas outras luzes ou centros que você não poderia prever e você apenas obter um elemento extra agradável e cor que você não teria tem se você estava fotografando quadros únicos, e ele pode realmente fazer ou quebrar um tiro. Este é provavelmente um lugar em que eu ficaria por um bom tempo. Temos uma fonte de luz tão forte em um lado da rua, você tem uma fonte de luz muito forte na frente nós derramando ao longo da rua também, e ônibus constantes apenas fornecendo silhuetas e reflexões sobre as janelas. Tudo o que vai levar é apenas um momento agradável realmente definido no ônibus onde você pode ver as mãos de alguém fazendo algo. Algo assim, eu vi o quadro, eu vi o reflexo do néon vermelho contra a janela, eu vi as pessoas no ônibus, eu sei o que vai acontecer. Uma versão desse tiro não vai ser muito melhor do que qualquer outra versão desse tiro. Então, em uma situação como esta, eu esperaria até ter um que tenha os elementos que vejo na minha cabeça nele, e então eu terminei. Você poderia passar horas aqui esperando o momento certo no ônibus para ser apenas um pouco melhor do que outro, mas é mais sobre a luz e a cor do que qualquer outra coisa. Estou dizendo que esperar mais tempo seria perder tudo o resto, todas as outras oportunidades que vão acontecer na cidade. 6. Brincando com abstração: A única coisa que eu costumo procurar mais à noite do que qualquer outra hora é a abstração, é usar fontes de luz, reflexos, remover pontos de referência para apenas fazer uma composição gráfica. Times Square é um bom lugar para ele com toda a publicidade. Já fizemos um pouco disso. Aprender a ver o reflexo antes do que passa através do vidro é um elemento-chave nisso. Então, se você se concentrar no cara na porta agora, não vai ser um tiro muito interessante, mas se você ver o reflexo primeiro e aquele grande pedaço de vermelho, dá-lhe uma cor para trabalhar. Isso é muito mais interessante do que ele. Você poderia compor uma cena baseada nisso e esperar a pessoa certa entrar por aquela porta e então essa é a sua moldura. Você pode até trabalhar com uma lente mais longa e focar inteiramente no reflexo. Pode ser apenas a mão de alguém no interior do vidro enquanto eles empurram a porta para abrir, e esse elemento humano e o resto do quadro são completamente compostos em torno da cor. Um bom teste para quem assistiu isso todo o caminho, saia e treine seu olho para ver reflexos antes de ver o que passa através do vidro. É algo que uma vez que você se acostuma a fazer, você não pode parar de fazer isso. Cada reflexo que você vê, cada pedaço de vidro, cada superfície reflexiva, você vai notar o reflexo antes ver o que está realmente do outro lado do vidro. É uma maneira muito melhor de compor uma imagem, é útil mas vai ficar interessante depois do tempo que você se vê olhando para uma fonte de luz e um reflexo e então percebe que há realmente alguém sentado direito atrás daquele vidro olhando diretamente para você, mas você não percebe eles no início. Pode ser bem estranho. Então vamos voltar pela Times Square até a Sexta Avenida e veremos quais quadros abstratos podemos criar. Um elemento óbvio para ajudar a criar abstração é uma lente rápida e agradável. Se você tem algo que pode filmar a 1.8, isso vai ajudá-lo à noite se concentrar em algo em primeiro plano e deixar tudo cair fora de foco. É um primeiro passo fácil para a abstração. Quando você está andando por aí e você vê um grande elemento bem ali. Então eu estava imaginando o que eu poderia fazer com o reflexo do poste desaparecendo nisso. Depois, há um ponto um pouco mais adiante onde você alinha a borda do edifício perdendo esse ponto de referência. Quando as coisas são invertidas, basta parar de entender a escala das coisas. Você não pode dizer onde este elemento fica a partir desse elemento porque você não tem nada em primeiro plano para referência. Então, ele só aplana toda a cena, torna-se muito mais confuso. Quero dizer, não há fonte de luz suficiente aqui na rua para fazê-lo. Mas só um segundo para olhar para cima, você tem um elemento abstrato lá. Você tem formas humanas, mas nada definido o suficiente para ser capaz de dizer que é uma pessoa em particular. Você não pode ver rostos bem o suficiente, tudo que você pode ver são formas e cores. Realmente pode ser um jogo de espera. Então o anúncio que eu estou esperando tem uma mão gigante sobre ele e os sinais na nossa frente também de vez em quando mudam para vermelho. O anúncio que eu vi é azul, então o contraste de cor seria muito bom. Mas se o momento da mudança desses anúncios está ou não sincronizado, eu não sei. Você pode estar esperando que esses anúncios mudem e isso nunca acontece. Eles nunca combinam. Vamos continuar andando e ver o que vemos. Tal como a forma como o tecto aqui reflecte os pianos abertos. Esse é o tiro que você realmente apenas faz uma desculpa para entrar e realmente atirar isso de lá dentro. Este é um bom exemplo de escolher o que você não quer na foto tanto quanto o que você quer na foto. Um erro comum é que as pessoas se fixam no assunto suas fotos e esquecem que há toda essa bagunça que não está contribuindo para a história. Quando uma coisa simples como, digamos que queríamos emoldurar o raio em néon agora, este lado esquerdo da rua não está ajudando. É uma distração. Apenas movendo-se para eles. Bloqueie tudo isso. Apenas usando um elemento como este em primeiro plano. Quer dizer, isso é estático, mas se você tem um elemento humano e seu quadro que é estático também, eles não vão a lugar nenhum. Você não precisa mais se preocupar com seu assunto. Você pode começar a considerar tudo o resto em torno dele e como você vai simplificar o quadro. Talvez esteja usando outra pessoa na rua para bloquear o lado esquerdo do quadro, ou usando um carro, ou um poste, que for que possa direcionar o espectador. Um comum que eu uso na rua. Se houver um, digamos um personagem interessante andando pela rua eu teria duas pessoas na minha frente e usar o v de seus ombros para cortar tudo o resto na rua e apenas isolar esse assunto. Espero que você possa ir em frente daqui para o próximo, digamos, dar a si mesmo algumas semanas para se concentrar em diferentes elementos de coisas que passamos. No final, dê a si mesmo o desafio de sair e atirar apenas com base no instinto. Não demore muito tempo. Não pense demais nos quadros que você está procurando. Basta atirar em tudo o que chama a sua atenção. Como você está fora, literalmente você vê alguma coisa, basta tirar uma foto dela. Não deixe seu processo de pensamento atrapalhar. Então, quando você rever essas fotos, apenas veja o quanto as coisas que você passou nas últimas semanas influenciaram essas decisões. Esperemos que haja uma grande diferença entre o que seu instinto está direcionando você então e o que ele estava direcionando você antes de fazer isso. Então agora nós passamos por todos esses diferentes elementos que vão melhorar sua fotografia de rua. Podemos falar sobre como editar isso, e o processo de seleção, e realmente como ser brutal sobre o seu próprio trabalho. Então vamos voltar para o estúdio e ficar presos nisso. 7. Fazendo as seleções: Estamos de volta e podemos passar pelo processo de importar tudo e abater as coisas. Eu tiro muito, uma coisa que eu acho que separa muitas vezes um grande fotógrafo de um bom fotógrafo é que eles tiram mais fotos ruins. Quanto mais você toma, mais ruim há, mas então com o ruim vem o bom. Uma coisa que eu faço que é um pouco diferente do que eu acho que muitas pessoas é, depois que eu tiro eu não importa tudo. Muitas fotos que tomo são tipo de testes, são descartáveis. Sou eu, visualmente, explorando algo. Só vou dar um tiro, não sei se funcionou ou se não funcionou. Então, quando eu for importar, eu não trago essas fotos, trarei todas as fotos de uma cena que tinha potencial e deixarei as que foram os testes óbvios. Um mau hábito que quebrei agora, felizmente, é editar no mesmo dia em que filmo. Tento, tanto quanto posso agora, tentar deixar um pouco de tempo entre as fotos e o processo de edição real. Isso faz você mais imparcial porque haverá cenas no momento em que você estava realmente animado para capturar e em sua mente, essa é a melhor foto que você tirou naquele dia e se você editar no mesmo dia, essas serão as que você escolhe . Se você deixá-lo uma semana, duas semanas, tempo que você quiser se dar, entre olhar para trás para aqueles tiros. Você vai olhar para eles e perguntar genuinamente, “Eles são bons?” se você estava ou não investido na cena na época. A seleção inicial do tipo de cenas que funcionaram é um pouco de uma sensação de instinto. Parte disso é desde o momento em que me lembro o que estava acontecendo, quais tiros tinham o maior potencial, mas depois decidir entre de um quadro para outro, se há apenas uma fração de segundo entre eles, realmente é apenas uma espécie de equilíbrio no cena, como as características de alguém podem se alinhar. Talvez a cabeça de alguém tenha virado para o lado e você tenha, digamos, uma silhueta mais clara ou um flash de luz de um carro que você não esperava. Pode ser apenas aqueles pequenos elementos que eles fazem ou quebram a cena. Eu uso o Lightroom, mas realmente há muitas opções lá fora. Você pode usar o que quiser. Eles vão essencialmente fazer a mesma coisa. Então, vamos começar. Vamos ver o que realmente filmamos. Algo que eu faço que provavelmente muitas pessoas não fazem é que eu realmente não olhar para a imagem completa enquanto eu estou decidindo o que eu vou editar, eu estou olhando para a versão menor porque se isso funciona, a foto definitivamente funciona. Eu poderia ficar preso em digamos, pequenos detalhes aqui que não são relevantes ou visíveis na versão menor. Então, se isso for forte, então eu vou olhar para a imagem corretamente e editar. Digamos que esta sequência inicial deste tipo com o guarda-chuva ainda na esquina, para mim, esta moldura funciona muito bem. Um desses dois como um abstrato, apenas cor e forma agradáveis, mas a partir do momento em que ele estava lá, provavelmente seria aquele, que seria o mais bem sucedido para mim. Esse seria um dos 10 ou 15 tiros que eu voltaria mais tarde e realmente editaria e veria o que eu poderia adicionar a ele e que polimento eu poderia trazer para a foto. Por que esse quadro em particular diz sobre o próximo, é só porque eu sinto que aquele elemento vermelho extra está distraindo. É mais limpo tê-lo sozinho assim. É uma pequena diferença, mas isso realmente impede seu olho de se distrair aqui e se concentrar na silhueta em seu perfil. Nesta situação, porque eu importei tudo, faria sentido, digamos, adicioná-los a uma coleção rápida para depois voltar e editá-los. Mas meu próprio fluxo de trabalho, eu normalmente importaria apenas as coisas que eu pretendia dar uma segunda olhada, meu fluxo de trabalho é um pouco arrogante, apenas jogando as coisas fora, não importando tudo. Mas quando você filma e importa essencialmente todos os dias, ele só se torna muito mais rápido, é meio instinto. Você sabe o que você vai querer dar uma segunda olhada e você sabe o que você não vai querer olhar novamente. Então, para mim falando sobre coisas que foram apenas testadas, então há algumas fotos aqui que foram tiradas apenas como exemplos. Durante o processo de importação, não haveria necessidade de eu trazer essas imagens. Estavam apenas a experimentar as coisas, a mostrar a composição. Não há nada lá tão convincente. A cena um pouco mais tarde, então essa pequena sequência de fotos do cara sentado em sua van, eu importaria todos eles e então apenas trabalhar meu caminho através de apenas decidir que diferença sutil entre cada quadro é torná-lo mais interessante, que para mim provavelmente seria com a segunda luz vermelha nessa distância. Há uma espécie de rota através das luzes que leva você direto de volta ao rosto dele, o que é bastante interessante, mas só ter um pouco extra de cor lá preenche esse espaço, parece menos vazio e um pouco mais equilibrado. A diferença entre os quadros, Eu devo ter baixado como eu tiro que, apenas coloca-los em melhor posição. Então a próxima sequência que eu importaria seria uma das fotos desse cara na frente da Radio City. Mas eu posso dizer mesmo a partir das miniaturas aqui qual deles realmente vai funcionar. Então, há uma pequena diferença muito rápida lá na luz como pisca a árvore de Natal acima, Radio City apenas traz em um pouco extra de vermelho que equilibra as coisas e dá-lhe algo que sua linha de olhos realmente seria apontando para. Sem isso, ele está olhando fora do quadro para nada. Então, como eu disse antes, eu tiro na prioridade de abertura a maior parte do tempo, algo para se familiarizar com se essa é a rota que você vai seguir é compensação de exposição. Então eu tiro uma grande parte do tempo com elementos de primeiro plano, subexpostos, disparados contra fontes de luz ásperas no fundo. Dependendo do modo de medição que você escolher na câmera, muitas câmeras vão expor esse elemento de primeiro plano corretamente. Então, se você se familiarizar com como sua compensação de exposição funciona, você pode compensar isso. Você pode dizer à câmera para deliberadamente subexpor e escurecer esses objetos em primeiro plano e fazer um ponto de capturar os destaques na borda do rosto e capturar a fonte de luz e o fundo corretamente, e isso lhe dará esse contraste agradável. O quadro que paramos em que eu compus, eu gosto, e é algo que eu gostaria de revisitar. Eu gosto do jeito que você tem esse tipo de forma abstrata que sobra no canto superior direito e como isso entra e quebra esse canto, bem como o sinal. Bem, para mim de qualquer maneira, o anúncio não está fazendo nada interessante o suficiente e eu sei que há tantas variações disso que vai valer a pena uma revisita. Outra cena em que paramos, é um bom exemplo de abstração foi este anúncio; H&M. Seria muito fácil pegar qualquer um desses quadros e usar isso, mas olhando através, há um ponto em que você tem um olho, nariz e boca isolados. Ele quase vem junto como um único rosto que está quebrado, em vez de como o anúncio realmente era, que era várias versões do mesmo rosto. Então, para mim, aquele quadro, onde as coisas se juntam provavelmente seria aquele que eu olharia para trás e editaria. Então, há um aplicativo útil, eu acho que os moradores de Nova York chamado Cidadão que vai sinalizar coisas interessantes que estão acontecendo. Houve uma cena com, o que aparentemente foi uma explosão de vapor, que parecia valer a pena investigar. Quando cheguei, havia polícia e incêndio por todo o lado e obviamente este vapor iluminado por um caminhão Con Edison, uma cena que era temporária. Então eu, essencialmente, apenas filmei a cena até que ela se foi, até que tudo acabou e as pessoas saíram. Neste caso, durou cerca de meia hora. É uma cena à noite, eu filmei tantos quadros quanto eu poderia porque você pode ver como a diferença é drástica em uma fração de segundo apenas com o flash das luzes atrás da cabeça do policial. Cenas como estas tornam-se muito mais difíceis de selecionar, bem como porque essencialmente, cada quadro é uma imagem agradável, apenas decidir qual é o mais interessante para mim, que neste caso, é provavelmente aquele onde há um flash de vermelho nas costas dele, mas eu não gosto deste carro branco. Se este quadro não existisse, um desses ou aquele seria o que eu procuraria porque a luz é tão uniforme, há pequenas manchas de vermelho cutucando, mas a forma de seu chapéu é tão clara e aquela luz amarela é forte e foi uma decisão consciente de incluir esse vermelho também. Só equilibra o quadro. Quero dizer, com isso faltando, toda a parte superior deste quadro é apenas em branco, é estranho que realmente precise desse vermelho, e então você obtém o grande contraste de cores entre o vermelho e o amarelo também. Então essa sequência é uma que eu provavelmente não seguiria em frente, especialmente considerando que ainda estou aqui na cidade. Então eu poderia apenas revisitar a cena que a fonte de luz vermelha no fundo é um grande letreiro de néon McDonalds e não vai a lugar nenhum no futuro imediato. A silhueta aqui não é suficientemente convincente. Sei que haverá um momento em que haverá várias silhuetas no mesmo ônibus passando, então me estabelecer aqui não faria sentido, já que tenho a chance de voltar e tentar isso de novo. Então, neste caso, eu vou seguir em frente com o cara na frente de Radio City e a foto do policial e vamos ver o que podemos fazer com essas imagens. 8. Editando suas fotos: Então vamos cobrir o quase último passo no processo. Presumo que todos queiram partilhar estas imagens uma vez que as tenham polido e que as tenham a melhor aparência possível. Mas vamos revisá-los e editá-los, prepará-los para a fase final, se isso acaba sendo seu site, uma impressão, um livro, Instagram, a galeria do projeto. Então eu escolhi os dois, embora eu tenha decidido o mais bem sucedido das sequências. Nós vamos em frente e realmente editar estes. Para mim, eles são realmente, eu levaria três coisas principais que eu olharia quando eu estou editando, realmente é a exposição. Obviamente você quer que a imagem seja bem exposta, se ela não estiver perfeitamente exposta na câmera. Clareza e tonificação dividida. Então, a tonificação dividida é apenas ajustar a tonalidade dos realces e das sombras. Mas é uma boa maneira de neutralizar fontes de luz feitas pelo homem se você tem uma situação estranha e equilibrada, você pode realmente fazer algo parecer mais natural e como ele realmente olhou para seus olhos na época apenas ajustando, adicionando um pouco de tonificação dividida. Uma coisa que eu estou basicamente sempre fazendo, deixe-me apenas trazer clareza realmente para baixo um pouco, e então trazer clareza de volta para as áreas que precisam dela. É um erro comum nos meus olhos as pessoas que parecem querer acrescentar detalhes, e parece não natural. Enquanto para mim, especialmente no caso desta imagem, aquela área na frente do rosto dele, aquela luz que está pegando é o foco para mim. Isso é algo que eu gostaria de trazer clareza para fora da maior parte da cena, e eu vou apenas adicionar um pouco de volta ao olho dele lá, apenas para tornar isso mais um foco. É sutil, mas é o suficiente para destruir seu olho um pouco mais. O resto da cena, para ser honesto, vamos entrar na câmera. Vou trazer os destaques um pouco, só para trazer a cor de volta para esta área no letreiro. Eu gosto de coisas menos do que saturadas, mas eu só vou trazer isso para cima um pouco e ver o que parece um pouco mais brilhante. Para mim, provavelmente é isso. Para mim, no máximo, posso passar alguns minutos em uma imagem. A maior parte do tempo e é algo que eu faço muito é compartilhar coisas diretamente da parte de trás da minha câmera, e minhas histórias do Instagram, que você possa ver como era a foto antes de eu ter feito alguma coisa com ela. Se a filmagem precisa de mais do que alguns minutos de edição, então eu realmente acho que você está tentando criar algo que não estava lá para começar. Eu posso, em alguns casos, eu acho, ajustar imagens de duas ou três maneiras diferentes. Eles podem ser apenas, novamente o que eu fiz aqui mudanças realmente sutis. Mas eu posso fazer algumas versões diferentes disso, porque eu conheço a plataforma em que eu vou compartilhar minhas imagens, e até que eu tenha isso, diga essa foto no meu telefone e realmente veja da maneira que todo mundo Vou vê-lo, eu não sei como ele realmente vai parecer. Então vamos editar o discurso do policial aqui. Este é um que, na verdade, vai demorar um pouco mais. Posso ser indeciso, então posso fazer coisas para isso. Eu posso ajustar as curvas aqui, e então realmente decidir que eu não gosto disso e voltar atrás. Mas, de novo, adoro cores. Então eu vou trazer a saturação para cima um pouco, eu vou trazer a clareza para baixo um pouco. Mas uma vez que eu realmente vou fazer um ajuste local, eu só vou trazer este backup um pouco, apenas para fazer um pouco mais de um ponto de sua jaqueta lá, eu posso até mesmo dividir o tom este um pouco. Mas uma coisa que eu sempre seguiria é menos é mais, e enquanto eu estou fazendo isso eu estou apenas olhando para a imagem, apenas vendo o que parece natural. Há um ponto no meio onde a tonificação dividida não me parece a vida real. Então é aí que o verdadeiro vazamento da luz faz sentido. Sendo um pouco mais quente, porque há tanto amarelo na cena não parece antinatural neste caso. Posso acrescentar um pouco mais de contraste. Para mim, isso provavelmente seria tudo com aquele. Eu posso até mesmo, neste caso, mudar a tonalidade dos vermelhos um pouco. Geralmente, estou sempre tentando fazer a cena parecer como ela fez aos meus olhos, se eu tenho ou não uma visão romantizada da cena na minha cabeça, e eu estou realmente movendo-a mais para o que eu pensei que parecia do que o que realmente Parecia. Não há como saber, mas estou sempre pensando no que parece natural, no que parece real. Então, por exemplo, eu acho que este aqui, se eu quisesse torná-lo um pouco mais natural, eu poderia dividir o tom um pouco diferente e era uma noite fria, algo assim seria provavelmente mais preciso de como realmente era. Então, sim, apenas um pouco de tonificação dividida pode ser um longo caminho mas você tem que estar ciente do que vai ser natural. Neste caso, fiz duas versões diferentes desta tonificação dividida. Então eu estou realmente indo para exportar a versão como ela é agora. Só para me dar a outra opção, vou trazer as coisas de volta um pouco mais quentes, fazer mais de um ponto dessa luz amarela e exportar essa versão também. Então veja como ficam no meu celular. Então posso tomar a decisão final antes de compartilhar a imagem. Então eu exportei algumas imagens. Eu tendem a manter apenas uma pasta na minha área de trabalho de exportações finais, Eu estou indo para o ar soltar estes sobre o meu telefone. É isso. Para mim, dando a mim mesmo essas opções, parece que a imagem mais quente é a única a seguir. Isso é mais atraente para os meus olhos, pelo menos, talvez um pouco menos natural, mas esse é o equilíbrio de cores que eu gosto. Minha escolha final do que compartilhar é um equilíbrio entre o que eu mais gosto, e o que eu acho que vai ser o mais interessante para o meu público. Não necessariamente informa o que eu atiro. Eu ainda vou filmar o que eu quero o tempo todo, mas eu simplesmente não posso compartilhar sempre a imagem que é a mais interessante para mim, porque eu estou muito ciente de quem eu estou compartilhando e quem vai ver essa imagem. Espero que neste momento, eu acho que todo mundo vê o valor em compartilhar suas imagens, mesmo que seja para um pequeno grupo de pessoas, mesmo que seja apenas para alguém com quem você filma ou amigos e familiares, apenas recebendo feedback sobre isso pode ser muito valioso. Neste dia e idade eu fiz grandes amigos em todo o lugar apenas através do Instagram. Essas conexões me levaram a viajar para lugares que eu não teria viajado, e ver coisas e novas cidades que eu não teria visto de outra forma, mesmo que seja tão simples como me dizer quais são os bons lugares para ir e comer. Muitas vezes através dessas conexões, eu vou descobrir sobre pequenos eventos ou coisas acontecendo ou pontos interessantes que são temporários que eu posso ir e filmar que eu nunca teria descoberto sobre o contrário. Como qualquer comunidade de nicho, fotografia de rua é bastante próxima, as pessoas geralmente estão torcendo umas pelas outras. É bom que as pessoas não sejam tão protetoras sobre as coisas que viram. Sei que só há mais dois fotógrafos de rua em Cambridge onde eu tiro. Mas se passamos algo realmente bom naquele dia e nos esbarramos, diremos o que está acontecendo, o que vimos e compartilhamos essas dicas. Agora é a sua vez, encorajo-te a partilhar o que filmaste. Não tem que ser amanhã, não tem que ser assim que terminar esta aula. Você não tem que sair e atirar, e depois compartilhar instantaneamente essas coisas. Dê a si mesmo algum tempo para trabalhar nessas dicas. Quando você se sentir confiante de que tem algo com o qual está realmente feliz, compartilhe-o na galeria do projeto e veja quais conexões você faz. 9. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim da aula. Viste a minha abordagem à fotografia de rua. Nós cobrimos ir lá fora e filmar, visualizar a cena, minha abordagem para contar e editar. Felizmente, você ganhou uma curiosidade extra e obsessão com o que está lá fora e o que você está vendo todos os dias e você pode colocar um pouco disso em prática. Quando você acertar essa foto, você pode compartilhá-la na galeria de produtos. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta pequena jornada. Espero que tire tudo o que queria, mal posso esperar para ver o que você cria.