Fotografia de retrato impactante: fotografando seu modelo em seu ambiente

1. Introdução: Fotografia é tudo sobre contar histórias e ser capaz de contar através de várias imagens que permitem ao espectador aprender algo e não apenas ser capturado sobre o que parece, mas entender que eles estão entrando em um novo mundo. Meu nome é Aundre Larrow, sou cinegrafista de retratos baseado em Boko. Hoje vamos falar sobre como tirar grandes retratos ambientais. Retratos ambientais combinam retratos e o ambiente para fornecer contexto sobre o assunto e esse contexto nos ajuda a entendê-los melhor. Retratos ambientais são uma grande oportunidade para aprender a falar com um cliente e entender suas necessidades, porque muitas vezes as pessoas nos ambientes interessantes fotografia humana, são pessoas que precisam de imagens. É uma boa prática e algo que me ajuda a ser um fotógrafo melhor ao longo do tempo. Como capaz de trabalhar constantemente com pessoas em diferentes ambientes e desafios diferentes. Na aula de hoje, vamos falar sobre o que é preciso para fazer um ótimo retrato ambiental. Como pesquisar e fazer um quadro de humor, como entrar e estudar a sala, como fazer algo com que seu assunto esteja feliz, você está feliz como artista, e transmite o que todo mundo quer. Se você é um fotógrafo profissional tentando aumentar sua base de clientes, ou você é um aspirante a fotógrafo tentando obter mais algum trabalho, se você está no colegial me, isso só quer tirar mais fotos que faz sentido para um ambiente, esta classe é para todos. Você não precisa de equipamento super chique, você só precisa ser capaz de tomar notas, ler luz e ter algo que tire fotos. Telefones definitivamente contam. Já te segurei tempo suficiente. Vamos lá para fora e atirar. Estou tentando manter a energia em todos os lugares. Sou o campeão do povo, esse é o meu objetivo. 2. O poder do contexto: Tudo bem. Então os preguiçosos se foram. Obrigado por se comprometerem com isso. Não te comprei um anel nem nada, mas prometo que esta aula vai ser uma droga. Então, retratos ambientais, tudo se resume a entender como você pode usar contextos para obter uma imagem melhor. contexto pode ser algo tão pequeno quanto o carro de alguém ou algo tão grande quanto a fábrica em que trabalham, o hospital em que trabalham, a casa em que vivem. Apenas pequenas coisas que você vê sem perceber o ajudam a formar conclusões, e essas conclusões podem ser úteis para contar histórias. Então, se você escolher tirar um retrato de alguém, e a casa em que ele está é bagunçada, isso parece caótico, então você pode começar a entender que ele pode estar em um ambiente que não dá a eles a largura de banda para ser mais emocionalmente presente. Se você estiver tirando um retrato de um cientista, e você começar a entrar em seu laboratório, apenas vendo o espaço com que eles estão trabalhando, vendo como pequenas coisas estão trabalhando ou quão grandes elas são, pode dar a você contextos melhores quando você está lendo ou aprendendo sobre eles. Se você vir um retrato de um político, vê-los em seu espaço executivo, como é, ou obter uma prévia em seus dias, quantos constituintes eles se encontram, todas essas imagens ajudam a fornecer um contexto, para que você possa ter um melhor entendimento. Retratos ambientais estão por toda parte, e você não pensa nisso. São imagens para outdoors, para cartazes de filmes. São fotos no New York Times e na National Geographic, no seu jornal local. Todos eles estão ajudando você a ganhar confiança e contextos para uma pessoa ou a compreensão da situação de uma pessoa, o que permite que você tire conclusões que podem fazer você comprar algo, ver algo, comprometer-se com algo, ou apenas estar ciente de ele. Hoje, vamos nos concentrar em retratos ambientais de pequenas empresas. Escolhi isso porque queria fazer algo que fosse muito acessível. As pequenas empresas são a espinha dorsal da economia americana. Todo mundo diz isso. Mas o que quero dizer com isso é, especialmente dada a era digital, eles têm uma enorme necessidade de imagens. Então, enquanto estamos trabalhando e filmando esses dois negócios, espero que você possa ver paralelos para lugares que você frequenta, seja sua loja de ferragens, loja de doces, até mesmo um posto de gasolina. Trabalhar com uma pequena empresa, especialmente na sua comunidade, dá-lhe acesso e a capacidade de praticar e filmar uma e outra vez, e esta é uma habilidade muito útil para você à medida que cresce como fotógrafo. Compreender quais são as necessidades de alguém, qual é a sua visão. Se é alguém com quem você trabalha muito, isso pode ser uma boa fonte de renda para você, para você começar a construir ou crescer sua carreira mais. Primeiro, vamos falar sobre como planejar sua filmagem. Então isso é encontrar um sujeito, escolher o local certo, e então fazer um quadro de humor. Em seguida, vamos colocá-lo em um espaço, e vamos falar sobre como entender seu ambiente. Isso é procurar bons ângulos, simetria, e encontrar a melhor luz. Então vamos apresentar o nosso assunto. Vamos perguntar a eles quais são suas necessidades como uma pequena empresa, e vamos falar sobre como posicioná-los forma natural sem colocar nossas mãos sobre eles e fazê-los se sentir desconfortáveis. Então, se você pensou que eu estava lavado, nós vamos seguir em frente e fazê-lo em um ambiente diferente apenas para mostrar que esses princípios podem se traduzir em muitos tipos de negócios. Da próxima vez vamos falar sobre detalhes, emparelhando nossos retratos ambientais com fotos detalhadas para contar mais histórias. Embora esta aula não esteja focada principalmente na edição, depois de terminarmos de filmar, vou demorar um pouco para falar sobre quais são nossos próximos passos, como queremos pensar sobre edição, fazer seleções e compartilhar o trabalho com nosso clientes. Hoje vamos a dois lugares muito diferentes. Vamos ao Centro de Fitness Southbridge e ao Petees Pie. SouthBridge fitness é um centro de fitness e uma área de cura holística. Então eles se concentram principalmente em garantir que as pessoas que são um pouco mais velhas estejam mais confortáveis com seus corpos, mantendo a flexibilidade e ficando mais fortes, mas ao mesmo tempo, eles têm alguns atletas. Então fotografar esse ambiente seria realmente interessante porque um ambiente de academia pode ser complicado de contornar. Mas eu acho que o que nós vamos fazer é ser capazes de tirar fotos que mostram os serviços que eles fornecem, e menos, talvez como fotos sexy da Nike, e mais, fotos que eles podem usar para ganhar novos negócios, que é realmente importante, especialmente em Nova York porque as pessoas constantemente têm que se certificar de que estão encontrando novas maneiras de inovar. Vamos ao Petees Pie, acho que vai ser um pouco diferente. Vai ser muito relacionado com o produto. Vamos ver alguma comida. Vamos ver algum processo. Vamos ver muitos rostos alegres, felizes e brilhantes. Não que você não perceba isso quando está no ginásio, mas eu me sinto diferente quando eu como torta em vez de quando eu faço flexões. Em SouthBridge, vamos trabalhar com alguma luz artificial, vamos ter coisas mais ativas, vamos prestar atenção às nossas velocidades do obturador. Em seguida, em Petees Pie, vamos estar em uma área muito brilhante com muita luz natural e também seleção de produtos variados. Então descobrir quais coisas devem estar no ambiente do retrato é importante. Tudo o que você realmente precisa seguir nessa aula é entusiasmo. Para começar, eu diria a você para ir em frente e fazer uma lista de pequenas empresas em potencial com as quais você gostaria de trabalhar. À medida que a aula está indo, vá em frente e estenda-a a mão para que você possa começar a praticar algumas dessas coisas e ter o hábito de ser um criador colaborativo. Eu recebo muitas perguntas: “Que câmera devo usar?” Honestamente, a resposta é qual câmera está mais disponível para você? Eu vou estar filmando em um Canon 5D Mark IV, mas eu também às vezes tiro em um Fuji, um pouco apontar e atirar, ou meu telefone, e todas as coisas que eu fui pago. Portanto, sinta-se confortável e vá em frente e pratique trabalhar com qualquer câmera que você tenha acesso. Chega de introdução, vamos mergulhar. Vamos falar sobre como planejar nossa filmagem. 3. Planejando suas tomadas: Escolher o melhor ambiente para o seu assunto pode ser muito complicado. Às vezes ajuda apenas encontrá-los em seu espaço, às vezes é bom colocá-los em um espaço ligeiramente diferente. Acho que começa com a compreensão de quem é o assunto e qual é o propósito da imagem. Então, digamos que estamos fotografando um cientista que está concorrendo à presidência, pode ser útil fotografá-los em seu laboratório e também talvez na área onde eles ganharam popularidade ou em torno de um assunto sobre o qual eles estão fazendo campanha. Então o objetivo principal dessa imagem é traduzir para um possível eleitor, você pode confiar nessa pessoa e ela é um especialista. Se estou tirando um retrato dos mesmos cientistas National Geographic com história sobre a pesquisa deles, então precisamos estar no laboratório deles. Se é para a revista Parents e é sobre como eles equilibram trabalho e casa, então casa e trabalho. Se você não sabe, então fale em seu assunto e diga, quais são algumas imagens que você precisa? Talvez quais são algumas coisas que você tem dificuldade em descrever outras pessoas ou traduzir? Essas são boas perguntas como seu começo e, em seguida, também perguntar a si mesmo, enquanto eu estou fazendo pesquisa sobre essa pessoa, o que eu aprendi que foi realmente interessante para mim, e então como eu posso traduzir isso fotograficamente? Fazendo pesquisas, lendo entrevistas passadas, checando outras mídias sociais, você pode começar a ver coisas recorrentes. Se alguém tira muitas fotos em um espaço, eles podem estar amarrados nesse espaço ou podem amar o espaço. Então ser capaz de fazer perguntas depois e dizer, oh, eu notei que há um monte de fotos em sua casa, em sua cozinha, em seu carro sobre este campo, é um espaço que você se sente realmente orgulhoso? Eles dizem que sim. Então você pode fazer uma pergunta esclarecedora. O que faz você se sentir orgulhoso? Há algum outro espaço que te faça sentir da mesma forma? Vamos ter significados conflitantes para o seu espectador. Mas você como um criador deve ter alguma intencionalidade sobre o ambiente que você coloca seu assunto, e isso começa com sua pesquisa e depois discutir sobre o assunto. Há uma regra realmente grande; não mexa com o dinheiro dos outros, se eles estão pagando você ou você está fazendo isso de graça para aprender mais sobre seu processo. Entenda que os proprietários de pequenas empresas, particularmente eles são os CEOs, as pessoas de RH, os guardiões, as pessoas da cadeia de suprimentos e assim, sempre que você os tirar de seus negócios, é o tempo que eles poderiam estar usando para outra coisa. Portanto, é realmente importante comunicar exatamente o que você precisa, quanto tempo você vai levar, e certificar-se de que você se comunica com eles para entender o que eles precisam. Desde que o Instagram fez o recurso salvo, eu realmente gosto apenas de salvar imagens que eu acho interessante, e depois usá-los para paraquedas humor. É uma boa maneira de manter a mente aberta e ver exemplos de como as pessoas trabalharam nas coisas no passado. O objetivo é que você imite o estilo de outra pessoa, mas construa peças suficientes para ser inspirado por ele. Então, com isso em mente, eu tenho esse celular elegante, e eu estou no Instagram agora. Esta é a minha idade de vida real. Vamos rolar e procurar imagens que funcionem como retratos ambientais, e por isso estamos vendo um trabalho realmente adorável aqui de Sammueller. Você vê um retrato dessa pessoa e com tudo, começamos com essa imagem deles moendo por essa área e então começamos a ver esses retratos de todos eles baseados em seu ambiente e essas texturas nos ajudam a dar um idéia de como os sapatos funcionam para essa pessoa que está conquistando seu ambiente. Então, se você sente que você não só sabe sobre eles, mas onde em Los Angeles isso os define eo que eles gostam de fazer. Assim como, por exemplo, este é um retrato que eu realmente gosto. É um lindo retrato ambiental porque se chama Refúgio Dumbo e é para a revista Architectural Digest. Se você rolar, verá retratos do espaço. Mas o espaço é primeiro adivinhado pela pessoa e por isso há um trabalho realmente adorável aqui. Mas você verá que, em primeiro lugar, essa pessoa e sua visão e seu gosto são o objetivo. Hoje, quando vamos fotografar as pessoas, há maneiras de traduzir a força e a energia de alguém, especialmente nesta situação de fitness que não precisa sentir que você está gritando ou agressão. Então, uma foto que eu realmente usei para ela foi esta, essas lindas fotos desses jogadores de futebol. Eles são apenas um conjunto preto e branco sobre esses caras realmente gostam de jogar futebol, e para Ana, e eu pensei que era realmente bonito porque quando você olhar através das imagens, você vai ver que as pessoas estão muito reconhecendo o fotógrafo e consciente. Dentro dos retratos ambientais, este é muito simples. É alguém no ambiente jogando futebol e você pode ver um nível de seriedade sobre isso. Mas você não tem que sentir que você está produzindo demais ou você está pulverizando suor em alguém para que o ambiente faça sentido. Então, finalmente, eu realmente queria trabalhar, já que estamos falando sobre atirar em um atleta, às vezes o ambiente pode ser pessoas que estão ao seu redor. Então, há esse fotógrafo realmente adorável e Doncharleone, e ele tem esse trabalho adorável que eu realmente amo porque ele freqüentemente usa outras pessoas para mostrar o ambiente e ele continuamente faz narrativa que está em sucessão. Então, não há muitas fotos únicas, e por isso ele pode contador de histórias, ele pode estabelecer um ambiente com as pessoas ao seu redor, independentemente de onde esteja, e eu acho que isso é realmente muito inteligente. Aqui ele tem um artigo sobre um acampamento de verão na África. Chama-se Campo de Verão da África. Você vê fotos desses jogadores de basquete e você está esperando ver coisas normais de basquete em um núcleo, suando, irritado, coisas assim. Mas em vez disso, você vê essa linda mistura de expressões que se baseiam umas nas outras para preencher um ambiente inteiro. Então, às vezes, estamos usando o retrato de ambientes de palavras vagamente, o que estou mais dizendo é que você precisa fornecer contexto melhor e para que seu quadro de humor possa ajudá-lo a fazê-lo. Agora que você vê como fazer deles um quadro, você pode salvar as imagens, você pode tirar uma captura de tela imprimindo o que quer que seja, mostrá-las ao cliente. Mas uma coisa que eu diria é usá-lo mais para você ser capaz de descobrir que tipo de luz o fotógrafo está usando e de onde ele está vindo, em vez de talvez qual câmera eles estavam usando ou o que é o filtro. Porque uma vez que você entende o tipo de luz e quão poderosa ela é, você pode fazer qualquer imagem que você quiser. Então, trabalhe no processo de se preparar para filmar, bem, a primeira vez e depois se preocupe com a edição mais tarde. Agora conversamos muito. Agora é hora de sairmos, sujar nossas mãos, tirar algumas fotos, conhecer algumas pessoas. 4. Analisando o ambiente: Estamos aqui na Avenida Myrtle, coração da área de Fort Greene e Clinton Hill. Estou mesmo à saída da Southbridge Fitness. Vamos entrar e falar sobre como ler seu ambiente para tirar o melhor retrato ambiental possível, como colocar seu assunto, descobrir onde está a luz e garantir que eles estejam confortáveis. Chega de falar lá fora. É inverno, não deveríamos jogar isso. Então, vamos para dentro. Vamos lá. Agora que estamos dentro, eu sei nosso primeiro instinto pode ser olhar imediatamente para tudo, mas eu sempre acho bom para abrandar e verificar o que está na minha bolsa para que eu possa saber com que distância focal eu estou trabalhando. Na minha mala, tenho o meu 5D Mark IV, que é a minha câmara preferida. Isso realmente não importa. Depende da câmera que você gosta. Mas as lentes que tenho comigo são as 50mm 1.4, as 35mm, eu acho que são 1,4, e as 1,8 85mm. Basicamente, você notará que os números mudam. O número mais baixo é um tiro mais largo e quanto maior o número é, mais apertado é. Se você pensar em tiros esportivos que você gosta muito, aqueles são filmados geralmente em torno de 200mm a 300mm, então tudo parece realmente achatado. Para mim, o 35 é ótimo porque ele se assemelha muito a como eu vejo o mundo e assim eu posso compor já quando eu olho para as coisas. Então, quando eu pegar minha câmera, eu tenho uma idéia da imagem que eu quero tirar. Então minha distância focal combina com o que eu estou olhando com meu olho, e então eu estou usando minha abertura para configurar o campo que eu quero. Então, olhando ao redor da sala, agora que temos nossa distância focal juntos, queremos olhar para lugares que são bons para tirar bons retratos, agradável para obter detalhes da sala sem que ela seja dominante, e descobrir onde está a melhor luz. Então tentar equilibrar todas essas coisas juntos, pode ser complicado. Então, para começar, este é um negócio de fitness. Eles estão aqui para vender as pessoas a idéia de garantir que eles podem ser as melhores versões de si mesmos. Então você quer que eles pareçam confortáveis e você quer que o espaço pareça profissional, mas você não quer que seja esmagador. Sempre que pensamos em fitness, todos nós sempre pensamos em esteiras e bicicletas. Então eu provavelmente evitaria aqueles como meus principais lugares para tirar retratos porque eles são muito jogados fora e, mais importante, eles não mostram nenhuma especificidade. Em um retrato ambiental, você precisa entender qual é o seu ambiente e qual é o objetivo do seu assunto. Então, o objetivo desses assuntos aqui é ser especialistas, mestres em seu campo, e fornecer às pessoas um serviço que elas talvez não possam obter em nenhum outro lugar. Que por aqui é treinamento personalizado da mente, corpo e espírito, como eles dizem. Então vamos evitar o espírito da esteira e realmente olhar para algo mais interessante. Então, em primeiro lugar, essas cordas TRX são realmente interessantes. Não sei se sim, mas em termos de imagens, elas parecem muito poderosas, parecem um pouco diferentes, e isso mostra a especialização do lugar. Para o meu pessoal de inicialização lá fora, isso é essencialmente o que sua proposta de valor é em seu negócio. Então eu estou olhando para essas cordas TRX como um bom lugar para inicialmente tirar uma foto. Além disso, o saco pesado. Olhando para o saco pesado e entendendo que isso sempre será legal para as pessoas. Todos vimos Rocky, vimos Creed. A ideia de ver alguma ação é importante. Como este é um lugar de fitness, eu quero ter certeza de que estou tirando um monte de fotos que requer alguma ação e algum movimento. Então, como eu disse, certificando-se de que temos boa luz, porque teremos que usar nossa velocidade do obturador um pouco mais alta aqui do que poderíamos em outros lugares e então isso significa olhar em volta de onde a luz está vindo. Aqui, há realmente uma boa luz artificial. Muitas vezes, em alguns negócios, por causa de como os lugares estão configurados, a luz não é super grande, então você tem que trazer algumas luzes para dentro, o que nós vamos acabar fazendo. Mas aqui como uma camada base, temos luz agradável, é agradável e até mesmo todo o caminho. Mas uma coisa que eu diria é sempre tentar encontrar lugares onde seus súbditos estejam, talvez, sob essa luz. Então aqui pode funcionar muito bem. Se estamos procurando, esta é uma boa peça para alguma simetria. Posso levar os meus súditos de ambos os lados e não parece que os estão a deturpar. Portanto, uma maneira de ter certeza de que a luz está onde você quer é olhar para como ela afeta seu assunto. Digamos que seu sujeito não está pronto, uma coisa que você pode fazer, um dos meus bons amigos Ray faz isso o tempo todo, é ele estende a mão para fora e ele olha para como a luz atinge sua mão enquanto move sua mão para ver onde a sombra está vindo de. Então, como você vê eles começando a girar, você está vendo a sombra entre o meu dedo indicador e dedo médio que está me deixando saber que a luz está vindo de cima e enquanto eu me viro, eu não estou recebendo nenhuma sombra até que as coisas estão começando a ser Mais alto para cima. Então isso significa que meu sujeito vai ter uma pequena sombra onde está o cabelo deles. Isso é algo para ter em mente se alguém tem um chapéu ou algo assim, você vai querer ir em frente e movê-lo porque vai ter o mesmo efeito. Agora, eu vou tirar algumas fotos de teste. A principal coisa que eu estou procurando agora que minha câmera está fora é bons ângulos, se é um pouco mais baixo, especialmente aqui, é bom ir ligeiramente menor ângulo para fazer seus assuntos parecer mais forte e maior ou um pouco maior. Algo em que presto atenção que um dos meus professores de fotografia disse o tempo todo é não permitir que nada saia da cabeça do seu sujeito. Pode ser muito perturbador. Assim, assim como uma espinha pode ser aterrorizante para 12 anos você, ter uma foto onde tudo está configurado, mas então há alguma coisa de cor estranha saindo do lado de sua cabeça não pode realmente ser a melhor coisa. Então, enquanto eu passo, eu estou testando para ver a hipótese que eu tinha sobre quais lugares funcionariam e, em seguida, trabalhando em torno deles. Então, como aqui, eu gosto muito deste ângulo, mas eu vejo que ele pode ser um pouco grande demais, porque eu estou recebendo um pouco desse AC e coisas do painel de controle e isso pode não ser o melhor. Então eu posso dar um passo ou posso ter uma distância focal menor. Este é o meu assunto e acho que esta é a imagem que quero tirar. Eu poderia configurá-lo desta forma. Mas então eu posso perceber que há algo fora da cabeça deles ou que naquele lado da sua cara, eles não parecem o melhor deles. Então uma coisa que eu gostaria de fazer é basicamente desenhar uma linha mental através do assunto e jogar ao redor do mundo como fotógrafo. Então atire um aqui, atire um aqui, atire um aqui, e atire um aqui. Então você pode ver enquanto você pisa em cada um que a luz pode ser um pouco diferente em seu rosto, ou pode ser um ângulo mais lisonjeiro, ou talvez você veja algumas coisas que não funcionam. Especialmente quando você começa com essas coisas, reunir todas essas coisas dá suas imagens de assunto para escolher. A e B dá-lhe uma perspectiva melhor de como cada pessoa fotografa de forma diferente. Temos estas cordas TRX. Então tivemos a foto de que eu gostava que molduras assim. Na verdade, vou tentar assim porque vejo que há um pequeno cordão correndo por aqui, e queremos fazer isso parecer o mais profissional possível. Então aqui temos um tiro que eu gosto, um pouco mais baixo. Então, uma outra coisa a ter em mente é a ideia de profundidade quando você está fotografando retratos ambientais porque você quer tudo na foto conte uma história sobre o que você está vendo. Então, se eu for um pouco mais baixo e eu começar a atirar, o quadro é então preenchido com todo esse equipamento TRX, que permite que você saiba que essa é a especialidade deles. Então, por último aqui, eu gosto deste quadro porque tem bolas nele. Há apenas algumas diferenças que fornecem detalhes. Se eu estiver tirando uma foto aqui, eu simplesmente vou tirar essa placa e depois colocá-la de volta mais tarde e apenas certificando-se de que tudo se concentra na aptidão física, no assunto, e nada mais. Nada distrai. Tudo no ambiente que você cria para o assunto os ajuda a contar uma história mais tarde. Então encontramos um bom lugar para a nossa imagem primária. Esta vai ser a imagem que vamos tirar que vai ser um tiro na cabeça um pouco mais largo. Queremos pegar um de cada empregado. Então queremos que eles pareçam ferozes e frios sem que se sintam muito intimidantes. Então eu realmente gosto da idéia de filmar assim. Então incorporamos alguns dos tijolos e alguns da área maior sem que seja esmagador. Eu quero filmar uma abertura baixa aqui para que eu possa ter certeza de que você pode ver as coisas na imagem, mas a profundidade de campo é tanto que você está focado no assunto principalmente. Então, na verdade, vou tê-los mais perto aqui e movê-los por aí dependendo do que a cabeça deles está batendo. Mas dado que está bem aqui, estamos recebendo, a luz é que é um pouco mais suave. Então eu realmente quero introduzir um LED. LEDs são agradáveis porque aqui em um pequeno ambiente onde há clientes, a idéia de usar um estroboscópio seria realmente distraidor. Então, usando uma luz LED que é semelhante a esta, podemos obter o balanço de branco muito perto, aquele número Kelvin. Podemos então ter a luz acima desta forma de frente para o assunto e em cascata para baixo, ele vai ter que está de volta para mim. Assim podemos apenas adicionar um pouco de luz extra e realmente trazê-los para fora e dar-lhes aquele pop. Então você gostaria de estabelecer esse contraste natural quase precoce antes de editá-lo. Eu decidi ir em frente e realmente adicionar um pouco de luz LED. Então, mais uma vez, não usar o estroboscópio aqui é importante porque é menos distrativo. Mas ser capaz de usá-lo para apontar para baixo e ter alguma luz direcional, que eu possa expor para o assunto e, em seguida, dar aquela bela vinheta ao redor, porque o assunto seria um pouco mais brilhante e o resto da sala será essencialmente seu playground, que é a idéia de retrato ambiental. Então eu vou em frente e levantar isso um pouco. Basicamente, eu quero que isso se assemelhe muito à altura do sol. Então eu vou girá-lo, ter certeza que está pronto. Uma coisa a ter em mente é que queremos ter certeza que a parte mais pesada da luz está sobre essas pernas maiores para que ela não caia ou nada. Em um mundo ideal, teríamos sacos de areia, mas tentamos viajar leve hoje, então faremos o melhor que pudermos com o que temos. Então agora, uma vez que eu definir a posição, eu posso ligar a luz para que quando ela vem sobre eles, ela caia em cascata. Como fotógrafo, uma coisa que sempre gosto de dizer às pessoas é que a luz deve estar nas suas costas. Dessa forma, ele está de frente para o seu assunto e assim, quando a luz está acesa, está dando um belo envoltório para o rosto deles. Verificamos nossa distância focal, verificamos nosso espaço, adicionamos luzes para conseguir exatamente o que queremos. Agora, é hora de trazer nosso primeiro assunto e testar nossa teoria. Às vezes, essas coisas não funcionam, mas quando estamos preparados, tudo de bom pode acontecer depois. 5. Trabalhando com seu modelo: O que se passa homem? Você está bem? Sim. É bom te ver. Então este é o Lawrence. Lawrence é um personal trainer aqui em Southbridge. Como eu disse, estamos tirando retratos ambientais de todos. Lawrence é o nosso primeiro assunto, então vamos falar sobre o que procuramos com os nossos sujeitos. Então, primeiro e acima de tudo, eu sempre olho para ver como o cabelo das pessoas é cortado. Já que Lawrence não tem um papel no cabelo, posso escolher tirar uma foto do lado direito ou esquerdo dele. Eu nunca quero tirar uma foto de alguém apenas acertado porque parece muito com um tiro na cabeça ou uma foto de caneca de uma maneira estranha. Então eu sempre encorajo meus súditos quando escolhemos um lado do rosto, gostaríamos melhor de girar seu corpo ligeiramente em qualquer direção. Se você está apenas atirando em alguém pela primeira vez, é útil mostrá-los em vez de ser, tipo, você quer que eu coloque minhas mãos em você, especialmente se você está trabalhando com alguém que não te conhece, você não realmente não entender o espaço pessoal das pessoas, você quer ser respeitoso com isso. Por isso, por trabalhar, sei que quero mostrar-lhe neste espaço. Então eu posso fazer Lawrence mudar para o outro lado porque eu quero ver sua linguagem corporal aberta. Então, quando eu atiro nele, sua linguagem corporal se abre para o espaço que eu estou filmando no ambiente versus apenas nas costas. Então, se vamos tirar um retrato, podemos pegar um padrão de aptidão pessoal. Então vamos fazer algo como, você pode cruzar os braços por mim? Então olhe direto para mim. Me dê um sorriso. Então, enquanto eu me movo, eu sempre gosto, depois que eu faço o primeiro set para parar e dizer, “Você vê alguma coisa que você gosta ou não gosta?” Então você pode ver como as luzes se abrem em seu rosto. Por exemplo, se eu desligar essa luz, você verá como agora ele está tão plano como tudo o resto na sala. Mas adicionar a luz ajuda a criar uma sensação de profundidade, e nesse sentido de profundidade, você o traz para fora. Então, quando você está tirando um retrato ambiental, você não pode simplesmente deixá-lo afundar na sala porque ele é o foco principal. O resto do quarto é o parquinho dele porque é nisso que estou pensando. Uma coisa que estou tentando manter em mente é que logo atrás dele há um pedaço de papel. Às vezes posso tirá-lo, ou o que posso escolher é usar o corpo dele para escondê-lo. Então não há um detalhe extra confuso e essas pequenas coisas importam. Então estamos trabalhando. Assim como eu disse, quando eu trabalhar com ele, eu estou me certificando de fazer um meio círculo em torno do corpo dele porque você nunca sabe que você vai conseguir quando você atirar em alguém. Pode abrir o seu corpo para mim um pouco? Se você está tentando descobrir sobre o que você quer falar com o seu assunto, é sempre útil ser como, o que você quer que seus clientes sintam quando eles vêm até você, certo? Então, o que você diria sobre isso? Estou procurando me sentir motivado porque eu vou ser a motivação para eles. Quero que se sintam seguros. Eu quero que eles saibam que eu posso levá-los para o lugar que eles precisam estar. Então, sim, todas essas coisas pequenas são importantes porque você quer realmente entender de quem você está tirando uma foto. A foto que você tira é uma parceria entre seu sujeito e você, semelhante à forma como eles têm pessoas e eles estão confiando nelas para levá-las onde precisam estar. É meu trabalho fotografá-los como acreditavam ser. Então isso não é segredo. Então, quando terminar de atirar, quero mostrar a ele e ter certeza que ele está confortável. Se ele não gosta deles, preciso respeitar isso. Se ele quiser, então ótimo, e estamos todos felizes e tudo está bem. Quer bater um pouco no saco? - Sim. Provavelmente batendo assim. Então eu posso vê-lo aqui e depois também lado. Então para você, quanto mais perto estiver, mais luz eu vou chegar aqui. Não posso dar uma gorjeta mais alta por causa daquele bar. Então, se você está fazendo qualquer movimento que esteja de lado a lado ou o que seja, apenas certificando-se de que você ainda pode ver aquela luz. Enquanto atiro nele, o que estou prestando atenção é que, desde que adicionamos essa luz, tenho que ter uma velocidade do obturador alta. Então eu estou filmando em 800 de segundo. Talvez um pouco alto demais para ser honesto, mas qualquer coisa acima de 250, 320 vai te dar aquele movimento congelado que você quer. Você quer tirar um segundo e ter certeza de que seu sujeito se sente confortável. Então aqui está bom, você está conectando o lado do passo. Sim, é um bom trabalho de pés e ficamos mantidos lá. A única coisa que você tem em mente quando você está filmando é certificar-se de que você tem pausas reais para o seu assunto e para você. Para pensares no meu quadro de humor, deixa-me ver o quadro de humor, certificar-me de que o estou a seguir. Para o seu sujeito sentir que está conseguindo o que quer, especialmente aqui, não quero que eles fiquem muito suados. É legal que seja alguém em forma, mas precisamos ter certeza de que ele não pareça louco, um pouco louco. Então este é um ângulo um pouco mais apertado e eu gosto porque parece que eu estou um pouco mais perto da ação. Consigo obter mais expressões faciais dele. Embora eu perca parte do ambiente, eu posso emparelhar essas imagens bem com as outras que usamos. Como estou usando uma abertura baixa, tenho que ter certeza de que estou mudando continuamente meu ponto de foco e certificando-se de que eu não perdê-lo aqui. Agora, já que estamos fazendo profundidade, quero chegar mais perto e você pode acertar lá. Não se preocupe com isso me bater. Quero ter a ação dele. Quero sentir que estou entendendo o poder dele. Qual é o poder que eu posso ter aqui se eu trabalhar, treinado neste ginásio? Então acho que estamos bem. Estamos de volta com a Maya e vamos tirar a foto dela a seguir. Então, algo para ter em mente, ela é um pouco mais alta que Lawrence, mas também, eu quero ter certeza de que geralmente, as mulheres sabem qual é o seu melhor lado do rosto. Você tem um lado favorito do seu rosto? - Sim. Provavelmente deste lado. Seu lado direito? - Sim. Ok, bom. Você sabe por quê? Não sei porquê. Era apenas o lado com o qual você se sente mais confortável. Se traduz melhor na câmera. Então, só como exemplo, se estou tirando a foto da Maya, Maya, se você puder, se quisermos fazer o seu lado direito, você pode virar o seu lado direito um pouco em direção à câmera? Apenas vire o pé um pouco, e então apenas abra de volta por aqui. Então, o que eu gosto é que eu tenho um belo retrato dela, mas também alonga e emagrece ela. Se eu estiver filmando assim, você não tem senso de profundidade com a pessoa. Também funciona se, digamos, estamos tirando uma foto de alguém que tem cabelo comprido, você quer ter certeza de que pelo menos um lado de seu cabelo é escovado para trás, assim você pode ter uma idéia de onde seu rosto começa e termina. De qualquer forma, vamos tirar a foto da Maya. Se você der um passo mais perto deste saco para mim. Então há outras coisas que você pode fazer desde que você está em aptidão física, talvez você queira cruzar os braços, parecer forte. Eu realmente não vou flexionar. Ele enche um pouco agressivo, mas eu gosto de como seu cabelo é frente, para frente, e para trás de outra maneira porque você tem brincos tão adoráveis, e é uma coisa agradável para enquadrar seu rosto. Então vamos começar assim e vamos tentar outras coisas. Então me dê mais um passo à frente. Se eu parecer [inaudível] Você vai olhar para mim. Está bem. - Sim. Então vamos começar aqui. Sorriso? Cabe a você. Você quer que as pessoas entrem e imediatamente temam você ou querem [inaudível] em você primeiro lugar. Então você quer tirar uma foto, e então você quer se ajustar. Algumas das coisas que eu talvez filmei antes, talvez ela seja um pouco mais clara ou mais escura que Lawrence ou talvez seu cabelo seja mais brilhante ou mais escuro. Você deseja ajustar essas configurações e, em seguida, reposicionar. Então, se você pudesse apenas dar um passo, tipo de cha-cha slide, apenas voltar uma vez um pouco mais perto disso, e então apenas virar seu ombro para fora perfeitamente, bom. Continue a se mover ao redor do assunto. Adoro isso. Você conseguiu, sim. Profissional este. Às vezes, levantar o queixo ajuda porque ajuda a alongar o pescoço. Você quer que seu sujeito siga você com seus olhos e com seu nariz enquanto você se move por toda parte. Então você vê que ela faz isso realmente naturalmente. Sim e alguns não sorriem. Lá vamos nós. Outra coisa que você pode fazer é respirar fundo, e então eu quero que você feche os olhos. Vou contar até três e depois abri-los no três. Isso ajuda porque para mim, meus olhos são um pouco menores e então às vezes eu fico realmente inclinado a fechá-los por acidente quando estou sorrindo, e então se você fechar os olhos bem quando você abri-los, eles são os mais aberto, suas pupilas dilatam, dá-lhe um belo sorriso, então. Então vá em frente, 1, 2, 3. Isto é fixe. Southbridge parece [inaudível]. Então você vai ver que desde que eu me mudei você está trabalhando em sua parte. Eu gosto mais disso porque temos um pouco mais de bíceps, que é bom sem que ele se sinta muito agressivo. Mas isso estava muito acabado. Certo. Vocês são bons. Eu gosto deles. Legal. Então você disse que ia ensinar hula. Certo. Conte-nos sobre o hula. Como funciona a aula? Por que é que é assim? Foram cumes ou algo assim? Isto é um aro de hula de três quilos. É ponderado. Então você começa bem aqui. [ inaudível] e então você apenas dar a volta. Então isso é útil para perguntar o assunto porque eu quero entender qual é a ação dela antes de começar a filmar. Então eu não sabia disso. Se eu não sabia que ela iria se mover lado a lado, eu vou entrar aqui e ser atingido ou, mais importante, não transmitir a imagem corretamente. Então agora ela está se movendo e então eu posso dizer, você pode dar um passo em frente? Eu ainda quero colocá-la nessa luz. Então, agora vou atirar. Você pode atirar em movimento? O que você disse? Você pode movê-lo ou não? - Sim. Então aqui, ela está movendo o hula, e então este pode ser realmente um bom momento para diminuir a velocidade do obturador um pouco, então eu posso obter um pouco de borrão, para que eu possa mostrar que isso está acontecendo. Então eu estou diminuindo a velocidade do obturador, mais lento, só preciso de mais luz porque eu não posso mudar minha abertura então eu quero que ele ainda tenha boa profundidade. Quero ir em frente e baixar minha ISO para compensar. Então eu vou fazer alguns testes. Está bem. Agora, sim, me dê um pouco de movimento agora. Parece que está se divertindo. Não é tão divertido porque você quer que pareça natural, mas você não quer que pareça... Sim, isso é realmente muito bom, eu gosto disso. Sim, eu também quero. Ou mesmo isso. Então parece divertido, mas ainda parece em forma e sério. Certo, eu gosto. Então é o meu objetivo e é isso para você. Acho que está livre. Você é bom. Obrigado. Encerrando em Southbridge agora. Temos um bom cruzamento entre as coisas que o cliente precisava e algum tipo de arte legal, alguma luz agradável, e isso é o que é preciso para fazer um bom retrato ambiental. Então vamos pegar todas as coisas que aprendemos e experimentá-lo em outro local, no próximo. 6. Como juntar tudo: Você adivinhou que ainda estamos aqui na Avenida Myrtle, na parte de Clinton Hill. Petee é onde eu fiz meu aniversário nos últimos dois anos. São pessoas adoráveis. Eles fazem torta, eles fazem sorvete. Tem torta de maconha lá. Há todo tipo de coisas divertidas. Vamos falar sobre esses mesmos princípios de retratos ambientais aqui em um lugar diferente. Então, em vez de trabalhar com as calorias, vamos ganhar algum. Então agora estamos dentro do Petee e como estamos em um restaurante desta vez em vez de um ginásio, algo que você sempre tem que ter em mente é como retratar o quão ocupado é. As empresas sempre querem parecer populares, não só porque sua comida é deliciosa, mas porque as pessoas querem vir aqui. Então queremos ter certeza de que estamos filmando em um lugar que é movimentado, tem pessoas nele e você vai notar isso. Haverá alguns sons, haverá alguma luz mista e então estes serão obstáculos que queremos contornar para tirar um bom retrato ambiental do dono do restaurante. Falando sobre a luz mista, é um pouco mais tarde no dia, então você vê que essa luz é um pouco mais azul. Não está entrando mais diretamente, está pulando em prédios porque o sol está pondo e esses prédios estão altos em torno dele e, portanto, a luz que é mais forte será essas luzes que estão aqui. Você ainda pode usar isso a seu favor, você só quer estar realmente ciente de que equilíbrio de brancos você usa e adicionar o equilíbrio de branco ao princípio que já lhe dissemos, você vai ser capaz de tirar um ótimo retrato ambiental não importa onde você está trabalhando. Então, o que estou tentando fazer agora é, estou olhando onde estamos no restaurante. Quero ter certeza de que estou tirando fotos em um lugar que não atrapalha os negócios. Já que este restaurante é muito longo e há muitos lugares aqui, não quero atirar em nenhuma das mesas no meio. Talvez em algum lugar na parte de trás ou aqui na frente, que estão perto das janelas, então é menos irritante para os negócios e você obtém boa luz. Outra coisa que quero fazer é tirar minhas fotos de teste, mas geralmente sei que os lugares que quero ir são aqui nesta esquina. Eu realmente gosto de filmar um canto. Dá-te uma grande profundidade. Então bem aqui, há um espelho realmente adorável, mas há uma fila de tortas que fornece um bom contexto. São os ambientes, seus retratos ambientais. Então estamos no meu lugar favorito com duas das minhas pessoas favoritas, Robert e Petra. Se vocês estão tirando fotos, contratando pessoas, que propósito precisam? Para que você usa suas fotos? Nós gostamos de ter uma bela coleção de fotos para usar para qualquer imprensa em Queens. Nós recebemos muitos deles de qualquer mídia local de comida ou mídia de turismo local como Tiny New York, ou coisas assim. Vão perguntar-nos se temos fotos à mão. Então, ter fotos nossas como fundadores de negócios é sempre muito útil. Ou fotos do produto em si ou mesmo apenas o ambiente é sempre realmente útil para ter apenas na mão. Então eu vou levar a foto de vocês em alguns lugares e então vocês têm que ir, isso é super normal. Eles estão ocupados, têm vidas e dinheiro para fazer e coisas assim. Por isso, mantemo-lo bastante curto. Então primeiro eu vou tirar a foto de todos vocês bem aqui na esquina do bar porque eu acho que é muito legal. Então, uma coisa que eu quero fazer é mostrar profundidade. Eu só quero que vocês me dêem um pouco de espaço para que eu possa ver onde o bar começa e termina. Eu gosto que vocês se apoiem em ambos os lados porque dá uma ruptura natural na partição. Então, na verdade, gosto muito do que estás a fazer. Pode colocar o polegar para fora. Pode ficar com a mão e tirar o polegar. Só para quando você coloca a mão de alguém todo o caminho, você perde um pouco de detalhes onde ela está e você está ótimo. Apenas fique em pé, sinta-se confortável. Pode abrir suas chaves para mim? Oh, sim. Apenas pequenas coisas. Ele não é um zelador. Ele é um empresário de sucesso. Bem, é a mesma coisa. Sim, eu realmente gosto disso. Vocês parecem relaxados. Então o que eu realmente vou fazer é, eu vou abrir a porta ligeiramente para que eu possa obter um pouco mais de profundidade na minha imagem. É algo que você pode fazer para apenas tentar ter certeza de que você tem espaço suficiente. Vocês estão ótimos. Obrigado. Vocês estão ótimos. Preto e branco, é bom com o chão, também. Sim, acho que sim. Então eu ia fazer talvez um, apenas indivíduos de cada um de vocês. Então podemos fazer isso aqui, talvez aqui. Então, quando eu estava pensando nisso, eu realmente amo essa panela de tortas. Então achei que seria bom se você estivesse sentado aqui. Quase como o telefone dos anos 70, ou não cabine telefônica, Slide Boothy. A única questão é assim, uma vez que este é um ponto apertado, usar o 35 é útil. Então vai ficar um pouco apertado aqui. Então vou virar o seu corpo um pouco, só para convidar a pessoa a entrar porque você é basicamente o pilar. Você é o fim da imagem. Então seus olhos vão correr ao longo desta linha direto para você. Certo. Ok. Então é torta, torta, torta, senhora. Então, uma coisa que eu realmente gosto de fazer é executar dupla simetria. Ela está completamente encaixotada de uma forma calma, então esta linha de liderança, que funciona. Ele se move através da imagem. Há quanto tempo oferecem cerveja? Cerca de um ano. Então eles vêm oferecendo cerveja por cerca de um ano e talvez algumas imagens que eles podem precisar são imagens disso para o Instagram, para o Facebook, ou apenas para seu site ou um mailer ou algo assim. Pode ajudar para eles terem algumas fotos que envolvam um novo produto deles. Então nós vamos tentar ir em frente e filmar, mas o que eu vou dizer é que você já pode dizer que está muito escuro aqui, então nós podemos querer adicionar uma luz que nós vamos em um minuto apenas para dar um pouco mais de detalhes. Então deixe-me ver. Aqui estamos ficando agradáveis e próximos. Estamos filmando algumas coisas e parece muito bom. Está tudo bem, mas também está um pouco escuro. Na verdade, vou ver se conseguimos puxar aquela luz um pouco mais perto. Então adicionamos um pouco de luz. Na verdade, vou aumentar o meu ISO um pouco só para que eu possa tornar a velocidade do obturador um pouco mais rápida. Eu quero que o despeje corte agradável e crocante. Vamos para um 3200, adicionar alguma luz, atirar em uma abertura mais baixa. Vamos ver você derramar de novo. Aqui no retrato não preciso que ele sorria. Eu só preciso fazer isso. Ótimo. É isso. Então Robert e Petra tiveram que ir porque, como eu disse, donos de pequenos negócios são pessoas ocupadas. Então uma coisa que eu quero fazer agora é ir e tirar mais fotos. Especialmente porque estamos falando de pequenos empresários, algo que eles precisam são fotos de seus produtos. Então vamos olhar para alguns dos preparativos de alimentos, bem como alguns dos produtos finais. Dessa forma, eles podem comercializar melhor os seus negócios e continuar a crescer. 7. Fotografando detalhes: Você deve estar se perguntando o que estamos fazendo em um porão. A preparação de comida é muito importante e a polícia é, afinal, um restaurante, e por que a preparação de comida é importante? Obviamente, você precisa de comida para comer, mas, quando os alimentos estão sendo comercializados ou quando as pessoas estão comercializando como seu produto é natural, as pessoas querem ver imagens dele. Eles querem ver de onde vem, eles querem ver como é, e eles querem confiar que quando eles colocam em sua boca é o que você diz a eles que é. Então vamos tirar alguns retratos ambientais que são confusos. Vamos fazer isso. Então aqui, eles têm toda essa configuração de lugar, e então eu não tenho a mesma latitude para me mover através do meu assunto da maneira que eu gostaria, então cabe a mim me mover como fotógrafo. Preciso descobrir “A “, já que ela está usando um chapéu, onde vou conseguir a melhor luz no rosto dela? B, onde posso obter o maior número de detalhes em seu passado sem ser superpoderoso? C, só pegando a ação. Então aqui agora eu estou diminuindo a velocidade do obturador, baixando minha abertura, empurrando minha ISO para cima porque está escuro, e essas são as coisas que acontecem. Se você quiser adicionar uma luz, você pode. Na verdade, podemos acender esta luz, ou é o [inaudível]? Aquele está fora. Ok. Que chatice. Há quanto tempo está cozinhando? Cerca de sete anos. Uau. Então, uma coisa a ter em mente, às vezes é difícil saber onde alguém vai colocar a mão em algo tão pequeno? Não posso colocar mais sal nele. Oh, então não coloque mais sal aí. Mas posso fingir ou algo assim. Sim. Enquanto você pode ter alguém fingindo, mas você também, pode ser difícil identificar uma coisa tão pequena, e então você pode apenas querer que ele segure até que você possa se concentrar, e obter o que você quer. Então, a primeira vez que filmar, provavelmente vai errar. Eu gosto de tentar assistir a primeira vez, eu possa entender o que vai acontecer, e na segunda, terceira vez, você terá a foto que você quer. Então agora, eu quero me comunicar e entender quando ela vai derramar, mas também é muito óbvio que ela vai derramar agora, então você só quer estar na posição. Percebendo que não consigo sempre o mesmo ângulo, este é melhor para mim, e eu acho que parece mais legal. Uma vez que você está usando uma abertura curta, você quer ter certeza de que você está se movendo com o foco junto com ela, para que você não acabe com um monte de imagens desfocadas. Então aqui o nome do jogo é encontrar maneiras que não distraem. Então, aqui, esta pequena caixa rosa está tirando o que ela está fazendo, então eu posso movê-la um pouco. Mas tudo o que ela está usando é uma parte importante do ambiente quando você está tirando uma foto. Então, quando você derramar, como vai ser a emoção? Então eu vou estar levantando a tigela para cima, aqui em cima, despejando em um certo ritmo, e então trazer a tigela de volta para baixo e balançando estes ao redor, então isso é para todos. Ok. Legal. Então eu vou começar bem aqui e então no seu segundo ou terceiro, eu vou lá. Então, um segundo. Tudo bem, pronto quando você estiver. Tudo bem. Bom para ir? Sim, senhora. Sim. Na verdade, é muito legal pegar esse derrame, e então eu estou tentando incluir essa profundidade aqui, que você possa ver as crostas de torta, e então ir junto e ver o que ela está trabalhando aqui. A pequena coisa a prestar atenção a isso é agradável sobre a luz artificial, é que você se move em torno dela, você pode ver onde você pode ver o reflexo da luz neste ponto mais escuro, e estas são apenas como pequenas coisas para fazer quando você está se movendo através da sua imagem. Então, quando ela está colocando para baixo, você vê esse belo reflexo de sua mão, e você vai entender que ela está trabalhando no processo de criar algo. Então, idealmente, poderíamos literalmente vê-la fazer tortas o dia todo. Esta é uma experiência celestial. A única coisa melhor é comê-los, mas infelizmente, não podemos viver em um porão comendo tortas. Então vamos voltar para o estúdio, e ter alguns pensamentos finais. Vamos falar sobre o que aprendemos, onde resumir, falar sobre alguns próximos passos, e apenas enquadrar tudo para que você possa sair se sentindo mais confiante sobre o tipo de fotógrafo que você é, e quais histórias você poderia dizer no futuro. 8. Finalizando seu projeto: Então fomos em dois lugares hoje, estávamos com toneladas de fotos, conhecemos algumas pessoas realmente adoráveis, e tiramos fotos que eu acredito que são úteis para seus negócios. Então, e agora? Bem, você tem que se importar. Deixe-me tirar um segundo para dizer, como você começa a tirar mais fotos, por favor certifique-se de organizá-las. O que eu gostaria de fazer é fazer mês, ano, dia, sublinhar o cliente. Se é só você trabalhar com muito, depois disso você pode sublinhar o mês em que você derrubou ou para que serve. Assim podemos manter tudo organizado. Você não vai procurá-lo mais tarde e ficar realmente confuso. A segunda coisa que eu realmente gostaria de fazer é ter certeza que as coisas estão em backup. Então eu tenho um disco rígido externo, fazer um backup on-line, seja lá o que for que funcione para você. Eu diria para você ter apenas dois deles. Uma das minhas coisas que eu gostaria de aprender como um fotógrafo mais jovem, é que a maioria das minhas fotos que eu tirei na faculdade estão realmente todas desaparecidas porque meu disco rígido morreu. Então, apenas como um aviso, certifique-se de fazer backup de suas imagens. Depois de fazer backup e organizados, você deseja fazer seleções. Portanto, selecionar significa que, se você tirar 300 fotos, você não dará 300 fotos ao seu cliente. Falamos muito sobre como proteger o tempo das pessoas. Você quer ir e proteger o seu tempo não saturando-os demais com trabalho. Mas também lembrando que se você der a eles todas as fotos, então eles não vão ver sua visão. Algumas das fotos que você tirou não vão ser ótimas. Você vai ter algumas caras estranhas, você vai se sentir fora do lugar. Estar ciente disso e ser selecionado é o próximo passo para você como fotógrafo. Você saciou sua curiosidade, encontrou um ótimo assunto, fez sua pesquisa, tirou ótimas fotos. Agora, você precisa ter certeza de que as fotos que você escolhe para compartilhar com elas são as melhores. Agora você entrega o trabalho para os clientes, essas são duas estratégias. Você pode escolher as imagens que você acha que são melhores, editá-las e enviá-las, e dizer que terminamos. Ou se você está se dando bem no processo, uma coisa que pode ajudar é fazer suas seleções iniciais e enviar para o cliente e dizer, “Qual dessas imagens você gosta?” Você tem que fazer seleções. Uma coisa que é útil nisso, é dar-lhes um número específico. Você pode ir em frente e capaz de compactar quanto trabalho você tem que fazer em vez de editar uma centena de fotos. Se não tiver certeza, talvez você consiga editar 20. Também é importante construir limites com seu cliente. Não lhes dê o reinado livre para tomarem o que quer que seja. O melhor conselho que posso lhe dar é, depois que eles lhe dizem o que eles precisam, você os edita e dá a eles imagens que são do tamanho que eles querem. As pessoas também perguntam o que eu uso para editar, eu uso pessoalmente o Lightroom, mas há outras opções e coisas que você pode definitivamente usar. As pessoas usam VSCO, Snapseed, etc Eu gosto do Lightroom porque eu posso tanto organizar minhas imagens e adicioná-los juntos e exportar. Uma coisa que eu uso muito em meus retratos ambientais para pequenas empresas é a edição em lote. Então, basicamente, selecionando todas as imagens, editando uma. Então, uma vez que a iluminação é semelhante e o assunto é semelhante, a edição é trabalho durante todo o percurso. Então eu não passo o mesmo tempo copiando e colando. Eu encorajaria você a fazer edições mínimas. Então você quer limpar as coisas, torná-lo bonito, mas você não deve se preocupar em tirar as coisas da imagem. Todas as coisas que você fotografa, você e o cliente decidiram como era o ambiente então, então deixe-o em contexto. Torná-lo brilhante o suficiente para as pessoas entenderem o que está acontecendo, mas não dominando com brilhante ou escuro, que talvez pareça muito temperamental. Como talvez para a fotografia para o tema quente em 2004, isso é ótimo. Geralmente, o que seu cliente quer são imagens bem expostas que mostram o que sua pequena empresa faz, qual é sua proposta de valor e tenta trazer novos clientes para eles. Seu desejo de compartilhar trabalho é baseado em como você quer parecer no espaço. Então, se você tirar algumas fotos ótimas em um restaurante local, se você mostrá-las em seu Instagram, você provavelmente será contratado para mais restaurantes locais. Mas se você apenas gosta de fazer isso e você é principalmente um fotógrafo de concertos, então você pode fazer um Instagram separado e apenas usar isso para o trabalho do cliente. Então, realmente, como você escolhe compartilhar o trabalho mais tarde é inteiramente com você. Mas entender que cada pedaço de trabalho que você compartilha no espaço, isso então define você ainda mais. Então é isso. Bem, não realmente. Você tem a jornada de criar para o resto de sua vida, mas este é um bom começo. Para ajudá-lo nessa jornada, temos alguns recursos de classe para você. Haverá alguns links para algumas edições que eu fiz no passado. Se houver mais alguma coisa que você possa precisar, por favor, entre em contato e nos diga, e nós adicionaremos tudo o que pudermos. 9. Considerações finais: Obrigado, pessoal. Parabéns a você. Terminamos esta aula, tiramos ótimas fotos, e agora mal posso esperar para vê-los na galeria do projeto. Por favor, por favor, continue a prosseguir com isso, e à medida que você melhorar, continue compartilhando e encontrando maneiras de tirar fotos novas e melhores, e desejo-lhe boa sorte. Muito obrigado. Tchau.