Fotografia de retrato: gradação e edição de cores no Adobe Lightroom Classic

1. Apresentação: Desde o início dos tempos, os fotógrafos editam suas imagens Quando as pessoas usavam a fotografia em filme para trabalhar, elas editavam usando a sala escura para desenvolver suas fotos e depois imprimi-las como forma de manipular cores e aprimorar uma imagem Crie um estilo único que ajudou a mostrar sua visão ao mundo. Hoje em dia, muitos de nós fotografamos em câmeras digitais. O nome é Fa Kerry, e eu sou fotógrafa de retratos. Trabalho no setor há quase uma década e trabalho com uma variedade de clientes diferentes, uma variedade de equipamentos diferentes e trabalho em uma ampla variedade de gêneros, desde retratos com músicos e esportistas retratos com músicos e esportistas até fotos de moda. Eu filmo muito do meu trabalho em filme e, na verdade, faço impressão em aço na sala escura, mas a maior parte do meu trabalho é filmada em uma câmera digital. E meu processo de edição está usando o Adobe Light Room. Na aula de hoje, veremos como você pode usar Adobe Lightroom para editar sua fotografia de retrato Vamos analisar a correção de cores. Vamos analisar a gradação de cores. Vamos explorar uma variedade de ferramentas dentro da sala de luz que você pode usar para aprimorar sua fotografia de retrato. Então, junte-se a mim enquanto mergulhamos profundamente em nove imagens, que vou editar do zero. Mostrarei como criar predefinições para criar consistência em seu trabalho Se você estiver interessado em aprender um pouco mais sobre como editar suas fotos usando o adobe light room, junte-se a mim na primeira aula. 2. Projeto de curso: Bem-vindo a esta aula sobre edição no Adobe Lightroom Vamos mergulhar no Lightroom em um momento. Examine algumas fotos que tirei como fotógrafo de retratos e as editaremos juntos na esperança de que essa seja a juntos na esperança de que essa melhor maneira de mostrar a vocês como usar o Lightroom, o que é aplicável, o que talvez não seja aplicável à o que é aplicável, o que talvez não seja aplicável edição de retratos Eu encorajo vocês a experimentarem vocês Há um projeto de classe para essa classe e é simplesmente editar um retrato usando o Adobe Lightroom Então, vou usar o Adobe Lightroom classic para isso e vou usá-lo no meu MacBook Pro, então é uma Muitos dos controles são semelhantes no Adobe CC e também no Adobe para dispositivos móveis. Assim, você pode acompanhar, mesmo que não use o clássico, mas alguns de seus controles podem parecer um pouco diferentes. Então, depois de editar sua foto, faça o upload para a galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você criou e, melhor ainda, se você pudesse capturar suas configurações e me explicar um pouco sobre algumas de suas escolhas criativas Isso seria incrível. Mas, sem dizer muito mais, vamos passar para a primeira lição adequada desta aula e mergulharemos diretamente no Adobe Lightroom 3. Como importar suas fotos: Ok, então aqui temos a sala de iluminação da Adobe totalmente aberta. Eu comecei um novo catálogo. Portanto, fotógrafos diferentes trabalharão de forma diferente em termos de fluxo de trabalho E a forma como gosto de trabalhar pessoalmente é abrir um novo catálogo para cada sessão fotográfica que faço. Essa é a maneira mais fácil de manter tudo organizado, claro e conciso. Mas você pode decidir que, na verdade, quer fazer todas as suas filmagens em um catálogo, ou pode querer organizar e separar as coisas de forma diferente. Isso depende totalmente de você. Trata-se apenas de encontrar um fluxo de trabalho adequado para você no final do dia. Mas, como você pode ver, eu tenho um novo catálogo da Light Room aberto aqui, editando retratos na Skillshare da Light Room Então, o que vamos fazer no festival é que eu vou falar com você sobre todas as abas Vou abrir tudo isso só para que você possa ver, como eu normalmente tenho. E podemos acessar a guia da biblioteca, se você quiser. Pessoalmente, não trabalho muito em termos de catalogação, movimentação e organização de minhas fotos Você verá que, à medida que avançamos no meu processo de organização e catalogação, não costumo prestar muita atenção à guia da biblioteca Então, vamos entrar no Develop e eu vou abrir meu localizador Então, eu tenho nove fotos aqui que vou importar para o Lightroom E a forma como vamos fazer isso é arquivando, importando fotos e vídeos. E então vamos procurar por essa pasta. Então, para mim, está no meu disco rígido, inclui subpastas. Para mim, o meu é em vídeo, Skillshare, edição. Aqui vamos nós. Então, selecionamos essas nove fotos, como você pode ver. Eles já estão no meu disco rígido, que é para onde também vamos exportar Portanto, não há mais nada que eu precise fazer além de clicar em Importar. Agora você pode ver que temos algumas seleções de imagens diferentes, todas com iluminação diferente, tons de pele diferentes, cenários diferentes Assim como ao ar livre, alguns estão dentro de casa. Alguns estão expostos ao sol, alguns estão usando luz artificial, alguns estão usando luz natural. E isso é porque eu quero mostrar a você como editar uma variedade de características diferentes. Então, como você pode ver, isso está nos levando para a guia da biblioteca. Vou apenas selecionar uma imagem. Começaremos com este e clicaremos em Desenvolver. Na próxima lição, examinaremos a guia Desenvolvido e veremos todos os pequenos detalhes que talvez precisemos para realmente avaliar essa imagem. 4. A guia Desenvolver: Portanto, nesta lição, examinaremos a guia desenvolvida e, particularmente as que considero úteis para fotografia de retratos. Temos nossa foto aberta aqui na guia desenvolvida. Vou fechar essa parte aqui só para nos dar um pouco mais de espaço para que eu possa vê-la. Vou fechar minhas predefinições porque também não vamos usá-las e vamos nos concentrar apenas no lado direito da guia desenvolvida Vamos falar com você de cima para baixo. Então, começamos com o histograma. Isso está me mostrando que temos muito nas sombras dos negros e também nos destaques Isso me mostrou que não temos muita coisa nos brancos e não temos uma grande quantidade nos tons médios Pessoalmente, não gosto de prestar muita atenção ao histograma Gosto de editar com meus olhos. Mas se você gosta de um pouco mais de ciência por trás de sua edição, você pode realmente arrastar esse histograma para equilibrar isso Então, estamos aumentando os tons médios e tentando nivelá-los um pouco mais, e você pode ver que o que está fazendo é mudar esses realces e pretos aqui embaixo Para mim, eu não vou mexer com isso. Vou clicar em Redefinir. Vamos começar de novo. Então, fecharemos esse histograma para que possamos ver o que estamos fazendo Esta seção aqui, essa pequena barra aqui, esses pequenos controles deslizantes basicamente significam que estamos no seu modo normal de guia de desenvolvimento Este aqui é para sua composição. Normalmente, eu começo com uma rápida verificação da composição. Então, basta remover esse espaço morto aqui. Vamos fazer isso de novo. Eu posso te mostrar. Gosto de tentar manter os olhos nessas linhas, se for como uma foto de rosto como essa Essa guia aqui é a guia removida, então você pode, de forma semelhante a algo como o Photoshop, apagar Você pode identificar, curar ou clonar. Na verdade, não precisamos fazer nada parecido nesta imagem, mas talvez eu mostre a vocês mais tarde. Esse é o pincel clone Este é o pincel para curar manchas e esse é o pincel para apagar Você também pode usar a ferramenta de olhos vermelhos. Novamente, não é realmente aplicável ao que estamos fazendo aqui. E esta é sua ferramenta de mascaramento. que não tenho certeza se usaremos na aula de hoje, mas tenho vídeos no Skillshare, aulas diferentes em que já usei máscaras Acho que minha aula de fotografia de música ao vivo , na verdade, é um pouco exagerada , se você estiver interessado Ok, então vamos voltar. E entraremos no básico. Então, no básico, começamos do topo com seu balanço de branco. Portanto, seu balanço de branco basicamente controla quão quente ou fria é uma imagem. Então, se derrubarmos, você verá que está ficando mais frio, mais azul Se mencionarmos isso, você verá que em termos de tonalidade, ele faz a mesma coisa, mas com verde e magenta Então, eu os uso muito quando faço uma edição inicial sobre talvez fazer ajustes finos para garantir que os tons de pele, etc., sejam precisos Em seguida, temos nossa exposição e a exposição ao contraste representa a claridade ou a escuridão de uma imagem Depois de fazer algo em uma sala iluminada, uma dica rápida é tocar duas vezes. Assim, e isso reiniciará esse tipo de barreira. O contraste está afetando o quão escuro é o escuro e o quão branco é o branco e a correlação entre os dois Então, se reduzirmos o contraste, você verá que tem uma imagem muito mais plana Os brancos são mais planos, os escuros são mais planos. Se você aumentar, os escuros ficam muito mais escuros, os brancos parecem Suas sombras de destaque, brancos e pretos controlam as diferentes partes de suas imagens de acordo com seu histograma aqui Isso é ampliar para mostrar a textura. clareza e a textura desbotada, como está escrito na lata, aumentam a textura da foto Vamos redefinir isso. Retire isso. Você pode ver como fica um pouco mais macio. Clareza. Novamente, ele faz o mesmo tipo de coisa. Mas meu entendimento é que as claridades afetam mais as partes mais escuras da imagem do que a textura Dehaze não é realmente relevante na fotografia de retratos, geral, então não vamos realmente tocar nisso A vibração é a vibração das suas cores. Saturação é a saturação de suas cores. Em seguida, entramos na curva de tons. E a curva de tons, novamente, é uma forma de controlar as diferentes partes das imagens , das partes escuras aos tons médios e às partes claras. Em seguida, passamos para o misturador de cores. Este é o seu HSL, seus controles deslizantes HSL, que é a luminância de saturação de matiz Seus tons afetarão o valor dessa cor. Então, se eu mudar esse vermelho para rosa, você pode ver que o vermelho nos óculos dela está ficando mais rosa. Se eu movê-lo para laranja, você pode ver que está ficando mais laranja. Vamos ver se há alguma outra cor nesta imagem para mostrar o amarelo lá vai, vai ficar laranja e depois vai ficar verde. Então isso está mudando a cor, essencialmente, a tonalidade. Sua saturação faz o que diz na lata. Isso vai aumentar a saturação dessa cor específica Sua luminância é a claridade ou a escuridão dessa parte da Então, se reduzirmos os vermelhos, você pode ver que os lábios e o interior dos óculos dessa mulher estão ficando mais escuros, assim como partes da pele, porque, é claro, pele mantém valores vermelhos Se aumentarmos, fica mais leve. Então, isso é basicamente sua claridade e escuridão. Sua gradação de cores, o que temos aqui é, novamente, que estamos analisando tons médios , realces e sombras Na maioria das vezes, é isso que estamos vendo. Portanto, isso aplica uma cor a essa parte da imagem. Então, se começarmos com tons médios e eu colocarmos amarelo, ele aplicará amarelo aos tons médios Se eu adicionar azul às sombras, ele adicionará azul às sombras E se eu adicionar, digamos, vermelho ou rosa aos destaques, você pode ver que está adicionando isso aos destaques. Também existe essa parte chamada de correções de lente, que às vezes, se você tiver muita distorção na lente, pode ser útil usá-la para ativar correções de perfil Vou descobrir qual lente é essa, e então você pode ver aqui a diferença. Para mim, provavelmente vou deixar isso de fora. Parece que está apenas retirando algumas das vinhetas neste canto e, claro, mudando a distorção em seu rosto, mas estou muito feliz com o que Então, agora nós meio que examinamos os controles no hub desenvolvido que são mais aplicáveis à fotografia de retratos. Vamos entrar na série real. 5. Classificação da sua primeira imagem: Então, vamos começar editando nossa primeira foto aqui. Agora, eu quase sempre começo com uma curva de tom. Essa é minha maneira favorita de introduzir contraste e cor em uma imagem. Então, vou começar colocando pequenos pontos sobre isso. Linha para poder alterá-la. Então, o que isso faz, essa linha, conforme você a move, muda as diferentes partes, as diferentes partes de que falamos anteriormente , os pretos, as sombras, os realces e os brancos em Então, esse canto aqui, esse canto inferior esquerdo está controlando a parte preta da sua imagem. Então, se eu levantar isso, você vai ver como os negros estão sendo esmagados Chamamos isso de esmagado. Basicamente, retira os detalhes dessa parte da cor. Se eu o derrubar novamente, você verá que o detalhe volta para ele. Esse ponto superior direito aqui controlará o lado oposto, então controlará os brancos Então, se eu derrubar isso, vai esmagar os brancos Então, novamente, você pode ver que estamos perdendo detalhes no branco, que é o que significa esmagamento Se eu tocar no assunto, está tornando-o mais brilhante. Se eu derrubar, está apenas esmagando um pouco. Então, para mim, gosto de tentar manter um nível de suavidade nas minhas imagens Então, na verdade, vou reduzir isso um pouco, talvez em torno disso. Para esse meio-tom, eu também poderia diminuí-lo um pouco, só para tentar suavizar ainda E então, essa parte escura, eu quero trazer um pouco de contraste de volta para a imagem. Então, vou me mover um pouco da esquerda para a direita. E você pode ver, deixe-me ampliar para que você possa realmente ver como essas seções escuras estão ficando um pouco mais escuras Na verdade, isso é um pouco demais. Deixe-me tirá-lo. Este é o seu casaco de tom geral deste pequeno botão cinza aqui. Se eu passar para o vermelho, o verde e o azul, isso afetará as cores específicas da sua imagem. Por exemplo, se eu colocar os pontos de volta, se eu mostrar esse vermelho, você pode ver como ele está adicionando um tipo de tom vermelho às partes escuras da imagem Se eu derrubar , está adicionando verde. O mesmo acontece com os destaques. Se eu tocar no assunto, ele vai adicionar aquele rosa. A razão pela qual temos esse verde entrando nas sombras é porque eu não coloquei um ponto aqui, então está afetando esse ponto em dois Então eu preciso trazer isso de volta para que isso saia. Deixe-me redefinir isso porque obviamente não queremos isso. Então, a maneira como eu geralmente trabalho é por meio de pequenos ajustes finos. Você não quer exagerar em nenhum desses porque, como você pode ver antes, o efeito é, você sabe, é um efeito muito grande se você for muito forte com ele. Então, o que eu provavelmente farei é adicionar um pequeno ponto aqui e depois aquecer um pouco pele dessa senhora, provavelmente a partir daí. O que estou fazendo aqui é que, ao colocar meu ponto de vista aqui e estou arrastando para baixo, você pode ver que isso está basicamente afetando todo esse tom médio, e é aí que a pele dela se encontra predominantemente Se eu colocasse um ponto aqui e o arrastasse para este canto, você poderia ver que isso está afetando mais sombras e eu não quero isso E estou mantendo os destaques iguais. Não quero introduzir amarelo ou azul nesses destaques. Então, vamos ter um calor muito sutil dentro disso Depois, vou entrar no verde também e provavelmente adicionar um pouquinho de magenta, que o arrastará para baixo em direção ao magenta, apenas para aperfeiçoar o tom de pele e garantir que fique No mínimo, porque você não quer ir muito, você vê como é fácil exagerar Ok, agora vou dar uma olhada na exposição. Eu tenho meu contraste e minhas cores até certo ponto. Então, o que vou começar fazendo é apenas afetar a exposição. Então, vou falar sobre isso em uma parada. Claro, isso é muito claro, mas significa que posso adicionar um pouco mais contraste e mudar as coisas. Então, o que eu vou fazer é derrubar as sombras, derrubar os brancos. Pretos um pouco. E quando chegar aqui, vou apenas aquecer um pouco a imagem e também aumentar um pouco de saturação O que você também pode fazer é, se você gosta desse tipo de clima de filme, às vezes reduzir a nitidez um pouco, tirar um pouco da nitidez digital e fazer com que pareça uma imagem um pouco mais suave Mas, por enquanto, acho que estou muito feliz com tudo isso. Vamos até o HSL. Na verdade, não há nada que eu queira afetar muito. Estou muito feliz com as cores. Se eu quisesse, talvez pudesse tirar a saturação desse azul, mas eu gosto bastante do azul Quero dizer, a blusa dela era azul, então queremos mantê-la fiel à vida real. Quando se trata de tons médios, novamente estou muito feliz com os tons médios Eu poderia adicionar um leve acento aos destaques, meio que adicionar aquele azul Lá vamos nós. Deixe-me tirar isso para que você possa ver o que fez. É muito sutil, mas estamos apenas adicionando um pouco de azul aos destaques aqui. Isso significa que ela se destaca um pouco mais e ainda complementa a parte superior Para as sombras, acho que vamos mantê-las, talvez adicionar um pouco mais de azul às sombras Novamente, você não quer ir até o fim porque é muito forte. Sim, você tem que ter cuidado ao fazer as sombras, especialmente com a pele mais escura, porque você afetará mais a pele Deixe-me tirar isso. Sim, na verdade, acho que não vamos acrescentar nada às sombras. Não precisa disso. Então, isso é algo com o qual estou muito feliz. Talvez eu realmente traga à tona as sombras. Os negros um pouco mais. Talvez reduza o contraste e, em seguida, retorne o contraste com os pretos e as sombras Então, estou muito feliz com a primeira edição. E o que vamos fazer agora é mostrar na próxima lição como podemos salvar isso como uma predefinição e como eu também posso copiá-lo e colá-lo em outras imagens, e então vamos ajustá-lo a partir daí para aplicá-lo a diferentes tons de pele, diferentes configurações de iluminação, configurações de iluminação 6. Criando predefinições: Então, nesta sessão, faremos a edição que acabamos de fazer e mostrarei como salvá-la como uma predefinição e também como copiá-la e colá-la dessa imagem na próxima Então, vamos abrir essa aba inferior aqui e abrir a lateral novamente. Então, para salvar algo como uma predefinição, se você gostar disso e quiser aplicá-lo a algo em uma sessão futura , desenvolverá uma nova predefinição Vou fazer o upload dessas predefinições que criamos como produtos digitais Então, se vocês querem colocar as mãos neles , é muito fácil fazer isso. Vamos chamá-lo de 01 e adicioná-lo a um novo grupo chamado Skillshare Ok, então aqui temos todas as coisas que você deseja incluir na predefinição Pessoalmente, tenho tudo marcado, exceto a transformação, porque não acredito que a transformação seja algo que você sempre possa aplicar a outras imagens É melhor deixar isso de fora. Eu vou te mostrar o que a transformação faz só para que você tenha uma referência. E então basta clicar em Criar Mostrarei a transformação antes que eu esqueça. Então, se viermos aqui para transformar, a transformação basicamente muda, como a forma como as imagens são em termos de distorção, então nem sempre é aplicável Então, agora temos uma predefinição. Se eu quiser dizer para aplicá-la a esta imagem aqui, tudo o que preciso fazer é examinar minhas predefinições aqui, encontrar as predefinições do Skillshare Isso é útil porque, se eu quiser fazer isso em outra sessão, é fácil encontrá-lo em outro catálogo, as predefinições permanecem as mesmas No entanto, se for apenas essa imagem e eu quiser copiá-la e colá-la em algo dentro do mesmo catálogo, muitas vezes, o que farei, especialmente se estiver apenas fazendo pequenos ajustes em uma predefinição, é copiá-la e colá-la Assim, você pode comandar e ver ou clicar nesta cópia aqui. Novamente, você apenas selecionará as coisas que são aplicáveis. Pessoalmente, tudo é selecionado para mim, além de cortar, transformar, remover e mascarar, porque essas são as coisas que, você sabe, nem sempre são aplicáveis a todas as imagens. Então você copia. Em seguida, vou para a próxima imagem e pressiono Colar. E isso está aí agora. No próximo Sassoon, editaremos outra foto usando a predefinição que acabamos 7. Como ajustar as predefinições: Nesta lição, veremos a predefinição que acabamos de criar e veremos como podemos ajustá-la para diferentes Então, primeiro, vamos entrar nesta onde já aplicamos essa predefinição Vou começar de novo com nossa composição. gosto de usar esse navegador Às vezes, gosto de usar esse navegador para ver a composição geral Essa iluminação é muito parecida com a última, mas é claro os tons de pele são diferentes, então talvez queiramos fazer alguns ajustes apenas para torná-la mais clara para essa mulher. Uma das coisas que gosto de fazer quando estou tentando combinar tons de pele, etc., ou cores originais é usar a visualização antes e depois, que é apenas esse pequeno botão aqui E há algumas maneiras diferentes de usar o antes e o depois, basta clicar ou percorrer o ciclo. Essa é a maneira mais clara de ver isso. Então, primeiro, o que podemos ver aqui é que estamos perdendo muitos detalhes nos destaques. Então, vou trazer isso de volta, e então você pode ver aqui como isso está sendo reintroduzido na imagem Eu ainda quero mantê-los relativamente planos, então é apenas um processo de brincar com as coisas e ver o que funciona. Mas temos um pouco aqui neste lado da imagem que é um pouco forte demais nos destaques. Então, eu vou usar os brancos aqui em cima. Para diminuir isso, para achatar isso. OK. Em seguida, analisando as cores. Quero aquecer um pouco essa imagem, trazer um pouco mais de vida de volta à pele dela. E novamente, com o rosa também, porque vamos ficar um pouco verdes. Não sei se você pode ver isso, mas se colocarmos um pouco de magenta na tonalidade, e depois, novamente, vou reduzir os destaques também para realmente isso Quero trazer um pouco de contraste para a imagem, mas não com a parte escura porque acho que as escuras são escuras o suficiente Vamos arrastar essa parte da sombra para baixo para derrubar algumas dessas sombras. Novamente, vou diminuir um pouco mais esse tom médio só para acabar com um pouco desse ponto quente aqui. Então, já estamos meio que dando uma sensação um pouco mais animada a essa imagem Parece um pouco melhor quando está pronto. Então, temos aqui que a blusa dela meio que perdeu um pouco da saturação dessa imagem É muito mais parecido com o azul. Então, o que podemos fazer é entrar em nossos controles deslizantes de HSL. E há duas maneiras de fazer isso. Ou eu posso olhar a olho nu e mostrar o azul desse jeito ou há esse pequeno botão cinza. Se eu clicar nisso, vou até a imagem real. Eu encontro a cor que eu quero e arrasto para cima. Isso vai aumentar a saturação. Se eu arrastar para baixo, ele vai se dessaturar. E essa é uma maneira muito boa de encontrar a cor quando você não tem 100% de certeza do que é essa cor. Então, estou muito feliz com a combinação das cores agora. Claro, as cores são diferentes, mas estou tentando pensar em como vi essa imagem quando a estava tirando porque, obviamente, a câmera nem sempre oferece uma representação precisa. Vamos voltar a isso, e vou ver se quero adicionar algum pedacinho de cor à imagem. Vou trazer um pouco de amarelo para as sombras aqui. Não é demais só para aquecer a imagem. E agora estou muito feliz com isso. Então, novamente, podemos desenvolver uma nova predefinição, Oh, dois, criar para que, quando chegarmos a essa imagem, que atualmente tem nossa primeira predefinição ativada, agora possamos colocar a segunda predefinição Então, no próximo ssa, vamos editar essa foto, que foi tirada usando um flash estroboscópico Considerando que as outras duas fotos estavam em luz natural, vamos ver como isso difere. 8. Ajustando as predefinições (Parte dois): Então, para esta lição, temos essa foto que tirei no estúdio usando uma lanterna. Então, as outras duas fotos que já editamos foram tiradas com luz natural em ambientes fechados Este é interno, mas usa luz artificial. Então, vamos brincar, pois os contrastes serão um pouco diferentes nessa imagem e também o tipo de campo que eu quero escolher com essa imagem é um pouco diferente É um pouco menos natural. Ok, imediatamente, eu quero trazer à tona as sombras. Perdemos alguns detalhes aqui, então eu quero trazer isso à tona. Vou aprimorar um pouco mais os destaques porque não quero que eles sejam tão fortes Vamos brincar. Eu poderia mencionar essa parte, então estamos destruindo as sombras um pouco mais Na verdade, não, bem assim. Vamos apenas derrubar este para torná-lo um pouco mais plano. Na minha opinião, temos um pouco de magenti demais Vamos abrir isso só para que eu volte ao verde da tonalidade aqui. Já estamos um pouco melhores e, em seguida, voltaremos à nossa seção de gradação de cores Vou adicionar um pouco de cor ao meio-tom. Então, talvez vamos adicionar um pouco de amarelo para complementar a pele E então, para esses destaques, vamos ver o que queremos adicionar. Novamente, sim, vamos ficar com um pouco de amarelo, esquentar um pouco E nas sombras, ficaremos onde estamos. Estou feliz com as sombras. Ok, então talvez isso seja um pouco forte demais agora que estou vendo. Novamente, talvez vamos mudar os tons médios. Sim, algo como um azul é bastante natural, um pouquinho de azul. E, em vez disso , aqueça-o aqui na temperatura. Mude a composição. Há algo aqui em sua pele que parece um pouco sem vida Então, acho que estamos no contraste aqui. Então, vamos somar o contraste, nivelá-lo nos destaques Desça até a curva de tom novamente. Vamos ver. Sim, estamos chegando a algum lugar agora. A gradação de cores tem tudo a ver com ajustes finos. Você nunca quer ser muito forte em uma coisa ou outra. É tudo uma questão de fazer ajustes muito pequenos que se adequem à imagem. Dessa forma, você pode criar uma predefinição, como a que fizemos, que se aplica a várias imagens diferentes, porque é fácil de usar y e, em seguida, basta ajustar caso a caso Para esta imagem, não temos muita cor além do tom de pele real dele para brincar nesta seção. Então, vamos deixar isso bem claro. Vamos clicar nas correções do perfil. Sim. Então, para esta imagem, eu acho que ela realmente combina com ela. Essa seção aqui embaixo é chamada de seção de calibração. Vamos abordar isso. A melhor maneira de descrever a calibração é que calibração afeta o valor de uma cor dentro de outra cor Então, por exemplo, olhando para o primário vermelho. Quando eu movo o primário vermelho, isso não isola apenas os vermelhos na imagem Isso isolará o valor vermelho de cada cor na imagem Se houver um pouquinho de vermelho que compõe essa cor, ela mudará. Um bom exemplo é olhar para o verde. Então, a partir dessa imagem, não há realmente uma quantidade óbvia de verde nessa imagem. Mas se eu aumentar a saturação, aumenta a pele porque a pele ainda tem valores de verde Então, por exemplo, se eu tirar a saturação do verde aqui, e depois tirar a saturação do Você pode ver como ele está eliminando diferentes saturações. Se eu ficar azul e tirar isso também, você pode ver como isso está afetando a imagem. Então, essencialmente, a calibração não é algo com o qual eu queira brincar muito por causa do quanto ela afeta uma imagem Mas vou movê-lo um pouco em direção ao amarelo aqui nos vermelhos e aumentar Isso meio que me dá a aparência que eu quero melhor. Isso é o antes, esse é o depois. Olhando para isso, quero introduzir um pouco mais de contraste diminuindo as partes rasas e aumentando os destaques Veja a imagem final. Estou muito feliz com isso. Vamos adicionar isso ao pacote predefinido. Ah, três. Agora vamos aplicar isso a essa imagem e você pode ver como nem todas essas predefinições funcionarão Essa segunda, eu acho que funciona. Isso parece bom. Na verdade, provavelmente eu prefiro isso ao primeiro. E acho que é muita tentativa e erro passar pelo processo de edição. Você mudará de ideia. você fará algo que funciona melhor repente, você fará algo que funciona melhor do que algo que estava fazendo antes. Vamos manter este aqui apenas para referência de sua aparência, mas na verdade acho que esse segundo, em que a pele está um pouco mais saturada, fica melhor. Então, para essa imagem, vamos escolher uma das três predefinições que criamos e que achamos que fica melhor Então, temos um, dois e três. Eu provavelmente diria que dois é o melhor até agora, então vamos continuar com isso e vamos seguir em frente Novamente, abriremos essa visualização dividida para que saibamos o que estamos fazendo. Vou adicionar um pouco de verde, vamos nivelar alguns desses destaques Não quero que seja tão contrastante. Então, entrando nesta seção, vou fortalecer esse azul Acho que essa imagem meio que permite uma edição um pouco mais forte. Também vou adicionar um pouco de azul aos tons médios. Então vamos trazê-lo aqui. Vou levantar levemente a sombra para trazer de volta alguns detalhes em sua roupa E então eu estou muito feliz. Com isso por enquanto. Então, isso só mostra como alguns ajustes realmente simples podem afetar uma imagem Vamos adicionar isso também ao pacote. A seguir, vamos dar uma olhada em algo com iluminação realmente diferente. Então, vamos copiar isso. Vamos colá-la nessa imagem, que tem uma iluminação muito diferente. Então, já podemos ver que, na verdade , não foi feito muita coisa. Aqui, ainda precisamos de muito trabalho. Vou começar cortando. Essa imagem funcionará melhor se realmente trabalharmos nessas sombras, eu diria, então temos uma fonte de luz azul vindo aqui, luz branca aqui Na verdade, vou adicionar um azul às sombras e vamos adicionar um pouco mais de contraste nessa imagem Vou aquecê-lo um pouco, acumular o antes e o depois, apenas fique de olho no que estamos fazendo Traga um pouco de verde para proteger nosso tom de pele. Lá embaixo nessas sombras, vamos dar uma olhada. Sim, tenho certeza que o azul é o melhor para este. Apenas um azul sutil. E então, novamente, é só brincar de verdade e tentar descobrir qual estilo você quer e como conseguir isso. Vamos adicionar um pouco de amarelo nessa imagem. Precisamos de um pouco mais de contraste. Então, vamos tentar copiar isso para esta imagem, que é um tipo de iluminação muito semelhante, mas com um tom de pele diferente e um pouco mais áspero Eu já gosto bastante. Bem, só a colheita. O que entendemos de errado aqui é que estamos um pouco superexpostos, então vamos acabar com isso. Queremos basicamente que seu rosto na sombra esteja na sombra. Se eu falar muito sobre isso, vai parecer muito plano. Eu realmente não estou procurando por essa vibração. Um pouco de detalhe, mas não demais. E depois destaca, novamente, que você quer um pouco de contraste. A iluminação é assim por um motivo, volta à curva. Talvez esmague um pouco esses pretos aqui para que tenhamos um pouco mais de detalhes, mas ainda assim parece suave e Estou muito feliz com isso. E então podemos ver se queremos adicionar um pouco mais de cor, provavelmente adicionar, como um calor no tom médio e, em seguida, algo contrastante nas sombras. E lá vamos nós. Nós levamos isso de isso para isso. Olhando para isso, acho que estamos um pouco vermelhos no tom de pele. Então, vou mudar um pouco os verdes e talvez reduzir um pouco da saturação no vermelho Lá vamos nós. Eu acho que é muito melhor. Transforme isso em uma nova predefinição número cinco. Até agora, analisamos três imagens de luz natural. Passamos por essa primeira, segunda, essa aqui, e também examinamos essas duas que são luz constante mais criativa, e essa imagem que está com uma iluminação estroboscópica Na próxima lição, vamos editar uma imagem do zero novamente. Mas desta vez, será uma imagem de luz natural. 9. Como editar uma imagem do zero: Então, neste Esso, vamos ver essa foto que tirei lá fora em um dia ensolarado muito bom. É retroiluminado, o que significa que a luz vem de trás do modelo Se você estiver interessado em aprender um pouco mais sobre iluminação com luz natural em particular, aprender um pouco sobre iluminação de fundo, eu tenho uma aula completa do Skillshare sobre isso Mas vamos nos aprofundar agora e editar este do zero novamente. E veja o que podemos fazer. Então, novamente, vamos começar com a curva de tons. Pessoalmente, isso funciona para que meu fluxo de trabalho comece aí, mas vocês podem decidir fazer isso em uma ordem diferente. Então, novamente, vou apresentar uma curva de tom muito semelhante. Eu gosto de esmagar os destaques e gosto de levantar um pouco as sombras Eu tiro muitos filmes e gosto de tentar manter minhas fotos bem parecidas com essas. Eu vou desenhar uma curva aqui também. E o que eu gosto de fazer aqui é introduzir contraste na imagem usando apenas uma curva. Então, o que vou fazer é nivelar essa imagem completamente para que possamos ver o que esse contraste está realmente fazendo Vou fazer algo chamado curva S, qual você já deve ter ouvido falar antes. É uma técnica muito comum quando se trata de curvas de tom para criar contraste em uma imagem E é chamada de curva S porque se parece com S. Então, vou levantar essa parte aqui. Ignore o que está acontecendo com a imagem agora , porque isso não importa muito. Eu vou te mostrar o porquê, e então vamos arrastar isso para baixo. Então, temos uma espécie de curva S. Aqui vai. Então, o que vou fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse e copiar as configurações do canal e colar isso nos dois outros canais de cores, e isso meio que compensará a mudança de cor que eu tive, o que apenas cria esse contraste Então, sabemos que, na verdade, não há contraste na imagem. Todo esse contraste é construído por essas curvas de tons. E então você pode brincar ajustando as cores, se quiser Pode adicionar um pouco de amarelo aos destaques. Vamos suavizar isso e trazer de volta alguns dos detalhes desses destaques, assim como os brancos E então estamos apenas equilibrando, trazendo de volta alguns detalhes Esta folha que eu fiz foi na verdade para esta camiseta, então é importante para mim que você possa ver esse logotipo aqui. Na verdade, essa é provavelmente uma boa maneira de mostrar o mascaramento Então, se clicarmos na máscara aqui, existem essas opções diferentes. Vamos pegar uma escova. O que vou fazer aqui é simplesmente passar um pouco mais de um pouco por cima da imagem que quero ver um pouco mais de detalhes. Agora, todos esses controles aqui embaixo da máscara 1 afetarão a imagem sobre a qual eu desenhei Então, se eu mostrar sombras, você pode ver que isso está afetando essa parte da imagem Eu só quero aumentar um pouquinho só para levantar os detalhes para que não tenhamos tanta sombra aqui. Então essa é uma maneira de você usar uma máscara. Ok, então a próxima coisa que vou fazer aqui é descer até nossa seção de HSL, e eu quero trazer um pouco mais de vida para essa água Então, vamos fazer isso por meio do HSL, do misturador de cores, e também por meio da gradação de cores Então, para saturação, vamos arrastar isso para cima. Eu quero trazer um pouco mais disso para a imagem. O resto provavelmente será feito com gradação de cores. Então, isso, para mim, parece uma seção de sombra. Vamos ver. Sim, então toda essa seção aqui na parte inferior da imagem são sombras Então, eu quero acrescentar um pouco de calor a isso. Vamos escolher algo assim, aquela bela laranja. E então, nos tons médios, eu também quero adicionar um pouco de calor. É um belo dia ensolarado, então vamos adicionar um pouco mais laranja a ele também, apenas sutilmente E então, nos destaques, vamos dar uma olhada em qual cor fica melhor. Talvez um bom tipo de azul para contrastar e compensar. Então deixe-me dar uma olhada. Isso parece muito laranja? Estou muito feliz. Vou adicionar um pouco mais amarelo nas sombras Então, estou muito feliz com isso como edição. Então, vamos adicionar isso a. Nossa lista predefinida. Que número é esse? Vamos dar uma olhada. Número seis. Então, essas são todas as predefinições que temos até agora Essa aqui, a razão pela qual está meio que mais bulbosa é porque nessa predefinição, tínhamos o conjunto de correção da lente Então é isso que você está vendo aqui. Ok, então vamos clicar nesta, que também é luz natural, e vamos aplicar isso. Ok, então, imediatamente, esta é laranja demais para Então, vamos tentar corrigir isso. Abriremos nossa visualização de referência novamente e trabalharemos apenas para corrigir o que adicionamos Então, imediatamente, eu sei que adicionamos alguns tons médios. Um pouco de cor nos tons médios, vamos retirá-los e compensá-los Então eu acho que há muito contraste por aqui. Queremos que haja um pouco menos de luz e um pouco menos de escuridão. Então, novamente, vamos usar a curva de tons para fazer isso. Vou empurrar essa parte até aqui e trazê-la até aqui. Deixe-me diminuir um pouco isso apenas para tentar adicionar um pouco mais de contraste. A razão pela qual isso está adicionando mais contraste é porque também está afetando essa parte da curva, os tons médios Estou muito feliz. Com isso, fica melhor aos meus olhos. Deixe-o um pouco mais quente novamente, talvez adicione um pouco mais de contraste Ok, e então esse era o original, e isso é agora. Também estou muito feliz com essa. Então, vamos salvar isso como número sete. Vamos colocar o número sete nessa imagem, e podemos fazer alguns ajustes finos nessa. Então, eu quero trazer um pouco de contraste. Vamos fazer isso com a ferramenta de contraste. E eu quero tirar um pouco dessa laranja. Mude o balanço de branco primeiro, volte um pouco. E então, trataremos apenas redefinir o contraste, basicamente, um tipo de curva de tom semelhante à que estamos tocando As outras imagens. Provavelmente vou alisar a pele dele aqui com um pouco de clareza, trazer um pouco de sombra novamente, trazer alguns reflexos, talvez reduzir um pouco o contraste. Sim, começando a chegar lá. Vou trazer um pouco mais de saturação. Geralmente, saturamos a imagem e depois brincamos com o ajuste das cores agora, e então fico muito feliz com algo assim, que vou salvar como uma oitava Acho que temos nove fotos, mas apenas oito predefinições Então, onde erramos? Talvez seja esse. OK. Então, não dissemos essa. Deixe-me adicionar esse. Na próxima lição, veremos como chamar essas imagens e exportá-las 10. Selecionando e exportando: Então, agora terminamos a parte de avaliação desta lição Eu só quero passar pelas etapas finais, sabe, depois de fazer todas as minhas fotos, como faço para exportar? Também vou falar sobre porque isso é algo que realmente não fizemos durante esta aula porque eu pré-selecionei as fotos Vou mostrar minha maneira de selecionar ou como seleciono o que exportar no Lightroom Então, para mim, eu uso algo chamado coleta rápida. Quick Collection é esse pequeno ponto aqui. Você também pode clicar em B no teclado. Mas clicar nele o adicionará a uma coleção rápida. Se eu entrar nesta parte da Light Room, onde está escrito a entrada anterior, e passar para a coleção rápida, e passar para a coleção rápida, agora ela mostrará apenas esta imagem. Se eu for ver todas as fotos, teremos todas as fotos, talvez eu queira selecionar essa para exportar também. Vou clicar nesse pequeno ponto ou pressionar B no meu teclado E então, quando entro na Coleção Rápida, tenho essas duas imagens prontas para exportação. Se eu quiser que uma imagem seja exportada, clico em B no meu teclado, ela vai para minha coleção rápida, e essas são as imagens que eu exporto no final Então, vamos realmente exportar. selecionar as duas imagens. Mude e clique. Vou clicar com o botão direito do mouse em Exportar e depois em Exportar. Isso abrirá essa guia para você aqui. A primeira coisa que faço é exportar para uma pasta específica. Eu escolho a pasta para a qual quero exportar, então será a aula de edição de retratos fotográficos Em seguida, coloque na subpasta, colocarei edições ou Exportar, como quisermos chamá-la Pessoalmente, tenho meu nome aqui e meu número inicial para que as pessoas possam me creditar, e então o número inicial será basicamente onde começa. Então, a imagem número um será uma, imagem número dois será duas, etc O vídeo não é aplicável às configurações de arquivo, eu uso JPEG, de alta qualidade Eu mantenho meu espaço de cores em SRGB. Eu não uso nenhuma das outras coisas. Isso é o mais simples possível. E então eu clico em Exportar. Não são exportações e, em um segundo, elas aparecerão. Aqui vamos nós. Eu tenho as imagens agora exportadas. Mas obrigado por assistir à aula de hoje e editar comigo. Foi muito divertido mostrar a vocês como eu edito retratos pessoalmente no Adobe Lightroom, e estou realmente ansioso para ver vocês enviá-los para a ver vocês enviá-los galeria de projetos da turma com suas Eu realmente encorajo você a brincar com Lightroom e encontrar seu estilo específico Quando você tem uma forma prática de edição, tudo fica muito mais fácil para você em termos de fluxo de trabalho, do que os clientes esperam da consistência do seu trabalho. Tudo isso será muito mais fácil e mais natural para você quando você souber o que está procurando em sua edição. Espero que, nesta aula, você tenha conseguido ver o que algumas das principais ferramentas do Lightroom fazem e como entendê-las para poder usá-las em Lightroom fazem e como entendê-las para poder usá-las sua Se vocês estão interessados em mais do meu trabalho aqui no Skillshare, tenho aulas desde fotografar em estúdio até fotografar com luz natural Mas obrigado por assistirem, e eu vou ver vocês em outro.