Como usar a cor para melhorar sua fotografia

1. Introdução: Quando usada corretamente, cor pode ser uma maneira fantástica de elevar sua fotografia, seja você um fotógrafo de retratos ou um fotógrafo de rua. Experimentar cores e usá-lo propositalmente não só pode ajudá-lo a criar imagens mais visualmente agradáveis e coesas, mas também pode ajudá-lo comunicar significado e histórias dentro seu trabalho. Olá, meu nome é Sophia Carey e sou fotógrafo de moda do Reino Unido. Eu trabalho predominantemente em moda e retratos, mas meu corpo inteiro de trabalho se estende por vários gêneros diferentes, com clientes que vão de Leigh-Anne Pinnock a Lumix. Com experiência em design gráfico, as ideias e as teorias que cercam cor sempre foram algo em que me concentrei dentro do meu trabalho de fotografia. Na aula de hoje, vamos explorar o básico da teoria das cores e como você pode usar a cor para aprimorar suas fotografias. Se você está procurando uma compreensão básica da cor, teoria das cores e psicologia das cores, e como você pode usar algumas ferramentas e técnicas realmente fáceis para aprimorar rapidamente seu trabalho fotográfico. Então vamos ficar presos. 2. Projeto do curso: Obrigado por optar por continuar. Estou tão animado por ficarmos realmente presos no mundo das cores e o que isso significa para sua fotografia. Para os projetos de classe, vou pedir a vocês que criem uma fotografia que implementa uma das teorias de cores que vamos passar, toda a psicologia das cores. Juntamente com sua foto, nos dê uma breve explicação de quais cores você escolheu e por quê. Para obter pontos de bônus, veja se você pode tentar usar uma teoria das cores e a psicologia das cores na mesma imagem. Quando você concluir sua fotografia, faça o upload para a galeria do projeto para que possamos dar uma olhada e dar feedback. Em nossa próxima lição, vamos ficar presos diretamente e falar sobre qual é a roda de cores. [MÚSICA] 3. O vocabulário de roda e o vocabulário de cores: Nesta lição, vamos discutir a roda de cores e alguma terminologia comum quando se trata de cores. A roda de cores é simplesmente um arranjo circular de cores organizado por sua relação cromática entre si. Se tomarmos, por exemplo, educação primária onde somos ensinados se você misturar uma cor com outra cor, ela cria uma cor. Se misturarmos azul e amarelo, duas cores primárias, então ficamos verdes, criando uma cor secundária. À medida que você continua essa mistura, criamos cores terciárias, etc. Isso acaba desenvolvendo a roda de cores em algo que tem uma variedade de cores e matizes diferentes. Quando se trata de cor, existem quatro termos específicos com os você deseja se familiarizar. Matiz refere-se à seleção de cores. A cor real, por exemplo, vermelho, azul, verde, são todos tons. Em seguida, temos saturação. A saturação refere-se à intensidade dessa tonalidade. Em terceiro lugar, temos valor que também às vezes é chamado de luminosidade. Valor refere-se ao brilho da tonalidade. Se tomarmos uma tonalidade, por exemplo, vermelho e adicionarmos branco a essa tonalidade criando um vermelho mais claro, isso cria algo chamado de matiz que é essencialmente uma variação mais leve de uma tonalidade. No entanto, se adicionássemos preto a vermelho e fizéssemos uma variação mais escura de vermelho, isso nos referimos como uma sombra. Matiz, saturação e luminosidade/valor são coisas com as quais você costuma entrar em contato, especialmente quando se trata de editar suas fotos em algo como Adobe Photoshop ou Adobe Lightroom. É bastante comum você ouvir falar de um controle deslizante HSL que se refere simplesmente como um controle deslizante de luminosidade de saturação de matiz onde você pode alterar a tonalidade, a saturação e a luminosidade do certas cores ou todas as cores dentro da sua imagem. Mais tarde, na aula, estaremos olhando um pouco mais na edição e como você pode usar o controle deslizante HSL. Cobrimos a tonalidade, cobrimos a saturação e cobrimos valor/luminosidade. Finalmente, queremos falar sobre temperatura. A temperatura refere-se a quão quente ou a cor é fresca. Muitas vezes, pensamos em cores em termos de espectrums. Quando olhamos para um espectro de cores, muitas vezes pensamos neles e os categorizamos como cores quentes e frias. Por exemplo, vermelhos, amarelos, laranjas tendem a estar na extremidade mais quente do espectro, enquanto azuis e verdes tendem a ser mais frios. Compreender esses principais pedaços de terminologia ajudará você à medida que passamos pela classe. Na próxima lição, falaremos sobre teoria das cores e explorando alguns pares de cores importantes que ajudarão você a criar seus projetos de classe. 4. Teoria de cores: como par cores: Nesta lição, vamos explorar a teoria das cores e alguns pares de cores realmente importantes. teoria das cores realmente se refere a como você usa as cores dentro da roda de cores em harmonia, como você pode usar pares específicos para criar efeitos visuais e coesão dentro de suas imagens. O primeiro tipo de esquema de cores que vamos analisar é um esquema de cores chamado monocromático. Monocromático refere-se a tomar uma tonalidade e criar variações dessa mesma tonalidade usando saturação e luminosidade. Muitas vezes as pessoas ficam confusas quando ouvem a palavra monocromática e pensam imediatamente em preto e branco. Simplificando, monocromático ou monocromático derivam das palavras mono, significando um, e cromado, significando cor. Significa apenas uma cor e essa instância, sabemos que a cor se refere à tonalidade, então uma tonalidade. Por exemplo, você pode ter uma imagem que usa uma variedade de tons azuis. Quando se trata de usar uma paleta monocromática, as paletas monocromáticas não tendem a ser muito atraentes. Se você está trabalhando em trabalhos publicitários ou algum outro trabalho onde você realmente precisa chamar a atenção do espectador, então esse pode não ser o esquema para você. Devido à falta de contraste dentro um esquema de cores monocromático, ele tende a ser bastante fácil de digerir e, por isso, pode criar uma imagem mais calmante e relaxante para consumir. Mais tarde, passaremos a explorar a psicologia das cores, mas uma das coisas sobre um esquema de cores monocromático é que, porque você está usando uma tonalidade em tal intensidade, você pode realmente dirigir para casa as conotações de qualquer tonalidade que você está escolhendo. O próximo emparelhamento a ser explorado é o emparelhamento análogo. Embora seja uma palavra cheia e um pouco complicada de dizer, é muito fácil de lembrar. cores análogos referem-se a cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Esquemas de cores análogos criam telas visualmente agradáveis e muitas vezes calmantes. Eles vão tão bem juntos que cria um design realmente confortável e quase serino. O próximo é outro fácil lembrar e este é complementar. Complementar é o que parece, há duas cores que se complementam muito bem. A maneira como podemos identificar cores complementares é que elas estão opostas umas às outras na roda de cores. Usar cores complementares é uma ótima maneira introduzir contraste nas imagens. A ciência por trás disso tem a ver com os diferentes fotorreceptores em seu cérebro. Seu olho realmente quer ver a cor que contrasta com a cor que você estiver usando. O uso de cores complementares simultaneamente estimula diferentes partes do olho, que cria uma sensação de equilíbrio realmente forte, daí por que é tão visualmente agradável. Usar cores complementares dentro sua fotografia ou qualquer tipo de arte visual é provavelmente o par de cores que você encontrará com mais frequência. Passando para o próximo emparelhamento, divisão complementar é uma variação de cores complementares. Para criar um esquema de cores complementar dividido, queremos escolher uma tonalidade e, em seguida, olhar o que é oposto aqui e escolher as cores de ambos lados da cor que é oposta. Isso cria uma forma de triângulo. Usar esse esquema é ótimo porque ele cria a mesma quantidade de contraste que complementar, mas oferece um pouco mais variedade para trabalhar. próxima parada é triádica, que se refere a três cores divididas uniformemente que formam um triângulo perfeito e criam um visual realmente intenso. Seguindo a triádica, temos tetrádicos. Tetradic refere-se a quatro cores criando um retângulo na roda de cores. Uma ótima maneira de usar um esquema de cores tetrádicas sem sobrecarregar o espectador é escolher uma das cores como uma cor dominante e as outras cores mais como cores acentuadas. Nesta lição, abordamos alguns dos pares básicos que vamos usar ao longo desta aula. Na próxima lição, vamos tocar na psicologia das cores e explorar o que as cores diferentes significam e o que elas dizem ao seu público. 5. Psicologia: os significado das cores: Nesta lição, vamos explorar a psicologia das cores. A psicologia das cores realmente se refere ao conceito de comunicação visual. É a ideia de que cada cor que você usa envia uma mensagem para seu público. Geralmente, no dia-a-dia, já sabemos disso, sabemos que se você vê cores brilhantes, isso tende a significar edificante ou divertido ou feliz. psicologia das cores apenas usa o conceito que já entendemos onde cores ou tipos de cores carregam essas conotações, mas também é importante entender que a cor é subjetiva. O significado é subjetivo e o contexto é importante. Por exemplo, o significado das cores pode mudar dependendo do contexto, dependendo de você como pessoa, seu relacionamento com a marca, seu relacionamento com uma imagem, uma peça de roupa, sua educação, sua cultura, coisas que você aprendeu à medida que cresceu. Todas essas coisas, todos esses diferentes contextos entram em jogo quando falamos psicologia das cores e, portanto, a cor nem sempre foi lida exatamente a mesma para todos. No entanto, existem algumas conotações comuns que as cores carregam. Por exemplo, o vermelho muitas vezes conhece o perigo ou a paixão, a emoção ou o amor. Muitas das maneiras pelas quais o vermelho chegou a conotar isso, não é apenas através do efeito psicológico que ele tem em seu cérebro e pelas mensagens reais que sentem seu cérebro em resposta que ele cria, mas também através de anos e anos de marketing e vida cotidiana. Por exemplo, o vermelho tem um comprimento de onda muito longo. Por causa desse comprimento de onda, significa que é muito fácil chamar a atenção de alguém com a cor vermelha. Claro, é por isso que muitos sinais, semáforos, coisas assim, que precisam entrar no rosto das pessoas que precisam ser vistos rápida e urgentemente usam a cor vermelha. Coisas como esta sendo usadas ao longo do tempo. Essa noção repetitiva de vermelho é urgente ajuda a consolidar que em sua cabeça, esse vermelho equivale a perigo. Em seguida, olhamos para a forma como os profissionais de marketing usam cores. Por exemplo, muitos restaurantes de fast-food usam a cor vermelha porque há estudos que sugerem que a cor vermelha estimula sua fome. marketing, marcas capitalizaram essas psicologias e as usam dentro de suas marcas há décadas, desde que a marca e o marketing existam. Este é um bom exemplo sobre como contextos e educação podem mudar sua percepção em uma cor. Outro ótimo exemplo é a cor azul. A cor azul muitas vezes pode ser vista como muito calmante e serena, provavelmente porque nos associamos coisas na natureza que são calmantes e serenas , como a água. Há também outra conotação de azul que sugere que é uma cor bastante corporativa, sugere que é confiável, é profissional. Da mesma forma que a cor vermelha e as conotações que o vermelho carrega, azul carrega conotações semelhantes por razões semelhantes. Em primeiro lugar, houve um estudo feito que sugeriu que o azul aumentaria os níveis de produtividade das pessoas. Por causa disso, ele foi muito usado em ambientes corporativos. Tenho certeza que você pode pensar em um milhão de marcas do topo da sua cabeça que usam azul em ambientes corporativos. Agora, por causa dessa conotação, é provável por isso que associamos ao profissionalismo, confiança, à sensibilidade. É importante entender que as cores não só criam uma resposta física e mental em seu cérebro, mas também estão carregando conotações que são muito dependentes sua vida experiências e ao que você foi exposto. Vamos passar rapidamente por algumas das conotações de outras cores. Por exemplo, a laranja tende a ser uma cor feliz e amigável. A cor roxa é frequentemente associada a temas mais luxuosos, como realeza e riqueza. Isso realmente vem de um contexto interessante em que o corante roxo era muito caro para se agarrar e, portanto, as únicas pessoas que conseguiram pintar com roxo, por exemplo, eram aquelas que eram ricos ou reais. A cor amarela é bastante semelhante à cor laranja em termos de suas conotações. Isso provavelmente se deve ao fato de que é uma cor quente, mas geralmente associamos a cor amarela com felicidade, entusiasmo, simpatia, otimismo e confiança. Quando se trata da cor verde, é claro, geralmente relacionamos isso com temas não verdadeiros, com a ideia de novos começos e crescimento e refresco e equilíbrio. [MÚSICA] Em nossa próxima lição, vamos olhar para a cor na prática. Vou para o campo com minha câmera para tirar alguns retratos e veremos como podemos usar esquemas de cores e técnicas de cores específicos dentro da nossa caminhada. 6. Pra a de treta: o tiro: Nesta lição, vamos ao ar livre e vou levar minha câmera para filmar retratos. Vamos brincar com diferentes combinações de cores e como podemos usar coisas como luz artificial para nos ajudar a melhorar e solidificar as técnicas de cores que queremos usar. Para as filmagens, vamos jogar muito com cores, vamos jogar muito com esquemas de cores monocromáticas, com correspondência de cores e emparelhamento. Acabei de ir para Sainsbury e peguei uma Lucozade, a vermelha, que eu não sabia que eles tinham, e um monte de rosas vermelhas. Espero que com as luzes que vamos usar, e alguns dos outros adereços que tenho comigo, façam uma boa filmagem unificada. Sim, perfeito. Certo. Então, basta inclinar a cabeça para baixo um pouco mais [inaudível]. Nesta configuração, estamos brincando com dois pares de cores diferentes em particular. Em primeiro lugar, estamos olhando para cores complementares com o verde do caule da flor e as folhas vermelhas e a luz vermelha. Esse verde e esse vermelho são cores complementares. Em segundo lugar, estamos usando uma técnica chamada correspondência de cores, que basicamente brinca com a ideia de uma paleta monocromática, e estamos combinando a luz vermelha com as folhas vermelhas. Neste exemplo, estamos usando as mesmas duas técnicas de uma maneira ligeiramente diferente. Em vez de combinar a luz vermelha com as pétalas vermelhas, estamos combinando uma luz verde com o caule verde. Ainda mantendo dentro desse esquema de cores complementar do vermelho e do verde. Talvez se você apenas voltar levemente a coisa, acho que talvez você tenha que se dobrar mais no joelho. Sim, perfeito. Então, basta inclinar a cabeça para baixo em minha direção um pouco. Bom, vou [inaudível] então. Aqui estamos nos afastando da ideia de correspondência de cores, a aderência com a técnica de usar cores complementares. No entanto, desta vez em vez de usar verde e vermelho, estamos usando a luz ambiente laranja de baixo do túnel e algumas luzes azuis adicionadas. Como laranja e azul são cores complementares e um emparelhamento de cores muito comum que você provavelmente encontrará. Como discutimos em uma lição anterior, a cor vermelha tem um comprimento de onda muito longo. Por causa disso, quando estamos usando luzes vermelhas, ela pode se tornar realmente avassaladora, o que a torna uma ótima luz colorida para usar quando você está tentando alcançar um esquema de cores monocromático, pois tende a substitua as outras cores na imagem. [MÚSICA] Em nossa próxima lição, vamos entrar no Adobe Lightroom. Vamos analisar algumas das técnicas de pós-processamento que você pode usar para ajudar a aprimorar suas imagens. Vamos analisar como podemos manipular cores e como podemos manipular cores e como podemos criar comunicação mais concisa com nossas escolhas de cores, bem como como podemos ajustar as cores para criar mais imagens harmoniosas e coesas. 7. Praticar: edição: Nesta lição, vamos passar por uma seleção de fotografias diferentes que tirei ao longo dos anos. Vamos analisar algumas técnicas importantes no Adobe Lightroom que podemos usar para aprimorar as cores em nossas imagens. Primeiro, vamos tirar esta foto de Dan que eu filmei em filme de formato médio durante o treino que você teria visto na última lição. Vou entrar na guia Desenvolver. Vamos começar colocando essa imagem na orientação do retrato. A primeira coisa que vou fazer é nesta seção onde as sombras estão subexpostas, vou olhar para brincar com algo chamado tonificação dividida. tonificação dividida é essencialmente a seção de gradação de cores do Lightroom. Refere-se a adicionar uma cor aos destaques, sombras e, em seguida, apenas à imagem geral. Como podemos ver aqui, esses são seus tons médios. Se eu selecionar uma cor muito intensa, vamos para um rosa brilhante ou roxo para que você possa ver. Você pode ver como nos tons médios aqui, temos uma tonalidade rosa muito brilhante. Ao mover isso para baixo em direção ao centro, posso reduzir a saturação dessa tonalidade. Enquanto eu corro ao redor do volante, você pode ver que isso está criando um elenco de cores, praticamente toda a imagem está afetando a maior parte da imagem, dado que está afetando os tons médios. Vou apenas clicar duas vezes no centro aqui para redefinir isso. Se eu quiser descer para as sombras, também posso clicar aqui. Posso fazer a mesma coisa e aplicar uma cor às sombras. Você pode ver aqui, que se eu adicionar um vermelho, estamos adicionando mais uma vibração monocromática por ter muitos tons vermelhos diferentes dentro da imagem. Se, no entanto, eu for para a seção verde, estamos utilizando um esquema complementar. No entanto, não gosto de quão arrogante isso é, então posso reduzir a saturação aqui. Então, se formos para os destaques, você verá que isso está afetando principalmente esses destaques no topo, não há muitos destaques nesta imagem para que ela seja efetivada. Se estivermos passando por um esquema complementar, por exemplo, eu poderia adicionar alguns destaques verdes a isso também. tonificação dividida é um dispositivo muito útil para criar combinações de cores dentro do seu trabalho. No entanto, como eu tenho usado uma luz tão forte nessa imagem, talvez não seja a melhor maneira de mostrar a você como usá-la. Vamos abrir uma imagem digital mundial. Esta é uma imagem de paisagem tirada em Nova York. O que vamos fazer agora é que vamos fazer a mesma coisa. Não vamos tocar em nenhuma das outras ferramentas de edição por enquanto, vamos apenas entrar na seção de tonificação dividida, na seção de classificação de cores, e vamos ver como podemos introduzir cores nessa imagem para criar uma sensação mais distópica, pensar, como uma vibe Gotham, sentado realmente escuro. Vamos usar duas coisas aqui. Vamos usar nosso conhecimento da teoria das cores, também usaremos nosso conhecimento de psicologia das cores. Vamos ir para as sombras. Vamos pensar um olhar distópico, deprimente, escuro. Vamos apresentar algumas cores azuis. Como você pode ver aqui, estamos introduzindo alguns azuis nas sombras. Podemos fazer o mesmo nos destaques, ou podemos contrastar essas sombras com uma cor complementar, como laranja. Acho que, na verdade, vou para este verde realmente dessaturado, só para que não seja monocromático demais. Há um pouco de contraste lá. Então, quando chegamos ao tom médio, podemos brincar novamente e dar uma olhada em qual cor parece melhor para nossa cidade distópica. Se estamos adicionando uma laranja, temos essa cor complementar entre os azuis e as sombras e as laranjas nos tons médios. Parece que a cidade está pegando fogo. Também usando o que sabemos sobre tons vermelhos, isso promove esse perigo. Vou ficar no espectro mais frio, e então também vamos brincar com algumas das ferramentas e técnicas no Lightroom que não afetam necessariamente as cores. Você pode ver que, como eu adicionei contraste aqui, talvez esse azul esteja um pouco saturado demais. Vamos entrar em nossos controles deslizantes HSL. HSL novamente, significa matiz, saturação e luminância. Vamos ficar com a caixa de saturação. Vamos clicar neste pequeno ponto aqui, entrar na imagem e arrastar onde o azul está para dessaturar levemente esses azuis. Novamente, se você quiser um ajuste mais fino, você pode usar os controles deslizantes na imagem real. Para diminuir a saturação, podemos entrar em nossa tonificação dividida e apenas derrubar um pouco para que seja menos intenso. O que também podemos fazer é usar o controle deslizante de matiz, e podemos usar esse pequeno ponto para arrastar a imagem e alterar certos matizes dentro da foto. Por exemplo, poderíamos tornar este céu um pouco mais ardente mudando a tonalidade para um tom vermelho. Voltando à nossa guia de saturação, aumentando essa saturação e, em seguida, em luminância, podemos torná-la mais escura se quisermos ou mais leve. Vou voltar para ele novamente, e torná-lo um pouco mais laranja só para que fique melhor com o blues que temos acontecendo. Você também pode usá-los mais escuros para torná-lo um pouco medial. Próximo passo, quando se trata das cores, podemos entrar nas curvas de tom. Essencialmente, o que uma curva de tom faz, é que ela muda os canais de cores, os canais de tom, torna as coisas mais escuras, mais claras. Você viu que eu fiz isso mais cedo quando eu estava usando essa curva. Mas o que podemos realmente fazer é que você pode entrar nas cores. Como você pode ver aqui, se eu clicar neste círculo vermelho, posso editar os canais vermelhos. Começarei a fazer alguns pontos nessa curva de tons apenas para explorar o que isso significa. Por exemplo, como estou derrubando isso, você pode ver o diagrama no Lightroom explica muito bem. Se você mover algo para baixo, ele vai mais em direção a essa cor azul, se você movê-lo para cima, ela vai para os vermelhos. Podemos brincar com isso e o visual que dá à sua imagem. Vou manter isso por enquanto porque gosto muito da aparência das sombras. Estes são seus tons médios. Vou adicionar um pouco mais vermelho nos tons médios, e então vamos subir para os destaques. Adicione um pouco mais de vermelho aos destaques e, quando clicamos no verde, estamos mudando os tons verdes. Por exemplo, aqui, você pode ver que a borda superior é verde, a parte inferior é uma cor magenta rosa. O que estou fazendo aqui é um ajuste muito bom, não estou fazendo nenhum grande ajuste. Quando entramos em azul, você pode ver que a borda inferior é amarela, a borda superior é azul. Podemos ver agora que estamos criando um pouco de uma neblina amarela e laranja sobre a parte de trás da cidade aqui. Em seguida, veremos essas calibrações de cores. Isso essencialmente novamente, está mudando a forma como essas cores aparecem calibradas em sua imagem. Podemos começar com vermelho e podemos ver que essa tonalidade está mudando os vermelhos na imagem. Vamos ficar no lado laranja mais quente disso, e também podemos mudar a saturação, para que possamos trazer esses vermelhos e aqueles tons mais quentes de laranja ou podemos reduzi-los. Para baixo em verde, vamos dar uma olhada aqui. Você pode ver que está tendo um pouco de efeito sobre essas cores laranja aqui, principalmente porque você tem um pouco amarelo na laranja. Não vamos mudar isso demais. Então, em azul, aqui, você pode ver como isso está afetando as sombras. Efetivamente, o que isso faz é mudar o valor vermelho dentro de cada cor, o valor verde dentro de cada cor e o valor azul dentro de cada cor, é por isso que mesmo no azul, você pode ver a mudança nas laranjas. Então eu vou terminar com alguns pequenos ajustes. Voltando por cima de tudo e verificando isso acontecer. Então podemos entrar em nosso antes e depois. Em seguida, vamos olhar para o controle deslizante de luminância de matiz e saturação um pouco mais de detalhes. Vamos tirar essa regra fotografia digital que tirei em uma folha de retrato, e vamos entrar nos matizes. Como você pode ver aqui, usei uma variedade de técnicas de cores diferentes. Temos nosso emparelhamento verde e amarelo aqui, temos nossos verdes e nossos vermelhos, temos nossos amarelos, laranjas e vermelhos. Há muitas cores primárias, muitas cores complementares, muitas cores análogas sobre as quais estamos nos referindo nesta imagem. Mas e se eu quisesse mudar esse verde para torná-lo mais para o espectro de cores mais quente? Mais uma vez, vamos apenas clicar neste pequeno ponto. Vou até as calças e vamos arrastar. Como você pode ver, o que isso está fazendo é que está mudando o valor verde. Passamos de ser um verde vibrante para ser mais negro e lamacento amarelo azeitona. Novamente, podemos usar esses controles deslizantes apenas para garantir que todas as cores estejam falando bem com essas cores. Podemos mudar nossa luminância e nossa saturação também para ajudá-la a combinar bem com as outras cores da imagem. Como você pode ver aqui, vamos entrar em um rápido para uma visualização após. Trocamos essas calças de um verde para amarelo que combina um pouco mais perto com o amarelo na parede. Você também pode fazer isso depois de adicionar sua predefinição. Por exemplo, se eu fosse adicionar essa minha predefinição em uma imagem, fazer meus ajustes, eu ainda posso descer em nossa tonalidade, saturação e luminância e fazer esses ajustes. Se tirarmos essa imagem, que é uma imagem realmente antiga, e pudermos ver como poderíamos criar talvez um esquema de cores harmonioso aqui. No momento, temos um esquema de cores muito monocromático. Como eu estava dizendo sobre a cor vermelha anteriormente, ele sobrecarrega uma imagem com frequência. Como você pode ver, não há realmente outras cores na imagem. Mas o que podemos fazer aqui é que podemos introduzir outras cores usando tonificação dividida. Podemos começar adicionando alguns amarelos e laranjas, verdes nos destaques. As sombras, podemos introduzir talvez um azul ou verde se quisermos um esquema complementar muito completo, mas vou manter isso tão perto do centro. Basta adicionar um pouco de verde claro ou cerceta para criar um pouco de contraste. A maior parte do que vamos fazer aqui, estará dentro dos destaques, e vamos adicionar a cor complementar. Vamos adicionar um verde nesses destaques vermelhos para criar uma vibração laranja amarelada. Novamente, também podemos usar nossas curvas de tom se quisermos melhorar ainda mais isso e fazer nossos ajustes finais em outro lugar na imagem, mas estou muito feliz por fins de demonstração com o que fizemos aqui. Para recapitular. Passamos por algumas técnicas diferentes. Estamos explorando como usar a gradação de cores e a tonificação dividida. Exploramos curvas de tom e também exploramos os controles deslizantes de saturação de matiz e luminância para ver como podemos aprimorar e alterar imagens diferentes que tiramos. Espero que isso dê uma boa ideia de como você pode usar as ferramentas no usar as ferramentas no Adobe Lightroom para aprimorar suas imagens. Você também pode usar muitas dessas técnicas, é claro, diferentes softwares de edição, como o Capture One, como o Photoshop, como VSCO ou Snapseed no seu telefone, se você não quiser editar em seu área de trabalho. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos recapitular tudo o que aprendemos nesta aula. 8. Vamos recapitular: [MÚSICA] Nesta classe, abordamos os conceitos básicos da cor, e como usá-lo dentro do seu trabalho, [NOISE] para criar imagens harmoniosas e coesas que são esteticamente agradáveis, bem como usar cores para conotar e levar significado dentro do seu trabalho. Analisamos o poder de uma única cor e as ideias predeterminadas que um público tem sobre ela, bem como alguns pares comuns para ajudá-lo a criar imagens visualmente agradáveis. Colocamos algumas técnicas de teoria das cores em prática em uma sessão de retrato usando luz artificial para ajudar a apoiar nossas ideias. Também exploramos técnicas de pós-processamento no Adobe Lightroom, como ajuste de cores e tonalização dividida, para ajudar a melhorar nosso uso de cores e fazer escolhas mais intencionais com cores. Agora é sua oportunidade de ir para o campo e colocar em prática as técnicas que exploramos. Quando você estiver filmando, tente se concentrar em encontrar combinações de cores naturais. Dizem que a natureza sempre cria belos pares de cores. Talvez comece na natureza se você estiver lutando para encontrar algum. Se você realmente não consegue encontrar nenhuma combinação no campo, considere trazer cores dentro de seu estilo, iluminação e adereços, especialmente quando se trata de fotografia de retrato, ou mesmo manipulando suas cores na pós-produção. Você também pode se concentrar em procurar uma cor em particular, por exemplo, vermelho e usar os atalhos que o cérebro já entende para comunicar humor, significado e emoção. Novamente, sinta-se à vontade para usar as técnicas de pós-produção que exploramos para melhorar ainda mais a cor em que você escolheu se concentrar. Quando você capturou suas imagens, lembre-se de enviá-las para a galeria de projetos de classe, com uma breve explicação das técnicas de cores que você usou e por quê. Obrigado pessoal por se juntarem a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você criou.