Fotografia de retrato conceitual: crie uma série de fotos cativantes

1. Introdução: A magia do retrato conceitual é que ele realmente pode transportá-lo para outro lugar. Meu nome é Soraya. Sou um fotógrafo estranho e retrato morando em Brooklyn, Nova York. Trabalho principalmente em espaços comerciais e de moda e espaços publicitários, mas muito do meu trabalho pessoal tem sido historicamente fundamentado em retratos clássicos. Meu trabalho mais notável é American Boys, um livro lançado em 2019, que é uma série de retratos de 29 indivíduos trans masculinos de todos os EUA através de relatos em primeira mão. Ultimamente, tenho andado mais interessado em tirar retratos de pessoas uma forma muito mais conceitual e explorar a essência de quem alguém é, sua paixão, seu trabalho, e desenhar isso em uma imagem em vez de apenas uma imagem clássica de O rosto de alguém. É disso que se trata esta aula, mergulhando mais fundo com seu assunto para criar retratos conceituais e realçar a essência e a identidade de quem alguém é. Você vai aprender a encontrar um assunto com o qual você quer trabalhar, sentar-se com eles e conceituar uma sessão, e então entrar em coisas mais práticas em torno de se preparar para a sua filmagem, o que fazer no dia real das filmagens, e editando e selecionando imagens. Estou super animado com isso e um pouco nervoso porque vamos trabalhar com os sujeitos e conceituar uma sessão à medida que avançamos. Esta aula é para qualquer um. Se você é um fotógrafo iniciante, às vezes nem mesmo saber as regras pode ser tão benéfico porque então você realmente não sabe quais regras você está quebrando. Eu realmente encorajo você a tentar. Se você é um fotógrafo intermediário, isso pode lhe dar a chance de explorar algumas idéias que você deseja replicar. Estou muito animado para dar esta aula porque eu acho que ele vai lhe dar algumas ferramentas para pensar fora da caixa quando se trata de fotografia, e realmente apenas fazer de você um fotógrafo melhor e um fotógrafo mais criativo também. 2. Visão geral do curso e do projeto: O sucesso na fotografia vem quando as ideias são simples, inteligentes e realizáveis. Você não precisa complicar demais as coisas, a fim de fazer uma boa imagem. Antes de entrarmos nas aulas, vou dar-lhes uma visão geral de tudo o que vamos cobrir. Em primeiro lugar, este é um guia para você sair e ser criativo. É uma estrutura para ajudar você a dar vida a uma imagem. A aula vai ser estruturada em cerca de cinco lições. A primeira é como escolher seu assunto, e com quem você quer trabalhar. A segunda parte será elaborar o conceito e idealizar o que é possível. Essa é a parte divertida das filmagens. Essa é a carne e os ossos. A terceira seção será informações mais práticas sobre como se preparar para a sua filmagem e coisas que você pode precisar para reunir e coletar. A próxima lição será seu dia de filmagem, e as coisas que você precisa pensar naquele dia. Finalmente, vamos fazer uma edição, e selecionar imagens que realmente funcionam bem juntas, e talvez até escolher uma que seja fora do comum. Você vai aprender as habilidades no processo para criar um retrato conceitual usando um tiro largo, um retrato e uma imagem detalhada. Trabalhando dentro desta estrutura de uma imagem ampla, um retrato e uma imagem detalhada, permite que você tenha uma gama realmente dinâmica de imagens para extrair. A imagem ampla realmente ajuda você a definir seu assunto em um ambiente e no espaço em um tempo. A imagem retrato lhe dará um olhar mais profundo dentro de seu assunto na essência de quem eles são. Um tiro detalhado lhe dará uma textura mais íntima do indivíduo. Mas eu realmente escolhi esse projeto porque eu mesmo estou no meio desse processo. Sim, na verdade vou fazer uma sessão hoje como parte desta série em que estou a trabalhar. Estou muito animado para compartilhar o que acontece. No final desta aula, você terá três fotos que funcionam com o conceito de sua filmagem, que realmente realçam a essência do seu assunto. Suas imagens serão sempre ótimas, inteligentes e novas porque você se atreve a se afastar de uma imagem tradicional de retrato para um novo mundo. 3. O seu tema é a sua inspiração: Agora que você tem uma visão geral da turma, vamos pular em como você encontra seus sujeitos. É muito importante encontrar um assunto que te inspire. Você quer ter aquela pequena faísca de querer conhecê-los e mergulhar um pouco mais em quem eles são. Eu sinto que esse é realmente o fator motivador para criar qualquer tipo de imagem de um indivíduo e para encontrar a essência de quem alguém é e ter isso realmente inspirador para você. Aqui estão alguns exemplos de algumas das pessoas com quem já trabalhei neste quadro particular e corpo de trabalho é minha amiga Hannah que trabalhou com materiais naturais para colorir tecidos. Ela é uma tinturadora natural e tem muitos materiais e tecidos com os quais trabalha como parte de seu processo diário. Nós realmente trabalhamos com seus tecidos e quem ela é para criar esse tipo de imagens quase escultóricas com ela, drapeando tecidos sobre seu corpo, usando os materiais que ela tinge, o tecido com suas mãos e segurando-os contra o tecido e saiu muito bem. Outra filmagem que fiz foi com outro amigo meu, Renk, que é dançarino e mexedor. Nós realmente queríamos injetar uma sensação de movimento, luz e espontaneidade em suas imagens. Eu a coloquei correndo pelos campos e um monte de lentes e luz de fundo e tiros bem apertados e tiros largos. É realmente dinâmico e bonito. Eu acho que quando eu estou procurando alguém no tema comum entre essas duas pessoas e todos os meus assuntos é que eles realmente me inspiram e eles são colaboradores dispostos. Eles querem trabalhar comigo. Eles estão animados e eu estou animado e então esse tipo de energia é sempre um ótimo lugar para começar. Eles são meus namorados, então foi fácil para mim interagir com eles. Já há um conforto lá. Tem sido um passo simples e fácil neste mundo da fotografia. Quero que penses em alguém com quem podes querer trabalhar. A primeira coisa é, eles estão animados e dispostos a colaborar com você? Uma parte de ser um bom fotógrafo de retratos é encontrar um assunto que um espectador também vai achar interessante. Isso não tem que ser uma super celebridade, estrela, ou qualquer um famoso. Pode ser qualquer um. Mas enquanto eles inspirarem você e sua história é algo que vale a pena compartilhar. Muitas vezes pessoas criativas ou empresários ou artistas realmente precisam imagens e estão dispostos a mergulhar em imagem retrato mais conceitual de si mesmos que eles podem usar por outras razões. Isso vai ajudá-los, um para colaborar e dar-lhes uma razão para querer trabalhar com você. Eu acho que é importante simplesmente começar com as pessoas ao seu redor, seus amigos, sua família, sua família, amigos. Todos que fotografo até agora são pessoas que conheço. Uma vez que você tem um sob seu cinto, então você pode compartilhar o quão incrível os processos e que pode inspirar outras pessoas a se envolver. Agora você tem essa estrutura para encontrar um bom assunto. Pense em pessoas que você conhece, escreva uma lista e procure e veja se alguém morde. Com isso, vamos passar a conceber a filmagem. 4. Desenvolva seu conceito: Encontraste o teu sujeito e agora queres sentar-te com eles e pensar numa ideia para conceber a tua sessão. Há algumas coisas que eu sempre tento cobrir com o assunto ao chegar e brainstorming a filmagem. Uma vez que você tem seus assuntos, a primeira coisa que você quer fazer é identificar um elemento que realmente inspira você sobre o seu assunto. Vou trabalhar com o meu amigo Tyler. Ele é músico, e isso realmente me inspira. Ele tem um monte de instrumentos diferentes que são realmente bonitos, e ele realmente gosta de tocar com som, e eu estou interessado em mergulhar em como poderíamos interpretar o som em uma imagem. que você está trabalhando? Eu tenho essa idéia de projeto, mas eu não acho que seria legal fotografar. Eu não sei como você fotografaria e tornaria isso interessante. Ok. O projeto é um projeto de água e envolve a coleta de amostras de água, então gravações da chuva, trovoadas, o riacho, e a partir disso criando amostras indianas como um fundo, e depois, além disso, criando um todo kit de bateria em uma máquina de bateria onde todos os sons serão gotas de água e sons de chuva diferentes para imitar partes de um conjunto de tambor. Ok. Então a idéia para as performances é que também está chovendo enquanto música aquática improvisada está sendo feita e também haverá água viva sendo derramada em projeções de água ao vivo no teto, então tudo é água na performance. Segundo, você vai considerar a realocação e colocar alguém em um ambiente ou em seu lugar realmente pode ditar como você está contando a narrativa da história em sua imagem. Por exemplo, minha amiga Hannah, e ela tem um estúdio onde ela cria todos os seus tecidos tingidos naturais, e então filmamos em seu estúdio e em torno de seu estúdio do outro lado da estrada no campo e naquela localização geral. Isso foi muito bom para a filmagem porque ela está muito confortável em seu próprio ambiente, e é apenas inspirador estar em torno de seu assunto dentro do espaço deles. Este é um rastejante na estrada também. Eu estava pensando, então a ponte passa por cima do riacho lá fora, e eu tenho um ponto de vista legal se quiséssemos fazer como um tiro de olho de pássaro em tudo. Oh, sim, como algo mais distante. Sim. Não sei como iríamos acendê-lo. Talvez se fizermos como à tarde, pudéssemos pegar um espelho e apagar a luz. Poderíamos tentar. Eu não sei o que a luz parece lá no final da tarde, mas podemos tentar refletir a luz lá em baixo ou podemos agarrar se deixarmos a poeira tempo, talvez possamos encontrar alguns painéis de LED. Os painéis de LED podem ser divertidos de brincar para todas as coisas da noite. Talvez possamos fazer você brilhar cores diferentes à noite como vermelho ou. A próxima coisa que eu gosto de pensar, que está ligada ao local, é a hora do dia em que você está planejando atirar em seus sujeitos. Por exemplo, Hannah, decidimos filmar nesta colina em particular do outro lado da rua do estúdio dela, e a luz no início da tarde é tão bonita e exatamente o que eu queria, e foi quando filmamos. Com Rank, queríamos realmente capturar aquela luz da manhã cedo, então nos levantamos ao nascer do sol e filmamos com o sol vindo diretamente atrás dela, e isso também foi muito bonito. Você disse que a chuva. Certo, mas não seria chato se eu estivesse sentado lá com um par de fones de ouvido e um pequeno gravador de campo? Por que seria interessante? Bem, quero dizer, podemos filmar na chuva. Quero dizer, isso sempre parece legal. Na verdade, filmar à noite na chuva sempre parece muito legal porque você pode colocar luzes acesas e as gotas de chuva vão acender ou podemos usar flash e as gotas de chuva vão acender e você vai acender. Se o iluminarmos durante a noite, quase podemos transformá-lo nesta figura de fogão brilhante que se traduz em ondas sonoras ou vibrações sonoras de uma forma conceitual. Adoro esta ideia A próxima coisa a pensar é a iluminação. Você está indo para algo temperamental e escuro? Ou você vai fazer algo brilhante e colorido? Isso dita, talvez, quais luzes você está usando. Você está filmando com Flash? Você vai usar a luz do dia? Você vai saltar a luz, refletir a luz, bloquear a luz, você a sombra? Todas essas coisas são coisas para pensar. Você pode começar a pensar sobre coisas associadas com técnicas de câmera como, você vai executar uma velocidade longa do obturador? Pense na sua distância focal. Que escolhas de lentes você está fazendo? Uma das grandes coisas sobre este projeto de retrato conceitual é que ele realmente dá a você uma chance de explorar diferentes técnicas que talvez você ainda não tenha usado e diferentes lentes de câmera e velocidades do obturador e técnicas para realmente jogar. Gosto de pensar a seguir sobre adereços e objetos que ajudam você a contar uma história. Por exemplo, com Hannah, começamos a usar muitos materiais que ela usa para criar seus tecidos tingidos. Para a ferrugem, encontramos este belo pedaço de metal enferrujado. Tínhamos um pedaço de madeira do Brasil para o tecido de madeira do Brasil e índigo para o tecido índigo, e isso realmente ajuda a contar a história dela e de seus tecidos. É realmente importante, neste momento particular, trabalhar dentro de suas restrições e trabalhar com as coisas que você tem disponível e o que é realmente alcançável com o que você tem ao seu redor. Gosto da idéia de talvez vasos de água e jarros ou algo que os prende para que seu rosto fique distorcido. Eu estava pensando a mesma coisa se você estiver atirando pelos jarros. Sim, talvez isso fosse um tipo estranho e agradável como algo próximo. Oh, e nós temos um monte de jarros de vidro muito legais e estranhos por aqui também. Sim, então podemos usar alguns desses. Tive uma ideia para uma estrela de guitarra saudável e percebi que tenho cinco guitarras, e estava a pensar em algo como uma fotografia com as guitarras a saírem da minha cabeça. Oh, legal. Acho que seria mais do que uma noite. Sim, eles não trabalhavam durante a noite. Isso seria um tiro de dia. 5. Equipamentos e objetos cênicos: Tenho tudo o que precisamos para as filmagens. Minha bolsa de câmera. Vou passar por algumas das coisas que vou usar hoje. Este é o meu DSLR, que eu adoro usar. É um Canon 1 DX Mark 1. Tenho duas lentes para aquela câmera que adoro usar. O primeiro é o Canon 24-70. Eu adoro isso. É uma lente de zoom, é tão versátil e me permite realmente atirar super largo e também longo usando uma lente. É uma daquelas lentes obrigatórias, na minha opinião. Eu também tenho outra lente que eu amo usar, um baralho de cartas, Eu vou precisar de todos esses, é a minha Canon 100 Macro. Esta é uma lente tão bonita tanto para fotos macro apertadas retratos mais distantes de mais distância. Tão bonita, apenas uma queda nesta lente é realmente o que a diferencia. Recomendo vivamente que tente essa lente, se puder. Eu também vou estar usando algumas câmeras de filme hoje. Eu tenho essa câmera Fuji, é um telêmetro, o que significa que a lente que está aqui está conectada ao visor que está aqui. Ele encontra o intervalo da imagem. Eu particularmente gosto de usar este para filmar de hoje porque ele tem um pequeno flash pop-up. Mistura a luz do dia com o flash muito bem. A outra pequena câmera que estou planejando usar é um pequeno apontar e atirar, é uma Yashica. Esta é a câmera em que Terry Richardson filma todas as suas coisas ou ele usou para filmar todas as suas coisas antes de ser revelado como um misógino. Casper também usa essa câmera. Eu amo isso porque seu pequeno ponto-e-filmar e tem este filme embutido flash e tem uma lente Carl Zeiss realmente bonita nele. Isto é realmente barato e grandes câmeras pequenas apenas para chutar em torno com. Essas são todas as lentes das câmeras que vou usar. Eu também vou estar usando para o meu SLR digital, é este flash na câmera que eu amo. Principalmente porque ele se senta de seu perfil baixo e fica muito perto da lente e permite que você tire fotos de paisagem e verticais sem obter aquele tiro estranho que às vezes acontece com as lentes que estão mais distantes. Esse é o equipamento da câmera e em todos os lugares aqui temos todas as outras coisas que coletamos para as filmagens de hoje, que são todos os adereços para a filmagem. Temos alguns pedaços de espelho que tínhamos por aí que planejamos usar para refletir alguma luz. Todas estas garrafas de vidro aqui que vamos usar para mais do estilo retrato apertado. Nós vamos enchê-lo de água e tentar obter alguma distorção e luz bater na água e obter alguma luz refletida para um dos tiros. Temos todas essas guitarras, que são instrumentos do Tyler. Estes serão usados para criar o estilo de guitarra. Estes são seus instrumentos, então é muito importante, eu sinto vontade de incorporá-los em um dos tiros. Então nós temos algumas coisas realmente divertidas, como obviamente, estes são seus fones de ouvido que ele vai estar usando para gravar os sons e seu gravador de campo. Então também temos este LED. Não tínhamos um LED adequado. Estes tem luzes brilhantes que acabamos de ter na casa então eles brilham rosa. Eles ajudam as plantas a crescer, mas para esta foto em particular, vamos usá-la para iluminar Tyler e ajudá-lo a se tornar a melhor pessoa de sempre. Temos uma pequena tocha de cabeça também para brincar. Estas são todas as coisas que estavam ao redor da casa. Nada muito louco que vamos usar para criar a imagem. Quando você está pensando em coletar todas as coisas que você precisa para a pessoa que você está filmando, lembre-se de voltar para a conversa que você teve quando você estava criando sua idéia, seu conceito e os elementos que você precisa reunir e realmente pensar de volta para os itens específicos que você pode precisar. Por exemplo, neste caso, Tyler sendo um músico, temos seus instrumentos e seus fones de ouvido e seu gravador de campo. Para tentar transmitir essa sensação de gravação de água, temos jarros de água e temos pedaços de espelho que vamos usar para refletir a luz como reflexos do topo da água que você pode ver quando o sol bate nela. Estes são os elementos com os quais estamos brincando, e são apenas coisas que temos espalhadas pela casa. Apenas seja engenhoso com as coisas que você tem à sua disposição. Agora que temos todas as coisas coletadas em um só lugar, vamos pular para o primeiro conceito. 6. Luz do dia (durante a sessão): [ MÚSICA] Estamos aqui para o primeiro conceito, que é a estrela da guitarra que Tyler realmente queria capturar. Encontramos um pedaço de grama desleixado. Assim eu não preciso estar atirando diretamente em cima, eu posso atirar nele em um ângulo e nós também temos apoiado. Acontece que ele tem um caminhão, então eu vou ficar na parte de trás disso. Nós preparamos todas as guitarras que ele tem e ele está em sua roupa, que é o vestido de sua avó. Ele está pronto para ir e este será o nosso primeiro conceito. Lembrando que a cada conceito, vamos cobrir três tiros. Nós temos a imagem ampla, que eu vou tentar e colocar toda a cena em mais de uma imagem de retrato. Eu vou entrar um pouco mais apertado e, em seguida, as imagens macro para entrar e filmar alguns detalhes. Por causa da colina, está na sombra, o que é realmente bom porque eu queria uma luz uniforme, então ou sol cheio ou sombra cheia. Dado que Tyler está deitado, virado para o céu, as sombras serão melhores para seus olhos, ele vai ser capaz de abri-los mais facilmente. Ao escolher as configurações da minha câmera, sempre defino o balanço de branco da câmera manualmente. Eu uso os Kelvins e coloco à luz do dia, que é cerca de 5.600 Kelvins. Então, eu equilibro minha exposição com base em obviamente obter uma exposição correta. Eu tento não deixar meu obturador ir abaixo de 400, então eu não tenho nenhum movimento. Esta é uma imagem bonita de qualquer maneira, mas como regra, isso é algo que eu tento e fazer com câmeras digitais, é manter minha velocidade do obturador em 400 ou acima, então eu obter uma imagem nítida em termos de nenhum movimento e, em seguida, ajustar meu ISO e minha abertura em conformidade. Esta imagem em particular, eu provavelmente vou filmar com uma abertura de cerca de cinco, seis. É uma imagem plana, não há muita profundidade e isso deve ser bom. [ MÚSICA] [RUÍDO] Eu tomei um estalo e olhei para a imagem e a imagem é bem legal. Neste momento em particular, vou ajustar o meu equilíbrio de brancos e aquecer a imagem um pouco. Muito provavelmente isso está acontecendo por causa da grama e eu estou atirando na sombra. Vou aquecê-lo até 6.000 Kelvins. Isso parece muito melhor. [ MÚSICA] Estou filmando em torno de 28, que é bastante amplo para conseguir tudo dentro Eu também gosto muito dos 28, bem mesmo aos 24, eu vou percorrer todo o caminho aos 24. Com esta lente em particular, você começa a obter distorção da lente aos 24 e na verdade é como adicionar um pouco de dimensão a esta imagem fotografando a distorção da lente. Eu gosto disso. Estou enquadrando-o bem na parte inferior da moldura e capturando algumas das árvores e coisas acontecendo no fundo também. Isso ajuda, sinto que dá uma sensação de lugar. Vou entrar um pouco mais apertado. [ MÚSICA] Não tenha medo, especialmente se estiver lá fora, experimente ângulos diferentes. Você não tem que estar sempre na frente do seu assunto, tentar de lado, para cima, para baixo, mesmo por trás, levá-los a sentar-se, mover-se, mudar diferentes posições do corpo, como talvez até rolar. Você quer experimentar um pouco a situação paralela. [ MÚSICA] Eu vou tentar 1/2 por segundo, que significa que eu tenho que baixar meu ISO para o mais baixo que ele vai porque eu vou abrir direito no meu obturador e eu vou ter que desligar na abertura Eu não sei o que ainda não Tente. [ MÚSICA] É isso? Toque mais uma vez [MÚSICA]. Também estou a apanhar o borrão da câmara. [ inaudível] [MÚSICA] A base. Vamos usar a base. Isso vai ser [inaudível] e também é mais escuro. Talvez eu possa colocar sua mão nele. Aqui vamos nós. Traga sua mão até aqui. Se estava embaçado no fundo, minha mão ainda estava. Acabamos de terminar o conceito 1 e cobrimos o encaixe no Tyler e em todas as guitarras dele. Eu acabei gostando muito quando um moldou ele mais no fundo do quadro e atirando na colina e vendo a árvore no fundo realmente deu mais um senso de lugar em vez de apenas como a grama e as guitarras, o que eu acho que vai ser muito bom. Eu cheguei um pouco mais apertado e fiz o tiro de cima onde eu estava sobre Tyler e apenas atirei em cima dele e peguei os topos das guitarras que nos aproximamos um pouco mais para este tiro em particular. Então eu entrei e fiz algumas das fotos de detalhes mais macro. Tentamos algo um pouco diferente, dedilhando as cordas da guitarra, que foi idéia do Tyler, eu adoro quando meus sujeitos vêm com suas próprias idéias no meio da filmagem e nós pensamos, “Vamos fazê-lo.” Nós brincamos com isso, recebendo a vibração e eu abri no meu obturador para obter movimento através da câmera também. Quando você estiver trabalhando com seu assunto com isso, lembre-se de experimentar e se divertir, levá-los a mudar de posição do corpo, e lembre-se de que você também pode se mover, deitar-se no chão, obter para cima, atirar ângulos diferentes. certa altura, eu estava a segurar a câmara acima da cabeça dele, sem saber o que estou a receber e está tudo bem. Você nem sempre tem que ter a cabeça na frente da lente para obter a foto que você quer. Brincar com coisas, experimentar coisas novas e nunca se sabe o que vai conseguir. Você pode conseguir algo muito legal. 7. Espelhos e luz contrastante (durante a sessão): Estamos nos movendo para os conceitos da segunda sessão. Chegei a um riacho ao fundo da rua de onde estávamos. O conceito para este foi novamente, a gravação de som da água. Eu sabia que este riacho estava sentado abaixo onde a luz iria bater nesta hora específica do dia, então eu tive a idéia de usar um pedaço de espelho para saltar a luz de cima, baixo para o leito do riacho e então criar este jogo de luz. Faz-me lembrar a forma como a luz brilha no topo da água. Está se encaixando naquele momento brilhante e luz refletida fora do espelho pode ser tão bonita especialmente no final da tarde, quando o sol é um pouco mais suave. Vou me certificar de que exponho minha imagem para as partes mais brilhantes da luz refletida quando atingir Tyler. Vou expor a minha imagem. Isso parece bom, não apagado. O resto da imagem vai cair na escuridão, mas eu estou esperando que quando em pausa, eu vou ser capaz de trazer de volta algumas das sombras e iluminar a imagem e equilibrá-la mais bem e vai se sentir muito temperamental e bonito. Isso é o que eu estou esperando. Também sinto vontade de brincar com o espelho em si e fazer Tyler segurá-lo e refletir o céu de volta para mim. É como um painel azul de luz quando eu vou lá embaixo. Eu vou atirar no topo e eu também vou cair. Isso vai ser a minha largura e eu vou descer e tentar chegar o mais perto possível para fazer o retrato e a foto macro enquanto eu estiver lá embaixo. Com a minha exposição, estou a certificar-me de que estou a expor o destaque do espelho. Essa é a parte que está em foco. É fazer o resto da imagem cair na escuridão na câmera, mas quando eu editar, eu vou ser capaz de ajustar a escuridão jogando com as diferentes configurações na edição para realçar os detalhes na escuridão. Não vai ficar escuro para um preto completo. Há detalhes lá, mas eu queria ter certeza de que o destaque neste tiro em particular está exposto corretamente. Isso foi super divertido e legal. Apanhámos o fim da luz com o reflexo do espelho. Tive sorte de ter uma de nossa equipe de câmeras incrível na mão para me ajudar, segurar o espelho. Certifique-se de que você tem um conjunto de mãos sobressalentes com coisas como esta, geralmente é útil. Quando começamos a perder a luz, decidi que este é o momento perfeito para mudar e começar a usar o espelho no próprio tiro para refletir o céu de volta, já que tudo o resto ficou mais escuro. Novamente, estamos brincando com isso. Tudo na imagem é escuro, exceto que eu o expus para o espelho. Isto é como uma luz azul que eles estavam refletindo o céu e tudo o resto cai na escuridão. Eu estou esperando em pausa para equilibrar os ajustes para que encontremos uma reunião de imagem legal no meio. 8. Pôr do sol (durante a sessão): Aqui estamos nós. Estamos a saltar para o próximo conceito. É quando vamos usar os jarros de água com a água, mudamos Tyler para este macacão laranja incrível. Estamos no topo desta bela colina. Estamos usando esse elemento de água porque estamos celebrando porque é isso que a música dele está centrando. Nós temos esses jarros, vamos brincar com atirar através dele, derramando a água. medida que a luz cai, vou mudar de filmagem normalmente para alguns apagados e vou chicotear minhas câmeras de filme também. Bem, isso é bom. Consigo ver a luz no seu rosto. Ótima. Pronta? Pronta? Minha câmera dispara velocidade rápida. Tyler vai cuspir um pouco de água e eu vou segurar meu gatilho e ele vai ir, ba, ba, ba, ba, ba, então eu realmente pegar cada momento de cuspir. Cospe quase em mim, mas não em mim. Está bem. Pronta? Vá. Diretamente em minha direção. 1, 2, 3, vai. Legal. É muito fixe. Devíamos fazer este com o flash. Este pode ser um bom momento para trazer o flash, porque pode iluminar a água. Você pode tentar com sua câmera de filme? Sim, eu vou filmar a câmera de filme. Estou mudando para minha câmera de filme usando meu Fujifilm. É um formato médio. Aqui está um rolo de antes. Estas, às vezes, são um pouco inquietas. Lá vamos nós. Peguei-o para fora. Isto é da minha última sessão. Eu vou fuso e troco para o outro lado. Pode ser um pouco confuso porque são pequenos abas que você precisa alinhá-lo com, isso. Então pegue seu filme. Coloque de volta no lado esquerdo. Fechá-lo girá-lo através. Há uma pequena guia em que o filme entra assim. Então você acende. Então vai indo, feche. Dê ao gatilho um pequeno toque de metades, e ele vai enrolar em um. Certifique-se de que também definiu o ISO. Então isso é no filme 400, estes são 400 ISO, então eu estou pronto para ir. Eu não sei o que aconteceu com este aqui. Então, eu só vou levar um dos membros da equipe de filmagem aqui. Nunca soube o que vamos conseguir. Podemos filmá-lo em digital e pensar, oh, isto é o que vai parecer, mas às vezes você nunca sabe e o filme é também pode ser tão mágico. Vou começar com um formato médio. Oooh. Com o filme, eu sempre tendem a filmar muito mais devagar e pensar sobre o tiro um pouco mais. Eu acho que é bom no lado onde você está segurando com as duas mãos. - Sim. Isso é meio legal. Ok, vamos tentar de novo, [inaudível] Ok legal. 1, 2, 3, vai. Oh, sim. Nós temos isso. Um flash de cada vez? - Sim. Uau, caramba. Desculpe, pareceu muito bom. Me dando uma imagem totalmente explodida do Tyler, o que é muito legal, mas não é isso que eu quero. Então, eu só estou tentando equilibrar um pouco. Lá vamos nós. Eu só acho que foi um pouco de um mau funcionamento do flash, e eu estou indo para mais disso nele, mas eu vou abrir o meu ISO tanto quanto eu puder e minha abertura para tentar e deixar mais luz ambiente restante entrar. Só um pouco de equilíbrio. Vou para 160 velocidade do obturador. Eu estou em 2.500 ISO, e eu vou para 4.5, então realmente deixar entrar o máximo de luz ambiente que existe disponível, e depois misturar no flash. Segure onde está o céu. Sim, ótimo. Nós apenas fizemos isso, nós apenas pegamos o fim da luz. Quando a luz começa a cair muito rápido, você realmente tem que manter em cima de suas configurações e continuar ajustando, continuar ajustando. Mas também é bom que as coisas caiam um pouco subexpostas e brinquem com a luz que você tem disponível. Assim que começou a ficar muito, era hora de mudar para o flash. Eu também fiquei realmente inspirado pela água e como a água estava vindo através do tiro, eu sou como, Oh, ele apenas me lembrou daquela idéia de como nós queríamos filmar na chuva e capturar as gotas de chuva em flash. Em vez disso, fizemos Tyler girar para a câmera com a água e capturamos isso com o flash. Eu acho que vai parecer muito legal, as filmagens disso. Então nós o pegamos andando por aí. O que eu fiz com a câmera foi porque a luz ambiente é tão bonita, eu me certifiquei de que eu misturava o flash com o ambiente, então eu abri toda a minha exposição, fui para 4.5 F-stop, 200 velocidade do obturador e ISO 2.500 para capturar a última bela luz ambiente e misturado com o flash e tem resultados realmente bonitos. Mais uma vez, garantimos que eu cobrisse a imagem larga, mais retrato, e a imagem macro apertada. O tiro de macro apertado realmente veio até mim, e na verdade foi uma das idéias de Tyler novamente, para capturar a água derramando de um jarro para outro. Como um momento de detalhe, acho que vai parecer muito legal. Lembre-se também que a idéia disso é que é uma colaboração. Então, realmente, se o seu assunto está super envolvido e vem com idéias em tempo real, dê-lhes uma chance, realmente experimentando, trabalhar com eles como eles trabalham com você. Essa é realmente a magia de encontrar a essência entre vocês dois. 9. Usando luzes à noite (durante a sessão): Aqui estamos, é noite. Estamos nos movendo para nossos conceitos noturnos. Estamos perto de um lago, e vamos atirar em Tyler na frente do lago usando a mesma luz que está me iluminando. São apenas alguns faróis de carro no feixe alto. Com esta foto, o que estou imaginando é tentar fazer do Tyler um globo de luz brilhante. Vou tentar encontrar minhas configurações, então ele explode um pouco nesta foto, mas também vai brincar e ver o que eu ganho. Com a minha câmera particular, Eu tendem a não querer fotografar mais alto do que 2500 ISO, Eu vou ser 2500 ISO, só porque qualquer coisa maior do que isso, Eu começo a obter muito grão nas fotos noturnas, ou quando em uma imagem escura fica muito pixeling. Esse é o meu limite que estabeleci para mim mesmo. Vou abrir a velocidade do obturador e ver o que consigo. Há um pouco de movimento lá dentro e eu também poderia tentar usar flash também. Com faróis e o flash, então ele está realmente brincando com a luz, obter algumas imagens conceituais do núcleo e ver o que acontece. Com o tiro, vamos filmar com sorte, eu vou pegar um pouco do lago e alguns detalhes atrás do Tyler. Podemos até ter algumas sombras interessantes, não tenho certeza. Quanto mais fotos de retrato entrarão e isso será apenas mais luz sobre ele e talvez apagando tudo. Ele é uma esfera de luz. A foto do detalhe, não tenho certeza. Vamos ver o que conseguimos. Pode ser como algo que acontece no momento. Estou realmente empurrando minhas configurações e estou brincando com a velocidade do obturador. Estou a disparar como se tivesse começado a um 60º de segundo e a trabalhar no meu caminho de volta. Agora, estou atirando em um 13. Eu sou como jogar as diferentes velocidades do obturador. Meu F-Stop é 3.2, então eu estou realmente aberto, e eu estou apenas brincando com a velocidade diferente do obturador só para ver o que eu consigo com diferente, obviamente, eu estou ficando como vibração da câmera também porque eu estou Não em um tripé e Tyler está se movendo. Eu só estou brincando para descobrir, o que é uma boa quantidade de golpe para fora proporção. Legal. Vou fechar ainda mais para 20 de segundo. Entramos para escolher mais detalhes na cara do Tyler no dia 20 do segundo. Feche ainda mais. Vou tentar o 60º de segundo. Isto é mais regular. O que acontece com o 60º é que estou perdendo. 10. Luzes e água (durante a sessão): Aqui, é o nosso último conceito. Esquisito. Encontrei as luzes que tínhamos. O rosa cresce luzes que ajuda as plantas a crescer. Talvez você tenha um pouco em casa. Muito bom substituto para LED. Estamos tentando descobrir como incorporar o elemento de água de volta a esta imagem. Decidimos disparar as luzes através de um jarro de vidro de água e ver como a luz brinca com os reflexos de água no rosto do Tyler. Não vamos fechar as luzes não são super fortes. Nós não vamos fazer uma grande chance para isso. É mais do retrato e uma imagem detalhada. Só porque para nos afastarmos, vamos perder a qualidade da luz que precisamos. Eu vou abrir essa. Vou tentar 160, 3.5. Veja o que eu recebo. Deixe-me tentar sacudir o jarro de água. Sim, muito bom. Legal. Vou ligar mais luzes para isto. A luz está vindo da frente. Isso é envoltório. Acabei por estar a 400 velocidade do obturador, a 3,5 e 2500 ISO. Eu não sabia qual seria a foto macro. Decidi colocar minhas 100 lentes macro e fiquei bem apertado, e quase tiro como uma bela imagem do Tyler, assim como seu olho e seu rosto com a luz. Acho que vai parecer muito fixe. A água através da luz era realmente bonita e parecia um pouco como luzes laser. Foi muito divertido. É um tiro muito divertido. Eu acho que as cores passando por cada imagem vai ser muito bom amarrar juntos. Estou muito animado para ir e baixar esses cartões, e ver o que temos, e deixar o filme fora, e pegar todas as fotos de volta, e entrar na sala de edição, e começar a puxar um realmente dinâmico, interessante série de imagens juntas que realmente capturaram essência de Tyler e os conceitos originais que estávamos indo para. Mas também lembrando de jogar com a edição e ver o que acontece. Mal posso esperar para te mostrar. 11. Selecione as imagens: Voltamos da filmagem e agora estamos prontos para editar. Estou muito entusiasmado em entrar no processo de edição. Eu já baixei o curso, mas eu também fiz uma pausa, então eu não olhei para eles por um tempo. Esta é uma parte muito importante do meu processo de edição. Se tenho o luxo do tempo, tento me dar um pouco de espaço entre realmente filmar e editar. A razão para isso é porque ele permite que você separe sua conexão emocional que você tem enquanto filma as fotos, porque às vezes você é pego em um momento tão divertido, e então você se apega a essa foto. Essa nem sempre é a melhor foto. Outras vezes, quando você está filmando, você vai sentir que algo que você tentou não foi muito bom, mas quando você voltar e olhar para ele e você deu algum espaço, você vai, oh, na verdade você sabe o que, eu acho que isso foi Muito bom. Ele permite que esse processo aconteça quando você dá um pouco de tempo entre tirar as fotos e editar, assumindo que você tem o luxo desse tempo. Pegue, se puder. Lembrando que a idéia para esta filmagem é que estamos tentando encontrar uma gama realmente dinâmica de imagens em todas as fotos que você fez, então a largura, o retrato e uma imagem apertada. Estamos tentando obter três fotos que ficam realmente ótimas juntas. Eu fiz tantas ideias diferentes para filmar. Eu acho que o que eu vou fazer é chegar a um par de diferentes intervalos de três entre todos os diferentes tiros que eu gosto. Você pode ver algumas maneiras diferentes de as imagens se juntarem. Novamente, nós fizemos aqueles três, o largo, o retrato, e o apertado para obter uma mistura realmente dinâmica. Mas vamos ver como ficamos. Quero dizer, eu adoraria mantê-lo assim, mas nós vamos fazer o que parecer melhor. Isso só ajuda você a obter uma ampla gama de fotos, então você pode entrar e realmente criar uma bela edição muito apertada. Vamos entrar no meu processo de seleção. Estou muito animada para ver as fotos. Vou falar com você sobre algumas das coisas que eu gosto e algumas das coisas que eu não gosto e editá-las um pouco. [ inaudível]. O primeiro tiro foi a guitarra estrela do Tyler. Vamos passar por isso e dar uma olhada nisso. Estes são os três. Realmente legal. Eu realmente amo este porque nós podemos ver, volta para dentro da árvore aqui, eu amo a profundidade, eu amo a posição do corpo dele e como ele está olhando para a câmera. Estes foram muito bons desde que nos mudamos para aquele pequeno pedaço de luz e isso fez toda a diferença para fazer essas fotos parecerem realmente suaves e bonitas. Mas acho que vou editar isto. Eu vou escolher esta foto principalmente porque eu amo ver as guitarras lá e, em seguida, as mãos de Tyler e a forma como eles são colocados, apenas se sente como uma imagem realmente agradável. Isso também é muito bonito e eu adoro isso. Mas isso é mais no tema com nossos conceitos de guitarra estrela. Eu posso tirar este. Esta é a nossa macro tirada desta imagem em particular. Temos as cabeças de guitarra em sua mão agindo como o sexto violão, talvez. Isso foi super interessante e mantenha aquele ali dentro. Passando para o próximo tiro. Vamos dar uma olhada, isso é quando estávamos na ponte e estamos usando aquele pedaço de espelho para refletir a luz até o riacho, o que é muito legal e divertido. Vou passar por estes e ver o que temos. Há pequenos espinhos. Aqui temos a imagem do retrato e estes são os tipos. Esta é uma das imagens espelhadas. Olhando para estes, estes são tão bons, eu realmente amo a profundidade que você começa do rio voltando. É tão bom como a luz está batendo no Tyler. Penso nestes dois e entre estes dois e , por favor, diga-me qual deles você gosta particularmente. Mas eu vou usar este principalmente porque eu amo o verde do lado aqui vindo através e esta linha da água até Tyler e então como ele viaja para cima assim. Ele realmente tira seu olho da foto, que é muito legal. Eu amo essa foto. Eu acho que é ótimo. Vou editar este de fora e manter este. Esta é uma imagem mais retrato. Novamente, as luzes são bonitas em seu rosto, aquela luz dourada que é algo que nós continuamos passando. Vamos repetir novamente com todas as fotos. É muito legal. Ele parece realmente etéreo e joga com mais suavidade. Eu amo essa foto. Aqui estão as imagens mais apertadas e mais macro. Eles não são super macro, mas comparados a este, eles realmente são. Eu mantive este aqui principalmente porque foi um erro de acidentalmente focado nas árvores atrás, em vez de no Tyler. Mas, às vezes, os erros podem ser muito bons e não os descontem só porque você cometeu um erro. Realmente critica a imagem objetivamente e pergunte a si mesmo, é esta uma imagem legal. Talvez seja algo um pouco fora do comum, um pouco estranho, um pouco mais conceitual. Lembre-se de tentar manter aqueles lá dentro. Acho que estou, vou ficar com os dois porque gosto dos dois. Eu realmente estou esperando que esta foto eu possa misturar em algum lugar. Então usamos um pedaço de espelho. Eu não sei se o pedaço de espelho funcionou para mim neste conceito particular, eu realmente amo a idéia e talvez seja uma idéia que eu vou voltar em outro momento com outra pessoa e tentar novamente. Só que com essa foto, eu realmente não amo isso, mas talvez seja algo que você queira tentar, pegar um pedaço de espelho e se ele funciona com o seu assunto, é uma coisa muito legal jogar em torno dele, mas a execução aqui, eu só acho que estes são muito mais fortes. Vou tirar esta foto. Passando para o trabalho na água. Este é um belo tipo de retrato do Tyler. Eu amo um pouco de luz suave que está vindo através de seus olhos aqui através do jarro de água. A expressão dele é muito boa. Este é um tiro mais largo na luz do dia. É apenas gráfico e fresco com a linha reta da grama verde e por todo o céu e como está segurando a água apenas no rosto de Frankie. É o quão impressionantes as laranjas. É realmente ótimo. Eu amo isso. As fotos da água. Vamos dar uma olhadinha. Um par de opções diferentes aqui. Eu pessoalmente e novamente, me diga quais você gosta. Eu gosto deste. Eu também gosto deste, e eu vou editar este aqui principalmente por causa de sua boca, e parece que ele está bico de água fora, que eu acho que é mais interessante legal não saber que ele tinha bico a água fora da boca dele. Vou tirar essa foto e correr com esses dois. Eu vou ficar com eles porque eu amo este por causa de todo o verde, e este por todo o céu. Este também é apenas um lindo retrato do Tyler. Ele não tem nenhuma água dentro de tudo. Acho que devo ter tirado esta imagem entre as fotos, mas só a cor, é tão bonita. Está subexposto, mas apenas as tendências da laranja no céu e do vidro são muito agradáveis. Vou ficar com este. Esta é a nossa imagem macro com a água. Eu amo isso e isso foi quando eu misturei o flash porque começou a ficar muito escuro, mas eu realmente me abri no ambiente para capturar aquela luz mágica hora do céu. Eu adoro a maneira como os flashes captaram todos os detalhes na água, e em suas mãos, é uma imagem muito legal. Essa é a minha foto de detalhes. Então este é novamente outro tiro largo que temos sido o flash. Estes são, nós temos o céu em imagens tão frias contra o peso e a escuridão da grama. Mas o gradiente do flash como ele desaparece para o céu, é muito bom com as nuvens, graças aos pilotos que criaram esta foto. Ele olha para a gravação em um momento. Eu amo isso. Definitivamente manter esse. Depois de fotos, vamos dar um pequeno movimento através, tão bom, amo isso. Isso é mais, eu acho, do retrato. Veja como isso ficou legal, a parte de trás da foto aqui é das árvores com os faróis. Foi realmente misterioso e assustador e eu o amo esta figura desfocada, pensar em soprar a silhueta contra a escuridão quase como o inverso da silhueta. É muito fixe. Eu amo isso, exatamente como eu queria que saísse. Então esta é mais da imagem do retrato. Eu amo parte dessas fotos, o movimento, o desfocado, isso é para a minha velocidade do obturador ser maior e eu capturei um monte de movimento lá. Vou editar isto. Mesmo que eu ame esta imagem, eu vou editá-la porque eu pessoalmente gosto mais desta só por causa do contato visual e da simplicidade dela. Parece que eu não sei. Mas sim, eu penso em todos esses, este é definitivamente o meu favorito. Eu posso imaginar este pendurado em uma parede acima da lareira em algum lugar abaixo do espaço negativo no topo do quadro. Então esta é a floresta misteriosamente entrando, quase parece uma pintura. É muito legal, e em seguida, comparado a como tiro e dada a folhagem está aqui, a grama e, em seguida, também usar reflexão. incrível. Definitivamente manter esse. Eu posso apenas ir como um tiro à esquerda para olhar. Esta é a nossa imagem bônus usando essas luzes brilhantes através da garrafa de água. Esta é a edição, então eu posso passar e olhar para eles rapidamente. Tão legal. Eu realmente amo isso. É uma imagem tão macia e bonita. Parece mesmo que ele está realmente envolvido na música. Eu também amo como a água fez este efeito digital sobre a pele através dele, incrível. Fique com esse, e então isso é apenas fora daquela foto macro. É super apertado e eu amo como você pode ver a luz em seu olho aqui e apenas sua expressão, e o cabelo em seu rosto. Este tiro é bastante semelhante. Acho que vou aceitar este só porque parece mais sensível, a chama [inaudível] Por que eu escolhi essas fotos eu acho que me senti muito bem. Estou muito feliz. O próximo vídeo que vamos fazer é eu vou parar de ajustar e editar algumas das imagens para jogar em torno de algumas das equações com saturação etc, para trazer para fora essa definição e fazer os ajustes para fazer a imagem realmente pop.. 12. Edite as imagens: Agora fizemos nossas seleções. Eu vou passar por você e passar por alguns dos ajustes que eu gosto de fazer para editar as fotos para fazê-los olhar o melhor que eles podem olhar. Tudo o que estamos olhando até agora é completamente cru, sem ajuste, direto para fora da câmera. Uso um software de edição chamado Capture One. Mas muitas das funções do Capture uma são as mesmas que outros softwares de edição como Lightroom ou mesmo Photoshop tem funções semelhantes. Espero que, se você tem software diferente, você ainda pode acompanhar. Eu até acho que provavelmente há software para o seu telefone. Se você filmou no seu telefone, isso permite que você jogue com coisas como a exposição, o brilho, os detalhes de sombra e realce, o alcance dinâmico. O equilíbrio de brancos é outra coisa que eu gosto de ter certeza que parece realmente bom. São as principais coisas com que brinco. Seria a exposição, o contraste, o brilho, a saturação, então todos os elementos de exposição, e então a alta faixa dinâmica, e os destaques, as sombras, os brancos e os negros, e o branco equilíbrio. Quão quente é a imagem, quão legal é uma imagem, e às vezes até mesmo a tonalidade de uma imagem também. Às vezes eu posso até brincar com clareza. Depende muito se eu quero que a imagem fique nítida. Gosto de brincar com a clareza às vezes. Outra coisa divertida é a vinheta. Pela minha experiência, muitas pessoas realmente não usam vinheta, eu sinto que pode ser usado demais e abusado. Mas às vezes, apenas um pouco de uma vinheta em uma imagem pode atraí-lo para o centro da moldura, ou pode iluminar a imagem das bordas. Escolhi três fotos das quais vamos trabalhar. Vamos começar a trabalhar em alguns ajustes e edição em três das fotos. Estes são os três que escolhi para trabalhar com você. Vamos pular direto. Vou começar com este. Como eu disse, eu realmente amo essa foto. Este é basicamente o arquivo direto para a câmera, nada foi ajustado. Quando olho para ele, vejo porque estávamos filmando na sombra, que está um pouco lavado, um pouco sem cor, o tom de pele é um pouco azul. A roupa está ligeiramente superexposta. Quero dizer, está tudo segurando todo o branco que está lá. Isso ainda é um pouco lavado para fora, e também o céu, podemos trazer alguns detalhes sobre o céu. Passando pelas coisas com as quais gosto de brincar, as configurações de exposição: exposição, contraste, brilho e saturação. Sinto que a exposição a isto é muito boa. Não precisa ser mais brilhante e não precisa ser mais escuro, então vou deixar onde está. Vou aumentar o contraste um pouco. Parece plana, esta imagem, porque estávamos filmando na sombra. Há um pouco de contraste lá. Às vezes gosto de brincar com brilho e trazer de volta o brilho. É um pouco diferente da exposição. Para mim, o que eu vejo que ele faz é trazer alguma riqueza para a imagem sem mexer com a exposição. Isto é levantar o brilho. Isso está trazendo o brilho para baixo. Às vezes até reduzo o brilho e depois levanto a exposição de volta. Vê como a grama parece mais rica? Há mais densidade na cor. É por isso que eu estou indo aqui. Entrando no alcance dinâmico. Eu realmente quero trazer de volta os detalhes à luz. É demais? Será que ele realmente puxar para trás? Vamos encontrar um bom ponto com isso. Com o branco, de novo, isso é todo o caminho de volta. Este é todo o caminho branco. Você também pode ver o céu mudando no canto superior direito. Isso é bom. Estamos trazendo alguns detalhes para o céu. Isso parece muito bom para mim. Movendo-se para o equilíbrio de brancos. Esta é a chave, porque definitivamente se sente azulado e sombrio, então eu quero aquecer esta imagem. Isso é melhor para mim. Parece mais uma cor de pele normal. Parece [inaudível] com as pequenas manchas de luz acontecendo aqui atrás. Agora, eu vou voltar aqui novamente, eu estou sempre pulando por aí. Quero retirar os negros. Novamente, isso está ajudando a trazer algum gradiente para a imagem. Parece mais escuro aqui em baixo, e mais leve aqui em cima. Isso parece muito bom para mim. Só vou aos extremos. Aqui é bastante brilhante, e aqui é um pouco mais escuro. Vamos ajustar o brilho um pouco. Algumas dessas coisas fazem coisas semelhantes, como os negros e o brilho, mas é sobre encontrar um equilíbrio realmente agradável entre duas coisas. Esqueça que eu disse isso. Edite essa parte. Claridade é outra coisa com que gosto de brincar. Claridade, para mim, parece a nitidez de uma imagem, como ela é nítida. Isso é super crocante quando eu vejo isso assim. Todo o caminho de volta ao início, este é o oposto de crocante, embaçado mesmo; é macio. Gosto de ter um pouco de frescura nas minhas fotos. Lá estamos nós. Vou ampliar um pouco, só um pouco mais perto do Tyler. Acho que parece bom. Eu poderia apenas trazer a exposição para baixo um pouco. Poderia ser um pouco mais quente. Ele parece pálido. tom de pele dele ainda é um pouco insignificante. Vamos dar uma olhada nisso. Vou diminuir o zoom. Acho que isso parece bom. Vamos comparar isso com o original, e é aqui que estamos agora. Acho que isto parece muito melhor. Parece mais rico. Há mais contraste lá. Gosto da aparência da árvore. Temos alguns detalhes no céu, e Tyler está ótimo, e parece que está vivo. Ele não parece estar morto e morrendo. Vamos passar para a próxima foto. Este é o próximo que escolhi editar. Mais uma vez, vou passar pelas mesmas coisas. Sinto que a exposição está boa. Isto é muito brilhante, isto é muito escuro. Olhe para isso. Isso é fixe. Nós apenas deslizamos de volta para onde eu acho que parece bom. Honestamente, eu sinto que a exposição é muito boa, então eu estou bem com isso. Já parece super contrastante para mim só porque temos esta luz brilhante aqui e depois a escuridão da água, então o contraste não é algo com que eu vou brincar, nesta imagem particular. Vamos ver o que acontece com o brilho. Nós puxamos isso de volta. Vê como é diferente da exposição quando brinca com o brilho? Quando eu brinquei com a exposição, toda a tela ficou preta. Toda a imagem ficou preta. Bem, brilho, você ainda pode ver detalhes lá mesmo que a imagem seja mais escura. Você ainda pode ver detalhes. Eu sinto que essa é a principal diferença entre brilho e puxar a exposição de volta na imagem. Aqui é super brilhante. Quero ir com algo temperamental. Já está bem temperamental. Bastante consistente com a forma como disparei. Também vamos deixar a saturação em paz. É colorido. Você vê o que eu vou encontrar. Sim, quando eu misturo podemos realmente ver o azul na água, o reflexo do céu. É legal, não é? Então talvez eu mude a saturação. Eu amo aquele azul vindo através, é meio agradável. Certo, indo para o alcance dinâmico. Vou dar um zoom para a minha esquerda, posso ver que é um garotinho fora, este aqui, o reflexo do espelho. Então eu só vou puxar os destaques para trás. Você vê como esse detalhe acaba de voltar muito bem. Então também vou brincar com os brancos. Movê-lo todo o caminho, tê-lo explodido. Em algum lugar, parece natural para mim. Vou diminuir o zoom porque isso consertou esse detalhe para mim. Novamente, negros. É tão interessante, quando você puxa para cima e para baixo, o que você recebe. Eu acho que o preto neste parece bom, geralmente os negros são muito negros. Vou deixar isso como está. Zero. Kelvins, vamos ver se eu brinco com o calor da foto. Super quente, super legal. Tudo foi filmado em Kelvins de 5.600. Na verdade, devo ter ajustado na câmera, deixe-me ver. Eu sinto que parecia bom como tiro, eu menti quando eu disse que eu filmei, no dia em que deve ter parecido muito legal e eu ajustá-lo. Então isso é como tiro e é 6.381. Acho que está bonito, não está muito quente, não está muito frio. O calor do [inaudível] em Tyler parece ótimo. Novamente, clareza, nitidez. Penso que é necessário um ajustamento nominal. Isto é interessante com uma vinheta. Então aqui está uma vinheta larga, isso parece tão [inaudível] Eu não sei. Aqui está com uma vinheta escura todo o caminho. Veja como isso te atrai. [ inaudível] esta fatia levantando a vinheta nesta imagem particular. Faz as bordas do quadro para linhas. Sim, então é isso. Estou muito feliz com isso. Eu acho que parece muito legal. Parece ótimo. Imagem incrível. Está bem, vamos para o último. Passando por isso de novo, eu sei o que vai acontecer. Sinto que está tudo ótimo. Eu vou aumentar o contraste um pouco, fazer aquela grama realmente pop. Este que temos, talvez não todo o caminho. Isso parece realmente ótimo. Eu não acho que precisamos saturá-lo porque já está tão saturado, que [inaudível] para mim. Sim, talvez a exposição torne as coisas um pouco mais brilhantes ou muito mais brilhantes. O brilho. Eu não quero tirar a vibração que está aqui, então eu vou deixar o brilho e a saturação também é boa. Aqui é onde começamos a trabalhar com o intervalo dinâmico. Quando você começar a trazer o destaque de volta com o céu e então você pode começar a trazer um pouco do azul que está no céu, o que é tão mágico para mim, então eu vou trazê-lo assim. Não tenha medo de trazê-lo de verdade. Não há brancos também. Eu acho que quando olhamos para a sombra, novamente, ela tira da vibração do sólido laranja, talvez seja neutro, brincar com os negros. Vê como a grama começa a ficar mais rica com o preto? Quando você traz os negros por causa de todos os detalhes negros. Eu gosto que [inaudível] isso me faz querer apenas manter a exposição. Adicione um pouco de clareza. Novamente, sinto que já está bem crocante no foco, então nada estrangulante demais. Então a vinheta, obviamente que parece bobagem e assim faz, é demais. Mas acho que não precisa disso para este, estamos bem. É bom no zero. Essa foto, mais uma vez, eu posso mostrar a vocês, é onde começamos e é isso que realmente entra. Trazendo aquele detalhe do céu realmente faz a diferença. [ inaudível] Lá vamos nós. Tento manter minhas fotos o mais natural possível. Eu só quero trazer os elementos do céu. Algo que eu sempre encontro, realço o detalhe do céu e então eu tento trazer um monte de detalhes do céu, tanto quanto possível para que ele não exploda muito largo. Realmente, eu acho que isso realmente agrega valor a uma imagem. Também apenas a riqueza, eu tento encontrar o que eu puder ajustar para realmente extrair a riqueza de uma imagem. Sinto que são muito bons. Eu coloquei os três juntos. Veja como eles ficam. Vendo todos eles completamente e eu vou apenas puxar para trás um pouco sobre o [inaudível] para aquele. Sim, estes são os três juntos. Acho que estou muito feliz com a aparência deles. Vou em frente e continuar a fazer os ajustes nas fotos restantes. Esses são os elementos com os quais gosto de brincar, com minhas fotos. A exposição, o contraste, brilho, saturação, e encontrar um bom equilíbrio lá que você gosta. Então o alto alcance dinâmico é realmente ótimo para puxar os brancos que podem explodir e os detalhes do céu e, em seguida, também trazer a riqueza em algumas das cores como a riqueza em cascas, a riqueza em árvores. Para fazer algo parecer que a densidade da cor parece realmente bonita. A clareza é algo com o qual você quer jogar ou a nitidez de uma foto, se você está indo para algo nítido. Ou algo um pouco menos parecido com [inaudível] talvez você possa ir para o outro lado. Seu balanço de branco e como uma imagem é quente. Brincar com isso é algo que pode ser muito divertido também. Sim, isso pode ser divertido. Para puxá-lo para uma imagem ou abrir a imagem um pouco também. Estes são alguns dos meus truques. Vou editar minhas outras seleções. Então vamos tentar e começar a misturar algumas imagens juntas e ver quais são as nossas séries dinâmicas de três imagens. Sim, é hora de passar para o próximo estágio. 13. Organize as imagens: Revisei todas as minhas fotos e fiz todos os ajustes nas edições, e estou muito feliz com a forma como tudo parece. Passando por todos os detalhes do céu nestes, pose final. Sim, tudo parece ótimo. Eu vou para o próximo passo, que é juntar fotos, organizar imagens [inaudíveis] que vão representar nosso assunto da maneira mais criativa e dinâmica. A maneira que eu gosto de fazer isso é no Photoshop. Cada fotógrafo tem sua própria técnica de edição. Eu só vou te mostrar, um tem alguns, mas este eu realmente gosto. O que eu faço é processar todas as imagens em tamanho JPEG bastante pequeno. Eu tento ir por cerca de 1.000 pixels de comprimento ao longo do lado mais longo. Então espero que quando eu processá-los, eles sejam todos uniformes e isso me ajude. Todo o mesmo tamanho funciona melhor com o layout. Então, eu só no Photoshop e eu vou te mostrar como fazer isso. Eu crio um grande quadro branco e então eu começo apenas movendo as coisas ao redor e colocando-as para fora. Sim, vamos saltar para isso. Eu vou trazer tudo isso. Há 19 fotos no total e vou trazê-las para o Photoshop. Apenas para uma referência, cada imagem está abaixo de um megabyte. Eles são realmente pequenos arquivos, torna muito fácil trabalhar com eles e eles estão todos aqui. Então o que eu faço, é pegar um deles, não importa qual deles, mas vamos começar com este e então ir e selecionar “Todos”. Eu cortei a foto e então eu fiquei com uma moldura branca. Então eu vou cortar. Vai inchar. Então, a partir daqui, eu apenas construo este grande quadro branco que eu estou falando. Então [inaudível] é colar a imagem e você vê aqui você coloca a camada no fundo para que o fundo se tornou sua própria coisa. Essa é a maneira rápida e fácil de fazer isso. Você também pode simplesmente abrir uma nova área de transferência ou personalizado ou qualquer outra coisa e fazê-lo dessa forma. Mas acho que assim é simples. Eu só vou fazer isso um pouco maior. Vou diminuir um pouco. Talvez até um pouco maior de novo. Ótima. Está bem. Agora, eu ainda posso mover esta foto por aí. O que vou fazer agora é trazer todas as fotos para este quadro. Eu clico em uma foto, eu puxo para fora de lá. Então eu arrasto dentro e faço isso para cada foto. Eu tenho um monte de camadas cada imagem está vindo em uma camada quando você arrastá-lo para dentro assim. Eu só vou voltar para o Fundo. Ok, eu não sei se [inaudível] Ok, então nós temos tudo preparado aqui, não importa que não seja super uniforme, isso é totalmente bom. Mas podemos ver tudo em geral nesta pasta de trabalho ou planilha que eu criei. O que eu faço neste momento é escolher uma das imagens que eu sou realmente atraído a mais, uma das minhas favoritas. Acho que um dos meus favoritos é este. Vou arrastar este aqui para baixo. Aqui embaixo é onde vou começar a fazer minhas três seleções seguidas. Ok, então agora, enquanto eu estou olhando para este aqui, eu posso começar a brincar com algumas dessas outras fotos que eu acho que podem parecer boas. Vamos tentar este. Isso parece bom e, em seguida, porque estes são todos bastante escuros, manter com uma imagem escura vai amarrar bem. Se formos para algo assim, por exemplo, eu sinto que este azul é meio parecido com este azul e então quando você olha para as cores acima de tudo, quando você dá um passo para trás, eu não sei se eu gosto desses dois azuis juntos. Se eu trocá-los, isso definitivamente fica melhor. Eu gosto disso. Mas para mim agora quando eu olho para isso, eu sinto que a proporção de Tyler neste quadro é muito semelhante à proporção neste quadro, mesmo que este é um tiro título, apenas o posicionamento no quadro parece muito semelhante, então eu definitivamente não escolheria uma imagem do macacão laranja tiro. Vou tirar isto e escolher outro. E quanto a este? Para mim, isso sente as cores para isso, o [inaudível] se encaixam bem, para mim. Acho que esses dois ficam ótimos juntos. Eu só vou colocar o pequeno que é um pouco mais longo no meio. Mesmo que este foi um [inaudível] Eu ainda sinto como porque ele é tão pequeno neste quadro, isso se sente como um bom equilíbrio, para mim parece realmente equilibrado. Eu vou ampliar e dar uma olhada mais de perto, na verdade é um pouco menor, eu não sei o porquê. Sim, acho que gosto muito destes juntos. Temos uma foto onde ele está realmente olhando para a câmera e essas duas fotos onde ele está perdido em um momento. Eu usei este, eu acho que este fora de foco um realmente se encaixa bem. - Sim. Sim, esta é boa porque se escolhermos uma foto que talvez Tyler não estivesse olhando para a câmera, ela se sentiria muito perdida. Esta é a imagem nos traz de volta, o público e para ele também, mesmo quando ele ainda parece que ele está preso no momento. Mas ele está ciente de que o público, como em nós o espectador, está presente. O que eu gosto. Ok, eu gosto desses três. Vou escolher outra foto. Para mim que leva [inaudível] escolhido esta imagem, ele tira esta para fora. Eu não vou usar este porque eles são muito parecidos. Vou eliminar essa imagem. A próxima imagem que eu realmente gosto é esta foto do Tyler. Este tipo de imagem rosa, então eu vou trazer este para baixo como para outra série. Então algo que combina com isso. Reduza o zoom novamente e dê uma olhada. Acho que vou escolher. Vamos a uma dessas lindas imagens laranja. Eu amo essa água derramando, eu sinto que esse tipo de intensidade do derramamento da água vai bem com esta imagem de fone de ouvido macio. Deixe-me arrastar este e arrastá-lo para baixo. Vamos voltar para o lago e escolher uma foto do lago. Acho que porque estas são imagens de retrato, preciso de algo um pouco mais puxado para trás. Talvez este. Vamos trocar isto e ver se ordena alguma diferença. Gosto destes dois. Novamente, temos este em que ele está olhando para o público, nós o espectador, e então essas duas imagens onde ele está mais em um momento. Adoro que este aqui seja brilhante. Este brilhante. Agora eu tenho seis indo. Vou fazer mais um pouco. Há tanta variedade no que eu fiz aqui. Não há realmente nada tão assustador super errado. Eu amo essa foto. Vamos arrastar este para baixo como um motor de arranque. Temos este aqui como imagem de estilo e eu também amo este realmente largo. Puxe aquele. Vou arrastar isto para baixo. Mais uma vez, aqui veja a diferença na escala. Ele é tão pequeno nesta foto. Então este aqui, é um retrato muito bonito. Sinto que precisamos encontrar um equilíbrio para isso. Deixe-me ir com um desses. Vamos tentar este. Isso é bastante bom. Eu não usei nada da nossa guitarra estrela [inaudível]. O que estou trazendo? Esta imagem [inaudível]. Gosto desses três juntos. Novamente, a imagem detalhada e então você tem Tyler olhando para a câmera, e então nós temos essa imagem mais sonhadora de paisagismo puxada para fora, bem como, ele é tão pequeno na moldura. Mais uma vez, eu tento imaginar vê-los na parede e como eles ficariam juntos e eu acho que eles parecem muito bons, muito felizes. Acho que devemos usar este também. Eu só vou estourar este aqui em cima. Estamos trazendo uma guitarra estrela de volta. Eu amo isso, eu vou deixar cair as mãos dele também, e então vamos ver o que mais vai dar bem com aqueles dois. Estou olhando para o que sobrou na minha prancha, e todas as fotos mais próximas. Isto é o que me resta para tirar. Aumentando o zoom. Acho que posso facilmente trazer outra dessas imagens cor-de-rosa de volta. Acho que parece muito bom. Você pode ver que ter todas essas faixas de fazer as fotos macro apertadas para as fotos largas para as imagens mais retrato realmente lhe dará esse alcance que você pode extrair e criar uma série que se sente super dinâmica e Interessante. Como se eu fosse assim e cortasse para fora. Vamos dar uma olhada. Traga-o para este lugar, por enquanto. Estou super feliz com isso. Acho que adoro todas as cores. Adoro as laranjas e os rosa. Adoro os tons azuis profundos do céu e da água. Então também as ricas colunas do verde. Eu acho que tem uma representação muito agradável da água, e Tyler, e a suavidade, e o mais ousado de sua personalidade. Posso ver que alguns deles são algo que ele usaria para uma capa do EP ou para imprensa ou qualquer coisa que ele quisesse usar, e para mim, eles são ótimos para o meu portfólio. Acho que é uma filmagem muito bem sucedida. Estou muito feliz com como isso acabou. Os princípios fundamentais que você tem que lembrar ao organizar suas fotos. Em primeiro lugar, eu sinto que se você criar essa placa para trabalhar de modo que você pode puxar fora e ver tudo de uma vez e, em seguida, zoom para a direita é realmente maneira útil de colocar tudo para fora, que você não se sinta sobrecarregado com quantas fotos Você tem. Estou sempre gravitando para aqueles que mais gosto para começar. Então, a partir daí, você pode eliminar, você quer alguns dos que se sentem semelhantes, e então você pode ir de um largo e, em seguida, obter algo apertado, e algo no meio, e tentar encontrar algo que sente equilibrado onde as cores se sentem realmente equilibrado bem. É uma maneira muito interessante. Eu acho que realmente funciona para mim como um processo de edição. Lembre-se de jogar seus erros lá quando eles aparecerem porque, como eu disse, eu sinto que essa foto do Tyler, eu realmente amo esses três juntos. Eu acho que eles são realmente interessantes e legais. Essa foi uma das primeiras que eu fiz. Lembre-se de manter seus erros sendo estranhos e brincalhões. Quando você deita as coisas, apenas continue movendo as coisas. Não há certo ou errado de verdade. Basta tentar apontar para três imagens que se sintam equilibradas e dinâmicas que você não tenha dois retratos com a mesma aparência ou duas fotos que pareçam realmente largas, puxadas de largura ou puxadas para fora. Você tem esse intervalo levando a macro e os micro detalhes. Se você tiver um monte de imagens onde seu objeto está apenas olhando para a câmera, tente misturar uma onde talvez eles estejam procurando em outro lugar, ou se eles estão olhando para outro lugar, tente misturar uma onde eles estão olhando diretamente para o câmera. Esse contato visual e em um intervalo de momentos é outra maneira de torná-lo mais dinâmico. 14. Isso é tudo!: Ei pessoal, acabamos de chegar ao fim da aula. Espero que você realmente foi lá fora, e experimentou, e se divertiu muito, e ficou realmente inspirado pelo seu assunto, e realmente brincou com algumas novas técnicas, e ousou tentar coisas e surgiu com algumas ótimas fotos. Se há uma coisa que eu espero que você está recebendo desta aula é que você se atreve a tentar ser criativo e experimentar coisas novas e pensar fora da caixa com sua fotografia. Eu realmente quero ver o que você tem feito, então envie suas três imagens para a galeria do projeto abaixo. Mal posso esperar para comentar e ver o que tem feito. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo e isso inspire você a fazer mais coisas com sua fotografia.