Fotografia de produto móvel: estilo criativo

1. Introdução: Ei, e aí? O que você está fazendo Estou oficialmente sem ideias. Preciso tirar fotos do produto, mas simplesmente não consigo encontrar nada legal. Parece que você tem medo de um fundo em branco. O que você sabe, como o bloqueio do escritor, o medo da página em branco. Hmm, acho que faz sentido. Você precisa conferir este curso sobre estilo criativo para fotografia de produtos móveis Peguei-o na semana passada e agora estou cheio de ideias. Basta olhar as fotos que eu tirei. Isso, isso é muito legal. Eu quero criar algo assim. Onde está esse curso? Está aqui, compartilhe habilidades. Sou Stan Sonova e vamos nos aprofundar estilo criativo da fotografia de produtos para iPhone Se você deseja criar conteúdo para seu próprio negócio ou se tornar um fotógrafo de marca, você pode começar com apenas um iPhone em sua casa. Não há necessidade de uma câmera profissional ou de um estúdio fotográfico. Mas é claro que, se fosse tão fácil, todo mundo faria isso. Então, qual é o fator determinante para o sucesso? É criatividade. Quando você não tem equipamento profissional de alta qualidade, precisa sua criatividade. Se conseguir ideias criativas para fotografia de produtos e transformá-las em realidade em casa com seu iPhone, você pode construir um negócio lucrativo. Em apenas alguns meses, tornei-me fotógrafa de produtos em 2020, tirando fotos no meu quarto. E em apenas dois anos, consegui realizar três dos meus grandes sonhos. Deixei meu emprego das nove às cinco, abri um canal no Youtube e me mudei para uma ilha. Este curso é um mergulho profundo no aspecto criativo da fotografia de produtos. Você aprenderá como encontrar inspiração para as fotos de seus produtos, como ter ideias, criar painéis de humor, estilizar produtos com adereços e compor suas É perfeito para criadores de conteúdo iniciantes e intermediários E como parte deste curso, você tirará sua própria foto criativa do produto e receberá alguns comentários meus. Para começar essa jornada empolgante e desafiadora de se tornar um fotógrafo de marca, faça este curso para se destacar em suas ideias criativas. E nos vemos na próxima aula. 2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por fazer este curso. Espero que isso ajude você a dar o próximo grande passo em sua jornada criativa. O projeto deste curso é tirar sua própria foto criativa do produto, usando as dicas que você aprendeu nesta aula. Pode parecer fácil, mas quando se trata de realmente realizar a tarefa, poucas pessoas conseguem fazer isso. criação deste projeto definirá o quanto você se dedica a construir sua carreira criativa. Também será um ótimo ponto de partida para seu portfólio. Depois de concluído, compartilhe seu projeto em uma galeria de projetos abaixo, para demonstrar que você está comprometido e pronto para realizar seus sonhos. E ficarei feliz em lhe dar alguns comentários. Para concluir este projeto, você precisará encontrar inspiração para uma foto do produto. Crie um quadro de humor. Reúna o fundo dos adereços e crie um produto em um mini estúdio fotográfico em estilo caseiro O produto com adereços, componha sua imagem. Faça uma edição no seu iPhone, envie-a para a galeria do projeto e receba algum feedback. Vá em frente agora e baixe a lista de verificação em PDF com todas as etapas necessárias para concluir este projeto Você pode encontrá-lo na descrição do projeto abaixo. Meu objetivo com este curso é desconstruir meu processo criativo Compartilhe com você e explique todos os detalhes para não ter medo de um fundo preto. Pense neste curso como a segunda parte do meu primeiro curso sobre fotografia de produtos móveis e compartilhamento de habilidades. Esse supervisiona mais alguns detalhes como otimizar as configurações do iPhone, encontrar acessórios para fotografar produtos e tirar e editar as fotos, tudo no Neste curso, vamos nos aprofundar no aspecto muito criativo da fotografia de produtos. Mas é claro que compartilharei com você algumas outras dicas ao longo do caminho Se você também quiser aprender sobre encontrar clientes para fotografia de produtos, tenho um guia em PDF muito valioso para você. Com todos os métodos que funcionam para mim em um processo passo a passo de comunicação com seus clientes em potencial, não há nada tão gratificante quanto trabalhar com clientes que valorizam você, que valorizam seu trabalho criativo, que valorizam seu tempo e que estão prontos para pagar seu Mas é claro que é preciso algum esforço para alcançar esses clientes e mantê-los satisfeitos. Este é um guia muito valioso, e outros criadores não querem compartilhar essas informações com você porque têm medo da concorrência. Mas sou uma criadora muito confiante e não gosto de controlar os portões. Você receberá este guia logo após terminar de assistir às pontuações até o final e deixar uma avaliação honesta. Faça uma captura de tela dessa avaliação e envie para meu e-mail ou Instagram E eu vou enviar este guia para você gratuitamente. E, por favor, deixe uma avaliação honesta pois agradeço muito feedback construtivo para que eu possa tornar meus cursos ainda melhores E sim, estou planejando lançar mais. Vamos passar para a próxima aula. 3. Encontrando inspiração para fotos de produtos: Nesta aula, aprenderemos como encontrar inspiração para a fotografia de um produto. Primeiro, deixe-me apresentar os produtos que usarei para demonstrar tudo para você. Neste curso, selecionei essa vela de soja de uma marca, Jana O segundo produto é este óleo balanceador Asa da Mizuno O terceiro são esses bastões de incenso feitos à mão, 100% naturais do incenso do deserto Esses são os tipos de produtos com os quais eu gosto de trabalhar. Saúde e bem-estar são meu nicho. Neste curso, você me verá criar três fotos desses produtos e explicarei tudo em detalhes. Algumas pessoas dizem que os profissionais trabalham mesmo sem inspiração, mas é muito difícil trabalhar quando você não está inspirado E é ainda mais difícil quando você está estressado, esgotado ou deprimido O primeiro passo para encontrar inspiração para seu trabalho é se equilibrar. Não seja muito duro consigo mesmo. É bom ampliar seus limites criativos, mas não é bom se esforçar quando tudo o que você precisa é descansar. Não espere que a inspiração chegue até você. inspiração vem no processo, você só precisa começar. Você só precisa se movimentar e chegará a um espaço mental repleto de inspiração. Você vê que as ideias não surgem do nada. Eles são criados com base em outras ideias. Na verdade, não existem ideias regionais sob o sol, tudo é um remix de tudo Se movimentar pode ser tão fácil quanto rolar. Pinterest, Instagram ou confira os sites da marca. O primeiro método de encontrar inspiração para a fotografia de um produto é verificar a presença on-line da marca. Acesse o site deles. Acesse o Instagram, o Tiktok, o Youtube, o Pinterest Confira que tipo de fotos de produtos eles estão postando. Já. Leia a lista de ingredientes da descrição do produto. Às vezes, você pode usar um ingrediente como profissional. Não perca a oportunidade de transmitir aroma ou sabor com um ingrediente Além disso, conferir as avaliações de produtos pode ser extremamente benéfico, pois você pode aprender algo sobre um produto que somente um cliente notaria e o prêmio pode inspirar uma ideia em sua cabeça. Cada marca tem missão e valores, e eles também podem inspirar algumas ideias criativas. Normalmente, eles aparecem no site. E se não, você pode perguntar diretamente sobre isso aos seus clientes. Ao verificar a presença on-line da marca, estou tentando resumir sua estética em três palavras descritivas para Miss Natura É natural, minimalista e brilhante. Os produtos são naturais. A embalagem é natural. Os ingredientes são naturais e simples. Existem literalmente cinco ingredientes nesse solo facial. Não há nada que não deveria estar aqui e está brilhando porque ajuda a pele a brilhar Esse solo facial, em particular, tem essa cor dourada que dá brilho Então, essas palavras me ajudarão a ter minhas ideias. Os descritores da vela Jana Soy são femininos, místicos O design é muito divertido. O rótulo diz: Common Baby, let my fire. Eu acho que isso é muito divertido. A fonte também é divertida. É feminino por causa dessa cor rosada. Dá feminilidade por causa dos ingredientes Rose e ba chui, Por causa da cor dessa jarra. Cor âmbar escuro E tem um cristal escondido dentro. Então você quer fazer dessa vela parte de um ritual. Também tem um cheiro incrível. Eu só queria poder transmitir o cheiro para você através da câmera É tão bom que mal posso esperar para acendê-lo. Os descritores do incenso do deserto são naturais, feitos à mão Os palitos de incenso são feitos de ingredientes 100% naturais A embalagem também oferece uma qualidade muito artesanal. É espiritual por causa do rótulo, por causa da fonte usada aqui como logotipo. E você também gostaria de fazer disso parte de algum tipo de ritual espiritual. Eles têm um cheiro incrível para você, então vou usar todos esses descritores para me ajudar a encontrar inspiração para fotos de produtos que criarei para esses produtos A principal razão pela qual queremos aprender sobre a marca e o produto é porque você deseja criar fotos de produtos que se encaixem na estética da marca, visão e na missão. Não gostaríamos de criar algo que se afaste em uma direção totalmente diferente As fotos de nossos produtos devem apresentar uma nova qualidade, novo aspecto criativo e uma nova sensação ao visual da marca Mas eles não deveriam parecer deslocados. Por exemplo, eu não criaria fotos para Miss Natura nesse estilo moderno, brilhante e colorido , porque o descritor principal é natural e isso não parece O segundo método para encontrar inspiração para fotos de produtos é pesquisar ideias on-line Eu recomendo o Pinterest, o Instagram e siga as mãos de alguns fotógrafos de produtos, e siga as mãos de alguns fotógrafos de produtos estúdios fotográficos ou marcas no Você receberá um fluxo constante de novas ideias em seu feed. Há uma lista dos meus criadores favoritos na lista de verificação em PDF com todas as etapas do projeto do curso Então, se você ainda não baixou isso, é hora de fazer isso. Quando você curte uma postagem no Instagram, o algoritmo mostra ainda mais fotos como essa, para que você possa salvar ainda mais ideias na sua pasta de favoritos. Eu tenho uma pasta como essa onde estou constantemente salvando novas fotos que eu gosto. E eu volto a isso antes de cada filmagem que eu faço. Caso eu dê uma olhada, algumas novas ideias surjam na minha cabeça As mãos são outra ótima fonte de inspiração que muitas pessoas não conhecem. Está em uma rede profissional e você pode encontrar algumas ideias muito boas lá. Não apenas na seção de fotografia de produtos, mas também na seção de branding e na fotografia de estilo de vida Gosto muito de mergulhar fundo nas tocas dos coelhos e no pinterest Começo pesquisando algo como pele, estética de fotografia de produto Eu abro uma foto que eu gosto. Eu vejo as fotos abaixo. Eu clico em algumas fotos, lá, encontro fotos semelhantes. E isso pode continuar por horas. Eu salvo tudo o que eu gosto em um grande quadro contínuo para fotografia de produtos e, se você quiser, pode dar uma olhada. Vou deixar um link abaixo e você pode me seguir no Pinterest para se manter atualizado com esse quadro Tem muitas fotos em muitos estilos diferentes. Ao examinar o trabalho de outras pessoas, você está desenvolvendo seu próprio senso de estilo e seu gosto pela fotografia de produtos. Quando vejo a foto de um produto, não vejo uma imagem bonita. Eu vejo o esquema de cores, o fundo, o ângulo do qual a foto foi tirada, a iluminação usada para esta foto, a posição dos produtos, os adereços, os elementos especiais, alguns efeitos, o estilo de edição, a vibração geral e a Desconstruir fotos como essa é uma habilidade essencial para todo É assim que aprendemos e falaremos sobre isso em detalhes em uma das próximas aulas. O que eu quero que você aprenda desta aula é que não se sente e tente ter uma ideia na sua cabeça. Em vez disso, pesquise on-line sobre a marca, o produto e pesquise algumas ideias no Pinterest, Instagram e B Hands Eu faço essas duas coisas antes de cada projeto que começo. Comece agora selecionando um produto que você usará para este projeto. Pode ser algo que você já possui, algo que você usará ou algo que seus amigos tenham, e você pode pegá-lo emprestado Pesquise marcas, presença online. Leia as avaliações e a descrição do produto e comece a compilar algumas ideias em um quadro contínuo do Pinterest Na próxima aula, falaremos sobre a criação de painéis de humor em detalhes. 4. Como criar moodboards para fotografia de produtos: O Mood Board é o seu ponto de referência para o projeto. Isso o ajudará a manter a mesma estética e a criar um projeto coeso para a marca Normalmente, as sessões de fotos de produtos começam com uma nota alta, com muita inspiração e motivação e ideias prontas para serem implementadas. Mas com o tempo, você pode ficar mais cansado e cada vez menos inspirado, especialmente se algumas das ideias não funcionarem conforme o planejado. Nesses casos, eu recomendo fazer duas coisas. A primeira é fazer uma pausa e a segunda é dar uma olhada no seu quadro de humor Para se inspirar novamente. Às vezes, eu simplesmente passo para a próxima ideia e volto para a anterior mais tarde. Obviamente, quando você trabalha com clientes, criar um quadro de humor é essencial para comunicar sua visão do projeto a E certifique-se de que você está na mesma página quando se trata da estética e das ideias que você vai criar. Se até o final do projeto você enviar seu trabalho e o cliente disser que não é exatamente o que ele imaginou, você sempre pode voltar ao moodboard e ter certeza de que está alinhado com ele em suas ideias, e o cliente disser que não é exatamente o que ele imaginou, você sempre pode voltar ao moodboard e ter certeza de que está alinhado com ele em suas ideias, referências e estética. Há muitas maneiras de criar quadros de humor. Eu os dividiria em categorias, pessoais e profissionais. Ao criar quadros de humor pessoais, você pode torná-los tão desleixados quanto Você pode simplesmente capturar todas as fotos que você gosta e armazená-las na galeria do seu iPhone Você pode criar um quadro do Pinterest. Se você está procurando apenas ideias no Pinterest, pode criar uma pasta no Instagram Se você está procurando apenas ideias no Instagram, você também pode criar seu Moodboard no Se você usar o Canva Teams, será um pouco mais profissional, pois seus clientes poderão colaborar no moodboard e adicionar suas anotações e suas próprias fotos para você adicionar suas anotações e suas próprias Outro método profissional é criá-lo no Google Slides, pois ele também tem um recurso de colaboração. Você adicionará suas fotos. Eles adicionarão suas fotos. Você adicionará suas notas. Eles adicionarão suas anotações. E minha forma favorita de criar moodboards, pessoais e profissionais, é usando o Miller Note Miller Note é uma ferramenta profissional de moodboard online. Eles têm muitos modelos em seu site. Vou deixar um link para você conferir por si mesmo. Há duas diferenças principais entre um quadro de humor pessoal e um quadro de humor profissional. Para um quadro de humor pessoal, você quer ter tudo muito bem organizado Talvez existam seções diferentes desse projeto e você queira mantê-las separadas. E, claro, a segunda diferença são os nós com seus clientes Você quer deixar bem claro por que adicionou uma imagem específica ao seu quadro de humor Quando você está criando um quadro de humor pessoal, você já sabe que, tipo, não precisa especificar Mas se você editar essa foto, por exemplo, seus clientes pensarão que você vai recriar algo assim Quase exatamente, mas você a edita porque gosta do esquema de cores ou porque vai usar os mesmos adereços, ou porque quer fotografá-la do mesmo ângulo e precisa especificar isso no quadro de humor Agora vou criar três quadros de humor para minhas três fotos de produtos para incenso de sobremesa, Mona, Tura e Tudo bem, então esse é o Miller Note. Vou usar um de seus modelos, o modelo Moodboard, para criar meu Agora está pronto para eu preencher com fotos de referência. Primeiro, vou ao Pinterest e lá vou pesquisar a estética fotográfica de produtos para a pele E essa primeira foto aqui, eu já gosto dela. Eu gosto do jogo de sombras. Eu gosto do esquema de cores. Gosto do uso de pedra e tecido como adereços. Então, esse definitivamente está acontecendo, meu quadro de humor. Estou apenas tirando uma captura de e adicionando-a ao Miller Note Muito fácil. Em seguida, vamos mergulhar em uma toca de coelho Podemos começar com uma foto com uma atmosfera e atmosfera agradáveis como esta Em seguida, vamos dar uma olhada no que está abaixo dela. Estas são algumas fotos semelhantes. E continuaremos clicando até encontrarmos algo de que gostemos. Esse vai ser o próximo. E logo abaixo, eu já vejo algo que eu gosto. Esta foto com uma flor da Ave do Paraíso. Eu tenho essas flores crescendo ao meu redor. Eu poderia usá-lo para a foto, mas o que é esse? Gosto muito desse porque parece o produto está se equilibrando com a flor e as pedras E o nome do meu produto é Asa Balancing Oil. Então, este com certeza está no meu quadro de humor, eu poderia integrar essa ideia. Eu gosto muito, muito. E deixe-me ver o que mais podemos encontrar no Pinterus hoje. Que tal essa foto aqui? Gosto muito do uso de adereços de pedra como parte do fundo e do jogo de luzes no jogo de sombras Isso faz com que o produto se destaque muito bem. Então, isso também vai para o meu Moodboard. Em seguida, vamos para minha pasta salva do Instagram e ver se encontramos algo lá. Que tal essa, a foto com um banquinho e os produtos nele Gosto muito da composição aqui, então ela também está no Moodboard Há mais alguma coisa na minha pasta salva que eu possa usar? Ok, vamos adicionar este, um close up da pipeta com óleo Eu poderia integrar isso à minha ideia. Por que não? Depois disso, vou às galinhas e vou procurar cuidados naturais com a pele, fotografias de produtos Há muitos projetos diferentes em mãos. Não apenas fotografia de produto, mas também design de sites, design gráfico e marca. Então, vamos dar uma olhada alguns projetos e ver se há algo inspirador. Esse projeto aqui é muito bonito. Adoro as composições minimalistas, os esquemas de cores e tudo mais. É muito bonito. Simplesmente não é exatamente o que estou imaginando para o meu projeto Mas vamos continuar procurando. Talvez haja outra coisa. Este tem um clima muito agradável e sombrio. Gosto muito das fotos desse produto, mas acho que estou procurando algo entre este projeto e o anterior para minhas ideias. Ok, isso está se aproximando. Acho que vou adicionar essa imagem no meu quadro de humor porque gosto do minimalismo de Novamente, a pedra é usada como suporte e eu gosto do ângulo em que a foto é tirada, porque é muito, muito poderosa Finalmente, deixe-me voltar ao Pinterest, ao meu painel curado do Pinterest com mais de 500 pinos, que Assim, você ficará atualizado com todas as minhas ideias seguras. E vou adicionar essa foto aqui porque gosto do brilho desse óleo facial. E agora vou adicionar algumas cores que eu poderia usar para meu plano de fundo ou adereços E é hora de adicionar algumas notas para ter certeza de que estou sendo realmente seletivo sobre os diferentes elementos de fotos diferentes, para que eu possa combiná-los e criar algo verdadeiramente único e meu Ao fazer anotações para o moodboard, você precisará desconstruir cada foto em elementos diferentes, como a iluminação, a composição, o estilo, os adereços, a posição dos produtos, o ângulo em que foi tirada, alguns efeitos especiais, vibração, atmosfera, atmosfera, você precisará desconstruir cada foto em elementos diferentes, como a iluminação, a composição, o estilo, os adereços, a posição dos produtos, o ângulo em que foi tirada, alguns efeitos especiais, vibração, atmosfera, estilo de edição etc. Deixe-me mostrar um exemplo. Ao criar notas para o meu moodboard, eu só quero destacar alguns elementos importantes em cada foto que eu poderia potencialmente integrar à foto do meu produto final Provavelmente, eu não integrarei todos esses elementos em uma foto. Mas isso me dará opções. Isso me dará um bom ponto de partida a partir do qual meu processo criativo florescerá Eu posso ir em uma direção totalmente diferente. Posso ter uma ideia original e usar esse quadro de humor e os diferentes elementos me darão um ótimo ponto de partida. Então, estou apenas destacando algumas coisas importantes. Como nesta primeira foto, por exemplo, destaquei que a pedra e o tecido são adereços inúteis E que há um lindo jogo de sombras e que a luz é muito suave e brilhante ao mesmo tempo. E eu estou apenas fazendo anotações como essas para cada foto. E isso me manterá no caminho certo com minha estética e a visão do projeto. E não se preocupe em recriar a ideia de alguém. Se eu usasse esses descritores para criar minha foto, seria uma imagem totalmente nova e original que não se pareceria em nada com esta Mas as melhores ideias são criadas combinando elementos diferentes de fotos diferentes. Sua ideia nova, original e única será um remix de algumas ideias E você pode adicionar seus próprios elementos para torná-lo ainda mais especial. Meus moodboards estão prontos e é hora de você fazer seu moodboard para o projeto usando qualquer um dos métodos que eu compartilhei E espero que você já tenha começado a criar um Moodboard contínuo no Pinterest ou no Miller Na próxima aula, falaremos sobre selar como um artista 5. Roube como um artista: Todo mundo está atrás de ideias novas e originais. Toda marca quer publicar algo novo e todo fotógrafo quer começar uma tendência que ninguém nunca fez antes. Então, por que estamos criando painéis de humor, pesquisando referências on-line e tentando criar elementos diferentes partir de fotos diferentes e remixando coisas, porque a busca pela originalidade e exclusividade Nada é novo sob o sol. Tudo é um remix de tudo. Toda ideia nova é criada porque somos influenciados por algo ou temos uma certa experiência, algo pode parecer novo para nós, mas outra pessoa vai olhar exatamente a mesma coisa e dizer: acho que já vi isso antes. Deixe-me compartilhar com vocês seis pontos por que é importante trabalhar com referências para uma fotografia de produto. Usar a foto de alguém como referência é fundamental para aprender a fotografar produtos. Escolha uma foto, desconstrua-a em diferentes elementos e tente recriá-la. Você não criará exatamente a mesma foto, mas o processo ajudará você a aprender sobre estilo, composição, iluminação e edição Não há forma mais eficaz de aprender. O uso de referências ajudará você a desenvolver seu próprio senso de estilo e fotografia de produto de bom gosto com muito mais rapidez e fotografia de produto de bom gosto com muito , ao mesmo tempo, ganhar experiência Trabalhar com referências para as fotos do seu produto ajudará você a criar tendências. Você trabalha e é isso que as marcas fazem quando querem se destacar nas mídias sociais, querem acompanhar as tendências. Eles querem essas curtidas, comentários e vendas. Alguém começou a tendência de tirar fotos com bandejas de acrílico transparente e um pouco de água E todas as marcas estavam pedindo para criar fotos como essa para seus hidratantes, espumas de limpeza e limpeza e Trabalhar com referências é absolutamente essencial ao trabalhar com clientes porque você deseja alcançar um alinhamento com eles e, quando tudo é apresentado de forma agradável e organizada em um quadro profissional, isso agrega pontos de profissionalismo O Moodboard é uma das primeiras coisas que você mostrará ao seu cliente E você quer causar essa primeira impressão muito bem, porque isso definirá o tom para o resto da sua comunicação com eles. Usar referências significa roubar como um artista. Você usa o trabalho deles como ponto de partida. Você dá seu próprio toque a essa ideia e coloca no contexto da marca com a qual está trabalhando Por exemplo, se você estiver tirando fotos de uma vela, pode buscar inspiração no nicho de cuidados com a pele e obter algumas ideias a partir daí como E eu recomendo que você leia o livro ainda como um artista, se quiser aprender mais sobre o conceito. Trabalhar com referências permite que você trabalhe de forma mais rápida e inteligente. Quando você tiver alguns projetos em uma semana, não terá energia, inspiração e tempo suficientes para ter todas as ideias em sua cabeça. Trabalhar com referências permitirá que você produza muito trabalho em um curto período de tempo e ganhe mais dinheiro. À medida que você ganha mais e mais experiência trabalhando com referências e desconstruindo ideias sobre diferentes aspectos, você começará suas próprias ideias originais a ter suas próprias ideias originais porque já viu muita coisa e poderá implementá-las porque tem experiência e sabe fazer coisas diferentes Quando comecei a aprender fotografia em 2011, meu professor me deu muitos deveres de casa para encontrar o trabalho no estilo que eu gosto e tentar recriá-lo, o que me permitiu aprender mais rápido e ganhar experiência E depois de dois meses desse intenso aprendizado, comecei a trabalhar como fotógrafa profissional. Eu costumava tirar alguns retratos criativos de pessoas em um estúdio fotográfico e fotografar um pouco do estilo de rua Portanto, estou recomendando esse método de aprendizado para você apenas porque ele fez maravilhas para Se você está trabalhando com um cliente e ele mostra uma referência que ele gosta, você precisa explicar a ele que você não tentará recriar algo assim exatamente Você se inspirará nisso. Pergunte a eles o que há de tão especial nessa referência? Por que eles estão mostrando isso para você? Ajude-os a desconstruí-lo. É a luz? São os adereços? É o modelo? É a localização? É o estilo de edição? Ajude-os a descobrir isso. Agora estamos prontos para falar sobre a composição de imagens. Então, vamos falar sobre isso na próxima aula. 6. Como compor fotos de produtos: Nesta aula, aprenderemos sobre composição de imagens. Vou compartilhar com vocês algumas regras de composição fotográfica e as melhores práticas para criar fotos bem balanceadas. Posteriormente no curso, quando demonstrarei como tiro fotos de produtos para esses produtos, mostrarei as regras em ação e também violarei algumas regras, porque para violar as regras, primeiro você precisa conhecer as regras. Primeiro, vamos falar sobre a definição de composição no contexto da fotografia de produto. É o arranjo estético dos elementos para criar uma imagem visualmente agradável e memorável Não se trata apenas de capturar um momento bonito, mas de incorporar princípios de design e criatividade para criar uma foto que mostre o produto da melhor maneira E isso repercutirá nos espectadores em um nível emocional mais profundo Em seguida, falaremos sobre a importância da composição. Abordaremos algumas diretrizes básicas de composição e , em seguida, nos aprofundaremos nas diretrizes avançadas de composição. Então, por que a composição é importante hoje em dia? As fotos do produto são o primeiro ponto de contato para clientes em potencial. Descobrimos novas marcas por meio de anúncios em mídias sociais e sites. Imagens bem compostas podem ajudar a aumentar a credibilidade da marca As pessoas tendem a comprar mais de marcas que investem em fotos profissionais de alta qualidade. Além disso, imagens bem compostas podem ajudar os clientes a se conectarem aos produtos em um nível mais profundo, evocando emoções E, claro, eles ajudam as marcas a se diferenciarem em um mercado lotado Agora vamos imaginar que você está navegando no Instagram e se depara com esses dois anúncios Em qual deles você clicaria? Seria o primeiro em que os produtos são posicionados apenas em segundo plano Não há adereços que disparam de um ângulo. A única coisa que diz algo sobre a marca é a embalagem. Ou seria o segundo com alguns adereços, alguns jogos de sombras, cenários interessantes Aposto que seria o segundo. Marcas que usam fotos de produtos mal compostas não têm chance de se destacar nas mídias sociais superlotadas E é por isso que a composição é importante na fotografia de produtos. Vamos passar para as diretrizes básicas de composição. Algumas pessoas os chamam de regras ou princípios. Essas palavras são usadas de forma intercambiável, mas eu realmente quero que você pense nelas como diretrizes Eles podem ajudá-lo a evitar o medo do fundo em branco, mas isso não significa que você precise segui-los, especialmente de uma só vez. Agora vamos abordar a regra dos terços, simetria e assimetria, compondo com um espaço negativo claro e uma hierarquia visual A regra dos terços é a diretriz de composição mais onipresente Ele divide o quadro em três por três grades com duas linhas horizontais e verticais igualmente espaçadas Todo iPhone tem um recurso que permite ativar essa grade para que você possa alinhar o assunto da sua foto ao longo de uma dessas linhas ou na interseção dessas Aqui estão três das minhas fotos em que usei a regra dos terços para compor minhas Vamos falar sobre o uso de simetria e assimetria para compor Ambas são ferramentas muito poderosas para fotografia de produtos e criam uma atmosfera e uma vibração totalmente diferentes A escolha depende das emoções que você deseja evocar com a foto Dê uma olhada na primeira foto. Se você o dividisse verticalmente, notaria que o lado esquerdo é o espelho exato do lado direito Usar a simetria cria a sensação de harmonia e equilíbrio. Agora dê uma olhada na segunda foto. Como você pode ver, não é simétrico. Mostrei exatamente a mesma composição, mas mais longe. E eu adicionei algumas flores de magnólia. Brinquei com eles para criar uma aparência mais dinâmica e divertida Agora vamos falar sobre compor com uma luz. A luz influencia significativamente o humor geral, estética e a ênfase em uma imagem E existem dois tipos de luz, luz suave e luz dura. luz suave produz transições graduais e suaves entre realces e sombras luz forte resulta em sombras nítidas e bem definidas, com uma transição mais abrupta entre realces e No exemplo aqui, você pode ver um pingente de sol fotografado com luz forte Só faz sentido que um pingente de sol use um sol muito forte Observe que também estou usando um jogo de sombras muito interessante aqui. Foi criado com uma taça de coquetel e lembra os reflexos na piscina ou no oceano E agora essa foto tem a vibe do Eternal Summertime, o clima perfeito para essa joia Aqui estão mais alguns exemplos de produtos para a pele. Eu mostro o primeiro em um dia muito ensolarado. E é por isso que o suporte e os produtos estão criando sombras nítidas e bem definidas E eles se tornam parte dos elementos de composição e estilo Mostrei a segunda foto em um dia nublado, mas ainda havia um pouco de sol aparecendo E é por isso que você pode ver essa bela luz brilhar ao fundo. Mas você pode notar como os produtos e adereços estão lançando sombras muito mais suaves do que na primeira foto Mostrei a terceira foto durante a hora dourada, talvez 20 minutos antes do pôr do sol. E isso me permitiu ter essa moldura linda e bem definida no fundo. E coloquei o produto na luz para que ele se destacasse e brilhasse A próxima diretriz é espaço negativo. O espaço negativo geralmente é chamado de espaço vazio ou branco ou ar. É a área desocupada ao redor do assunto principal da foto O uso do espaço negativo nos ajuda a focar no assunto. Isso chama toda a atenção para um grande elemento, nosso produto ou um determinado elemento do produto. Também pode tornar a foto mais esteticamente agradável. Isso cria uma sensação de elegância e sofisticação na fotografia de produtos Há uma linha muito tênue entre não ter espaço negativo suficiente e ter muito espaço negativo. Tudo gira em torno do equilíbrio visual. Vejamos esses exemplos aqui na primeira foto aqui, você pode ver que não há espaço negativo suficiente ao redor dos produtos. Eles aparecem espremidos na moldura na foto número três Por outro lado, temos muito espaço negativo ao redor dos produtos, mas isso faz com que pareçam insignificantes e pequenos foto número dois é um meio termo com a quantidade certa de espaço negativo. É importante ter espaço negativo suficiente em torno dos produtos, especialmente para fotos para o Instagram. Sempre que uma marca ou você postar uma foto, a única coisa que ficará visível na visualização do perfil é a parte quadrada central da sua foto. E você não gostaria que nada fosse cortado. Portanto, certifique-se de focar toda sua composição na parte quadrada central da foto. Agora vamos falar sobre a hierarquia visual. É o arranjo intencional de adereços, produtos e outros elementos em uma composição para guiar a atenção do espectador para o assunto principal Cada elemento dentro da moldura deve ter uma finalidade e certos elementos devem se destacar mais do que os outros. Os produtos devem se destacar mais do que os adereços. Agora vamos ver alguns erros comuns na hierarquia visual A primeira é uma cor que distrai. Esse adereço roxo está chamando toda a atenção para si mesmo. O segundo erro é uma colocação que distrai. Esse suporte e dois produtos à direita parecem muito fora de lugar E um terceiro erro é o tamanho que distrai. Esse enorme suporte à direita está direcionando toda a atenção para si mesmo. E todos os adereços e produtos à esquerda realmente não importam mais. Agora estamos prontos para nos aprofundar nas diretrizes avançadas de composição. Primeiro, recomendo que você domine as básicas, tire algumas fotos, experimente com elas e depois comece a usar a Proporção Áurea. Linhas principais, enquadramento, repetição e padrões e perspectivas não convencionais A primeira diretriz avançada é a proporção áurea. É uma atualização da regra dos terços. Em vez de usar uma grade que divide uma imagem em nove partes iguais, estamos usando uma espiral Essa espiral foi observada na natureza. Está aparecendo nos padrões das conchas marinhas, no arranjo de folhas e flores, está na proporção de certos corpos de animais e está nas galáxias Em fotografia, arte, arquitetura e design, acredita-se que a proporção áurea crie composições esteticamente agradáveis e Ao compor fotos de produtos, você pode usar a espiral para posicionar seu produto, adereços e outros elementos E assim você criará uma foto visualmente mais agradável e equilibrada Em seguida, vamos falar sobre as linhas principais. O objetivo das linhas principais é criar um caminho visual que chame a atenção para o produto ou para um determinado elemento de um produto Isso torna a composição mais envolvente e interessante de se ver. As linhas podem ser linhas reais presentes na foto ou podem estar implícitas na disposição dos elementos em uma foto Vamos falar sobre enquadramento. Essa é uma das minhas formas favoritas de compor minhas imagens. Basicamente, é usar objetos ou elementos no primeiro plano ou no plano de fundo para criar uma moldura ao redor do produto, direcionando o foco do espectador No primeiro exemplo aqui, você pode ver um óleo para a pele flutuando na moldura A propósito, se você quiser aprender fotografia de produtos flutuantes, eu já tenho um curso de compartilhamento de habilidades sobre isso Mas você precisará de algumas habilidades no Photoshop para conseguir esse efeito enquadrando o produto com os elementos circundantes Você destaca sua importância e guia os olhos do espectador até o ponto focal pretendido. Na segunda foto aqui você pode ver como estou usando duas molduras para compor a imagem A primeira moldura é essa prateleira do banheiro e a segunda é uma sombra dessa prateleira. Eu acho que é muito genial. Aqui estão alguns outros exemplos de uso de enquadramento e fotografia de produtos No primeiro, tudo o que você quer ver é o produto na cesta. Na segunda foto, você pode ver que estou usando um objeto orgânico, um cacto, como moldura E no terceiro, eu estou usando um suporte circular. Mas estou colocando-o na parte de trás apenas para conectar o lado esquerdo da composição à direita. A próxima diretriz sobre a qual falaremos é a repetição e os É o uso intencional de formas, cores e objetos repetidos que cria uma sensação de ordem e ritmo dentro de um quadro No exemplo à esquerda aqui, você pode ver uma foto do produto de alguns rolos Guasha e Jade E observe que também estou usando uma flor roxa para quebrar esse padrão, quebrar essa composição e tornar ainda mais interessante ver as fotos de produtos da Pattern. Fazem fotos de produtos da Pattern. Fazem um ótimo trabalho chamando a atenção dos espectadores nas redes sociais, porque enquanto você percorre a bagunça das fotos do Instagram, finalmente se depara com algo tão bonito e organizado uma flor roxa para quebrar esse padrão, quebrar essa composição e tornar ainda mais interessante ver as fotos de produtos da Pattern. Fazem um ótimo trabalho chamando a atenção dos espectadores nas redes sociais, porque enquanto você percorre a bagunça das fotos do Instagram, finalmente se depara com algo tão bonito e organizado. que você simplesmente não consegue se conter, mas quer dar uma olhada. Aqui estão alguns outros exemplos do uso de repetições e padrões em fotos de produtos A primeira foto é uma foto de incensos com sombras nítidas É uma imagem tão simples , mas dinâmica. Em uma segunda foto, estou criando um ritmo visual repetindo a forma do produto e colocando-o na escada E a terceira foto é um exemplo mais clássico de uma foto padrão de produto para o óleo para cuidados com a pele. Acabei de tirar uma foto de uma garrafa aberta da embalagem e uma garrafa fechada, e depois as repeti no Photoshop E, finalmente, vamos falar sobre o uso perspectivas não convencionais para compor nossas imagens Significa capturar um produto de um ponto de vista inesperado ou incomum Um exemplo: aqui você pode ver que eu capturei o rosto amarrado por baixo através de um pedaço de vidro Não é assim que você normalmente vê este produto em sua casa ao usá-lo. Essa visão única desperta curiosidade e faz com que o produto se destaque nas mídias sociais Vejamos mais três exemplos do uso de perspectivas não convencionais Na primeira foto, aqui estou fazendo alguns produtos para a pele flutuarem Novamente, isso não é algo que você veria todos os dias. Mas isso nos permite ver o produto de diferentes ângulos e cria uma composição visualmente atraente e envolvente Em um segundo exemplo, estou usando um espelho que nos permite integrar o céu como de fundo e ver o produto por baixo E em uma terceira foto, estou mostrando um produto de uma forma única Em vez de capturar uma garrafa de limonada rosa perfeitamente intacta, eu a estou quebrando e adicionando algumas rosas reais para transmitir o aroma e a sensação aroma Espero que essas fotos tenham inspirado você a começar a pensar fora da caixa ao compor suas imagens E depois de dominar as diretrizes básicas e avançadas de composição, você pode começar a violar as regras Intencionalmente, intencionalmente, quebrando as regras. Pode ser uma oportunidade de experimentar e descobrir expressões visuais únicas e se destacar ainda mais com sua fotografia. Quebre as regras quando quiser criar composições mais abstratas e artísticas e quando quiser contar uma história por meio da imagem Agora, depois de aprender a composição, estamos prontos para nos aprofundar no processo de criação 7. Foto de produto de tiro #1: Vamos filmar nosso primeiro conceito. Tudo bem, agora vou tirar uma foto do produto do óleo balanceador Aca E vou fazer isso em casa usando meu iPhone 12. Deixe-me te mostrar como. Então é a hora dourada agora e eu tenho esses lindos raios de sol entrando no meu quarto pela janela Eu só vou esperar que eles subam um pouco mais alto na parede. E então eu vou mover a mesa para a esquerda e configurar minha composição em algum lugar aqui nesta área. Então, para meus adereços, tenho algumas opções. São adereços de Btonton. São pedras falsas com fundo plano. Portanto, é mais fácil empilhá-los de várias maneiras e eu poderia equilibrar meu produto aqui na parte superior Esses que eu encontrei na rua, como se fossem a melhor maneira de encontrar adereços exclusivos para destacar sua fotografia , é ficar de olho coisas muito legais aqui fora Mesmas situações. Encontrei esses dois recortes na rua, peguei-os e os uso para fotografar meu produto E eu adoro como posso estilizar meus produtos e usar combinações diferentes. Não tenho certeza sobre esses adereços. Acho que são muito brancos, muito fortes para o esquema de cores do meu projeto Mesmo que o produto apareça nesta foto, não acho que ele realmente funcione com o esquema de cores da marca e a estética geral que pretendo com as fotos do meu produto Então isso é um não, esses eu realmente gosto muito. Mas, novamente, agora, acho que quero algo um pouco mais texturizado Porque, para mim, parecem perfeitos demais quando comparados a algo assim. Algo como uma pedra real. Então, eu estou passando por isso e preciso me apressar porque a luz está realmente em uma posição perfeita agora. Tudo bem? Eu tenho muitas opções de plano de fundo que eu poderia usar para este projeto. Algo que se encaixa no esquema de cores da marca. Vamos experimentar alguns deles e ver qual funciona melhor. E, na verdade, estou pensando em usar apenas um plano de fundo como plano fundo infinito para essa ideia Poderia usar algo bastante neutro como isso. Você poderia usar algo um pouco mais amarelo assim? Isso é realmente muito, muito bom. Acho que essa cor é muito parecida com a cor Prop, então não ficaria muito boa. Esse é muito marrom. Realmente não complementa nada aqui. Apenas colide com a cor da embalagem. Esse marrom, eu acho que é muito escuro. Eu não gosto de marrom aqui. É entre esses dois. É um pouco mais quente e brilhante ou um pouco mais cinza e suave. Acho que vou usar essa cor amarela e bege para contrastar e complementar essa cor cinza fria dos adereços Acho que dessa forma toda a imagem ficará mais saturada, brilhante e interessante. Vou usar fita adesiva para colar meu plano de fundo na parede Aqui eu posso estilizar esses adereços em muitas configurações diferentes E lembre-se de que ao estilizar produtos com adereços, não há maneira certa ou errada de fazer isso Tudo gira em torno de sua visão artística e intenção por trás de cada ação que você realiza. No início, você pode não estar muito confiante em suas decisões criativas. Você pode sentir que não sabe o que está fazendo. Mas com o tempo, por meio práticas consistentes e trabalhando com referências e desenvolvendo seu próprio senso de estilo e fotofotografia de bom gosto , você começará a pensar em cada ação Por exemplo, aqui acabei de adicionar um pedaço de papel alumínio e uma flor para adicionar mais interesse à foto Crie aquela linda sombra, brinque com o fundo. Adicionar esse elemento tão necessário da natureza a esta foto para dar vida a ela, para transmitir a sensação de beleza Sempre que estou trabalhando na minha foto, sempre volto aos meus três principais descritores E, como lembrete, três descritores para Miss Natura eram naturais, brilhantes e minimalistas Quando estou tirando fotos com um iPhone, sempre amplio 1,3 no máximo para reduzir a distorção da lente. Então aqui está. Aqui está a foto final que criei para Inatura como óleo balanceador Acho que está dando de forma natural, minimalista e brilhante todas as coisas que queremos e acho que é muito atraente Se você estivesse navegando no Instagram, pararia para dar uma olhada mais de perto nessa foto E agora estamos prontos para avançar para o nosso próximo conceito. 8. Foto do produto de tiro #2: Vamos filmar nosso segundo conceito. Tudo bem. É outro dia. E estou pronto para tirar uma foto da vela de soja Jana. Vou usar a luz natural do pátio. Estou prestes a esfaquear meu mini estúdio fotográfico de produtos em casa E nesta aula, vou me concentrar em diferentes tipos de luz e em como você pode usá-la para fotografar produtos para torná-la um pouco mais interessante e estilizada Então, vamos nos aprofundar nisso. Estou montando meu mini estúdio fotográfico na sombra, para que isso possa ser feito dentro de um quarto, apartamento ou casa. Estou trazendo meus planos de fundo iguais aos que usei antes, porque o esquema de cores dessa marca Jana é muito parecido com o da Mzonatura Estou apenas testando qual dos planos de fundo funcionará melhor sob essa luz Eu escolhi o marrom escuro porque, como suporte, vou usar essa folha e ela criará o maior contraste e criará uma sensação muito aconchegante E para velas, tudo que eu quero é aconchegante. Então eu comecei a estilizar. No começo, tentei colocar a vela em um banquinho, mas parecia muito chata e as cores se chocavam de uma forma estranha Então, decidi apresentar uma das minhas bandejas de concreto da Biton Fn para introduzir uma nova cor e uma nova Mas uma não foi suficiente, então adicionei outra para criar ainda mais dimensão nessa foto. E então eu colei essa folha na parte de trás, então é assim que está até agora E então eu queria ter certeza de que fiz a escolha certa para o plano de fundo. Como você pode ver, essa faixa amarela faz com que a folha pareça suja Nós não queríamos isso. Essa cor cinza tinha um bom contraste com a folha, mas fazia com que a foto parecesse fria e nada aconchegante. Essa cor era muito parecida com a folha, então eu não a usei. Esse, é só um não, é como um tom totalmente diferente. Definitivamente, fiz a escolha certa para o fundo marrom escuro para meu próximo elemento de estilo Eu queria adicionar um pouco de tecido e estou usando apenas uma fronha Este é feito de linho e tem uma textura muito bonita e luxuosa. Ao trabalhar com tecido, você realmente precisa escolher peças de alta qualidade. Caso contrário, eles podem fazer com que a foto pareça barata. Eu apenas o afofei e criei algumas dobras para adicionar interesse à minha foto Para meu próximo elemento de estilo, vou adicionar palitos de fósforo queimados Acho que é um toque muito bom e gosto muito de usar adereços que façam sentido para o produto aqui Estou apenas testando como quero introduzir o fogo como elemento de estilo no primeiro plano da minha foto, e acho que vai parecer E agora deixe-me mostrar algumas opções de iluminação que eu poderia usar para esta foto. Isso é luz suave. Você pode ver que as sombras não estão muito bem definidas A luz é brilhante, mas é difusa. Você pode obter a luz dentro da sala ou em um dia nublado porque a luz do sol será difundida pelas Praticamente, é uma brincadeira leve. É um coelhinho ensolarado E você verá daqui a pouco como estou criando isso. Isso é luz forte. Nesse ponto, o sol começou a se mover e os raios de sol estavam entrando em um nível diferente E eles estavam brilhando na minha cena, mesmo sob o teto Como você pode ver, as sombras são muito nítidas, bem definidas e a luz é forte e brilhante E isso é jogo de sombras. Eu posso introduzir uma sombra colocando qualquer objeto. Nesse caso, estou usando uma folha de palmeira entre minha fonte de luz e minha cena. Primeiro, estou tirando algumas fotos com uma luz suave. Eu só quero criar algumas opções diferentes para eu escolher mais tarde. Estou usando meu quadro de humor como um ponto de referência e como uma forma de me inspirar Ao tirar fotos, sempre me certifico de capturar a mesma cena de ângulos diferentes, mais perto e mais longe. Se você quiser saber mais sobre tirar fotos de produtos com seu iPhone, quais configurações usar? Como tirar fotos, com precisão, como selecioná-las e editá-las. Eu recomendo assistir meu outro curso, Mobile Product Photography em casa com um iPhone. Você também pode encontrá-lo no compartilhamento de habilidades. Como você pode ver, estou fotografando isso em um dia muito ensolarado e claro, e isso significa que posso criar um jogo de luzes com um espelho redondo. Vou apenas criar um coelhinho ensolarado e direcioná-lo para a minha cena Isso imita os holofotes em um estúdio fotográfico profissional. Essa é uma maneira muito fácil de criar um efeito impressionante na foto de um produto e chamar toda a atenção para seu produto. Então, estou apenas configurando meu iPhone em um tripé e, enquanto uma mão direciona o coelhinho ensolarado para o meu produto, outra pressiona o Minha mão com um coelhinho ensolarado não estava muito firme, mas fiz questão de tirar muitas fotos, para que você possa escolher a melhor mais tarde E aqui está algo que eu estava muito animado para experimentar. Eu queria introduzir o fogo como um elemento de estilo, então acendi um palito de fósforo e o coloquei na frente da minha cena Então é assim que parece. Aqui estou eu, novamente tentando capturar muitas fotos. E no final, eu realmente pedi meu namorado que segurasse o espelho para eu criar o coelhinho ensolarado enquanto eu criava esse efeito de fogo E agora estou pronto para mostrar a foto final. E aqui está a foto final. Estou muito orgulhoso disso. Gosto do estilo que tem. Definitivamente, não é a imagem do estilo de vida. Não, é muito intencional. É muito preciso. Adoro o coelhinho ensolarado, pois ele cria uma forma diagonal quase nítida na superfície do frasco de velas Adoro a introdução do tecido para criar um pouco de suavidade. Adoro a introdução do fogo. Continue transmitindo esse elemento de aconchego. Adoro o contraste da cor de fundo com o adereço e adoro os palitos de fósforo Eles acrescentam um ótimo ponto de interesse a essa foto. Eu amo muito isso, e espero que você ame também. Agora vamos passar para o nosso terceiro conceito de filmagem. 9. Foto do produto de tiro #3: Vamos filmar nosso terceiro conceito. Tudo bem, estou pronto para tirar uma foto do produto do incenso do deserto E para essa ideia, vou ser muito natural e muito minimalista E nesta aula, vou me concentrar mais nos antecedentes. Como escolher planos de fundo, como configurar planos de fundo para que você tenha uma boa variação de fotos usando os mesmos fundos dentro do mesmo projeto ou de um projeto para outro Vamos nos aprofundar nisso. Ficou muito ensolarado novamente, então esse é o suporte que vou usar Eu o encontrei em um jardim e eu realmente gosto desse pedaço de madeira flutuante Estou pensando em criar uma composição muito simples para tornar esses palitos de incenso parte da natureza E provavelmente precisarei apoiá-lo no fundo, colocar o produto, posicioná-lo de alguma forma e depois tirar uma foto. Isso vai ser muito simples. Agora, antecedentes, você já viu esses bad boys antes. Esses são apenas os planos de fundo que se encaixam no esquema de cores do meu projeto Esse é um grande benefício de trabalhar com marcas com a mesma estética, no mesmo nicho. Porque você pode reutilizar os mesmos planos de fundo e adereços de um projeto para o outro e manter seus No entanto, quando você trabalha para clientes, especialmente para clientes maiores, você pode incluir custos de planos de fundo e acessórios, modelos, locais, tudo o que você precisar em sua cotação, para eles paguem por isso Eu tenho alguns papéis aqui e esses são alguns materiais de artesanato. São materiais espumosos, plásticos e sintéticos da loja de artesanato para escolher os cenários certos Como não estou trabalhando com nenhum tipo de produto líquido no momento, não estou planejando fazer nenhuma mancha ou amostra de produto Eu posso trabalhar com materiais como papel e o que quer que seja, isso é algo plástico, espumoso, mas pode facilmente absorver algum derramamento nele Se eu quiser trabalhar com produtos desse tipo, posso colocar um pedaço de vidro em cima do fundo para manter a cor e a textura, mas protegê-lo dos líquidos Como alternativa, eu também poderia usar cenários de vinil especializados para fotografar produtos ou qualquer outra coisa, como azulejos de banheiro, por Eu realmente gosto de usá-los porque eles têm textura e cor interessantes, eles parecem muito únicos. E, em alguns casos, também posso usar paredes como plano de fundo, especialmente se elas tiverem uma textura bonita e luxuosa Esse não é o meu favorito, então é por isso que vou usar meus outros planos de fundo Quando se trata de escolher a cor, eu sempre volto à marca estética da marca e ao esquema de cores da marca. E estou tentando fazer com que tudo funcione em conjunto. Essa cor de fundo é muito parecida com a cor da minha embalagem. Ele complementa a cor da madeira. Também é muito natural. Isso faz com que a imagem pareça muito calma. Eu meio que gosto disso. Se eu fotografasse meu produto em segundo plano sem a madeira, pareceria muito, muito chato. Mas como estou me separando , isso pode funcionar. Aqui está nosso próximo concorrente. Isso faz com que a foto pareça mais brilhante porque é muito mais clara que a anterior. Quando eu o coloco um ao lado do outro, este é tão, tão cinza. Embora esteja sozinho, é mais cinza bege Mas como esse fundo é tão claro e ranqueado, faz com que o produto pareça muito opaco e cinza. E não se destaca O fundo está chamando toda a atenção para si mesmo e eu não gosto disso. Então isso é o suficiente para mim. Que tal essa cor de fundo agora? É marrom muito saturado. E complementa a cor do texto e do logotipo na embalagem O que eu acho muito lisonjeiro. É muito interessante. Então, agora, tal um fundo marrom? O adereço praticamente desaparece nesse fundo. Isso faz com que o produto se destaque mais e é uma vibe. A diferença entre o fundo e o suporte é apenas a textura e o produto aqui é o personagem principal Eu nem sempre escolheria esse look, mas por essa ideia, acho que esse é até agora o meu favorito. Gosto muito de como o produto brilha aqui. Nosso competidor final tem esse pano de fundo e simplesmente não é generoso, simplesmente não é o mesmo que o marrom Eu me apaixonei pela ideia de criar um look monocromático Então, vamos continuar com isso. Ok, então eu nunca vou pular essa etapa antes de tirar qualquer foto Vou limpar minha lente. Estou muito feliz com a foto que tirei. Agora, quero dedicar um minuto para mostrar algumas maneiras diferentes de configurar seus planos de fundo Mesmo que você tenha duas cores de fundo como essa e aquela, por exemplo, você já poderia tirar quatro fotos diferentes. A primeira maneira de configurar um plano de fundo é configurar um plano de fundo infinito. Você não vê onde começa e onde termina. Não há linhas por aqui. Não há nada que se sobreponha. É apenas uma cor contínua. Mas isso vai me dar um gradiente em uma foto. Eu poderia potencialmente estilizar meu produto em algum lugar aqui e tirar uma foto, e seria um plano de fundo contínuo. Outra forma de configurar um plano de fundo é usar uma cor na parede, outra na mesa ou no chão. E quando estou tirando uma foto da minha cena estilizada, isso é apenas um exemplo. Eu não o estilizaria assim. Ok, eu posso fazer isso em linha reta ou posso fazer isso desse ângulo ou daquele ângulo. E dessa forma, haverá essa linha diagonal no fundo. Para os mesmos projetos com as mesmas cores, também posso configurar esse plano de fundo como um plano de fundo infinito e posso trocá-los Então, esse fundo ficaria em uma mesa e esse na parede. E é assim que, com apenas dois fundos diferentes, podemos criar pelo menos quatro fotos diferentes Se você adicionar um pouco de luz ou algum jogo de sombras. Se você tirar algumas fotos com luz forte e luz suave, terá uma grande variedade de fotos para um projeto com recursos mínimos e investimento mínimo. 10. Conclusão: Agora, depois de me ver criar três fotos de produtos e ver todo o meu processo criativo em detalhes, você está pronto para tirar sua própria foto criativa do produto. Você tem tudo o que precisa para começar. E pode parecer uma coisa pequena e significativa de se fazer, mas quando se trata de fazer o projeto, você pode achar que não é tão fácil quanto parece. Só fica mais fácil com a experiência. Você não gostaria de se encontrar em uma situação em que assumisse um projeto de um cliente e descobrisse que não consegue entregar Você é incapaz de cumprir sua promessa. Mas nos negócios, tudo o que queremos fazer é prometer menos e entregar demais Fazer esse pequeno projeto acontecer é um grande passo para realizar seu sonho de se tornar um criador de marca. Espero que este curso tenha te inspirado. Espero que você esteja cheio de ideias e pronto para começar a trabalhar Não adie nada. Normalmente, tudo o que é necessário é apenas o primeiro passo. E, como mencionei antes, você nem precisa se levantar do sofá Você pode abrir o Pinterest ou o Instagram no seu celular e começar a pesquisar ideias on-line Se você também quiser aprender como encontrar clientes para fotografia de produtos, tenho um guia gratuito em PDF esperando por você. Vá em frente e deixe um comentário neste curso e envie a captura de tela para o meu Instagram ou e-mail. Fico feliz em ouvir e implementar seus comentários para tornar essa experiência de aprendizado ainda melhor e mais divertida para você. Se você ainda não assistiu ao meu curso anterior sobre compartilhamento de habilidades sobre fotografia de produtos móveis, eu recomendo fortemente que você confira também. Porque aí eu mergulho em muito mais detalhes sobre como encontrar adereços para fotografia de produtos Trabalhando com a luz natural, otimizando as configurações do seu iPhone, tirando e editando fotos no seu iPhone Fiz esses dois cursos para trabalharem juntos e, com o guia em PDF sobre como encontrar clientes, você estará pronto para começar sua carreira criativa. Enquanto isso, junte-se à minha comunidade no Youtube, inscreva-se no canal Stancino para sair comigo na ilha tirar algumas fotos de produtos e criar o estilo de vida dos seus sonhos comigo Espero que meu curso tenha ajudado você em sua jornada criativa, e vou ver no próximo. Paz.