Fotografia de produto: capturando fotos para vender suas impressões

1. Apresentação da aula: Então você projetou um cartão incrível, ou talvez um convite de casamento maravilhoso, ou uma impressão impressionante. Mas agora você gostaria de fotografar da melhor maneira possível para mostrar em toda a sua glória. Bem-vindo a esta aula, tudo sobre fotografia em seus produtos impressos. Nesta aula, analisaremos as várias técnicas que você pode usar, juntamente com algumas abordagens criativas para fazer seus produtos e fotos realmente se destacarem e melhorar a mensagem da sua marca. Para qualquer um dos que não frequentaram nenhuma das minhas aulas anteriores, meu nome é Faye Brown e eu sou uma designer e animadora com sede no Reino Unido. Eu tenho muitas aulas sobre Skillshare agora sobre assuntos como branding, tipografia e criatividade. Ao longo dos anos, fotografei muitos dos meus produtos impressos, e também fiz fotografia de casamento, fotografia produto e paisagens ao lado do meu trabalho de design. Nunca tive nenhum treinamento formal de fotografia. Então eu quero que você saiba que você também pode fotografar seus produtos sem gastar uma fortuna em um fotógrafo profissional. Nesta aula, falaremos sobre fotografar nossos produtos usando SLR digital, câmeras e também usando smartphones. Vamos falar brevemente sobre o uso de maquetes prontos para ir e colocar sua arte em [inaudível] Vou mostrar algumas dicas de pós-produção no Photoshop para trazer o melhor de suas imagens também. Haverá muitos exemplos e dicas compartilhadas ao longo desta aula divertida. Embora muitos dos conselhos possam ser aplicados a outros produtos e esta classe é principalmente destinada a fotografar produtos impressos, como cartões, escrita estacionária e impressões. Se você vender produtos como jóias ou artesanato, você ainda vai ganhar bastante com esta classe, embora nós não falar especificamente sobre esses itens. Então, por favor, junte-se a mim nesta aula e leve suas fotos de produtos para o próximo nível. 2. A importância da boa fotografia: Você projetou seu incrível cartão, convite ou impressão, e agora você quer promovê-lo e vendê-lo. Uma ótima foto pode ajudar. Isso fará com que as pessoas vejam o design em ação e deixem que visualizem uma coisa real. Uma foto ruim pode ter o efeito oposto, mesmo que o design seja realmente bom. Uma boa foto tornará seu produto mais desejável para revistas ou blogs. Pode te ajudar a parecer profissional. Ele também pode ajudar a comunicar parte da mensagem da sua marca e ajudar com o reconhecimento da marca. Pense nas silhuetas estilizadas para o iPod Apple. Ver uma imagem como essa tornou-a instantaneamente reconhecível e todos nós pensamos no iPod. Ou simplesmente fazendo uma pesquisa no Google pela fotografia Dior, você pode ver como todas as imagens se tornam parte da marca. Tudo tem um visual clássico similar high-end. Portanto, reserve algum tempo para pesquisar negócios que você admira e aqueles que são semelhantes a você e sua linha de negócios. Como as pessoas estão fotografando seus produtos? Parecem todos parte da mesma família? Os produtos levantam o design ou distraem o produto e não o exibem com a melhor luz? Tudo bem ser um pouco crítico, pois é assim que você pode aprender. Pense em como você pode querer fazer sua fotografia diferente. Tente não copiar o estilo de ninguém. Você não quer se parecer com outra pessoa, mas se inspire nas fotos que você gosta, faça anotações e anote, digamos cinco objetivos que você realmente quer alcançar com sua fotografia. Vou te dar algumas dicas, mas você pode ser mais específico dependendo da sua linha de negócios. Eles podem estar ao longo das linhas de contar a história da sua marca de materiais ecológicos. Parece high-end e caro. Parece feminino. Mostre o lado divertido e peculiar da minha marca. Comunicar os elementos artesanais dos meus cartões. Mantenha-o limpo e simples, seja nervoso ou grungy. Agora, se precisar de ajuda com a sua marca, tenho algumas aulas sobre o assunto aqui, mas vou apontar para duas. Um deles é marcar seu negócio criativo, parte 1 sobre como definir sua marca, e a segunda classe é uma classe mais curta, tudo sobre como definir a personalidade da sua marca. Os links estão nas notas abaixo e eu também vou postá-los no painel de discussões. Portanto, espero que eles ajudem se você estiver tendo problemas para pensar sobre como criar uma marca em torno do seu trabalho de design. Assim, uma vez que você tenha uma boa idéia do que você realmente quer alcançar de sua fotografia, podemos passar para as várias maneiras de fotografar seus produtos. Se você assistir os vídeos todo o caminho, você pode começar a ter uma boa idéia de qual abordagem funcionará melhor para você e seus produtos. 3. Como usar fundos de plano de plano: Aqui está minha configuração geral para o que eu uso ao fotografar fotos de produtos limpos. Eu também tiro fotos de várias peças de encanamento para uma empresa, e usar esta tenda de fotografia é ótimo para obter fundos brancos limpos. Também é bom para obter o mesmo olhar para tiro limpo de um cartão com alguns adereços. Você pode comprar essas tendas relativamente barato e aqui estão alguns na Amazon. Você também pode fazer o seu próprio. Há um post sobre estes ir compartilhar blog dando-lhe instruções para que o link está abaixo nas notas aqui. Conversa de amor foi usar lâmpadas extras para fornecer mais luzes. Tentei fotografar à luz do dia em uma sala bem iluminada. Então, na maioria das vezes eu saio simplesmente usando a tenda e minha câmera DSLR com flash externo. A grande coisa sobre um flash externo é que você pode direcionar o flash em ângulos diferentes. Assim, você pode evitar a obtenção de sombras duras e brilhante queimar áreas onde talvez o flash ele saltou fora de um cartão brilhante, por exemplo. Para essas fotos eu dirigi o flash para cima em direção ao teto. Além disso, na maioria das vezes eu apenas deixar a configuração da câmera no pagamento que com um configurações automáticas para as velocidades ISO e obturador. Aqui está uma foto que tirei dentro da tenda usando meu iPhone. Certamente não é tão limpo como usar DSLR, mas se eu tivesse lâmpadas adicionais eu poderia ter sido capaz de obter esse fundo um pouco mais limpo. Mas, às vezes, apenas usar um pedaço de cartão branco também pode funcionar. Aqui estão algumas fotos que eu tirei apenas com o meu iPhone em um pedaço de cartão branco. Tão decente luz do dia e alguns adereços para adicionar interesse. O fundo é simples e não tira nada do design do cartão. Tentar alguns ângulos alternativos pode adicionar um pouco de interesse. Isso pode ser útil para fotos que você pode querer tirar instantaneamente e postar em digamos Instagram, por exemplo. Se você está enviando fotos profissionais para um recurso potencial em uma revista, eu tentaria tirar fotos com uma câmera SLR decente sempre que possível. Vamos pensar em boas razões para usar planos de fundo brancos simples. Certamente para estes desenhos de cartões, eu queria que a natureza intrincada da topografia fosse o foco principal. Não queria imagens de fundo destruindo o espectador do ponto de foco principal. Alguns adereços extras podem ajudar a adicionar um pouco de calor e sensação a uma imagem de foto padrão. Se você está vendendo seus cartões on-line, você precisa declarar claramente que o cartão não vem com os adereços adicionados, pois algumas pessoas podem assumir que eles vêm. Assim como se você tirou uma foto de uma impressão em um quadro para fins de ilustração para fazer com que as pessoas visualizem em suas paredes, apenas certifique-se de que você afirma claramente que o quadro não está incluído. Isso é claro presumindo, você não fornece o quadro que você pode. Fundos brancos simples e limpos são preferidos por um monte de revistas onde você pode querer ser destaque. Se você olhar para as minhas páginas de produtos em determinadas revistas, o layout é limpo e os produtos ou olhar cortado no fundo. Se você quer que seu produto seja destaque, isso torna o trabalho mais fácil para os editores de revistas. Você sempre pode enviar duas opções, uma em um fundo e outra em um fundo branco. Apenas certifique-se de que o fundo se encaixa com a estética geral de quaisquer publicações para as quais você possa estar enviando seus produtos. No próximo vídeo, falaremos sobre o uso de fundos mais criativos. 4. Fundos criativos: Fundos brancos simples e limpos podem não ser a sua xícara de chá. Embora eu acho que vale a pena você obter algumas fotos no caso de você precisar deles, especificamente, para recursos de revistas, mas vamos conversar agora sobre fotografar seus produtos em uma variedade de fundos. Há uns anos atrás, desenhei estes cartões de futebol. Eles eram muito simples no design e eu senti que a foto do produto poderia permitir um pouco mais de interesse, então eu tentei filmá-los na grama como um campo de futebol. Acho que funciona bem para este cartão em particular. Se eu filmar meus cartões de tipografia na grama, não haveria link, não há contexto. Pareceria estranho. Pense nos seus designs, seja um cartão de saudação ou impressão, e pense em fundos criativos que podem ajudar a dar vida ao seu design. Eu projetei isso salvar o cartão de data para um casamento e queria um fundo do céu. Não tenho certeza se isso funciona completamente. Em primeiro lugar, o fio vermelho parece estranho contra as cores usadas no design, e em segundo lugar, eu acho que uma boa mão segurando o cartão poderia ter funcionado melhor. Eu poderia mudar o fio vermelho no Photoshop para caber melhor o design, mas ainda assim, eu acho que parece um pouco estranho. Aqui está um cartão de agradecimento que fiz como um projeto pessoal depois do primeiro aniversário do meu filho. Eu tirei uma foto de uma seleção dos brinquedos que ele foi dado como presentes para criar um cartão de agradecimento. Então eu tentei algumas variações diferentes de tomar o cartão com diferentes fundos. Eu não tenho certeza se eles funcionam tão bem. Os fundos estão muito ocupados para o cartão, já que o cartão é uma fotografia bastante ocupada. Tente ter esses fatores em mente também. Outro intervalo de cartão que eu fiz, eu usei um papel de textura marrom dentro do design, e eu senti que isso poderia funcionar em um fundo mais texturizado. Então, só para o Instagram, eu peguei isso usando meu smartphone. Os fundos criativos podem entrar em suas próprias redes sociais, pois podem dar ao seu produto uma história e calor, e ajudar o espectador a se conectar emocionalmente ao seu produto. Um ótimo lugar para começar a procurar inspiração é o Instagram, e olhar para as contas do Instagram de algumas de suas marcas favoritas. Vamos dar uma olhada em Paperchase, que é cheio de fotos de produtos de configuração encantadoras mostrando sua gama de artigos de papelaria e produtos, mas pense em se inspirar por estes; como esta foto de cartões quentes com alguns legal acessórios de fundo. Também usar papel colorido em branco é uma boa técnica para quebrar um fundo de cor sólida. Pense na sua marca. Talvez você tenha uma paleta de cores da marca que você possa tentar manter, para que isso adicione continuidade à fotografia da sua marca e ao reconhecimento da sua marca. Por outro lado, vejamos a conta do Instagram do estúdio de design Tom Pigeon. Eles misturam fotos de suas gravuras e produtos com alguns bastidores e a foto estranha de fotos externas de formas geométricas ou pores do sol que ainda ligam ao seu trabalho, e ao seu ascético geral. Eles usam fundos limpos para seus produtos, que refletem a natureza muito gráfica de seu trabalho de design e mantêm o foco puramente no design. Há algumas fotos de suas digitais in situ em um quarto e sala de jantar, que dá ao espectador uma idéia de como eles podem ficar em sua casa. Sua mensagem de marca é claramente refletida através do estilo de suas fotos. Agora vamos olhar para um grande estudo de caso, algum papel de casamento de Katy Clemmans. Alguns de vocês, que fizeram minhas aulas anteriores, estarão familiarizados com o trabalho de design da Katy. Recentemente, ela lançou uma gama estacionária de casamento e ficou feliz compartilhar conosco seu processo para tirar as fotos promocionais. Em suas próprias palavras, Katy diz que não tem um estúdio fotográfico chique. Ela usa seu quarto de jardim como tem grande luz natural, e como você pode ver nesta foto com sua filha, esta é a configuração geral dela. Katy tem um pequeno kit de iluminação com refletores que ela também pode usar para suavizar a luz e as sombras. Ela comprou um grande pedaço de placa de chips e pintou de branco para sua textura de fundo. Isso funciona bem para seu design, pois adiciona um pouco de interesse e ajuda a levantar seus projetos, especialmente aqueles que terão um monte de espaço em branco, vai ajudá-lo a levantar o fundo. Katy gosta de adicionar alguns prompts relevantes para dar uma sensação de escala e adicionar algum interesse. Ela também diz que tira fotos sem adereços para enviar para a imprensa e outra publicidade. Para os grandes itens, Katy usa sua lareira e tem paredes brancas limpas para manter o estilo dessa fotografia. Se agora pularmos para a loja de Katy Not On The High Street, você verá que ela tem uma configuração semelhante para outras impressões que ela desenha, adicionando alguns adereços para dar escala e uma história. Ela levava suas fotos através de um processo de gradação de cores, depois que ela as tirou, para ter certeza de que os brancos são brancos e todas as cores precisas, os desenhos originais, como às vezes uma foto pode ajustar as cores e fazer os brancos um pouco cinzentos. Vamos falar mais sobre a pós-produção em um vídeo posterior. Espero que, dando uma olhada detalhada na técnica de Katy, isso o ajude a descobrir o que funcionará para você. Simples e limpo, peculiar e criativo, ou você pode combinar os dois? Por que não tentar fotografar um de seus produtos usando diferentes estilos de fundos e ver o que pode funcionar melhor para você? Tente usar o seu smartphone em comparação com a sua câmera SLR, se você tiver ambos. Eu já estive fora e sobre antes e tirei fotos com ambos, e às vezes preferiu a câmera do smartphone, então não se desencoraje se você não tem um SLR. Apenas aperfeiçoe a maneira como você tira fotos com seu smartphone e compartilha suas descobertas na galeria do projeto. Seria ótimo ver o mesmo cartão ou a mesma impressão com uma variedade de fundos, e vamos ver o que está funcionando para você. 5. Como usar o modelo: Agora você pode decidir usar a fotografia simulada em que você coloca seus projetos, seja uma simulação para um cartão ou alguns quadros simulados, ou salas inteiras onde você pode colocar seus projetos nas paredes. Não há nada de errado em fazer isso, eu faço isso muitas vezes para a minha loja Miss Printables. Eu tenho uma loja em Etsy vendendo waller imprimível e outros produtos. Agora, enquanto eu tiro fotos de alguns dos produtos para mostrar como eles funcionam como este modelo de embalagem de alimentos conjunto, para o meu waller eu vou usar fotografia de estoque. Vamos tomar esta impressão como um exemplo, eu queria uma parede de tijolos pintados de preto. Não tenho um desses em casa. Agora, claro, eu poderia ter tirado uma foto de uma parede de tijolos e passar algum tempo na loja de fotos para fazer isso parecer assim, ou eu poderia gastar alguns dólares e baixá-lo imediatamente. Isto não é ser preguiçoso, é ser produtivo. O resultado final teria sido o mesmo, mas eu economizei muito tempo para continuar com outra coisa. Você pode comprar fotografia maquete e fotografia stock de quase qualquer coisa nos dias de hoje. CreativeMarket.com é um lugar para obter algumas obras de arte realmente boa qualidade, e então você usaria o Photoshop para compor seus projetos no lugar, e eu vou mostrar-lhe muito rapidamente como fazer isso no Photoshop no próximo vídeo com um design de carro. Agora eu quero correr através do lado negativo de usar fotos mock-up. Primeiro, você não será verdadeiramente original. Usar a imagem assim ficará ótimo, mas não há nada que impeça outra pessoa de usar a mesma imagem para um de seus designs. Segundo, algumas lojas online não estão interessadas em usá-las. Por exemplo, a loja que não está na rua alta afirma que foto principal do seu produto deve ser original. Três, às vezes fotos simuladas parecem fotos simuladas. Tenho certeza que se eu gastasse mais tempo nisso eu poderia fazer parecer menos Compton. A luz na impressão não parece ser parte da cena, então lembre-se de que você ainda precisa fazer algum trabalho de pós-produção no Photoshop. Se você estiver indo para ir para o caminho simulado, eu iria demorar algum tempo para realmente procurar imagens que reflitam sua marca e apoiar seu estilo. Tente obter uma prancha de opções para que você possa facilmente misturar e combinar. 6. Dicas de pós-produção no Photoshop: Eu só quero mostrar algumas dicas rápidas de pós-produção dentro do Photoshop apenas para que suas imagens pareçam exatamente como você quer. Vou usar esta imagem que tirei de uma carta de Papai Noel. Esta imagem veio diretamente do cartão da câmera, eu não fiz nada com ela ainda. Agora, meu primeiro problema que tenho com isso é que ele é bastante amarelo e eu preciso abaixar alguns desses tons amarelos. Para fazer isso, há duas maneiras de fazer isso. Selecionando em sua primeira camada, você pode ir para ajustes de imagem, saturação de matiz e obter seus controles de saturação de matiz dessa maneira, ou você pode fazer como uma camada de ajuste e ir para baixo para este pequeno ponteiro aqui dentro da paleta de camadas e selecione a saturação de matiz dessa maneira. Dessa forma, você pode ativar e desativar essa camada se decidir que não deseja que essa camada seja afetada da mesma forma que acabou de aplicar. Por isso, dá-lhe um pouco mais de flexibilidade. Em meus controles de matiz e saturação, você pode ver que ele diz Mestre aqui. Eu só vou abaixar isso para amarelos, e eu vou dessaturar totalmente os amarelos. Você pode ver que o fundo está ficando mais branco. Agora, isso é ótimo para este design, porque é principalmente um design vermelho. Ele realmente não precisa de dessaturação, os amarelos realmente não afetam nada no design. Agora, se seu design pode ter amarelos, o que você provavelmente terá que fazer é selecionar a camada original e usar a ferramenta caneta para desenhar um caminho ao redor do seu produto. Então eu vou fazer isso muito rapidamente só para mostrar o que você pode ter que fazer. Porque o que vamos acabar fazendo é colocar isso em duas camadas separadas, então você pode ajustar cada uma de acordo. Em seguida, na minha janela Caminhos aqui, eu posso selecionar meu caminho de trabalho, e então apenas realçá-lo aqui com esse botão lá, e então eu vou simplesmente copiar e colar, então Apple C, Apple V. Como você pode ver, agora temos uma nova camada aqui, que é a camada de Papai Noel superior. O que eu poderia então fazer é mover minha camada de matiz e saturação no meio, e como você pode ver, isso significa que a placa superior agora não foi afetada por esse controle de matiz e saturação. Posso desligar isso e você pode ver como fica com isso. Então você pode fazer o que você precisa fazer com essa camada superior. Tão efetivamente, ele acabou de ser cortado e você pode editá-lo mais facilmente. Agora, porque este não precisa disso, vou deletar a camada superior agora. Eu vou manter esta camada de matiz e saturação porque é retirado aquele amarelo, como você pode ver se eu desligar e ligar novamente. Mas agora quero subir um pouco os meus níveis. Então, novamente, eu vou para camadas de ajuste e níveis. Agora, quando você abre seu controle de níveis, você pode ver que há este gráfico, este histograma aqui, e basicamente isso está mostrando suas áreas de branco e preto. Quando não há nada no gráfico como esta área aqui, isso significa que não há pixels dentro dessa faixa branca. Então seu alcance branco sobe para 255. Isso é um bom indicador só para derrubar essa faixa branca aqui, agora ele deve iluminar seus brancos. Mais uma vez com os negros, se não houver pixels que sejam realmente dessa cor, tragam isso aqui. Como você pode ver, isso ajustou um pouco as sombras ao redor daquela barriga do Papai Noel. Então você tem este ponteiro de tom médio aqui, e isso afeta seus tons médios. Então os cinzentos e toda a colisão entre eles. Então pode brincar com isso até ficar feliz. Isso é muito bom. Eu ficaria muito feliz com isso pessoalmente neste projeto. Mas vou desligar os níveis agora. Como você pode ver, isso faz uma grande diferença. Mas vamos desligar os níveis porque o outro que você pode tentar são curvas. Curvas só te dá um pouco mais de controle. Então aqui em cima, a área superior direita do gráfico representa os destaques, e a área inferior esquerda representa as sombras. Agora, nós ainda podemos ajustar os pontos brancos e pretos se eu apenas trazer esses pedaços aqui e aqui, então isso está fazendo efetivamente o que acabamos de fazer em níveis. Mas curvas nos permite tocar muito mais com os tons médios. Assim, curvas nos dá mais opções para jogar com as cores dentro da imagem. Agora, nesta imagem, os níveis fizeram um bom trabalho, pois é um design simples com cores planas. Mas se você estiver fotografando uma ilustração ou pintura mais detalhada, talvez queira ter a opção de acertar essas cores exatamente. Dentro das curvas, você pode apenas destacar esta linha e, em seguida, isso faz um ponto. Se eu levar isso ao extremo, você pode ver o que isso está fazendo trazendo os brancos. Se eu derrubar, você pode ver o que está fazendo lá. Eu só vou ajustá-lo ligeiramente, e então eu também vou trazer as sombras para baixo um pouco lá. Você pode ser muito sutil dentro de curvas. Você não precisa fazer muito. Então podemos comparar as diferenças aqui. Este está usando curvas. Agora, eu só vou desligar e eu vou ligar os níveis. Então, com as curvas, você pode ver que há um pouco mais de interesse na cor em torno da barriga do Papai Noel aqui, e que eles estão nos níveis. Quando o nível 1 que parece um pouco mais lisonjeado. Assim, as curvas apenas nos dá a opção de editar um pouco mais dentro dos intervalos de tons. Vou postar um link nas notas que vai para este assunto em muito mais profundidade. Mas como regra geral, e para um rápido processo de pós-produção, eu só trago os pontos brancos e pretos nas curvas. Se eu apenas trazê-lo novamente, você pode clicar sobre isso com bastante facilidade e ajustar. Então isso é uma coisa muito boa. Então eu posso ajustar isso de novo. Como regra geral, eu vou trazer meus pontos brancos e pretos em níveis, ajustar ligeiramente o tom médio, e se eu não obter o resultado desejado a partir disso, eu vou então para o nível de ajuste de curvas e trabalhar com aqueles tom médio é um pouco mais até que eu estou feliz com o resultado final. Vamos comparar rapidamente isso com a foto original que tiramos. Vou desligar essas camadas. Como você pode ver, apenas fazendo essas pequenas coisas muito simples, nós realmente levantamos essa foto, tornando-a mais nítida, mais limpa e mais brilhante. Deixe-nos saber como você começa com suas técnicas de pós-produção. Estes são bastante simples, básicos, mas obviamente há muito que você pode fazer no Photoshop. Mas eu só queria manter isso simples porque às vezes você pode estar fotografando um monte de coisas e você só quer rapidamente ou processar para obter essas imagens parecendo o produto real. Espero que isso ajude. Mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês era como usar maquete de arte que você pode ter comprado de lugares como Creative Market que falamos anteriormente. Eu só vou usar este arquivo de Tomodachi e apenas mostrar-lhe como usar algo assim dentro do Photoshop. Aqui temos uma imagem. Agora, se olharmos para como isso foi configurado, todas essas obras de arte maquete realmente foram subs ligeiramente diferentes, mas esta deve ser um bom exemplo do que você pode esperar. Temos várias pastas dentro das pastas de cartões. Temos o seu primeiro cartão aqui. Você pode ligar e desligar. Isso é realmente útil que ele nos dê os pixels com os quais temos que trabalhar para que possamos configurar nossa arte corretamente. Isso também é uma opção com a moldura branca e, em seguida, por baixo, você pode ver esta camada base de card, que inclui as sombras. Vamos voltar a ligar isso. Então temos essa pasta de padrão de envelope. Isso nos dará as opções para editar se quisermos adicionar nosso próprio padrão lá. Para os propósitos disso, vou desligar isso. Então temos a nossa camada de envelope. Dentro disso, temos um efeito fornecido, que é uma sobreposição de cores. Agora isso é realmente útil porque tudo o que temos que fazer é clicar duas vezes sobre isso, então podemos mudar a cor deste envelope realmente facilmente sem afetar nenhuma dessas sombras e formas. Isso é muito útil para editar. Vou usar um vermelho profundo neste envelope. Então, na pasta de fundo, isso é bastante útil, é apenas quebrado este efeito de mármore um pouco, possamos desligar a intensidade disso se quisermos. Também podemos desativar completamente a camada de fundo, então estamos em um fundo branco limpo. Você pode até querer colocar seus próprios antecedentes lá. Agora vamos começar a trazer algumas obras de arte. Até agora eu só preciso girar este outro arquivo. Eu configurei este trabalho artístico para que seja o tamanho correto da imagem, que é este. Tenha cuidado com esta coisa se você está vendendo um cartão, se você quer que ele seja fiel à forma e às dimensões do seu cartão. Então tenha cuidado com isso. Mas vamos copiar e colar isso neste arquivo. Agora, como esse design é muito parecido com você apenas olhando para baixo, isso seria muito simples apenas colocar lá e, em seguida, ir para as minhas configurações Editar, Transformar, Girar e simplesmente girar para o lugar. É assim tão simples. Agora, eu não vou aplicar isso ainda, porque muitos dos desenhos que você tem, pode haver um pouco de perspectiva para a foto que você tem que colocar sua arte em. Sua outra opção que você pode usar é Editar, Transformar, Distorcer, e isso lhe dá a opção de realmente jogar com todos os cantos externos e apenas obtê-los exatamente como você precisa dentro de sua arte. Isso é realmente útil se a sua maquete tem um pouco de perspectiva para ele. Em seguida, você pode apenas clicar duas vezes no lugar e excluir a camada atrás. Só vou mover aquele um pouco para cima. Então você tem isso, sua arte de maquete está quase pronta. Agora, o que eu sinto às vezes enquanto fazemos maquete de arte é que pode parecer bastante plana. Então, adicionar um pouco de um gradiente sobre o topo pode ajudar. Basta selecionar Nova camada e agora vamos fazer um gradiente todo o caminho sobre este trabalho artístico. Agora, este é o meu layout de gradiente. Vou chamá-lo de graduado, para possas ver o que estou a fazer. Agora eu quero criar uma máscara da camada de cartão atrás, vamos chamar isso de um cartão. Selecionando no graduado, eu só agora vou arrastar a camada de cartão para esta camada aqui, que é o retângulo com um círculo escuro no meio, e que irá criar um tapete dessa camada superior. Então essa é exatamente a forma do meu cartão agora. Agora isso me dá algumas maneiras de ser capaz de editar este, obviamente isso é demais. Eu vou colocá-los em uma queimadura linear e então eu vou soltar a opacidade para baixo lotes, e eu posso ligar e desligar isso só para que você possa ver a diferença. É muito sutil. Só dá um pouco mais de interesse e não o torna tão plano. Também vou tentar desligar esse fundo. Então eu tenho isso em um fundo branco limpo agora. Esse é apenas um exemplo de como você pode usar maquetes. Obviamente você pode obter maquetes com muito mais detalhes, e isso pode ser objetos até mesmo colocados sobre a parte superior da sua arte. Mas isso é apenas básico, como o que você pode esperar com um arquivo de maquete. Espero que isso ajude você a seguir em frente, se você for por esse caminho. 7. Reap: faça e não se: Então, à medida que nos aproximamos do fim desta aula, vamos repassar algumas dicas para fazer e não fazer quando se trata de fotografar seus produtos. Descobrir a mensagem da sua marca e fazer sua fotografia refletir sua marca. Faça uma configuração que combina com você. Você pode precisar experimentar um pouco e você pode não quebrá-lo imediatamente, então tire algum tempo para experimentar e se divertir um pouco. Use boa luz para mostrar seus produtos. Leve suas imagens para o Photoshop para um pouco de pós-produção, classificação e ajustes antes de finalizar sua imagem. Seja criativo onde você pode, mas também ter em mente as fotos de fundo branco simples para imprensa e publicidade. Não deixe que os fundos assumam o design ou o produto original. Você quer que seu projeto seja o foco. Tudo o resto deveria estar apoiando isso, não distraindo disso. Não copie o estilo de outra pessoa. Se você encontrar alguém que tenha uma maneira criativa realmente única de mostrar seus produtos, não basta copiá-los. Um monte de configurações são bastante padrão e todos nós podemos começar com uma configuração padrão e torná-lo nosso próprio. Mas seja inspirado pelas pessoas, mas faça sua própria coisa. Não desanime. Pode levar um tempo para definir o seu estilo. Experimente, cometa erros. Às vezes você terá acidentes felizes. Divirta-se com ele. Espero que tenham gostado desta aula e que se sinta inspirado para criar fotografias fantásticas de produtos para os seus designs. Por favor, publique suas fotos e links na galeria do projeto para que todos nós vejamos. Farei o meu melhor para comentar cada projeto carregado nas minhas aulas. Se você gostou desta aula, então, por favor, confira algumas das outras aulas que eu ensino aqui no Skillshare. Adoraria vê-lo em outra aula em breve. Tchau.