Fotografia de paisagem: captura de uma perspectiva aérea

1. Introdução: Meu nome é Mike Yamashita, e sou fotógrafo National Geographic onde venho filmando nos últimos 30 anos. Hoje, estamos em Nova York e vou ensiná-los como tiro paisagens, especificamente de uma perspectiva aérea. Então, o nome desta classe é Fotografia de Imagens Grandes: Fotografia de New Heights. Então, uma imagem grande é aquela que dá a você a sensação de muito espaço ao seu redor, e geralmente isso significa que há uma pessoa ou um prédio onde você tem um senso de escala. Então, hoje, vou pedir-lhe para fotografar três fotografias de uma perspectiva aérea. Um talvez de uma escada ou algo alto o suficiente para separar seus sujeitos em segundo plano. Número 2, vou pedir-lhe para ir mais alto do que isso e talvez escalar uma montanha ou atirar do telhado do prédio. Então, o terceiro poderia ser de algo alto e distante, seja uma montanha ou outro edifício para mais alto ou algo próximo, distância média e muito longe. Você precisa ver a imagem no olho da sua mente antes de clicar no obturador. Mas a visão está aqui, então você precisa dessa visão primeiro. O que estou procurando? Bem, no caso de, eu diria que a maioria das minhas paisagens, eu estou procurando uma luz e um padrão. O padrão vai determinar qual será a composição e como vou enquadrá-la e o que resta dentro ou fora do quadro. É sempre a luz em que confio para me mostrar onde atirar. Então, o terceiro é que estou procurando por esse momento. Quero uma foto que tenha impacto. Quero que o leitor pare de virar as páginas. Isso é o que eu estou procurando como uma rolha de página. Fotografia de alto impacto que o obriga a olhar para ela e fazer perguntas. O que você vem com é a metodologia e uma visão para produzir paisagens melhores. 2. Antenas acessíveis: Na maioria das tarefas, um dos primeiros movimentos que eu gosto de fazer, é ir para o ponto mais alto do local que eu vou filmar e dar uma olhada na geografia. Quase todas as histórias, você precisa se concentrar na geografia, na paisagem. E eu estou chamando isso de “imagem grande”. É importante porque não só lhe dá uma sensação de lugar, mas define qualquer que seja a história para as fotos que se seguem. Muitas vezes estou me arrastando. Quando eu estou em casa eu vou para o ginásio e basicamente faço escalada escada porque é isso que eu vou estar fazendo uma vez que eu estou no campo, eu estou quase sempre escalando montanhas, ou postes telefônicos, ou escadas para chegar a um ponto alto, a fim de Olhe para a paisagem. Agora, aérea para a maioria de todos significa atirar de um pequeno avião ou helicóptero, mas a maioria das antenas que filmamos são o que chamamos de antenas baratas. Na verdade, eles não são de máquinas voadoras caras, mas eles são mais como atirar de um prédio alto, ou escalar um topo de montanha, ou até mesmo um poste de telefone, ou mesmo do topo de uma escada. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou filmar uma plantação de chá em Taiwan. Eu atiro nesses dois catadores de chá de perto, como você pode ver, eu estou bem ali. O assunto é realmente eles e então eu não estou sentindo realmente a geografia. Então eu filmo essa perspectiva. Agora você pode ver as linhas claramente, você pode ver muito mais dos seletores. Estou usando uma tela articulada na parte de trás da minha câmera. Então eu estou usando essa tela e segurando a câmera alta e compondo assim. Então, estou com toda a minha única altura de 1,70m. O que é isso? Mais um pé ou dois. Mas essa perspectiva me dá essa imagem. Você vê as linhas recuando e você tem uma noção agora da plantação e da geografia. Mas eu tenho outro truque e isso é algo que faz parte do meu kit em quase todas as viagens que eu estou fazendo onde eu vou estar passando algum tempo em um país. Eu gostaria de comprar uma escada e normalmente eu compro algo, bem, obviamente tem que caber em um carro. Normalmente é entre cinco e sete passos, e jogamos na parte de trás do carro, e tem sido um salva-vidas em muitos casos. Ao longo dos anos eu fiz um monte de quadros graças a essa escada. Então, deixe-me mostrar a final desta plantação de chá. Agora, eu estou na escada, provavelmente com uma câmera aqui em cima ainda, então eu estou em um bom 3 metros ou em algum lugar por lá, e eu estou olhando para baixo, e agora você realmente tem uma noção da geografia, você vê estes linhas das linhas de chá no fundo. Este é um grande exemplo de uma grande paisagem e conseguido levantando-se em algo tão simples como uma escada. Na verdade, não havia outra maneira de levantar para filmar este ângulo e é por isso que eu carrego um na traseira do meu carro. Ok, então aqui estou eu no deserto de Taklamakan, e cheguei lá, e há um bilhão de turistas à direita. Então, eu entrei no carro, a tração nas quatro rodas, e nós estávamos dando a volta, fomos para o outro lado. Eram cerca de quatro horas, o sol está se pondo sobre o topo desta montanha, o sol está se pondo sobre o topo desta montanha, e eu a vejo silhueta. Este era um lugar fantástico. Estas são algumas das dunas mais altas do mundo e procurando outras perspectivas, eu realmente escalei uma dessas dunas de areia que não é fácil. Subi até lá, para ter essa perspectiva aérea. Esse cara está andando na beira de uma duna de areia, é quase o pôr-do-sol. Então aqui estou eu em Hong Kong. É o topo do Hotel Mandarin. Quando estou viajando eu sempre peço o andar mais alto em cada hotel em que eu ficar. Então, aqui estou eu em Hangzhou e estou aqui filmando este lago. Então, aqui está minha primeira tentativa e eu estou atirando do chão. E não é uma imagem ruim, eu tenho grande linha, bela silhueta. Mas procuro sempre algo mais. Então eu subi ou dirigi, não me lembro, até o próximo nível. Neste caso, movi a ponte para a parte inferior do quadro. Esta é a foto padrão final, é uma fazenda em Nova Jersey, e eu estou atirando direto de um avião de asa fixa, um Cessna. Geralmente, quando você está indo para voar uma asa fixa para antenas, você provavelmente quer um Cessna, você quer a asa alta e você quer tirar a janela, ou ele muitas vezes vira para cima. Então a próxima foto é o Pico de Adam no Sri Lanka. Fica no meio desta pequena ilha e é cónica. Eu vi o potencial de atirar do ar. Na manhã seguinte eu tinha um helicóptero esperando por mim, apenas 30 minutos enquanto o corvo voa, e nós estávamos lá, e quando eu me aproximava da montanha eu podia ver aquela nuvem girando ao redor, ficando cada vez mais baixo quando ela caiu, e a montanha se revelou. Voei duas ou três vezes, disparei dois ou três rolos. Esta era a minha visão. É melhor do que eu esperava que fosse, e quando você vê, é mágico, e o que posso dizer? “ Que cara de sorte eu era.” Então eu mostrei a vocês um monte de exemplos de perspectiva aérea. Permitam-me que passe um pouco no equipamento que utilizo para tirar este tipo de fotografias. 3. O que tem na bolsa da minha câmera?: O que tem na minha bolsa da câmera? Bem, deixa-me mostrar-te. Então, eu tenho cinta de câmera. Estou usando essas tiras de uma única funda. Agora, câmera, eu estou usando esses pequenos Sony agora com a tela articulada, que eu acho que é uma mudança de jogo, lente 24-70. Eu tenho este 70-400, que eu trouxe hoje, já que eu não vi o local. Eu posso precisar de algo muito longo, 400 milímetros lá, 16-35, essas duas lentes praticamente 24-70, 16-35 são minhas lentes. Eu gosto de carregar dois corpos assim você não tem que mudar lentes o tempo todo e geralmente a segunda lente na câmera é este 70-200. Então, se eu estiver filmando com um 24-70 ou 16-35 e então isso, realmente cobre praticamente todas as distâncias focais que você vai precisar. Mais uma vez, é Sony e tem aquela tela boa que eu continuo falando sobre isso porque, como eu digo, eu uso isso muito para obter minha antena filtrada. Ok, bem, eu não uso muito para filtros, estes são todos polarizadores diferentes distâncias focais. Polarizer é importante, corta reflexão, ótimo usá-lo com água, torna o céu mais azul, importante para paisagens então terá quatro deles para diferentes distâncias focais aqui e este é um acessório importante. Ok, eu tenho um suporte de filtro que iria para a frente desta lente e o que eu uso são esses filtros metade dioptria, graduado metade dioptria filtro cinza médio, a fim de ajustar o céu geralmente excessivamente brilhante para combinar com um primeiro plano mais escuro. Eu tenho duas notas diferentes disso, uma é uma parada e a segunda é duas paradas, mas você pode ver a gradação eu acho que eu coloquei esse filtro assim, e então eu ajusto aqui para onde o horizonte está no céu. Minha razão para fazer isso é ou escurecer o céu ou pode ser, de qualquer maneira, para igualar o contraste e você pode mover isso para cima e para baixo dependendo de sua composição e qualquer maneira ele funciona muito bem e os únicos outros filtros que eu realizada basicamente são este e o polarizador. Bem, se você não tivesse isso, o que você usaria? Bem, sua câmera provavelmente tem uma configuração chamada HDR e um HDR que você está levando três, cinco, sete a mais quadros, tudo em exposições diferentes. Portanto, você está cobrindo sua área de sombra mais escura para sua área de realce mais brilhante e, em seguida sua câmera combina essas diferentes exposições em um quadro e, portanto, você tem uma imagem perfeitamente exposta em ambos os destaques, céu alto e brilhante, e a sombra escura de tudo o que está em seu primeiro plano. Esta câmera também tem DRO. DRO é otimizador de alcance dinâmico e é uma ótima ferramenta, acredito nele porque também é feito para cortar contraste e você pode discar em quanto contraste você deseja cortar. Em termos práticos, é como colocar uma grande caixa de luz em sua câmera e combina o realce e a sombra em uma combinação mais viável para que você possa ver o brilho mais brilhante no escuro mais escuro no mesmo fotografia que nos velhos tempos do filme, você não poderia fazer talvez só tinha dois ou três f-stop, menos do que isso talvez no máximo, a diferença entre o mais escuro e o mais leve era uma ou duas paradas. Bem, agora você pode fazer cinco, sete ou mais paradas usando essas novas câmeras digitais com DRO e HDR. Mais duas coisas aqui importantes, filtros de densidade neutra. Agora, normalmente eu coloco isso quando eu quero diminuir a velocidade do obturador, digamos que eu estou atirando, as exposições são 125º na F16. Bem, eu realmente não quero 125, eu realmente prefiro tê-lo em um oitavo de segundo porque eu estou atirando água ou algo assim e eu quero que o obturador lento para borrar o que não vai estar na foto. Você já viu essa técnica muitas vezes no caso de cachoeiras ou tráfego onde ela se torna um fluxo em vez faróis individuais e isso permite que você corte sua velocidade do obturador, neste caso oito vezes. Então, você está entrando nesse intervalo de um quarto de segundo e, portanto, alcançando o desfoque de movimento que você deseja. Então, eu carrego dois desses, este é um ainda mais escuro, então ele me permite atirar mesmo em velocidades mais baixas do obturador então talvez com isso lá, eu estou filmando um ou dois segundos em F16. Este item de baixa tecnologia é um saco de plástico porque a última coisa que você quer fazer é ser pego fora em mau tempo, eu sempre tenho um quando eu tiro na chuva, isso é tudo que eu carrego, uma toalha, que me permite cobrir o câmera e lente , bem como mantê-lo seco e se houver marcador ou o que quer que seja, se a câmera embaçar, eu posso limpá-lo limpo. Reflector, você já viu isso antes, eu realmente os uso, mas às vezes eu preciso iluminar um primeiro plano. Isso fornece aquele lado brilhante com um elenco amarelo para ele ou branco para apenas saltar luz, isso é o que é tudo sobre. Fita de Gaffers, muitos usos diferentes. Ferramenta Leatherman, você nunca sabe que eu carrego um tem todas as ferramentas que você pode pensar e isso é muito valioso, esta pequena luz aqui que você precisa quando você está filmando ao amanhecer ou ao anoitecer manter que obviamente precisa ver os seus controlos na câmara e, por isso, é disso que se trata. Cartões extras, por causa da alta resolução eu preciso de grande armazenamento em meus cartões. Novamente, se eu precisar de apenas um pouco de cobertura para a câmera, este truque mais antigo no livro esta tampa de chuveiro sobre sua câmera faz uma bela cobertura e se está chovendo. Estas câmeras Sony consomem baterias como loucas, você nunca quer ser pego onde você está sem energia e não pode tirar a foto, por isso é importante. Então eu uso essa liberação do obturador. Então, eu tenho a câmera em um tripé, eu não quero que ela se mova, eu aciono o obturador usando este controle remoto e eu tirei sua foto. Então, vamos usar isso mais tarde, vamos para um telhado e eu vou te mostrar como eu montei tudo. 4. Quando Fotografar: nascer e pôr do sol (momento mágico): Ok, vamos falar um pouco sobre luz. Fotografia, é claro, significa escrever com fotografia leve. Nós tentamos o melhor, para uma paisagem, geralmente é a luz direcional que faz para as melhores imagens. E, portanto, isso significaria nascer e pôr do sol, que gostamos de chamar de hora mágica. E para isso, essas duas vezes do dia, eu sempre tenho um assunto. Planejamos nosso dia em torno daquela luz. E assim, para cada nascer do sol, eu já sei onde quero estar, a fim de colocar o assunto naquela luz da manhã cedo. Mas as regras são feitas para serem quebradas, e especialmente com as câmeras digitais de hoje, você pode filmar praticamente o dia todo e obter efeitos diferentes. Então vamos falar um pouco sobre os diferentes tipos de luz, e como você vai colocar seu assunto e ver seu assunto em luz em diferentes momentos do dia. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Ok, então aqui está uma foto do nascer do sol, e o sol está fora da foto, do lado esquerdo. Composição clássica, chamamos isso de padrão S. Como você pode ver, seu olho segue naturalmente a linha da parede e termina no canto esquerdo, enquanto você está seguindo esta curva S abaixo da montanha. Quando obtenho esta foto ao nascer do sol na Grande Muralha, eles têm cercas ao redor porque estão cobrando dinheiro aos turistas para subir ao topo. Bem, então eu pulei a cerca e subi a parede no escuro, cheguei ao topo assim que o sol estava espreitando, e clique. Às vezes você tem que quebrar as regras, mas de qualquer maneira, para colocar esse tipo de luz na Grande Muralha. Nascer do sol. Aqui estamos um pouco mais tarde pela manhã. O sol está nascendo sobre a ascensão de uma montanha, e o sol está apenas alinhando a linha do cume. A neve azul é realmente criada pelo céu azul, é clarabóia. Então, você tem esse contraste agradável porque eu estou filmando no topo de uma montanha e ele está vindo bem acima da borda. É só iluminar a linha da ponte e fazer um filme. Ao meio-dia. Bem, pessoal, novamente, a regra de não atirar luz, não fotografar no meio do dia, especialmente nos trópicos. Bem, aqui estou eu nos trópicos. E a luz é muito plana, mas estou focado na água. Esta água azul-verde, fica muito mais azul-verde no meio do dia. Se você quer atirar água tropical, você tem que filmar no meio do dia porque é aquela luz forte que vai trazer para fora aquele lindo azul-verde em águas tropicais. Isso é o que você tem aqui. Novamente, estou usando este polarizador que aprofunda essa cor cortando o recife, reflexo da luz do topo da superfície. Agora, este é um dos meus tipos favoritos de luz. Então passamos pelo nascer do sol, e um pouco mais tarde do nascer do sol, e agora estamos na tarde, e está nublado, e é brilhante, dentro e fora do sol. É quando o sol está escondido atrás das nuvens, e as correntes quebram, e você tem sorte, e você se concentra onde quer que o sol se ponha. E neste caso, no planalto tibetano. Acontece que pousa bem no topo da montanha, e eu tenho esse lindo rastro de luz, sol espreitando das nuvens, o que gostamos de chamar Deus ergueu. Talvez durou 5-10 segundos, não me lembro, acho que não tenho mais de um ou dois quadros disso. Click, sorte minha. Costumo dizer que o fotógrafo é pago para ter sorte. Por do sol. Certo, agora estou tendo muita sorte. Aqui estou eu ao pôr do sol, e isto é em Vientiane, perto da capital do Laos. Eles estão atravessando, o sol está se pondo. Novamente, estou procurando algo para silhueta porque o sol está na fotografia e eis que dois, quatro, seis, sete caras estavam andando pelo rio. Devem estar na marca de areia porque aqui é muito raso. Isso é na estação seca do Mekong, então a água é muito baixa. E enquanto eles estão andando, eles fornecem a silhueta, eu incluo o raio solar na foto. Novamente, ter sorte, mas não ter sorte porque eu meio que planejei isso. Eu estava lá, me prepararam, eu estava lá para filmar o pôr-do-sol, eu estava procurando a silhueta, e lá estava ela. Aqui temos uma hora mágica depois do pôr do sol. Estou na cidade de Lhasa, a capital do Tibete. Aquele belo edifício ao fundo é o Palácio de Potala. Eu estou em um telhado, eu estava procurando por telhados porque ele realmente domina a cidade, é o ponto mais alto. Então eu precisava de uma perspectiva onde eu pudesse ver isso acima da cidade. Apenas adivinhei que isso funcionaria como permissão para subir ao telhado dessas pessoas, e eles disseram que sim. Então, planejei estar aqui ao pôr-do-sol. Como eles iluminaram o palácio, eu tirei esta foto, em velocidade lenta do obturador, como você pode ver, então o tráfego está desfocado e teve o efeito desejado. 5. Usando o mau tempo a seu favor: Ok. Então, a luz entra, entra e sai do sol. Então, talvez você não tenha tanta sorte, talvez até esteja chovendo. Bem, há vantagem a ser conquistada lá. Estou no lugar chamado Wulingyuan, é um parque nacional na China. Possui estes pináculos, pináculos de rocha de 300 pés, que vêm direto do fundo do vale. Foi onde filmaram o Avatar. Não é fácil fotografar e que a única vez que você tem essa névoa realmente agradável, que lhe dá atmosfera, é quando está chovendo. Então, eu estava rezando para chover. Aqui estou eu no teleférico que está me levando ao topo da montanha. Bem, isso também se tornou um elemento da minha fotografia. Então eu estou usando o tamanho daquele pequeno teleférico para dar a vocês uma noção da escala de quão grande esses pináculos, essas colunas de pedra realmente são. Então, eu tenho a atmosfera com o mau tempo, com as nuvens, e eu tiro do teleférico. Estou no meio da distância, então você pode ver de um lado. Eu não estou todo o caminho até o topo, eu estou em algum lugar entre atirar direto para este lado. Aliás, uma vez que encontrei este ângulo, devo levar este carro para cima e para baixo uma dúzia de vezes. Então, uma vez que você zerar e ver o que funciona para você, uma vez que a visão clica e você vê a imagem, então eu garanto que vou conseguir repetindo sempre que eu puder. Então, neste caso, eu acho que eu filmei uma hora ou mais, ou talvez mais até que a cobertura de nuvens desaparecesse, e eu continuei tropeçando naquele teleférico para ter essas perspectivas diferentes. Estou na Itália. Estou em Genova. Tão bela fachada e eu chegar lá e está chovendo. Então, o que vou fazer? A chuva pára, o sol aparece, eu ando para filmar uma foto, este prédio, e olhei para baixo e tenho área barata incrível onde estou vendo o reflexo da fachada em uma poça. Tudo que eu tinha que fazer era ficar por aí e esperar que algo acontecesse. Tenho uma luz linda e uma antena barata, e foi por isso que fiz isso. É uma ocasião rara para atirar em Pequim na neve. Acontece que eu tenho jet-lag e acordo e lá está, há neve no chão. Pego um táxi e vou a Coal Hill para ver se consigo fazer uma moldura. Eu chego ao topo desta colina, estou olhando para a Cidade Proibida, emoldurada no pavilhão e o que eu ganho deste branco. Agora, eu estava mencionando o uso desses filtros de densidade neutra. No entanto, neste caso, o primeiro plano é branco. Se eu fosse usar uma densa neutra, normalmente, eu estou usando a densidade neutra para manter o primeiro plano que geralmente é uma ou duas paradas menos do que o céu. Estou usando essa densidade neutra para equilibrar. Mas neste caso, eu não preciso porque um é branco, então é porque o primeiro plano é brilhante. Além disso, o céu está exatamente onde eu quero que ele esteja, aproximadamente o mesmo nível de luz que o primeiro plano. Então, eu tenho essa textura maravilhosa no céu, bem como sem filtros. 6. Inspiração no telhado: Isto é de um telhado perto do Flatiron Building e é uma festa indo lá em cima e o melhor quadro não é do helicóptero, é do telhado do prédio. Eu tenho isso, novamente, grande luz, um assunto de pessoas festejando ou bebendo em um bar e um bom padrão também. Eu tinha um monte dessas fotos mesmo sendo uma vista aérea de Manhattan. Eu tirei muitas fotografias de telhados, e aqui está outra, fazendo um padrão fora de um edifício usando uma lente telefoto e zeroing no padrão, na cor e na luz fornecida por uma luz do sol, eu acho foi no final do dia, é direcional. Em seguida, esperou que a bandeira estivesse exatamente na posição certa. Se fosse plano e não estivesse soprando, eu não teria uma fotografia aqui. Aqui de novo, no topo de um prédio, estou filmando o Chrysler Building. Como você pode ver, é empilhado em lentes muito longas, eu tenho essa luz agradável no pináculo do Chrysler Building, bem como o padrão suave, ligeiramente fora de foco fundo, que é Brooklyn, eu acho, Brooklyn ou Queens. Aqui estou eu no topo de um edifício, olhando para baixo, fazendo um padrão, como luz novamente, eu costumo dizer que sua fotografia vai estar onde a luz está. Aqui a luz está olhando para fora desta forma agradável e repetitiva. Eu fiz este padrão com estes andares de cima e varandas deste edifício. Novamente, é uma área de perspectiva que eu peguei do topo do prédio. Você não precisa necessariamente do helicóptero. 7. Fotos de helicóptero: Eu fiz este livro sobre Nova York a partir do ar, e então, para nos colocar no clima, nos colocar na sensação do lugar, vamos ver algumas antenas de Nova York. Esta fotografia, obviamente, tirada de um helicóptero, condições ideais, eu acho, é por do sol, mas de qualquer maneira eu tenho aquela luz direcional quente muito agradável desde o início do dia. Esta foto só está disponível ou eu sou capaz de filmá-la de um helicóptero. Aqui está um bom exemplo disso em uma luz da manhã muito nítida. Eu tenho um pedaço do Central Park, e esta bela cor, e cidade ao fundo, e você só pode filmá-lo de um helicóptero. Meu último filme aqui, novamente, enquanto eu estava falando sobre padrão. Aqui está um de um helicóptero onde estou atirando na ponte do Brooklyn contra a rodovia que corre ao longo do lado leste de Manhattan. Fazendo um padrão de tiro em grande luz. É disso que se trata a paisagem. 8. Colocando na prática: vamos fotografar de um telhado: Então, vamos sair e tirar algumas fotos. Estamos em Nova York, vamos para o telhado, e fotografar algumas fotos do topo de um telhado que eu ainda não vi. Então, não é ideal, estamos filmando através de vidro, mas olhe para aquele incrível reflexo que estou recebendo em vidro, das nuvens em movimento, e eu costumo dizer, sua foto é onde a luz está e é aí que o A luz é, e é linda. Vai se mover até parecer o melhor através desta lente. Eu também estou usando uma alta velocidade do obturador, que eu tenho que fazer, porque este vento está empurrando eu e a câmera ao redor, assim como meu olho está sendo atraído para este quadro, assim como seu olho, ou assim como o olho do espectador ser atraído para ele também. Então, novamente, também tenho minha câmera sem o capô ligado porque eu quero chegar perto do vidro para minimizar o efeito de fotografar através do vidro, que vai deteriorar sua fotografia um pouco. Mas sim, olhe para isso, você vê aquele reflexo incrível? Isso é ótimo, e você vai perguntar, as pessoas vão perguntar, “Como diabos você conseguiu isso? Como conseguiu aquela moldura porque estou vendo um reflexo através do vidro? Ok. Vamos tentar algumas outras coisas aqui. Vamos dar uma olhada no outro lado. Meu ângulo está usando sua lente zoom, 7.200 é a escolha certa para esta situação. Novamente, estou procurando padrões, estou procurando luz. Se esperarmos um pouco, talvez eu consiga algo daquela nuvem. Os amadores passam muito tempo olhando para a tela traseira. Meu pensamento é, se estou olhando para a tela de trás, estou perdendo o que está na minha frente. Uau. Isso é lindo. Ok, então estou tendo sorte aqui. E eu tenho luz, é luz frontal, obtendo um reflexo melhor assim como esta bela luz nos edifícios, isso funciona para mim. Uau, nós temos um outro conjunto de fotos aqui, e eu amo o letreiro de New Yorker, que tal isso? Sim. Olhe para isso. Vocês estão vendo o que eu estou vendo aqui? Nossa, novamente, procurando os padrões, então você tem essa luz legal que é luz lateral, iluminando os lados desses prédios, você tem uma bela bandeira americana acesa. Estou tentando manter minhas linhas retas também, fotógrafos arquitetônicos vão muito longe para manter suas linhas retas. Eu estive falando sobre visão, e às vezes é algo que você planeja, neste caso, é a primeira vez que eu venho aqui, e então essa visão é um reconhecimento imediato de “o que é uma imagem”, e como eu digo, eu procuro padrões e eu estou à procura de luz. Quando vejo algo, a câmera aparece e eu clico no obturador. Agora, eu acho que eu tenho algumas boas fotos, mas vamos explorar um pouco mais. Aqui está a minha visão, estou a ver estas molduras aqui como uma forma fotografar aqui o Empire State Building. Vou usar a moldura do vidro como minha moldura, forçando o espectador a olhar por lá. Na verdade, eu acho que vou até colocar um pouco de grama na foto, um pouco incomum olhar para Nova York através da grama. A luz é linda. Eu ia dizer, então seu trabalho como fotógrafo é explorar com sua câmera todos os ângulos que você acha que podem fazer um filme, e você pode fazer a edição mais tarde. Mas com uma câmera de filme, você pode ter ao mesmo tempo preocupado com o custo de filmar muitos quadros, mas isso é tudo gratuito, então seja criativo. Vá lá fora e varie suas exposições, varie seus ângulos, se você acha que é bom atirar, e você pode decidir mais tarde, você pode ser o juiz e quer cortar e jogar fora, ou é um goleiro. By the way, o tempo enquanto você está filmando, você não quer ser excluindo nunca, porque mesmo se você não gosta e é uma imagem horrível, excluir da câmera é a pior coisa, porque é o momento em que você está mais vulneráveis a corromper seu arquivo. Tipo de estudar a cena um pouco mais e ver mais detalhes, meus olhos se ajustaram a isso e eu já disparei o suficiente. Agora eu vou procurar algo que eu possa ter perdido, ou eu vou ver de novo porque a luz é diferente. Isso é muito bom que estamos recebendo tudo isso sem ninguém nos incomodando. 9. Considerações finais: Espero que tenha aprendido algumas coisas olhando em algumas fotos minhas e passando algum tempo comigo em um telhado aqui em Nova York. Já te disse tudo o que sei. Eu compartilhei com você a soma total dos meus 30 anos de tiroteio. Mas, agora eu estou ansioso para ver seu trabalho, talvez usando algumas das lições que você aprende, que tipo de quadros você tem para me mostrar. Então, por favor, publique algumas fotos da galeria do projeto e mostre-me o que você tem. 10. Explore cursos de fotografia na Skillshare: