Fotografia de moda com orçamento em casa

1. Introdução: Olá, meus amigos, Devaun Lennox está aqui e bem-vindos à fotografia de moda econômica em casa. Sou fotógrafa de moda e beleza baseada em Las Vegas e cofundadora da Photography PX e pxpresets.com. Na tela, mostrarei alguns dos meus trabalhos mais recentes para ter uma ideia do meu estilo fotográfico. Trabalho agora como fotógrafo profissional desde 2018, em tempo integral no outono de 2020. Esta aula do Skillshare visa mostrar os bastidores da captura confortável desse tipo de imagem em casa. Ao longo desta aula, ensinarei as habilidades e técnicas fundamentais necessárias para capturar imagens com qualidade de revistas. Vamos desconstruir uma configuração eficaz de uma luz, cobrir o equipamento necessário, todo o fluxo de trabalho de pós-processamento, tudo em um esforço para obter resultados imediatos. Também abordaremos várias considerações importantes que você deve saber ao fotografar em casa e dicas para obter os melhores resultados. No final, você estará bem equipado para replicar editoriais de moda de publicações como Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Glamour e InStyle. Porém, para manter as coisas simples, dividi o curso em três seções. A primeira seção aborda os pré-requisitos, como equipamentos e ferramentas necessárias. Também abordaremos considerações sobre seu espaço de filmagem, como a metragem quadrada total e as cores das paredes. A segunda seção explora e aborda a iluminação e a configuração da câmera e outras considerações a serem feitas durante a filmagem em si. Por fim, a seção final explora as técnicas de pós-produção e todo o fluxo de trabalho necessário para aprimorar e finalizar suas imagens. Ao final deste curso, você terá uma estratégia e um fluxo de trabalho comprovados para capturar esse estilo de retrato com confiança. Você também poderá fazer isso com um pequeno investimento financeiro. Eu direcionei esta aula específica para fotógrafos intermediários que têm uma compreensão básica de exposição e distância focal. Mas também analisarei tudo detalhadamente com termos fáceis de entender. Se você é iniciante, não deve se sentir sobrecarregado. Se você é iniciante, esta aula ajudará você entender adequadamente a fotografia de moda evitando algumas das armadilhas necessárias ao longo desse caminho, ou seja, gastar quantias desnecessárias de dinheiro em equipamentos. Mas, de qualquer forma, as habilidades que você aprenderá nesta aula o levarão para o cenário da moda e o ajudarão a começar a desenvolver um portfólio exclusivo. Também incluí um projeto de aula no final deste curso, onde você mesmo executará um editorial de moda em casa e compartilhará entre uma e três imagens da sessão na galeria do projeto para que todos possamos aprender com sua experiência e dar feedback construtivo. Durante esse projeto, também quero que você escreva uma breve descrição explicando sua opinião sobre a filmagem e um pouco do contexto sobre a filmagem em si. Dito isso, espero ver você lá dentro e vamos começar a criar nossa próxima imagem de capa. 2. Espaço para estúdio: Olá, meus amigos. Devuan Linux está aqui, e bem-vindo. Estou ansioso para ver que você está aqui. Vamos começar. Nesta lição, abordaremos as considerações que você deve considerar sobre o espaço do seu estúdio. Fotografar uma imagem editorial de moda completa, ou seja, uma foto que captura o assunto da cabeça aos pés, exige muita distância de trabalho. Seu espaço de filmagem ou estúdio deve ser suficientemente grande para acomodar. Felizmente, você pode replicar maior parte do efeito em casa, especialmente se tiver um apartamento com espaço combinado de sala de estar e sala de jantar. Nos últimos quatro anos, fotografei cerca de 100 temas diferentes dessa mesma forma, onde a maioria das alturas dos modelos variou de cinco pés e duas polegadas a seis pés e cinco polegadas, e também me mudei para três apartamentos separados durante esse período. Mesmo assim, a configuração de iluminação que abordaremos posteriormente permaneceu sólida e confiável. Mas isso ocorre principalmente porque todos esses espaços oferecem as mesmas dimensões gerais. As dimensões que estou prestes a listar são as mínimas que considero necessárias para obter esse tipo de imagem em casa. Ou seja, a menos que você use um plano de fundo menor , sua largura total pode diminuir um pouco em cerca de um metro. Caso contrário, esses são os mínimos. Reserve um tempo agora mesmo para medir seu espaço usando uma fita métrica, para que você possa encontrar a área apropriada para configurar tudo. Essas dimensões são as seguintes. Uma largura de 10 pés, um comprimento ou profundidade de 20 pés e uma altura de teto de cerca de oito pés. Se sua casa, apartamento ou estúdio oferecer essas dimensões, você pode capturar seus objetos de forma completa em casa. No entanto, se você estiver fotografando em uma sala ou espaço menor, só conseguirá capturar o objeto com três quartos de comprimento, e talvez não ache isso suficiente a longo prazo. Ao mesmo tempo, porém, espaços maiores do que os descritos oferecem maior flexibilidade na lente ou na distância focal que você pode usar. Nesse caso, você tem uma grande vantagem. Mas fora do espaço, muito menos, você também deve considerar a cor das paredes da sua casa. ideal é que as paredes sejam pintadas com um cinza neutro achatado, para que fiquem totalmente livres de reflexos de cores e não repitam a luz sobre o objeto. Mas para a maioria de nós, especialmente aqueles que moram em apartamentos, isso não é realista. A próxima melhor opção é um branco neutro, que geralmente é padrão na maioria das casas. Agora, se você tiver paredes brancas, elas provavelmente funcionarão como um refletor e preencherão a luz sobre o assunto, reduzindo os contrastes, mas para esse estilo de retrato isso não deve ser problemático. Em vez disso, aqueles que pintaram paredes ou paredes com embalagens de vinil precisarão se preocupar. As cores nessas paredes mudarão a cor da foto, alterando a aparência da roupa e da pele do objeto. Isso também afetará negativamente o balanço de branco da câmera, então você deve remover a embalagem de vinil ou pintar a parede a longo prazo, se possível. Se isso não for possível ou for simplesmente impraticável demais, você pode sinalizar ou encaixotar o assunto usando uma cartolina de dupla face em cada lado. Abordaremos essa ferramenta específica em uma lição futura, mas ela funcionará efetivamente como sua própria parede e removerá quaisquer manchas de cor indesejadas no processo. Ele também funciona como uma ferramenta de modelagem de luz, o que também é útil. Mas, perfeito, agora você está ciente das duas principais considerações para o espaço do seu estúdio. Vamos discutir a câmera e equipamento de iluminação necessários. 3. Equipamento de iluminação e câmera: Olá, meus amigos. Davon Linux está aqui e bem-vindo de volta. Nesta lição, abordaremos os equipamentos de iluminação e câmera necessários para realizar esses tipos de imagens em casa. Vamos começar primeiro com o equipamento de iluminação. No mínimo, você vai querer uma luz monofásica, também conhecida como estroboscópio, com uma potência de saída de flash de 150 watts ou mais. Com 150 watts, você terá potência suficiente para capturar imagens aberturas mais altas, como F8 ou F11, permitindo capturar todo o objeto com detalhes nítidos. A unidade específica que eu uso para a imagem principal deste curso é o Neewer ou Godox SK 300, um estroboscópio balanceado à luz do dia equivalente a 150 watts. Você também vai querer um gatilho para essa luz ou para a luz que planeja usar, seja um cabo de sincronização de flash conectado diretamente à câmera ou um sistema sem fio que se conecta ao sapato quente da sua câmera. Nesse caso, eu uso os gatilhos de flash estudantil RT16 que se conectam à câmera, falo com você e se conectam à luz aqui. Em seguida, queremos um suporte leve resistente Eu recomendo gastar um pouco mais aqui para optar por um suporte de luz de alumínio pesado, como o da Impact ou Photo Deoxy. Eles oferecem botões mais robustos que não quebram após apenas seis meses de uso, e também têm uma classificação de carga útil mais alta para conectar mais equipamentos a eles. Eles são apenas um pouco mais caros, mas são um investimento melhor. A partir daí, você precisará de uma softbox para modificar e suavizar a luz. Nesse caso, eu uso um guarda-chuva de 60 polegadas com interior branco e, por experiência própria, 48-60 polegadas é o tamanho perfeito para esse meio, onde a luz é suave o suficiente e envolve o objeto. Um guarda-chuva de 60 polegadas é gerenciável em tamanho e não domina a sala como um guarda-chuva maior de seis ou oito pés. No total, para equipamentos de iluminação, estamos avaliando cerca de $200 USD. No que diz respeito ao equipamento de câmera, use a câmera que você já tem, mas se você ainda não tem uma lente equivalente a F1.8 de 50 milímetros , é essencial comprar uma. Geralmente, a lente de 50 milímetros é a melhor opção em relação à lente padrão do kit de 855 milímetros e melhorará notavelmente a qualidade da imagem, especialmente na nitidez central, Boca e no desempenho com pouca luz. Para a maioria dos fabricantes, o F1.8 de 50 milímetros custa em média de $100 a $150 USD, por isso é muito acessível. Mas, compreensivelmente, se você quiser pular essa despesa específica, você pode usar uma lente de kit e capturar imagens muito semelhantes com a lente do kit. Você também pode considerar um pano de fundo ou um sistema de suporte de fundo e um papel colorido sem costura. Isso aumentará o total em cerca de $100 USD. Algo a considerar, dependendo do seu orçamento, mas montando um papel de 86 polegadas depois lançando-o, obteremos um resultado verdadeiramente profissional. Caso contrário, você também pode pular essa compra e usar um lençol bem passado ou tecido similar preso ao parapeito da janela. esse método exigirá No entanto, esse método exigirá mais edição e pós-processamento, mas pelo menos é um ponto de partida. Em última análise, o kit de iluminação é o mais importante. De qualquer forma, estamos procurando um ponto de entrada altamente acessível para o editorial de fotografia de moda, e que é improvável que seja inacessível até mesmo para os fotógrafos mais novos. Mas ótimo, agora que abordamos o equipamento necessário, vamos discutir como você posiciona a luz. 4. Configuração de iluminação: Olá, meus amigos. Devaun Lennox está aqui, e bem vindo de volta. Nesta lição, abordaremos configuração da iluminação e como posicionar seu estroboscópio. Mostrarei uma renderização da configuração de iluminação na tela agora e cobriremos as distâncias e alturas sequencialmente. Vamos começar falando sobre a posição do modelo em relação ao plano de fundo. Se o espaço do seu estúdio atender às dimensões que abordamos na Lição 1 , posicione o modelo de forma que fique a cinco pés de distância do fundo. Isso nos permitirá colocar a luz mais longe do fundo, reduzindo a quantidade de luz que a atinge, e essa separação permite que ela e essa separação permite que ela caia para uma cor mais sutil em vez de permanecer totalmente colorida e provavelmente superexposta. Eu vou te mostrar a diferença entre ter o modelo diretamente ao lado do fundo e um metro e de distância do fundo agora. Como você pode ver, há uma diferença notável entre essas imagens e a estética da foto. Em seguida, vamos discutir o posicionamento do estroboscópio. Você deve posicionar o traçado em um ângulo de 45 graus em relação ao lado lisonjeiro do rosto da modelo e posicioná-lo a cerca de três a cinco pés de distância deles. Por exemplo, se meu lado direito é meu lado bom, você colocaria a luz no meu lado esquerdo ou a câmera na direita. Isso força minha cabeça a virar à esquerda em direção à luz e ajudará você a capturar meu lado bom em cada foto. Essa é uma técnica sutil, mas que evita que os modelos não gostem das imagens futuras que você lhes mostre. partir daí, ajuste o suporte de luz para que a parte inferior do guarda-chuva tenha cerca de um metro e meio de altura. Esse é um valor aproximado, não uma medida exata, mas geralmente, cinco pés é alto o suficiente para que a maioria dos sujeitos possua a luz de efeito posicionada corretamente no terço superior do olho. Essa posição também significa que a luz proveniente do estroboscópio incide corretamente em seu rosto, sem causar sombras fortes e pouco lisonjeiras, especialmente aqui e aqui. Quero observar algo importante aqui também. Quando configuramos a luz dessa forma, o modelo tem apenas cerca de um pé de espaço para manobrar antes que a luz mude drasticamente, então há alguma flexibilidade aqui, mas não há muita. Tenha isso em mente enquanto estiver fotografando. A variável final e algo que também deve ser experimentado é a difusão da luz. Você pode apontar o guarda-chuva diretamente para o objeto, tornando a luz um pouco mais direcional e forte em contraste. Ou você pode encharcá-lo afastando-o um pouco deles, suavizando seu efeito. É uma variável pequena, mas que muda a estética da foto. Mas parabéns. A partir daqui, você tem a configuração completa de iluminação. Posicione-se a alguns metros de distância e comece a experimentar a concorrência. Agora que abordamos a configuração da iluminação, vamos falar sobre as configurações da câmera e como você configurará sua câmera. 5. Configuração da câmera: Olá, meus amigos, Davon Linux está aqui e bem vindo de volta. Nesta lição, abordaremos as configurações da câmera e algumas dicas para obter os melhores resultados. Primeiro, vamos começar com as configurações da câmera. Como estamos fotografando em ambientes fechados em um ambiente de estúdio, nossa exposição será ditada principalmente por nossas configurações de abertura e ISO. velocidade do obturador só entrará em ação para sincronizar com nosso flash e remover qualquer possível aperto de mão durante a filmagem. Mas, por outro lado, não desempenha o mesmo papel que outras formas de fotografia. Agora, como temos controle total sobre o flash, a potência ou a quantidade de luz que atinge nosso objeto, é melhor ajustar nossa câmera para o ISO básico. Na ISO básica, capturaremos imagens da mais alta qualidade com a melhor faixa dinâmica e a menor quantidade de ruído. Para a maioria das câmeras, esse valor será ISO 100 ou 200. Quando estiver pronto para fotografar, comece configurando sua câmera para um desses valores. Em seguida, nossa configuração de abertura, que determina nossa profundidade de campo e quanto do objeto está em foco nítido. Para esse tipo de fotografia, uma configuração de abertura de F8 a F11 é melhor, pois esses valores fornecem profundidade de campo suficiente para capturar o objeto da cabeça aos pés e também deixarão algum espaço de trabalho para o objeto se mover e capturar seu movimento. Observe que você pode explorar outras configurações de abertura de menor valor, como F5.6 ou F4, e essas configurações apenas criarão um fundo mais desfocado. eles também podem ser úteis para reduzir quaisquer detalhes finos na entanto, eles também podem ser úteis para reduzir quaisquer detalhes finos na pele do modelo e manchas altas, que facilita o processo de pós-produção. Mas, em geral, o F8 é um excelente ponto de partida para esse meio. Então, quando estiver pronto para fotografar, comece ajustando sua lente para uma abertura de F8. Por fim, nossa velocidade do obturador, que é o aspecto menos importante da exposição nessa forma de fotografia. Geralmente, a velocidade do obturador de um, um vigésimo quinto de segundo é um excelente ponto de partida na maioria das situações. É um valor rápido o suficiente para remover qualquer vibração da câmera ao fotografar com a mão. Mas também é um valor suportado pela maioria dos estroboscópios para sua velocidade máxima de sincronização com flash. Observe que você também pode experimentar aqui usando velocidades mais lentas do obturador se quiser capturar desfoque de movimento em suas imagens. Ótimo, agora que abordamos as configurações da câmera, vamos dar algumas dicas para obter os melhores resultados. Se sua câmera suportar detecção facial ou ocular, ative esse recurso e defina a área de foco automático para o terço superior do quadro. O raciocínio para colocar o ponto de foco automático aqui é que vamos fotografar principalmente imagens de retratos da cabeça aos pés ou de corpo inteiro. Normalmente, você segura a câmera na orientação retrato em vez de paisagem, portanto, definir a área de foco ou o ponto AF no terço superior do quadro acelerará a rapidez com que a câmera focaliza, reduzindo o tempo de aquisição do foco e é uma pequena dica que o ajudará a capturar imagens em foco de forma mais consistente. Em seguida, se sua câmera tiver foco automático contínuo preciso e confiável ou AFC, você pode usar esse recurso. Caso contrário, usar a detecção facial ou ocular com foco automático de disparo único ou AFS fornecerá os melhores resultados. Em seguida, vamos falar sobre o balanço de branco. balanço de branco automático fornecerá um resultado próximo o suficiente para câmeras mais novas, a fim de evitar quaisquer requisitos extravagantes de correção de cores no pós-processamento. Mas para câmeras antigas, principalmente aquelas fabricadas antes de 2018, use a predefinição de balanço de branco do flash. Como alternativa, você pode digitar manualmente um valor entre 4.500 e 5.600 Kelvin usando a configuração Kelvin, se você souber a temperatura da cor fabricada por suas luzes, e isso fornecerá uma cor mais precisa. A partir daí, você deve tirar uma foto de teste do objeto e, em seguida, avaliar o LCD traseiro para ver a exposição e também verificar novamente a exposição no histograma e ter certeza de que não está recortando os destaques especificamente. Nessa forma de fotografia, é melhor fotografar com pouca exposição em cerca de um terço de uma parada e evitar explodir os destaques, especialmente no rosto do objeto, pois não é possível recuperar esses detalhes no pós-processamento. No entanto, você sempre pode aumentar a exposição e levantar as sombras após o fato. Mas, dito isso, essas são as configurações da câmera e as dicas gerais sobre como você pode capturar as melhores imagens. Na lição a seguir, discutiremos outras considerações iniciais e em seguida, abordaremos o fluxo de trabalho de pós-produção. 6. Outras considerações: Olá meus amigos, Davon Linux está aqui e bem-vindo de volta. Nesta lição, abordaremos duas considerações finais. É se você deve usar um refletor para ajudar a reduzir o contraste ou se você deve se esforçar para revisar imagens enquanto fotografa? Para a imagem do curso, optei por adicionar um refletor oposto ao modelo para ajudar a preencher as sombras. Acabei usando cartazes de 236 por 48 polegadas colados juntos para ter 8 pés de altura quando desdobrados. Posicionei dois deles ao lado do modelo para atuar como o que nós, na indústria, chamamos de apartamentos V. Usar esse tipo de cartolina é o que eu estava me referindo em uma lição anterior quando falei sobre boxe no modelo, se você tiver paredes coloridas. Mas em vez de tentar remover qualquer tonalidade de cor, estou usando esses cartazes para refletir a luz de volta para o modelo. Esses cartazes servem como uma fonte de luz suave no lado esquerdo da câmera para preencher qualquer sombra. Na tela, agora, mostrarei o efeito de adicionar esses refletores em comparação com a remoção deles, que você possa ver a diferença. É importante mencionar, porém, que você não precisa usar esses refletores ou um refletor. É uma etapa opcional que depende do tipo de estética que você está procurando. Se você quer uma imagem mais sombria e dramática, pular e usar o refletor é a maneira ideal de obter esse efeito. Caso contrário, se você quiser algo que tenha apenas um pouco de contorno e sombra, esse refletor ajudará a compensar as sombras causadas pela nossa própria iluminação. Como alternativa, se você não quiser configurar um refletor , você pode posicionar o modelo e o pano de fundo para ficarem mais próximos da parede. Ou seja, se você tiver uma parede branca. Ter o modelo a 3 a 4 pés de distância da parede funcionará de forma idêntica a um refletor e preencherá as sombras. Em seguida, convém considerar conectar sua câmera ao computador, se tiver um laptop, para poder transferir as fotos em tempo real para visualizá-las em uma tela maior. Esse processo é conhecido como amarração e é um excelente meio de avaliar detalhes finos e roupas, maquiagem, cabelos ou até mesmo sua iluminação. Também é a ferramenta perfeita para ver os ajustes que você está fazendo em tempo real, como ajustar o ângulo da luz ou mostrar ao seu modelo as imagens incríveis que você está capturando até agora. Se você quiser configurar esse fluxo de trabalho, você pode encontrar muitos recursos on-line que discutem como configurá-lo com o Adobe Lightroom usando uma pasta ativa, mas a configuração detalhada está fora do escopo desta classe. De qualquer forma, essas são as duas considerações finais que você deve fazer ao fotografar. Agora que você está totalmente equipado para começar a capturar imagens editoriais de moda em casa. Na próxima seção, abordaremos o fluxo de trabalho de pós-produção do início ao fim para que você possa aprimorar as imagens capturadas e levá-las a um nível profissional. 7. Exposição de fixação: Olá, meus amigos, aqui é Davon Linux. Bem vindo de volta. Nesta lição, iniciaremos o fluxo de trabalho de pós-processamento para aprimorar e finalizar nossa imagem. Incluí esse DNG bruto ou arquivo negativo digital nos materiais do curso. Sinta-se à vontade para acompanhar as seguintes lições se você tiver o Adobe Photoshop. Com isso dito, porém, vamos passar para as primeiras etapas do fluxo de trabalho, que estão refinando nossa exposição. Aqui estamos no Adobe Photoshop, estamos trabalhando com um arquivo DNG. Abrir a imagem exibirá a janela de diálogo do Camera Raw no Photoshop. Esse é nosso primeiro ponto de partida. No Camera Raw, vamos focar nossa atenção na guia básica. Aqui, somos recebidos com vários parâmetros focados no controle de exposição, cor e detalhes. No entanto, ajustaremos apenas o grupo intermediário de configurações para refinar nossa exposição. Para esta imagem, tirei a foto um pouco subexposta em cerca de meia parada, e fiz isso para ajudar a preservar a textura e as dobras da camisa aqui e do cabelo dela aqui, para evitar especificamente que essas áreas superexponham e percam detalhes. Mas agora é hora de corrigir a exposição para o restante da imagem. Faremos isso ajustando os controles deslizantes de realces, sombras e exposição. Começarei primeiro com o controle deslizante de exposição e usarei as teclas para cima e para baixo no teclado para ajustar seu valor. Enquanto faço isso, presto especial atenção ao gráfico RGB superior direito e leio em voz alta. Esses valores indicam o brilho das cores presentes na imagem. Ao ajustar os destaques, quero ter certeza de que a área mais clara da foto, que está aqui, não ultrapasse 250 nos espectros vermelho, verde e azul. Se isso acontecer, você obterá uma imagem impressa papel estritamente branco nessa área e sem detalhes finos. É algo a ser observado ao fazer isso. Enquanto realizamos essa etapa específica, cursor sobre a seção mais brilhante da foto e ajuste o controle deslizante pouco a pouco até que a área atinja no máximo 250 em todo o quadro. É importante observar aqui que você também pode alternar a indicação de recorte neste histograma tocando nas duas setas para cima, o que facilitará o julgamento áreas próximas à perda de detalhes. Quando eu alterno a indicação de recorte superior, você percebe que o Photoshop apresenta destaques vermelhos no fundo da foto. Esses destaques vermelhos mostram onde a imagem está superexposta além de 255 nos canais vermelho, verde ou azul e agora está perdendo detalhes. Vou manter essas áreas em mente e voltaremos mais tarde no fluxo de trabalho de pós-processamento para ajustar esse problema específico e a exposição ao fundo separadamente. Não tenho medo disso. Mas, por enquanto, vamos focar nossa atenção na modelo e garantir que sua pele e suas roupas sejam detalhadas. Acho que um valor de mais 35 funciona bem para essa imagem, aumentando a exposição geral, mas não até agora para eliminar as áreas de destaque no assunto. Ótimo. Agora, como os destaques estão bem claros, como nesta imagem, vou pular completamente esse controle deslizante. Mas saiba que será necessário ajustar o controle deslizante de destaque de algumas imagens para obter a exposição correta. Com isso dito, porém, vamos ajustar as sombras. O controle deslizante Sombras ajudará a aumentar a exposição das áreas de sombra, mas também reduz o contraste da imagem. Teremos que voltar e adicionar contraste para corrigir isso mais tarde. Mas aqui, novamente, ao ajustar essa configuração, também presto atenção especial à leitura RGB. Felizmente, ajustar esse controle deslizante não afeta especificamente nossas áreas problemáticas em segundo plano, portanto, não há problemas. Em vez disso, ele lista apenas as áreas escuras em nosso modelo. Acho que um valor de mais 35 aqui também é perfeito. Por fim, reduzirei ligeiramente a temperatura da cor de 5.900 Kelvin para 5.600 Kelvin. Para essa imagem em particular, defini um balanço de branco personalizado usando um pedaço de papel branco. No entanto, como esse não é um verdadeiro cartão cinza neutro, geralmente está a algumas centenas de graus Kelvin, mas fica frio o suficiente, especialmente em relação à tonalidade ou tonalidade da luz. Vou reduzir um pouco do amarelo e resfriar um pouco a foto até a temperatura da cor da minha luz, que é de 5.600 Kelvin ou o equilíbrio da luz do dia. Agora, pressionando o ícone do olho, podemos alternar para frente e para trás para revisar nossas alterações. Ótimo, terminamos de ajustar a exposição da nossa imagem. Agora clique em abrir no canto inferior direito para abrir o arquivo. Na próxima lição, recortaremos a foto e limparemos o plano de fundo. 8. Corte e limpeza de fundo: Olá, meus amigos Devon Lennox estão aqui e bem-vindos de volta. Nesta lição, recortaremos a imagem e eliminaremos as distrações em segundo plano. Para recortar a foto, vá para o Painel de Ferramentas e selecione a ferramenta de recorte ou use o atalho do teclado C. Na ferramenta de recorte, veremos nossa proporção no canto superior esquerdo, juntamente com algumas opções para endireitar, grades e excluir pixels de corte. Saiba se você está planejando recortar uma imagem especificamente para carregar no Instagram ou em outras plataformas de mídia social, descobri que usar uma proporção personalizada funciona melhor. Essa proporção é a seguinte, 8,5 por 10,7. Você pode inserir esses valores selecionando Proporção no menu suspenso preenchendo os campos adjacentes aqui. A partir daqui, ajustarei um pouco o corte para remover parte do espaço indesejado ao redor do modelo. Depois de obter o enquadramento desejado para o corte, clique no ícone da marca de seleção no painel superior para confirmar as alterações. Agora, podemos dizer que é bom daqui e seguir em frente. Para muitas de suas imagens, você não precisa fazer muito mais. Mas vou mostrar rapidamente como remover refletores e outros itens indesejados do fundo que você pode ver aqui no lado esquerdo. Essa técnica que demonstrarei agora também é perfeita para fazer uma proporção de um para um ou uma fotografia quadrada. Vamos desfazer um corte usando o comando ou a tecla Z do Windows. Agora, a técnica mais fácil de fazer isso é selecionar uma boa área do plano de fundo e redimensioná-la usando a função Transformar para preencher a área de distração. Deixe-me te mostrar isso agora. No Painel de Ferramentas, clique na ferramenta de letreiro retangular ou use o atalho do teclado M. Agora selecione a parte inferior da seção do plano de fundo arraste até a parte superior. Cuidado para não escolher o modelo ou a parte do plano de fundo que você deseja remover. Depois de selecionar isso, selecione “Editar” e depois Transformação Livre ou use o comando de atalho do teclado ou o Windows T. Agora, usando os pontos de transformação, clique e segure a borda externa, depois segure a tecla Shift e arraste para fora do plano de fundo. Isso distorce os pixels do plano de fundo, alongando-os e copia efetivamente essa área para a seleção que queremos remover. Observe que você pode ver esses pixels distorcidos e esticados em alguns fundos se ampliar em 100% ou mais. Mas na maioria das situações, essa técnica é praticamente imperceptível e eu a descobri por experiência própria. É a maneira mais fácil de estender um plano de fundo de longe. Quando estiver satisfeito com a aparência da transformação, clique no ícone de marca de seleção no painel superior para confirmar as alterações. Agora vamos desmarcar a área clicando em Selecionar, depois desmarcar ou usando o comando de atalho do teclado ou o Windows D. Uma maneira excelente, rápida e fácil de resolver esse problema. Agora vamos remover as marcas de arranhão no fundo em si. Vou ampliar as marcas de arranhões no chão agora, essas. Para removê-los, use a ferramenta Clone Stamp para selecionar a ferramenta Clone Stamp, vá até o Painel de Ferramentas e selecione a ferramenta vá até o Painel de Ferramentas e selecione a Clone Stamp ou use o atalho do teclado S. Agora, ajuste o tamanho do pincel para um pouco maior do que a área problemática usando as teclas de colchetes e, em seguida, use a tecla Alt ou Option para selecionar uma área para amostrar e pintar sobre a área problemática. Ótimo problema resolvido. Agora vamos reamostrar e corrigir todos os arranhões restantes. Perfeito. Você também pode notar alguns pontos na parte superior do fundo com círculos de tensão da exposição mais escura. Aqui e aqui. Essas manchas geralmente são causadas por poeira no sensor ou por uma dobra estranha e pelo próprio papel sem costura. Podemos corrigi-los facilmente usando a ferramenta Patch ou a ação Content-Aware Fill. Para algumas manchas, a ferramenta Patch funcionará perfeitamente, mas nem sempre funciona. No entanto, para essa principal mancha aqui, funcionará muito bem. Vamos usá-lo aqui no Painel de Ferramentas, selecionar a ferramenta Patch ou usar o atalho do teclado J. Agora, desenhe um círculo ao redor da área do problema clique em segurar e arrastar para substituir a seleção. Ótimo. Agora, para remover essas duas últimas áreas, queremos preenchê-las com os pixels ao redor. Para fazer isso, usaremos a ação Content-Aware Fill. Primeiro, faça uma seleção da área problemática usando a ferramenta Lasso, que pode ser encontrada no Painel de Ferramentas ou usando o atalho do teclado L. Depois de fazer uma seleção aproximada, selecione “Editar” e depois Preenchimento sensível ao conteúdo. Agora, pressione “Ok” na caixa de diálogo a seguir. Perfeito, resolvido com problemas. Agora vamos repetir esse processo para remover a outra mancha. Feito. Aí está. Agora recortamos a imagem e limpamos o plano de fundo. Na próxima lição, abordaremos a limpeza de manchas na pele. 9. Limpeza (pincel de cura): Olá, meus amigos [inaudíveis] estão aqui e bem-vindos de volta. Nesta lição, limparemos todas as manchas indesejadas na pele da modelo. Faremos isso com uma única ferramenta, neste caso, a ferramenta de pincel de cura. Mas antes disso, vou mesclar todas as nossas camadas em uma nova camada superior. Isso nos permitirá revisar rapidamente as mudanças e também nos protegerá contra falhas se formos longe demais. Para fazer isso, desbloqueie a camada de fundo. Agora selecione cada uma das camadas restantes segurando Command ou a tecla Windows. Depois de selecionar, segure a tecla Alt ou Option e pressione o ícone de hambúrguer à direita. Em seguida, clique em “Mesclar camadas”. Perfeito. Agora podemos fazer a limpeza da pele. Selecione o pincel de cura clicando seu ícone no painel de ferramentas ou usando o atalho do teclado J. Saiba que se você usa o atalho, Photoshop usa como padrão a abertura do pincel de correção de manchas, que funciona de forma diferente. Selecione o pincel de cura manualmente. Se você encontrar a próxima etapa, ela se comportará de forma diferente. Agora, sempre que você pressionar o atalho, ele selecionará corretamente o pincel de cura em vez do pincel de cura pontual. Vamos começar abordando algumas das manchas no rosto da nossa modelo. Primeiro, ajuste o tamanho do pincel para ser um pouco maior do que a área problemática usando as teclas Bracket. Em seguida, use a tecla Alt ou Option para selecionar uma área para amostrar e clique e segure para pintar sobre a área problemática. Ótimo. Mancha removida. Agora vamos repetir a amostra e a técnica de pintura para o resto das manchas. Agora vou ativar e desativar a camada para que você possa ver as alterações até agora. Agora que cuidamos dessas áreas, vamos reduzir o zoom e avaliar as mudanças. Parece bom. Vamos abordar a próxima área. Pressione e segure a barra de espaço para selecionar temporariamente a ferramenta manual para se mover pela tela. Vamos remover algumas dessas pequenas manchas em seus braços. Ótimo. Vamos reduzir o zoom e reavaliar as mudanças. Parece natural. Vamos nos mover até os joelhos , pernas e sapatos. Ótimo. Agora vamos reduzir o zoom e dar uma olhada final na imagem. Perfeito. Tudo parece bom e não estou percebendo mais nada que precise ser resolvido. Nosso modelo tem uma pele ótima, então não precisamos fazer muita coisa. Mas o processo de amostragem e pintura que mostrei neste vídeo é o fluxo de trabalho geral para remover a maioria das manchas. Poderíamos usar outras técnicas mais avançadas, mas acho que essa é simples o suficiente para iniciantes e fotógrafos entusiastas entenderem, e é improvável que também o sobrecarregue. Agora que concluímos a limpeza da pele, vamos passar para esquivar e queimar. 10. Dodge e burn: Olá meus amigos, Devon Linux está aqui e bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos esquivar e gravar a imagem. Se você não está familiarizado com esquivar e queimar, essa é uma técnica de retoque em que você pinta e realça ou sombras seletivamente. Esquivar se refere a pintar e realçar ou iluminar uma área, enquanto queimar se refere a pintar e sombras ou escurecer uma área. Dodge and burn é uma excelente ferramenta para corrigir quaisquer erros de iluminação enquanto você está aprendendo, ou até mesmo para replicar várias configurações de iluminação. Mas também é uma excelente maneira de adicionar contraste a uma foto de forma seletiva. Farei uma combinação de ambos para esta imagem. Vamos começar evitando ou aliviando algumas das áreas problemáticas. Para mim, essas são a mancha escura em seus braços, as sombras em seu rosto, e seria bom contornar levemente os sapatos. Vamos fazer isso selecionando a ferramenta de esquiva no painel de ferramentas ou usando o atalho de teclado O. No painel superior, você verá algumas configurações para ajustar o pincel de esquiva, como seu alcance e quantidade de exposição. Essas configurações são perfeitas do jeito que estão, portanto, não é necessário alterá-las. Mas vamos duplicar nossa camada de fundo, que nos ajudará a ajustar a opacidade desse efeito posteriormente Você pode duplicar uma camada clicando nela e segurando-a e arrastando-a para baixo em direção ao ícone de adição. Como alternativa, você pode clicar com o botão direito do mouse na camada selecionar camada duplicada. Vou renomear essa camada para evitar , para que fique mais clara à medida que avançamos. Também vou mudar esse modo de mesclagem de camadas de normal para luminosidade. O motivo dessa pequena mudança é evitar que o pincel de esquiva altere a saturação das áreas em que pintamos. Em alguns casos, ou situações, especialmente como essa imagem, ela pode aumentar ligeiramente a saturação, mas esse não é o efeito que estamos buscando. Portanto, se você descobrir que isso aumenta a saturação a qualquer momento, alterar o modo de mesclagem resolverá esse problema. Mas, dito isso, vamos pintar as várias áreas problemáticas da imagem. Para fazer isso, podemos pintar na camada duplicada que criamos anteriormente, depois ajustar o tamanho do pincel conforme necessário e depois pintar. Não se preocupe em pintar nas bordas , pois não será perceptível quando a finalizarmos. Você também pode achar que isso parece pesado agora e está certo, mas não se preocupe, reduziremos esse efeito depois de pintar nas áreas apropriadas. Agora que aplicamos o efeito, vamos diminuir o tom e torná-lo mais sutil. Para fazer isso, ajustaremos a quantidade de opacidade na guia de camadas. Descobri que um valor em torno de 50% deixa as áreas de sombra, mas não tanto que pareça artificial. Deixe-me ativar e desativar essa camada para que você possa ver o efeito antes e depois. É uma pequena mudança, mas que é perceptível e que realmente ajuda. Perfeito. Agora vamos fazer o efeito oposto usando a ferramenta de gravação na imagem. Aqui, gravaremos as áreas claras do fundo, da mão e também adicionaremos alguns contornos à imagem. Para selecionar a ferramenta de gravação, navegue até o painel de ferramentas e selecione a ferramenta de gravação. Você também pode usar a tecla de atalho O depois de selecioná-la para ativá-la imediatamente. Agora, vamos duplicar nossa camada base ou inferior e usar o mesmo processo de antes e agora vou renomear essa camada para gravar. Para esse efeito, queremos acentuar as áreas de sombra ou reduzir seletivamente as áreas de destaque próximas à superexposição. Vamos começar com o cabelo e pintar ao redor das áreas de sombra. Também vou mudar esse modo de mesclagem de camadas de normal para luminosidade. vou acentuar as sombras em Em seguida, vou acentuar as sombras em sua bochecha, essencialmente contornando-a. Agora estou descendo em direção ao braço. Aqui, estou me concentrando em reduzir alguns dos destaques dos quais me lembro de estar perto ou de expor antes na primeira aula. Agora vamos abordar o plano de fundo. Ótimo. Essas são as principais áreas a serem escurecidas. Vamos adicionar esses efeitos a um grupo para que possamos alternar toda a alteração de uma só vez. Para fazer isso, selecione as duas camadas segurando a tecla Shift e clicando nelas e, em seguida, clique no ícone do grupo. Agora que aplicamos o efeito, vamos diminuir o tom e torná-lo mais sutil. Agora você pode ver o efeito enquanto eu o ligo e desligo. É uma grande mudança que equilibra a iluminação e adiciona mais definição ao nosso modelo. Mas essa é a premissa básica do uso da técnica de esquiva e queima. É uma ferramenta poderosa para ajustar a exposição de uma imagem e você pode realmente alterar a iluminação como achar melhor. Mas agora que terminamos esquivar e gravar a imagem, vamos passar para a correção de cores. 11. Correção de cores: Olá, meus amigos. Devaun Linux aqui. Bem vindo de volta. Nesta lição, corrigiremos as cores da nossa imagem. Dependendo do seu monitor ou do dispositivo em que você está visualizando este tutorial, talvez você não perceba que há um tom amarelo em toda a foto. É sutil, mas se você olhar de perto, acabará por vê-lo. Vamos resolver esse problema específico. Faremos isso aplicando uma camada de ajuste de limite sobre a imagem. Você pode encontrar essa função específica no menu Camada de Ajustes na parte inferior da lista. Na janela de limite, ajustaremos o controle deslizante do nível limite para baixo e pararemos logo antes que a imagem fique completamente branca Acho que um nível de 14 funciona perfeitamente aqui. Agora, no painel de ferramentas, selecione “Color Sampler Tool” ou use o atalho de teclado “I”. Com essa ferramenta, selecione o zoom em uma das áreas pretas da imagem em um nível de pixel e clique para colocar um ponto de amostra. Estamos fazendo esta etapa aqui para amostrar a área mais escura da foto, que usaremos em breve para definir nosso ponto preto. É importante selecionar a localização mais escura da imagem corretamente, pois ela determina nossa correção de cores e eventuais configurações de curva. Agora que amostramos o ponto preto da foto, vamos fazer o oposto e selecionar o ponto branco. Observe que para algumas imagens, especialmente aquelas mais sombrias ou mais discretas, você pode não encontrar um ponto branco nessa foto, então pule a etapa e não use os dentes do modelo ou um realce especular, digamos, uma luz refletindo no metal como seu ponto branco. Essa técnica não funcionará para essas amostras, pois a cor precisa ser detalhada e perfeitamente branca. Dito isso, vamos diminuir o zoom e voltar à nossa camada de ajuste de limite. Ajuste o controle deslizante do nível limite para cima, agora pare logo antes que a imagem fique completamente escura. Não vá até o topo aqui até um valor de 255, isso provavelmente causará problemas, já que você estará amostrando um destaque especular nesse momento. Em vez disso, acho que um valor limite de acho que um valor limite de 247 funciona perfeitamente para esta imagem. Agora selecione a “Color Sampler Tool” novamente, depois amplie a imagem e clique para colocar um ponto de amostra. Agora estamos amostrando a área mais clara da foto, que usaremos em breve para definir nosso ponto branco. Ótimo, amostramos nossos pontos em preto e branco na foto. Agora vamos diminuir o zoom e voltar para o “Painel de camadas”. Agora podemos excluir essa camada de ajuste de limite arrastando-a para o ícone da lixeira, pois não precisamos mais desse ajuste específico. Agora, com esses pontos definidos, podemos usá-los como base para valores em preto e branco. Para fazer isso, vamos adicionar uma “Camada de ajuste de curvas” e você pode encontrar essa função no menu “Camada de ajuste”. Na camada de ajuste de curvas no lado esquerdo, você verá alguns ícones no estilo conta-gotas. Essas são as funções de seleção de amostras para definir os pontos preto, cinza ou branco. Mas vamos primeiro selecionar nosso ponto preto. Faremos isso clicando no “Ícone de conta-gotas” na parte superior. Em seguida, clicaremos no primeiro ponto que marcamos na imagem. Esse ponto está localizado na calça. Observe que é importante ampliar até um nível de pixel aqui para garantir que você esteja selecionando esses pontos corretamente. Se você estiver a alguns pixels de distância, o efeito pode ser diferente. Ótimo. Vamos selecionar o ponto branco clicando na parte inferior da “Ferramenta Conta-gotas”. Agora, deixe-me ativar e desativar as alterações e você poderá ver o efeito na cor e na exposição final. Como você pode ver, isso eliminou a névoa amarela na imagem, neutralizando a cor e também refinando um pouco nossa exposição, mas, crucialmente, refinou o contraste da foto agora, fazendo-a se destacar e se destacar. Perfeito, agora terminamos de corrigir as cores da foto. Na próxima lição, aprimoraremos a imagem e acentuaremos esses detalhes finos. 12. Nitidez: Olá, meus amigos. Davon Linux aqui. Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos aprimorar nossa imagem e adicionar aquele último toque de pop. Existem muitas maneiras de aprimorar nossas fotos no Photoshop, mas para esse fluxo de trabalho, vou me concentrar em usar a máscara não nítida, que funciona bem para a maioria das nitidez em geral e precisa aplicar a máscara sem nitidez Primeiro, quero mesclar nossas camadas em uma nova camada superior. Para fazer isso, selecione cada uma das camadas segurando a tecla Command ou Windows. Depois de selecionar, segure a tecla Alt ou Option, pressione o ícone de hambúrguer à direita e clique em “Mesclar camadas”. Isso criará uma única camada mesclada de todas as camadas selecionadas anteriormente. Agora selecione essa camada mesclada. Em seguida, no painel superior, selecione “Filtro ”, “Nitidez” e “Máscara não afiada”. Vou ampliar levemente a imagem com 50% de visualização e reposicionar a janela para focar no rosto da modelo. Agora, na janela de diálogo em massa sem nitidez, defina a quantidade para 500% e o raio de um e dois pixels. Em seguida, ajuste o nível limite alto o suficiente para focar a nitidez nos olhos, lábios e cabelos. Acho que um raio de 1,2 e um limite de 22 funcionam perfeitamente para esta imagem. Quando estiver satisfeito com as configurações, clique em “OK” para confirmar as alterações. Agora navegue até o painel superior, selecione “Editar” e Fade Unsharpened Mask. Na janela de diálogo de desvanecimento, altere o modo de mesclagem de normal para luminosidade. O raciocínio por trás dessa etapa é remover qualquer matiz de cor magenta dos halos de nitidez. Para algumas imagens, o filtro de massa sem nitidez pode ter uma tonalidade de cor indesejada, então, ao fazer isso, removemos completamente essa tonalidade de cor. Ótimo, clique em “Ok” na janela de diálogo para confirmar as alterações. Agora, vamos duplicar a imagem mais nítida arrastando a camada para baixo em direção ao ícone de adição. Agora vou agrupar essas duas camadas que possamos ajustar a nitidez globalmente após o fato. Para fazer isso, segure a tecla Shift e clique nas duas camadas, depois pressione o ícone Agrupar. Observe que você não precisa agrupar essas camadas, mas isso lhe dá mais controle sobre esse processo e sobre a nitidez como um todo. No entanto, se você fizer isso, descompacte o grupo, aqui, mudaremos o modo de mesclagem de cada uma dessas camadas. Vou configurar a primeira camada para clarear e a segunda escurecer. Agora podemos ajustar a opacidade das áreas escuras das imagens e das claras separadamente. Acho que uma opacidade de cerca de 80% para a camada mais clara e 50% para a camada escura funciona perfeitamente. Mas também podemos reduzir a opacidade de ambos juntos ajustando a opacidade dos grupos. É verdade que 100% funciona muito bem para essa imagem e realmente faz nosso modelo se destacar. Ótimo, terminamos de aprimorar nossa imagem. Na próxima lição, vamos exportá-lo para entrega e upload para as mídias sociais. 13. Como exportar: Olá, meus amigos. [inaudível] aqui, bem-vindo de volta. Nesta lição, exportaremos nossa imagem para impressão e também abordaremos como exportá-la para mídias sociais. Vamos primeiro exportar a imagem para impressão ou arquivamento em nossa biblioteca de fotos. Para exportar a imagem, vá para o painel superior e depois para Arquivo, Exportar e Salvar para Web Legacy. Fazemos isso dessa maneira para evitar erros de cálculo de cores entre o que vemos no Adobe Photoshop e a forma como o arquivo JPEG final é codificado. Exportar As às vezes causa erros de cálculo, então essa é uma forma de evitar que isso aconteça. Na janela de diálogo Salvar para a Web que aparece, altere a qualidade para 100 por cento e marque o perfil Incorporar cor, agora clique em “Salvar” e selecione o destino da imagem. Photoshop agora exportará a imagem para a pasta selecionada. Ótimo, salvamos nosso arquivo JPEG de alta resolução para impressão ou arquivamento em nossas bibliotecas. Agora, vamos exportar o arquivo que será enviado para as mídias sociais na web. Navegamos até o painel superior, depois Arquivar , Exportar e Salvar para o Web Legacy. Aqui na janela de diálogo Salvar para a Web, altere o tipo de arquivo de JPEG para PNG 24 ajuste o valor percentual aqui para que o tamanho final do arquivo fique abaixo de 1 megabyte. Acho que um valor de 28 por cento é perfeito para essa imagem. Agora clique em “Salvar” e selecione o destino da imagem, e aí está. Aqui estão nossas imagens completas prontas para impressão ou prontas para serem exibidas ao mundo. 14. Considerações finais: Aí está, meus amigos. Há fotografias de moda econômicas em casa, divididas do início ao fim. Quero agradecer por dedicar seu tempo para assistir a esta aula. Espero que as técnicas e habilidades que mostrei ao longo desta aula tenham ajudado você de forma significativa e espero que tenham desmistificado como qualquer um de nós pode capturar revistas ou imagens em casa. Obviamente, há muito valor em alugar ou comprar um estúdio comercial, mas a realidade é que você pode replicar os resultados em casa sem desembolsar outra hipoteca no processo. Também não há razão para que você precise usar equipamentos de última geração para essa forma de fotografia. Qualquer pessoa pode fazer isso, é só uma questão de conhecer as técnicas básicas necessárias e ter um fluxo de trabalho confiante. A partir daí, encontre bons modelos e colabore com uma equipe sólida de cabeleireiros e maquiadores. Mas agora você está totalmente equipado com as técnicas e o fluxo de trabalho necessários. Abordamos as ferramentas necessárias como luzes e a configuração da câmera, como usá-las, o que considerar tanto de antemão quanto de antemão e o fluxo de trabalho completo de pós-processamento. Cabe a você pegar o bastão daqui e seguir em frente e mostrar sua visão para o mundo. Falando em mostrar sua visão para o mundo, seu projeto de aula é enviar seu próprio editorial de moda. Eu encorajo você a ser criativo e também a não ser perfeccionista, especialmente se esta for sua primeira tentativa nesse meio. Também convido você a publicar quaisquer trabalhos em andamento ou até mesmo projetos totalmente concluídos ou anteriores. De qualquer forma, o objetivo é que aprendamos e cresçamos juntos. No entanto, se você tiver algum comentário ou pergunta complementar, sobre esta aula, informe-me entrando em contato pelo YouTube ou por e-mail em nosso site. Essas são nossas plataformas mais ativas. Mas eu fui seu anfitrião Devaun Lennox, photographypx.com. Nos vemos na próxima vez.