Fotografia de flat lay: fotografe sua arte para o Instagram e as redes sociais

1. Boas-vindas ao curso!: Você está lutando para fazer sua arte se destacar no mundo lotado das mídias sociais Você está estudando obras de arte, não está recebendo os dados de atenção on-line Vamos revelar todo o potencial de suas criações. Descubra o segredo da fotografia de alta qualidade e mostre suas criações de uma forma que cativa e hipnotiza. Olá. Eu sou Alina, uma artista calcária experiente e entusiasta da fotografia de moda Nos últimos seis anos, tenho compartilhado consistentemente minha jornada artística nas mídias sociais. Durante todo esse tempo, experimentei várias dicas e truques para descobrir o que funciona melhor No entanto, chego a um ponto em que percebi que minhas fotos não combinavam com o brilho da minha obra de arte Buscando aprimoramento, me matriculei no melhor curso de fotografia presencial local, concluindo os níveis iniciante e intermediário ao lado de um módulo inteiro dedicado à edição de fotos Lá, tive o privilégio de aprender alguns dos fotógrafos mais talentosos do meu país e alcançar meu processo fotográfico com dicas e práticas profissionais inestimáveis Combino meu amor por pintar e apresentar migrações, e hoje estou ansioso para compartilhar meu conhecimento com Ao dominar a arte de capturar fotografias de alta qualidade de suas pinturas, você não apenas exibirá seu trabalho de forma mais profissional e eficaz, causará um impacto maior arte apresentada profissionalmente não apenas estabelece você como um artista sério, mas também aumenta significativamente suas chances de atrair um público mais amplo e Graças às minhas fotografias de alta qualidade, consegui atrair mais 100.000 seguidores no Instagram e vendi muitas pinturas, muito mais do que vendi no C, e tive a oportunidade de colaborar com marcas líderes na indústria de WCL Nesta aula, mergulharemos profundamente na arte da fotografia, o que chamamos de obras-primas para mídias sociais Compartilharei minhas melhores práticas, oferecendo informações sobre como capturar fotos lindas e brilhantes usando apenas seu smartphone Não há necessidade de equipamentos caros, apenas seu telefone. Vamos desvendar os principais elementos essenciais para uma fotografia, iluminação, composição e estilo atraentes, e compartilharei vários exemplos da minha prática que você pode incorporar facilmente para se adequar ao Ao final dessa jornada, você possuirá as habilidades para capturar fotografias impressionantes de suas pinturas prontas para serem compartilhadas com o mundo. Se você está licitando o que eu chamo de artistas, ansioso para aprimorar sua presença on-line ou um criativo experiente procurando dar nova vida à sua artística capa digital Essa aula é para você. Se você está enfrentando o desafio de criar sua arte e se envolver no cenário saturado das mídias sociais, você está no lugar certo Este curso foi desenvolvido para artistas apaixonados por seu ofício e prontos para ampliar seu impacto dominando arte de fotografar obras-primas Prepare-se para embarcar em uma aventura visual. Junte-se a mim neste guia abrangente e vamos transformar sua visão artística em uma vitrine digital cativante No próximo vídeo, darei uma visão geral mais detalhada da missão e do projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem-vindo de volta a este vídeo. Eu lhe darei mais detalhes sobre o que você aprenderá nesta aula, bem como sobre seu projeto final. Primeiro, discutiremos tudo o que você precisa nesta aula em termos de equipamentos e adereços Vou guiá-lo pelo equipamento essencial, focando em seu smartphone, na obra de arte em si e nos acessórios opcionais Teremos um vídeo separado dedicado ao empolgante mundo dos adereços e, posteriormente, exploraremos como escolhê-los com sabedoria para aprimorar suas Em seguida, abordaremos a importância de configurar um espaço de trabalho dedicado, criando uma configuração consistente considerando a luz natural Além disso, discutiremos a importância da seleção do plano de fundo e do aprimoramento da iluminação dentro do orçamento Agora vamos nos aprofundar no cerne dessa aula. Iluminação, composição e estilo são a espinha dorsal da criação de fotografias cativantes uso eficaz da luz natural, da composição cuidadosa e do estilo intencional podem transformar sua obra de arte A iluminação aprimora as cores e os detalhes. A composição orienta o foco do espectador, e o estilo cria um tema visual coeso Dominar essas coisas o capacitará a apresentar o que você chama de arte da melhor maneira possível , literalmente Na seção de técnicas de iluminação aproveitará o poder da luz natural Você aprenderá suas vantagens e como aprimorar sua fotografia com luz natural para capturar sua bela obra de arte da melhor maneira possível A parte da composição é onde a mágica acontece. Exploraremos regras de composição, elementos k, posicionamentos e técnicas para criar profundidade em camadas planas Vou descobrir como usar o fluxo visual para criar composições visualmente em pé À medida que fazemos a transição para o estilo, apresentarei a você o mundo do estilo automático, das abordagens minimalistas e do equilíbrio entre adereços e obras entre Obtenha informações sobre como selecionar adereços e criar um impacto visual harmonioso Agora você deve estar se perguntando por que estamos dando ênfase especial às camadas planas. Eles oferecem uma maneira única e eficaz de mostrar sua arte Ao capturar sua obra de arte da perspectiva de cima para baixo, você elimina a distração do fundo, você elimina a distração do fundo, garantindo que suas obras-primas A experiência visual nítida, focada e imersiva que eles oferecem é ideal para exibir detalhes complexos e cores vibrantes Agora, vamos falar sobre o empolgante projeto de aula. Você aplicará tudo o que aprendeu para capturar fotos em pé de sua obra de arte Examinaremos cada etapa e, ao final da aula, você terá uma vitrine digital que reflete a verdadeira beleza de suas equações Mal posso esperar para ver as incríveis obras de arte que você criará Você está pronto para mergulhar? Vamos começar. No próximo vídeo, examinaremos o equipamento que você precisará para esta aula. 3. Equipamento: Vamos nos aprofundar no equipamento essencial que você precisará para esta aula. Como prometido, você não precisará de uma câmera sofisticada. No entanto, se você tiver um, sinta-se à vontade para experimentar e comparar os resultados para descobrir o que é melhor para você. Para esta aula, vou usar meu iPhone 13, apenas uma versão normal, não a profissional. Vamos usar o aplicativo básico de câmera que vem com ele e, para edição, usamos o Snap, um aplicativo gratuito disponível para vermelho e iOS Obviamente, você precisará uma obra de arte real para fotografar. O tamanho não importa. Embora minha experiência resida principalmente em aquarelas, encontrei técnicas semelhantes aplicadas ao guash, todos em tons pastéis, lápis No entanto, não trabalhei extensivamente com acrílicos e óleos, que pode apresentar alguns desafios como brilho Por enquanto, recomendo acompanhar a obra de arte plana do Monte Uma pergunta que surge com frequência é como abordar o papel de texto ao pintar com que cor. Como esse meio envolve o uso de uma quantidade substancial de água, o papel tende a secar de forma desigual e com as ondas Aqui está meu truque para fortalecer o papel. Começo borrifando a parte de trás do papel com água limpa Não precisa se preocupar, pulverizar a parte de trás não afetará sua obra de arte Uma vez que eu sinto que o papel absorveu uma quantidade adequada de água. Não exige muito. Eu o coloco em uma superfície irregular e acrescento peso por cima. Pode ser um livro grande ou caderno de esboços. Normalmente, uso minha placa de plástico e, para aumentar o peso, coloco meu laptop ou lâmpada de lona, ambas bastante pesadas. Deixo assim até o dia seguinte. Quando retiro o peso, fico com uma pintura bem achatada pronta para Quando se trata de adereços, teremos um vídeo dedicado onde compartilharei muitas ideias Se você não tem nada pronto, não se preocupe, também forneço sugestões para diferentes planos de fundo, mas no início, sua mesa, bancada da cozinha ou até mesmo o chão funcionarão perfeitamente Reúna tudo e vamos começar a capturar essas lindas fotos 4. Acessórios: Neste vídeo, vamos mergulhar no mundo cativante dos Sinto imensa alegria em selecionar diversos adereços, cada vez, com o objetivo de encontrar uma combinação perfeita para minha pintura e melhorar Agora, um pouco de aviso, costumo usar vários adereços, às vezes a ponto de me sentir Vamos nos aprofundar nesse aspecto nos vídeos de estilo e composição Por enquanto, lembre-se de que você tem a liberdade criativa de fazer seus adereços funcionarem exatamente como você imagina Se você prefere uma abordagem minimalista ou uma configuração mais elaborada, que horas você criará seu estilo distinto Voltando ao nosso foco principal, categorizei os adereços em seis grupos diferentes e exploraremos cada um deles Em primeiro lugar, é claro, estão os suprimentos reais que você usou para a pintura. Vamos começar com as tintas. Não importa se você usa tintas em tubos ou calças, lápis ou marcadores, elas são um ótimo suporte para adicionar ao seu último apartamento As pessoas querem ver os materiais com os quais você está trabalhando. Você pode escolher apenas algumas cores que combinem melhor com a pintura ou adicionar a paleta inteira Uma ótima maneira de pintar duas vezes como sonda é usar a paleta, mas tirar algumas calças Se você tiver um cartão de amostra na paleta, você também pode usá-lo Um pequeno truque que gosto de fazer ao usar tubos é desparafusar a tampa de um ou dois deles. Dessa forma, você obtém elementos adicionais, a tampa, mas também adiciona mais dinâmica à foto. Esta é a sua configuração real de pintura e você acabou de terminar a pintura. Uma vez eu até puxei um pouco de tinta e pensei que poderia usá-la na foto, isso acrescenta muito ao artístico à sua vibe duchp Se você estiver usando tintas em uma paleta personalizada, definitivamente use-a como suporte Muitas vezes, isso pode estimular uma conversa sobre as cores que você está usando e adicionar um toque de cor à sua Atualmente, estou usando essa grande paleta de cerâmica e adoro incluí-la na minha foto É preciso muito espaço. Mas eu uso apenas um pouco na moldura. E mesmo antes de comprar essa paleta, adoro incluir minhas paletas na minha Quais cores podem criar lindas variações na paleta, além das cores que combinam com as cores da sua pintura na maioria das vezes Dessa forma, você aumenta o equilíbrio de cores na foto. Aqui está um truque. Se a paleta não parecer muito atraente, você pode borrifar um pouco de água nela e deixar as cores se misturarem por Depois disso, você terá uma paleta perfeitamente fotogênica para adicionar à sua renda plana Vamos passar para os pincéis. Nos raros casos em que eu esqueço de incluir os pincéis na moldura, acho que é uma grande falta Afinal, eles são um dos maiores símbolos para artistas e criam vida. Não hesite em incluí-las em suas fotos. Existem alguns pincéis incrivelmente bonitos no mercado, obras de arte Você pode escolher se deseja colocá-los de forma que o registro fique visível ou não. Mas falaremos mais sobre a precessão e substituição nos próximos vídeos O papel é um pouco difícil incluir em uma fotografia, mas não impossível. Você pode usar a capa do bloco ou o papel protetor, maioria das marcas coloca abaixo da capa. Você também pode usar apenas uma folha limpa de seus suprimentos como forma adicionar outro elemento ou separar a superfície plana em áreas. Alguns dos suprimentos não tão populares para incluir em uma fotografia funcionaram muito bem para mim, como a jarra de água ou a toalha de papel. O problema é que nem sempre são bonitas, mas quando estão definitivamente inclua-as na moldura, pois podem adicionar muito interesse visual. Ok. Outras coisas que você está usando, como lápis, lâminas de barbear , fluido para mascarar ou qualquer outra coisa que tenha feito parte do processo Você pode incluir, desde que não seja muito perturbador. Afinal, você quer manter uma vibração consistente em toda a fotografia Isso nos leva ao próximo grupo de adereços, outros suprimentos. Com isso, quero dizer outras pinturas ou escritório que você não necessariamente usou para pintar a obra de arte, mas que combinam com o clima e o estilo da tela plana Isso pode ser pintura, amostras, cadernos, clipes de papel, porta-escovas, espátulas, tesouras e qualquer outra coisa que você possa imaginar. Lembre-se de que ela precisa corresponder à sua ideia geral da fotografia. Uma das melhores ideias que posso dar aqui é usar papel diferente do papel em que você está pintando. Pode ser qualquer tipo de papel, exceto meu papel favorito para aeronaves e papel de arroz. Você pode até usar uma assadeira, é barata e está facilmente disponível. Você pode amassá-lo para obter uma aparência mais autêntica ou até mesmo empilhar alguns tipos diferentes de papéis e usá-los como plano de Você também pode usar isso para preencher um canto vazio ou quebrar o padrão do plano de fundo original para obter mais interesse visual. Você pode experimentar muito com papel e existem muitos tipos diferentes de papel no mercado. Com isso, podemos fazer a transição lenta para o próximo grupo de culturas , que são os têxteis Eu não uso muito isso para minhas fotos, mas as possibilidades aqui são realmente infinitas. Você pode usar lençóis, cachecóis, pashmina, cobertores, roupas de estábulo, suéteres Você pode até pesquisar nas lojas especializadas alguns belos pedaços de tecido e comprar apenas um pequeno pedaço para adicionar à sua configuração. O têxtil dá uma sensação de calor, aconchego e fluxo. Você pode moldá-lo como quiser e, da mesma forma que o papel, pode usá-lo como plano de fundo ou para preencher um canto. Você pode realmente deixar sua imaginação fluir aqui. Neste grupo, eu também gostaria incluir fitas ou Eles são perfeitos para adicionar dinâmica e preencher espaços vazios ao redor das pinturas. O próximo grupo é o núcleo. Normalmente, quando vou a uma loja de decoração, estou sempre procurando coisas que eu possa incluir no meu apartamento. Há toneladas de coisas diferentes que você pode usar. Afinal, esta seção pode incluir basicamente qualquer coisa. Mas aqui estão as bandejas favoritas de M, um dos adereços mais usados de todos os tempos Você pode preenchê-los com pincéis, alimentos, como biscoitos ou doces, pinhas e qualquer bugiganga que combine com o clima da fotografia Você pode até mesmo empilhá-los para adicionar mais dimensões e camadas ao plano Meus favoritos são os de madeira, pois trazem calor e aparência natural Mas também adoro as de cerâmica, incluindo bandejas brancas que combinam com qualquer estilo ou harmonia de cores Em seguida, estão as molduras gordas. Você pode usá-los como molduras reais para pés , como preenchimentos ou como parte do plano de fundo Meu favorito é este por causa de seu lindo padrão, assim como este por causa de sua cor verde escolhida Velas. Outro adereço que você pode usar para preencher o formulário de dez primos Você pode acendê-los ou soprá-los segundos antes da loja e usar a fumaça em vez disso. Neste grupo, também adicionarei qualquer tipo de incenso. Adoro usar H e Palo Santo em casa. Às vezes eu os incluo nas minhas fotos. Obviamente, eles geralmente vêm com lindas bandejas e castiçais. A variedade aqui são caixas enormes. Tenho algumas lindas caixas de madeira e adoro usá-las de vez em quando. Você também pode usar caixas de cerâmica, caixas de joias ou qualquer coisa que tenha em casa ou possa comprar por um preço acessível. Você pode preenchê-los com tintas e pincéis ou apenas incluí-los com a luz acesa, dando uma sensação de aventura e mistério Não é exatamente uma parte da decoração, mas você também pode usar livros e revistas em sua renda plana Você pode abri-las, colocar a obra de arte por cima ou simplesmente usá-las para preencher um canto O próximo grupo é uma das minhas coisas favoritas da natureza. Aqui, a variedade é enorme. Começando com a opção clássica, flores e plantas. Você pode usar octes de flores frescas e colocá-los no rosto ou apenas espalhá-los. Às vezes, pego flores no supermercado e elas quase sempre acabam em uma das minhas fotos Flores e plantas secas são outra opção. Eu tenho o pequeno buquê de lavanda e essas flores secas que comprei de uma prensa Também encomendei esses vasos de lótus em uma floricultura local Um dos meus favoritos de todos os tempos é esse galho de algodão, que também comprei em uma floricultura. Também adoro pegar tesouros diferentes em nossas caminhadas na floresta, como vasos secos, pinhas, castanhas e galhos de árvores Eu até usei cascas de árvores e a maioria para meus cadarços planos Você também pode usar frutas vermelhas, folhas de azeviche e até mesmo plantas de interior e sculan Células e pedras da praia. Adoro guardá-los exclusivamente para minhas paisagens marinhas. Tenho a sorte de morar à beira-mar, então muitas vezes tenho a oportunidade de procurar alguns tesouros marinhos ou lindas rochas Ok. Aqui, também mencionarei o único cristal que tenho, o stist, que obviamente não é da praia, mas também complementa maravilhosamente algumas das Um item curioso da minha coleção é esse pedaço de madeira que encontrei em nossa viagem ao Lago Como. Ele funciona como porta-escovas. Igual a essa pedra que meu marido encontrou na praia. Tudo isso para dizer que às vezes você pode se surpreender, mas o que você pode descobrir na natureza. O último grupo sobre o qual quero falar é sobre alimentos e bebidas. Este é bastante autoexplicativo, mas alguns exemplos clássicos são café ou chá, biscoitos, donuts, chocolates, doces, frutas, bolos e qualquer coisa que fique bem em uma Esses são os adereços que eu uso na minha prática. Espero que isso lhe dê algumas ideias e inspiração. Discutiremos a vinculação dos próximos vídeos, garantindo que você não apenas tenha uma coleção fantástica de adereços, mas também saiba como usá-los No próximo vídeo, exploraremos a configuração do espaço fotográfico em casa. Nos vemos lá. 5. Como configurar um espaço de fotografia: Neste vídeo, falaremos sobre como você pode configurar um pequeno espaço fotográfico em sua casa e o que fazer se isso não for totalmente possível neste momento. Vou te dar algumas dicas. Vou falar sobre meu espaço e também falaremos sobre os diferentes planos de fundo que você pode usar Por que é importante ter uma área específica projetada para fotografia é o mesmo ter um espaço para pintar ou desenhar. Você precisa de um canto em sua casa onde possa minimizar as distrações para poder se concentrar no trabalho Você precisa facilitar o trabalho lá para ter seus suprimentos prontos para minimizar a atração, e custará menos esforço realmente sentar e fazer o trabalho. Se sua mesa estiver nesta sala, os suprimentos estão na outra sala. Se você usar o espaço para outra coisa e precisar limpá-lo, tudo isso exigirá muito tempo e esforço para configurar, para que você não fique tão motivado para trabalhar e criar. Todos os anos eu experimentava isso quando nos mudamos para um lugar nas montanhas durante o inverno. Meu marido está trabalhando lá e é muito difícil encontrar um bom lugar onde cães sejam permitidos. Então, a cada ano, é um desafio montar meu espaço. Nunca é conveniente e faz com que minha motivação para pintar e fotografar caia Por outro lado, meu estúdio caseiro é incrível. É grande e espaçoso, mesmo estando na minha sala de estar. Tenho espaço suficiente para guardar todas as minhas coisas e tem uma boa luz, perfeita para filmar ou fazer boas fotografias É conveniente quando sua mesa de pintura também pode ser usada para fotografia. Na verdade, esse é o caso ideal, pois dessa forma você não precisa mover coisas para outro local. Você só tem todas as suas coisas lá. Resumindo, facilmente, você terá seu espaço fotográfico onde está seu espaço de pintura e que deve ser um local com boa luz natural. Falaremos mais sobre luz no próximo vídeo, mas, por enquanto, saiba que a luz natural é a fonte de luz ideal, pois oferece cores vibrantes e fiéis à luz. Quando você usa luz natural difusa, obtém iluminação uniforme, que significa que não há sombras fortes Não tire fotos usando luz artificial exceto se você tiver iluminação de fotógrafo profissional. Agora vamos falar sobre planos de fundo. Idealmente, você usará como plano de fundo sua mesa de desenho ou pintura para não precisar se deslocar de um lugar para outro. Mas é claro que isso nem sempre é uma opção. Então, aqui estão algumas ideias para você. Se você não tem uma mesa de pintura ou sua superfície não é adequada para ser usada como plano de fundo, você pode usar papel como já discutimos no vídeo anterior. O bom disso é que é relativamente barato e você pode trocá-lo quantas vezes quiser ou se ficar fraco. Outra opção é ir a uma loja de ferragens e procurar esses adesivos de vinil Você pode colocá-los na mesa e, novamente, trocá-los quantas vezes quiser Alguns deles são muito bem feitos com texturas e cores que parecem madeira ou mármore reais Em lojas mais difíceis, você também pode encontrar todos os tipos de superfícies dobráveis, como esses painéis de plástico, por exemplo. Se você sentir chá artesanal, pode pegar uma tábua simples e um pouco de tinta e prepará-la. Lembre-se de que o fundo deve ser neutro dessa forma, sua pintura e os adereços se destacarão Minha solução favorita para quando não tenho uma boa superfície de mesa é fotografar no chão, o que já fiz muitas vezes, ou comprar um desses véus de fundo fotográficos Você pode enrolá-los e levá-los para onde quiser, colocá-los ao lado de uma janela e depois removê-los após a sessão de fotos, levá-los para um local com sua mancha temporária ou colocá-los em cima da mesa Dessa forma, você terá uma aparência agradável e consistente tanto para seus rolos quanto para suas fotos e não precisará movê-los Portanto, como oferecemos muitas oportunidades , verifique suas opções Pegue os que você mais gosta e veja o que funciona melhor. Você também pode alternar entre dois ou três planos de fundo. Mas lembre-se de que é melhor mantê-lo consistente para que seus visuais se tornem reconhecíveis e você não confunda Então, para resumir a ideia, você tem uma mesa, espaço livre no chão ou uma bancada ao lado de uma janela Você deve ser capaz de manter seus equipamentos e materiais por perto. Caso contrário, você sempre pode optar por algumas das opções de plano de fundo que examinamos e atualizar a superfície de conveniência ou usar o plano de fundo para criar seu próprio estúdio portátil. Agora, em nosso próximo vídeo, discutiremos as técnicas de iluminação. Nos vemos lá. 6. ILUMINAÇÃO: OK. Bem vindo de volta. Neste vídeo, veremos mais detalhadamente o primeiro dos elementos-chave, que é a iluminação. Como eu já sugeri em vídeos anteriores, é melhor que você possa tirar suas fotos em branco natural. Ele oferece os melhores resultados quando se trata de realçar as verdadeiras cores e detalhes do seu trabalho. Também é a opção mais barata. O equipamento de iluminação profissional é muito caro. Pinças normais ou opções menores simplesmente não fornecem qualidade e quantidade de luz suficientes para tirar fotos profissionais e polidas com boa aparência Se eu já convenci você de que a luz natural é a melhor, vamos discutir os horários ideais do dia para capturar obras de arte com Você já deve ter ouvido falar sobre a hora dourada. hora dourada se refere ao período de tempo logo após o nascer do sol ou antes do pôr do sol, quando o sol está baixo no céu, resultando em um frio quente e suave e tons na luz natural. Esse fenômeno cria um brilho quente e lisonjeiro com sombras longas Geralmente dura mais ou menos uma hora após o nascer do sol e uma hora antes do pôr do sol Embora a hora dourada ofereça uma bela e calorosa qualidade de voo, que geralmente é desejável para certos tipos de fotografia, incluindo paisagens e retratos, ela pode não ser ideal para capturar obras Os tons quentes durante a hora dourada podem, de fato, alterar as cores da obra de arte, potencialmente mudando-as para Outra hora do dia que você pode querer evitar é a hora azul. A hora azul é um período do dia que ocorre pouco antes do nascer do sol e depois do pôr do sol, quando o céu assume um tom azul profundo com uma mistura de cores como co e roxo Essas condições de iluminação podem afetar significativamente a forma como a arte aparece nas fotografias As cores podem parecer mais frias ou mais neutras do que sob a luz natural do dia Além disso, os níveis mais baixos de luz durante a hora azul resultarão em fotografias escuras ou subexpostas fotografias escuras ou subexpostas , o que tornará a edição complicada e provavelmente levará a resultados insatisfatórios Qual é a hora perfeita para capturar suas obras de arte Para uma reprodução precisa das cores das obras de arte, os fotógrafos geralmente preferem condições de iluminação mais neutras , como durante o dia Os horários ideais para capturar obras de arte e luz natural geralmente são pela manhã ou no final da tarde Durante esse período, a luz da neve é mais suave e o emaranhado ajuda a minimizar as sombras fortes Essa luz suave e difusa aprimora os detalhes e as cores da obra de arte, fornecendo um ambiente ideal para fotografia Outra coisa a considerar ao fotografar com luz natural é a qualidade da luz. Quando se trata da qualidade da luz, considere se ela é forte ou difusa, pois impõe significativamente o clima geral e a textura da foto luz forte pode criar sombras e realces fortes, enquanto a luz fundida oferece iluminação mais suave e uniforme, particularmente benéfica para mostrar as sutilezas de sua obra de arte A luz forte pode criar sombras e realces fortes, enquanto a luz fundida oferece uma iluminação mais suave e uniforme, particularmente benéfica para mostrar as sutilezas de sua obra de arte . Aqui, muito dependerá da direção de suas janelas. janelas voltadas para o norte geralmente fornecem luz difusa consistente durante todo o dia, tornando-as uma excelente opção para capturar as verdadeiras cores e detalhes de sua obra de arte Por outro lado, janelas voltadas para o sal podem introduzir mais luz direta, o que pode criar sombras fortes Existem alguns truques que você pode aplicar para difundir a luz forte Você pode usar cortinas curtas ou cobrir as janelas com uma fina folha branca. Por fim, deixe-me dar uma dica rápida para obter uma configuração mais uniforme. Você pode ter visto essas coisas em fotos ou dentro de um estúdio fotográfico Eles são chamados de refletores e geralmente são usados na extremidade oposta da fonte de luz, para trazer de volta algumas das luzes para o objeto principal Reduz as sombras e cria uma luz mais uniforme. Eles são relativamente baratos, mas você também pode usar apenas um lençol branco grande. Certifique-se de que seja branca como a neve para que reflita mais luz e posicione-a o mais próximo possível de sua configuração, mas fora da moldura. Com esse interior, você está equipado para aproveitar o poder da luz para mostrar sua obra de arte e a melhor Encontre-me no próximo vídeo onde discutiremos a composição. 7. Composição: Bem-vindo ao vídeo de composição. Nesta lição, exploraremos uma variedade de técnicas para melhorar seu jogo de flotlay, transformando seus trabalhos em histórias visuais impressionantes Vamos nos aprofundar e começaremos imediatamente com algumas regras básicas de composição. Comece pela peça principal. Cada composição deve ter um ponto focal, a peça do herói. Comece a construir sua flotla ao redor da pintura, garantindo que chame a atenção e defina o tom de toda a composição Comece com o maior item. Depois de decidirmos o posicionamento de sua obra de arte, é hora dos adereços Comece com o maior item da sua coleção. Isso ajuda a estabelecer uma estrutura e permite o posicionamento mais fácil de outros elementos, garantindo uma composição equilibrada e visualmente atraente Use números. Os números criam uma sensação de equilíbrio e harmonia. Incorpore elementos em grupos de árvores ou cinco para aumentar o interesse visual e evitar simetria que possa tornar a composição Isso significa três panelas, cinco, duas, sete castanhas e agora vamos discutir fluxo visual se refere aos elementos de peso em uma composição que guiam o olhar do espectador pela obra de arte ou Trata-se de criar um caminho para o olhar do espectador seguir, levando-o de um ponto de interesse a outro de forma deliberada e envolvente Aqui estão alguns princípios e regras principais para alcançar um fluxo visual eficaz, linhas principais. Use linhas dentro da composição, como pincéis, lápis ou bordas de objetos para conduzir o olhar do espectador em direção ao ponto focal ou ao A chamada é fazer com que o olhar do espectador percorra a foto e depois volte de onde ela começou Comece de novo e mantenha-o envolvido o maior tempo possível. Isso também significa que não devemos oferecer eles uma maneira fácil de sair da fotografia. Por exemplo, linhas principais que levam ao espaço vazio ou diretamente para a borda da fotografia. Camadas de profundidade. Organize os elementos dentro da composição para criar profundidade e dimensão. Isso pode ser conseguido sobrepondo, organizando objetos de forma que eles se sobreponham ligeiramente Essa sobreposição cria uma sensação de relação espacial entre os elementos na camada plana Gradação de tamanho, os objetos Arang têm tamanhos variados dentro da estrutura plana. Elemento de enquadramento Introduza elementos de enquadramento, como a borda de uma moldura gorda ou uma folha de papel, para envolver a composição e proporcionar a sensação de roubo no contraste do espaço confinado Utilize contraste de cor, textura ou tamanho para fazer com que certos elementos se destaquem e chamem a atenção. Esse contraste ajuda a orientar o si em direção a uma área de interesse específica. Repetição e ritmo. Repetição de objetos ou cores para criar uma sensação de ritmo e continuidade em toda a composição Essa repetição pode ajudar a guiar o olhar do espectador de uma área para outra Como já discutimos, se você repetir elementos, certifique-se de usar números e equilíbrio. Busque o equilíbrio visual distribuindo os elementos uniformemente por toda a composição equilíbrio pode ser simétrico ou assimétrico, mas deve criar uma sensação Não há uma medida específica de lista de verificação para isso. É mais uma questão de sentimento. Tente olhar sua fotografia à distância, ignore os pequenos detalhes e pergunte a si mesmo se há algo que a torne um pouco diferente. Talvez haja muita cor em um canto ou muitos objetos em um lado. Talvez a pintura esteja muito inclinada ou você tenha um grande espaço vazio em algum lugar Se seus olhos continuarem voltando para a mesma área repetidamente, tente reorganizar os elementos de maneira mais uniforme e verifique Lembre-se de que alcançar o equilíbrio visual não significa apenas seguir um conjunto estrito de regras, mas também confiar em seus instintos e aprimorar seus olhos Dê um passo atrás, avalie sua composição à distância e faça ajustes conforme necessário para garantir que cada elemento contribua para a harmonia geral e o impacto de sua obra de arte Com esses princípios em mente, você está bem equipado para levar sua fotografia artística em cores brancas para o próximo nível. Junte-se a nós no próximo vídeo enquanto aprofundamos na arte do estilo, onde exploraremos como aprimorar suas composições por meio da seleção estratégica de adereços, meio da seleção estratégica de adereços temático e muito mais. Veja na próxima lição. 8. Estilo: Bem-vindos de volta, amigos criativos, neste vídeo, estamos mergulhando profundamente no mundo da estética visual, explorando o poder transformador Desde a seleção dos planos de fundo perfeitos até a colocação estratégica de adereços, desvendamos os segredos para criar visualmente coesa e cativante que mostre sua obra de arte da melhor maneira possível. até a colocação estratégica de adereços, desvendamos os segredos para criar uma tela plana visualmente coesa e cativante que mostre sua obra de arte da melhor maneira possível. Vamos começar. Antes de mergulhar nas opções de estilo, é essencial entender seu próprio estilo artístico Sua voz criativa exclusiva deve orientar suas decisões, seja por meio de paletas de cores, temas ou assuntos Abrace seu brilho pessoal e integre-o à apresentação visual de sua arte Aqui estão algumas dicas para entender seu estilo de estilo. Reflita sobre suas preferências. Reserve um tempo para refletir sobre suas preferências pessoais quando se trata de estética Considere as cores, texturas e temas que mais ressoam em você Seu estilo de estilo deve estar alinhado com seu gosto pessoal e visão artística Por exemplo, eu prefiro fundo natural com textura orgânica, adoro usar profissionais que vêm da natureza ou que tragam calor e estética suave Adoro espalhá-los de uma forma aparentemente aleatória, em vez de organizá-los em uma grade, e geralmente adoro usar muitos deles em comparação com um trabalho minimalista Inspire-se em outros artistas, fotógrafos e estilistas cujo trabalho você Veja quais estilos visuais empolgam você. Imagine o que lhe traria alegria e, claro, o que combinaria com o estilo de sua arte e, ao mesmo tempo, permaneceria fiel ao estilo urônico Experimente com estilos diferentes. Não tenha medo de experimentar diferentes estilos, técnicas e estéticas. Experimente incorporar vários adereços, fundo e composições em sua fotografia para ver o que mais ressoa Acompanhe o que funciona bem e o que não funciona e use esse feedback para refinar seu estilo de estilo Segunda inspiração. Confie nos seus instintos. Em última análise, seu estilo de estilo deve ser um reflexo de seus instintos criativos e intuição artística Confie na sua intuição ao tomar decisões de estilo e não tenha medo de experimentar e correr riscos Sua perspectiva única e voz criativa são o que diferenciará sua fotografia. OK. Vamos ser mais práticos agora. Se você não está usando o mesmo plano de fundo para cada uma de suas listas de gordura, a primeira coisa que você precisa considerar é qual plano de fundo usar Ao selecionar planos de fundo para sua arte, considere opções que complementem as cores e os temas Superfícies de textura, planos de fundo neutros ou planos de fundo temáticos podem aprimorar a composição geral, fornecendo contexto e interesse visual sem sobrecarregar a obra de arte em si. Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho aqui porque o trabalho é muito brilhante e chamativo e eu decidi usar um fundo natural suave para equilibrar as cores brilhantes Aqui usei o contraste entre roxo e amarelo para destacar mais o trabalho. Aqui, complementei o humor da obra de arte com esse fundo cinza claro, que na verdade é o sétimo andar da nossa sala de estar, que foi exposto porque estávamos Combino o tema da minha pintura usando este tapete de bambu como plano de fundo Aqui, minha formação é basicamente um livro e isso combina bem com a obra de arte, que na verdade é um marcador Aqui, a maior parte do plano de fundo é minha profissão, que combina com a paleta de cores postal da obra de arte Vamos agora passar para os adereços. Os adereços podem desempenhar um papel importante no aprimoramento da narrativa e do modo de sua arte No entanto, é crucial selecionar adereços que complementem em vez de distrair a obra de arte principal Além disso, os adereços podem ser usados estrategicamente para adicionar cores ou criar interesse visual sem competir com o Como já discutimos colocar adereços estrategicamente na composição pode ajudar a guiar o site e destacar as principais características da obra de arte estilo temático pode adicionar profundidade e narrativa à sua fotografia artística Alinhe suas escolhas de estilo com o assunto ou estilo da obra de arte, criando uma narrativa adesiva que envolve o público e melhora a compreensão e a apreciação do seu e melhora a compreensão e O estilo temático pode adicionar profundidade e narrativa à sua fotografia artística. Alinhe suas escolhas de estilo com o assunto ou estilo da obra de arte, criando uma narrativa adesiva que envolve o público e melhora a compreensão e a apreciação do seu trabalho. Alcançar um equilíbrio harmonioso entre os adereços e a peça principal é essencial Evite quarteirões selecionando cuidadosamente seus adereços e garantindo que eles complementem, em vez de serem completos, com a Mantenha o foco na peça principal enquanto usa adereços para melhorar seu impacto visual estilo minimalista pode oferecer uma aparência limpa e sofisticada, enfatizando a beleza da arte ótica sem Adote a simplicidade em suas escolhas de estilo, permitindo que a obra de arte fale por si mesma mantendo uma Como o estilo é melhor demonstrado por meio de exemplos, no próximo vídeo, fornecerei demonstrações práticas Você testemunhará em primeira mão como as diferentes opções de estilo, na verdade, a composição geral da fotografia, o guiarão pelo meu processo difícil ao estilizar meu processo difícil ao diferentes obras de arte. OK. 9. Demonstração #1: deserto: Olá. Bem-vindo de volta a este vídeo e, nos próximos vídeos, farei uma demonstração prática, um pequeno workshop onde organizarei diferentes planos. Vou tirar algumas fotos e depois vamos editá-las juntos. Você poderá ver meu processo, como escolho os adereços, como os organizo Eu tento escolher pinturas diferentes para que você possa ver cenários diferentes. Então pegue o que funciona para você, torne-o seu e divirta-se. Começaremos com essa paisagem desértica. É uma pintura relativamente pequena. A maneira como eu vejo as coisas. Quando a pintura é pequena, precisamos incluir na foto uma boa parte do espaço ao redor dela. Caso contrário, incluiremos apenas um pouco dos objetos ao redor como a ponta de um pincel ou uma pequena parte de uma paleta, e perderemos o contexto Sempre que preciso incluir mais da superfície da minha mesa, gostaria de introduzir algum tipo de separação apenas para torná-la menos chata A maneira como vou fazer isso agora é usando este papel artesanal. Eu o amassei para que parecesse menos imaculado, mais natural, até mesmo vintage Não me preocupei em cortá-lo com uma tesoura. Acho que essa borda irregular está lhe dando ainda mais charme. Vou dar um passo adiante ao adicionar mais interesse ao plano de fundo usando uma das minhas molduras fotográficas. E essa não é uma moldura fotográfica que comprei especificamente para minha lista de gordos. Você vê que tem uma foto nela. Este sou eu e meu marido no casamento de um dos nossos amigos. Ele fica em uma prateleira e, sempre que preciso, eu o pego e o devolvo depois de terminar. Vou colocar a pintura assim . Você vê o que eu fiz lá. Primeiro, coloco o papel inclinado assim, depois a moldura é inclinada na direção oposta e, em seguida, a pintura é novamente inclinada assim, mas segue sua própria Se eu colocasse todos seguindo a mesma linha diagonal, acho que seria um pouco chato Estamos criando uma dinâmica organizando os elementos para seguir diferentes linhas diagonais Agora que organizamos a pintura e os elementos maiores, vamos começar com os suprimentos. Eu pintei isso com as paletas tropicais da filosofia da arte, e aqui estou o cartão de amostra que posso usar no apartamento Vou colocá-lo aqui por enquanto. Hum, e aqui eu tenho algumas misturas da minha última pintura com essa paleta, e obviamente as cores são diferentes, então eu não posso usá-la, mas se fosse da mesma sessão de pintura, então eu definitivamente considerarei mostrar a paleta Nesse caso, incluiremos algumas cores separadas. Por exemplo, posso tirar as cores que usei para as dunas e mais uma. Vamos ver. Que tal esse lindo rosa para cor pop? Vou fechar a luz e colocá-la aqui. Queremos cobrir a foto dentro da moldura, é claro. Ok, e esses eu quero separar, então eu vou ter dois deles aqui em cima. E o rosa aqui embaixo. Vamos incluir alguns pincéis também. Mas primeiro, vamos molhá-los desta forma, vai parecer que acabei de pintar esta peça. Quando são fofinhos assim, é mais óbvio que tudo isso é encenado Quero dizer, todos nós sabemos que é encenado, mas vamos fazer com que acredite em como eles fazem isso nos filmes Então eu os umedeço, moldo um pouco e vamos arrumá-los de forma que apontem para a pintura. Agora, essa panela aqui parece estranha, então vamos encontrar outro lugar para Como aqui, por exemplo, ou aqui, melhor ainda. Quando repetimos os mesmos elementos em uma composição, o olho do espectador não consegue deixar rastreá-los ao redor da foto e fazer essa conexão visual entre eles e o que está entre eles, é claro, nossa pintura. Esse é um pequeno truque legal. Agora precisamos de algo ao redor da borda esquerda da foto. Vamos tentar com essa caixa. Sua cor combina com a cor do anúncio e está aumentando essa atmosfera vintage que criamos com o papel e a moldura fotográfica de aparência natural. E, por fim, para um toque de romance e um clima de cauda clara, adiciono algumas pétalas de rosa secas Eu tenho essas forragens e, sinceramente, não me lembro onde as comprei, mas é sempre bom ter alguns objetos pequenos espalhados pela área plana Acho que estou feliz com a composição, então agora vou tirar uma foto. Estou chegando o mais perto possível sem cortar muitos objetos ao redor da pintura. Aqui eu tenho a perna do meu tripé, então vou removê-la. E eu vou tirar uma foto. Agora, vamos abrir a guia Snaps e recortá-la para ver se precisamos mover alguns dos elementos Este vai ser quadrado porque é uma paisagem, e se eu cortá-lo em quatro por cinco, que agora é o formato recomendado para fotos do Instagram , ficará um pouco estranho Então, eu o recorto arrastando os cantos e deixando algum espaço ao redor da pintura Também vou garantir que os elementos ao redor da pintura não sejam cortados de uma forma estranha Como deixar apenas uma pequena parte deles visível ou receber um pincel, cortar ao meio, essas coisas. No nosso caso, vemos que o objeto à esquerda é uma caixa. Vemos uma boa parte dos pincéis, da paleta, do Está claro o que é cada um dos objetos e nenhum deles é cortado da moldura de forma estranha Então, eu gosto muito dessa foto e agora vou maximizar mais. Um do site. Uma foto detalhada. E mais um criativo, como eu quero incluir alguns dos suprimentos de uma forma mais artística. Basicamente, esses são os quatro tipos de fotos que eu faço para o meu Integra pos, e pronto Vamos editá-lo juntos mais tarde, mas primeiro vamos fotografar o resto das pinturas. Você no próximo vídeo. 10. Demonstração #2: Pastel Sunset: Bem-vindo à segunda demonstração em nosso workshop. Neste vídeo, vamos contar uma configuração plana para esse pôr do sol em tons pastel Tem uma atmosfera leve e sonhadora, então teremos que enfatizá-la com nossos Meu plano é usar os adereços em tons pastel, bem como objetos de madeira que combinem com a superfície da mesa e com o marrom quente à distância Vamos começar verificando como ficaria essa bandeja de madeira. Essa pintura é um pouco maior que a anterior, mas ainda é um formato de paisagem, o que significa que em um recorte quadrado teremos mais espaço acima e abaixo exposto, então precisamos preenchê-las. Quanto aos locais, as bordas da foto estarão bem próximas. Então eu preencho a parte inferior. Agora eu preciso adicionar algo na parte superior. Vamos tentar com esse suporte para pincéis. E, a propósito, sempre que você estiver usando mais de um objeto de madeira, é bom que a cor deles seja a mesma. Assim como este suporte para pincéis, combina muito bem com a cor da bandeja. Ao contrário dessa caixa, por exemplo, que é mais marrom claro. Agora vamos adicionar um pincel ao suporte do pincel. Ok, agora que os elementos maiores estão classificados, passamos para os suprimentos Aqui está a paleta que usei para esta pintura. E, novamente, ele tem o cartão de amostra dentro, então eu vou usá-lo Sobrepondo os objetos para criar dimensão. Novamente, usei essa paleta para outra pintura, então não poderei incluí-la aberta Vou ter que tirar algumas calças. Vamos ver. Vou pegar o amarelo. O roxo. Eles se complementam muito bem. E mais um, talvez esse rosa. Aqui eu tenho esse pincel rosa pálido levantado, e agora vou usá-lo Combina muito bem com as cores da foto. Vamos dar uma escova. Mas sem apontar para fora da moldura. Isso é melhor. Como dissemos aqui nas laterais, haverá menos espaço visível, mas ainda assim é bom ter algo para emoldurar a pintura. E como as cores são suaves e claras, acho que meu galho de algodão favorito combinará bem com a atmosfera geral Eu o coloco aqui. As bordas da foto ficarão bem próximas, então haverá apenas uma pequena parte dela incluída no quadro. E agora precisamos de algo aqui. Oh, eu sei, vamos tentar com meu roxo. Combina muito bem com a cor. Vamos pegar. Esta área aqui está muito ocupada, então vou remover o cartão de amostra E coloque-o aqui. Agora, eu sinto que essa área está muito vazia, então eu preciso adicionar algo lá. Vamos tentar com esse pincel. Sim, isso é melhor. Vamos tirar as outras fotos, uma de lado. Um que se concentra nos suprimentos e nos detalhes. Para isso, preciso remover alguns dos adereços. E terminamos. No próximo vídeo, vamos tentar algo diferente para você lá. 11. Demonstração #3: monocromático: Neste vídeo, estilizaremos essa bela pintura monocromática É bem minimalista e delicado, então não queremos distrair os espectadores com muitos Vamos manter as coisas simples. Como essa pintura tem um clima frio e de inverno, acho que seria bom trazer um pouco de aconchego à tela plana adicionando adereços que aumentam o calor e o aconchego Mas vamos começar primeiro com o tubo de cor que usei para essa pintura, essa filosofia do pássaro índigo Vou deixá-lo aqui. Para adicionar um pouco de aconchego, vou usar novamente meu galho de algodão favorito Agora, vamos adicionar um pouco de valor. Eu tenho aqui essa vela branca. Tem uma aparência muito minimalista, sem logotipo, sem padrões iluminados E a iluminação também é de madeira e simples, então por que não usá-la? É hora de adicionar alguns pincéis, um aqui em cima e esses dois aqui Eles apontam levemente para a pintura e depois para o galho de algodão ; portanto, se o espectador seguir sua direção, os gases permanecerão dentro da moldura. O que mais podemos acrescentar? Como é inverno e esta é uma árvore, podemos adicionar algumas pinhas. Eu tenho três pinhas aqui, cada uma de tamanho diferente, o que é uma boa variedade. Vou virar essa de lado para torná-la mais interessante. E esse aqui em cima. Vamos atirar. Esta pintura está em formato de retrato, então podemos fazer isso em quatro e cinco Instagram. Agora, vou recortar e tirar fotos só para verificar se preciso corrigir alguma coisa Eu acho que é perfeito. Vamos tirar o resto das fotos. Vista lateral. Concentre-se nos suprimentos. E os detalhes , sim. E é isso. 12. Demonstração #4: folha: Ao voltar neste vídeo, criarei uma disposição plana para esta ilustração de folhas. Para pinturas como essa, em que você tem um objeto em um fundo branco, você pode ser mais criativo e se sobrepor mais Você pode organizar seus adereços ao redor do objeto. Por exemplo, no meu caso, eu quero esconder isso aqui. Vamos começar. Este foi pintado com esse líquido colorido que guardo nesta caixa de madeira. E como a caixa é bonita, podemos usá-la também. Deixe-me escolher algumas das cores que eu uso. Essa pintura está em formato de retrato, então vamos nos concentrar mais no que colocamos nos sites. E, a propósito, vou deixar o passado da minha lâmpada de lona na moldura. É bonito o suficiente, mas também é pesado, então muitas vezes eu o deixo como uma sonda Ok, então vou colocar a caixa aqui para cobrir a mancha. Aqui eu tenho um pequeno caderno de esboços onde eu peço essas aquarelas líquidas. Então, deixe-me descobrir onde exatamente. E você pode simplesmente fazer algumas amostras em um pedaço de papel. Não é necessário estar em um caderno de esboços. Aqui estão elas. Então, vou deixá-lo aqui ao lado. Como se trata de uma folha de outono, acho apropriado adicionar algumas folhas secas. Eu tenho esses potes secos aqui, então vou organizá-los ao redor da pintura. Outro aqui para ser mais dinâmico. Vamos usar uma paleta dessa vez. Vou colocar algumas gotas das tintas nela. Adoro usar paletas como suporte. É difícil fazer isso quando você já o lavou após a sessão de pintura. Mas para esta pintura, podemos facilmente adicionar algumas gotas de cor a ela. OK. Vou rezar para eles com um pouco de água limpa. Cortar. Ok, vamos ver. Ótimo. Agora vamos arrumar os potes. Nesta área aqui, vou cobrir com minha mão segurando um dos conta-gotas OK. Vou colocar essa garrafa aqui. E sempre que você incluir suas mãos na foto, verifique se elas estão em uma posição natural, teria sido bom se meu esmalte combinasse com as cores da pintura, não acha Você também pode adicionar alguns anéis para torná-lo mais interessante. E vamos verificar como fica no formato quatro por cinco. Ótimo, vamos tirar o resto das fotos. Para os detalhes, preciso guardar algumas coisas. E aí está. mais uma demonstração e depois vamos editar essas fotos. 13. Demonstração #5: paisagem do outono: Nossa última demonstração será essa paisagem de outono. É uma pintura bastante grande de 41 por 31 centímetros. E como a pintura é grande, seria melhor se pudéssemos encontrar alguns adereços grandes para complementar Caso contrário, haveria muito espaço ao redor da pintura e precisaremos usar muitos adereços pequenos para preenchê-la, que deixará a luz plana muito ocupada Mais uma vez, vou deixar a base da minha lâmpada. Vou usar minha grande paleta de cerâmica, que usei para pintar As cores aqui são de outra sessão de pintura, mas essas aqui no poço eram exatamente as mesmas cores que eu usei para a pintura, então elas combinarão muito bem E aqui, eu tenho uma jarra com uma coleção muito boa de castanhas e algumas manchas Eu sempre os uso para minhas pinturas com temas automotivos. Vou organizá-los aqui na parte superior. Um pouco mais aqui. Para esta pintura, eu uso esse pincel , então agora vou achar um bom descanso para prensar Como esse neutro. E, novamente, algumas folhas secas. Tenho muita sorte de ter isso crescendo em todos os lugares da minha cidade. Dessa forma, criamos uma pequena moldura ou pintura inferior. Aqui abaixo, eu preciso de algo mais. Vou mover a paleta para o lado, e aqui posso adicionar esta linda tigela de madeira e enchê-la com algumas tintas Alguns retoques finais. Hora de tirar algumas fotos. E como essa é bem grande, podemos tirar duas fotos detalhadas para mostrá-la em toda sua beleza. Ok, agora que temos algumas fotos lindas, é hora de editá-las. Nos vemos no próximo vídeo. Eu. 14. Edição: Ok, agora que temos nossas lindas fotos, é hora de editá-las. Estou usando o Snaps para editar as fotos no meu telefone. É gratuito e fácil de usar, sem ser muito pesado. Então, clique no ícone para abri-lo. Agora precisamos abrir a foto que queremos editar, então eu clico no botão de adição. Aqui temos as opções para abrir a partir do dispositivo, abrir a câmera ou abrir a imagem mais recente. Estou gravando no dispositivo e aqui vejo todas as minhas fotos ou tenho a opção de ver os álbuns que criei Aqui eu criei um álbum para todas as nossas fotos. Vamos encontrar nossa foto. Toque nele e agora podemos começar a editar Aqui abaixo, vemos filtros semelhantes aos que temos no Instagram. Minha recomendação é esquecê-los e editar as fotos você mesmo. A primeira coisa a fazer é recortar a foto da maneira que queremos compartilhá-la nas redes sociais. Eu toco em ferramentas e aqui vemos todas as ferramentas que A oferece. Estou tocando em Cortar Agora vemos alguns tamanhos recomendados e vou tocar em quatro por cinco, que atualmente é o formato recomendado para fotos no Instagram Posso ajustar o corte arrastando os cantos. Quando estiver pronto, toco na marca de seleção abaixo. É assim que fica em quatro por cinco e, na verdade, não é tão ruim, mas eu não gosto dos espaços vazios acima e abaixo. Eles distraem da pintura e fazem com que pareça pequena e insignificante Então, vou usar a ferramenta de corte novamente e, desta vez, vou escolher o formato quadrado. Nesse formato, os espaços vazios são eliminados e a pintura assume o palco central. Mas agora eu não gosto de como a caixa está quase fora da moldura, então estou tocando no botão x abaixo e vou para o botão abaixo aqui Estou fazendo minha última ação e voltamos ao formato original da foto. Agora posso voltar para a ferramenta de corte. Escolha o formato quadrado, ajuste-o um pouco. E isso instantaneamente parece muito melhor. Agora vamos trabalhar nas cores. Primeiro, estou me certificando de que brilho do meu telefone esteja configurado para o máximo. Começaremos corrigindo o balanço de branco. Isso significa que vamos tentar fazer com que o branco na foto pareça realmente branco, porque agora ele tem esse t azul acinzentado esverdeado. O balanço de branco nos oferece três opções para corrigir isso Primeiro, temos o ajuste automático. Você já pode ver a diferença. Quando você pressiona esse ícone aqui, ele traz a foto de volta ao estado anterior, para que possamos ver claramente a diferença. Outra opção é usar o conta-gotas e colocá-lo sobre uma área da foto que na vida real é absolutamente branca Por exemplo, posso trazê-lo aqui por esta parte da etiqueta ou aqui. O fato é que essas duas opções não são muito precisas, então eu prefiro ajustar a calça branca manualmente usando a terceira opção aqui Temos duas configurações de temperatura e t. Mover a tonalidade para a direita dá uma aparência rosada e para a esquerda ele fica um Ajustar a temperatura para a direita aquece a foto e para a orelha esquerda a esfria Eu continuo ajustando até que o branco pareça normal, verificando a versão antiga para ter certeza de que não estou indo muito longe. Quando estou satisfeito com isso, clico na marca de seleção. Agora vou ajustar a imagem. câmeras geralmente não conseguem capturar as cores verdadeiras da pintura, então precisamos trazer de volta a cor e a vibração e, ao mesmo tempo tentar tornar as cores o mais próximas possível de como elas são na vida real Aqui também podemos experimentar os mágicos, que ajustarão a foto automaticamente, mas eu prefiro ler cada um dos manuais de configurações Nesse caso, quero começar com os destaques porque sinto que eles ainda estão um pouco escuros e acinzentados Ao deslizá-lo para a direita, tornamos os destaques mais claros Depois, vou usar duas sombras, o que me permite trabalhar apenas nas áreas mais escuras Vou deslizar isso para a direita, que iluminará as sombras e trará volta alguns detalhes, pois agora estão muito Você pode ver como isso muda a caixa de placas, por exemplo Agora, vou mudar um pouco a etapa de brilho. Isso dá à foto um brilho geral. Agora, a saturação torna as cores brilhantes e vibrantes quando você as desliza para a direita e retira a cor quando você desliza na direção oposta O que eu não quero que você faça é aumentar ao máximo e fazer essas fotos absurdamente em flash Vou deslizá-la para baixo tentando combinar as cores verdadeiras da pintura. Algo parecido. A configuração do Dambio também funciona com vibração e também dá à foto inteira esse Se você deslizar para a esquerda, ele nos dará esse supermod Eu o uso com moderação. E com a configuração quente, você pode deixar a imagem mais quente ou mais fria, mas eu já disse a temperatura da foto com o balanço de branco, então vou deixá-la em zero Agora vamos verificar a aparência da foto com a edição atual. Mudanças muito sutis, pois eu continuo dizendo que não queremos exagerar Agora, quero voltar aos destaques e ajustá-los um pouco, pois foi a primeira coisa em que trabalhei e, com todas as outras edições posteriores, talvez eu encontre uma configuração melhor para isso talvez eu encontre uma configuração melhor para Quando não tenho certeza do que fazer, eu simplesmente a acendo para frente e para trás até encontrar o local perfeito. Eu clico na marca de seleção Ótimo agora, vamos trabalhar nos detalhes Aqui temos duas configurações: estrutura e nitidez. Eu costumo dar minhas fotos sobre nitidez. Isso ajuda a realçar os detalhes e faz com que pareçam nítidos e claros A estrutura dá a textura, então eu a uso com muito cuidado. Eu nunca passo de dez. OK. Também quero mostrar a ferramenta de vinheta. Quando você a abre, ela escurece instantaneamente os cantos da foto e indica que o brilho externo é -50 Aqui temos esse círculo azul e podemos movê-lo para onde queremos que a parte mais clara fique. Vou diminuir para -100 para que você possa ver melhor É como um holofote para sua foto. Também temos configurações de brilho interno que nos permitem trabalhar na área com o círculo azul. Mas é claro que isso é demais. Se eu usar essa ferramenta, o que nem sempre é, fico com um escurecimento muito suave dos cantos Esse cara é o olho do espectador na área mais clara da foto onde está nossa pintura. Ok, e a última coisa eu quero fazer é adicionar meu identificador do Instagram à foto. Então eu toco no ícone de texto e ele mostra um texto de amostra que eu posso editar tocando duas vezes nele Estou escrevendo meu identificador, adicionando seu identificador do Instagram às suas pinturas, garantindo o crédito adequado e promovendo sua conta e participando Agora eu posso movê-lo e mudar seu tamanho. Vamos colocá-lo aqui. Você tem algumas opções aqui abaixo. Você pode alterar a opacidade. Você pode escolher entre diferentes telefones e formatos e pode alterar a cor. Eu costumo deixá-lo branco. Aqui está. Podemos ver o antes e o depois. E agora queremos salvar essa nova versão da foto. Estou acessando a porta e, novamente, temos algumas opções. Temos a opção de salvar, que salvará a edição diretamente no mesmo arquivo em que você está trabalhando. Mas sempre que você o abre nos Snaps, você pode editar as alterações Em seguida, você salvou uma cópia que salva um novo arquivo na galeria do telefone. E a última opção é exportar, que também cria um novo arquivo, P, que ocupa mais espaço no telefone, mas se você tiver um iPhone, recomendo essa opção. As outras duas opções me dão alguns resultados estranhos, em que a foto parece um pouco diferente do que eu vejo no aplicativo Então, vou tocar em exportar. Você pode escolher a opção desse espaço de trabalho para você. Eu obtenho a identificação de que a foto foi exportada com sucesso e agora posso passar para a próxima foto Estou abrindo a fita e ele me pergunta se tenho certeza. Agora posso selecionar a próxima foto da minha galeria. Aqui está, eu vou cortar primeiro. Novamente, usando o formato quadrado. E agora temos essa opção aqui onde estão os filtros. Diz as últimas edições e apenas aplica todas as edições que fizemos na foto anterior Ao usar essa opção, você economizará muito tempo, mas também poderá garantir que todas as suas fotos tenham uma aparência coesa Lembre-se de que, devido aos diferentes ângulos e à forma como o telefone ajustou as cores, às vezes você precisará ajustar um pouco as coisas, mas geralmente ainda será melhor do que começar do zero Acho que este é um pouco mais escuro, então posso tocar aqui. Vá para ver as edições e agora vejo todas as edições aplicadas a esta foto da anterior Posso acessar a guia Tune Image aqui e agora posso fazer as alterações que eu quiser. Vou deixar os destaques mais claros. Depois disso, cancelou todas as edições, então vou tocar na última para ativá-las novamente. Estou tocando na seta estou feliz com a aparência, então vou exportá-la Vamos fazer o mesmo com o resto das fotos. Quero ter os detalhados em ordem, então vou usar a ferramenta de rotação Ele o endireita automaticamente, então foi fácil. Agora vamos cortá-lo. Quero recortar a borda branca nas laterais. Agora posso aplicar minhas últimas datas. Está muito claro e um pouco escuro. Também posso corrigir isso acessando diretamente as ferramentas. Vou dar mais valor ao nosso brilho. Vou deixar as sombras mais claras também. Vou diminuir a saturação. Vou exportá-lo. Temos mais uma foto para editar. Cortando primeiro Aplicando nossas configurações. Este é muito bom, então vou exportá-lo. Agora você pode abri-los sua galeria e folheá-los para ver se ficam bem juntos e se as cores e a luz estão Estou feliz com a aparência deles , então vou deixá-los assim. Eu editei o resto das fotos seguindo os mesmos passos. Devido às variações de cores e iluminação capturadas pelo meu telefone, ajustei as configurações individualmente para cada pintura, mantendo um fluxo de trabalho consistente, começando com a correção do balanço de branco, seguida por ajustes de cor e iluminação, refinando os detalhes e concluindo com a adição de texto com minha alça do Instagram Você pode assistir ao processo completo de edição de duas das pinturas nos vídeos bônus após a próxima e, com isso, concluir a aula. Vamos encerrar isso no próximo vídeo. 15. Finalizando o curso: Parabéns. Você passou por toda a aula, e eu não poderia estar mais orgulhoso de Ao longo de nossa jornada juntos, mergulhamos no intrincado mundo da captura de fotografias em pé de suas obras de arte e espero que você tenha achado a experiência enriquecedora e experiência Ao longo desta aula, você aprendeu técnicas e ideias inestimáveis que elevarão sua fotografia a novos Desde dominar a necessidade de iluminação até criar composições visualmente cativantes, você adquiriu as habilidades necessárias para mostrar suas criações da mostrar suas Ao incorporar um estilo cuidadoso e selecionar os adereços perfeitos, você transformou sua obra de arte e selecionar os adereços perfeitos, você transformou sua obra de arte em histórias visuais cativantes. Agora, ao embarcar no próximo capítulo de sua jornada artística, encorajo você a colocar em prática seu novo conhecimento adquirido Reserve um tempo para aplicar o que você aprendeu em sua própria arte, experimentando diferentes técnicas e estilos para descobrir o que mais combina com você . Lembre-se de que sua criatividade não conhece limites e o mundo está esperando ser enriquecido por sua visão Eu recomendo que você compartilhe seus projetos na seção de projetos da classe Mal posso esperar para ver as fotos incríveis que você criará. Se você decidir compartilhar seus projetos no Instagram, não se esqueça de me iniciar, para que eu possa admirar e celebrar suas conquistas ao seu lado. E já que você está nisso, por que não me seguir no compartilhamento de habilidades e no YouTube. Dessa forma, você ficará atualizado sobre futuras aulas e tutoriais, garantindo que nunca perca as dicas e truques mais recentes Para aqueles que desejam levar suas habilidades para o próximo nível, também ofereço sessões individuais personalizadas , nas quais podemos mergulhar mais fundo no mundo da arte e da fotografia. Se você está buscando orientação sobre uma técnica específica ou buscando feedback personalizado sobre seu portfólio, estou aqui para apoiá-lo em cada etapa do processo. Mais uma vez, parabéns por concluir a aula. Não duvido que sua jornada artística continue a florescer nos próximos dias, semanas e anos Obrigado por me permitir fazer parte de sua evolução criativa. Até nos encontrarmos novamente, continue criando e explorando. 16. VÍDEO BÔNUS: Y. A. A. Sim. Sim Y.