Fotografia de comida do iPhone: o guia final

1. Trailer: Quando você recebe comida em um restaurante, percebe que os chefs dedicaram muito cuidado e esforço à preparação dessa comida esforço à preparação dessa comida , desde a preparação até o preparo e o preparo da É por isso que muitas pessoas chamam a comida de arte culinária. E que melhor maneira de representar essa arte do que usar uma forma de arte diferente, a fotografia, para mostrá-la E é exatamente isso que vou te ensinar a fazer. E para tornar isso ainda mais divertido, estou me desafiando a ensinar como tirar fotos realmente boas de comida usando o telefone em menos de dois dias. Meu nome é Benjamin e sou cineasta e fotógrafo da Suécia Além de dirigir filmes e trabalhar comercialmente para grandes marcas como Samsung e Amazon, às vezes eu também gosto de tirar um tempo e fotografar ou filmar algo só por minha causa E uma dessas coisas é comida. Comida que eu como em restaurantes, que preparo em casa com minha esposa ou pão que eu cozinho, e eu gosto de compartilhar isso com amigos e familiares nas redes sociais. E depois de tirar muitas fotos no passado nas quais você pode realmente saborear o sabor e capturar o sabor da comida que você vê na foto, agora gostaria de dar um passo à frente e ensiná-lo a fazer a mesma coisa O que vou te ensinar neste curso é como você pode tirar fotos de primeira classe de sua comida, seja em casa ou em um restaurante. Usando apenas seu telefone. Vou te mostrar todo o trabalho preparatório e teórico necessários para realmente dominar esse tipo de fotografia Isso inclui coisas como usar luz natural ou artificial para iluminar sua comida, técnicas de composição e ângulo usadas por influenciadores e em livros de receitas para que você possa realmente criar ângulos atraentes em E, finalmente, vou ensinar minhas técnicas pessoais de edição especial que eu uso no Lighter Mobile. O objetivo é criar uma foto forma que as pessoas que olham para a foto possam realmente saborear os sabores daquela comida É quando você realmente sabe que acertou em cheio. Basicamente, você vai deixar de tirar fotos como essa para essa. Em outras palavras , não será apenas digno do Instagram, será digno de uma galeria. Então, se a ideia de algo disso despertar seu interesse, certamente desperta meu interesse, e eu adoraria ter você a bordo Então, se você estiver pronto para isso, aperte o botão play e vamos começar com o primeiro capítulo. Ok. 2. Comida: uma arte gourmet: Comida, uma das poucas experiências essenciais e prazerosas que compartilhamos com quase todos os outros Precisamos dela para abastecer nosso corpo, para nos energizar e, às vezes, nos entregamos a ela para nos divertir. Além disso, nós humanos gostamos de tratar nossa comida de uma certa maneira, como uma arte culinária Nós não apenas cozinhamos e comemos nossa comida, mas quando a cozinhamos, tendemos a apresentá-la de uma forma esteticamente agradável Os chefs chamam isso de revestimento. Você provavelmente já ouviu a expressão que comemos com os olhos. A razão pela qual dizemos isso é porque estudos mostram que nós, como pessoas, tendemos a pensar que os alimentos são mais saborosos simplesmente pela forma como são preparados e apresentados a nós É uma ilusão pela qual não nos importamos em nos apaixonar, como assistir a um show de mágica Sabemos que as pessoas na verdade não são serradas ao meio. Sabemos que os mágicos estão mentindo para nós. No entanto, pagamos ingressos para assistir a um show. É uma mentira com a qual nos sentimos confortáveis. Todas as boas experiências da vida são algo que queremos compartilhar com outras pessoas Não temos mais apenas críticos gastronômicos. Agora também temos influenciadores. Pessoas que viajam pelo mundo apenas provam comida, fotografam, avaliam e avaliam. Essa forma elevada de comer é o que provavelmente nos separa mais dos animais Por que não gostaríamos de compartilhá-lo? Acredito que, se quisermos compartilhar com o mundo de qualquer maneira, por que não compartilhá-lo da melhor maneira possível com fotografias devidamente refinadas que façam mais justiça aos alimentos que passamos tanto tempo preparando, cozinhando e Fotografias que são inspiradoras. Fotografias que você pode saborear. 3. Materiais necessários: A primeira coisa que precisamos abordar antes de qualquer coisa é falar sobre todas as coisas que você precisará para fazer este curso e concluí-lo. Em primeiro lugar, você precisará de uma câmera no seu telefone Você pode usar o iPhone, você pode usar o Android, você pode usar o que quiser, desde que o telefone tenha uma câmera. Vou usar meu iPhone junto com o aplicativo de câmera embutido do celular Em segundo lugar, você precisará de acesso a uma boa iluminação e, por boa iluminação, não quero dizer que você necessariamente precise uma lâmpada de estúdio enorme como a que eu tenho aqui. Se você fizer isso, isso é ótimo. Mas a luz do dia, qualquer coisa na casa em que, se você tem janelas grandes, o sol entra, ou sem o sol, apenas uma boa luz natural difusa será suficiente E então, como bônus, se por acaso você tiver algumas lâmpadas, velas ou pequenas luzes ambientais interessantes em casa que gostaria experimentar e usar ao longo deste curso, você pode com certeza fazer isso, e isso é apenas um bônus Mas uma luz principal na forma de uma lâmpada artificial ou luz do dia será necessária para fazer este curso, porque, no final das contas, a iluminação é o que vai criar ou destruir sua imagem. E a terceira e última coisa que você precisa para este curso será um aplicativo de retoque de fotos Você pode usar o aplicativo nativo embutido do seu iPhone ou Android, mas estará limitado em termos de criação de um estilo complexo. Talvez você consiga fazer alguns ajustes para melhorar a foto Mas se você realmente quiser ir até o e criar um estilo adequado , recomendo que você baixe o Lightroom mobile, que usarei à medida que avançarmos neste curso e ao editar as fotos Então, se você quiser me acompanhar e fazer tudo passo a passo, do jeito que eu faço e edito as coisas, eu recomendo fortemente que você adquira o Lightroom mobile É basicamente isso. Essas são as três coisas que você precisa para concluir este curso. Depois de marcar essas três coisas, vá para o próximo capítulo, onde mostrarei a agenda, o que faremos no primeiro dia, segundo dia e como finalizaremos todo o curso 4. Como rever a agenda: Tudo bem, espero que você esteja tão animado quanto eu. Eu vou te dizer agora o que exatamente vai acontecer. Essa será uma aventura de dois dias. Agora, por que estou separando isso em dois dias? Bem, porque no primeiro dia, vamos filmar em casa. No segundo dia, vamos a uma visita especial a um restaurante para fotografar em um ambiente de restaurante. Por que isso é considerado duas coisas diferentes? Porque em casa, temos controle total sobre a composição da iluminação, as configurações da câmera e os ângulos. Temos todo o tempo do mundo para realmente montar uma foto e fazer isso acontecer. Por outro lado, quando você vai ao nosso restaurante, você realmente não tem esse tempo. Temos que improvisar lá. A comida esfria muito rápido, ou as pessoas começam a comer e, quando é comida, desaparece. Então é por isso que isso é separado nesses dois dias. É muito importante abordar a teoria como primeiro ponto. Agora, eu preciso que você tenha paciência comigo e realmente siga essa teoria porque eu fotografar era fácil, todo mundo faria isso, e todo mundo teria acesso a fotos muito, muito boas Mas já sabemos que esse não é o caso. Há algo especial olhar de um fotógrafo versus apenas um frequentador regular de um restaurante que fotografa algo em seu telefone para as redes sociais Então, meu objetivo aqui é analisar essa teoria para que você possa realmente dominar o básico das luzes da câmera, composição , ângulos, todas essas coisas boas, que você possa se preparar para o sucesso repetidamente ao tirar suas fotos Depois de terminarmos com isso e durante o tempo em que conversamos sobre teoria, minha esposa vai até a loja e compra os ingredientes para a refeição que vamos cozinhar em casa para que possamos tirar uma foto. Em ambos os ambientes em casa e no restaurante, primeiro vou tirar uma foto naturalmente do jeito que qualquer pessoa faria Se estivesse em um restaurante ou tivesse comida na frente deles, vou tirar uma foto padrão. E então vou começar a configurá-lo corretamente para tirar uma foto com aparência mais profissional. A razão para isso está logo no final deste curso, para que possamos comparar mais tarde o que parece do ponto de vista de pessoa normal tirando uma foto e o olho de alguém que está fotografando com intenção que conhece as configurações e entende a iluminação. Então, podemos realmente comparar as diferenças para que você possa ver que as coisas que você aprende quanto peso elas carregam. E quão poderoso é quando você realmente conhece a teoria e pode implementá-la em sua fotografia. É como uma barra de progresso. Você poderá ver um antes e um depois e, em seguida, discutirei e analisarei por que essas coisas funcionam da maneira que funcionam. E, claro, entre tudo isso, também faremos algumas edições para realmente aprimorar essas fotos e torná-las a melhor possível para trazer todas as partes boas dessa comida para a fotografia. Então, como você pode ver, esse curso vai ser muito, muito prático, mas também vai misturar muita teoria, muita informação pesada. Mas, no final das contas, todas essas informações serão muito boas para você no futuro, quando você tirar fotos, seja de comida ou de qualquer outra coisa. Então, espero que isso pareça muito divertido para você, porque certamente soa divertido para mim. Então, quando estiver pronto, vá para o próximo capítulo e vamos começar a falar sobre uma teoria pesada. 5. Equilíbrio de brancos: OK. A luz é tudo, não apenas na fotografia de alimentos, mas em todos os tipos de fotografia. Então, um bom fotógrafo não é alguém que simplesmente tem uma câmera melhor ou sabe como ajustar suas configurações melhor do que você Quero dizer, claro, as configurações importam. Mas o que importa mais do que tudo é a luz. E um bom fotógrafo entende não apenas o comportamento da luz e a teoria por trás da luz, mas também como ele pode utilizar a luz a seu favor para criar uma foto realmente atraente ou um determinado estilo Então, o que vou fazer agora é mostrar a você, vamos chamá-lo de um curso intensivo de teoria da luz. Você pode realmente entender esses conceitos e, eventualmente, aprender como usar essa luz na fotografia que faremos mais tarde Venha aqui por um segundo. Vamos falar sobre isso. Toda luz carrega consigo uma certa temperatura. Essa temperatura é medida em Kalvin. OK. Com base nessa temperatura, sua foto pode se inclinar mais para o lado azul ou laranja. Você deve ter notado isso se já tirou fotos no passado e viu que cada foto tem uma cor diferente. É aqui que o equilíbrio de branco entra em jogo. WB. Agora, as câmeras precisam de uma forma de ler essa temperatura. OK. A forma como a câmera interpreta a temperatura é o que chamamos de balanço de branco O objetivo do balanço de branco é garantir que as configurações da câmera sejam ajustadas de acordo com a temperatura da luz. Se feito corretamente, os brancos na câmera devem parecer brancos limpos Este papel deve ter uma aparência branca limpa. Se os brancos na foto parecerem azuis ou laranja, o balanço de branco está desativado. Agora, não deixe isso te assustar muito. Sei que são muitos detalhes técnicos a serem abordados, mas é fácil quando você os entende Veja, a maioria das câmeras, especialmente os telefones tem excelentes recursos de balanço de branco automático. O que significa que a câmera tentará automaticamente equilibrar os brancos na imagem para que não pareça nem laranja nem azul Na maioria dos casos, se você estiver usando um iPhone ou um Android, você já deve ter um bom recurso de balanço de branco incorporado, provavelmente não precisará ajustar nada Mas o fato é que nem sempre é perfeito. Isso significa que se você tirar vários conjuntos de fotos de, digamos, comida e perceber que cada uma dessas fotos tem uma temperatura diferente, isso significa que você provavelmente terá que corrigir a foto e postar. É aqui que entra essa teoria modo que, se você entender isso , mais tarde, quando começarmos a edição, começarei a explicar como você pode ajustar o equilíbrio de branco para equilibrar as imagens para que tenham a mesma aparência Agora, além da temperatura em termos de Kelvin, no balanço de branco, também temos algo chamado tonalidade OK. O tom é essencialmente sua foto Sempre que você tira uma foto, é assim que as câmeras são fabricadas, ela se inclina mais para o lado magenta ou um pouco mais para o lado verde Isso sempre acontecerá necessariamente devido à forma como o sensor da câmera capta informações sobre temperatura e luz. Você sempre terá uma imagem um pouco mais voltada para o lado magenta ou verde Lembre-se, isso não é o mesmo que com o balanço de branco, quando a imagem parece um pouco azul ou um pouco laranja com tonalidade, com verde e magenta, estamos falando de tons muito leves É pouco visível a olho nu, mas é assim que a câmera funciona. Agora, para ver se sua foto está mais inclinada magentas ou verdes na tonalidade, é quando você abre o software de edição, que, novamente, vamos continuar editando as Isso é apenas um avanço para isso. O que pode ajudar é usar o controle deslizante de tonalidade e começar a deslizar para frente e para trás em direção aos magentas em direção aos verdes Dessa forma, você destacará e verá se estava empurrando mais em direção aos magentas ou mais em direção aos magentas ou Porque o olho nu não consegue realmente perceber isso, a menos que você tenha um olho realmente treinado como fotógrafo. Você realmente não consegue ver se é mais voltado para magentas ou verdes coloridos O que acontece é que você pode simplesmente puxar o controle deslizante em uma ou outra direção, e então você pode ver mais claramente, é mais magenta? É mais verde? Então, o objetivo disso é puxar o controle deslizante levemente em uma ou outra direção para que a imagem não pareça muito magenta ou muito verde, para que fique de alguma forma no Portanto, ao equilibrar uma imagem, você está, antes de tudo, tentando ajustá-la corretamente, certificando-se de que o equilíbrio de branco esteja definido corretamente em seu tipo de câmera embutida no iPhone, Especialmente em seu tipo de câmera embutida no iPhone, você não pode realmente alterar o equilíbrio de branco Você vai ter que fazer isso no correio. Mas o que ajuda é que você pode colocar um pedaço de papel branco e colocá-lo sob as mesmas condições de iluminação da comida que você vai fotografar. Se eu estiver planejando tirar fotos da comida aqui nesta mesa, primeiro colocarei esse pedaço de papel branco, tirarei uma foto desse pedaço de papel branco e depois trarei a comida porque, mais tarde, no post, quando eu balanceio o branco acordo com esse pedaço de papel branco, posso ver quais configurações de temperatura eu tenho e quais configurações de tonalidade eu tenho Eu tenho, e então eu posso simplesmente aplicar essas configurações ao resto das fotos para que o equilíbrio de branco e a tonalidade idênticos a cada uma de suas fotos de comida Esse é um pequeno truque que você pode usar para realmente garantir que o equilíbrio de branco esteja definido corretamente Este foi apenas um pequeno resumo da teoria da luz, teoria das cores e balanço de branco Agora que você sabe o básico de como a luz é vermelha, vamos agora dar uma olhada no comportamento da luz quando iluminamos um objeto, e faremos isso no próximo capítulo 6. Luz: um curso básico: Ok. Tudo bem O que vamos fazer agora é dar uma olhada no comportamento da luz de acordo com esse pequeno porta-ovos com um rosto. Vamos ver como a luz se comporta e veremos os dois tipos diferentes de luz, e veremos a saber, luz suave versus luz forte Vou te mostrar por meio de um exemplo. momento, este porta-ovos está sendo iluminado por uma enorme lâmpada de estúdio que eu acendi aqui. Mas o que vamos fazer é usar o flash ou a luz embutida do iPhone para demonstrar como a luz se comporta Então, podemos fazer isso agora olhando para a luz, mas sim para as sombras É assim que vamos determinar o comportamento dessa luz. E isso importará. Mais tarde, quando você trabalha com luz artificial, onde tem controle total sobre a fonte de luz, ou quando trabalha com luz natural, seja ao meio-dia, nascer do sol, pôr do sol, seja pela janela, pelas cortinas ou por trás das nuvens Essas serão as diferenças entre luz suave e luz forte. Vamos primeiro dar uma olhada na luz forte. Não estamos olhando para a luz si porque pode ser difícil determinar a luz com base apenas na fonte de luz, mas sim nas sombras Deixe-me primeiro desligar esta lâmpada do estúdio para que fiquemos no escuro. E estamos apenas iluminando esse valor em dólares usando esse flash Olha aquela sombra ali mesmo. Digamos que seja de manhã, então o sol estará muito baixo no horizonte, assim que se levantará. Como você pode ver, isso cria sombras muito longas. Então, durante o meio-dia, normalmente o sol está logo acima de nós e podemos ver que as sombras estão mais próximas do objeto Então, é claro, durante o pôr do sol, temos a mesma coisa acontecendo com a pouca luz no horizonte, mas ela está apontando em uma direção diferente. Portanto, para determinar se está ou não usando luz suave ou forte, você está observando a suavidade da forma da sombra Porque quando a sombra tem um contraste muito forte, as bordas ficam bem definidas. Normalmente, isso significa que você está trabalhando com uma luz muito forte. Por outro lado, se eu acender a lâmpada do estúdio e dermos uma olhada nas sombras que estão aqui agora, podemos ver que as sombras estão espalhadas. O que significa que a luz é muito, muito suave. Agora, por que isso é comparado a esta lâmpada aqui. Bem, isso é porque minha lâmpada de estúdio tem algo chamado caixa flexível, e essa caixa flexível é como um filtro onde a luz brilha através desse filtro e então atinge o objeto Passa por uma etapa extra antes de realmente iluminar o objeto A equivalência disso em termos de luz natural é quando o sol está brilhando através das nuvens ou através das cortinas Porque quando você tem sol do meio-dia e está muito forte, você não tem nada que proteja esses raios de sol de atingirem o objeto Mas se você tiver nuvens no caminho cortinas, uma caixa macia ou qualquer outra coisa, passar por essa etapa extra fará com que as sombras fiquem muito suaves Agora, em termos de fotografia de alimentos, normalmente, o que procuramos é uma luz suave. Eu realmente recomendo que você tente trabalhar com luz suave pelo menos no começo como iniciante ou fotógrafo de alimentos, porque com luz forte, você está criando estilos muito distintos, e estilos podem ser muito difíceis de alcançar, a menos que você saiba exatamente o que está fazendo Trabalharemos com luz suave na maior parte do tempo. Nosso objetivo é fotografar primeiro em casa com as configurações de luz controladas com as lâmpadas do estúdio, com as luzes adicionais que temos Então, no restaurante, vamos trabalhar apenas com luz natural. Você tem uma ideia de como tirar boas fotos usando luz natural e artificial. Agora, a próxima pergunta que temos que fazer a nós mesmos é: claro, temos as sombras acontecendo aqui, certo? Deixe-me desligar o isqueiro também. Temos as sombras acontecendo, mas isso é realmente lisonjeiro? Nós realmente queremos sombras na foto? Isso não revelaria que estamos usando luzes para eliminar o assunto? Isso não vai acabar com a ilusão da fotografia? Claro, você poderia argumentar isso. Mas, ao mesmo tempo, mesmo com luz suave, mesmo com luz natural, você sempre terá necessariamente algum tipo de sombra O que podemos fazer, porém, é corrigir isso usando algum tipo de ressalto no lado oposto, de onde está a fonte de luz, para que mais luz seja refletida uma superfície branca para uniformizar levemente as sombras do outro lado, isso fará com que as sombras não sejam tão fortes e o contraste não seja tão forte ao O que você pode fazer para fazer isso é obter um cartão de rejeição, que é uma ferramenta fotográfica que você pode usar, que é um cartão com lado branco e um cartão com o lado preto Se você estiver usando um ressalto branco, então você vai preencher essas sombras Se você estiver usando o outro lado, que é um ressalto preto, você aprimorará essas sombras e, como resultado, aumentará o contraste da foto Vou demonstrar isso, mas não precisamos necessariamente usar um cartão de rejeição Podemos usar apenas um pedaço de papel branco. Vamos pegar esse pedaço de papel branco para demonstrar. Primeiro, vamos criar uma fonte de luz forte como essa para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Agora vemos que o assunto foi eliminado de forma muito severa e também vemos que há sombras fortes acontecendo aqui atrás e um forte contraste do outro lado Esse preto fica ainda mais preto e há um contraste mais forte acontecendo Agora vamos pegar esse pedaço de papel branco e simplesmente colocá-lo do outro lado da fonte de luz. Você pode ver que não há muita coisa acontecendo agora. Mas se você prestar muita atenção ao preto da parte traseira dessa boneca, quanto mais nos aproximamos com essa encadernação, você pode ver que ela preenche levemente as sombras Quanto mais me aproximo, mais iluminada fica a parte traseira da boneca. Ok. Está vendo isso? É assim que você usa um cartão de rejeição para preencher as sombras e não torná-las tão duras. É aqui que você pode fazer isso quando tem controle total da luz, se estiver fotografando em casa Talvez não tanto se você estiver em um restaurante, mas quando você tem controle total , pode usar um pouco de salto para preencher essas sombras E se quiséssemos fazer o oposto, simplesmente usaríamos algo como um livro preto. Vamos usar este livro como exemplo. Vamos configurar as mesmas condições de iluminação dessa forma. Mas em vez de um preenchimento branco, teremos um preenchimento preto. O que acontece então é que a cor preta deste livro engolirá a luz do outro lado em vez de refleti-la e você pode ver que as sombras na nuca dessa boneca são muito mais proeminentes do que eram Essa é uma forma de criar um contraste ainda mais forte se é isso que você está procurando Mas, como eu disse, para esse propósito, vamos ter como objetivo criar, deixe-me ativar este slide. Nosso objetivo é criar uma aparência suave com a fotografia de alimentos para torná-la natural possível e esconder o fato que a estamos iluminando usando luzes artificiais Porque, dependendo suas fotos ou do tipo de cliente com quem estão trabalhando, eles podem pedir que você use luz suave ou forte em um estilo específico. É por isso que é bom passar por essa teoria. Para que você possa fazer essas escolhas conscientes e fotografar mais com intenção em sua fotografia Espero que essa demonstração com minha parceira no crime, essa linda bonequinha tenha ajudado você a entender o conceito do comportamento da luz, das sombras e das cartas rebatidas. Agora vamos passar para o próximo segmento onde falaremos sobre luzes artificiais e luz natural, respectivamente, e como podemos usar ambas a nosso favor. 7. Como usar luzes artificiais: OK. OK. Então, a seguir falaremos sobre luz artificial versus luz natural. Vamos começar com luz artificial. Agora, o que é luz artificial. A luz artificial é simplesmente uma luz adicional produzida por humanos. Algo que não é da natureza. Nesse caso, já temos uma luz artificial acesa atrás de nós, e eu também estou sentado em frente à janela, que você pode pensar que já é luz natural. No entanto, não é a luz da janela que estou usando. Estou usando uma lâmpada de estúdio para preencher essa luz. Para mostrar a diferença, deixe-me desligar esta lâmpada aqui para que eu possa mostrar exatamente como seria se eu absorvesse apenas a luz natural da janela Então eu tenho janelas aqui. Mas o que estou fazendo é preencher a luz das janelas usando uma lâmpada de estúdio. Agora, por que eu faço isso? Bem, é preferível que cada fonte de luz seja de alguma forma motivada Portanto, se você tiver uma janela, coloque essa luz artificial adicional na frente dessa janela para preencher mais, conforme motivado por aquela janela e por essa luz. Essa é a diferença entre alguém que é iniciante e quem é profissional A P sabe como usar as chamadas práticas, que são aquelas luzes atrás de mim agora A luz artificial é boa de certa forma porque, com a luz artificial, você está essencialmente livre para controlar cada configuração com sua câmera. Então você pode escolher a temperatura, o Kelvin dessa luz Nesse caso, as lâmpadas do estúdio, eu sei, estão fixas em 5.600 Kelvin, que é a luz do dia, o que, para mim, isso significa que eu posso simplesmente ajustar minha câmera para 5.600 Kelvin e ela sempre terá equilíbrio de branco porque elas nunca se desviarão Eu uso aquela luz, mas também tenho uma luz de fundo deste lado, iluminando um pouco na lateral do meu rosto, como você pode ver a sombra aqui , se eu mover minha mão aqui Isso porque há uma luz de fundo adicional que estou usando Você pode ver isso mais claramente se eu desligar e ligar isso, preste atenção ao meu lado aqui. Está vendo isso? Assim, com a luz artificial, você pode ter toda a liberdade criativa que quiser, só porque tem controle total sobre a configuração da luz. Com o balanço de branco, com o local onde você coloca as luzes, como você as gira em torno do objeto ou como você coloca o objeto ao redor dessas luzes, tudo está sob seu controle E isso é o que há de bom em usar luzes artificiais. A desvantagem de usar luzes artificiais é que, bem, se você realmente deseja obter um efeito específico com uma qualidade específica, provavelmente precisará de algum tipo de orçamento para conseguir isso Por exemplo, minha lâmpada de estúdio é muito grande, mas, além disso, tenho uma caixa flexível muito grande porque quanto maior o filtro macio ao redor da fonte de luz, mais suave será a luz Então, se eu fosse usar uma lâmpada muito barata, que é tão pequena, eu realmente tenho uma aqui. Eu vou te mostrar. Se eu usasse isso aqui, que é apenas uma pequena luz adicional, e eu a acendesse, você pode ver que a fonte de luz é muito, muito mais forte Isso porque a fonte de luz é menor e a difusão nela também será necessariamente menor E, portanto, essa suavidade da luz não terá um efeito tão bom quanto se eu usasse uma fonte de um efeito tão bom quanto se eu usasse luz grande com uma caixa flexível grande As grandes fontes de luz de boa qualidade, com grandes caixas flexíveis, têm um preço caro. Há altos e baixos na luz artificial. A parte boa é que você está no controle total. A parte ruim é que pode ficar caro, muito, muito rápido, ou você pode simplesmente improvisar com luzes pequenas e fazer o melhor que puder na situação Mas se você pensar em grandes fontes de luz com bons difusores naturais que são maiores do que qualquer lâmpada de estúdio no planeta, então temos que olhar além do nosso planeta e olhar para o sol E é sobre isso que falaremos a seguir, luz natural. 8. Como usar luzes naturais: Tudo bem Em seguida, obtivemos a luz natural e todas as vantagens e desvantagens do uso da luz natural Em primeiro lugar, o que é luz natural? A luz natural é exatamente o que parece. É a luz que vem da natureza que está naturalmente presente. Isso inclui, você sabe, luz do sol, no céu, a luz da lua Pode ser fogo. Pode ser qualquer coisa causada naturalmente pela natureza. Quais são as vantagens disso? Bem, em primeiro lugar, luz natural é uma fonte de luz muito forte É grátis. E eu também posso ser usado como uma luz suave difusa se o sol estiver atrás das nuvens, ou você pode usar cortinas ou qualquer outro tipo de difusor perto da janela para criar uma luz mais suave a partir desse luz natural também dará uma aparência mais autêntica às suas fotos, porque você não está usando nenhum tipo de tecnologia artificial para iluminar o assunto, mas sim a fonte natural de luz que nossos olhos estão acostumados a ver diariamente. Agora, existem algumas desvantagens em usar a luz natural, e uma dessas coisas é que a luz natural é muito imprevisível Você pode olhar para o clima e pensar que está tudo pronto e sabe exatamente o que vai acontecer. Mas a verdade é que você não sabe exatamente quando o sol vai brilhar diretamente sobre aquele objeto e quando você vai ter nuvens aparecendo repentinamente aparecendo no meio da imagem ou uma tempestade desonesta, neve ou qualquer outra coisa aparecendo nessa moldura, o que muda e esse é o lado ruim Ele altera a fonte de luz e, portanto, altera a foto que você está Portanto, você nem sempre pode confiar na luz natural. Então, isso é um pouco negativo. Além disso, você realmente não pode mover essa fonte de luz natural. A menos que você espere algumas horas até que a fonte de luz natural se mova para que o sol se mova, não há muito que você possa fazer. Você só vai ter que se adaptar ao sol. Mas a parte boa disso é que, se você estiver fazendo coisas como fotografia de alimentos e trabalhando com assuntos pequenos. Você não está tentando fotografar um prédio ou algo muito grande que você não possa mover fisicamente. Com comida com assuntos pequenos, com pessoas, você sempre pode ter a liberdade de mover o assunto. E, portanto, você pode se adaptar a essa fonte de luz natural. E, como mencionei, você também pode adaptar a fonte de luz para um tipo de luz mais suave colocando cortinas perto da janela, mesmo usando uma grande caixa macia Se você tem isso em casa e coloca perto da janela. Você sempre pode fazer algo para se adaptar a essa fonte de luz natural. Existem vantagens e desvantagens para isso, certo. Algumas pessoas gostam e realmente querem ter controle total usando luz artificial, e outras pessoas realmente gostam do processo e do desafio de se adaptar à fonte de luz natural para aparecer em um cenário sem um plano e apenas dar uma olhada na luz e pensar: o que posso fazer de forma criativa para que essa cena funcione Outra pequena desvantagem que as pessoas podem considerar uma desvantagem é a temperatura A temperatura também mudará, não apenas a intensidade da luz, mas a temperatura também mudará, dependendo se o sol estiver estável em um lugar ou se houver uma nuvem no caminho ou se houver outra coisa acontecendo, o equilíbrio de branco da sua foto também mudará É por isso que quando falamos sobre balanço de branco e falamos sobre, você sabe, temperatura em Kelvin e tonalidade e tudo É por isso que passamos por isso, porque quando começamos a tirar fotos com luz natural no restaurante, pode haver algumas mudanças. Você tira uma foto e pode ter 5.600 Kelvin. Você tira a terceira e a quarta foto. Talvez as nuvens tenham saído do caminho. Temos uma luz mais forte. De repente, a temperatura é diferente. Mas queremos consistência nessa aparência e queremos que todas as fotos tenham a mesma aparência, estilisticamente e em termos de temperatura É aí que é bom conhecer e entender todas essas coisas e como a luz natural será diferente dependendo das condições. Mas, como uma breve conclusão, é isso que temos. Temos luz artificial que podemos usar para controlar completamente a configuração ou precisamos nos adaptar à segunda onda, que usa luz natural, e então, com a compreensão do posicionamento dos objetos, difusa versus luz e temperatura fortes, podemos controlar todas essas configurações para criar uma aparência consistente em todas as nossas fotos Mas essas duas fontes de luz são legítimas. Algumas pessoas preferem trabalhar com luzes artificiais e outras preferem trabalhar com luz natural. Depende apenas de quais são suas necessidades. Se você não está com muita pressa e está fotografando comida em casa, pode fazer um jantar com amigos, familiares ou com seu parceiro, então não é realmente necessário comprar lâmpadas grandes de estúdio e dizer a eles, tipo, esperem aí, Antes de começar a comer, deixe-me montar esta grande lâmpada de estúdio com 5.600 Kelvin, e eu vou tirar essa foto perfeita Como se você provavelmente não fosse fazer isso, certo? A menos que você seja eu. Eu faço isso, e minha esposa fica muito irritada às vezes. Caso contrário, basta usar a luz natural a seu favor. Ambas as formas são legítimas. A luz é algo sobre o qual você pode falar para todo o sempre. Eu até li um livro sobre um diretor de fotografia em Hollywood que, aos 70 anos, escreveu um livro e basicamente disse que ainda está aprendendo sobre luz A luz é um tópico muito extenso. É um tópico muito complexo. E este não é um curso de mestrado em luz, particularmente. Então, eu vou deixá-lo aqui. Falamos sobre balanço de branco descoberto, temperatura, luz artificial, luz natural, luz suave e luz forte Acho que podemos parar aqui e passar para outra função importante da fotografia, que tornará suas fotos lisonjeiras ou ruins E é assim que você compõe uma cena e o que a composição realmente é Então, vamos falar sobre isso a seguir. 9. Técnica de composição: Simetria. Todos nós gostamos de alguma simetria Não é apenas agradável aos olhos, mas também é uma forma de organização dentro da estrutura ou do que quer que estejamos vendo para entender o que vemos e o que a pessoa que criou essa simetria queria que víssemos Isso, é claro, também se aplica à fotografia. Na fotografia, chamamos isso de composição. Semelhante à simetria, a composição tem os mesmos objetivos. Veja bem, não é apenas a maneira de criar uma determinada organização dentro da estrutura. Mas também serve ao propósito de direcionar os olhos do nosso público para onde queremos que a atenção esteja no processo, criando uma imagem muito simétrica, bonita e atraente Porque pense bem, na fotografia, você tem essencialmente um único quadro para contar uma história. O que você faz com essa moldura? Porque você realmente não tem mais tempo ou mais prazos. Se você adicionar mais molduras umas sobre as outras , terá algo chamado filme. É aí que entramos em vídeo. Agora, existem muitas técnicas de composição disponíveis. Mas vamos nos concentrar na principal que eles ensinam na escola, ou seja, a regra dos terços. Venha comigo aqui e eu vou te mostrar na prática o que é a regra dos terços e como podemos utilizá-la em nossa fotografia Ok. Então, senhoras e senhores, o que eu fiz agora foi contratar outro ator Desta vez, temos uma bola de terno da Spirited Away de ima Zaki Obviamente, não é patrocinado pelo Studio Ghibli de forma alguma. Mas o que essa bola de terno fará é servir como o assunto que vou enquadrar usando a regra dos terços. Começando, vamos colocar a linha da grade à sua frente agora para que você possa ver com o que estamos trabalhando. Você provavelmente já viu isso no seu telefone ou em outra câmera que você usou no passado. A regra dos terços é uma regra de composição na qual você coloca o assunto em algum lugar dentro desses três blocos que você pode ver na tela O que você faz é colocar o assunto, dependendo de onde ele está olhando. Nesse caso, temos olhos. Obviamente, a comida não tem olhos, então é um pouco diferente, mas você ainda pode usar a regra dos terços para compor Mas vou te mostrar com isso não como um sujeito humano, mas como um assunto que tem olhos. O que vou fazer agora é me levantar usando o sistema de rede que temos aqui. Você pode ver os três blocos que deveriam estar aproximadamente aqui, aqui e aqui. Você pode escolher colocar o assunto em um lado, no meio ou no outro lado. Do outro lado. Você também pode ver que neste sistema de grade, também temos linhas funcionando assim , então eu não posso fazer isso corretamente, espere. E então temos linhas horizontais e linhas verticais. Onde essas linhas se encontram, temos esses pontos de passagem ali, ali mesmo, ali e ali mesmo. Isso geralmente é o que chamamos de linha dos olhos. Podemos colocar o assunto se ele estiver procurando. Se estiver desse jeito, então queremos colocar o assunto neste bloco aqui, olhando para o nada Por que fazemos isso? Bem, porque se alguém ou alguma coisa está olhando em uma determinada direção, queremos dar ao público a impressão de que eles estão olhando nessa direção. É por isso que deixamos um espaço vazio na direção em que o objeto está olhando. Ok. Se o assunto estiver olhando para frente , podemos compor para o meio Nesse caso, ele pode estar no meio inferior, no meio ou no meio superior, acima da linha. Ok. E a mesma coisa se aplica se o assunto estiver olhando dessa maneira, então nós compomos o assunto desse lado, deixando um espaço vazio aqui, e o mesmo princípio se aplica Pode estar na parte inferior, no meio ou acima da linha. Portanto, difere um pouco dependendo, como eu disse, do assunto. Quando é uma pessoa , você mantém o nível dos olhos um pouco acima das linhas que mencionamos aqui. Se, por exemplo, você está fotografando paisagens ou fotografando um pássaro voando no horizonte em algum lugar distante, então você pode colocar esse assunto, neste caso, um pássaro, que será muito pequeno na tela Você pode colocar esse pássaro diretamente no ponto de passagem. Então, aqui mesmo. Vamos reverter isso e fingir que é um pássaro. Aqui na linha x, no meio ou na lateral, você pode compor em qualquer um desses três blocos Normalmente, não é tão agradável colocar o assunto bam diretamente no meio, desta forma Raramente é interessante, a menos que você esteja gravando um currículo ou vinculando fotos em retratos em o sujeito deveria estar olhando para frente na câmera. Então você pode fazer isso. É mais para fotos corporativas. Mas, normalmente, você deseja criar o quadro de uma forma mais interessante. É por isso que você o posiciona de acordo com o nível dos olhos. E se não tiver olhos, como, você sabe, fotografia de comida, então certifique-se de compô-la em um desses três blocos Normalmente falando, vai ficar no meio, especialmente se você estiver fazendo fotografia de comida fotografando com uma foto aérea, então você provavelmente quer que ela seja composta bem no Agora, o que eu gostaria que você fizesse é escolher qualquer bola de terno que você tenha em casa, qualquer assunto, qualquer coisa. Na verdade, pode ser uma pessoa, se você quiser, ou um objeto. Talvez seja mais fácil trabalhar com um objeto e testar essas regras de composição Fotografe você mesmo ou faça o upload para que possamos ver. Mas, basicamente, na regra dos terços, você pode escolher brincar compondo de um lado, do outro lado, no meio e nos pontos de cruzamento acima, aqui, aqui, onde quiser E também experimente, porque às vezes você pode ver e perceber que as regras foram feitas para serem quebradas, certo? Você nem sempre precisa compor matematicamente da maneira que eles ensinam na escola Na verdade, não importa. Mas esta é apenas uma diretriz geral o que o olho humano , em geral, acha agradável e, especialmente se você trabalha com clientes e planeja trabalhar como freelancer e ser e, especialmente se você trabalha com clientes e planeja trabalhar sobre o que o olho humano, em geral, acha agradável e, especialmente se você trabalha com clientes e planeja trabalhar como freelancer e ser pago por isso, um cliente não necessariamente saberá e dirá que, oh, espere um minuto, você compôs isso não de acordo com a regra dos terços e o terços e deste lado ou daquele lado ou qualquer outra coisa. Um cliente não vai saber disso, mas sentirá que algo está errado. Isso ocorre porque estamos acostumados a assistir coisas dessa maneira, vendo filmes, indo a galerias e vendo fotografias Essa é apenas uma regra que surgiu nos últimos 100 anos de fotografia e cinema. Então, para tentar decompor uma foto de propósito, porque acha que aquela foto específica naquele ambiente específico com aquele assunto específico é agradável, primeiro você precisa conhecer as regras para saber exatamente por que está fazendo o que está fazendo Lembre-se de que sempre voltamos a filmar com intenção. Depois de conhecer as regras, você pode ter a intenção de quebrá-las e criar seu próprio estilo ou regra de acordo com a qual deseja uma fotografia. 10. Como aprender as configurações de câmera: OK. Como eu disse, existem três formas de entrada de luz em uma câmera, e vou tentar mantê-las muito, muito concisas para que você possa entender o básico Essas três formas são ISO, velocidade do obturador e abertura Agora, uma câmera capta a luz através da lente ao usar a abertura. Uma câmera capta a luz usando o sensor da câmera ao usar ISO e o mesmo acontece com a velocidade do obturador Agora, quais são todas essas três coisas? Para mantê-lo muito, muito conciso, se você aumentar o ISO, você iluminará a imagem Mas lembre-se, não é o mesmo que adicionar uma fonte de luz. Não é o mesmo que se você tivesse uma lâmpada e iluminasse a cena dessa forma Em vez disso, ele já está usando as condições de iluminação pré-existentes e as amplificando. É por isso que o ISO funciona mais como um aumento de sinal do que como adição de luz real. O que acontece se você tentar forçar o aumento do sinal e aumentar o ISO para realmente forçar a imagem a ficar mais clara É quando todo o resto da imagem também aumenta e você obtém, como resultado, algo que chamamos de ruído ruído sempre parece ruim e é basicamente a imagem se separando porque você está tentando forçá-la a ficar mais clara quando não há fontes de luz adicionais Para combater isso, você precisa adicionar mais luz. É por isso que, quando mencionei anteriormente na seção de iluminação, a luz é tudo. Como você pode conhecer todas as configurações, você pode ter a configuração perfeita, mas se você não iluminar sua imagem adequadamente, ela estiver muito escura e você aumentar o ISO, você quebrará a imagem A segunda coisa foi a abertura. Com a abertura, isso não se aplica ao iPhone, porque o iPhone usa IA para simular os efeitos da abertura, e não é a abertura e não é Então, o que é abertura? Com a abertura, basicamente você a mede em F stops. Se você usar pontos F mais baixos, a imagem ficará mais clara porque a abertura da lente se a abertura da lente abrirá e deixará entrar uma tonelada a mais de luz No entanto, nesse caso, se você abri-lo, obterá um fundo muito desfocado, que pode ser muito agradável, mas também significa que, se você quiser mostrar o que está acontecendo em segundo plano , abrir essa abertura provavelmente não é uma boa ideia Da mesma forma, se você aumentar essa abertura, sua imagem ficará mais escura, mas, portanto, você também terá todo o resto em foco Isso é muito bom para algo como fotografia de paisagem. Ou se você estiver fotografando, como mencionei, fotos aéreas de comida, você provavelmente quer que toda essa comida esteja em foco É quando você precisa aumentar a abertura para garantir que todo o resto esteja focado Mas, como eu disse, no iPhone, eu não sei sobre o Android, mas no iPhone, ele está apenas simulando os efeitos do desfoque da abertura ser baixo ou alto, mas na verdade não iluminará ou escurecerá iluminará Portanto, não funciona como uma abertura real. Lembre-se disso ao usar a abertura no telefone E, finalmente, temos a velocidade do obturador. velocidade do obturador é essencialmente medida em frações, frações de segundo E quanto mais perto você chegar dessa segunda marca, então quanto menores forem as frações, mais brilhante será sua imagem, e quanto mais frações você tiver, 100ª, uma, 200, 500ª de segundo, escura Agora, quais são os prós e contras disso? Com isso, com a velocidade do obturador, você introduzirá o desfoque de movimento Se você descer até a marca de 1 segundo na velocidade do obturador , ao tirar uma foto, notará que qualquer coisa que se mova no quadro terá aquele desfoque de movimento e a imagem ficará desfocada Então, esses são os presentes ou vantagens com o uso da velocidade do obturador. Se você realmente quiser congelar tudo, aumente a velocidade do obturador para garantir que tudo esteja congelado Mas então você obterá uma imagem mais escura e precisará compensar a entrada de luz usando as outras configurações Todos esses são apenas termos muito técnicos que você usa essencialmente em uma câmera real. Mas quando se trata do seu iPhone, você realmente não precisa prestar muita atenção a tudo isso, a menos que esteja usando um software de terceiros, o que eu farei, ou seja, a câmera embutida do Lightroom Mobile, então você pode realmente controlar algumas dessas coisas totalmente Mas no iPhone, geralmente, acho que no Android também, você vai ter algo chamado exposição e arrasta o controle deslizante de exposição para a esquerda ou direita para tornar a imagem mais clara ou mais escura e não há problema em fazer isso Caso queira ter algum tipo de desfoque no fundo, você pode usar o recurso de abertura na câmera embutida no iPhone para simular o efeito de um fundo desfocado iPhone para simular o efeito de E você já tem isso como predefinição no seu iPhone se usar o modo retrato Então, tudo o que você vai fazer nesse caso é pressionar o pequeno botão F no canto superior e escolher a intensidade da abertura E, como você pode ver, quando você diminui os números, os borrões no fundo se intensificam E quando você subir, maioria das coisas estará em foco. Sei que já disse que isso não é algo em que você realmente precise pensar ao fotografar o iPhone com comida. Mas se isso lhe interessa e você quiser ler mais sobre a velocidade do obturador e a abertura ISO e exatamente como isso afeta sua imagem, para que você possa ter controle total sobre sua imagem caso esteja fotografando usando uma câmera real, acesse meu site com o link fornecido e baixe um diagrama em PDF que mostra exatamente os efeitos de o que acontece quando você afeta a velocidade do obturador, o que acontece quando você afeta a abertura e o Então, nesse caso, você pode realmente dar uma olhada e saber como definir suas configurações exatamente para o tipo de efeito que deseja obter ao fotografar e quais serão os prós e os contras de cada configuração em que você se intrometer Mas se você acha que não precisa de nada disso, basta fotografar com o telefone e continuar, porque agora vamos falar sobre ângulos. 11. Ângulos lisonjeiros: Composição e configurações de iluminação à parte. Há mais uma coisa que você precisa, Angles. Os ângulos são uma forma de manter as coisas interessantes. Será a perspectiva em que você escolhe uma pessoa para ver ou ver a moldura. A perspectiva é muito importante porque nos faz sentir algo. Imagine que você está fotografando um retrato de alguém e está tirando uma foto dessa pessoa de baixo Em outras palavras, a pessoa está olhando para a câmera. Isso dará a impressão de que a pessoa é muito dominadora, muito autoritária No entanto, se você fotografar alguém de cima olhando para a câmera, ela parecerá pequena e sem sentido sentiremos diferentes com base na perspectiva que a câmera nos dá ou o fotógrafo nos dá. Ao ver tudo em um ângulo normal que você esperaria que alguém visse, acaba se tornando entediante Quando se trata de fotografia de alimentos, existem apenas três ângulos que você precisa para realmente fazê-la funcionar. A primeira é a que você está vendo agora, uma foto aérea E você tem sorte de usar um iPhone, porque você não precisa fazer um equipamento complexo como eu fiz com esta câmera Com um iPhone, você pode simplesmente colocar o telefone acima da comida dessa forma e tirar uma foto aérea Não precisa ser mais difícil do que isso. Por que fazemos isso? Bem, porque normalmente a comida é colocada em pratos, e os pratos são colocados na mesa desta forma, e o ideal é ver tudo o que o menu tem a oferecer. E só podemos capturar isso tirando uma foto aérea. A segunda dose que você pode precisar é uma foto do ponto de vista da pessoa que está comendo a comida Então você está simplesmente colocando o telefone do ponto de vista de alguém sentado à mesa e olhando para a comida. Agora, você pode fazer isso de uma perspectiva mais ampla e torná-la realmente subjetiva ou pode se aproximar um pouco mais, mas apenas incliná-la forma que a pessoa veja a comida Mas você se aproxima com a câmera ou aumenta o zoom com a câmera para tirar uma foto um pouco média ou de perto. Dessa forma, o espectador está observando a comida do ponto de vista, como se estivesse sentado no restaurante depois de pedir a comida E a terceira e última foto que você pode precisar são os detalhes. Qualquer tipo de foto detalhada. Então, primeiro, você pode ter um prato cheio de comida do qual gostaria de tirar uma foto como um todo Mas talvez você queira se aproximar um pouco mais e tirar uma foto apenas da bebida ou de um pedaço de tomate ou apenas da lateral do bife Detalhe fotos das quais você pode mover bem perto , para que o espectador sinta como se a comida estivesse extremamente próxima ao rosto, quase a ponto de sentir o cheiro. É quando começamos a usar fotos que você pode saborear, e só vamos acentuar esse tipo de sabor mais tarde na edição Mas tudo começa do set. Então, primeiro, comece com um tiro aéreo, pratique isso em casa aérea e, em seguida, como segunda foto, saia do ponto de vista de alguém sentado à mesa enquanto tira uma foto da comida, mas certifique-se de que não haja penugem nas laterais, certifique-se de não ver talvez muito da mesa ou muito do fundo Lembre-se de que a comida é o foco. Portanto, se você precisar se aproximar um pouco ou ampliar, mas excluir todo o resto isso é uma distração e uma terceira foto A foto detalhada, e isso depende de você, dependendo do que você cozinhou, dependendo de onde você está bebendo, dependendo do que mais está na mesa, se há um pré-prato, prato principal ou sobremesa, o que você preferir, mas aproxime-se e tire uma foto detalhada também. Pratique isso por um tempo que você possa realmente adquirir o hábito de fotografar usando vários ângulos Dessa forma, quando alguém olha para essas três fotos, eles realmente as vivenciam como três fotos separadas, porque três coisas diferentes estão acontecendo nessas fotos, graças aos ângulos que escolhemos. É assim que você mantém as coisas interessantes. 12. O poder do estilo: Então, quando se trata do básico da câmera, você acertou Você tem uma compreensão das configurações de iluminação, composição e ângulos da câmera . E lembre-se, mantenha essas coisas sempre misturadas para tornar as coisas interessantes, sempre mude a composição, mude o ângulo, mude as configurações dependendo do ângulo e da composição e mude a iluminação e o assunto em relação a essa iluminação. É assim que você mantém a fotografia viva e continuamente cria algo interessante para que duas fotos não tenham a mesma aparência. O que ainda falta fazer? Bem, agora você entendeu todos os detalhes técnicos. Agora é hora de ser um pouco criativo. E isso é em termos de criar algo que adiciona um pouco de magia à foto que você está tirando. Você pode fazer isso de várias maneiras, por exemplo, adicionando adereços Se você estiver fotografando comida, digamos que você tenha feito uma tigela de sopa e esteja fotografando aquela Bem, você definitivamente poderia fotografar a tigela com sopa e nada mais ao redor. Mas isso pode ser um pouco chato. Em vez disso, pense em que tipo de adereços você pode adicionar à foto para torná-la mais interessante Talvez uma colher de pau. Talvez um guardanapo, talvez uma vela, talvez qualquer coisa que possa acrescentar à história que você está No entanto, deve ser relevante para a comida que você está fotografando. Se você está tirando uma foto de alguma coisa e percebe que há um celular na mesa, há as chaves do carro. Há outra penugem que simplesmente não pertence à história que você está contando naquela foto, remova-a, livre-se de toda a penugem e adicione apenas adereços que você acha que podem acrescentar algo à No entanto, certifique-se de que tudo o que você está adicionando não seja muito perturbador, porque lembre-se que você quer que os olhos estejam voltados para o assunto, a tigela de sopa Então, adereços são uma maneira de fazer isso. A segunda maneira de fazer isso é pensar no plano de fundo. O fundo, seja como uma foto aérea ou lateral em um ângulo normal, deve ser algo interessante também deve ser algo interessante e complementar à comida Uma maneira de pensar sobre isso é pensar na textura. Então, como você viu anteriormente, a mesa em que filmei a maioria dessas coisas é um tipo de madeira muito leve Isso é muito agradável aos olhos, especialmente quando se trata de comida Dá a impressão de um jantar noturno e é muito aconchegante, ao contrário de algum tipo de material plástico laminado que simplesmente não exemplo, o assunto ainda pode ser interessante, mas sai da foto se eu fotografar usando um fundo chato ou uma textura chata. Mas a textura pode ser encontrada em todos os lugares. Não precisa ser a mesa que você está usando. Pode ser algo colocado na mesa e, posteriormente, a comida é colocada nela. Então pode ser algum tipo de folha, algum tipo de cortina, algum tipo de papel Você pode até comprar cenários, como pequenos cenários baratos da Amazon que você pode colocar na mesa para fingir que sua mesa é feita de um material diferente Há muito por onde escolher. Eu tenho um conjunto de dez cenários diferentes de diferentes tipos de madeira Mas você também pode comprar cenários que imitam algum tipo de pedra, por exemplo, que pode ser muito legal se você estiver, por exemplo, fotografando pratos de queijo ou algo parecido Portanto, depende do que agrada ao tipo de comida que você está preparando. E a terceira e última maneira de adicionar algo extra é pensar em cores complementares Não queremos muitas cores diferentes em uma única foto. Normalmente, se estamos fotografando alimentos, gostaríamos que as cores funcionassem bem juntas e não fossem muitas. Portanto, não queremos alimentos cor-de-rosa, alimentos roxos, alimentos verdes, junto com alimentos amarelos, alimentos vermelhos e azuis. E vai ser um pouco demais, certo? Portanto, tente mantê-lo mínimo. Mas mantenha as cores complementares. Você pode estar se perguntando, bem, como diabos eu faço isso? Eu não sou designer. Não sei o que é uma cor complementar. Bem, felizmente, há uma maneira fácil de abordar isso porque eu também não sou designer Mas você pode, por exemplo, pesquisar roda de cores da Adobe na Internet ou consultar seu software de edição na seção de gradação de cores, onde você vê a roda de cores, pense assim As cores complementares equivalem se você escolher uma cor, por exemplo , azul, a cor complementar estará no lado oposto dessa roda de cores. Então, se for azul, no lado oposto dessa roda de cores estará laranja, amarelo ou vermelho. E se você tem magentas e roxos, o oposto disso seria algum tipo de tom de verde E se você não quiser ser muito técnico sobre isso e não quiser pensar cores complementares, acho que, matematicamente, do jeito que elas deveriam ser, basta olhar para qualquer tipo de cor que funcione para você e que você ache agradável e use-a em sua foto Portanto, se sua comida normalmente não inclui, sei lá, tomates, mas você sente que precisa adicionar algo vermelho para torná-la mais interessante, adicione tomates. Por que não? Você não precisa comer dessa maneira. Mas para fotografar aquela comida, você pode adicionar mais cores, adicionar um pouco de lados Talvez um pouco de verdura com salada, tomate para vermelho Amarelos para banana. Tudo o que parece funcionar com o esquema de cores com o qual você está trabalhando , do tipo de comida que você escolheu junto com o fundo, a textura, todos os ângulos composição e tudo isso junto. Porque depois de colocar todas essas coisas, depois de definir todos os aspectos corretamente, você obterá uma foto muito, muito agradável, porque tudo está nos detalhes da fotografia Você pode fazer uma grande diferença tirando uma foto regularmente e depois aplicando todas essas coisas nos pequenos detalhes para torná-la muito, muito interessante. E vou mostrar tudo isso visualmente enquanto cozinhamos comida em casa e fotografamos da maneira que um novato faria versus um P e a mesma coisa quando vamos ao restaurante Assim, você pode realmente ver como todas essas coisas são aplicáveis e que nunca deve subestimar os pequenos detalhes E agora, senhoras e senhores, concluímos toda a teoria sobre a qual poderíamos falar antes de começar a filmar um pouco de comida OK. O que vamos fazer a seguir é que, quando minha esposa chegar em casa, ela estará preparando um almoço que vamos fotografar, e isso será o final do primeiro dia E então, no segundo dia, vamos seguir em frente e ir ao restaurante e fotografar lá também. Então, espero que você esteja tão animado quanto eu porque agora é hora de cozinhar alguma comida. 13. Cozinhar em casa: Quando acordamos. Aqui estão os pássaros e veja o sol. Além disso, nossos medos acabaram. Todo o bom momento está apenas começando. O que temos, vamos aguentar bem. Encontrei o que procuramos na vida. Nos chame de loucos, mas finalmente as coisas estão certas. Com você e eu, o futuro é brilhante. Você jardinamos. Não precisamos de mais nada. Até mesmo no hotel. Então 14. Fotografia doméstica: Tudo bem, senhoras e senhores, agora temos essa salada de verão com a qual vamos trabalhar Parece lindo só por si só. Mas agora vamos torná-lo muito melhor. A primeira coisa que queremos ver agora é porque esse exemplo em casa é um exemplo do que você pode fazer se tiver controle total sobre absolutamente tudo. Se você quiser apenas filmar para seu próprio bem e para Instagram ou se quiser trabalhar com isso profissionalmente A primeira coisa que queremos observar é o tipo de comida que temos. Aqui, podemos ver que a comida tem muitos verdes, amarelos, vermelhos, cores muito naturais Então, queremos complementar isso com tudo em torno disso, como plano de fundo, texturas, adereços e , no final, ângulos, composição e assim por diante Então, antes mesmo de pegar a câmera e dar uma olhada no que estamos trabalhando. Primeiro, vamos tirar uma foto como essa. Então, digamos que estamos sentados em uma mesa. É assim que um novato fará isso. Nós recebemos a comida servida. Não vamos ter uma lâmpada de estúdio enorme. Então, vamos desligar isso e depois vamos tirar a câmera. E vamos tirar uma foto do jeito que qualquer um faria. Tipo, você coloca a comida na mesa, tira uma foto e aí está. Esta é minha comida para qualquer coisa para o Instagram que você vai enviar. Depois de fazer isso, agora podemos começar a preparar toda a configuração Vamos começar com a luz em si. Estou usando uma enorme lâmpada de estúdio aqui, que imita a luz do dia a 5.600 Kelvin com uma caixa flexível que vai difundir a luz e torná-la macia que vai difundir a luz e A razão pela qual estou fazendo isso é porque , normalmente falando em fotografia de alimentos, você quer um visual natural. Então, estamos fingindo que a fonte de luz está vindo de uma janela Agora, eu poderia simplesmente ter colocado essa comida perto de uma janela e feito dessa maneira, mas não vamos fazer isso porque em casa temos controle total. Mais tarde, quando formos ao restaurante, provavelmente teremos que trabalhar com ambiente natural o máximo possível, porque não teremos tanto controle quanto temos em casa. Mas agora que temos controle total, vamos começar com a fonte de luz colocando-a meio acima da comida para garantir que tudo esteja sendo iluminado uniformemente E em uma situação ideal, você provavelmente colocaria essa luz diretamente acima Mas essa é uma plataforma muito complicada que eu não espero que muitas pessoas sejam capazes de fazer ou queiram se esforçar para fazer Então, em vez disso, estamos fazendo isso, a segunda melhor opção. A seguir, veremos o plano de fundo. Agora, com o fundo, temos uma mesa de madeira clara de aparência bastante decente Isso pode funcionar como plano de fundo ou como uma espécie de textura adequada ao tipo de tema natural que vamos abordar aqui. Mas se você quiser ir mais longe, você pode comprá-los e eu comprei em uma loja sueca, mas tenho certeza que você pode comprá-los na Amazon ou algo assim. Panos de fundo simples e baratos. Comprei um pacote de cinco e, em cada lado, há um design diferente. Então, em um pacote de cinco, você tecnicamente obtém dez designs E depois de analisar tudo isso, eu já decidi que esse é o que eu quero escolher, que também tem esse toque de madeira clara, mas também tem algumas outras texturas que podem ser muito interessantes E isso lhe dará a impressão estamos sentados do lado de fora em algum lugar, talvez em um banco de parque ou talvez em um café do lado de fora, e isso pode realmente e isso pode realmente elevar a aparência que estamos procurando Então, a primeira coisa que você quer fazer é configurar o pano de fundo E o fato é que, como você pode ver, eles são muito flexíveis, então você precisaria. Na verdade, eu prefiro esse lado Portanto, você teria que colocar alguns pesos pesados nele para se certificar de que está devidamente estabilizado E para isso, preparei algumas pedras aleatórias que tenho em casa, aqui, aqui mesmo. Vamos levar isso um pouco mais longe. E do outro lado, tenho uma máquina de costura em miniatura e uma garrafa de azeite E dessa forma, agora temos um pano de fundo bem reto. Agora vamos colocar a comida por cima. Agora temos um começo muito bom. Eu vou te mostrar o que isso parece através da câmera. Então, agora adicionamos luzes e adicionamos um pano de fundo Como você pode ver, a imagem já está muito, muito boa. Isso é muito interessante. No entanto, poderia ser muito melhor. Veja o que você quer fazer com a fotografia de alimentos, se quiser adicionar adereços relevantes à comida que você está servindo Poderíamos tirar uma foto como essa, certo? Mas não é tão interessante porque temos muito espaço vazio nas laterais e é apenas um prato de comida. Agora, o que poderíamos acrescentar aqui para elevar essa comida e torná-la ainda mais interessante, especialmente se você estiver fazendo fotografia comercial de alimentos Se uma empresa contratasse você para fazer algo, você não tiraria uma foto como essa e desistiria Qualquer um pode fazer isso, certo? Então, em vez disso, vamos dar uma olhada nisso. Temos essa coisa natural acontecendo. Então, o que eu preparei foi primeiro um limão e cortei em dois pedaços assim, e a outra metade é um limão inteiro Depois, também poderíamos adicionar um pouco de pimenta para realmente acentuar esse sabor e talvez optar por uma aparência mais quente em termos desta salada de verão Também preparei algumas sementes. As sementes podem ser colocadas um pouco polvilhadas na lateral, então talvez adicionemos algumas desse lado também Assim. E, finalmente, como toque final, preparei um pouco de sal marinho, pouco de sal marinho cru, então podemos simplesmente polvilhar nas laterais aqui. Porque tudo isso influencia a parte da comida, porque é com isso que estamos fazendo comida. Esse é o tipo de ingrediente com o qual estamos trabalhando e se adequa ao propósito. Como se você realmente não quisesse, sei lá, uma garrafa de coca no meio da dose Vai parecer que você está fazendo uma filmagem patrocinada Em vez disso, estamos apenas usando matérias-primas nas quais a comida consiste para usá-las como adereços Dando uma olhada na foto agora, podemos ver que isso é muito mais interessante. Muito mais Podemos simplesmente mover as coisas um pouco para garantir que tudo esteja visível corretamente. Dessa forma, por exemplo, girando a pimenta, podemos ver que ela está indo na direção ou no formato do prato. Essas sementes podem ser movidas um pouco. Os sais poderiam ser espalhados um pouco mais. Talvez nós movamos o limão para cima dessa forma. Nem sempre precisa ser reto e simétrico, desde que tenha uma boa aparência, desde que você esteja satisfeito com a foto E essas sementes também uma foto muito interessante. Agora, isso foi apenas uma visão de referência sobre tudo isso. Agora estou abrindo o aplicativo de câmera de sala de luz para usar isso, porque com este, poderíamos ter controle total sobre a foto. Selecionamos a configuração manual com base no fato de pressionar este botão aqui onde diz, profissional ou automático Poderíamos optar pelo automático e deixar o telefone lidar com todas as configurações. Mas eu vou me tornar profissional. E agora, na letra T aqui, podemos ver que é uma telefoto Poderíamos mudar isso para um ângulo amplo, para termos uma aparência melhor assim. E então começamos a entrar nas configurações. Primeiro, temos exposição. Agora, exposição não é o que você pensa. Você pode pensar que a exposição é apenas ISO, você está aumentando o brilho da imagem. Não é. Isso é chamado de exposição à compensação. Isso significa que depois definir todas as outras configurações, você pode usar a compensação de exposição para forçar a câmera a ler a luz em uma parada menor ou mais. Eu nem usaria isso, a menos que você fosse realmente avançado e soubesse o que está fazendo. Então, vou deixar as coisas assim. E então temos a velocidade do obturador. Lembre-se de que, com a velocidade do obturador, você está introduzindo o desfoque de movimento se estiver muito baixo. Então, agora, nossa velocidade do obturador está definida como automática. Vou mudar isso para digamos que, se for um em 320, eu poderia mover minha mão máximo possível e ela ficará relativamente congelada. Mas se eu tirar uma foto com uma velocidade do obturador de 1/25 e fizer isso, você verá que a foto ficou desfocada Portanto, você deve ter cuidado com a velocidade do obturador. Geralmente, você deseja mantê-la no dobro da taxa de quadros do que estiver fotografando. Portanto, se sua câmera está fotografando a 25 FPS , você deve tê-la a 50 Se estiver filmando aos 30, então você quer tê-lo aos 60 e assim por diante. E quanto mais alto você for, mais estável será o tiro. Então, se eu quiser ter certeza absoluta, digamos que um ou mais de 200 segundos, porque então eu posso realmente me movimentar e estarei bem seguro Em seguida, obtemos o ISO, que agora está automático, mas eu poderia alterá-lo manualmente para ter certeza de que estou expondo isso exatamente da maneira que eu quero Vou subir até o topo e depois descer e ver o que acontece. ISO 250, ISO 160. Vamos ver o que parece funcionar. A meu favor, vamos fazer ISO 200. Agora, com o balanço de branco, você pode mantê-lo automático. E se você realmente quiser consistência em todas as suas fotos , escolha uma das predefinições Temos tungstênio, temos fluorescência, temos luz do dia, ficamos nublados ou temos essa ferramenta de caneta, que significa que tudo que você precisa fazer é selecionar uma superfície em branco que tenha a cor branca e, em seguida, o equilíbrio de branco será definido corretamente acordo com essa cor branca ou aquele pedaço de papel branco, desde que o pedaço de papel branco esteja sob a mesma temos luz do dia, ficamos nublados ou temos essa ferramenta de caneta, o que significa que tudo que você precisa fazer é selecionar uma superfície em branco que tenha a cor branca e, em seguida, o equilíbrio de branco será definido corretamente de acordo com essa cor branca ou aquele pedaço de papel branco, desde que o pedaço de papel branco esteja sob a mesma luz fonte. Então, eu não vou fazer isso. Eu só vou escolher uma das predefinições Nesse caso, vou apenas fazer a luz do dia porque é a luz do dia e posso dizer que a imagem está um pouco mais quente do que deveria. Mas isso não importa. Só estou procurando essa consistência. Então, vamos ter mais facilidade na edição. Depois disso, vou começar com a foto aérea Lembre-se, queremos três doses. Pode ser mais, pode ser menos, o que você quiser. Uma foto estabelecida de cima, uma foto da posição que alguém está sentado e, em seguida, passando para algumas fotos detalhadas que podem parecer boas. Vamos apenas improvisar isso. Então, vamos começar com a foto geral em que apresentamos toda a comida e tudo Esse é provavelmente o tipo de foto mais popular que você já viu no Instagram. E tudo que você precisa fazer é tirar a foto. Agora que temos tudo preparado. Você só precisa tirar uma foto. Lá vamos nós. Vou escolher algumas opções. Agora, eu também poderia mudar para a lente tele. O largo. Ah, também deveria haver uma opção ultra ampla, mas talvez ela não esteja disponível ao usar o DNG Mas com a telelente, eu teria que me mover mais para cima para realmente capturar aquela foto. Assim. Vamos dar uma olhada nisso. Não estou muito satisfeito. Eu vou pegar outro. E se você realmente precisar, você pode ficar em uma cadeira, ficar em uma mesa , o que quiser, coisas que não conseguiremos fazer em um restaurante. Eu prefiro a foto branca, então vou fazer mais algumas dessas. Lá vamos nós. Acabamos com a foto aérea Agora vamos passar para um pouco de ponto de vista. Estou meio que sentado na mesa e acabei de receber um tipo de dose, que pode estar aí. Mais ou menos assim. Isso também pode ser uma foto interessante, e depois entraremos e faremos alguns close-ups. Agora, o que você pode fazer com eles é simplesmente tirar uma foto de perto da comida dessa forma. Você poderia pegar outro só para que possamos tê-lo. Outra foto de perto da cabeça. Mas o que você pode fazer é colocar objetos ou assuntos relevantes na frente de uma moldura e fotografar a comida através de algo. Portanto, coloque algo em primeiro plano e tire uma foto da comida por trás Então, por exemplo, poderíamos usar, por exemplo, essa garrafa de azeite. Vamos ver o que isso parece. Eu nem tenho certeza. Poderíamos tirar uma foto da comida com isso. Só precisamos inclinar isso corretamente para que a tabela não apareça em segundo plano. Isso também pode ser uma foto interessante. Ou poderíamos usar o canto de uma moldura, para que pudéssemos nos aproximar assim e tirar uma foto detalhada dos pimentões, bem como da comida ao lado. Talvez possamos fazer o mesmo deste lado com os limões. Para que apenas parte da cena seja composta. Veja, é por isso que é bom conhecer a regra dos terços e as regras de composição, porque agora podemos quebrá-las Lembre-se de que tudo o que você faz deve ser com intenção, para que você saiba por que está fazendo algo. Caso contrário, você simplesmente tirará milhares de fotos e depois encontrará uma de que goste, o que pode ser bom, mas de que adiantava tirar essas milhares de fotos se você não sabia o que estava fazendo, certo? Então, também podemos fazer as sementes. Você pode fazer isso. Vamos ver se podemos tirar algo interessante com o sal aqui em cima. Todas essas são apenas fotos detalhadas adicionadas que podem tornar uma fotografia realmente interessante. Resumindo, esses são os tipos de coisas em que você quer pensar. As bases, como você pode ver, são muito, muito importantes porque quando você tiver controle total sobre fazer alguma coisa, você saberá exatamente que esse é o ângulo que eu quero fazer, como eu quero compor isso, que tipo de adereços necessários eu posso pegar Caso contrário, cada filmagem levaria dias para ser concluída. Se você vai apenas dar uma volta e experimentar. É bom experimentar, mas desde que esteja dentro da estrutura de saber o que está acontecendo, saber o que você quer fazer e por que isso pode funcionar e o que pode não ser tão favorável. Porque eu poderia tentar, você sabe, colocar qualquer outro objeto aqui na frente, mas não vai ser relevante. Tipo, eu não posso colocar a máquina de costura no meio da moldura porque não faz nenhum sentido Tudo, desde os adereços, o fundo, a textura, as cores, tudo o que falamos na seção teórica deve complementar a comida da qual você está tirando fotos Então, se eu fosse fotografar, não essa salada de verão, mas seria um bife mal passado de uma churrascaria , então eu provavelmente não teria, você sabe, limão e esse tom mais claro de Talvez eu queira um tipo de madeira mais escura. Talvez eu prefira algo assim em vez disso, sabe, então você tem que pensar no que é relevante para a comida que você está fotografando? Que tipo de sensação você quer que o público sinta ao olhar para aquela comida? Porque agora, eu estou pensando que estou olhando para isso, e eu estou olhando para a foto, e eu estou pensando, Oh, Deus, eu gostaria de tomar, tipo, uma taça de cidra ou um pouco de vinho branco ou, tipo, eu quero sentar na praia em algum lugar Tipo, essa é a sensação de que essa comida está nos vendendo. Portanto, temos que complementar isso em conjunto com a comida e todos os ingredientes Vamos pausar isso aqui e começar a falar sobre a próxima seção que abordaremos Hoje é a conclusão do primeiro dia. E o segundo dia consistirá em ir ao restaurante e pedir a um chef que prepare uma comida para que possamos fotografar em público. E o que isso vai significar? Isso significa que não temos mais acesso a luzes sofisticadas, fundos sofisticados , ingredientes crus que podemos colocar na Portanto, a diferença aqui é o que você pode fazer quando tem controle total, ou seja, em casa, versus o que você pode fazer quando precisa tirar uma foto espontaneamente quando está com amigos e como tirar o melhor proveito dessa situação Então, tenha uma boa noite de descanso, e amanhã voltaremos e iremos ao Ada Zone, um restaurante vegano sem glúten em 15. Visita especial a restaurantes: a zona de Aida: OK. Olá, bem-vindo à Minha zona. Meu nome é Ida e sou dona de um restaurante vegano e sem glúten Hoje faremos o Cheval, um prato tradicional da Bósnia que geralmente é feito Mas hoje estamos fazendo com que seja vegano e sem glúten. Então venha comigo até a cozinha para uma experiência exclusiva nos bastidores. Mas eu terminei. Sim, eu terminei. Deixe-o sair da minha cabeça. Ninguém vai. Tomar como meta mais forte do que desvanecida. Não é sombra, faça isso. Estabelecer uma meta para crescer a partir de uma peça. Tudo gira em torno de quem somos domésticos. Ninguém vai até mim por direito. Levante-se e pegue uma palavra mais forte do que triste Não é uma sombra, mas tudo 16. Fotografia de restaurantes: Ok. E aqui vamos nós. Temos este adorável prato tradicional da Bósnia com o qual vamos trabalhar Agora, algumas coisas em que pensar antes de iniciar a sessão de fotografia, precisamos primeiro dar uma olhada no cenário em que estamos. Se estiver sob seu controle, peça para se sentar perto de uma fonte natural de luz Nesse caso, temos grandes janelas no meu lado direito e provavelmente no seu lado esquerdo. Se você não pode se sentar ao lado de uma janela, talvez um assento luzes fortes no teto ou qualquer tipo de fonte de luz realmente forte o suficiente para que pareça agradável fotografar esse Agora, a próxima coisa que você quer ver é a textura, o fundo e, como falei anteriormente, a penugem que existe Em cima da mesa. Então, aqui, podemos ver, por exemplo, que temos uma taça de vinho ou um coquetel? Provavelmente não vou usar isso, então vou tirá-lo. Também temos essa coisa de sal e pimenta, que eu acho um pouco desajeitada e não contribui muito para a foto, e é simplesmente branca e meio Então, vamos remover isso também. Então temos um copo. A menos que seja preenchido com algum tipo de coquetel ou bebida interessante, não é realmente necessário, além disso, a comida é o foco principal e o assunto principal. Então, eu vou remover isso também . O que nos resta? Temos os talheres, que são colocados dentro de um guardanapo Isso pode realmente funcionar. Contribui para a história e não chama muita atenção, e fica na mesa ao lado da comida. Isso pode funcionar e podemos usar isso. Então, finalmente, temos isso, que à primeira vista, você pode achar que é uma boa ideia porque olha, é uma flor linda Parece esteticamente agradável. Mas temos vários problemas aqui. Primeiro, temos o problema de isso ser muito alto em relação à comida na mesa. A segunda coisa é que a farinha realmente não contribui para a história. Quer dizer, eu acho que você poderia adicioná-lo um pouco apenas para um efeito estético, mas não é tão relevante. Quero dizer, poderíamos combater esse tipo de altura tirando-a e colocando-a ao lado da comida Mas, novamente, de repente, qual é a história aqui? É meio que uma distração da comida em si. Então, eu vou escolher não usar isso também. Então, agora que removemos toda a penugem. Agora vamos dar uma olhada em como estamos planejando compor isso Estamos dando uma olhada no fundo, em primeiro lugar, e podemos ver que temos esse pano branco, que funciona perfeitamente bem com o tema branco que abordamos aqui. Temos pão branco, temos um prato branco e temos guardanapos brancos e talheres brilhantes. Então, tudo está indo na direção desse tipo brilhante de tema que está acontecendo aqui. Mas você também pode dar uma olhada no que está aqui embaixo, e podemos ver que é uma mesa de madeira. Isso também pode parecer bom. Especialmente se houver algumas fendas, como na toalha de mesa real aqui, o que eu posso ver, talvez haja um pouco de sujeira Isso pode ser uma distração e, a menos que você esteja preparado para editá-lo mais tarde, talvez seja mais fácil usar o que está por baixo Então, vamos verificar a situação aqui se apenas levantarmos essa comida e removermos temporariamente a toalha da mesa. Agora, obviamente, pense no que é possível, porque se você está em um restaurante lotado de pessoas e tem todo tipo de pessoas ao seu redor, então você não pode realmente se levantar e começar a movimentar demais as coisas. Portanto, mantenha a simplicidade, remova um pouco de penugem que você tem ao seu lado, imediatamente ao seu lado e tente evitar atrair muita atenção ao fazer isso, pois pode ser considerado Mas em nossa situação, temos um restaurante fechado atualmente vazio apenas para os fins deste curso. Então, vou escolher usar essa mesa de madeira como plano de fundo. Agora, eu disse que a brancura, o tema do branco que está acontecendo aqui, funciona muito bem No entanto, temos essas batatas acastanhadas mais escuras e a carne, bem, não a carne real, mas a carne, a carne vegana, que está mais inclinada para o lado que está mais inclinada Então, na verdade, poderíamos escolher um tema marrom aqui também. Isso poderia funcionar. Então, depois de decidir depois de limpar a penugem, você deu uma boa olhada no fundo, na fonte de luz, no tipo de texturas que estão acontecendo, nos adereços necessários Agora é hora de colocar a comida de uma forma em que você decida como vai compor e se prepare para finalmente tirar a foto Agora, eu poderia fazer isso horizontalmente com a comida ou verticalmente com Acho que vou optar pela opção vertical porque os talheres também estão apontando para cima, então vou fazer o mesmo com esse prato ondulado, e isso pode Vou colocá-lo aqui mesmo. Lembre-se de não ultrapassar os limites se você realmente não tiver permissão ou se não se sentir confortável, faça o que puder para configurar a foto. Agora que o temos pronto aqui. Agora é hora de dar uma olhada e ver a foto pela lente de uma câmera Em primeiro lugar, vamos ver como seria originalmente com tudo colocado volta do jeito que estava. Nós tivemos isso. Isso é só para imaginar como seria se você fosse alguém visitando um restaurante e tirasse fotos, como eu disse, da mesma forma que um novato faria, por exemplo, quando você tivesse a comida servida assim Você tem um pouco de talheres na lateral e provavelmente simplesmente pegaria seu telefone, você está sentado aqui, por exemplo, e fica tipo, Oh, olha isso, isso E você tira uma foto. Então, talvez se você estivesse sentado aqui e tirasse uma foto, seria assim com praticamente qualquer pessoa enviando uma foto no Instagram Agora vamos remover isso e agora estamos fazendo da maneira que um P faria. Agora que removemos a penugem, estamos compondo corretamente. Vamos inclinar isso corretamente. E nós vamos fazer isso. Vamos ver quantas fotos vamos tirar, mas vou começar com a foto principal, que é uma espécie de foto estabelecedora apresentando essa comida em sua totalidade Então, vamos colocá-lo assim, e então eu vou dar uma olhada na foto assim. Também podemos tentar um ângulo mais amplo e ver se isso funciona. Não, não, vemos um pouco demais. Veja, o problema é usar ângulos mais amplos. É que se você começar a se aproximar, verá que a imagem fica distorcida. Pode funcionar, mas muda a perspectiva da foto. Você pode ver os ângulos ou os cantos da placa aqui? Eles estão ficando muito distorcidos e a mesma coisa vai acontecer com a comida Se você está procurando algo estilístico, você pode fazer isso Também é ultra largo. Agora você pode realmente ver a distorção. Veja isso e veja como fica com uma foto normal. Agora tudo é reto e simétrico. Vamos escolher a normal e tirar uma foto como esta. Agora estamos usando apenas as configurações automáticas. Podemos pressionar o botão do obturador. Se você fosse usar as configurações manuais, opte por um profissional aqui mesmo, então você tem o balanço de branco automático ou pode alterá-lo para a luz do dia, ou pode selecionar uma fonte neutra aqui. Encontre algo branco na foto para definir o equilíbrio de branco corretamente para que você possa ter um equilíbrio de branco uniforme em todas as fotos. Aqui, podemos ver que temos um pouco de amarelo entrando na mesa ali mesmo. E o que você poderia fazer basicamente é ver que, com as luzes apagadas, não temos nenhum tipo de cor perturbadora entrando na moldura que não seja bem-vinda aqui E isso nem sempre é possível. Você não pode simplesmente andar por aí apagando as luzes em um restaurante. Mas se você tiver disponibilidade para fazer isso, será ótimo. E depois dessa foto, agora vamos tirar outra com esse tipo de atmosfera atualizada que estamos criando, assim. E podemos ver que temos uma foto muito boa. Eu só vou compor isso de forma um pouco diferente. Tente manter as coisas dentro todo esse tipo de regra dos terços, de todos os quadrados, se quiser uma boa adequada foto aérea Agora temos algumas opções disponíveis e, graças às configurações automáticas, e, graças às configurações automáticas, tudo está meio que iluminado uniformemente. Mas lembre-se de que as configurações automáticas são boas, mas serão boas enquanto todas as condições de iluminação ao seu redor forem boas. Se estivéssemos no escuro, as configurações automáticas, e a razão pela qual as configurações automáticas são meio que inimigas para você, é porque elas usarão toda a velocidade ISO do obturador e a abertura para compensar a escuridão na E o que pode acontecer é que para compensar isso, as configurações automáticas podem optar interferir na velocidade do obturador E você pode notar que quando as pessoas tiram fotos de eventos sociais, como em um bar , restaurante escuro ou clube, muitas fotos ficam embaçadas e as pessoas ficam em todo lugar Isso porque as configurações automáticas escolheram as configurações de velocidade do cortador erradas ou não favoráveis Mas ao usar as configurações manuais, você tem controle total sobre o que deseja sacrificar e o que deseja usar ativamente. Tudo bem, então preparamos a primeira foto. Agora, vamos rapidamente dar uma olhada e fazer todas as outras fotos. Nós temos essa chance. Poderíamos tirar uma foto em que estamos sentados, assim, e fingir que estamos vendo isso da cadeira, para que as pessoas, você sabe, experimentem essa comida, em primeira mão, de uma perspectiva de primeira vista E então podemos fazer algumas fotos detalhadas, talvez aqui mesmo da carne. Poderíamos fazer algumas doses aqui do molho. Ok. Ao falar sobre textura, falamos que você pode essencialmente remover coisas da tabela para criar um plano de fundo diferente, mas também pode pensar nisso da maneira oposta adicionando algo. Portanto, dê uma boa olhada ao seu redor dentro do restaurante e veja se há mais alguma coisa se o ambiente natural não for favorável a você, se houver mais alguma coisa que você possa adicionar à foto para dar aparência ou realçar a comida que está sendo apresentada a você. Então, só de olhar por aqui, encontrei esse tipo de fundo frondoso, que é apenas parte da decoração do restaurante E poderíamos, em teoria, tirar algumas fotos como essa também Colocamos assim, mesmo que não fizesse parte do plano original e, na verdade, vou remover completamente os talheres, porque agora temos um tema verde, que funciona bem com a salada e também com os tintos Temos os marrons e os amarelos. Todas essas são cores terrosas, para começar. E é por isso que esse fundo pode ser muito agradável junto com a mesa de madeira Então, dando uma olhada na nova configuração que temos agora, com esta folha em andamento, isso pode resultar em uma foto muito, muito interessante. Dê uma olhada nisso. Agora encontramos uma maneira de aprimorar o que já tínhamos. Porque só ter um fundo neutro, quero dizer, funciona. Parece clinicamente bom. Mas, ao adicionar ainda mais à foto em termos de textura, podemos torná-la muito mais interessante e fazer com que pareça realmente profissional. Nesse caso, eu teria sorte de encontrar essa peça de decoração aqui no restaurante. Se você não tem nenhum, então opte por uma aparência mais limpa, eu acho. Mas isso faz com que a foto pareça muito mais interessante. Então, vamos tirar algumas fotos como essa novamente, vamos ter algumas fotos detalhadas acontecendo. Então, faça algumas variações. Veja o que você pode fazer o que já existe em um restaurante, como eu disse, porque quando você está em um local público, não temos o controle total que tínhamos em casa. Nós realmente não podemos fazer configurações de iluminação complicadas. Não podemos realmente ficar na mesa e tirar uma foto aérea adequada Não podemos fazer isso ou nos comportar assim em público, certo? Então você só precisa improvisar, e essa é a maneira que você deve abordar isso nesse caso Pense em janelas, fontes de luz natural, pense no que você tem ao seu redor, texturas, planos de fundo, tudo o que funciona a favor da comida da qual você vai tirar fotos. Ok. Agora, com isso dito, agora vamos para casa e vamos editar os dois conjuntos de fotos, as tiradas em casa, as tiradas no restaurante e compará-las mais tarde com as fotos de novatos, para que você possa ver a força ou o impacto do efeito de simplesmente mudar as coisas um pouco, usar um pouco de detalhes, pensar conscientemente Lembre-se de que estamos fotografando com intenção, pensando conscientemente em coisas como composição, ângulos e iluminação Então, quando você estiver pronto para isso , vá para o próximo capítulo e vamos começar a editar. 17. Estratégia de edição: OK. Tudo bem. Finalmente, o segundo dia terminou, conseguimos filmar em casa, em um restaurante em diferentes tipos de ambientes, um no qual temos controle total e outro tivemos que improvisar completamente a cena inteira Agora vem a parte em que esse é o segundo lado da fotografia, ou seja, a edição. Na edição, usaremos o cro mobile e buscaremos um estilo mais naturalista Não vamos adicionar nenhum tipo de efeito maluco nem fazer com que a comida pareça extremamente cinematográfica ou em preto e branco ou que Wes Anderson não pareça nada disso Vamos apenas aprimorar a foto da maneira como a tiramos. Porque lembre-se, o outro lado da fotografia é a edição. Mas, para editar, você precisa primeiro levar em conta o que você criou no set. Então, se eu estou fotografando em algum lugar na floresta, e temos muitos verdes e temos muitos galpões de madeira e um ambiente escuro Vai ser muito difícil editar essa foto para que pareça com a Barbie Você sabe o que eu quero dizer? Portanto, a edição deve complementar sua fotografia. Então, agora que já fotografamos em um tipo de ambiente naturalista, usamos uma luz muito suave, usamos uma luz muito suave, seja através de uma caixa flexível ou usando luz natural, sem sombras fortes em nenhum lugar Agora vamos complementar isso por meio do processo de edição. E vamos começar editando as fotos da casa e depois vamos fazer as fotos do restaurante. E depois disso, vamos dar uma olhada nas duas comparações entre as fotos editadas que tiramos quando usamos uma configuração profissional e as fotos de novatos que tiramos sem qualquer Começando, vamos apenas abrir a sala de luz. OK. 18. Edição completa, parte I: OK. Agora, o que eu fiz foi já ter feito minhas seleções para a sessão em ambas as sessões Isso serve apenas para remover todas as fotos que são meio indesejadas e que não parecem tão boas. Então, estou começando com a foto aérea da casa. A primeira coisa que você deve observar ao editar uma foto é dar uma boa olhada no que você precisa trabalhar. No momento, temos essa foto geral e os pequenos ajustes que podemos fazer antes de começarmos a editar teriam a ver principalmente com a Agora, como podemos mudar isso? Percebi que tirei a foto e dá para ver que a placa está mais abaixo na moldura. Isso porque eu queria incluir o sal aqui em cima. Ao olhar para esta foto agora, não é como se o sal estivesse muito visível. O que vou fazer é cortar isso e remover o sal. Vou mover essa moldura. Vou fazer isso assim, nos aproximamos um pouco e excluímos um pouco desse espaço vazio lá em cima. O que você pode fazer ao cortar é desbloquear aqui mesmo, desbloquear a moldura para poder emoldurá-la livremente. Não precisa estar dentro da proporção exata, dessa forma. Em seguida, você pode endireitar automaticamente pressionando este botão aqui Permitimos que o software reconheça onde estão as linhas retas e posicione a foto de acordo. Assim. Agora arrumamos a foto e removemos um pouco desse sal porque o sal é muito brilhante, assim como a mesa atrás dele Você nem vê por que é cortado desse jeito. Parecia melhor na vida real. Essas são apenas algumas das mudanças que você precisará fazer à medida que avança e percebe a aparência de uma foto início versus o resultado real posteriormente no software. Então esta é a primeira foto com a qual trabalhamos. E optando por esse estilo natural, primeiro e acima de tudo, precisamos equilibrar a foto, o que significa que primeiro precisamos expô-la corretamente porque ela não estava perfeitamente Você pode ver que tem algumas áreas muito claras no lado direito e é mais escuro no outro lado Então, para fazer isso, vamos para a seção de luz. E começamos a trabalhar com o controle deslizante de exposição em primeiro lugar Vou começar a expor isso, então geralmente estou olhando para as sombras agora apenas para ter certeza de que esse é meu ponto de referência, o lado esquerdo da tela Então, vou expô-lo por isso. Não vou tocar no contraste agora. Eu vou fazer isso mais tarde. Os destaques afetarão apenas os destaques da foto. Uma foto consiste em pretos, sombras, luvas, destaques e Os pretos são o ponto mais preto na imagem. Depois, temos as sombras, que são as áreas sombreadas que podemos ver nesta foto do lado esquerdo Depois, temos os tons médios, que não são nem muito claros nem muito escuros. Em seguida, temos os destaques, as áreas mais claras da imagem e, em seguida, os brancos são os picos Agora, posso ver que temos que tocar nos destaques. Vou me mover, como você pode ver, se eu mover os destaques mais claros até o fim, o lado direito da moldura aqui está sendo afetado porque é aí que estão os destaques. OK. E queremos diminuí-las o máximo possível, acho que agora para realmente garantir que a foto fique um pouco mais uniforme, e possamos fazer o oposto com as sombras e levantá-las, porque isso significa que o lado direito da moldura, como você pode ver ali, vai se iluminar O objetivo é fazer com que as sombras e os destaques se encontrem em algum lugar no meio, para que fique o mais equilibrado possível Então vamos para os brancos, e vamos ver se eu começo a mover os brancos, então podemos realmente nivelar a moldura Portanto, os destaques não são exagerados e as coisas parecem relativamente equilibradas Ao segurar a foto, você pode ver o antes e o depois. Isso foi antes. É um pouco mais contrastante. É um pouco mais claro no lado direito e escuro no esquerdo, e aqui está o depois Equilibramos a foto da maneira que deveria ser. Depois de equilibrar a foto, você pode se mover , se desejar, no controle deslizante de contraste para criar uma aparência um pouco mais marcante, para que você possa realmente ver os contornos e os contornos da comida Eu não vou exagerar nisso. Eu vou fazer isso com mais dez, e isso é o suficiente. Em seguida, se quisermos criar um certo estilo com isso, podemos mudar para a cor. No entanto, antes de fazermos isso, vou entrar na curva de tons. Agora, a curva de tons consiste nessas áreas sobre as quais falei. No lado esquerdo, temos os pretos e as sombras. No meio, temos os tons médios. No lado direito, temos os destaques e, no topo, temos os brancos O que significa que, se eu criar pontos como esses, a liberdade controlar completamente essas áreas específicas. Se eu estiver movendo isso, você vê que isso está afetando apenas os negros, e o próximo ponto seriam as sombras, então temos os tons médios, depois temos os destaques e, em seguida, temos os brancos de pico lá OK. Agora, vou apenas reiniciar isso. Ao clicar duas vezes nos pontos, você pode redefini-los de volta ao ponto original. E olhando isso, eu gosto da aparência de que geralmente quando você faz fotografia de comida, você pode notar no Instagram e outras coisas que eles usam uma aparência muito desbotada adicionando um pouco de desbotamento, e isso significa trazer esses negros Apenas criando esses pontos, agora posso mover os pretos para cima e você pode ver que agora estou criando esse efeito desbotado Isso normalmente é o que você faz na fotografia de alimentos, e eu vou escolher esse visual típico para que você possa obter aquele visual digno do Instagram em sua fotografia de comida. Se eu quiser diminuir um pouco as sombras , aqui mesmo, isso criará uma aparência ainda mais contrastante na área de sombra E então podemos passar para os tons médios para fazer, como você pode ver, na própria fruta, que ela esteja estourando Está criando uma aparência um pouco pop. E podemos fazer o mesmo com os destaques, mas, em vez disso, vamos reduzi-los, eu acho. Não vamos deixá-lo muito claro, tipo, e então, nos brancos absolutos, vamos derrubá-los também A razão pela qual os estamos reduzindo é porque, como eu disse, no lado direito da moldura, a imagem está um pouco clara demais e temos que contornar isso. Vou pressionar Concluído e depois trabalharemos mais nos lados positivos da imagem posteriormente. Mas agora, vamos começar a trabalhar com estilo. Em termos de balanço de branco, conforme fotografamos, parece muito bom, mas poderíamos alterar algumas das predefinições Podemos passar para o automóvel, por exemplo, ou para a luz do dia. Mas podemos ver que a luz do dia dá uma aparência calorosa. Eu não recomendaria tentar criar uma aparência alterando muito o equilíbrio de branco. Então, por exemplo, se eu quiser ficar azul ou olhar, eu não recomendaria fazer isso dessa forma alterando o balanço de branco. Em vez disso, queremos o controle total da degradação de nós mesmos. Portanto, certifique-se de sempre começar com um equilíbrio de branco neutro, mesmo se estiver decidindo criar uma aparência quente ou azul ou qualquer outra coisa Comece com um ponto neutro e depois acrescente o stilor Então, vamos usar a autossética para isso. Então, o que vamos fazer é reduzir ligeiramente a saturação Veja, a saturação pega todas as cores da imagem e, simultaneamente, as reduz ou intensifica, enquanto a vibração observará as áreas que estão um pouco menos saturadas naturalmente e apenas as eleva Se eu diminuir totalmente a saturação , tudo ficará preto e branco Mas se eu diminuir a vibração até o fim, você pode ver que os vermelhos ainda estão na moldura Se eu tocar no assunto, você notará que só vai saturar. Os vermelhos mal são tocados, mas isso só vai saturar os amarelos, os verdes e assim por diante Isso porque os vermelhos nessa moldura já estavam naturalmente saturados A vibração só vai tocar as áreas que não estão tão saturadas O que eu gosto de fazer é primeiro reduzir a saturação. Normalmente, isso é o que eu faço na maioria das minhas fotos e, em seguida, aumento essa vibração para que possamos equilibrar a saturação entre as áreas que já estão saturadas e as que estão menos O encontro em algum lugar no meio. É como equilibrar as cores da imagem, da mesma forma que corrigimos a cor da Em seguida, podemos passar para o misturador de cores. No misturador de cores, temos controle total de cada canal de cor. Se escolhermos os vermelhos, podemos mover os vermelhos e torná-los alaranjados ou podemos descer e torná-los mais para os lados roxos Não vamos tocar nisso porque queremos fotografia de alimentos. Queremos que tudo seja do jeito que está naturalmente. Não queremos mexer muito com as cores. Você não quer olhar para o limão e ver um limão verde, por exemplo, isso não faz nenhum sentido. Aqui também podemos controlar individualmente a saturação de todas as cores Na verdade, vou fazer esses vermelhos se destacarem um pouco mais. Também podemos escolher os vermelhos para iluminar se quisermos estourar ainda mais ou escurecê-los se quisermos Mas eu quero um look mais brilhante. Vou fazer mais 16 nos vermelhos. Em seguida, passamos para as laranjas e o mesmo acontece com as Podemos mudar a tonalidade se quisermos. Fazer com que se encontre no meio do vermelho para que as laranjas encontrem os Poderíamos fazer isso com apenas uma pequena mudança de menos sete grandes mudanças Então, podemos saturar ou dessaturar as laranjas. Vou reduzi-los um pouco, e podemos escolher se queremos eliminar isso. Talvez seja apenas uma linha. Vou abaixar e depois temos os amarelos, que se mudarmos é demais, agora vemos que o limão realmente parece uma laranja e, dessa forma, fica verde Isso não faz sentido. Não vou tocar nos tons dos amarelos, mas vamos ver o que posso fazer com a Talvez sejam um pouco papoulas demais. Vou diminuí-las ligeiramente para menos um, e então, com as luminanas, podemos iluminá-las ou Vou derrubá-los porque esse lado da moldura já está claro o suficiente. Em seguida, passamos para os verdes. Nas verduras, eu poderia aumentar ligeiramente a saturação E eu também poderia iluminar um pouco. Quando se trata do aquas, verdade não temos muitos aquas na moldura, então acredito que posso dessaturar completamente o aquas com segurança acredito que posso dessaturar completamente o aquas Blues geralmente você tem blues saindo das janelas , o que é a luz natural do dia que Isso pode ser um pouco perturbador, a menos que você tenha tons azuis na imagem que deseja usar Ao remover o blues, como você pode ver, o blues está se espalhando no lado direito desse Veja, podemos remover esses azuis para criar uma aparência mais limpa Às vezes, criar uma aparência consiste em remover cores em vez de adicionar ou saturar e assim por diante Depois disso, podemos passar para a seção de avaliação se quisermos criar um estilo No momento, temos um estilo bastante natural. Não quero tocar muito nas sombras , mas, essencialmente, primeiro temos as sombras e podemos adicionar uma cor às sombras, se quisermos uma aparência específica nas áreas sombreadas Vou ver se vou fazer isso, mas não vou tocá-lo agora. Depois, temos os tons médios e os destaques. Se quisermos usar o estilo resumido, provavelmente devemos mover os tons médios e os destaques para amarelos e laranjas ou apenas fazer destaques ou apenas os Gosto da ideia de que os destaques serão mais amarelos e alaranjados porque isso sugere que há um pouco de luz solar entrando na sala. O que eu gosto de fazer é mover o controle deslizante até 100% e depois reduzi-lo para talvez 1920, o que quer que a foto exija para dar uma leve sensação de sol E o mesmo com os metons, podemos mover as luvas e ver se isso funciona a nosso favor, talvez. Vamos ver. Vou baixar isso um pouco para aproximadamente os mesmos níveis. E veja onde vamos parar. Agora, se olharmos para antes e depois, com a nota, agora tínhamos uma bela imagem branca uniforme com uma foto de balanço de branco adequada e agora estamos adicionando um estilo. Agora estamos aquecendo. Se realmente quiséssemos , também poderíamos brincar com as sombras Mas eu teria cuidado com isso , porque então estamos realmente fazendo com que a imagem tenha um estilo específico Normalmente falando, se estivermos trabalhando com cores complementares, você deve trabalhar no lado oposto da roda de cores. Então, agora que trabalhamos com laranjas e amarelos, se quisermos uma cor complementar, voltaríamos para o azul ou ciano ou azul-petróleo ou algo desse estilo, e então também poderíamos reduzir um pouco isso se quisermos optar por também poderíamos reduzir um pouco isso se quisermos optar Mas eu não, para ser sincero, vou apenas mantê-lo nas sombras naturais com um pouco de calor Agora, se eu escolher que quero um aquecimento geral na imagem , podemos mover o controle deslizante de temperatura levemente para cima se quisermos um aquecimento geral Lembre-se de que começamos cerca de 5.600 quilhas para a luz, mas vamos movê-la um pouco mais para baixo, um pouco, vamos ver o que funciona para Não vou muito na direção azul, mas talvez paremos aqui. Vamos comparar isso com as configurações automáticas. Sim, vou aquecê-lo um pouco, desse jeito. OK. Agora temos um resumo adequado desta foto. Então, se quisermos, podemos usar alguns recursos, como desfoque, mas essa é uma versão pavimentada do light mobile Eu realmente não vou tocar. Não há nada para desfocar porque deveria desfocar o fundo, e eu não vou fazer isso Mas podemos entrar em efeitos se quisermos adicionar granulação e fazer com que pareça um filme antigo. Nós poderíamos fazer isso lá. Poderíamos fazer vinheta da imagem para realmente focar na parte central da imagem, e isso também escurece os cantos ao redor das áreas claras, o que nos ajuda a equilibrar Em detalhes, se houver necessidade de fazer algum tipo de redução de ruído, podemos fazer isso. Nesse caso, não precisamos porque expomos a imagem corretamente. Mas se você tiver ruído como resultado do uso de um ISO muito alto em um ambiente escuro, use a redução de ruído para reduzir esse ruído. Em óptica, é sempre uma boa ideia considerar a aberração cromática e ativar as Porque toda vez que você fotografa com qualquer lente, isso distorce a imagem Então, você deseja ativar as correções de lente para isso, e a aberração cromática é apenas uma troca de cores que acontece no contraste das áreas da foto Normalmente, você não vê isso a menos que aumente o zoom, e eu nem tenho certeza se tive alguma aberração cromática nesta foto, mas é sempre uma boa ideia ativá-la de qualquer maneira E, finalmente, podemos passar para o mascaramento. E com o mascaramento, temos controle total sobre as áreas exatas que queremos afetar Por exemplo, se eu usar um gradiente linear, posso movê-lo por essas áreas mais claras, entrar na luz e, em seguida, reduzir ligeiramente os destaques dessa área. Você vê isso? Porque agora estamos saindo ainda mais pelo lado direito do que pelo esquerdo. Temos uma aparência consistente por toda parte. OK. E aqui está o antes e aqui está o depois com um estilo. É assim que você pode classificar as fotos para que pareçam o mais naturais possível com apenas pequenas alterações, adicionando um pouco de calor para realmente complementar as cores dos alimentos que estamos fotografando Então, o que você pode fazer depois disso é simplesmente clicar nos três pontos lá em cima e criar uma predefinição Vou apenas colocá-los no grupo de predefinições do usuário e chamá-lo de comida quente como predefinição Porque isso significa que agora que voltamos e começamos a ver as outras fotos, agora podemos simplesmente aplicar a predefinição Depois de fazer isso, começamos a fazer alterações, porque agora aplicamos todas as configurações em uma. Então podemos gravar isso e mudar isso, por exemplo, endireitar um pouco mais. Como podemos criar uma foto para que possamos ver que a luz é um pouco forte demais, então podemos reduzir a exposição, diminuir ainda mais os destaques Depois, com a máscara, também podemos diminuir a exposição desse lado para que tudo pareça uniforme. Veja com que rapidez, depois de editar uma foto e ter praticamente a mesma configuração de luz em toda parte, basta reaplicar a mesma predefinição E faça com que todas as fotos tenham uma aparência consistente. Com isso dito, agora terminamos com a seção inicial e, lembre-se, você pode alterar essas cores na seção de gradação exatamente como quiser Brinque um pouco com as cores , veja o que você gosta. Mas esses são apenas os ajustes gerais que eu usaria ao editar fotos de alimentos. Agora vamos seguir em frente e começar a editar as fotos do restaurante. E depois disso, vamos dar uma boa olhada fotos que fizemos no estilo profissional e compará-las com o estilo novato, para que você possa ver quando aplicamos a teoria que aprendemos, por que é bom saber essas coisas e por que fotografar com intenção sempre é importante, porque nenhuma quantidade de edição salvará uma foto ruim Vamos dar uma olhada nisso no final. Fique por aqui para isso. Tudo bem. Vamos seguir em frente e editar as fotos do restaurante. 19. Edição completa, parte II: Aqui temos a mesma coisa acontecendo. Primeiro, precisamos ver como queremos cortar e endireitar a foto, e faremos isso da mesma forma para garantir que tudo esteja meio uniforme, e podemos ver que a carne e as batatas estão colocadas exatamente no meio da grade Lembre-se, a regra dos terços. Isso parece bom, e então vamos mover isso um pouco para que os cantos fiquem nivelados. Vamos reduzir isso ainda mais para garantir que haja uma quantidade igual de espaço acima e nas laterais. Lá vamos nós. E mesmo que eu pudesse aplicar tecnicamente as predefinições da foto anterior, não vou fazer isso Em vez disso, vamos fazer isso manualmente para a primeira foto e depois aplicar a predefinição, a nova predefinição, às outras Agora, em primeiro lugar, vamos analisar o equilíbrio. Com a exposição, estou muito satisfeito do jeito que está. Talvez eu diminua um pouco os destaques. Não são as sombras, mas sim os realces, e depois vou trazer à tona as sombras Vou reduzir um pouco os brancos porque também temos muitas áreas claras, especialmente quando você está fotografando algo branco, então é muito fácil exagerar Mas agora, vamos começar a brincar com a exposição geral e ver se queremos ter aparência um pouco mais brilhante logo de cara Sim, acho que gosto disso, e depois acrescento um pouco de força com o isqueiro de contraste Eu normalmente vou mais dez, no máximo mais 20. Algumas pessoas que querem um estilo realmente rude vão até mais 40 mais 50. Eu realmente não faço isso. Agora, vamos usar o mesmo look desbotado aqui. Gosto do desvanecimento desse jeito e dou um pouco de força ao derrubar essas sombras ao derrubar essas Com os tons médios, podemos diminuí-los porque acho que é um pouco claro demais, mesmo com os realces, o mesmo com os brancos Lá vamos nós. Aqui está o antes. Aqui está o depois. Pequenas mudanças para equilibrar a foto. Passando para a cor, vou usar como foto ou automática. Vamos ver qual funciona melhor, como tiro ou automático. E se você realmente quiser fazer uma medição exata, você pode pressionar essa ferramenta de soltar e selecionar qual área branca deve ser branca. É para isso que serve a ferramenta de descarte. Você deseja realçar ou trazê-lo para uma área branca iluminada pela mesma fonte de luz e torná-la a cor branca alvo Agora podemos ver que os guardanapos são muito, muito brancos, enquanto o prato está um pouco esbranquiçado Então, se movermos isso para o prato, notaremos que ele tentará deixar o prato branco. E agora temos o prato branco, mas os guardanapos estão ficando um pouco magenta Você tem que escolher sua chance. Se você quiser fazer isso aqui, se você quiser fazer isso aqui. Acho que vou pegar o prato e, para combater esse tipo de sensação de magenta, você pode mover o controle deslizante de tonalidade na E você pode ver aqui que introduzimos os verdes. Aqui, apresentamos ainda mais magentas. E queremos encontrar um equilíbrio em algum lugar intermediário. Talvez um mais zero, na verdade. Agora vou fazer o mesmo com a saturação. Vou diminuí-lo porque algumas cores naturalmente se destacam mais, e vou destacar as outras cores destacando os vibrantes Não vamos desfocar o toque, mas vamos entrar no misturador de cores novamente e ver se consigo remover, porque há algum respingo de azul acontecendo aqui devido à luz do dia e, se eu remover isso, estamos limpando a imagem Você vê isso limpando tudo. O mesmo com o qua. Eu posso removê-los porque sei que não há nada acontecendo na foto E para o resto deles, vou praticamente deixar como está. E agora, com a grade, vamos entrar na grade e começar a tocar em, vamos ver se vamos usar, como qualquer uma das sombras, talvez optemos por esse tipo de aparência Não tenho certeza. Não sou muito fã de tocar nas sombras, mas vamos tentar, por uma questão de diversidade, adicionar um pouco de azul à foto e dizer saturação Com os tons médios, talvez eu não os toque desta vez. Vamos ver se vou optar pelo visual mais quente dos destaques para visual mais quente dos sugerir algo quente, uma fonte de calor vindo das janelas Eu não gosto disso. Eu não gosto nem um de blues. Eu só vou removê-los. Mas poderíamos escolher uma aparência semelhante à que tivemos da última vez, assim, e depois reduzir a saturação média, para que não seja muito exagerada, assim Isso se quisermos esse mesmo tipo de look. Vamos brincar com outra coisa. Em vez disso, vamos tentar aquecer um pouco as áreas sombreadas. Dessa forma, estamos fazendo com que a mesa pareça muito quente. E se você realmente quiser fazer tudo em um ambiente quente, basta ir para a gradação global de cores e, em seguida, todas as coisas, sombras, tons médios e realces se moverão na mesma direção Isso se você quiser. Mas, por uma questão de diversidade nesse estilo, farei isso apenas por causa disso Vou até o azul na sombra para fazer com que ele se destaque, e depois realço os destaques e os deixo um pouco mais quentes Normalmente, esse não é o estilo que eu escolheria, mas é apenas para mostrar o poder da gradação de cores O mesmo acontece com os tons médios, vou mencioná-los, mas, como sempre, mais 13. Então, esse é outro estilo que você poderia usar para criar esse tipo de look azul-petróleo e laranja Não é realmente minha praia. Eu realmente não faria isso. Mas isso é possível. E com o controle deslizante de temperatura agora, poderíamos nos mover em uma direção mais azul ou mais Pessoalmente, gosto de dizer que com mais quatro, uma sensação um pouco mais quente, e então podemos analisar os efeitos Talvez possamos fazer uma vinheta um pouco, para que os cantos fiquem um pouco mais Poderíamos reduzir a clareza para criar uma aparência mais suave em tudo isso e aumentar a textura para realmente realçar um pouco de textura, como você pode ver na carne aqui Se eu subir até o topo, você verá que realmente dá para saborear a carne olhando para ela ou realçando a textura. Vamos fazer mais 20. Já a clareza é a aparência geral. Podemos reduzir isso para criar uma aparência sonhadora ou podemos ir até o fim e criar uma aparência dramática realmente forte Vou escolher o mais macio, mas estou combatendo isso aumentando a textura E com o D haze, você está adicionando embaçamento ou removendo-o e criando mais contraste Se eu remover a névoa , você verá que estamos ficando ainda mais sonhadores e, se eu adicionar neblina , criaremos uma aparência , criaremos uma E aí está. Se você observar o antes e o depois, criamos um estilo mais azul nesta fotografia de alimentos E o que podemos fazer então é salvar isso como uma predefinição e chamá-lo de comida fria E então, quando voltarmos, agora podemos simplesmente aplicar a predefinição a tudo isso. Ok. 20. Como analisar fotos antes e depois: OK. Tudo bem. Você está pronto para a grande revelação? Veja, esta é a foto com a qual começamos quando recebemos comida no restaurante. Então você pega a comida, ela é colocada na sua frente e você simplesmente e você simplesmente pega o telefone e tira uma foto. E se parece com isso. OK. Você sabe o que eu quero dizer? Então você olha para a foto e vê que ela nem está composta corretamente. Temos um pouco da comida aqui embaixo. Temos uma taça de vinho aleatória aparecendo com guardanapos aleatórios Vemos a borda da mesa, os talheres estão lá em algum lugar fora do Nada nessa foto é atraente. É só uma foto informativa. Sabe, eu tenho comida. Olha, estou em um restaurante. Tipo, não faz nada. Olhando para o próximo, vemos a mesma coisa. Está terrivelmente decomposto. Temos todas essas coisas aleatórias que eu gosto de chamar de fluff no quadro Nada está equilibrado. Parece terrível e compare-o o que você pode fazer com apenas algumas mudanças e fotografando com intenção. Então acabamos fazendo isso. OK. Você sabe, uma diferença incrível no que você pode fazer e no que você pode alcançar. A mesma coisa com as fotos da casa. Isso é ainda pior. Nós temos a comida. esse tipo de madeira natural por trás da comida. O balanço de branco está desativado. Portanto, a comida não parece nada atraente. Como se eu não quisesse comer isso. Olha isso. É tudo amarelado e laranja, muito saturado e simplesmente terrível E isso não é nada atraente. Mas é assim que acontece quando você está no Facebook ou no Instagram e alguém simplesmente tira uma foto aleatória da comida Isso é muitas vezes o que parece, e é terrível. E com um pouco de controle, com um pouco de intenção por trás de tudo Recebemos fotos que parecem fantásticas. Eles parecem propriamente dignos do Instagram, propriamente dignos de uma galeria para clientes, para o que você quiser fazer, seja apenas para o Instagram ou profissionalmente, mas assim ficam bem Isso parece incrível. Então, essa é a diferença entre a maneira como um profissional tiraria uma foto e a maneira como um novato faria. Você pode realmente dizer por que isso acontece Quando você dá uma boa olhada na foto, você pode distinguir entre fotos ruins e fotos boas. Veja, qualquer um poderia olhar para isso e dizer, bem, as outras fotos são melhores, maioria das pessoas não seria capaz de explicar o porquê. Eles podem simplesmente olhar para o óbvio e dizer que é muito preocupado ou que é demais isso ou muito daquilo. Mas você agora, com esse conhecimento de toda a teoria, poderia explicar tudo do ponto de vista técnico O ângulo está errado, a composição está errada, as cores estão erradas. Há muita penugem na mesa. Não é colhido adequadamente. Há muitas distrações. Tipo, você tem tanta linguagem, tanta linguagem rica agora que você pode usar para explicar e diferenciar uma foto boa de uma ruim E o que você pode fazer com isso? Isso significa que, ao tirar fotos, você consegue manter todas essas coisas em sua mente e agora saberá e estará mais consciente ao tirar fotos de comida ou qualquer tipo de fotografia, na verdade. Porque tudo vai aplicar todas as coisas, como ângulos e composição, todas essas coisas vão se aplicar não importa o tipo de fotografia que você faça. Mas agora estamos usando a fotografia de alimentos como exemplo disso. Mas, em geral, isso fará de você um fotógrafo melhor. Então, anote toda essa teoria e tenha essas coisas em mente, todos os pontos listados na teoria. E isso até ajuda no começo. Definitivamente, no começo, me ajudou a manter isso em um pedaço de papel. Então, quando eu quero tirar uma foto, eu fico tipo, bem, como faço para transformar isso em algo bom? E eu só olho para o papel e fico tipo, Oh, sim, eu poderia mudar o ângulo. Eu poderia compor isso de forma diferente. Eu poderia remover algumas coisas que distraem da moldura. Eu poderia, você sabe, todas essas coisas são importantes no processo de tomada de decisão de fazer uma boa fotografia. Então, a teoria pratica primeiro depois. E com isso dito, agora vamos passar para o próximo segmento, que está bem próximo ao final onde você receberá as tarefas dos alunos Então, se você está empolgado com isso, vá para o próximo capítulo e vamos começar. 21. Seu projeto: OK. Tudo bem, tem havido muitas informações para você. Espero que você não esteja sobrecarregado de informações e sinta que seu cérebro está se transformando em mingau Se você não estiver e se estiver pronto, podemos começar a tarefa. O que eu gostaria que você fizesse é tirar uma foto de qualquer comida. Pode ser café da manhã, almoço ou jantar, que você preparou em casa e que pode me demonstrar que com controle total de tudo em casa, como fica essa foto ? Com edição também. Se você fosse fotografar para um cliente ou algo assim, mostre-me a foto final de uma refeição caseira. E a segunda tarefa, a segunda foto, seria ir a um restaurante onde você não tem absolutamente nenhum controle sobre tudo e precisa improvisar uma boa foto e me mostrar suas habilidades de improvisação, onde você pode simplesmente controlar as pequenas coisas que você pode controlar , como ângulos e composição remover distrações da moldura e me mostrar o a segunda foto, seria ir a um restaurante onde você não tem absolutamente nenhum controle sobre tudo e precisa improvisar uma boa foto e me mostrar suas habilidades de improvisação, onde você pode simplesmente controlar as pequenas coisas que você pode controlar, como ângulos e composição, remover distrações da moldura e me mostrar o que essa foto também fica bem com a edição. E se você não está em condições de ir a um restaurante e pagar por comida ou qualquer outra coisa , não há problema em fazer isso em casa. Nesse caso, tire dois conjuntos de fotos em casa. Talvez possa ser um tipo de café da manhã e jantar. Talvez possa ser um almoço e café da manhã, o que você escolher, mas dois conjuntos de fotos do seu ambiente caseiro. E, de preferência, a segunda foto deve ficar sem nenhum tipo de luz adicional, apenas fontes naturais para que você tenha que se forçar a improvisar a segunda foto Qualquer uma das opções funciona. Mal posso esperar para ver onde você vai descobrir. Boa sorte com suas tarefas e nos vemos mais tarde depois publicá-las. Posso lhe dar um feedback se você solicitar. OK. 22. Você está pronto!: Olá, amigos. Espero que você tenha gostado desse curso. E se você estiver interessado em manter contato comigo, certifique-se de se inscrever no meu boletim informativo. É chamado de coletivo R, e eu compartilho coisas como ser um fotógrafo ou cineasta melhor, como ser um criador em geral, como você pode monetizar sua arte e começar um negócio com fotografia É um tipo de boletim informativo interativo, que significa que você não receberá apenas artigos no e-mail, mas também poderá clicar no boletim informativo e entrar lá e curtir, compartilhar, comentar e entrar em contato diretamente comigo. Então, se você decidir se inscrever, vemos na próxima edição. Obrigado por esse tempo e boa sorte em sua jornada.