Edição do iPhone: o masterclass móvel completo do Lightroom

1. Provocação: O Lightromobile oferece uma vasta gama de oportunidades criativas Além de corrigir as cores de suas imagens para que se assemelhem ao máximo à realidade Você também pode torcer e virar as cores específicas para criar o estilo que quiser Imagine poder fazer com que suas fotos se pareçam com alguns de seus filmes favoritos Ou para criar seu próprio estilo, que você pode criar posteriormente como predefinições e reutilizá-lo com o clique de um Bem, estou aqui para dizer que você pode fazer tudo isso e muito mais em apenas algumas horas a partir de agora. Começarei ensinando como fotógrafos profissionais criam um fluxo de trabalho tranquilo para si mesmos e se mantêm organizados por muitos anos Em seguida, examinaremos todos os recursos que o Light R mobile oferece, como correção de cores, predefinições, gradação de cores, mascaramento e efeitos e produção de ruído Acredito firmemente em aprender fazendo isso. O que vou fazer é fornecer a você um monte de fotos brutas e Jpegs para que, independentemente de você ser um usuário premium ou gratuito, você possa sentar lá e editar junto comigo à medida que avançamos Este curso foi desenvolvido para fotógrafos iniciantes e intermediários, o que significa que, como iniciante, você aprenderá tudo o que precisa aprender E se você for intermediário, obterá o restante do conhecimento necessário para realmente se tornar um especialista em Litro mobile Então, se alguma dessas coisas despertou seu interesse e você está preparado para embarcar nessa jornada para realmente dominar o software e se tornar um editor profissional, inscreva-se neste curso hoje e vamos direto ao assunto 2. Exoneração de responsabilidade : Olá pessoal, um breve aviso antes de começarmos o curso Eu editei minhas fotos usando o light remobile para ipad. O layout é um pouco diferente do layout em dispositivos móveis leves para iPhone ou Android Embora o layout seja diferente, as funções e os recursos permanecem exatamente os mesmos. Se você estiver editando usando um dispositivo diferente, não se preocupe, você ainda terá a experiência completa porque os ícones que representam os recursos são idênticos em todos os dispositivos. Só que os posicionamentos dos ícones podem ser diferentes dependendo do dispositivo Portanto, se você se confundir com o fato de os botões não estarem no mesmo lugar em sua tela específica, siga minhas instruções e veja os ícones. Eles podem estar na lateral da tela ou na parte inferior, mas estarão lá. Sinta-se à vontade para pausar qualquer um dos capítulos à medida que avança se precisar de um minuto para encontrar o ícone e, em seguida, continue normalmente, boa sorte 3. O outro lado: Gosto de ver a edição como o outro lado da fotografia, em outras palavras, uma forma de arte complementar à arte da fotografia. Uma parte é tirar a foto, a outra parte é corrigir, alterar, modificar ou aprimorar essa Agora você pode ficar completamente louco com isso. Você pode criar qualquer estilo que quiser. Posso tirar uma foto do deserto do Saara e fazer com que pareça que está no meio de uma tempestade de nevasca na uma tempestade de nevasca E muitas pessoas ficam entusiasmadas com isso quando começam a aprender sobre a sala de luz. E eles pensam em todas as várias possibilidades das coisas malucas que podem fazer. E tudo isso está bem. Tudo isso é bom. Você pode criar qualquer estilo que quiser. Você pode criar arte abstrata. Você pode criar realismo. Você pode criar o que quiser. A abordagem que vamos ao longo deste curso é a abordagem talvez não do realismo em si, mas mais ainda dos efeitos sublimes que você pode obter com a que você pode obter gradação e correção de cores Se eu estiver tirando uma foto em um ambiente quente, se eu estiver, mais tarde editarei essa foto, vou me certificar de complementar essa atmosfera calorosa. Vou adicionar um pouco mais de amarelos e laranjas e realmente fazer com o mesmo estilo Então, quando alguém dá uma olhada naquela foto, quase experimenta a atmosfera como era na realidade para mim como fotógrafa. Mas é importante ter em mente que essas são algumas das lições que aprendi como fotógrafa iniciante há alguns anos É que algumas pessoas se opõem, totalmente contra a ideia de edição. E pode criticá-lo apenas pelo fato de você ter editado uma foto Ou você conhecerá pessoas que farão o oposto. E eles editam tudo demais e criam estilos malucos e tudo E pode achar que suas fotos parecem meio chatas porque é impossível aderir a todas elas. Ao mesmo tempo, você deve abordar este curso , sua edição e sua fotografia do ponto de vista do que você deseja. No final das contas, tudo gira em torno do que você quer. E você se divertirá muito melhor excluindo todos os outros tipos de vozes que dizem isso e aquilo, a menos que seja uma crítica construtiva, que adira ao estilo que você a menos que seja uma crítica construtiva, que adira ao estilo que Mas com isso dito, o conhecimento que você obterá aqui é o conhecimento que você obterá aqui. Só porque vou editar em um determinado estilo, não significa que você precise. Fornecerei essas mesmas fotos brutas para que, enquanto nos sentamos juntos e editamos isso, você possa fazer o que quiser com elas. Você pode enlouquecer. Você pode se mover mais para o lado realista das coisas, do jeito que quiser. Vou ensinar a vocês todos os fundamentos por trás disso e o tipo mais profundo de compreensão por trás da teoria das cores Compreender a correção de cores, sombras, tons médios, realces e como cada controle deslizante afeta Para que você possa dominar totalmente todos os controles deslizantes, as curvas de tom e tudo o que está envolvido em todos os recursos do Light Mas chega de falar sobre isso. Acho que estamos prontos para passar para a próxima etapa do processo. 4. Visão geral da interface: Tudo bem, espero que você esteja tão animado quanto eu para começar essa jornada agora. Vamos começar examinando alguns dos recursos do Light Remobile Vamos comparar a versão gratuita com a paga. E tenha uma visão geral da interface para saber o que esperar dos próximos módulos. Se começarmos, presumo que você já tenha baixado Light Remobile ou o tenha disponível em seu dispositivo No meu caso, prefiro usar o iPad para edição. É o mesmo software. É o mesmo aplicativo, mas você pode usá-lo no telefone ou no iPad. Estou escolhendo usá-lo no iPad porque prefiro uma tela maior. Vamos abrir o aplicativo aqui mesmo. A primeira coisa que enfrentamos são três interfaces principais, todas contendo subinterfaces Começamos como você pode ver no canto inferior esquerdo, começamos com o dispositivo, começamos com o dispositivo, depois passamos para a própria sala de iluminação e, em seguida, temos a Comunidade. Na seção de dispositivos, há essencialmente apenas uma visão geral dos seus álbuns no telefone ou no iPad. Isso significa todas as fotos que você tirou ou importou para o seu dispositivo. Nesta seção, decidimos basicamente que tipo de fotos vamos importar. Vamos abordar isso no módulo a seguir. Depois, à medida que importamos as fotos, passamos para a seção da sala de luz. É aí que nos deparamos com a interface principal. É aqui que toda a mágica acontece. Como você pode ver, temos uma seção chamada Álbuns de salas e, em seguida, temos uma seção chamada Meus álbuns. Finalmente, no canto inferior direito, temos algo chamado Comunidade. comunidade será muito útil para você se você quiser se inspirar outros fotógrafos que estão tirando fotos e editando-as. E você pode ver o antes e o depois. Há muitas coisas que você pode fazer na comunidade. Vamos examinar alguns dos recursos. Abrimos uma imagem aqui e podemos ver todas as configurações que o fotógrafo usou para obter a aparência dessa foto em particular. O que você pode fazer com isso é, antes de tudo, olhar as configurações e se inspirar nelas. Você também pode clicar nos três pequenos pontos aqui e salvar essa edição específica como uma predefinição em seu próprio dispositivo para poder reutilizá-la E você também pode clicar na pequena inscrição quase infinita aqui para remixar a mesma foto que essa pessoa Você tem acesso ao arquivo original e, em seguida, pode entrar aqui e fazer as alterações que deseja fazer ou criar um estilo que deseja criar com base nessa foto. Agora, o que é importante mencionar em tudo isso antes de começarmos com tudo, é que existe uma versão gratuita do light remobile E há uma versão paga do light remobile chamada Light Remobile premium Então, vamos examinar alguns dos recursos que não estão disponíveis na versão gratuita. A maior diferença de todas em não ter a versão paga é que você não consegue editar DSLR, fotos brutas que isso é muito importante Acho que isso é muito importante, não para iniciantes Não acho que você deva se preocupar , no processo de aprendizado da sala de luz, a diferença entre Raw e J Pig e assim por diante Como se você não devesse se preocupar muito com isso , porque afinal de contas você está aqui para aprender. Assim, você não precisa ter as fotos perfeitas, mas essencialmente com arquivos RAW, maioria dos fotógrafos fotografa em formato RAW Você tem acesso a muito mais informações na foto que você tira. que significa que, ao iniciar o processo de edição, você pode realmente girar, virar e esticar a foto com exposição, tons médios, destaques e todas essas coisas Em maior medida do que apenas usar o formato padrão, que normalmente é Jpeg Agora, quando resolvermos isso, começaremos a falar sobre o processo inicial. Os fotógrafos são muito exigentes, especialmente os profissionais, sobre como organizam Vamos analisar a criação de álbuns, o processo de importação, como você pode sinalizar fotos diferentes para depois filtrá-las e fazer uma pesquisa mais extensa nas milhares de fotos que você terá ao longo dos anos para encontrá-las com mais facilidade Manter-se organizado é provavelmente a primeira, fundamental e mais importante coisa que você precisará aprender ao usar o software. Vamos entrar e falar sobre isso a seguir. 5. Como manter a organização: Você inevitavelmente terá centenas, milhares de fotos. Talvez não hoje, mas daqui a três anos, definitivamente. E o que vai acontecer é três anos vão passar. Você vai olhar para trás em sua sala de luz e começar a procurar uma foto específica que tirou, você sabe, neste verão de 2023. E vai ser impossível encontrá-lo. Não há como encontrá-lo, porque você precisa navegar por todas essas milhares de fotos. Isso será muito estressante , irritante e desmotivará você até mesmo a encontrar aquela foto ou continuar com Imagine ter um, você sabe, quando você tem um quarto muito sujo, há roupas em todos os lugares, há xícaras em todos os lugares, há pratos. E você tenta se sentar e se concentrar. Você tem muita dificuldade se concentrar se seu quarto não estiver limpo, certo? Da mesma forma, não se aplica apenas à sala de luz, mas a tudo. Vamos dar uma olhada na estante de livros ao fundo aqui, por exemplo Tudo está bem organizado, porque se eu tenho uma estante grande com muitos livros e estou procurando um tipo específico de livro, como vou começar a fazer isso? A solução para isso foi apenas organizar a estante em ordem de categoria, cor ou ambas E isso é só para que não seja apenas esteticamente agradável e satisfatório para nós ter organizado isso dessa forma, mas também para encontrar livros de uma maneira O mesmo se aplica ao light remobil, a maneira como você organiza suas fotos por categoria, por álbuns , por pastas, por palavras-chave, cores . Tudo isso será muito útil para você no futuro Mas também no dia da filmagem, digamos que você tenha um evento que esteja filmando ou um casamento. Você está fotografando, você vai tirar 345000 fotos. Imagine despejar tudo isso e ficar desorganizado. Esse processo de edição provavelmente levará semanas, em vez de três dias. Você sabe o que eu quero dizer? Manter-se organizado é definitivamente a primeira e mais importante etapa de tudo isso antes mesmo de começar a editar. Agora vou mostrar como fazer isso no Lightroom mobile Então, quando você abre o aplicativo, começamos na mesma seção que fizemos na primeira vez que abrimos o aplicativo, que é a seção do dispositivo. A seção do dispositivo permite escolher os vários álbuns que você tem disponíveis no telefone. Depois de selecionar o álbum, onde está a foto que você deseja editar, você abre o álbum vê as fotos que possui. Clique nele e clique em Importar. Depois de fazer isso, você pode passar para a seção da sala de luz. Aqui você pode ver que tem duas seções diferentes aqui. O primeiro no canto superior esquerdo, você pode ver que diz álbuns de salas de luz. Estes são os álbuns que o light room criou e organizou para você em categorias específicas ou de maneiras específicas. Primeiro, temos todas as fotos, o que significa que todas as fotos que você importou editou que existem na sala de luz estão disponíveis para você na seção de todas as fotos. Então você tem um álbum separado chamado My Edits. que significa que se você já abriu uma foto e fez uma pequena edição nela, ela aparecerá na guia Minhas edições que significa que se você importar 1.000 fotos e editar uma delas, que você acha muito bom e não conseguiu organizá-la adequadamente na sala de luz, poderá encontrá-la muito, muito mais facilmente clicando na guia Minhas edições e ela aparecerá ali mesmo Depois, temos os não editados que são exatamente o oposto disso Se você não editou a foto, acabou de importá-la, ela aparecerá na seção não editada Depois, temos as fotos da câmera LR. Light Room vem com um aplicativo de câmera, para que você possa fotografar usando o Light Room, que eu acho que é uma câmera muito mais superior do que qualquer câmera de telefone. Ele tem muito mais recursos e configurações e assim por diante. Mas se você usar o aplicativo de câmera lightroom, as fotos que você tirar aparecerão automaticamente no álbum de fotos da câmera LR. Depois, temos as importações. Essas são fotos que você importou fora da sala de luz. As fotos não são tiradas pelo aplicativo de câmera LR, mas fotos que você importou do seu álbum de fotos secas de qualquer outro lugar Quando você os importa, eles aparecem nesse álbum importado. Então, temos um recurso de IA aqui chamado pessoas, ou pelo menos acho que eles estão usando IA. Essencialmente, o que isso faz é identificar as pessoas no quadro Se você tem alguém chamado David, um bom amigo seu, talvez David, você pode encontrar David por meio disso. E então temos a seção excluída, onde apenas todas as fotos que você exclui acabam lá. Em seguida, passamos para a seção inferior, que são meus álbuns. É aqui que toda a organização acontecerá do seu lado. Na seção Meu álbum, o que você faz é clicar no lado positivo e escolher criar um novo álbum ou uma nova pasta. A diferença entre esses dois é que em um álbum, você cria um álbum e despeja fotos, e agora isso é um álbum de fotos Mas digamos que você tenha vários álbuns da mesma categoria. Digamos que você tenha fotografado eventos para cinco empresas diferentes. Isso vai exigir cinco álbuns separados para cada uma dessas filmagens. Como você organiza todos os cinco? Bem, nesse caso você cria uma pasta, cria uma pasta, por exemplo, chamada fotografia de eventos. Depois de criar isso, você pode fazer o upload ou despejar todos os cinco álbuns das cinco empresas que você escolheu nessa pasta Você pode categorizá-los. Então, no meu caso, tenho retratos corporativos, tenho fotos de família, tenho gritos de moda, tenho apenas fotografias divertidas, fotografias aleatórias Eu tenho iPhone, tenho algo chamado Lab. Eu tenho algo para este curso, fotografia de rua e assim por diante. Então, essa é a primeira etapa para entender como você se organiza no Lightroom mobile Agora vamos dar uma olhada nas fotos que eu tenho aqui. Para o curso light room, eu tenho um chamado correção de cores, um álbum dentro de uma pasta chamada correção de cores e um é chamado de gradação de cores Dentro disso, temos outra etapa na organização, porque é quando realmente damos uma olhada nas fotos que colocamos porque é quando realmente damos uma olhada aqui E podem ser milhares de fotos que, de alguma forma, precisamos organizar. Como fazemos isso? Bem, clicamos em uma foto, como por exemplo, essa foto que eu tirei de Hogwarts no Em seguida, você clica no signo da pequena estrela aqui para começar a avaliar. Agora, o que você pode fazer é na seção inferior, onde você vê de uma a cinco estrelas, e então você vê duas bandeiras que você pode usar Essas duas bandeiras são essencialmente a bandeira com a marca de verificação, o que significa que esta é uma foto chamada de rosa Essa é uma foto que você planeja editar. Depois, você pode escolhê-lo e, além disso, também pode marcá-lo de uma a cinco estrelas. Você pode clicar na seção abaixo ou usar um atalho, que significa que você usa as duas mãos no lado direito da foto Você pode arrastar o polegar ou qualquer dedo para selecionar uma foto e, em seguida, arrastá-la para baixo para não tenha bandeiras em uma foto neutra ou X, que significa que a foto foi rejeitada Isso está no lado direito da foto. No lado esquerdo. Então temos as estrelas. Nós o arrastamos para cima e para baixo e escolhemos uma classificação por estrelas 1 a 5. É assim que você escolhe estrelas e bandeiras No entanto, há uma etapa extra em tudo isso, que é quando você pressiona essa pequena etiqueta de preço aqui. A penúltima etiqueta está aí, como você pode ver lá. Você pode escolher palavras-chave. Palavras-chave que você escreve. Aqui está uma chamada fumaça, seja ela qual for. O que você faz com isso é adicionar palavras-chave relevantes a essa foto para que, daqui a alguns anos, quando estiver procurando por uma foto específica não se lembre exatamente de onde ela foi tirada, como era ou de qual categoria de fotografia era. Mais tarde, quando você filtrar isso e eu mostrar como fazer isso, você pode simplesmente digitar a palavra-chave para isso Se eu digitar palavras G, definitivamente vou tirar as fotos que tirei das palavras G. Nesse caso, uma foto. Agora vou mostrar como filtrá-lo. Voltamos e agora estamos no álbum de corrosão de cores. E digamos que eu tenha 5.000 fotos aqui e gostaria de filtrá-las e encontrar fotos específicas. Então você clica no pequeno ícone aqui no meio aqui. Você decide, quer filtrar por estrelas, por bandeiras? Então você também tem coisas incorporadas , como câmera, pessoas, localização, todos os metadados e tudo Mas você também tem uma seção chamada palavras-chave. Digamos que eu queira filtrar todas as fotos com, digamos, uma estrela. O que eu faço então é clicar em uma estrela ali e você não vê nenhum resultado correspondente. Isso porque todas as fotos que tirei lá foram classificadas como cinco. Ao lado do sistema de classificação por estrelas, você tem o ícone maior, igual ou menor que ali, algo que aprendemos em matemática básica. Acho que nesse caso temos algo menor do que quando a seta está apontando para o lado esquerdo. Temos algo menor ou igual a uma estrela, que não é nada. Então temos algo que é igual a uma estrela, o que significa que as fotos que são especificamente uma estrela estão sendo selecionadas, o que também não é nada. Então temos o último, que é maior, igual ou maior do que qualquer coisa que tenha uma estrela ou mais vai aparecer. E é aí que temos todas as classificações de cinco estrelas. Se quisermos, apenas o sinal de igual, o que significa que você só quer dar uma olhada nas quatro estrelas. Então você clica em quatro estrelas e clica no sinal de igual. Você só quer as cinco estrelas. Então você clica em cinco estrelas. É assim que você faz. Selecionado com base na classificação por estrelas. Depois, temos a seção de acompanhamento, que significa quais são minhas escolhas, a bandeira do sinal de verificação ali mesmo. Isso é para escolhas. Agora, lembre-se de que agora você filtrou em duas categorias Você tem apenas fotos com cinco estrelas, mas que você também marcou como escolhidas. Você tem duas categorias. Então você tem os não colhidos junto com os escolhidos. Para remover as estrelas de seleção ou a bandeira de seleção, você precisa clicar nela novamente. Agora, de repente, não temos nenhuma foto porque não há uma única foto aqui que eu tenha marcado de duas maneiras, que seja cinco estrelas e também sem classificação, nenhuma bandeira que não exista. Mas se eu remover essas estrelas e clicar livremente nessas outras seções , só obteremos fotos com base nessa categoria. Vamos dar uma olhada nas palavras-chave que você pode adicionar às palavras-chave. O lightrom já decidiu quais palavras-chave ou categorizou as palavras-chave que eu escolhi para todas as várias fotos Então eu posso clicar em palavrões. E então, como você pode ver aqui no canto superior, temos três tipos de filtros. Escolhemos o escolhido, temos a palavra-chave hog words e temos cinco estrelas É por isso que nenhuma das outras fotos aparece. Assim, você pode filtrar muito, muito profundamente em várias categorias diferentes. É importante lembrar o que você filtrou. E se você se lembrar das cinco estrelas, basta remover todos os outros filtros para encontrar as fotos com apenas cinco estrelas. É assim que você se mantém organizado de forma leve e móvel. O que você pode fazer a seguir é fornecer fotos brutas, exatamente essas mesmas fotos brutas na seção de recursos. Você pode clicar nesse link e abrir um mapa do Google Drive e ter acesso a todas essas fotos. Temos quatro fotos na seção de correção de cores, quatro fotos na seção de gradação de cores Esses são todos arquivos brutos. Se você tiver a versão gratuita do Lightroom mobile , entre na mesma pasta e na subpasta chamada Jpeg Então você encontrará exatamente essas mesmas fotos, mas elas não estarão em bruto, elas estarão em JPEG Para as pessoas que usam a versão gratuita do light room, você precisa baixar esses Jpegs porque não poderá editar os arquivos brutos Depois de fazer isso, faça a mesma coisa que aqui. Abra o light room, crie pastas de categorias apropriadas e, depois de fazer isso, podemos finalmente passar para a próxima seção. 6. Corrigir primeiro: A primeira etapa na edição de uma foto começa com algo chamado correção de cores e, em seguida, gradação de cores A correção de cores significa que você corrige todas as coisas que estão tecnicamente erradas na foto que estão tecnicamente erradas na Então, digamos que você tire uma foto e ela esteja um pouco escura demais e, em seguida, corrija a cor ajustando primeiro a exposição dessa foto para que pareça o mais uniforme possível Talvez algumas sombras estejam esmagadas, talvez algumas áreas estejam superexpostas e você queira reduzir essa Dividimos os destaques ou aumentamos os tons médios. O objetivo é criar uma base antes de entrar no estilo real dessa foto Ao fazer a gradação de cores, ela é dividida nessas duas seções, correções e Agora, algumas pessoas, especialmente quando começam, ficam tão empolgadas com a gradação de cores ou com a criação um estilo que entram instantaneamente na seção de gradação de cores E eles começam a distorcer as cores, adicionar cores, remover cores e assim por diante E então eles percebem que precisam realmente fazer algumas correções na foto para que fique da maneira que deveria Eles fazem a correção de cores ou o aspecto corretivo da edição de uma foto Por último, o problema é que, antes de entrarmos no processo real de correção de cores, é importante falar sobre por que a correção de cores precisa ser feita antes da gradação de cores Por exemplo, imagine que você está construindo uma casa e começa construindo o telhado. Então você constrói a base, você constrói a base. Agora, de repente, você tem que colocar o telhado no topo do prédio para acabar com ele. Você pode fazer isso, é muito possível. Mas então você teria que trazer máquinas grandes que precisariam carregar naquele teto e colocá-las em cima, e talvez as medidas estivessem erradas. E o que acontece então? Em seguida, você precisa refazer o telhado ou partes dele, refazer a fundação e partes de tudo para que o telhado já acabado se encaixe na fundação já pronta. Agora, para deixar claro, eu não sou um especialista em construção. Ok. Eu nunca construí uma casa. Eu não sei como isso funciona. Talvez seja assim que as pessoas fazem isso. Mas parece lógico para mim que, se você for construir um prédio ou construir uma casa, comece do zero. Você começa com a base e vai subindo lentamente. E é da mesma forma que devemos abordar gradação de cores, a correção de cores e a edição de uma foto A razão para isso é que, se você fizer algumas alterações, digamos que você já tenha avaliado uma foto, tenha criado um estilo E então você volta para o aspecto de correção de cores e pensa, bem, tudo que eu tenho que fazer é iluminar um pouco ou corrigir as sombras Não é grande coisa, certo? É muito importante, porque o que acontece quando você muda quando começa a puxar os controles deslizantes Na verdade, algumas partes afetarão as cores da foto. Então, digamos, por exemplo, que você adicione uma tonelada de contraste após o fato. Ao arrastar o controle deslizante de contraste, você introduzirá mais saturação Então, você introduzirá mais intensidade nas cores. E então, de repente, o cinza que você viu não parece bom, ou parece alterado Talvez não seja do jeito que você quer que seja. Ou, por exemplo, se você fotografou com pouca exposição, então você tem um céu escuro e quer iluminá-lo Então, quanto mais você puxa o controle deslizante de exposição, quanto mais você ilumina o céu, mais você perde a cor no O azul que você tinha originalmente no céu para o qual você avaliou agora se torna menos intenso e desbotado. Portanto, as escolhas que você fizer no aspecto de correção de cores afetarão inevitavelmente a coloração da imagem dos controles deslizantes, alguns dos recursos, algumas das ferramentas, não todas Mas é por isso que, se corrigirmos a cor primeiro, começaremos com a melhor base possível antes de realmente começarmos a mexer com as cores e criar um estilo Agora, com isso resolvido, vamos começar a corrigir as cores da nossa primeira foto 7. Correção de cores: Começando do ponto base, aqui temos o mesmo álbum, a mesma pasta, temos o curso light room e o álbum de correção de cores, respectivamente. Vamos entrar e começar a editar a primeira foto aqui. A cor desta foto já foi corrigida. Como você pode ver na parte inferior. Aqui temos uma visão clara árvores abaixo do Castelo de Hogwarts Temos o próprio Castelo de Hogwarts e também temos o céu que não está Mas se dermos uma olhada na versão original em que começamos, você pode pressionar o botão de retrocesso para voltar a qualquer edição que tenha feito Isso está bem no fundo aqui. Você pode listar todas as diferentes edições que foram feitas, até a original Aqui está a foto posterior, e aqui foi o ponto de partida com o qual começamos. Isso foi direto da câmera. Isso significa que, quando damos uma olhada nessa foto, podemos ver que as sombras aqui são bem mais escuras Ainda há áreas aqui que podem ser iluminadas ou visualizadas não temos acesso no momento. Às vezes, isso ocorre porque essa foto, quando tirei essa foto, eu a tirei relativamente equilibrada em termos de exposição. Mas muitas vezes, quando você tira fotos, você pode acabar com uma foto parecida com esta. Você tem destaques exagerados, pode ter sombras esmagadas e a foto não parece boa Cometeremos erros ao tirar fotos. É importante saber isso. A primeira coisa que fazemos quando analisamos isso é ver com o que temos que trabalhar pressionando a seção superior aqui. Essa é a seção de edição. Vamos começar pelo topo. Temos a seção de edição onde diz automático, o que basicamente significa que o Litro Mobile fará os ajustes para você e o iluminará assim. Normalmente, eu não prefiro usar a função automática porque qualquer forma, vou acabar fazendo muitas alterações nela. Acho que isso pode ser um pouco exagerado. Eu realmente não gosto disso. Eu só vou reiniciar. E, a propósito, se você quiser redefinir algo, digamos que esteja usando um controle deslizante, tudo o que você precisa fazer é tocar duas vezes no slide ou no próprio círculo, e ele voltará a zero Foi aqui que começamos e agora vamos começar a trabalhar na imagem em si. Há várias maneiras de fazer isso. Primeiro, temos os controles deslizantes óbvios que vemos aqui, exposição, realces de contraste e assim por diante Então, também temos esse pequeno ícone de curva aqui que abre a seção da curva. E você também pode corrigir as cores usando isso. Esse é um recurso mais avançado. Vou abordar isso um pouco mais tarde. Vamos começar apenas com os controles deslizantes e o que todos eles fazem para se expor O que é importante saber sobre exposição, o controle deslizante de exposição, é que ele funciona da mesma forma que quando você tira uma foto e expõe usando ISO Se você subir um degrau aqui com o controle deslizante de exposição, podemos ver os números correspondentes ali ao lado O que isso significa essencialmente é que, no momento , se subirmos até um, agora estamos expostos para uma parada. Será como se você estivesse tirando a foto na vida real e expondo uma parada Depois, temos duas paradas, três paradas e assim por diante até que a imagem se quebre. O controle deslizante de exposição funciona de forma a expor a imagem conforme tirada da imagem inteira. Ele pegará todas as áreas, sombras, tons médios e realces, e os exporá ao mesmo tempo Isso pode ser bom se você precisar um ajuste geral no brilho da imagem. Mas é bom ter em mente que, às vezes, se você tiver destaques exagerados, por exemplo, e apenas destaques , e quiser expor a imagem inteira, esses destaques ficarão ainda mais expostos Olha isso. Agora queremos expor para o castelo, certo? Agora expusemos o castelo, mas destruímos completamente nosso céu. Isso porque o controle deslizante de exposição pega tudo e apenas o ilumina O controle deslizante de exposição geralmente é usado apenas como um pequeno aumento no brilho Nesse caso, talvez pudéssemos subir um pouco, apenas um pouco mais ou menos 0,20, mas na correção de cores, precisamos começar a procurar as áreas exatas que queremos expor Como podemos ver nesta imagem, o céu está relativamente bom, o castelo está um pouco escuro demais. E especialmente a vegetação aqui embaixo, que é muito escura, tocando até o preto, onde as informações são É nisso que temos que trabalhar para uniformizar e equilibrar a imagem. Agora, expusemos ligeiramente a imagem. O que podemos fazer então é aumentar o contraste mais claro ou diminuir com o contraste mais claro, dependendo do que queremos alcançar com isso, com o contraste mais claro, se você aumentar demais , o contraste entre os realces e as sombras é tão forte que a imagem parece muito fabricada, muito dura E o que ele também faz é que talvez você não possa vê-lo agora nesta imagem, mas se você observar de perto o céu aqui, à medida que aumenta o contraste, mais cores são introduzidas Em outras palavras, está saturado. Então, se reduzirmos o contraste, você pode ver que o céu está quase meio cinza. E puxamos tudo para a direita. Agora você pode realmente ver o azul no céu. É bom ter isso em mente, porque às vezes você pode não querer que mais cores sejam introduzidas. Lembre-se de que contraste e saturação estão relacionados entre si Eles não têm a mesma função, mas afetam um ao outro de uma forma ou de outra. Vou deixar o contraste mais claro por enquanto, considerando que vejo que isso é mais uma parte estilística da correção de cores Em vez disso, eu só quero trabalhar no balanceamento da imagem, o que nos leva à próxima seção, que é de destaques Agora, uma imagem, quando você tira uma foto, uma fotografia é composta por três áreas principais Temos sombras, temos tons médios e temos destaques Os destaques são as partes mais brilhantes da imagem que estão, digamos, aqui em cima com o céu Temos tons médios, que não são nem muito escuros nem muito claros, que podem ser áreas aqui ao redor do castelo. Isso pode ser o dedo médio. E então temos sombras que estão muito mais na sombra. Isso é claro, as áreas aqui embaixo da floresta. Essas são, de um modo geral, as três principais áreas de exposição na fotografia. Além disso, temos os brancos e os negros Agora, os brancos são as áreas brancas de pico da foto, as partes mais brilhantes Não é o mesmo que destaques com destaques, como você pode ver aqui, estamos tocando todo o céu porque tudo isso faz parte dos destaques Estamos arrastando o controle deslizante para a direita e você pode ver que todo o céu está sendo afetado, mas com os brancos, ele visa especificamente as partes mais brancas do pico absoluto O mesmo se aplica aos pretos, que, você adivinhou, são como sombras, mas são a parte Se essas são as sombras na floresta, os negros estarão aqui, o ponto mais negro absoluto O que podemos fazer aqui é aumentar os negros. Todas as áreas mais escuras serão iluminadas. Ou podemos escurecê-los e destruir a imagem. Mas é isso que os negros fazem, é isso que os brancos Mas é bom saber e ter em mente, porque isso estará relacionado à curva de tons quando começarmos a ler a curva de tons, que uma imagem é composta por sombras, tons médios, realces, e essas são as áreas aqui quando você começa a corrigir as cores A primeira coisa que você precisa fazer é dar uma olhada na foto e decidir quais áreas eu quero atingir Nesse caso, temos, digamos, sombras. Então, vamos melhorar um pouco as sombras para aumentá-las para que possamos revelar mais informações Aqui embaixo, como você pode ver, então temos os negros com os quais podemos brincar se não quisermos perder as informações, como você vê aqui sobre isso É a cabeça de alguém ou é um palheiro? Eu não sei qual. Você também pode se iluminar para obter um pouco mais de informações Isso é o antes e aqui está o depois. O que fizemos agora é aumentar as partes mais escuras da imagem Agora vamos começar a trabalhar um pouco mais nos destaques. Acho que o céu está um pouco claro demais, não em termos de exposição. Acho que a exposição está boa e deveríamos ter usado esse controle deslizante Mas, ao expor, você também está retirando muitas informações do céu O que queremos fazer é trazer de volta algumas dessas informações para que possamos ver as nuvens com mais clareza. E o que podemos fazer então é direcioná-los usando o controle deslizante de alta luz Se eu arrastar os destaques para baixo, você pode ver que mais do céu está sendo introduzido. Podemos ver mais detalhes do céu em si ao contrário de, se formos para o outro lado , você nem consegue ver o céu. É só uma bolha branca e brilhante. Mas se cairmos, estaremos revelando mais desse céu Então, o que podemos fazer para equilibrar isso é começar a expor um pouco mais e depois reduzir os realces um pouco mais para não escurecer muito a imagem. Mas agora podemos ver o céu claramente. Dê uma olhada no antes e no depois. Agora temos uma visão clara do Castelo de Hogwarts, do céu e da área da floresta, sombras e dos negros Agora é um ponto em que chegaríamos, onde pensamos. Tudo bem, vamos começar a usar um pouco mais desse aspecto criativo da correção de cores. Agora é a hora de eu pessoalmente voltar ao contraste e talvez adicionar um pouco de contraste. Porque quando você equilibra demais uma imagem, ela fica um pouco plana e queremos que a imagem se destaque. Afinal, vou usar o contraste mais claro, só que levemente, talvez, mais dez, para adicionar um pouco mais desse pop Lá vamos nós. Isso agora é em termos de cor, corrigindo uma imagem e balanceando-a Também falaremos sobre a curva de tons, mas faremos isso separadamente. Esqueci uma seção aqui, que está logo abaixo de Editar, na parte superior Também temos perfil. Eles são criados em lotes ou predefinições que a Adobe possui. E ele terá a função de cores da Adobe instalada e usada para cada foto. Mas você pode alterar isso de acordo com suas preferências, mas isso afetará a foto. Temos cores Adobe, temos cores monocromáticas. Se quisermos uma imagem em preto e branco, temos algo chamado paisagem, que é mais aplicável ao tipo de fotos de paisagem, acho que pode ser isso. Vamos ver a diferença entre paisagem e cor. Aqui está a cor, aqui está a cor da paisagem. Paisagem, podemos ver que ela faz alguns ajustes automáticos nas áreas mais escuras Isso adiciona um pouco de vibração. Parece que o céu está um pouco mais azul. Isso é basicamente o que faz a diferença. Gosto desse perfil e talvez até o use. Também temos retrato, temos padrão, que é mais um perfil plano se você quiser controle total de cada cor que você ajusta aqui. A saturação, a vibração e assim por diante. Isso talvez valha para o padrão. Temos vívido, que introduzirá mais cores. Temos algo chamado artístico. Normalmente, não uso a maioria dessas configurações. Ou eu fico com a cor ou com o padrão. Muitas vezes eu escolho o padrão porque gosto de apresentar e intensificar as cores sozinho Eu vou escolher o padrão. Mas esses, eles são automaticamente colocados em seus favoritos. Esses são os perfis. E então você pode descer e dar uma olhada em tudo isso. São perfis mais criativos, artísticos, em preto e branco. Mas, novamente, cabe a você decidir se quer brincar com eles. Eu prefiro fazer tudo sozinho. Vamos escolher o padrão. Agora chegamos a um ponto em que a foto parece boa, está equilibrada, está bem. Talvez possamos adicionar um pouco mais de contraste. O que é bom saber é que, ao editar uma foto, em qualquer seção, seja a correção ou a gradação de cores, sempre revise os controles deslizantes porque você fará uma alteração e, em seguida, fará uma segunda alteração que pode afetar a forma como você deseja a primeira alteração . Você estará pulando para cima e para baixo Outra dica é não apenas voltar a todos os controles deslizantes, mas ao usá-los, não simplesmente configurá-los para um número que você imaginou em sua cabeça Se você disser, por exemplo, brinque com os destaques. Como você pode ver, quando estou movendo esse controle deslizante, não estou apenas descendo direto para 81, mas estou jogando, vou e voltando, indo e voltando , indo e voltando E eu sempre gosto de ir longe demais e depois começar a recuar Esse é provavelmente o conselho mais importante que posso lhe dar. Vá longe demais, recue, porque nossos olhos podem estar bons, mas não são tão bons. E não conseguiremos ver toda a extensão, o contexto completo de uma foto, a menos que comecemos a puxá-la para a esquerda ou para a direita, para a esquerda ou para a direita Podemos ficar satisfeitos com isso à primeira vista, mas depois terminamos a edição e damos uma olhada na foto no dia seguinte, e vemos muitas mudanças que queremos fazer. Isso pode acontecer. Eu gostaria de puxar o controle deslizante para frente e para trás, para frente e para trás, até encontrar um certo ponto com o qual eu esteja feliz Nesse caso, acho que o -80 foi um bom ponto para mim. Agora, a cor da foto foi corrigida usando os controles deslizantes seguir, falaremos sobre a curva de tons e como você pode usá-la para obter as mesmas coisas e as diferenças entre o que é uma curva de tons e o uso dos controles deslizantes 8. Tom do curve Pt 1: Ok, então o que temos a seguir é a chamada curva de tons. A curva de tons é usada tanto para gradação quanto para correção de cores E ele pode ser usado em vez dos controles deslizantes que usamos agora para criar essa foto, ou pode ser usado em combinação com os controles deslizantes Depende do que você deseja alcançar. Agora vamos dar uma olhada na própria curva de tons clicando nela. Agora, isso pode parecer extremamente confuso, especialmente para iniciantes A curva de tons é extremamente assustadora porque, quando você começa a puxar o controle deslizante, vê que mudanças estão sendo feitas na foto de várias maneiras, mas talvez você não saiba por que ou o que isso significa Porque parece que um gráfico lembra você da aula de matemática. De repente, é importante entender como ler a curva de tons. A curva de tons tem dois pontos principais. Um está no canto inferior direito aqui e o outro está no topo, aqui. Esses dois pontos são os dois pontos mais distantes que chamamos de negros e brancos Agora, a curva de tons deve sempre ser lida do lado esquerdo para o lado direito. Está dividido em seções. Você pode ver esses pequenos blocos ali mesmo, aqueles pequenos quadrados que fazem parte do gráfico É uma boa maneira de ilustrar tudo isso, porque no lado esquerdo, digamos, o primeiro bloco, todo o tipo de primeira seção com os quatro quadrados descendo até o ponto preto Temos os negros e as sombras. Então, se eu arrastasse o controle deslizante indo para a direita, podemos ver que estamos escurecendo as áreas pretas da foto E se eu fizesse o oposto e subisse, estaríamos iluminando as partes mais negras da imagem Mas você pode ver que o céu não está sendo afetado. Isso porque esses são apenas os pretos e as sombras. Então, passando para o próximo bloco, começamos a passar das sombras para os tons médios e essa é a área Deixe-me criar um ponto aqui. Essas são essas duas áreas gerais que estou marcando agora. Essas áreas afetarão as sombras e os tons médios. Então, vamos começar puxando, apenas para ilustrar o segundo ponto que eu mencionei Estou puxando para baixo para tornar as sombras mais escuras, ou estou puxando para cima para tornar Agora, o que acontece é que você percebe que, ao puxar um determinado ponto, outras áreas da curva de tons também estão sendo afetadas É por isso que criamos esses chamados pontos. Criamos os pontos para que possamos fixar a curva no lugar e afetar apenas áreas específicas dessa foto. Porque se não estivermos usando nenhum ponto, agora eu quero afetar pretos, as sombras e Você pode ver que toda a curva de tons está sendo afetada por isso. Até os destaques, os brancos, tudo está sendo afetado ao mesmo tempo Mas digamos que eu só queira afetar os negros, as partes mais negras Então eu vou criar um ponto, digamos, aqui nas sombras E então vou começar a puxar o controle deslizante na parte inferior para afetar os Somente se eu perceber que algumas partes das sombras estão sendo afetadas mais do que eu gostaria , criaria um ponto ainda mais abaixo, para que somente as partes mais negras absolutas sejam afetadas. A fim de bloquear toda a curva de tons para que a parte superior também não seja Acabamos de criar mais pontos para que você possa ver que a parte superior da curva de tons não está sendo afetada agora. Somente a área, praticamente em que estou tocando agora, é por isso que criamos pontos Como conclusão, temos as partes mais claras da imagem ou as partes mais escuras da imagem sendo afetadas pela parte inferior da curva de tons E quanto mais claro, se você puxar para a direita, fica mais escuro Se você subir, fica mais claro. Cobrimos os negros, cobrimos as sombras Vamos começar a brincar com os tons médios também. Esse é o ponto médio aqui. Se eu puxar isso para cima, você pode ver isso. Vamos primeiro criar um ponto aqui em cima para não afetarmos também os destaques. Agora estamos apenas tocando nas áreas de tons médios. Se você der uma olhada no castelo em si, quando estou movendo o controle deslizante para cima e para baixo, você pode ver que o castelo está ficando mais claro Tem um pouco mais de clareza. Isso porque esses são os tons médios e essas são as áreas que estamos afetando Se eu puxá-lo para baixo, perderemos o contraste de sentir com o castelo. O resto está bem. Você pode ver que as árvores não estão sendo tão afetadas, os negros não estão sendo afetados São apenas os tons médios, é assim que tocamos esses tons médios E, finalmente, temos os destaques e os brancos, mesma forma que a parte inferior da curva de tons Os dois primeiros pontos, o primeiro são pretos, o outro são Aqui temos os dois últimos pontos, que são o primeiro ponto aqui em cima que serão os destaques, depois os brancos no topo Se quisermos afetar os destaques, então começaremos a afetar, ou começaremos a puxar o penúltimo ponteiro aqui em cima Se eu quiser reduzir os destaques, faço isso puxando o controle deslizante direto para baixo em direção ao escuro E se eu quiser iluminá-lo, eu o movo para cima em direção aos destaques ou em direção às áreas mais claras para iluminá-lo aos destaques ou em direção às áreas mais claras para iluminá-lo Finalmente, temos os brancos. Se eu puxar para baixo os brancos, somente as partes mais brilhantes da imagem serão afetadas E podemos ver que estamos praticamente quebrando a imagem descendo até o fim e retirando os brancos E então podemos aumentá-las ainda mais, e você pode ver claramente onde estão as áreas brancas. Isso parece quase mágico. Ele se encaixa no tema aqui de palavras de porco, Harry Potter e assim por diante Mas isso é justo, para que você possa ver os fortes efeitos da curva de tons. É assim que você o usa em termos de correção de cores. Então, podemos ver no lado direito aqui, selecionamos a luz, mas também temos canal vermelho, canal verde, canal azul. E vamos falar sobre eles durante a seção de gradação de cores Não vamos falar sobre isso agora. Em vez disso, vamos nos concentrar apenas nisso. Se você se sentir um pouco inseguro usar a curva em si, criando seus próprios pontos , você pode pressionar esse ícone aqui para abrir uma forma alternativa de curva de tons que tudo está sendo afetado uniformemente Você não precisa criar pontos. Digamos que eu esteja pegando as sombras e as puxando para cima Você pode ver que há uma curva uniforme sendo criada. Não estou criando nenhum ponto, estou apenas aproveitando. E se eu usar os tons médios, você pode ver que tudo está sendo tocado uniformemente e os destaques estão assim. E estamos criando uma espécie de estilo com base nisso. Você pode usar isso para simplificar ou criar seus próprios pontos usando a curva de tons original aqui mesmo quando começarmos a corrigir as cores do resto das fotos Em seguida, utilizarei e usarei a curva de tons, os controles deslizantes e tudo mais para que você possa ver isso mais na prática, mas, por enquanto, tudo o que você precisa saber é que é vermelho da esquerda para a direita Temos do preto ao branco, e no meio temos essas sombras, e no meio temos essas sombras, tons médios E a curva afeta isso de acordo com onde você cria pontos e onde você puxa a curva. Agora, vamos passar para alguns dos outros recursos da sala de luz antes de voltarmos à correção e gradação de cores Nesse caso, especificamente, o pincel de cura. 9. Recorte e endireite: Quero cobrir primeiro a ferramenta de cortar e endireitar. A primeira coisa que queremos observar é a proporção. Agora, a proporção afetará a forma como a foto está sendo visualizada em cada tela. Há uma proporção diferente usada nas mídias sociais. Você já ouviu falar da proporção talvez nove por 16, ou se estiver assistindo vídeos ou fotos horizontais, então você tem 16 por nove, o que é o oposto disso. Então, a primeira coisa que vamos ver é a função de proporção. Agora, o original foi filmado em três a dois. Três por dois é praticamente o padrão para fotógrafos. Normalmente é assim que tiramos fotos. Se tivermos três por dois e começarmos a puxar a imagem, podemos ver que todos os cantos da imagem estão em relação à proporção de três por dois Se quisermos criar o nosso próprio, podemos desbloqueá-lo usando esse pequeno ícone de cadeado ali mesmo e, em seguida, podemos criar nossa própria proporção personalizada. Se eu puxar um canto aqui, podemos ver que ele não está alinhado com o três por dois Estamos criando nossa própria aparência, quão ampla ou estreita podemos usar com a imagem. Podemos criar o que quisermos se quisermos fazer pequenos ajustes, mas não quisermos afetar a foto inteira. Depois, temos todas as outras, uma por uma, duas por uma e assim por diante. Os básicos serão três por dois, e serão 16 por nove se você estiver fazendo uma imagem horizontal. Ou será nove por 16, o que será o oposto disso. Se clicarmos no botão ao lado da fechadura , criaremos um nove por 16. Agora, isso seria perfeito para, digamos, Tiktok ou outra mídia social que você está vendo imagens em seu telefone Então, essas são basicamente as proporções padrão. Então, se você quiser mudar alguma coisa nas mídias sociais, você pode usar o nove por 16 ou o 16 por nove. E você também pode ampliar e reduzir a imagem para caber nesse quadro. Além disso, também podemos clicar na rotação e virar a Então, podemos girá-lo assim em qualquer direção que quisermos. Podemos invertê-lo assim para criar um efeito de espelho nele. Ou podemos fazer isso para cima e para baixo , assim agora chegamos ao endireitamento real da imagem Agora eu quero primeiro usar a imagem inteira. Então, eu vou escolher o original. Volte ao ponto de partida e, em seguida, temos a ferramenta de alisamento Com a ferramenta de alisamento, você pode clicar no botão de alisamento ali mesmo para que o Adobe licromobile faça o Isso vai endireitar a imagem para você. O que ele faz é analisar a imagem e ver quais áreas precisam ser alinhadas horizontalmente, da melhor maneira Mas o que você também pode fazer é ter a função de pequeno ângulo aqui embaixo, o que significa que você pode endireitar a imagem da maneira que quiser, apenas puxando o controle deslizante aqui apenas puxando Agora estamos mudando o tipo de perspectiva da imagem, quando ela é usada é quando o próprio software não consegue endireitar a imagem sozinho E você percebe que quer fazer uma mudança. Ou se você quiser fazer uma mudança criativa, como por exemplo nesta foto, podemos dar uma olhada nas pessoas e podemos endireitar a foto de acordo com as Ou se olharmos para a moldura ao redor dela, a janela do metrô, podemos optar por endireitar de acordo com o que o software não fará sozinho Temos que fazer isso, então podemos começar a puxar isso e ajustá-lo de acordo com a estrutura, se quisermos E se preferirmos isso, tudo depende do que você deseja alcançar. Ou você quer que o software tenha um controle automático sobre o endireitamento, decidindo por si mesmo onde está o horizonte e como ele deve nivelá-lo Ou você pode usar o recurso manual de alisamento para fazer você mesmo ao seu E você pode optar por cortar e alisar em qualquer fase da edição que desejar da edição Pessoalmente, na verdade, prefiro primeiro antes mesmo de corrigir a cor. Eu prefiro entrar, cortar e endireitar. Então eu começo com uma composição que me deixa satisfeita e depois começo a corrigir as cores, mas você pode fazer isso na ordem que quiser Estou apenas seguindo a linha de navegação para analisá-la ponto por ponto, para que seja mais fácil para você digerir Mas, normalmente, eu pessoalmente começaria com isso. Agora, com isso resolvido, vamos usar o pincel de cura e falar sobre o que isso faz. 10. Pincel de recuperação: O pincel curativo, você pode encontrar logo abaixo daquela seção recortada e reta, que parece uma mancha ali mesmo Isso é chamado de pincel curativo. Com o pincel curativo, você pode conseguir várias coisas. O objetivo é marcar um ponto ou vários pontos na imagem com os quais você está insatisfeito e gostaria remover ou clonar Você pode escolher os diferentes recursos aqui clicando no botão de cura e você pode ver que você pode remover, curar ou clonar Remover e curar são dois lados diferentes da mesma moeda. Essencialmente, o que você faz com a cura é que, se aumentarmos o zoom agora , digamos que encontraremos um ponto que queremos remover da foto. Digamos que isso é como uma área branca aqui. Eu quero que isso seja removido. Talvez seja um pouco perturbador Eu não sei. A primeira coisa que fazemos é escolher o tamanho do pincel. Vamos começar com o fundo. Então, começamos com a remoção. Isso é muito parecido ferramenta de remoção sensível ao conteúdo do Photoshop O que ele faz é que o software analise essa parte, que você marca, e olhe toda a imagem e tente recriar algo em seu lugar para substituí-la Se criarmos um pincel com aproximadamente o tamanho dessa coisa e depois simplesmente clicarmos nesse ponto. O que ele vai fazer é tentar removê-lo dessa forma. Como podemos ver agora, isso criou um resultado muito bom. Isso nem sempre acontece. Às vezes, quando você remove algo, vamos remover parte desse pilar Por exemplo, você pode ver que a imagem começa a quebrar um pouco e os resultados não serão perfeitos. Vamos trazer isso de volta. A segunda maneira de remover algo é escolhendo em qual parte da imagem, essa área será substituída por você, bonita, você está curando essa parte. Então, digamos que temos o mesmo tamanho de pincel e queremos remover essa área branca aqui. Quando clicamos nele, temos uma opção. Para ver essa opção, você precisa clicar na seção refinada aqui. E agora você pode ver claramente qual área a foto escolheu ou a qual o software escolheu substituí-la. Agora ele escolheu o canto de uma janela, o que realmente não combina com a nossa imagem. O que queremos é mais dessa área escura para que ela se encaixe no tipo geral de atmosfera. Então, podemos arrastar isso e você pode ver que ele apenas copia uma parte diferente da imagem para ela. Agora estamos removendo manualmente o conteúdo . Caso a função automática não funcione, você pode usá-la em vez disso. O que podemos fazer é então nos mover para uma dessas áreas mais escuras e alinhá-la Ou podemos usar a mesma área aqui. E nós a alinhamos com a imagem para que, em pixels , ela tenha a mesma aparência Agora, recuperamos ou removemos manualmente com sucesso uma parte da imagem Agora podemos ver que ambas as áreas que costumavam ser claras, agora estamos apenas escuras. É assim que você se cura. Onde você também pode fazer o mesmo. A etapa final é escolher clonar algo, que é o oposto de cura ou remoção seja, basicamente, você escolhe uma área da foto que deseja algo mais em vez de remover. Neste caso, você está adicionando, neste caso, digamos que estamos olhando para aquelas janelas aqui do Castelo de Hogwarts Digamos que eu sinta que a imagem parece um pouco vazia e eu queira adicionar mais janelas. O que eu faço? Bem, eu escolho a área que eu quero. Vou selecionar uma janela aqui e, em seguida, oh, desculpe, é o oposto. Eu escolho uma área vazia que escolho preencher com esse recurso. Então eu escolho essa janela, por exemplo, adiciono outra janela, escolho outra área ao lado dela, adiciono outra janela e assim por diante. Não serão resultados perfeitos no momento, mas isso é apenas para mostrar que é isso que parece. Agora estamos adicionando janelas ou áreas a uma determinada foto simplesmente clonando-as. Digamos que queremos outro aqui. Nós adicionamos outra janela. Você pode adicionar quantas quiser. Você pode simplesmente enlouquecer e escolher qualquer janela, qualquer área, qualquer coisa. Agora, isso parece muito estranho, mas esse era o ponto. Você pode até tentar fazer isso com coisas maiores, mas nem sempre vai gerar bons resultados. Digamos, por exemplo, que eu queira copiar, eu quero isso e quero copiar aquela torre ali mesmo. Agora temos duas dessas torres, mas, como você pode ver, as nuvens não são totalmente perfeitas Você pode ver a área ali mesmo. Parece gerado por computador. Nem sempre vai gerar bons resultados. E você sempre precisa refiná-lo e procurar opções melhores Mas é aqui que você pode conseguir com o pincel curativo. Outra boa dica é fotografar retratos de pessoas Então, este pincel cicatrizante será perfeito para remover pequenas imperfeições , como espinhas Isso é em vez de você ter que abrir o Photoshop e trabalhar lá Light Room oferece uma grande variedade de recursos gerados por IA que você pode usar para edições de fotos muito básicas e avançadas. Sem precisar incorporar tantos Photoshops, você não precisa aprender um segundo software, a menos que queira fazer uma edição realmente avançada Agora, antes de passarmos para os outros efeitos e recursos que o light Room oferece, acho que devemos voltar à seção de edição original e dar uma olhada em todo o processo de gradação de cores primeiro Porque acredito que esses outros recursos serão adicionais ao tipo de estilo graduado já criado Então, vamos voltar e, finalmente, falar sobre gradação de cores e como você pode usá-la para criar seu próprio estilo 11. Equilíbrio de brancos: Agora, algumas pessoas, alguns fotógrafos, preferem fazer o balanceamento de branco durante o segmento de correção de cores Outros gostam de fazer isso durante a gradação de cores. Para mim, isso varia. Às vezes eu faço isso para corrigir as cores, outras vezes eu espero até começar a gradar E eu faço isso como o último processo logo após a correção de cores. Mas a maneira de acessá-lo é acessando o painel de edições Logo no início do painel de luzes, temos a correção de cores que fizemos anteriormente. Em seguida, passamos para a seção de cores. Agora W B, como você pode ver aqui, significa White Balance. Vamos falar um pouco sobre o balanço de branco. O que realmente significa equilíbrio de branco. O balanço de branco é um estado de cor neutro. O que significa que a melhor maneira de ver isso é ver os brancos na imagem Se você tirar uma foto de algo, deve ter notado que às vezes a imagem fica muito laranja ou muito azul. Isso ocorre porque o balanço de branco está desativado. E é por isso que podemos dar uma olhada nos brancos aqui na foto e ver com o que estamos trabalhando Temos as camisas brancas, temos os sinais brancos que já parecem bastante brancos. Parece luz do dia normal, mas vamos brincar com isso de qualquer maneira para que eu possa mostrar como fazer isso nesta imagem. Vai ser bem fácil porque temos muitos assuntos brancos para ver. Temos cartazes brancos, temos camisas brancas, temos carros brancos, prédios e assim por diante. Portanto, é muito fácil dar uma olhada no balanço de branco se você não tiver nada branco na imagem. O que você pode fazer ao tirar uma foto de uma imagem é procurar aquele branco na imagem e tirar uma foto dele primeiro sob as mesmas condições de iluminação. E depois fotografe seu objeto ou qualquer outra coisa, para que você possa usar a ferramenta de soltar aqui mesmo. Se você clicar na ferramenta de soltar, basicamente dirá ao software qual parte da imagem ele deve identificar como branca. Então, se selecionarmos o branco na camisa desse cara, por exemplo, ele decidirá e definirá o equilíbrio de branco de acordo com isso. Se mudarmos para outra coisa, você pode ver que o equilíbrio de branco está mudando drasticamente Porque está tentando transformar o cinza dessa foto em branco. E não queremos isso, queremos o branco pareça branco. Agora, digamos que você não tenha nada branco na imagem. Bem, então você tem que brincar de acordo com a forma como você vê a imagem. Todas as cores devem ter a aparência natural como estão, porque tudo mudará quando você definir o equilíbrio de branco errado. Digamos que o balanço de branco tenha sido definido assim. Você pode ver que a imagem está um pouco azul demais. E agora vamos fingir que não temos nada branco com que jogar Então temos que definir o balanço de branco de acordo com isso. Digamos que a imagem estava assim e queremos fazer um balanço de branco. O que você pode fazer é, como eu disse, usar a ferramenta de soltar para algo branco ou usar algumas das predefinições Aqui temos B e ao lado está escrito como foto. que significa que o balanço de branco agora está de acordo com a forma como foi filmado. Em seguida, podemos fazer o balanço de branco automático do software para descobrir por si mesmo, ou podemos configurá-lo para determinadas predefinições ou padrões de luz do dia Nesse caso, era dia. Então eu acho que isso funciona muito bem. Se você fotografou em condições nubladas, você escolheria nublado Mas você pode ver que, neste caso, esse não foi o caso. Agora a imagem está ficando um pouco mais quente que temos sombra e vai ficar ainda mais quente, depois temos tungstênio Definitivamente, não temos luzes de tungstênio aqui. Se selecionarmos tungstênio, obteremos uma imagem muito azul Temos o mesmo flash, não usamos flash, mas vai ser o mesmo, os resultados serão errados. Você pode escolher uma das predefinições se souber com certeza em quais condições você fotografou Mas essas predefinições são, obviamente, um atalho e não trabalhamos Aqui, vou mostrar como fazer isso sem o uso de atalhos Vamos primeiro ajustar completamente o equilíbrio de branco , como fizemos aqui. Agora a imagem é azul, o que não deveria ser. Você precisa selecionar essa marca de seleção aqui para defini-la. Isso não é branco. Você olha para as camisas brancas, vemos que elas são azuis. Nós olhamos para tudo. A escala geral disso está voltada para o lado azul. O que podemos fazer em termos disso é olhar a foto e achar que já percebemos que ela está um pouco azul demais. O que fazemos? Usamos o controle deslizante de temperatura para começar a puxá-lo mais para o lado quente Quando você puxa para a direita, você está indo na direção mais quente Onde você o puxa para a esquerda, você está indo em uma direção ainda mais azul. Então começamos em algum lugar por aqui. Então, o que temos que fazer é olhar para ele e começar a movê-lo Temos o controle deslizante de temperatura e o movemos até sentirmos , como eu disse, que agora estamos fingindo que não há brancos, então nem estou olhando Estamos apenas movendo-a até ficarmos convencidos de que a imagem não parece muito quente ou muito fria. Mas em algum lugar bem no meio, digamos que esteja em algum lugar por aqui agora, não está muito quente nem muito frio, podemos realmente abaixá-lo um pouco mais desse jeito. A segunda parte do balanceamento de branco é observar a tonalidade geral de uma imagem. O que é tonalidade A tonalidade é algo que aparece no lado magenta Agora, existe uma tonalidade branca. A razão é porque cada fabricante de câmeras, por exemplo, Sony ou Cannon ou qualquer outra coisa, na forma como a câmera é fabricada, na forma como é criada Quando você tira uma foto, ela naturalmente se aproxima mais dos magentas ou dos verdes Alguns fabricantes de câmeras, quando você tira fotos, parecem um pouco mais verdes. E então você tira exatamente a mesma foto com uma marca diferente e pode obter um pouco mais de magenta Isso também é algo que você precisa e dar uma boa olhada na imagem O que realmente pode ajudar aqui neste caso é puxar o controle deslizante da tonalidade para vê-la com mais clareza Em que direção está puxando. No momento, está ligado mais seis magenta. Digamos que eu o esteja movendo mais em direção ao verde. Então, quando você faz isso, é mais fácil ver a tonalidade da foto apenas puxando o controle deslizante para cima e para baixo Você pode ver, oh, agora está um pouco E então você se move mais em direção ao magenta e diz, bem, agora é muito magenta, geralmente vá e volte, para frente e para trás até acabar onde não é nem muito verde nem muito Mas é equilibrado no meio. É assim que você usa a ferramenta de balanço de branco. Em uma sala iluminada, você tem, como eu disse, algo branco na imagem em que você pode baseá-la. Nesse caso, temos uma camisa branca. O balanceamento de branco seria muito simples. Escolhemos o conta-gotas, passamos para a camisa branca e obteremos um resultado bastante bom O conta-gotas nem sempre é perfeito. No momento, eu estava mais satisfeita com a forma como balanceei manualmente o branco do que com o conta-gotas, porque acabei com 5.450 Kelvin Agora temos 5.850, o que é muito mais do que originalmente a forma como os balanceamos manualmente Então, não vai ser perfeito. Assim, você pode experimentar movendo-a para diferentes áreas brancas na imagem e ver se isso faz diferença. Agora ainda estamos em 5850, mas vemos que a imagem ficou mais uniforme em termos de O outro que eu achei era um pouco verde demais. Vamos movê-lo para um sinal diferente e ver se isso faz diferença. Parece ser bastante consistente gostar que isso esteja em 5.850 Kelvin, o que Eu pessoalmente não vejo isso como sendo 5850. Eu prefiro que seja do jeito que eu fiz. Então, eu vou movê-lo um pouco para baixo para dizer cinco, cinco, em algum lugar por aqui. Eu acho que isso é o suficiente. Acho que o outro estava um pouco quente demais com a coloração. Como eu disse, você tem que olhar para isso. Às vezes, é mais óbvio quando você olha para a imagem e vê que ela está realmente se aproximando dos verdes ou dos magentas E o objetivo é equilibrá-los da melhor maneira possível. E isso vai depender da atmosfera em que você está filmando. E isso definitivamente vai depender do fabricante da câmera. É por isso que, antes da gradação de cores, é importante primeiro equilibrar a imagem em termos de igualdade de condições de igualdade de como fizemos com a correção de cores, para que possamos começar a adicionar um estilo Porque não queremos avaliar uma foto quando ela já está assim. Não queremos entrar no painel de avaliação e começar a mexer com as cores quando a base dele já parece estranha Certo? Queremos começar de um ponto neutro para que possamos escolher seletivamente as cores do misturador de cores e do painel de gradação de cores para criar um estilo Então, vamos levar isso de volta para onde eram cerca de cinco. Cinco, agora temos uma imagem equilibrada em termos de temperatura e tonalidade. E podemos passar para a próxima seção, que será saturação e vibração 12. Vibrância e saturação: Agora, provavelmente em algum momento você já usou saturação ou vibração Você já sabe que, se puxar o controle deslizante de saturação, intensificará Então, se você se mover totalmente para a esquerda, acabará com uma imagem em preto e branco. Mas a questão chave aqui agora é qual é a diferença entre saturação e vibração Porque, como você pode ver, se eu mover o controle deslizante vibrante, também estamos intensificando as cores, mas parece um pouco diferente Agora, qual é a diferença entre saturação e vibração Saturação. Vamos começar com isso, porque é o mais fácil de se trabalhar. A saturação ocupará todas as cores de toda a imagem e as intensificará uniformemente ou as removerá e dessaturará ou as removerá Ele examina todas as cores da imagem e as intensifica uniformemente. Mas, às vezes, quando você tira uma foto de algo, algumas cores podem ser mais intensas, outras podem não ser tanto. Se você quiser intensificar essas cores levemente dessaturadas do jeito que estão, ao tirar a foto e arrastar o ao tirar a foto e arrastar o controle deslizante de saturação, o que vai acontecer é saturar as cores que estavam dessaturadas, mas também saturar as cores que já estavam muito saturadas essas cores levemente dessaturadas do jeito que estão, ao tirar a foto e arrastar o controle deslizante de saturação, o que vai acontecer é saturar as cores que estavam dessaturadas, mas também saturar as cores que já estavam muito saturadas. Haverá um desequilíbrio entre essas duas cores. E o desequilíbrio ficará muito mais claro porque você está saturando algo que já está Portanto, a função de saturação pode não ser boa para esse propósito É aqui que o controle deslizante de vibração entra em ação. Em vez de fazer o que a saturação faz, observando todas as cores da foto e intensificando-as igualmente. O que a vibração faz é deixar apenas as cores já muito saturadas na imagem. E isso só intensifica aqueles que estão ligeiramente dessaturados Você pode ver isso visualmente. Vamos abrir o controle deslizante de saturação e você verá que todas as cores da imagem estão sendo Agora, vamos abrir o controle deslizante de vibração e podemos ver que apenas o céu e algumas partes do azul na imagem estão sendo Mas você pode ver que os vermelhos mal são tocados, as laranjas mal são Algumas das verduras aqui mal são tocadas. Isso porque essas áreas já estão saturadas o suficiente para que o controle deslizante de vibração não toque nessas cores É por isso que o controle deslizante de vibração é muito, muito bom de usar em combinação com o controle deslizante de saturação Ou, por si só, talvez você queira adicionar um pouco de vibração para fazer o blues se Depois, você pode adicionar apenas vibração. Mas se fizermos o mesmo e aumentarmos isso, o controle deslizante de saturação , veremos que até os vermelhos estão sendo afetados quando já estavam que fará com que a imagem pareça um pouco intensa demais assim. Essa é a diferença entre saturação e vibração. Agora, o que eu prefiro fazer é, como ponto de partida, sempre reduzir um pouco da saturação geral Vamos reduzir para, digamos, menos dez. Estou analisando especificamente as cores que estão excessivamente saturadas Não quero que os vermelhos sejam tão intensos. Eu reduzo para dizer, menos dez -13. E então vou combater isso abrindo o controle deslizante de vibração para que as dessaturadas correspondam à intensidade das cores vermelhas intensidade das Em seguida, arrasto o controle deslizante da vibração para a direita. E agora vemos que em termos de intensidade, em termos de saturação, os azuis parecem muito uniformes para os vermelhos e verdes e para Em termos de saturação, eu sempre reduzo um pouco dessa saturação e depois aumento a vibração para encontrar um bom Você não precisa fazer isso assim, você pode simplesmente adicionar vibração ou remover a saturação, fazer o que quiser Mas agora estou falando apenas sobre equilibrar a imagem em termos de cor e intensidade Fizemos isso primeiro com o controle deslizante de balanço de branco, depois continuo com a saturação e a Quando isso é feito, agora, estou satisfeito com a aparência da imagem. Agora podemos finalmente começar a gradar e escolher cores específicas na imagem que queremos alterar, saturar ou adicionar novas 13. Mixer de cores: Agora estamos entrando em um recurso chamado misturador de cores ou seção de mistura de cores. Em uma sala de luz, o que a mistura de cores está fazendo é ter os canais de todas as cores que estão nesta imagem. E você pode escolher com base nas cores desejadas. Você pode ver que pode escolher os vermelhos, os laranjas, os amarelos, os verdes e assim por diante para alterar individualmente Essa é uma ferramenta muito poderosa porque, essencialmente, o que ela faz é escolher alterar a tonalidade de determinadas cores Que se, por exemplo, escolhermos os vermelhos aqui e mudarmos a tonalidade para o lado direito, veremos que esses vermelhos estão ficando alaranjados veremos que esses vermelhos estão ficando alaranjados Ou se os arrastarmos na direção oposta, eles lentamente vão mais em direção aos magentas e aos roxos Isso é para alterar a tonalidade apenas da cor vermelha. E então podemos alterar a saturação apenas da cor vermelha Assim, podemos remover a saturação apenas da cor vermelha. Ou podemos intensificar apenas a cor vermelha. Se algumas áreas da foto que têm vermelhos estiverem escuras e quisermos iluminá-las Em seguida, descemos até o controle deslizante Luminant. E arrastamos isso para a direita, como você pode ver, os vermelhos só estão sendo afetados agora por esse controle deslizante luminoso ou para a direita para escurecê-los É assim que o misturador de cores é dividido. Temos os canais de cores e, em seguida, temos saturação de matiz e Agora a questão é: o que fazemos com todas essas informações? Eu escolhi propositalmente essa foto que tirei em Tóquio porque ela tem muitas cores para trabalhar Para que possamos realmente demonstrar essa ferramenta poderosa, que é o misturador de cores. Digamos que queremos criar um estilo específico nesta foto. E o estilo é que queremos cores muito complementares para tudo isso. Porque se você der uma olhada nessa foto, certo, temos vermelhos, temos amarelos, temos verdes, temos laranjas, temos azuis, temos roxos, algumas legentas Temos muitas cores diferentes. Acho que todos os canais aqui estão sendo tocados, assim como a quantidade de cores que temos aqui, que pode ser um pouco avassalador Digamos que queremos ter uma aparência mais limpa, onde tudo tenha cores complementares ou iguais. Vamos começar fazendo isso. Vamos começar com o canal vermelho. Digamos que eu não queira que nada nesta moldura seja vermelho. Digamos que eu queira que seja como este café, o Café Miama. Em vez disso, quero que tudo seja laranja. Vamos pegar os vermelhos ali mesmo e mudar os tons para que combinem com as laranjas daquela placa do café Miama Agora temos menos cores para ver. Excluímos ou alteramos uma cor para que ela combine com todo o resto. Agora que isso está feito, podemos passar para as laranjas e ver se podemos trocar as laranjas para que combinem ainda mais Talvez tenhamos que mudar esse sinal um pouco mais para combiná-lo com o resto dos vermelhos. Como se agora eles se parecessem mais com isso. Vamos até os amarelos. Provavelmente deveria ser a inscrição do Mcdonalds aqui. Se arrastarmos para a direita, estamos introduzindo verdes e, para a esquerda, estamos introduzindo laranjas E queremos que esses amarelos combinem com as laranjas que temos também Isso deve ser próximo a essa área, pode ter uma tonalidade de -40 ou mais, de forma que até os amarelos pareçam exatamente com a mostarda amarelada, laranja amarelado que Então, vamos dar uma olhada nos verdes. O que podemos fazer com as verduras? O que acontece? Puxamos para a direita, obtemos mais verduras aquáticas com aparência de esmeralda E se movermos para a esquerda, agora estamos introduzindo um pouco mais de laranja e tom mais quente nos verdes. O que podemos fazer com isso? Bem, ou podemos tentar fazer com que corresponda. Se realmente não coincidir porque ainda está verde, aceitamos que é verde e queremos os verdes na imagem, ou podemos optar por dessaturar completamente os verdes e removê-los completamente do jogo No momento, só trabalhamos com amarelo, mostarda, laranja e azul. Também temos um pouco de magentas, mas vamos chegar a isso no final Então vamos passar para este Aquas. O que acontece se mudarmos a tonalidade delas? A única coisa afetada é a inscrição aqui. Isso é o que está sendo afetado. Ou podemos fazer com que combine com o azul ou podemos introduzir uma nova cor Mas isso não é realmente o que queremos aqui. Queremos jogar o jogo de eliminação. Vamos movê-lo totalmente para a direita, para que esse sinal corresponda ao sinal logo abaixo. Se não corresponder exatamente, é quando passamos para o canal azul. No canal azul, podemos fazer o mesmo, puxamos a tonalidade para que ela combine um pouco mais com essa cor Agora eu posso ver que o blues naquela placa do Kraft Cheese Market não foi realmente identificado como blues completo Em vez disso, estamos apenas afetando o céu e a placa ao lado dele. Mas vamos ver o que podemos fazer acontecer. Se nos movermos para a direita, obteremos roxos. E se mudarmos para cá, obteremos as cores aquáticas. O que nós queremos? Essa é a pergunta. Se nos movermos, bem, vamos torná-lo mais azul profundo. Gosto da ideia de ter um blues profundo. Ou talvez possamos criar um pouco de sensação de praia. Embora isso não seja uma praia. Poderíamos ter criado um campo de praia nos movendo mais em direção às azul-petróleo e usando azul-petróleo e laranja, mas eu não vou fazer isso Em vez disso, vou apostar um pouco mais em mais dez ou 11 mais talvez cerca de oito. No blues, temos os azuis mais profundos e depois os tons quentes. Agora a questão é: o que fazemos com os magentas e os roxos ou os rosas Uma coisa a ter em mente é que sempre que você alterar a tonalidade de um canal específico, você mudará todas as cores dessa cor no quadro O que isso significa? Se você alterar as laranjas demais ou demais, os tons de pele de seus objetos, se você tiver algum tom de pele claro, serão alterados Nesse caso, todo mundo está de costas. Esse cara está com uma máscara. Mas você pode ver um pouco na orelha dele que não é um tom de pele totalmente natural. Portanto, se você quiser brincar com o controle deslizante de matiz, lembre-se de que você também afetará os tons de pele ao alterar os canais Principalmente laranja, mas um pouco de vermelho, um pouco de amarelo e, às vezes, partes de magenta e rosa, porque poderíamos ter pouco de magenta e rosa nos tons Então, tenha muito cuidado com isso. Ao editar, sempre aumente o zoom e verifique se você realmente não destruiu uma parte de uma imagem. Mas olhando para essa imagem, sinceramente, não sinto vontade de usar magentas em roxo Especialmente porque não vejo nenhum tom de pele aqui que seja muito afetado. Então, eu posso brincar livremente com isso. Então, com as magentas, vou arrastá-las até o fim. E com as rosas, vou arrastá-las até o fim. Então, temos algum tipo de bolsa preta e branca aqui, em vez de uma bolsa magenta e rosa que eu não estou realmente interessado em ver na moldura O que eu também estou percebendo agora, porque agora chegamos ao fim e estamos dando uma boa olhada na foto para ver o que afetamos Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Aqui tínhamos todos os tipos de cores diferentes e agora criamos um estilo complementar. Agora, eu não gosto muito da forma como esse sinal de marca familiar foi afetado quando eu removi os verdes. Talvez eu reintroduza algumas verduras para não querer que elas desapareçam totalmente , porque acho que parecem estranhas Talvez eu só vá empurrá-los mais para os tons mais quentes Agora, isso também parece ruim. Em vez disso, vamos movê-lo mais para os tons azul-petróleo para que pelo menos tenhamos uma aparência que combine com os azuis da imagem. Nós podemos fazer isso. Em vez disso, trouxemos de volta as verduras. Agora, analisando isso em geral, estou satisfeito com isso em termos de apenas criar um estilo visual. Estou satisfeito com a aparência. Se quiséssemos remover até mesmo o blues, poderíamos brincar com isso e erradicar completamente Então, obtemos uma imagem quase em preto e branco, mas temos apenas algumas laranjas aparecendo. Então, podemos fazer isso. E então podemos remover os verdes também, para que tenhamos praticamente uma imagem em preto e branco e laranja, amarelo mostarda Você pode jogar run com isso da maneira que quiser e criar o estilo que quiser. Mas o que é bom com o misturador de cores é que você pode misturar e combinar cores antes de passar para a gradação de cores aqui mesmo Porque com a gradação de cores, falaremos sobre isso a seguir Você está introduzindo novas cores nas sombras, nos tons médios e nos Mas com o misturador de cores, eu gostaria, acima de tudo, de uniformizar as cores já existentes e combinar da melhor maneira possível com o tipo de estilo que eu quero E, como você pode ver, podemos criar uma grande variedade de estilos aqui. Mas digamos que eu queira continuar assim, ok? Eu quero esse estilo de mostarda amarela e principalmente uma imagem em preto e branco Agora podemos passar para o painel de gradação de cores e começar a introduzir algumas cores para finalizar o estilo que estamos buscando 14. Gradação de cores: Como mencionei anteriormente com o painel de gradação de cores, agora estamos introduzindo novas cores com base nos três recursos principais sobre os quais falei na seção de correção de cores, que são sombras, tons médios Escolhemos o que queremos fazer com todas essas três seções. Da mesma forma que com o misturador de cores, agora estamos decidindo a intensidade, a saturação das cores que estamos introduzindo, a tonalidade e a luminância delas Em primeiro lugar, vamos entrar apenas na seção de sombras e dar uma olhada nela O que acontece se eu começar a mexer nessa roda de cores Bem, somente nas áreas sombreadas. Agora estamos introduzindo a cor, digamos magenta, verde ou azul Você deve ler a roda de cores de forma que quanto mais você se aproximar dessa cor, mais intensa ela será. Se eu puxar isso do centro até o azul, teremos um azul muito saturado nas sombras Da mesma forma, se eu passar para os amarelos , obteremos os amarelos, laranjas ou Você vai encontrar uma maneira de equilibrar isso, não precisar usar cores intensas para que as pessoas não olhem para isso e digam, isso é muito graduado Talvez esse seja o seu estilo, talvez seja esse o caminho que você quer seguir. Mas vamos jogar um pouco mais com um visual sutil aqui. Isso é o que são as sombras, e agora vamos dar uma olhada nos tons médios e fazer o mesmo Nós fazemos isso e apenas os tons médios são afetados. Você pode ver que as sombras não são como você pode ver no terno desse cara, é relativamente preto Ainda existem algumas áreas aqui que são identificadas como tons médios, mas relativamente são pretas E então fazemos o mesmo puxando-a para cima e vemos os tons médios agora são amarelados, alaranjado A mesma coisa com os destaques. Agora, apenas os destaques serão afetados. Podemos fazer uma aparência mais quente, podemos fazer uma aparência mais fria e assim por diante Agora, temos que usá-los em combinação. Se por algum motivo, eu raramente faço isso. Mas se você quiser mudar tudo, as sombras, os tons médios e os realces simultaneamente para combinar com uma cor, vá para a seção final aqui , chamada global Então, tudo na imagem será colorido dessa forma. As sombras, os tons médios, os realces, eu raramente uso Eu apenas uso cada seção separadamente e depois decido quais cores eu quero usar. Nesse caso, gosto do fato de já termos o tema preto e branco em andamento. Não vou introduzir nenhuma cor nas sombras, vou pular isso. Em termos de tons médios, vemos que o tema geral aqui, graças à etapa do misturador de cores, estamos trabalhando com esses tons mais quentes, os amarelos, os laranjas Vamos brincar com isso e ver o que acontece se adicionarmos um pouco mais de amarelo à imagem geral. O que eu faço é, da mesma forma que uso os controles deslizantes, puxar demais. Eu vou até o fim apenas para selecionar a cor exata que eu quero. E eu movo a roda até encontrar a laranja com a qual estamos trabalhando. Eu largo isso, dou uma boa olhada e vejo, essa é a cor com a qual eu quero trabalhar? E então eu começo a puxá-lo de volta para o centro para que eu possa dessaturar ou dessaturar, intensificar Como você pode ver aqui na parte inferior, vemos o número que corresponde ao matiz e o número que corresponde à saturação É como se estivéssemos saturados 29 pontos, o que eu não quero. Eu acho que é um pouco demais. Vou movê-lo para baixo para dizer mais 11. Agora, adicionamos um pouco mais de calor essa imagem nos tons médios, mas eu quero fazer o mesmo com os destaques Talvez eu queira fazer dessa uma foto muito quente. Em seguida, vou adicionar mais laranjas, fazer o mesmo e recuar até encontrar um ponto ideal em fazer o mesmo e recuar até encontrar que os destaques combinem um pouco mais com a coloração das laranjas e amarelos Lá vamos nós. Agora temos um antes e um depois. Foi com isso que começamos. Foi isso que finalmente acabamos. E agora criamos um estilo, digamos, acho que os destaques estão um pouco escuros demais. Agora que os colorimos de laranja e temos a aparência, agora podemos decidir iluminar os destaques puxando esse controle deslizante de alumínio Você pode ver que somente os destaques estão sendo afetados. Se por algum motivo você não quiser mexer, digamos que esta é a saturação 11 nos tons médios e você não está totalmente satisfeito e isso é 25 e você não está totalmente satisfeito e está tentando encontrar o ponto ideal onde você pode fazer é puxar os controles deslizantes para ponto ideal onde você pode fazer é frente e para trás até Ou você vai para a seção de mistura e balanceamento aqui embaixo, para equilibrar um pouco com a mistura Se formos até a direita, podemos ver que mais tons de névoa estão sendo intensificados E depois, eles estão sendo menos intensificados, então talvez possamos torná-los um pouco menos alaranjados, como então, com o equilíbrio, teremos a diferença entre as laranjas nos destaques e as laranjas nos tons médios combinarem ou se juntarem médios combinarem ou se juntarem Podemos equilibrá-los tornando tudo um pouco mais alaranjado , ou seja, mais intensificado Ou podemos equilibrá-lo de outra forma, removendo um pouco disso e tornando-o menos graduado Se quisermos um estilo realmente laranja, então vamos usá-lo dessa maneira. Se vamos voltar, então fazemos dessa maneira. Mas, em vez disso, acho que vou ficar por aqui e equilibrar isso em cerca de 36, 35. Porque eu ainda quero a intensidade das cores que escolhemos aqui. Mas é basicamente aí que eu pararia agora, se quiséssemos, só para não pular o controle deslizante de sombras Se quisermos, também podemos adicionar um pouco nas sombras O que escolhemos fazer com as sombras? Se dermos uma olhada na roda de cores aqui, sempre, muitas vezes, queremos trabalhar com cores que funcionem bem juntas, chamadas cores complementares. Agora você pode estar pensando, bem, eu não sou designer, eu realmente não sei como pensar em termos de cores complementares. Isso não é realmente o que eu faço. Uma maneira de ver isso é dar uma olhada na roda de cores e pensar assim. Se você escolher um lado da roda de cores, a cor complementar que você pode usar estará no lado oposto dessa roda de cores. Nesse caso, usamos laranjas e amarelos para os tons médios e os realces A forma complementar de gradação seria puxar o controle deslizante em direção ao azul para criar uma Pode ser um blues muito intensificado ou mais voltado para os Temos um look verde-azulado e laranja, então você pode fazer isso e depois retirá-lo também, para que não seja tão intenso Porque agora isso é muito dominante no quadro. Mas então temos que recuar, não é tão louco, mas podemos ter, digamos, saturação 18 Estamos introduzindo um pouco desse blues. Não trabalhamos apenas com pretos e laranjas. Eu prefiro a aparência natural em preto e branco , eu não usaria isso. Mas isso é apenas para demonstrar como você pode pensar em termos de cores complementares e como você pode utilizar totalmente rodas de cores no recurso de gradação de cores do Licrombile 15. Tom da cabeça parte 2: Agora, há uma maneira final de alterar as cores em uma imagem e a gradação de cores, além de usar o misturador de cores e o painel de gradação de cores, algo que mencionamos, se você se lembra muito cedo na seção de correção de cores, que é a curva de tons A curva de tons não é usada apenas como uma forma de correção de cores, mas também pode ser usada para alterar os canais vermelho, verde e azul É isso que significa RGB. Quando você ouve falar de RGB, significa vermelho, verde e azul, e esses são os três canais principais compostos em cada foto Se voltarmos para a seção de luz e abrirmos a curva de tons, aqui podemos ver que já brincamos anteriormente com as configurações regulares de correção de cores usando a curva de tons, mas aqui temos vermelho, verde, azul R, G, B. O que acontece quando as alteramos? Em primeiro lugar, a curva de tons na seção de cores deve ser lida exatamente da mesma forma a curva de tons foi lida anteriormente quando falamos sobre ela que significa que na parte inferior temos os pretos e as sombras E se o movermos para o lado direito, os tornaremos mais escuros E se aumentarmos, nós os iluminaremos. Mas, nesse caso, se movermos as partes mais escuras na parte inferior, para a direita, não tornaremos imagem mais escura da mesma forma que faríamos com a correção de cores Em vez disso, estamos removendo os vermelhos. Neste caso, esse é o canal vermelho, e se eu movê-lo para a direita, você pode ver que os vermelhos da imagem estão sendo removidos Em vez disso, estamos sendo apresentados com uma cor diferente, que neste caso é uma forma de ciano Se passarmos para o canal verde e fizermos o mesmo, removeremos os verdes, introduzimos roxos ou magentas E então nos movemos para o canal azul e fazemos o mesmo, e vemos que estamos introduzindo amarelos O que acontece ao contrário? Voltamos para os vermelhos. E em vez de movê-los para remover os vermelhos, o que acontece se os movermos para cima é que introduzimos mais vermelhos E o mesmo se aplica aos verdes e azuis. Se aumentarmos, vamos introduzir mais verdes ou azuis, respectivamente, em seu canal Nesse caso, estamos dando uma olhada nessa foto e decidimos qual cor queremos introduzir. Eu uso a curva de tons muito raramente para gradação de cores , especificamente porque não há muitas cores com as quais trabalhar Temos apenas o canal vermelho, verde e azul e o lado oposto do espectro, que neste caso serão os verdes ou digitalizações. Talvez eu não queira trabalhar com isso, talvez eu queira introduzir uma tonalidade específica ou diferente dessa cor Mas, por exemplo, só para que possamos usar isso, vamos fazer isso. Vamos criar os pontos sobre os quais falamos antes, é bom criar esses pontos para que a curva inteira não se mova apenas enquanto movemos os controles deslizantes Agora, digamos que nas sombras, eu acho que elas estão um pouco quentes demais. Quero remover um pouco do calor das sombras para torná-las mais frias O que acontece então é que, quando introduzimos essa lata, ela será a mesma de quando classificamos e introduzimos um pouco de azul e ciano na seção de sombra da roda de cores O que podemos fazer é puxar isso agora para a direita, modo que removamos os vermelhos, mas introduzindo a lata, se eu a estiver puxando muito, só para mostrar o que acontece, a curva, se você puxar muito, toda a curva aqui está sendo afetada e não queremos isso Em vez disso, podemos fazer isso ou criar um ponto separado no meio forma que apenas essas áreas de sombra sejam afetadas à medida que puxamos a curva, como. Então, agora temos uma aparência mais azul nas sombras. Agora, digamos que eu queira introduzir alguns amarelos, alguns ainda mais amarelos, como fizemos na cor, gradando nos tons médios, nos Então vou pegar o canal azul porque sei que o oposto do azul será amarelo e vou usá-lo para afetar essas cores. Vamos primeiro criar nossos pontos aqui, para que somente partes da imagem sejam afetadas. Vou criar pontos como esses. E então vou começar a trabalhar nos tons médios e vou movê-los mais para os amarelos, como você pode ver Então, queremos alguns dos destaques também, e talvez até os brancos Agora podemos ver que introduzimos muito calor ao remover o azul Essa é a maneira de criar um estilo usando a curva de tons. Agora, a forma mais básica de uso da curva de tons é criar algum contraste ao usar a curva de tons. O que você faz ao fazer isso é criar a chamada curva S. Com uma curva S, criamos esses três pontos. O que queremos fazer com uma curva S é fazer com que pareça com a forma de um S. Mas, mesmo que ligeiramente, podemos ver as sombras aqui E ao reduzi-los, estamos criando um pouco de contraste. E então podemos aumentar os tons médios para ter ainda mais contraste entre tons médios e realces Podemos decidir com os destaques que talvez queiramos que eles sejam um pouco mais brilhantes Talvez queiramos reduzir o branco absoluto, para que eles não fiquem muito claros. E então, os pontos mais negros absolutos, talvez queiramos aumentá-los um pouco para criar um efeito desbotado Como você pode ver aqui, estamos criando uma curva tipo fade, então é como uma curva S padrão. Quando você dá uma olhada, parece um S. Essa é uma forma muito geral de correção de cores, que eu esqueci de mencionar anteriormente na seção da curva de tons É assim que você pode corrigir as cores de uma forma geral para criar contraste e criar uma imagem que se destaque. E você pode fazer o mesmo com esses canais. Mas as mesmas regras não se aplicam lá, porque você precisa decidir exatamente quanto de cada cor deseja remover. E os resultados podem variar dependendo da quantidade dessa cor que existia na foto quando você a tirou. Essa é a totalidade da curva de tons e como você pode usar cada um dos canais RGB para avaliar, ou você pode usar a seção de correção de cores Mas, pessoalmente, raramente uso a curva de tons para avaliar Eu simplesmente vou até o misturador de cores e o gradador de cores e uso isso Mas brinque com isso e veja o que funciona melhor para você. Agora, o que acontece se tivermos uma imagem preto e branco e quisermos classificá-la? Isso é um pouco confuso porque você pode estar pensando que é uma imagem em preto e branco Não há cores. Mas isso é realmente verdade? Vamos explorar isso no próximo capítulo. 16. Preto e branco: Muitas pessoas parecem ignorar isso. Você pode, é totalmente possível gradar as cores e usar o misturador de cores ao trabalhar com uma imagem em preto e branco. Você naturalmente pensa que, se a foto for monocromática, ela será em preto e branco Não adianta nem mesmo tocar na gradação de cores e no misturador de cores porque não há cor. Como você começaria a fazer isso? O problema é que, embora haja cores em uma imagem em preto e branco, a menos que você tenha tirado a foto com um perfil em preto e branco forma que seja puramente em preto e branco Se você tirar a foto em cores, como a que temos aqui, e convertê-la em preto e branco, as informações da cor na imagem não serão perdidas. Ainda existe nessa foto, o que significa que você pode alterar tudo, todos os canais de vermelho, verde, azul e todos os tons E com o misturador de cores, mesmo que a imagem pareça em preto e branco. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Vamos começar convertendo essa foto em preto e branco Podemos fazer isso de duas maneiras. Ou abrimos os perfis aqui quando criamos uma imagem monocromática como essa Ou abrimos a seção de cores e simplesmente dessaturamos a imagem inteira até que fique em preto e branco Vou apenas escolher o perfil chamado Adobe monocromático Agora transformamos isso em uma imagem em preto e branco. Vamos agora descer e você pode ver aqui que diz mistura de preto e branco e diz gradação de cores Você tem essas duas opções disponíveis que você não teria se isso fosse impossível de fazer, certo? Então, vamos abrir o mixer porque já sabemos com qual foto estamos trabalhando. A mesma foto. Lembramos as cores com as quais trabalhamos. Agora podemos decidir como podemos alterar essas cores. Temos o canal vermelho. Como você pode ver, não há nada para saturar ou alterar a tonalidade porque é uma imagem monocromática Mas podemos alterar a aparência dessa foto em preto e branco dependendo de como escolhemos ser iluminados Vamos pegar apenas os vermelhos. E vamos puxar esse controle deslizante para cima, e você pode ver que os aspectos em preto e branco e vermelho desta foto estão sendo iluminados Ou podemos escurecê-los para criar uma foto mais contrastante forte em preto e branco Mas vamos aumentar um pouco, depois vamos tocar nas laranjas também e talvez iluminá-las ou optar por um look mais contrastante Depois descemos e depois com os amarelos fazemos o mesmo. Ou subimos ou descemos. Vamos fazer algo intermediário, como. Então, temos a família marcada com a placa verde. Podemos trazê-los à tona. Depois, temos o ciano que estará com a placa na parte superior sobre a qual falamos anteriormente, ali mesmo Depois temos o azul, que afetará o céu e muitas roupas aqui. Podemos escurecer que, como você pode ver, todo o blues está sendo afetado Ou podemos fazer as magentas e as laranjas. Podemos escurecer a bolsa aqui usando apenas isso. Mas, como você pode ver, podemos realmente afetar os canais de cores em uma foto em preto e branco. É quando você precisa abordar isso de forma diferente. Porque você não está criando uma aparência com base nas cores. Você está criando uma aparência com base na intensidade dessas cores. Em termos de luminância, você está trabalhando mais com uma aparência de contraste versus menos contraste, alterando os canais no mixer em preto e branco É assim que você deve abordar a gradação de cores em preto e branco ou a mistura de cores Agora, com a gradação de cores, podemos definitivamente adicionar mais cores Na verdade, não podemos alterar o matiz e a saturação das cores já existentes na imagem Mas agora podemos adicionar cores, se quisermos. Digamos que queremos brincar com as sombras, mas queremos uma aparência mais fria em preto e branco Então, podemos simplesmente puxar isso mais para o azul. Como você pode ver, estamos introduzindo cores, mas estamos apenas fazendo isso nas sombras e a imagem ainda está em preto e branco Podemos, digamos que queremos mais 20 em termos de criação de um look azul ou preto e branco. Podemos então fazer o mesmo e avançar mais em direção às laranjas aqui. Então, quando criamos uma aparência como essa, digamos que seja mais 35 e façamos o mesmo com os destaques aqui. Agora, de repente, a foto anterior em preto e branco que tínhamos, e esta parecem muito, muito diferentes, porque agora essa parece muito mais vintage. É assim que você pode criar uma foto vintage em preto e branco. Você pode realmente perfurar ainda mais adicionando grãos e coisas assim Mas vamos falar sobre os efeitos e todas as outras características da sala de luz logo depois disso. Mas essa seria a fase inicial da criação de um look vintage de uma foto em preto e branco, certo? Definitivamente, não negligencie todas essas funções de cores. Se você estiver trabalhando com fotos em preto e branco, poderá alterar o que quiser , mesmo que a foto seja em preto e branco, desde que essas informações tenham sido fotografadas dessa forma no início 17. Efeitos: Para acessar os efeitos, vamos entrar no painel de edição e clicar em Efeitos. Uma vez lá, podemos ver que temos várias opções aqui. Temos a clareza da textura, a vinheta de neblina e, em seguida, temos algumas opções de redução que não estão disponíveis momento até aplicarmos Mas começando com o primeiro, temos textura. Agora, o que significa textura? Textura, é fácil pensar nisso se você compará-la, por exemplo, com a nitidez ou nitidez da ferramenta Basicamente, usa todas as pequenas texturas, como podemos ver as folhas aqui na árvore, e vai intensificar essas Já quando você usa a nitidez, você basicamente aprimora a imagem inteira com O software está procurando todas as texturas mais finas na imagem e se concentra apenas nelas. Vamos experimentá-lo. Por exemplo, vamos dar uma olhada em todas essas folhas porque não conseguiremos ver isso se apenas diminuirmos o zoom. Vamos aumentar a textura ao máximo. Veja a diferença que isso faz. Isso torna a imagem muito nítida digitalmente. E se formos para a esquerda, isso remove essa textura e faz com que a imagem pareça sonhadora, certo? É aqui que você precisa decidir forma criativa que tipo de look deseja Você quer um look mais sonhador ou quer adicionar textura Depende do tipo de imagem com a qual você está trabalhando e com que tipo de imagem você está trabalhando. Agora, com clareza, o software analisa a imagem inteira para torná-la mais nítida. O que isso significa? É mais fácil simplesmente mostrar isso. Se fizermos toda a clareza, você verá que ela lembra a textura, mas não toca apenas nas texturas Você também pode ver esse lado da tela. Temos as nuvens, temos os edifícios. Tudo está sendo afetado por esse efeito de clareza. Agora, se reduzirmos o zoom, podemos ver muito mais claramente os efeitos da clareza, ao passo que é menos visível se usarmos apenas o painel de textura que você vê, porque ele identifica apenas as texturas, os detalhes da Mas com clareza, podemos ir até o fim e você pode ver o forte efeito disso. Ou podemos descer, mas ele faz o mesmo. À medida que descemos, temos essa aparência nebulosa e sonhadora. É isso que a textura faz e é isso que a clareza faz. Muitas vezes, por exemplo, se você está fotografando um casamento , muitas vezes opta por uma aparência mais suave Nesse caso, talvez você queira diminuir um pouco a clareza para que pareça um pouco sonhadora ou nebulosa E então, se você está perdendo um pouco demais, talvez você possa reintroduzir um pouco de textura Vamos aplicar isso na prática mais tarde, quando editarmos. Essa é apenas uma demonstração rápida do que essas funções podem fazer. Em seguida, temos a névoa. Agora, a névoa faz praticamente o que diz no nome. Isso adicionará um efeito um pouco nebuloso ou removerá e introduzirá contraste Então, deixe-me demonstrar. Neste caso, se olharmos para qualquer coisa que esteja supostamente nebulosa nesta imagem, será o céu Essa é a área que será afetada pelo trote . Se eu mover o controle deslizante para baixo, você verá que é quase literalmente como se uma névoa estivesse sendo adicionada à moldura, o que pode ser um efeito criativo muito legal Mas se formos na direção oposta, fica mais forte, mais contrastante E quanto mais pressionamos, mais a imagem se quebra. Você vê que quanto mais você o quebra, você pode ver todos os artefatos se formando aqui e é simplesmente horrível Os mesmos princípios se aplicam aqui. Acho que o painel de efeitos é usado principalmente para esse propósito. Dependendo do tipo de sensação que você deseja ao mostrar essas fotos. Com todas essas três coisas, você pode aplicá-las para criar um efeito sonhador Vamos, por exemplo, reduzir a pressa para -15 Reduzir a claridade para Talvez adicione um pouco de textura para que não percamos todos os detalhes e vejamos isso. Antes e depois de começarmos com isso, acabamos com uma imagem muito sonhadora Essa é apenas uma maneira de você usar isso. Finalmente, temos vinhetas. Agora, vinheta, o que isso significa é que, essencialmente você tem nos cantos da moldura, você pode escolher se deseja ou não ter cantos mais escuros ou Agora, os prós e contras disso são que, se você tem uma imagem em realmente deseja que o público se concentre, foque em alguma coisa, então você provavelmente deveria diminuir a vinheta , como você pode ver, mais avançamos, mais temos essa forma circular se formando Ou essa forma oval. Você não quer ir muito longe porque parece muito falso. Mas se você adicionar um pouco de vinheta dessa forma, estará basicamente fazendo com que o público se concentre no ponto central Da mesma forma, se formos na direção oposta, ele fará o mesmo, mas ao contrário. Vai criar molduras brancas ao redor, você vê. Então, isso também pode ser usado para. Eu o uso com moderação. Eu realmente não uso muito vinhetas Eu prefiro fazer todo o mascaramento sozinho, mascarar de forma direcionada, e vamos abordar isso a seguir Mas a vinheta pode ser legal para uma pequena solução rápida, um pequeno efeito que o público se concentrará no que está no É para isso que ele pode ser usado. O arredondamento do ponto médio, as penas e os destaques estarão todos relacionados à vinheta, então vamos usar a vinheta até o fim para que possamos ver os efeitos Veja, com o ponto médio, estamos empurrando a borda da máscara até o canto, por exemplo, então não é tão óbvio com Estamos mudando um pouco a forma para que não seja muito dolorosamente, obviamente oval, mas estamos tornando-a mais parecida com uma bola Com a plumagem, estamos decidindo o quanto vamos embelezar a máscara. Pode estar se espalhando mais intensamente no meio ou pode estar se soltando Mas quanto mais você se solta, mais as bordas ficam claras E nós não queremos isso. Geralmente é bom adicionar um pouco de plumagem A plumagem padrão de 50 funciona muito bem, mas você pode criar ainda mais penas dessa Agora, se voltarmos a vinheta para um nível normal e depois introduzirmos um pouco dela, digamos -15, você verá que é um efeito muito As pessoas nem pensam no fato de que há uma vinheta lá, mas acham que é subliminar Finalmente, com o controle deslizante de destaque, decidimos o quanto os destaques serão afetados por isso Se você der uma olhada nos destaques no canto aqui, o que estamos fazendo basicamente é decidir quanto deles serão cobertos e quanto deles serão afetados por essa máscara que pode adicionar um pouco mais de efeito de plumagem às bordas, não é tão óbvio É assim que você usa vinhetas, decaimentos, clareza e textura Agora, o ponto final aqui é que falamos quando falamos sobre edição de looks vintage é adicionar granulação. grão, é claro, é o efeito usado em câmeras de filme antigas. Quando você está fotografando com filme ou filmando algo com filme, essa é a aparência dos filmes Era assim que as fotos antigas costumavam parecer. E isso pode dar uma sensação nostálgica. Agora, para ver isso, precisamos ampliar um pouco, especialmente nos cantos mais escuros, para que possamos ver a quantidade de grãos que estamos realmente aplicando Vamos aplicar uma quantidade exagerada de grãos, só para que você possa ver com o que estamos trabalhando Então, como mais 60, você pode ver a diferença aí, como o quanto foi adicionado. O que você pode fazer então é ajustar o tamanho dessas bolinhas de grãos, certo? Você pode torná-los maiores, você pode torná-los menores e mais finos. E então, com a rugosidade, estamos decidindo a intensidade do grão Dessa forma, ficará muito, muito granulado, como uma câmera super antiga com um tipo de filme áspero e, na parte inferior, terá um grão mais fino Vamos escolher uma aparência bem granulada. Então você pode ver agora na imagem inteira que ela está cheia de grãos Isso também é algo que eu gosto de usar com moderação. Se eu adicionar grãos, vou usar mais 15, talvez até mais 25, raramente mais do que So. Com o tamanho e a rugosidade, eu sempre brinco ao meu gosto, às vezes até deixo na configuração padrão Esses são alguns efeitos muito legais que você pode usar para aprimorar a imagem e adicionar um pouco ao visual que você está procurando. Se for um campo vintage , você definitivamente pode cultivar grãos. Se você quiser fazer fotografia de casamento, pode usar um look suave. Há muitas coisas que você pode fazer aqui e usar isso de forma criativa Agora vamos para a próxima seção onde falaremos sobre mascaramento 18. Mascaramento parte 1: O mascaramento é uma ferramenta muito poderosa que você pode usar no Adobe Light Room, nas versões móvel e desktop Na qual você pode criar essencialmente várias máscaras de várias formas, como formas ovais ou máscaras de gradiente Ou que você pode usar para aprimorar a imagem ou áreas específicas da imagem para que, normalmente , você possa reiluminar uma determinada área da Eu vou te mostrar como isso funciona agora. Para acessar o mascaramento, temos que pressionar o botão que está logo abaixo do adesivo de cura, logo ali, na forma redonda Então aqui, a partir daqui, podemos decidir qual máscara queremos adicionar. Você pode ver que essas áreas estão niveladas. Isso porque primeiro precisamos adicionar uma máscara pressionando o sinal de mais aqui. E então decidimos o que queremos escolher. Agora vou mostrar como a seleção assunto e do céu funciona em uma imagem diferente. Mas agora vamos continuar, por exemplo, usando apenas o recurso de pincel. Clicamos no pincel e criamos com sucesso uma máscara no lado esquerdo. Aqui, agora decidimos o tamanho da máscara. Talvez queiramos fazer assim, então a plumagem, agora está mais emplumada , agora tem menos E funciona exatamente assim, como a ferramenta de vinheta. Finalmente, o fluxo que essencialmente escolhe a intensidade dessa máscara, a intensidade do efeito . Talvez possamos fazer isso um pouco mais sutilmente, como 60 Agora que criamos nossa máscara, é hora de realmente selecionar uma área. Digamos que eu queira que essas rochas aqui embaixo sejam um pouco mais iluminadas O que vou fazer é simplesmente adicionar uma máscara como essa. Estou simplesmente usando meu dedo e marcando a área que eu quero afetar. Agora, finalmente, vemos que as seções de correção anteriores estavam disponíveis para nós e na luz, temos todas as mesmas configurações, em luz, cor e efeitos, ou pelo menos muito semelhantes, nem todos os recursos estão disponíveis. O que podemos fazer agora é apenas a exposição em uma parte da imagem que selecionamos com exposição, aumentar a exposição em uma parte da imagem que selecionamos com exposição, mas somente nessa parte da imagem. Podemos trazer à tona as sombras um pouco como. Assim, podemos reduzir a luz alta, para que não seja tão intensa. Agora, abrimos com sucesso aquela área da foto sem precisar afetar o resto da imagem. Podemos fazer o mesmo com cores. Podemos inserir o controle deslizante de temperatura dessa forma e fazer com que realmente pareça que um forte feixe de luz quente do pôr do sol está atingindo esta imagem Podemos saturar ou dessaturar o quanto quisermos. Podemos mudar a tonalidade. Poderíamos até selecionar nossas próprias cores, alterar a tonalidade dessa forma para combinar com o resto da grama Ou podemos fazer uma cor seletiva aqui embaixo e literalmente escolher qual cor devemos aplicar a ela E, no que diz respeito aos efeitos, você pode ver que temos exatamente os mesmos recursos disponíveis para que possamos afetar uma área específica da imagem. Isso é o que a ferramenta de mascaramento faz universalmente. A questão é exatamente qual máscara você escolhe para cada situação. Agora que exploramos o pincel, agora podemos fazer o gradiente linear E o gradiente linear funciona assim. Você simplesmente começa a arrastar o dedo para a tela dessa forma E você está criando esse tipo de filtro radial. E ao soltá-lo, você pode pegar um ou outro dos cantos e criar uma aparência ainda mais emplumada E você pode arrastar o outro canto para frente dessa forma. Podemos fazer o mesmo aqui, se quisermos iluminar essa parte da imagem. Podemos fazer isso se quisermos escurecê-la para criar nossa própria pequena vinheta, também podemos fazer isso Podemos fazer isso do outro lado. Gradiente linear neste lado também, para combinar com a aparência que estamos procurando aqui Finalmente, temos o gradiente radial. Isso poderia ter sido usado em vez do pincel, por exemplo. Podemos remover o pincel aqui mesmo. Podemos excluir essa máscara e em vez disso, criar um gradiente radial, que é praticamente a mesma forma que queríamos, mas temos uma forma com a qual trabalhar e não precisamos criá-la manualmente. Nós temos a mesma coisa. Podemos começar a expor, adicionar um pouco de cor e assim por diante Eu não vou refazer a coisa toda. Essas são essas funções. Então, temos a gama de cores. Agora, com a gama de cores, você afetará apenas as áreas da foto das quais selecionou a cor. Vamos escolher apenas a cor verde. Você pode ver que essa cor verde específica agora está sendo mascarada em toda a imagem Todas as áreas escuras que não são verdes, como galhos e assim por diante, não estão sendo afetadas por isso. O que acontece agora é que podemos fazer isso e depois aplicar essa máscara e mudar a cor, digamos, apenas dos verdes. Veja isso e crie um look um pouco fantástico que vamos escolher aqui. E então podemos dessaturar um pouco, talvez adicionar um pouco de calor para realmente fazer essas Veja isso, isso é selecionar em termos de faixa de cores. E então temos o alcance luminoso. Você escolhe a área em que deseja que a faixa luminosa seja afetada Nesse caso, se escolhermos apenas as áreas mais escuras , somente as áreas mais escuras serão eliminadas. Nesse caso, poderíamos, por exemplo, escolher o céu e ter apenas a parte superior. Digamos que achamos que o céu está um pouco claro demais, então podemos reduzir os destaques dessa área. Se a máscara não estiver funcionando bem, o que podemos fazer é refiná-la Clicamos em Editar e, em seguida, podemos refinar a intensidade que queremos que o efeito seja Ao acender esse isqueiro aqui embaixo, podemos criar áreas brancas no topo absoluto Ou também podemos selecionar uma variedade maior. Nós decidimos para onde vai o limite. Se fizermos o pico branco do pico , isso praticamente afetará apenas a parte mais forte da imagem, que é o céu. E vai desmarcar a árvore que foi selecionada anteriormente Agora, se isso não ficou claro o suficiente, vamos fazer outro exemplo. Vamos escolher a faixa de luminância. E vamos fazer apenas os pretos, as partes mais escuras da imagem, que deveriam estar em algum lugar por aqui Essas são as partes mais negras da imagem que estamos selecionando agora E podemos até puxar o controle deslizante para baixo, então, na verdade, só tocamos nas sombras mais profundas e nos tocamos nas sombras mais profundas e Então, à medida que reduzimos isso, podemos ver que apenas essas áreas estão sendo afetadas. E sempre que estiver satisfeito com o resultado , você pode começar a trocar o que quiser. Talvez você queira adicionar um pouco de cor nas sombras, nos tons de preto ali mesmo Podemos mudar até a tonalidade. E o mesmo princípio se aplica. Talvez queiramos iluminá-los um pouco. Nós expomos apenas essas áreas. Claro, isso não parece nada bom. Só estou fazendo isso para demonstrar algo. Mas, como você pode ver, há muitas maneiras de usar essas máscaras para atingir áreas específicas da foto e depois ajustar somente essas partes. É um recurso muito poderoso que, quando usado corretamente, quando usado de forma criativa, pode realmente fazer com que sua imagem passe de boa a absolutamente fantástica E vamos aplicar tudo isso que aprendemos mais tarde, quando editarmos essas fotos juntos. 19. Mascaramento parte 2: Por fim, vamos dar uma olhada no ponto anterior que perdemos, que é selecionar de acordo com o assunto ou o céu. Agora, com o assunto, o que o aplicativo fará é tentar identificar automaticamente qual é o assunto no quadro. Normalmente, serão as mesmas pessoas na vanguarda Mas, muitas vezes, ele também seleciona, como você pode ver, pessoas em segundo plano ou objetos em segundo plano. Se você não estiver satisfeito com o resultado, muitas vezes os resultados são bons, mas às vezes não são tão satisfatórios Então, na parte inferior aqui, você pode ver um sinal de mais e menos Se você clicar, poderá subtrair ou adicionar à máscara. Se não tiver selecionado o assunto inteiro, você pode adicionar mais para adicionar o restante à máscara ou subtrair Vamos subtrair neste caso. Agora podemos subtrair de acordo com as mesmas regras da máscara Ou podemos usar um pincel, gradiente linear, gradiente radial , faixa de cores, Nesse caso, vamos fazer o pincel porque é o mais fácil. Vamos selecionar as pessoas aqui atrás e ignorá-las usando essa máscara que você vê, agora estamos desmarcando as pessoas que são irrelevantes para a máscara que queremos criar Olha isso. Poderíamos até mudar o tamanho do pincel para que pudéssemos selecionar o cara, o cara no fundo Não vamos fazer isso perfeitamente agora. Isso é apenas para mostrar o que isso pode fazer, mas também podemos ver que a face de um dos sujeitos não foi selecionada corretamente. O que podemos fazer então é adicionar à máscara. Também podemos escová-lo e pintar no rosto dela desse jeito. O restante da jaqueta. um pouco dos sapatos na mão dela, que literalmente só selecionamos. É um trabalho um pouco sujo aqui, mas você entendeu. Então, é claro, os mesmos princípios se aplicam. Não preciso mostrar novamente, mas você pode usar todos esses recursos novamente para iluminar o objeto até escurecer, adicionar efeitos, alterar as cores, o que quiser Finalmente, selecionamos o céu. Agora, nesta imagem, não podemos realmente ver o céu. Vamos escolher uma imagem diferente em que possamos realmente ver o céu para que você possa ver como ele funciona. Vamos voltar para Hogwarts. Acho que Hogwarts é um exemplo fantástico. Deixe-me primeiro remover todas essas alterações no pincel de cura que fizemos anteriormente. Assim. Tudo bem, quando selecionamos o mascaramento e pressionamos mais agora, o software, ao selecionar Sky, tentará apenas selecionar o céu Pode fazer um bom trabalho. Pode fazer um trabalho ruim. Vamos ver, neste caso, parece bastante bom. Mas vemos que não é só o céu. Também estamos recebendo aqui algumas áreas das rochas selecionadas e algumas partes do próprio Castelo de Hogwarts. Agora, nós também poderíamos fazer a mesma coisa aqui. Podemos simplesmente subtrair, pegar um pincel e começar a escovar Eu não vou fazer tudo isso agora, mas esse é essencialmente o princípio. Muitas vezes, essa IA faz um bom trabalho. Mas se perder uma pequena área como agora, você pode simplesmente ignorá-la um pouco desse jeito. E se você é perfeccionista, então você realmente vai passar um então você realmente vai passar bom tempo fazendo isso Temos que abordar isso de forma criativa e pensar como podemos selecionar o céu sem selecionar o céu Porque se a opção selecionar céu não funcionar bem, bem, o que podemos fazer é usar os Luminants Podemos selecionar o céu usando apenas o controle deslizante de alumínio. E então só temos que ajustar isso um pouco até obtermos o resultado desejado Agora estamos selecionando muito de Hogwarts. Não queremos isso, mas agora temos uma parte bonita, maior parte do céu selecionada, não todo. Essa é uma maneira de fazer isso. Uma maneira diferente de fazer isso é adicionar outra máscara. E podemos selecionar o assunto. Agora, ele selecionará apenas Hogwarts, como podemos ver. Vamos fingir que não, vamos fingir que também selecionou a floresta e tudo Mas o que você pode fazer é selecionar o assunto e pressionar inverter. Em seguida, ele inverte as máscaras e escolhe tudo. Mas o que quer que fosse selecionado nesse caso, se fosse para selecionar a floresta e as rochas abaixo, nesse caso, isso selecionaria apenas o céu. Considerando que essas opções não foram muito eficazes, a efetiva até agora tem sido a faixa luminosa Nesse caso, provavelmente usarei a faixa luminosa para selecionar o céu E estamos selecionando o máximo possível sem realmente tocar no prédio que você vê Agora, praticamente todo o céu foi selecionado e podemos simplesmente diminuir os destaques do céu e, olhando para ele, torná-lo vibrante. Talvez adicione um pouco de exposição às sombras. Talvez o traga em branco. Adicione alguns efeitos com clareza para criar um céu mais dramático. Livre-se da neblina e realmente crie o tipo de efeito HDR de um céu aqui mesmo Você pode fazer muita coisa com essas máscaras. Então, isso foi apenas para mostrar a vasta gama de oportunidades criativas que você pode ter apenas usando máscaras. Eles podem ser usados para gradação de cores direcionada. Eles podem ser usados para realmente adicionar um toque especial à sua imagem. Para realmente se concentrar, concentre atenção de alguém em algo para reiluminar uma cena Você pode fingir, por exemplo, que há uma fonte de luz muito forte Digamos que o sol está vindo de uma determinada direção e queremos apenas iluminar essa área. Nós mencionamos a exposição e fingimos que o sol está vindo daquela direção E então talvez queiramos adicionar um pouco de cor também, para vermos que há calor vindo daquele canto E então podemos fazer o oposto neste lado. E podemos criar uma aparência mais escura, para que realmente só tenhamos a intenção no castelo Veja o efeito que criamos. Agora é insano, como o quanto você pode realmente conseguir apenas usando o recurso de mascaramento Certo? E não se preocupe, como mencionei anteriormente, vamos passar por tudo isso enquanto editamos todas essas fotos juntos. Então você pode ver passo a passo como podemos usar tudo isso de forma criativa com a correção de cores, com a gradação de cores, com o mascaramento, com efeitos, tudo isso Mas, seguindo em frente, temos um efeito final a ser realizado, que é agora, um recurso muito novo na sala de luz, até passarmos para a seção de redução de ruído e detalhes de tudo. E, finalmente, começamos a editar juntos. Vamos entrar e falar sobre esse próximo recurso. 20. Desfoque: Quando você está fotografando algo. E talvez você não tenha acesso a uma lente rápida. Por lente rápida, quero dizer lente com uma abertura muito baixa para que você possa criar esse fundo desfocado Bem, agora você pode fazer isso usando light re mobile. Você acessa isso na seção de máscara, onde vê esse pequeno colírio ou ferramenta de gota d'água. Agora, o que você faz é simplesmente começar a adicionar uma quantidade de desfoque Ou você pressiona um círculo, uma lâmina de bolha, um anel ou um olho para obter os vários efeitos Para saber quais efeitos isso afeta, você pode usar a quantidade de desfoque até a máscara máxima, que você possa ver onde está o efeito, se quiser uma visão visual dele se quiser uma sobreposição, clique no ícone de foco aqui Você pode ver que, neste momento, isso é selecionar o assunto, que já decidiu qual é o assunto no quadro. Se você não está satisfeito com isso, porque, como mencionamos, ele começa a selecionar áreas que não são realmente as que queremos. O que você pode fazer então é selecionar pontos. E então você decide qual será o foco central do quadro. Por exemplo, essa mulher, ela deveria estar em foco, certo? E então podemos ver a quantidade intensa de desfoque como se fosse um exagero, você nem consegue ver o rosto da Mas isso é só para mostrar o que ele pode fazer. Portanto, esse é o efeito de desfoque circular regular. Então temos algo chamado bolha e isso adiciona uma variante um pouco diferente desse desfoque no fundo. Então temos cinco lâminas, o que adiciona um efeito diferente. Temos um anel e você pode ver essas formas circulares aparecendo no fundo E temos o cat I, o que você preferir, você pode usar, mas tenha cuidado com essa ferramenta, porque, como você pode ver, quando a quantidade de desfoque é 100, parece totalmente falsa e muito, muito ruim O que você pode querer fazer é adicionar um pouco de desfoque se você gosta desse tipo de forma artificial de adicionar desfoque, vez de apenas fotografar com uma lente rápida Se você tiver um, talvez não tenha. Mas isso também pode ser útil para focar apenas no que é importante na imagem, que pode ser uma área. Ou pode ser todo o tipo de seleção de assunto. E você pode ver que o próprio software está detectando o assunto. Mas tenha cuidado ao usar essa ferramenta, porque, como mencionei, ela vai ser muito forte e você não quer exagerar, certo? Então, isso é tudo em termos de desfoque de lente. Como você pode ver no canto superior direito , está escrito Acesso antecipado. Portanto, esse é um recurso totalmente novo, muito divertido de usar e veremos, e estou empolgado em ver como eles atualizarão no futuro. Tudo bem, então foi isso em termos de mascaramento e efeitos Agora vamos passar para a redução de ruído e o tipo de detalhamento. Será muito bom usar a redução de ruído na imagem caso você esteja usando uma foto que tirou com um ISO alto e tenha esse grão que realmente não deseja ou esse ruído, não o grão que deseja remover da imagem. Como você faz isso? Como você aborda a redução de ruído? Vamos falar sobre isso a seguir. 21. Detalhes: Espero que você esteja tão empolgado quanto eu, porque agora chegamos ao estágio final da edição de fotos, que consiste em detalhes detalhados, redução de ruído e redução de cores Normalmente, essa é a última etapa do processo de edição antes de começarmos a exportar e criar predefinições Agora vamos falar especificamente sobre as três funções principais, que são nitidez e redução de ruído. Mas também a redução do ruído de cor, para remover algumas especificações de cor e reduzir o ruído, caso você tenha fotografado com um ISO alto, que causou ruídos indesejados em suas fotografias Agora, para acessar isso, você precisa abrir o painel de edição novamente. E você precisa abrir esta seção aqui chamada Detalhe em detalhes. Podemos ver várias opções aqui. Os principais serão, como eu disse, nitidez e redução de ruído de cor E dentro deles, temos alguns ajustes finos. Agora, a nitidez é uma forma de criar essa nitidez digital que a fotografia digital normalmente tem e aprimorá-la caso você ache que sua foto parece um pouco nítida ou queira recuperar a nitidez perdida no processo de edição É importante não entender isso mal e pensar que afiar é a mesma coisa Portanto, isso não significa que você possa trazer de volta o foco. Se você fotografar algo que está fora de foco, a ferramenta de nitidez não fará nada para corrigir Então, quando você fotografa, você tem que sempre se certificar de que tudo está em foco, porque não há nenhuma quantidade de tecnologia nos padrões atuais que possa corrigir isso. nitidez é apenas adicionar nitidez a uma imagem já existente, então você ainda terá uma imagem fora de foco se a fotografar dessa de foco se a fotografar Mas isso apenas adicionará nitidez a essa falta de foco. Acho que não vai ficar muito bom, mas não fixará seu foco. Portanto, tenha isso em mente. Agora vamos dar uma olhada no que a nitidez faz. Se dermos uma olhada nessa foto e começarmos a adicionar nitidez, você realmente não conseguirá ver muita coisa, Mas se ampliarmos o rosto desse cara e exagerarmos no efeito de nitidez, agora você pode ver claramente que adicionamos nitidez E você pode ver que quanto mais você empurra, mais quebrado ele ficará. Porque você pode literalmente ver os pixels quadrados no rosto desse cara. Mas isso é como nos exemplos anteriores. Estou exagerando só para mostrar os efeitos disso à medida que você adquire a nitidez Você também pode optar por ajustá-lo usando raio e detalhes É bom simplesmente brincar com a configuração para que você possa ver por si mesmo o que ela faz, mas basicamente ajuda a mascarar ou uniformizar as bordas do efeito de nitidez Vamos aumentar um pouco o raio para mostrar que quanto mais o aumentamos, vemos o efeito mais claro da nitidez acontecendo aqui Se reduzirmos o raio, obteremos menos disso. Agora, em detalhes, temos a mesma coisa. Nós o aumentamos e vemos que o efeito é intensificado. Nós o reduzimos e vemos que as bordas estão suavizadas e o efeito de nitidez não é tão óbvio Obviamente, você não verá todos esses pixels quadrados assim, a menos que realmente os leve ao limite. Agora estamos em 150, que é o máximo. Você realmente não faria isso se quisesse afiar algo Se voltarmos ao padrão, que era cerca de 40 e aumentarmos um pouco, digamos em 50, 60. E então também podemos brincar com o raio. Talvez diminua um pouco para que não vejamos tanto essas molduras pixelizadas ao redor dela Normalmente, eu realmente não ajusto minhas imagens porque acredito que, na fotografia digital, as imagens parecem muito nítidas para mim do jeito Mas ele pode ser usado se você quiser aprimorá-lo ainda mais se estiver fotografando em um formato de software Se você está fotografando com, digamos, filme e quer um pouco dessa nitidez digital , acho que você pode adicioná-la, mas normalmente não ajusto minhas imagens O último seria o mascaramento, que você pode ver. Quanto mais você o aumenta, realmente reduz as bordas pixelizadas e o torna quase Brinque com essas configurações ao seu gosto. Essencialmente, é difícil entrar na ciência exata por trás do raio, dos detalhes e do mascaramento Mas você pode brincar com ele enquanto amplia para ver o que funciona para Em seguida, temos a redução de ruído. A mesma coisa se aplica aqui. Se você der uma olhada nesta foto como está, você olha para ela e ela parece completamente boa. Mas onde você pode realmente ver o brilho do ruído é quando você amplia as áreas mais escuras dessa forma Então você pode ver que isso foi filmado em condições escuras e você pode ver o ruído digital sendo causado aqui como resultado de fotografar em ISO alto ou em condições escuras. Como você pode ver aqui, o que a redução de ruído faz é ajudar a corrigir isso, ajuda a removê-lo Se começarmos a arrastar esse controle deslizante de redução de ruído, você pode ver que quanto mais o arrastamos, A imagem se torna, então, essencialmente, estamos removendo o ruído causado pelo alto ISO. E você pode fazer isso o quanto quiser, mas lembre-se de que, como em todas as coisas, quando vamos longe demais, você pode ver que a face do assunto fica toda plástica. E, como resultado, quando diminuímos o zoom, a imagem inteira parece plástica. Parece uma boneca de cera. Isso não parece muito bom, certo? Portanto, você também não quer exagerar na redução de ruído Normalmente, quando reduzo o ruído, subo para, digamos, 20, no máximo 30. E se eu realmente tiver que insistir, então talvez 40. Mas eu raramente tenho que fazer isso. Vou apenas reduzir um pouco o ruído, digamos aos 25, para mostrar os efeitos. Eu vou fazer isso até o fim. E então podemos tocar nesses controles deslizantes de detalhes. Temos esse controle deslizante de detalhes que trará de volta alguns dos detalhes perdidos à medida que você reduz o ruído Então temos o contraste, que fará praticamente a mesma coisa. Isso trará de volta algumas dessas informações. Mas se você fizer isso com mais, digamos, 25, então, com os detalhes, nós o trazemos de volta apenas um pouco, talvez também um pouco do contraste Então, obtemos uma imagem bem limpa. A menos, é claro, que você amplie muito os pixels e dê uma olhada neles. E algumas pessoas fazem isso. Mas você deve ter em mente que, ao tirar fotos, você sempre acaba com algum nível de, essa é apenas a maneira natural tirar fotos e de a câmera captar informações. Você sempre vai fazer um pouco de barulho. O objetivo principal da fotografia é reduzir o ruído o máximo possível, começando por fotografar com ISO mais baixo possível. E se você não puder, então você vem aqui e compensa isso na pós-produção Se você estiver usando a versão desktop do light room, light room implementou uma função de IA e redução de ruído para que a IA analise a foto para você e crie uma redução de ruído perfeitamente equilibrada com base nisso, com base em detalhes, contraste e redução de ruído. Mas como não temos isso disponível para nós aqui, temos que fazer isso manualmente. Lembre-se de que estamos falando sobre intervalos de, digamos, 20-40. Se você for além disso, acho que, pessoalmente, parece um pouco plástico e não prefiro isso agora, exceto pelo ruído fazer parte de uma imagem Também temos ruído de cor, que é o ruído que aparece dentro das cores, que você pode ver aqui. O que acontece quando reduzimos o ruído da cor? Você pode ver que, se exagerarmos, algumas cores aqui nas bordas ficam apagadas. É bom ter isso em mente. Se formos na direção oposta , podemos realmente ver a redução do ruído de cor, que são basicamente esses artefatos que aparecem nas áreas transitórias das Dê uma olhada nesses cantos aqui. Ao fazer isso, estamos nivelando as bordas para que as cores se misturem mais perfeitamente. Mas se você for longe demais, estará silenciando algumas cores que estão naturalmente saturadas E então você também pode usar os detalhes para uniformizar essas bordas. A suavidade também vai ajudar com isso. Aqui temos, se descermos até o fim, podemos ver essas cores sendo trazidas de volta. Mas também estamos neutralizando o efeito da redução do ruído de cor E se subirmos, está silenciando ainda mais. Portanto, basta brincar com eles para obter um bom resultado. Eu realmente não recomendaria ir até o fim com a redução do ruído de cor, porque não queremos que algumas dessas cores sejam atenuadas Às vezes, você pode ver isso claramente em uma foto e parece estranho. Como toque final em tudo isso, é claro, temos os detalhes que examinamos, mas abaixo deles temos a ótica Quando você tira uma foto com uma lente, qualquer tipo de lente, ela sempre vem com algum tipo de distorção da lente Não vai ser um tipo perfeito de foto uniforme. Então, o que a ativação da correção da lente faz, você pode ver o efeito aqui, é que ela vai consertá-la para que pareça meio correta. Você pode ver que a vinheta nas laterais também está sendo removida, então a imagem parece mais fresca E remova os suportes CA para remover a aberração cromática. Basicamente, há algum vazamento de cor e não podemos realmente ver isso nesta foto E eu também vou dar uma olhada nas outras fotos. Eu realmente não consigo encontrar nenhuma aberração cromática para mostrar isso, mas o efeito é Caso você tenha algum tipo de aberração cromática, eu apenas habilito isso para ficar um passo à frente E, finalmente, na geometria, temos vários tipos de distorções ou formas semelhantes de mudar a perspectiva da foto Você pode clicar na vertical e ela será semelhante à forma como a endireitamos Usando a ferramenta de recortar e endireitar, você pode usá-la automaticamente ou escolher com base no nível, com base na vertical, e ela fixa a foto para você em termos de perspectiva Depois, temos o recorte restritivo, que distorcerá sua imagem se você quiser que ela se pareça um pouco mais com um olho de peixe como Você sabe, você pode realmente ir longe assim. E parece que você tirou a foto com uma lente de olho de peixe. Claro, não vá muito longe. E em termos de vertical, você pode se endireitar, você conhece a foto Então você pode estar se perguntando, por que você usaria isso? Bem, às vezes, quando você fotografa, digamos, a arquitetura e a linha, você não consegue fotografar o prédio como se estivesse ao nível dos olhos. Então você pode meio que consertá-lo e fazer o prédio parecer que você gritou na altura dos olhos, você atirou de muito alto E essas são todas as ferramentas necessárias para editar uma foto. Então, o que vamos fazer agora com todas essas informações divulgadas , é que finalmente chegaremos à parte divertida, que é começar a editar fotos juntos. Como mencionei no início, todas essas fotos que você viu aqui no álbum de correção de cores e no álbum de gradação de cores estarão disponíveis para você em formato bruto ou formato Jpec se você estiver usando a versão gratuita do light room Quando estiver pronto para isso, vá para o próximo capítulo e vamos começar. 22. Edição completa parte 1: Deixe-me dar as boas-vindas à parte divertida. Então, o que vou fazer agora é simplesmente começar a editar algumas dessas fotos e aplicar alguns comentários gerais Então, vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, acho que gostaria de fazer isso. Eu gosto desse. Olhando para essa foto, estou meio que inspirada a usar um look um pouco antigo da Kodak, então vou fazer isso começar, quero dar uma olhada e ver se a foto está perfeitamente correta. Podemos ver que existem algumas pequenas variações, algumas mudanças que precisam ser feitas aqui. Também vou experimentá-lo manualmente, só para verificar as diferenças. Estou olhando para a orelha desse cara agora, sua orelha esquerda, para ver se está bem equilibrada. Acho que isso parece melhor do que. Deixe-me dar uma olhada. Sim. Em vez da função de endireitamento automático Eu vou fazer isso manualmente. Em primeiro lugar, veja aqui. Vou dar uma olhada no perfil e ver se quero trabalhar com cores. Ou talvez eu queira escolher o padrão ou o paisagístico. Vamos ver, qual eu prefiro? Eu vou escolher o padrão. Então, eu tenho um pouco mais de alcance dinâmico, menos cores, para que eu possa trabalhar com o estilo sozinho. não estou totalmente feliz com Na verdade, não estou totalmente feliz com o corte, com o alisamento Acho que isso pode parecer bom. Não acho que a orelha dele fosse uma boa maneira de ver isso, mas parece melhor. Sim, estou feliz com isso. Em primeiro lugar, a correção de cores. Agora eu posso escolher usar os controles deslizantes ou a curva de tons Vou começar a trabalhar com os controles deslizantes e ver se preciso adicionar algo com o tom Não, na verdade eu vou trabalhar com a curva de tons. Vou criar meus pontos aqui mesmo ao assistir ao filme. Olha, acho que adicionando um pouco de desbotamento provavelmente teremos que fazer muito pela foto, então vou fazer isso e começar a puxar esse controle deslizante para criar um pouco de contraste, mas um pouco parecido então vou fazer isso começar a puxar esse controle deslizante para criar um pouco de contraste, mas um pouco , provavelmente teremos que fazer muito pela foto, então vou fazer isso e começar a puxar esse controle deslizante para criar um pouco de contraste, mas um pouco parecido. Então, em termos de curva, vou deixar assim e passar para os controles deslizantes Já adicionamos o efeito de desbotamento, que já está aumentando a aparência cinematográfica de um filme antigo Em seguida, vou dar uma olhada nas luzes altas. Eu quero diminuí-lo um pouco. Você não quer que eles sejam muito fortes. Estou procurando algo em que as cores e a luz fiquem um pouco atenuadas. Não queremos que seja assim, certo? Então, vou tentar silenciar muitas dessas coisas, como -20 ou E também vou dar uma olhada no controle deslizante de exposição Talvez eu possa reduzi-lo um pouco assim com as sombras Eu poderia mencioná-los para que não os esmagássemos completamente. Porque se quisermos aquele look desbotado , a sombra não deve ser muito esmagada, os brancos e os pretos devem ficar Mas vou puxar os controles deslizantes de qualquer maneira, só para verificar a situação Na verdade, sim, eu gostaria de aumentá-los talvez em mais quatro ou mais. Com os negros, é o mesmo. Não vamos muito longe. Mas sim, talvez mais cinco ou mais. Olhando para o antes e o depois aqui, temos um contraste muito maior. A imagem com a qual começamos aqui, estamos trabalhando com ela, como você pode ver, como uma aparência mais suave da imagem É só isso. Como em termos de correção de cores, estou muito satisfeito com isso. Não havia muitas mudanças que precisavam ser feitas. Em seguida, vou passar para a seção de cores e, começando, vou examinar o equilíbrio de branco. Agora, do jeito que eu filmei, acabou ficando em 5.550 Kelvin Normalmente, para a luz do dia, temos em torno dessas áreas, como entre 5000505600700, Mas, em geral, isso é luz do dia. Estou satisfeito com o balanço de branco. Olhando para a camisa branca desse cara, parece bem branca. Olhando para todos os sinais, eles parecem bastante brancos. Eles estão um pouco mais quentes. Talvez eu possa reduzir isso um pouco 5.200 agora, parece perfeitamente branco, na minha opinião Em termos de coloração, como mencionei, pode ser difícil ver qual é a tonalidade, por exemplo, uma leve tonalidade da imagem. Ajuda realmente puxar esses controles deslizantes e ver em qual direção eles estão puxando Se eu chegar a zero, posso notar que isso é um pouco mais verde. Vou subir um pouco, talvez, mais oito, mais dez. Acho que estou satisfeito com isso. Deixe-me ver o antes e o depois. Sim, isso parece bom. Em termos de saturação, com o filme Olha, eu não gosto que as coisas estejam muito saturadas, então vou diminuir um pouco, digamos, em -15 e depois dar uma olhada no vibrante Se eu começar a aumentar os vibrantes, revelaremos mais dessas cores Mas eu também não quero ir muito longe. Na verdade, eu também vou baixá-lo um pouco. Para dizer menos seis. Eu quero usar essas cores suaves. Eu gosto da aparência disso. Agora vamos ver qual é o misturador de cores que podemos dar uma olhada, digamos que os vermelhos estão aqui E veja o que podemos fazer com elas. Temos sorte no sentido de que não há muitos tons de pele visíveis aqui. Então, podemos brincar com as laranjas, com os amarelos, se eu quiser Vamos ver, ao aumentar isso, vamos usar a mesma aparência que tínhamos antes. Não tenho certeza se realmente quero fazer isso. Eu gosto das cores mais papoulas. Acho que o vermelho deveria se mover mais para o lado roxo. Em termos de saturação, quero diminuir um pouco a luminância Vamos ver se eu quero um look mais claro ou um pouco mais escuro Eu quero um look um pouco mais escuro, assim como acontece com as laranjas Vamos dar uma olhada no que está sendo afetado ao puxar o controle deslizante Também podemos ir na mesma direção, ou podemos mantê-lo onde está. Queremos apostar um pouco mais nas cores complementares na direção dos roxos, dos magentas e assim por diante Então, vou reduzir para dizer, -50 em termos de saturação. Vou diminuí-lo assim usando o controle deslizante de luminância. Ao escurecer, podemos ver que as cores aqui neste signo estão se tornando mais intensas e iguais ao resto do esquema de cores Também vou derrubar o controle deslizante do Luminant. O amarelo se movendo para a esquerda, acho que seria a escolha certa aqui, porque obtemos muitos amarelos indo nessa direção Vou descer para dizer -55 57 em termos de saturação. Também vou diminuí-lo levemente luminoso Passando para os verdes, vamos ver o que podemos fazer com os verdes. Com os verdes, eu gosto de ir na direção mais quente, mas acho que esse sinal de marca familiar fica muito feio quando eu vou nessa Vou avançar um pouco mais em direção às esmeraldas do lado direito, em termos de saturação, acho que é um pouco forte demais, então vou derrubá-las Com luminens, eu também vou derrubá-lo. Você pode ver uma tendência geral do que estou procurando aqui. Vamos ver o que exatamente é todo o aquas. Acho que a única coisa que é realmente aquática aqui serão alguns cantos aqui Como você pode ver na placa marcada pela família. Eu gosto que combine assim e um pouco na inscrição aqui. Mas eu gosto da aparência, do jeito que está agora. Eu não vou dessaturar isso. Talvez eu brinque levemente com o controle deslizante de alumínio, mas desta vez o levante e depois ficamos tristes. Acho que, quando se trata de cinema, não quero seguir a direção roxa, mas definitivamente quero me concentrar mais na sensação de praia aquática Não muito longe, mas talvez às -30 ou mais. Então eu vou reduzir a saturação. Vamos ver se eu tocar no assunto, o que vai acontecer? Eu prefiro diminuí-lo; na verdade, vou usá-lo em -27. Talvez eu ilumine um pouco mais quatro em termos de saturação, como magenta Vamos ver se temos, é apenas a bolsa que está sendo afetada. Talvez haja outros cantos na imagem que estejam sendo afetados por isso. Mas vou me concentrar apenas na bolsa, porque esse é o nosso tópico principal nesse esquema de cores. Nesse caso, eu prefiro tê-lo em, digamos, -12 em termos de saturação; na verdade, vou aumentá-lo um pouco em, digamos, mais 25 E em termos de luminanos, eu quero iluminá-la um pouco com os rosas Vamos ver o que está sendo afetado com os rosas. Eu realmente não consigo ver muitos rosas. Também estará na bolsa, mas não vou mudar a tonalidade Vou apenas diminuir ligeiramente a saturação e a luminância Aqui está o antes e aqui está o depois. Eu realmente gosto desses looks silenciosos e silenciosos. O que eu quero fazer agora é passar para a gradação de cores , porque acho que é hora de adicionar um pouco de calor Gosto da aparência das sombras, mas vou tentar dar uma olhada aqui Quero ver o que acontece se eu começar a ir na direção verde das sombras Vou começar a reduzir essa saturação. Não é tão intenso, mas um pouco voltado para os verdes, porque acho que isso é complementar ao filme. Olha, digamos que na saturação 11. Então eu vou entrar, não exatamente na direção oposta, porque seriam os rosas. Mas eu quero usar os tons mais quentes, pelo menos o laranja, o amarelo Eu vou derrubá-los também. Para dizer 19. E então eu vou fazer o mesmo com as luzes altas. Opte por aquele look mais quente. E pare com isso. Talvez um ponto mais alto, talvez eu escolha 27 ou mais. Agora vamos ver o que acontece quando eu começo a puxar o controle deslizante de mesclagem para ver o que preferimos Quando vou para a direita, obtemos mais tons quentes. Quando eu desço, estamos nos movendo mais em direção às magentas. Não vou mantê-lo muito quente, mas, digamos, misturando em um equilíbrio de 54% Vamos fazer o mesmo e ver se devemos, sim, vamos definitivamente optar por um look mais quente, digamos, equilíbrio mais 20 Vamos ver, o antes, vamos ver o depois. Agora, estamos realmente abordando aqueles que estão no look de filme que eu estou procurando Eu realmente gosto do jeito que isso parece. Agora vou adicionar alguns dos efeitos que funcionarão a favor dessa textura. Poderíamos mencioná-lo um pouco mais 13 de clareza. Eu vou descer ou subir. Acho que para esse look, devemos optar por um look mais suave Digamos que a clareza seja de -23, seria uma boa ideia adicionar um pouco de neblina a esse visual Em vez de ir na direção do contraste, vou reduzi-la para -25 em termos de vinheta Não sei se realmente quero uma vinheta para esta foto, agora vou pular totalmente a Por fim, obtivemos o suco desse look, que será o grão. Vamos dar uma olhada mais áspera. Vou aumentá-lo para mais 30 em termos de tamanho. Vamos tornar a rugosidade um pouco maior. Eu quero que isso seja muito difícil. Eu vou dizer, 56. Isso parece bom. Isso parece ótimo. Agora, isso me lembra de antes da foto excessivamente digitalizada, que obviamente foi tirada com uma câmera digital para Use o tema comum, como os verdes, os tons mais quentes e um pouco desse roxo Normalmente, você gostaria de optar por uma aparência mais quente, mesmo nas cores complementares aqui Mas como estamos no Japão, estou mais inclinada para o visual colorido, o que não preciso fazer Eu poderia voltar para os vermelhos, trocá-los e fazê-los, vamos ver como isso vai ficar Se eu voltar e começar a toque mais laranja, na verdade prefiro as laranjas Afinal, eu disse que não ia fazer isso. Mas olhando para isso, eu prefiro as laranjas Eles simplesmente parecem estar trabalhando melhor com tudo isso. E eu vou fazer o mesmo com esses também. Vou puxá-los de volta. Sim, eu definitivamente prefiro o look laranja ao outro que eu estava procurando. Mas qualquer um deles funcionaria dependendo do tipo de sensação que você deseja. Mas dessa forma, temos uma imagem mais limpa. Adicionamos todas as cores complementares, todas as cores desnecessárias foram alteradas ou removidas, e agora obtivemos um resultado muito bom de uma imagem com aparência Kodak tirada no Japão Eu acredito que isso foi em Tóquio. Vamos ver se há mais alguma coisa. Eu tenho que fazer. Detalhes de cores, nitidez, não gosto de usar nitidez para filmes Na verdade, vou derrubá-lo até o fim. Não quero que essa foto fique nem um pouco nítida. Não preciso reduzir o ruído. Não preciso reduzir o ruído de cor. Vou deixar como está. Isso é algo que talvez eu devesse ter feito desde o início para mostrar o porquê. Primeiro, temos que remover as aberrações cromáticas, que não serão tão visíveis a olho nu, mas habilitando as correções das lentes Às vezes, quando você faz isso, a imagem pode ficar um pouco mais clara, que pode mudar a forma como você deseja que a correção de cores seja feita Nesse caso, isso realmente não fez uma grande diferença, mas vou habilitá-lo de qualquer maneira, apenas para fazer com que a imagem tenha uma aparência geométrica adequada. Acho que não preciso fazer nada aqui. Vou deixar como está. Tudo o que realmente resta agora é ver há alguma coisa na foto que eu queira remover usando o pincel cicatrizante? Eu acho que não. Gosto da aparência natural que em termos de mascaramento Talvez possamos adicionar algumas máscaras aqui e ver o que isso faz com o gradiente linear Agora podemos ver que a luz do sol está chegando ou a luz do dia, a luz geral está vindo dessa direção. Eu quero usar os cantos da moldura. Ao escurecê-los, vou suavizar isso, como se ao escurecê-los, então realmente estamos sendo trazidos para dentro, eu também vou derrubar as sombras, apenas um pouco da exposição Nosso foco estará no ponto certo, que é o centro da imagem. Deixe-me tentar o mesmo deste lado e ver se estou satisfeito com isso. Vou reduzir ligeiramente a exposição. Eu não vou exagerar. Assim como temos nossa própria vinheta personalizada acontecendo aqui Aqui está o antes, aqui está o depois. Estou gostando, de um modo geral, da aparência. Deixe-me ultrapassar um pouco os limites e ver o que acontece se eu exagerar nisso, eu exagerar nisso porque não quero ir muito longe com isso E eu vou trazê-lo até aqui só para diminuir um pouco a exposição. Acho que isso funciona. Isso definitivamente funciona, sim. Agora vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer. Talvez eu possa encontrar algumas maneiras de iluminar o assunto. Vamos ver o que acontece se eu usar um gradiente radial. Assim, eu respeito a direção da luz adicionando um gradiente exatamente onde deveria estar Então, ao iluminar isso, focamos mais na parte central da moldura e, especialmente na parte de trás da cabeça desse cara Então eu gosto disso. Mas eu quero reduzir um pouco mais os destaques , porque eles estavam muito mais claros agora -25 Vamos ver, eu quero um look um pouco mais quente lá Sim, apenas um pouco mais de 20 é o que eu gosto. Isso parece poderoso. Estou adorando esse look. Eu realmente acho que, com isso dito, aqui está o antes, aqui está o depois. Estou completamente satisfeito com essa foto e acho que conseguimos criar um look Kodak para essa foto da Tokyo Street 23. Edição completa parte 2: Tudo bem, a seguir, temos esse tipo de foto de arquitetura natuísta, como a natureza em um perfil de cidade. Eu farei o mesmo. Eu prefiro o padrão para a faixa dinâmica e para as cores suaves que eu posso adicionar mais tarde, se eu quiser Como de costume, vamos começar com a guia de correção de cores. E desta vez, vou trabalhar apenas com os controles deslizantes para começar a exposição. Podemos ver que esta é uma foto subexposta. Normalmente, gosto de tirar minhas fotos subexpostas para poder trazê-las de volta para o correio A razão para fazer isso é porque, quando você perde informações nos destaques ao fotografar, é muito mais difícil trazer esses destaques de volta quando as informações são perdidas ou quase impossível trazê-las de volta. Da mesma forma que as câmeras são fabricadas, trazer de volta mais sombras esmagadas é muito mais fácil Portanto, eu sempre exponho para os destaques e não para as sombras Se a imagem estivesse assim quando eu a tirei , seria muito difícil trazer de volta todas essas informações na postagem. Essa é a razão pela qual você verá a maioria das minhas fotos escuras quando eu as tirar. Primeiro, eu não vou trabalhar com a exposição. Em vez disso, vou começar com o controle deslizante de sombra para trazer de volta as informações nessas árvores ou plantas ou o que quer que sejam Então, agora vou mencionar um pouco dessa exposição para ver. Vou ter que expor demais agora para ver os destaques. E eu posso fazer isso porque as informações não serão perdidas apenas para iluminar a imagem E estou analisando especificamente a água e as árvores para ter certeza de que tudo está correto. Assim. E então eu vou mostrar os destaques no céu para que possamos recuperar essas informações. Aqui está o antes, aqui está o depois, com boa aparência. Agora, em termos de contraste, vamos aumentar um pouco esse contraste, que ligeiramente, talvez, mais 11. Os brancos podem ser um pouco fortes demais. Vamos ver se consigo derrubá-los. Os negros Bem, podemos dar um soco aqui. Olha aqui, eu acho. Vamos tentar isso. -13 antes, depois. Não vou tocar na curva de tons desta vez. Vou deixar como está. Isso parece bom. Agora, passando para a seção de cores, vamos definir o equilíbrio de branco. Acho que agora está em 5.150. O que acontece se eu aplicar uma predefinição e A luz do dia é de 5.500 , mas é um pouco amarela demais. Acho que vou derrubá-lo. Bem, estou terminando praticamente onde estava, mas também gosto disso. Estou sentindo que há muitos tons de verde, até mesmo a palavra Mais dez. Tenho a sensação de que é um pouco. Sim. Em vez disso, vou aumentar para mais 15 para tornar a imagem mais nítida. Em termos de saturação, vou diminuí-la assim. Mas vou falar sobre a vibração porque não vou usar um look muito antigo e discreto Eu quero um pouco dessa informação sobre cores. Vou aumentar a vibração para dizer mais 36. Estou feliz com a aparência. Agora estou passando para o misturador de cores. Em termos de vermelhos, não há muitos vermelhos acontecendo aqui. Vou deixar como estão as laranjas. Provavelmente será o prédio lá em cima. Sim, é. Eu quero as laranjas. Vamos aumentar a saturação até o fim para que possamos ver o que a tonalidade faz Os amarelos parecem esverdeados, amarelos e muito feios. Então, eu não vou fazer isso aqui. Estamos indo longe demais na direção das cores divertidas. Em vez disso, vou fazer isso. Em algum lugar no meio, talvez -31 eu queira mais dessa cor Na verdade, vou mencionar essa saturação para dizer mais 45. Talvez eu até amplie um pouco para obter mais informações como em amarelo, vamos ver o que isso faz Há amarelos na foto, temos amarelos aqui, temos amarelos aqui e temos amarelos aparecendo nos detalhes das árvores ou detalhes das Na verdade, não gosto nem um pouco da aparência desses amarelos. Acho que posso me safar eliminando completamente os amarelos da foto Acho que é um pouco perturbador e não gosto disso, vou reduzir tudo até o fim. Verduras? Definitivamente , temos verduras na moldura. Vamos saturar isso até o fim e começar a observar a tonalidade para ver em qual direção queremos seguir Eu não quero usar o look amarelo sujo. Acho que preferiria uma abordagem mais esmeralda para isso. Não até o fim, mas ainda vamos aumentá-lo quase como mais 33. Então vou começar a trabalhar nessa saturação novamente e talvez reduzi-la para Eu não quero ficar mudo. Na verdade, eu poderia deixá-lo em mais dez luminosidades. Eu quero que essa foto apareça um pouco mais. Vou aumentar o luminus agora em termos de água, nós os temos na Como podemos ver, se mudarmos essa tonalidade, queremos que ela combine com os verdes Acho que, em vez de optar pelo azul, vamos deixar em S -35. Mas vou diminuir essa saturação porque acho que essas cores são um Vamos dar uma olhada nisso. Nós temos as cores lá. Talvez eu também consiga remover isso, porque podemos ver que realmente não combina perfeitamente. Mas se eu removê-lo totalmente , veremos o preto e branco e tudo isso. Eu não vou fazer isso, mas vou reduzir a saturação. Na verdade, eu menciono isso e depois vou tentar combiná-lo com as verduras ali mesmo das árvores. Essa é provavelmente a melhor maneira de ver isso e tentar combiná-lo. Então, diminuindo a saturação, na verdade, eu gosto da maneira como isso se mistura Vou manter mais 58, tipo, então agora, quando se trata do azul, aumente a saturação para ver com o que estamos trabalhando, e então vou começar a trocar essas cores Obviamente, não vou usar o look roxo, e não vou usar esse look inteiramente. Mas vou para algum lugar intermediário para que tenhamos uma sensação de verão. Digamos que -32, agora que decidi usar esses aquas e podemos vê-los claramente, agora posso começar a reduzir essa saturação Agora, a pergunta é: eu quero algum dos azuis na moldura ou quero ter uma aparência mais áspera e remover todos os azuis da moldura ? Eu não sei Você poderia ir nessa direção, eu acho, e você pode ter uma foto bastante em preto e branco e apenas ver os verdes aparecerem. Esse será um look muito estilizado se você quiser Mas eu gosto das informações no céu para que possamos realmente ver o azul. Então, há duas maneiras de fazer isso. Ou você pode ter as informações dessa forma ou pode removê-las e trazê-las mais tarde. Vamos tentar isso. Eu vou dessaturar completamente o blues. Vou dessaturar as magentas e vou dessaturar as rosas agora que passamos para , vamos ver se consigo fazer alguma coisa e vou dessaturar as rosas agora que passamos para, vamos ver se consigo fazer alguma coisa luminosa com o céu. Agora que isso é um pouco contrastante demais, quero acrescentar que um pouco disso deve ser bom Agora vou passar para a guia de gradação de cores e ver se consigo dar uma olhada nela Em vez disso, com as sombras, gosto do jeito que estão atualmente, mas no céu no meio. Você pode ver. Agora podemos adicionar alguns desses azuis se realmente quisermos o blues, seja nos tons médios ou nos realces, se quisermos escolher esse look Mas não tenho certeza, na verdade prefiro um look um pouco mais quente Em tudo isso, na verdade, vou me mover mais em direção aos amarelos nas luzes altas Vou ver se eu ainda quero quero um look bem quente ou talvez devêssemos ir na direção oposta. Agora vamos mantê-lo mais na mesma faixa, como nos amarelos ali mesmo, mas não vou exagerar. Isso é apenas para complementar os destaques, mas vou mantê-los em, digamos, mais 15 em termos das sombras reais, provavelmente vou mantê-las como estão, ou posso dar uma outra olhada aqui Na verdade, estou satisfeito com o jeito que está, essa sensação nebulosa e calorosa Não é bem uma sensação de verão, mas definitivamente está indo nessa direção Mas vamos ver se eu volto ao misturador de cores e realmente reintroduzo esses azuis O que vai acontecer? Veja, agora eu mudei de ideia. Eu gosto do blues aqui. Vou reintroduzi-los um pouco, digamos. Mais cinco saturações. Não gostamos totalmente desse estilo preto e branco. Vamos ver se eu for ainda mais longe, o que vai acontecer? Não, eu gosto desse jeito. Como você pode ver, é assim que o processo de edição é. Você escolhe uma direção para seguir e, ao fazer essas mudanças, pode se inspirar para começar a mudar as coisas. Você sempre terá que revisitar, ou pelo menos eu recomendo que você revisite os Você vai e volta um pouco e vê se as escolhas que você fez são totalmente satisfatórias, ou se você quer mudar um pouco e criar outra coisa Estou satisfeito com isso. No entanto, estou analisando isso e ainda estou percebendo que há um pouco de verde demais no processo de tingimento Eu quero empurrar isso mais para os magentas. Viu a grande diferença que isso faz? Começamos praticamente aqui e você pode ver os tons esverdeados acendendo o isqueiro Mas eu gosto de ir mais na direção magenta. Como se não fosse errado você querer mudar o calor geral, não apenas usando a seção de gradação de cores, mas para realmente revisitar a temperatura e o equilíbrio Se eu quiser um look mais quente, agora é a hora de voltar ao balanço de branco e talvez mudá-lo também Vamos ver se eu me aqueço. Agora parece uma indústria rústica antiga e eu não quero isso. Mas se eu for na direção mais fria, estaremos complementando mais esse céu Se eu fizer isso, reduzo para 4.800 e depois volto para a gradação de cores, poder misturar ou equilibrar os tons quentes que introduzi nos tons médios e nos realces para torná-los um pouco mais Só um pouco como. Então, vamos ver. Na verdade, eu poderia aumentar a saturação neste para dizer mais 28 e eu poderia aumentar a saturação nos tons médios também para Temos uma visão um pouco mais resumida disso. Aqui está o, antes de começarmos com isso . Muito frio, cinza, escuro, e agora temos uma aparência um pouco mais quente e mais fina em termos de efeitos de imagem Eu quero uma aparência mais suave? Eu também quero um look mais suave aqui. Mas em termos de textura, quero trazer de volta as informações, as informações de textura nas árvores aqui, digamos mais 11, em termos de neblina, podemos fazer o mesmo e abrir um pouco mais nossa moldura diminuindo-a apenas menos Não precisamos de mais do que isso em termos de vinhetas. Vamos ver o que acontece se eu adicionar uma vinheta. Eu quero isso ou quero escolher mais o melhor? Eu quero uma pequena vinheta, eu acho, mas o que vou fazer é puxá-la até o fim para que eu possa brincar com a seção central aqui e ver onde exatamente a máscara vai parar E eu quero que seja mais redondo e quero suavizá-lo ainda mais Agora que temos esse ponto de partida, posso começar a trazer de volta algumas dessas vinhetas Na verdade, acho que, vamos ver, os destaques deveriam estar um pouco guardados lá. Em termos de plumagem, quero trazê-lo à tona agora. Eu gosto da maneira como está finalmente sendo emplumado. Assim, vamos ver se o ponto médio pode ser movido ainda mais. Sim, pode, o arredondamento pode ser empurrado um pouco na direção oposta, como agora, com a vinheta, podemos reduzir Só para eu ter uma pequena vinheta de menos dez, não vou ir tão longe Isso é em termos desses efeitos. Não vou adicionar nenhum grão. Eu não vou usar esse tipo de look aqui em termos de nitidez de detalhes, eu poderia deixar como está A redução de ruído não é totalmente necessária, mas se eu somar um pouco, isso suavizará a imagem um pouco mais Redução de ruído de cor, não preciso de ótica. Vamos habilitar isso como sempre fazemos. Esta é uma foto com a qual estou bastante satisfeito. Foi aqui que começamos, foi aqui que acabamos com uma boa aparência. Tudo bem, vamos para a foto final, foto número três. 24. Edição completa parte 3: Tudo bem, chegamos aqui à foto final que vamos editar normalmente. Vou dar uma olhada nisso e, honestamente, prefiro o padrão Mas desta vez, na verdade, vou trabalhar apenas com a cor. A foto é, como a maioria das outras fotos que eu tiro, muito escura. Vamos começar a consertar isso agora mesmo. Vamos fazer a exposição primeiro. Empurre para que eu possa reduzir os destaques quando precisar. Aumento a exposição, mostro as sombras e, em seguida, começo diminuir os realces para que não fiquem tão fortes em termos de contraste Eu gosto da ideia de contraste aqui. Eu vou aumentá-lo assim. Brancos também. Aumente-os apenas um pouco de preto. Lá vamos nós. Agora podemos ver que o balanço de branco aqui está claramente errado. É bom. Eu queria escolher uma foto em que tivéssemos uma façanha um pouco desafiadora aqui Porque poderíamos usar o conta-gotas para usá-lo neste sinal branco ou neste sinal branco No entanto, você notará que surgirão complicações quando fizermos isso. O motivo é que vamos fazer isso. Estamos trazendo para o branco aqui, agora a imagem está muito verde. Isso é um sinal branco agora. Vamos levar isso até o outro letreiro branco agora. Está muito quente e desligado. Você pode estar se perguntando por que isso. Temos dois sinais brancos, mas eles fornecem resultados muito diferentes. A razão para isso é, deixe-me remover isso. A razão para isso é porque o equilíbrio de branco será definido de acordo com a luz que incide sobre o objeto branco Aqui temos uma lâmpada muito quente iluminando esta placa. No entanto, aqui temos muita luz natural, bem como essas luzes brilhando sobre esse sinal branco, o que dará resultados de temperatura muito diferentes Tudo depende da fonte de luz. Na verdade, não podemos confiar em definir o equilíbrio de branco de acordo com esses sinais brancos, porque nosso assunto principal não serão esses sinais brancos. Nosso assunto principal é esse cara aqui. Temos que definir o balanço de branco de acordo com ele. E não há nada realmente branco que, a menos que possamos tentar colírio nessa coisa, vamos ver o que isso faz. Meu Deus, realmente funcionou. Bem, é uma pena, porque eu realmente não queria escolher a solução mais fácil neste caso Mas, na verdade, funcionou perfeitamente. Eu não percebi isso antes. Não vamos usar isso. Em vez disso, vamos trabalhar apenas com os controles deslizantes porque eu queria nos oferecer um desafio Portanto, não usamos apenas a ferramenta de conta-gotas em todas as fotos, porque, obviamente, você não terá algo branco em sua foto todas as vezes E você mesmo deve ser capaz de definir o equilíbrio de branco. Mas vamos testar primeiro as predefinições e ver o que acontece se fizermos um automóvel Funciona perfeitamente bem com a luz do dia, mas não vamos fazer isso da maneira mais fácil. Que se dane isso. Em vez disso, vamos dar uma olhada nesse cara e pensar sobre isso em termos de seus tons de pele. Seus tons de pele estão muito amarelados no momento, não queremos isso. O que precisamos fazer? Provavelmente teremos que mover o controle deslizante de temperatura na direção oposta até obtermos tons de pele que pareçam razoavelmente bons exemplo, talvez até 3.200. Então temos um tom um pouco mais quente em seu rosto Mas é natural, considerando que temos a fonte de luz proveniente de qualquer coisa. Ele está cozinhando algum tipo de comida, algum tipo de refeição. Mas isso deve estar corretamente balanceado de acordo com seus tons de pele e rosto. Mas o que eu mencionei anteriormente em termos de tudo isso depende da fonte de luz que está iluminando o assunto principal Você pode ver claramente a diferença entre o rosto desse cara, que está corretamente no equilíbrio de branco. Mas quando a fonte de luz muda, esse sinal branco parece muito azul, certo? Portanto, o balanço de branco ficará realmente errado dependendo da fonte de luz que o está iluminando Mas como nosso foco principal é esse cara , devemos adaptar nosso balanço de branco a ele, o sujeito. Então, 3.200 é o que me deixa satisfeito. Estou sentindo que há um pouco de vegetação demais acontecendo nos tons Então, vamos mudar isso um pouco para que possamos ver com o que acabamos. É aproximadamente onde estávamos agora. Você pode ver que é um pouco verde demais. Mas se movermos esse isqueiro para cima e para baixo, para cima e para baixo até chegarmos em algum lugar que gostemos, digamos mais um, na verdade, acho que isso é muito bom. Então temos esse cara perfeitamente balanceado de branco, ou o mais próximo possível da perfeição Esquecemos um passo, que é o recorte e o reto. E vamos ver o que a ferramenta automática faz. Fez um trabalho bastante decente, então vamos deixar por isso mesmo. Queremos recompor isso de alguma forma? Eu quero que o cara talvez esteja no ponto morto. Também revelamos alguns desses sinais. Vamos ver o que isso parece. Nós entendemos assim. Mas também temos algum espaço vazio aqui, eu não estou muito satisfeito com o que acontece se eu realmente aumentar o zoom. Mas eu também não quero perder aquela lâmpada. Eu gosto dessa fonte de luz, vamos mantê-la em algum lugar por aqui. Nesse caso, estamos sacrificando a maior parte da inscrição na esquina, mas isso não é tão importante Talvez se eu fizer isso. Em vez disso , recebemos pelo menos algumas dessas letras e não é muito óbvio um recorte como esse. Eu gosto disso. Agora que fizemos isso, vamos passar para o misturador de cores e ver o que vamos fazer por enquanto. Que look queremos aqui? Nós realmente poderíamos fazer qualquer coisa. Podemos optar por uma aparência de minhoca. Podemos escolher um look Kodak frio que fizemos anteriormente. Mas, em vez disso, vamos tentar uma aparência cinematográfica. Vamos fingir que isso ainda é um quadro de um filme. Vamos tentar fazer com que isso pareça cinematográfico. Como fazemos isso? Bem, vamos começar com o misturador de cores. E desta vez não podemos falar muito , digamos, nas laranjas, porque, como você pode ver, seu rosto e seus tons de pele serão afetados Eu queria escolher essa foto de propósito para que você não achasse que tem liberdade absoluta o tempo todo para empurrar e puxar todas as cores do misturador de cores. Queremos alguns desafios neste caso. Vamos ver o que vamos fazer com os vermelhos. O que acontece se saturarmos os vermelhos apenas para que possamos ver onde Temos vermelhos no canto aqui. E quanto aos tons de pele dele? Quanto de seus tons de pele são afetados por isso? Nem tanto, para ser honesto. É principalmente o chapéu. E então as linhas vermelhas realmente feias aqui. Isso me dá a impressão que eu poderia brincar com os vermelhos com um pouco mais liberdade do que pensava inicialmente Vamos ver, queremos escolher o estilo alaranjado lá ? Queremos escolher o mais vermelho? Eu gosto do vermelho mais profundo, então vou escolher os vermelhos. E eu vou reduzir a saturação. Porque com fotos e looks cinematográficos , gostamos de cores mais suaves. Vamos fazer isso agora porque ele está em uma cabana escura, talvez eu queira iluminar essa cabana Digamos que se eu descer até o fim, não, não vai ficar bem. Eu quero eliminá-lo para que possamos ver seu chapéu com mais clareza. Digamos que mais 32. Agora, o que fazemos com as laranjas? Nós realmente não podemos fazer muita coisa. Seus tons de pele serão afetados. Não vai parecer natural. Mas há alguma coisa nos tons de pele que precisamos corrigir? Vamos ver se eu empurrei isso um pouco mais na direção amarela. Sim, poderíamos consertá-lo com mais um, literalmente. Eu acho que isso é bom em termos de saturação. Quero deixar como está em termos de luminância, poderíamos iluminar porque, se o iluminarmos, também iluminaremos a parte inferior para obter uma luz direcional clara vinda da fonte na Você vê isso? Isso parece muito, muito legal, porque então não precisaremos reacendê-lo manualmente mais tarde, mais 21, acho que ele pode realmente ser iluminado Amarelos. Vamos colocar os amarelos até o topo para ver com o que estamos trabalhando Os amarelos são, na minha opinião, extremamente perturbadores aqui . Eu não os quero. Ou ele pode estar completamente ou todos os amarelos serão transformados em laranjas Temos essas cores complementares ou as removemos agora. Na verdade, não podemos removê-los. Poderíamos, mas acho que vamos ter algum artefato estranho acontecendo Se aumentarmos o zoom, não obteremos resultados perfeitos. Acho que poderíamos fazer isso, eu acho. Mas também temos os amarelos aqui em cima, que não vão dar uma aparência consistente Acho que não gosto disso. Em vez disso, vou usar o controle deslizante de matiz e ir até as laranjas para que possamos combinar com as E, na verdade, eu poderia aumentar ligeiramente essa saturação para mais três E eu poderia iluminar um pouco mais aqui para que ele realmente fique verde. Vamos ver, os verdes. Estou movendo a saturação para cima e para baixo. Mas, curiosamente, essas árvores não estão sendo identificadas como verdes Provavelmente será no canal aquático ou no canal azul Os verdes não estão realmente sendo afetados aqui. Parece que eu poderia simplesmente eliminá-los ou simplesmente derrubá-los, porque nada realmente vai acontecer lá com o aqua Agora, talvez isso seja porque as árvores nem estão no canal aquático Talvez estejam no canal azul. Eles também não estão no canal azul. Exceto por algumas partes aqui, acho que vou reduzir esse blues porque, optando pela aparência cinematográfica, eu realmente quero eliminar muitos desses E deixe-os como estão, como preto e branco, o aquas Eu poderia derrubá-los também, para ser honesto. Agora a questão é: o que fazemos com os magentas, os roxos e os rosas Eu acho que, neste caso, eu só quero combiná-los. Se eu mencionar a saturação até o fim para ver com o que estamos trabalhando , posso ver como posso combinar isso Podemos ver que há uma diferença entre essas duas cores. Mas se eu puxar isso nessa direção, então tudo está combinando. Veja, então agora o que fazemos depois disso é reduzir essa saturação, porque eu não quero que eles fiquem excessivamente Reduza um pouco e eu vou reduzi-los um pouco para que tenhamos uma visão consistente de tudo isso. Isso parece ótimo em termos de mistura de cores. Acho que estou muito satisfeito com a gradação de cores. Se quisermos esse visual cinematográfico, podemos escolher o visual muito clássico que todo mundo está procurando , eu acho Mas se você quiser aprender, este é o lugar para aprender. Vamos escolher aquele look azul-petróleo e laranja. Vamos começar com as sombras e empurrá-las na direção de um teelishort Aqui, pode até ser azul, mas vamos dar uma olhada, talvez por aqui em algum lugar. E então traga de volta aquela saturação, como. Então, temos que ir na direção oposta para criar uma aparência complementar. Se optamos pelo blues, temos que escolher as laranjas Podemos fazer isso nos tons médios. E também podemos fazer isso nos destaques, porque então estamos nos lembrando desse visual cinematográfico Vamos ver se eu prefiro um azul mais profundo. Se isso parecer melhor ou talvez, sim, talvez um azul um pouco mais profundo, assim. Agora vamos brincar com a mistura e o balanceamento para ver onde acabamos Podemos optar por uma aparência mais quente indo para a esquerda ou uma aparência mais fria, mas acho que devo optar por uma aparência mas acho que devo optar por um pouco mais quente e, em termos de equilíbrio, podemos optar por mais calor por dentro em vez de mais Porque eu acho que isso funciona bem com o assunto que estamos falando aqui com ele cozinhando, as chamas e tudo Talvez eu diria mais 21. Agora eu quero voltar e corrigir um pouco em termos de exposição, porque acho que ainda está um pouco escuro, mas também reduzir esses destaques, vamos lá em termos de mascaramento Acho que sei que disse que não precisava, mas quero adicionar um pouco mais de brilho aí mesmo. Nós realmente vemos a fonte de luz. Temos iluminação motivada ali mesmo. Eu vou fazer isso então. Vou apenas mencionar a exposição daquela pequena chama acontecendo lá desse jeito. E anote os destaques. Então, em termos de todo o resto, poderíamos escurecer a parte inferior, então eu vou tirar isso e vou derrubá-la O foco está realmente no nosso assunto, mais ou menos. E então eu também poderia adicionar um pouco de escurecimento nesta área aqui, suavizando-a Fazendo isso, diminuindo também essa exposição para que realmente nos concentremos em nosso assunto ali mesmo. No entanto, não gosto da maneira como vou fazer isso. O que eu vou fazer é mesmo que pareça muito contrastante. Então, o que eu vou fazer é voltar e ir para a curva de tons e criar um desvanecimento Vamos lá, trazemos de volta algumas dessas informações. Um leve desbotamento deve ser bom nessa situação. Dê uma olhada nas grandes mudanças que fizemos aqui. Passamos dessa foto escura, mostarda, amarelo-esverdeada para esse estilo cinematográfico Também poderíamos adicionar um pequeno gradiente final neste lado, como endireitá-lo e empurrá-lo para trás Só para não nos distrairmos mais nada acontecendo na foto, agora acabamos assim , parece uma imagem estática adequada de um filme ou documentário cinematográfico, onde a história desse cara no mercado de Natal trabalhando nove às cinco no frio Isso parece muito, muito bom. Estou muito satisfeito com isso e, se quisermos, também poderíamos usar o pincel cicatrizante e começar a remover coisas como esta placa aqui. Mas eu realmente não quero fazer isso. Vou deixar como está. Estou super satisfeito com esta foto e, dito isso, terminamos com a gradação de cores ou todo o processo de correção de cores, os efeitos de gradação de cores mascarando tudo o que está sendo mostrado para você E como você pode usar cada uma dessas ferramentas de forma criativa Porque mesmo que uma foto não tenha algo natural, existem muitas maneiras criativas usar e utilizar todas essas ferramentas para criar esses efeitos e criar os looks que você deseja. Tivemos uma aparência cinematográfica. Tivemos esse look antigo da Kodak com essa foto. Vimos aqui uma aparência natural de que eu não tinha certeza do que estava procurando. Assim como uma aparência um pouco natural. Resumo, eu acho, mas é só isso. Eu não estava procurando nada em particular. Mas é assim que você pode criar vários estilos. Agora, se você quiser escolher um estilo, porque você pode estar se perguntando como eu sabia quais cores usar? Como eu sabia que tinha que usar azul-petróleo e o estilo laranja para criar uma aparência cinematográfica e assim O que você pode fazer é simplesmente baixar literalmente quadros estáticos de filmes e mantê-los ao seu lado durante a edição. E então você verá com mais clareza quais tipos de cores estão incluídas nesse quadro estático do filme e simplesmente o refará. Basta copiar isso para sua edição e você obterá o mesmo estilo. Agora, eu já fiz isso tantas vezes antes que eu realmente não preciso fotos de referência para esses estilos clássicos porque eu fiz tanto isso que eu sei de cor. Mas se você está apenas começando e quer criar certos looks, baixe fotos de filmes do Studio Gibby, baixe Blade Runner ainda como quiser e basta copiar esses estilos e você ficará bom nisso com o tempo Então, espero que isso tenha sido útil para você e acho que é hora de passarmos para a próxima seção e falarmos sobre predefinições, exportação e, finalmente, sobre a tarefa 25. Predefinições: Espero que você tenha tido uma ótima experiência editando essas fotos. Sinta-se à vontade para editar todos eles, um por um, se quiser. E use e incorpore o que você aprendeu na edição de suas próprias fotos. Agora, o que acontece quando você edita uma foto e está realmente satisfeito com o resultado e gostaria de salvá-la como uma predefinição Bem, é totalmente possível fazer isso neste sistema integrado em dispositivos móveis. E eu vou te mostrar como você simplesmente abre a foto que você deseja criar como uma predefinição E a seção predefinida está aqui , como duas lentes pequenas, a escura e a cinza branca O que você faz lá é abrir as predefinições e já ter uma lista das predefinições recomendadas do Light Room Há muitas opções para você escolher. Também existem predefinições premium. E há uma seção chamada sua, que são as predefinições que você criou O que você faz então é simplesmente ao abrir a guia de predefinições, clicar nos três pontos no canto superior direito Você seleciona Criar predefinição. Agora, depois de fazer isso, tudo o que você precisa fazer é inserir um nome predefinido, sala, cinema, por Em seguida, você pode criar o chamado grupo de predefinições do usuário. Ou um grupo de predefinições. Ou seja, se você tem uma seleção de predefinições que deseja salvar na mesma categoria, talvez seja um pacote cinematográfico como o que eu tenho aqui Noite cinematográfica, preta, fria, quente, limpa, fotografia de moda negra, Kodak, tudo, todos os tipos diferentes Você pode simplesmente criar seu próprio grupo ali mesmo pressionando Criar novo grupo predefinido, nomeá-lo e, em seguida, ele será salvo nesse grupo E então você pode acessar essa predefinição sempre que quiser , basta abrir uma foto separada, abrir as predefinições aqui e clicar na sua, mas não termina Você pode ter uma ampla variedade de disponibilidade em termos de predefinições, não apenas da Light Room, mas da própria comunidade Então, o que você faz é, por exemplo selecionar essa foto, clicar no botão Compartilhar aqui em cima e clicar em Publicar na comunidade. Você dá um título à sua foto, você a descreve. Você seleciona a quais categorias ele pertence e várias permissões e se as pessoas podem ou não remixá-lo que significa que as pessoas podem usar sua foto em formato bruto e fazer uma auditoria de rotação, sua própria interpretação da foto e editá-la elas mesmas, e então você pode acessar todos esses remixes posteriormente O que acontece quando você compartilha essa edição é que você pode acessar a guia da comunidade aqui mesmo. Como você pode ver todos que publicaram suas edições, elas aparecem aqui Você obtém a seção “ inspire-se”. Você tem a seção de tendências com inspiração diária. E sua foto aparecerá , por exemplo, aqui na nova seção. Sua foto provavelmente aparecerá lá. Você também pode seguir pessoas, você pode conferir vários remixes O que acontece então é que você abre uma foto aqui. E se você der uma olhada nessa foto e achar que gostaria, pode dar uma olhada nas edições que foram feitas aqui Você pode ver a curva de tons, você pode ver todas as configurações que foram usadas para criar essa aparência específica. E se você clicar na guia Remix aqui em cima , terá a disponibilidade de dar uma olhada na foto original, que poderá ser editada à sua maneira, e a pessoa poderá ver as edições que você fez Além disso, você também pode clicar nos três pontos no canto e salvar as edições de outras pessoas como suas próprias predefinições para poder aplicá-las posteriormente. Portanto, você não precisa necessariamente fazer todo o trabalho manual, mas pode simplesmente salvar as predefinições de outras pessoas e usá-las dessa forma Lembre-se de que, com as predefinições, há uma ressalva As predefinições, muitas vezes, serão perfeitamente aplicáveis ao tipo de foto que foi tirada nessas condições Raramente você encontrará predefinições que simplesmente combinem perfeitamente com sua foto naquela hora do dia Nessas condições, dentro dessa temporada com balanço de branco, você sempre terá que fazer algumas pequenas alterações para que essa predefinição funcione para você Mas as grandes mudanças, como o grau de cor e os efeitos e tudo mais, provavelmente se aplicarão, na maioria das vezes corretamente a qualquer foto em que você as esteja aplicando. Mas provavelmente você precisará corrigir a cor antes de aplicar a predefinição Provavelmente é uma boa ideia fazer com que sua foto comece, como mencionamos, nesse campo de jogo uniforme antes de aplicar essa predefinição Mas com isso dito, quando você dá uma olhada na sua foto e clica em Criar predefinição, muitas vezes você só quer selecionar os toques criativos que você fez com aquela Talvez você queira desmarcar a luz porque dentro da luz está a correção de cores A correção de cores terá uma aparência diferente para cada foto, a menos que você tenha tirado uma foto praticamente idêntica e queira aplicar a mesma predefinição Mas eu recomendaria que você desligasse a luz, não a selecionasse, ou coisas como mascarar, porque isso pode não funcionar para aquele tipo específico de óptica fotográfica que você pode selecionar É toda a aberração cromática e tudo isso que pode funcionar para cada foto, porque você vai Mas em termos de perfil, isso depende de você. Efeitos de cor, detalhes ópticos, tudo isso provavelmente funcionará na próxima foto à qual você o aplicar Mas a luz, em outras palavras, correção de cores provavelmente não funcionará. Portanto, não é necessariamente uma boa ideia criar uma predefinição com base nas configurações de luz, mas apenas nas configurações criativas, porque você precisará corrigir as cores das fotos posteriormente de qualquer maneira E isso, senhoras e senhores, é tudo o que vocês precisam saber sobre criar suas próprias predefinições, armazená-las, enviá-las para a comunidade e encontrar mais inspiração e mais predefinições de outros fotógrafos na seção da é tudo o que vocês precisam saber sobre como criar suas próprias predefinições, armazená-las, enviá-las para a comunidade e encontrar mais inspiração e mais predefinições de outros fotógrafos na seção da comunidade. 26. Exportar: Estamos na fase final aqui. Você fez tudo o que podia fazer em uma sala iluminada, móvel. Tudo o que realmente resta é finalmente exportar sua foto e enviá-la para redes sociais ou imprimi-la como um pôster e fazer o que quiser com ela Então, como você faz isso? a foto que você gostaria exportar e clique no botão Compartilhar lá em cima. Depois de fazer isso, você pode escolher Salvar cópia no dispositivo, que serão algumas configurações gerais automatizadas. Essa sala de luz será configurada para você e ela baixará essa foto em seu álbum de fotos. Ou se você quiser escolher algumas configurações específicas, eu aconselho você a pressionar em exportar. Como aqui, você pode escolher opções muito simples, mas em várias opções você tem uma versão JPEG, que é o formato clássico em que as fotos estão Você pode pressionar um pouco do original, mas pode acabar exportando um arquivo bruto que realmente não pode ser aberto por muitos softwares fora da sala de luz Então, eu aconselho você a usar Jpeg na maior parte do tempo. Ou se você tiver necessidades específicas para clientes específicos ou software específico, talvez seja necessário alterá-lo para Avid J Excel, Tiff ou Mas Jpeg é o formato padrão, então normalmente você gostaria de exportar Jpeg em termos de dimensão Esse será o tamanho da foto. Em termos de pixels, temos a qualidade máxima absoluta, que será a maior dimensão disponível. Depois temos o pequeno e depois temos o personalizado. Se você quiser aplicar suas próprias dimensões à foto, qual delas você deve escolher? Bem, em termos de maiores dimensões disponíveis, serão muitas informações. Uma foto grande, que ocupa mais espaço do que uma pequena, você realmente precisa disso? Normalmente, você não. Se você vai usar sua foto nas redes sociais, em um tablet, um telefone ou até mesmo no computador, não precisa das maiores dimensões disponíveis. Você está perfeitamente bem exportando em tamanho pequeno. E então, em termos de qualidade, você pode escolher 90%, você pode escolher 100%. Lembre-se de que, quanto mais alto você sobe em todas essas dimensões, portanto, maiores são as dimensões em que quanto maior a qualidade , mais espaço, mais armazenamento será ocupado no seu dispositivo. E então, se quiser, você pode incluir uma marca d'água Marca d'água é algo que vai aparecer na foto, em algum lugar no canto da foto onde está seu nome, como o nome do fotógrafo Então você sempre tem seu crédito nessa foto. E você pode personalizar isso adicionando seu próprio gráfico ou escolhendo arquivo. Você pode selecionar seu próprio gráfico como seu logotipo ou algo assim. E então você pode escolher o tamanho, a opacidade ou simplesmente adicionar um texto Nesse caso, é minha marca d'água. Vamos manter isso como um. E então você pode alterar várias fontes que deseja usar. Vamos fazer a Academia. Ou você pode escolher a cor se quiser que seja preto. Ou se você quiser que seja branco , você pode escolher o tamanho se quiser uma marca d'água realmente grande Mas, normalmente, não queremos que isso distraia muito, então eu gostaria de mantê-lo pequeno, além da opacidade que você poderia reduzir um pouco, para que seja um pouco mais seja um pouco E então você pode escolher o deslocamento no eixo horizontal e no eixo vertical. O que isso significa? Bem, se pressionarmos isso, você poderá decidir o tipo exato de posicionamento no canto da moldura. Pode estar aqui ou na vertical. Você pode empurrá-lo até o topo, onde quer que caiba. Às vezes, se você tiver algo importante acontecendo em um canto, poderá alterar a marca d'água para um tipo diferente de canto simplesmente incluir a marca d'água Você também pode incluir, se quiser alguns metadados, informações de camera raw, informações de localização, se quiser nomear o arquivo com algo específico ou se quiser aumentar a nitidez da saída do nome original, ou seja , se a nitidez deve ser aplicada na exportação Normalmente não faço isso, mas recomendo que, em termos de espaço de cores, você o mantenha RGB, porque esse é basicamente o padrão Você também pode usar o Display P three ou o Adobe RGB, mas lembre-se de que você pode ter algumas diferenças na forma como a cor está sendo interpretada E sua foto pode não ter a aparência que você editou. Porque você pode ter feito as alterações no SRGB vez de outra coisa, dependendo da tela Mas o RGB é o mais comum que você deve seguir. E então você simplesmente pressiona verificar e sua foto será exportada e disponibilizada para você no seu dispositivo E pronto em termos de exportação de uma foto, se você tiver alguma dúvida sobre isso, deixe um comentário ou mensagem para mim e eu entrarei em contato com você agora É hora da grande tarefa. Então, vá para o próximo capítulo e vamos começar com seus projetos. 27. PROJETO: Tudo bem, então você chegou ao final deste curso. Espero que tenha sido tão divertido para você quanto para mim. Agora é hora de seu projeto de classe, sua tarefa, demonstrar o que você aprendeu Para ver se você realmente incorporou tudo o que foi ensinado ao longo deste curso. E que você possa aplicar isso em sua própria fotografia. Agora, as fotos que eu forneci para você, não são apenas fotos como exemplo , também eram fotos para serem usadas como parte deste projeto de classe. Assim, você pode escolher de uma a oito de todas essas fotos livremente, desde complete uma foto na qual demonstre suas habilidades de correção de cores apenas corrigindo a imagem sem criar um estilo, sem adicionar efeitos sofisticados Ou mascaramento. Basta corrigir a foto para que ela pareça o mais próxima possível da realidade Portanto, com o equilíbrio de branco correto a exposição correta, nenhuma sombra esmagada faz com que pareça não totalmente plana, mas correta o suficiente para ser considerada uma foto documentarística realista Essa é a tarefa número um. tarefa número dois é escolher a mesma foto ou uma foto separada do currículo do curso para que você possa criar um estilo E você pode então criar um estilo da maneira que quiser. Pode ser o que aprendemos aqui, pode ser o estilo cinematográfico da Kodak Pode ser cinematográfico. Pode ser seu próprio estilo. Seu próprio toque. Eu recomendo que você crie algo próprio, mas você pode fazer o que quiser Depois de concluir a edição dessas duas fotos, sinta-se à vontade para fazer o upload em nosso grupo do Facebook, que forneci como um link nos recursos, onde você pode obter feedback se solicitar ou simplesmente mostrar sua fotografia. Depois de terminar esta tarefa, você pode enviar livremente qualquer tipo de foto que editar ao longo do caminho, suas próprias fotos para o grupo do Facebook para obter mais feedback mais apoio da comunidade Este grupo do Facebook não será apenas para essa tarefa de classe em particular, será apenas uma coleção de fotógrafos como uma comunidade compartilhando fotos que eles estão tirando e editando para que possamos ajudar uns aos outros E, por favor, lembrem-se, pessoal , se vocês gostaram deste curso, deixem uma classificação. Deixe uma avaliação e um comentário. Porque isso realmente ajuda o algoritmo a impulsionar esse curso. E se você quiser atualizações sobre cursos futuros que vou fazer, e se quiser acessar alguns dos recursos gratuitos que eu tenho, certos pacotes de preceitos, certos arquivos PDF com informações sobre fotografar usando uma câmera em todas as suas Certifique-se de assinar meu boletim informativo, onde fornecerei esses recursos gratuitos e o manterei atualizado sobre futuros cursos que serão lançados. Com tudo isso resolvido, gostaria de parabenizá-lo por finalmente terminar este curso Espero que você tenha achado essas informações valiosas e espero vê-lo na próxima vez.