Course de fotografia final (usando iPhone)

1. Provocação: Você já ouviu alguém dizer que você não precisa de um bom equipamento para tirar boas fotos? Provavelmente uma ou duas vezes. Certo. Então, qual é? Meu nome é Benjamin e sou cineasta e fotógrafo Meus clientes variam de algumas das menores marcas a algumas das maiores marcas do mundo E estou aqui para ensinar os fundamentos da fotografia e como você pode tirar boas fotos de forma consistente usando apenas o telefone A boa notícia é que os fundamentos da fotografia se aplicam, esteja você usando um telefone ou um sangue Se você tem equipamento barato. Você é essencialmente forçado a aprender todas as configurações. Você é forçado a aprender como as configurações funcionam, quando usá-las e por que usá-las. Isso o forçará a fotografar com intenção e, por sua vez, fará de você um fotógrafo melhor Este curso foi desenvolvido para fotógrafos iniciantes ou intermediários que desejam aprender sobre o que torna uma boa foto boa e como você pode replicá-la repetidamente Também abordaremos algumas edições básicas de fotos. Não vamos usar nenhum tipo de software de terceiros para isso, ok. Em vez disso, usaremos apenas os recursos integrados do iPhone para que você possa ajustar um pouco sua foto e aprender o início da edição Estamos aqui para aprender fotografia real, o que está à sua frente e como você pode tirar o melhor proveito da situação em que se encontra. Quando terminar este curso, você estará pronto para sair para o mundo real, tirar fotos consistentemente boas começar sua jornada desenvolvendo seu próprio estilo de fotografia. Mas escute, se por acaso você tiver algum tipo de câmera para iniciantes em casa que prefira usar neste curso, você pode fazer isso Mas, para os fins deste curso, usaremos um iPhone. Então, se você está pronto para começar sua empolgante jornada aprendendo fotografia real usando apenas um dispositivo no bolso, comece este curso agora e nos vemos do outro lado. 2. A câmera tem uma breve história: Você pode se surpreender ao saber que a ideia de fotografia remonta a muito mais tempo do que você imagina. E não começou com uma câmera. Veja, as pessoas estavam discutindo a ideia de projetar uma imagem Já no século V aC, filósofo chinês Mozi mencionou a possibilidade de projetar um objeto iluminado através de um pequeno orifício em uma caixa A ideia era que, teoricamente, você pudesse colocar um objeto na frente de uma fonte de luz forte, como o sol, e iluminá-lo em uma sala muito escura ou em uma caixa feita à mão Ao espiar pelo orifício da caixa, você deve conseguir ver uma imagem do objeto projetada nela Essa foi uma ideia muito intrigante, que muitos anos depois foi introduzida como Camera Obscura Era uma caixa simples que podia ser feita com eletrodomésticos em casa. Mais notavelmente, a Camera obscura foi apresentada no Codex Atlanticus de Da Vinci Lembre-se de que não era uma câmera da maneira que conhecemos A caixa nem tinha uma lente. Mas foi um ponto de partida entender como podemos projetar imagens. Mais tarde, durante o século XVII, Johannes Kepler, cujo nome você pode ter ouvido por referências a planetas e ao Observatório Espacial da Nasa, sugeriu pela primeira vez que, se começássemos a usar algo chamado lente, seríamos capazes de melhorar a qualidade da câmera obscura permitindo a Como resultado, obteríamos imagens mais nítidas e brilhantes. O trabalho de Kepler sobre óptica e o uso de lentes desempenhou um papel crucial no desenvolvimento de câmeras e na compreensão da formação de Então, até agora, tínhamos a câmera obscura e uma lente para mostrar o que está à nossa frente em uma Mas que tal manter o que vemos, imprimindo em algo que todo mundo possa ver, sem ter que ficar fisicamente onde o objeto está e vê-lo através de uma caixa. Bem, em 1885, George Eastman, o fundador da Eastman Kodak Company, apresenta o primeiro papel no cinema. Porém, não era sintético, mas no papel, foi somente em 1889 que o primeiro papel do filme em plástico transparente foi inventado. Isso era, como você deve ter ouvido referências anteriores feitas de nitrocelulose, e era O filme de segurança foi introduzido em 1908. Com essas invenções, a câmera Kodak, a primeira câmera projetada para fotógrafos amadores, primeira câmera projetada para fotógrafos amadores Ele veio pré-carregado com filme, totalmente patenteado e era relativamente simples de usar Agora estamos na era em que tornar a fotografia mais acessível, segura e conveniente. 1925, o Leica One é lançado. Marcando o início do formato de filme de 35 milímetros e a era das câmeras compactas modernas A câmera foi equipada com um obturador de plano focal com velocidades de um 20º a um 500º de segundo Esse modelo foi a base para todas as câmeras de filme Leica subsequentes nos próximos 30 anos Então, agora tínhamos pequenas câmeras compactas, papéis cinematográficos que podiam ser desenvolvidos em um laboratório e transformados em fotografias. E se dermos um passo adiante? E se você pudesse desenvolver fotografias instantaneamente sem o uso de um laboratório? E se você simplesmente tirasse uma foto e saísse uma foto desenvolvida e pronta Parece uma ideia maluca. Mas em 1948, Edwin Land lançou a Polaroid Land Camera, a primeira câmera instantânea que produz fotografias de desenvolvimento próprio Obviamente, isso foi absolutamente revolucionário. Passando para 1959, uma câmera com um medidor de luz através da lente, a nKonf é lançada elevando o nível da fotografia profissional Este foi o primeiro reflexo de lente única para câmera. Por que isso foi especial? Bem, porque as câmeras SLR usam um sistema de espelho, o que significa que o fotógrafo pode olhar pela lente e ver exatamente o que será capturado Funcionava de tal forma que, quando você pressiona o obturador, o espelho inverte o caminho da luz, permitindo que a luz passasse e que a imagem fosse 1988, a Fuji e a Nikon apresentam a primeira câmera digital capaz de salvar imagens em um dispositivo de armazenamento removível, neste caso, um cartão de memória baseado em semicondutor A placa era a MC one P, que tinha capacidade máxima de 2 megabytes 1991, a Kodak lança a DCS 101 das primeiras câmeras SLR digitais disponíveis comercialmente baseadas em um ícone Os avanços na tecnologia de imagem digital levaram à proliferação de câmeras digitais em várias formas incluindo pontos e calhas compactos, SLRs e câmeras de smartphones Depois dessas 2000 dezenas e em diante, alcançamos uma maior evolução dos smartphones e suas câmeras Esta é a última era, a era em que os smartphones, sozinhos levaram a um declínio nas vendas de câmeras tradicionais E aqui estamos segurando uma dessas em nossos bolsos, capaz de capturar imagens com tal qualidade que, se bem feita, é quase indistinguível de uma Passamos pelo início da projeção de imagens de acordo com os padrões atuais, onde qualquer pessoa pode simplesmente pegar sua câmera, fotografar e compartilhar suas fotos com milhões de pessoas em várias plataformas A humanidade percorreu um longo caminho e você pode pensar, bem, isso significa que qualquer pessoa pode simplesmente pegar uma câmera e fotografar. Tecnicamente, isso é verdade. Ele se tornou mais acessível. Mas só porque é acessível não significa que faça de você um bom fotógrafo. Você ainda precisa aprender o que deve fazer e por que está fazendo isso. Ao entender as configurações, você se dá liberdade criativa. Você pode adaptar a foto ao seu gosto e tornar sua visão realidade E nem todo mundo pode fazer isso. Isso requer uma mentalidade de fotógrafo. Agora a pergunta é: quais são essas configurações? Como você se prepara para o sucesso repetidamente para poder tirar boas fotos de forma consistente? Essas configurações, as mentalidades e a preparação para fotografia são tudo o que abordaremos nos módulos a seguir Lembre-se de que este curso o levará pela teoria e pela prática ao mesmo tempo e, para fazer isso da maneira mais fácil possível, criei um grupo no Facebook por meio do qual você pode compartilhar as fotos que está tirando nesses módulos. Assim, você pode obter feedback direto de mim ou dos outros alunos que participam do curso Assim, você pode realmente implementar o que aprendeu e obter um feedback saudável sobre como fazer melhor na próxima vez. Agora que terminamos com a teoria, falaremos sobre os conceitos básicos da câmera, especificamente ISO, velocidade do obturador e abertura, e como cada uma dessas configurações afeta E como você pode usá-los em combinação para fornecer o melhor resultado para o tipo específico de foto que você está tentando tirar. Então, quando estiver pronto, vá para o próximo módulo e nos vemos do outro lado. 3. Iso: Ao longo deste módulo, falaremos sobre as três formas de entrada de luz em uma câmera. Essas três formas são ISO, abertura e velocidade do obturador. Vamos começar falando sobre ISO. Em primeiro lugar, o ISO é medido entre qualquer uma das faixas de, digamos, 50 e algumas câmeras de até alguns milhares, e às vezes em 100 k e mais Agora, você pode estar se perguntando, bem, o que é ISO exatamente? Iso. Pense nisso como um aumento de sinal, uma configuração na câmera, que amplifica por meio do sensor o brilho ou a escuridão da imagem Se você usar uma faixa de ISO baixa, digamos, 50, obterá necessariamente uma imagem mais escura Se você for cada vez mais alto, você vai iluminar a imagem Agora, o que é considerado ISO baixo? Acho que ISO baixo é considerado em qualquer lugar entre os intervalos de, digamos, 50 a algumas centenas. Talvez a faixa média seja de algumas centenas a, digamos, 800.800. E acima é considerado ISO alto. Uma coisa que é muito importante saber sobre a ISO é que ela não adiciona artificialmente nenhuma luz que não exista na cena à Não pense nisso como uma solução para iluminar uma imagem, mesmo que pareça que é isso que a ISO está fazendo Mas lembre-se do que eu disse, não é que isso o ilumine, não adiciona mais luz do que a luz existente na sala O que ele faz é amplificar o sinal. Portanto, funciona como um aumento de sinal para a luz já existente na sala. Portanto, isso será contra-intuitivo para você se você pensar assim, digamos que tenha um lugar muito escuro e queira fotografar lá sem uma boa luz E você diz, bem, eu preciso de brilho, eu preciso de luz aqui. Então, vamos aumentar esse ISO. Por que isso é uma má ideia? Bem, porque se você amplificar luz inexistente em uma sala , tudo o que você conseguirá é amplificar todo tipo de artefatos e condições de iluminação ruins sala para ficar na Essa amplificação desse tipo de sujeira será o que chamamos de ruído. E o que é ruído? Você provavelmente já viu isso antes e provavelmente já experimentou isso se já fotografou com uma câmera em condições ruins É a imagem com aparência granulada, não como a granulação do filme Não é um look muito lisonjeiro, mas o contrário. Parece um erro técnico. Parece muito, muito ruim. Você provavelmente já ouviu falar que todo fotógrafo quer evitar esse ruído da melhor maneira possível. O que isso significa em termos de iphone? O iPhone em primeiro lugar, e essa é uma das principais diferenças entre um iPhone e uma câmera profissional de última geração, é que o iPhone tem um sensor muito pequeno E lembre-se de que o ISO está sendo inserido na câmera por meio do sensor da câmera. É assim que é feito. Então, quando você olha para câmeras fotográficas profissionais realmente sofisticadas , como a Hassle Blood, que custa 9.000 a 10.000, às vezes até Eles têm, como você pode ver, sensores muito altos ou muito grandes, o que significa que podem absorver muito mais informações do que o telefone. E, portanto, ele tem mais margem de manobra na ISO e lida com o ruído muito, muito melhor ISO e lida com o ruído muito, muito É por isso que câmeras profissionais de última geração sensores mais altos geralmente custam mais. E é também por isso que o sangue de Hassel é tão caro quanto é Considerando que o iPhone, ou qualquer outra câmera de telefone, eu acho que tem um sensor muito menor, necessariamente de qualquer outra câmera DSLR ou câmera sem espelho de qualquer tipo, Então essa é uma das principais diferenças entre o iPhone e uma câmera profissional de última geração em termos de controle de ruído e ISO. A segunda diferença é que, você sabe, você provavelmente pegou o iPhone e fotografou muito em sua vida, e você pode estar pensando, bem, eu não vi nenhuma configuração ISO Você nunca abriu o aplicativo da câmera e escolheu entre os intervalos de 50 a 100 a 1.000 ISO. Você nunca fez isso antes, certo? E você pode estar pensando bem, o iPhone ainda tem ISO? Só que lida com isso de forma um pouco diferente. E os termos para isso são um pouco diferentes dos que as câmeras profissionais de última geração usam. Então você não vai ter ISO em um iPhone, você vai ter o controle deslizante de exposição Imagino que o consumidor médio não queira lidar com termos técnicos como ISO e varia de 50 a 100 a 500 Eles não têm ideia do que isso significa, certo? Então, em vez disso, o iPhone simplesmente o chama de controle deslizante de exposição E os princípios são os mesmos. Você sabe, você abre sua câmera e escolhe o controle deslizante de exposição e o arrasta para a direita, obtendo uma imagem mais clara Arraste-o para a esquerda, você obterá uma imagem mais escura. Mas é a mesma ideia por trás disso. Porque você está inserindo o mesmo tipo de comando no sensor da câmera do iPhone, dizendo, você sabe, arrastá-lo para a direita significa deixar entrar mais luz Arrastá-lo para a esquerda significa apagar mais luz e assim por diante. Então, essas são as principais diferenças. Os iPhones têm sensores menores. Os iPhones não têm os termos ISO e os intervalos entre eles. Mas ele tem um controle deslizante de exposição que praticamente faz a mesma coisa Então, o que podemos aprender com isso? Bem, basicamente você pode estar pensando, bem, e se eu tiver um quarto escuro e eu quiser tirar uma foto nele, e eu quiser evitar o ruído o máximo possível. se eu não puder ou não devesse aumentar o ISO ou arrastar o controle deslizante de exposição, o que eu faço? E à medida que os módulos avançam, falaremos sobre as diferentes maneiras compensar essa luz adicionando luz artificial, aproximando-a, confiando em uma fonte de luz natural forte, confiando em uma fonte de luz natural forte como o sol, perto da janela e usando as outras duas configurações de entrada de luz, abertura e velocidade do obturador a seu favor para obter a câmera sem tocar no ISO ou no controle deslizante de exposição E vamos falar sobre isso mais tarde, depois de falarmos sobre abertura e velocidade do obturador Agora, se você realmente quiser usar ISO, como o termo técnico real, ISO, e quiser saber quanto ISO está inserindo usando o aplicativo da câmera no iPhone, você teria que recorrer a qualquer tipo de software de terceiros que permita fazer isso No capítulo bônus, no final, apresentarei alguns exemplos de software de terceiros que você pode usar definir corretamente coisas como balanço de branco, obter zebras e alterar o ISO Muitas outras configurações de câmera profissional que você pode usar usando esse software de terceiros. Mas, como mencionei no início, vamos nos concentrar apenas no iPhone e nos recursos integrados do iPhone. Então, todo o resto será apenas um bônus sobre o qual falaremos mais tarde. Mas isso é só para que você se sinta confortável em pegar seu iPhone do jeito que está, abrindo o aplicativo da câmera tirando uma foto e pronto seguir, vamos falar sobre como expor uma imagem, onde você deve pensar e como abordar a exposição uma imagem para obter os melhores resultados possíveis em qualquer Você tem, acima de tudo, destaques, que são as partes mais brilhantes da imagem Você tem os tons médios, que não são nem muito escuros nem muito claros. E então você tem as sombras que são as aconchegantes áreas escuras de uma foto Então você também tem brancos e negros. Os brancos são as partes brancas mais brilhantes. pretos estão sob as sombras, as partes mais negras de uma imagem E você precisa entender tudo isso e nós também vamos analisá-los mais tarde, quando fizermos o aspecto de edição de tudo isso. Mas isso é só para te dar uma pequena introdução. O que você quer fazer ao expor para uma foto é, de um modo geral, se você tira uma foto e expõe para as sombras, então você tem destaques muito exagerados, há um risco maior de perder essa informação e, posteriormente , não há nada que você Por outro lado, é muito, muito mais fácil escurecer um pouco as sombras e expô-las para realçar, então você pode exibir essas sombras Isso é algo sobre o qual os fotógrafos geralmente falam quando dizem expor para os Sempre certifique-se de expor a parte mais clara da imagem E, em seguida, mostre todo o resto na postagem, se Se você estiver em uma situação em que precise fazer isso, ideal é que você não queira fazer isso porque você pode simplesmente, você sabe, iluminar ou mover o assunto para que tudo fique uniformemente iluminado. Mas você vai acabar em uma situação em que não poderá realmente fazer isso. Então você tem que fazer essa escolha. E você diz, para que eu exponho? Exponha para ver os destaques. Para realmente ter certeza de que você está entendendo todos os conceitos sobre os quais estamos falando, vou combiná-los com exercícios práticos Nesse caso, faremos um exercício sobre ISO ou o controle deslizante de exposição para garantir você realmente entenda do que estamos falando aqui E para este primeiro exercício, o que eu quero que você faça é encontrar qualquer objeto na casa ou qualquer pessoa. Pode ser um amigo, pode ser um estranho, mas de preferência algo com o qual você se sinta confortável e que esteja perto de você agora Escolha qualquer objeto e use uma fonte de luz muito forte. Coloque esse objeto perto da janela ou adicione luz artificial. Você tem uma fonte de luz forte irradiando sobre ela, e você tem que ser o único a fazer uma escolha Como você coloca esse assunto da maneira mais lisonjeira possível, de acordo com você E como você expõe isso usando o controle deslizante de exposição? Arraste o controle deslizante para cima e para baixo até usá-lo apenas no globo ocular e ver com seus próprios olhos Quando a imagem parece iluminada uniformemente E depois de fazer isso, você pode publicá-lo no grupo do Facebook e passar pelo processo. E o que você fez, qual foi a fonte de luz? Como você abordou a movimentação do objeto ou objeto? Por que você fez as escolhas que fez? E, finalmente, vemos o resultado e podemos comentar um pouco sobre ele. Agora que o básico da ISO acabou, vamos começar e falar sobre as duas outras formas de entrada de luz em uma câmera, a saber, abertura e velocidade do obturador E vamos começar com a abertura. 4. Abertura: Quando você vê um retrato muito bonito, ou em muitos filmes independentes, e você tem a pessoa em primeiro plano que é muito nítida, com uma aparência muito boa e o fundo está completamente o fundo está Bem, a abertura é a configuração responsável por esse efeito acontecer A abertura é medida em F stops. Você tem qualquer coisa, desde os intervalos de 0,9 a F até 22 ou mais, em oposição ao ISO. Com ISO, quanto maior o número, mais brilhante a imagem fica com a abertura, e com F stops, é o oposto Quanto mais baixo você for 1,2, mais brilhante será a imagem Quanto mais alto você for, 6810, mais escura será a imagem Da mesma forma que você tinha, como o sangue de Hassel. Quanto maior o sensor normalmente, mais cara é a câmera que temos aqui. Quanto menor o ponto F em uma lente, mais cara ela vai ficar com ela. A Top 1.2 será significativamente mais cara do que uma lente com um ponto F de 2,8 ou quatro. Eu até tenho um exemplo aqui de algumas lentes Gimmicky que podem ir até abaixo 0,9, como a Carl Zeiss Superq Gigantar 40 milímetros 0,33 Mas algumas lentes Gimmicky que podem ir até abaixo de 0,9, como a Carl Zeiss Superq Gigantar 40 milímetros 0,33 Mas essa lente nem foi feita para fins práticos. Não é relevante. Normalmente, se você comprar uma lente, verá faixas de F quatro a 2,8, o que é muito bom. E então você tem 1,81 0,41 0,2 e assim por diante. O que acontece dentro de uma lente para fazer com que ela leve mais luz para a câmera? Conforme você abaixa a parte superior F, a abertura dentro da lente aumenta Imagine que é como a íris em seus olhos sob certas condições de iluminação Quando você olha nos olhos de alguém, você vê que a íris se abre ou se fecha, da mesma forma que se aplica a uma lente Quanto maior a abertura ou menor o ponto F, mais você verá o giro dentro da lente da abertura, ampliando e Quanto mais escuro você fica, mais ele se fecha. Além de abrir e fechar para criar uma imagem mais escura ou mais clara, a abertura faz Isso é o que mencionamos anteriormente. O desfoque no fundo quando ele se abre e permite que uma tonelada de luz também faça com que uma imagem muito desfocada se imagem muito desfocada Se você tirar uma foto de alguém e colocar a nitidez no objeto, tudo por trás desse objeto ficará embaçado E o que é bom saber sobre isso é que quanto mais longe você tiver uma separação entre o assunto e o fundo, mais desfoque você obterá Você pode fazer isso de duas maneiras. Ou você pode realmente ampliar a lente o máximo possível e se afastar do objeto para criar esse desfoque Mas a segunda maneira de fazer isso é separar fisicamente o assunto do plano de fundo. Como você pode ver agora, estou usando uma lente que tem 2,8 e estou me separando um pouco desse fundo E você pode ver o desfoque no fundo agora. Mas se eu estivesse sentado ainda mais perto, esse plano de fundo e os livros seriam completamente ilegíveis e esses são os efeitos que você obtém dele Portanto, você deve usar a abertura a seu favor para, antes de tudo, clarear ou escurecer E, você sabe, deixe as coisas mais focadas ou menos focadas. Ganhe desfocagem ou remova a desfocagem. Então, isso é algo a ter em mente quando se trata de abertura. Você pode adicionar muita luz à imagem, mas também perderá a nitidez ou ficará muito mais desfocado no fundo. O que não é algo que você sempre quer, certo? Pense nisso assim. Se você tirar uma foto de retrato , ter um fundo desfocado só complementará essa foto de retrato Quase sempre parece bom, certo? Você vê isso em filmes, em fotos, em fotos galerias ou qualquer outra coisa. Você tem o fundo desfocado o close-up do rosto e todo o foco Nossos olhos serão atraídos para o rosto, que é o objetivo da foto. Então, parece muito bom. Mas o que acontece se você estiver fotografando arquitetura? Se você está fotografando paisagens e tem todo esse cenário que prefere, todo ele em foco, tudo nítido, então você não pode realmente descer para F 2.8 e obter esse efeito Mas você teria que aumentar a abertura, ir para 11 e, como resultado disso, conseguiria focar tudo com nitidez. Mas, ao mesmo tempo, você perderá o brilho. Portanto, há mais ou menos com a abertura. Em uma extremidade, você obtém uma imagem mais clara, mas um fundo desfocado outro lado, você faz com que tudo fique nítido, mas a imagem ficará mais escura E então você teria que usar qualquer uma das outras configurações para iluminar essa imagem. Como sempre, estamos revertendo isso de volta para o iPhone porque, é claro, no iPhone, não é exatamente assim que você normalmente não compra lentes para iPhones Certo? Você poderia, mas não é isso que você faz. Você já tem uma lente embutida ou duas ou três no seu iPhone, dependendo do modelo que você incorporou. E você pode estar se perguntando, bem, como faço para alterar a abertura nesse caso, ao contrário do que tínhamos com o ISO, o termo técnico abertura existe no iPhone E usa a abertura automaticamente quando você usa o modo retrato, e você já viu isso antes, fotografa um modo retrato e obtém um fundo desfocado, é isso que Na verdade, você pode clicar na configuração do telefone para abrir um controle deslizante, que oferece a opção de diminuir a abertura ou aumentar a abertura para obter um efeito mais forte ou um efeito mais forte Uma coisa que vai confundir você ao tentar isso é quando você desce para 2,8 e pensa, bem, isso necessariamente precisa adicionar uma tonelada de luz Você notará no telefone, no seu iPhone, que ele não faz isso, certo? Você obterá o efeito, mas não haverá brilho adicional ou luz adicional na lente da câmera. Isso pode ser confuso para você, porque acabei de te ensinar que é isso que ele faz A íris se abre e você deixa entrar uma tonelada de luz. Mas essa é uma das principais diferenças entre um iPhone e uma câmera profissional, é o fato de que a abertura não é real no iPhone O que eu quero dizer com isso? Na verdade, ela não usa a abertura da mesma forma que uma lente real Em vez disso, o que o iPhone faz é usar uma tecnologia de IA simulada para simular os efeitos da abertura Essencialmente, a abertura em um iPhone é um filtro. Não é real, ok? Você não pode usar a abertura no telefone para iluminar uma Você não pode usá-lo para compensar a falta de luz. Em vez disso, você está apenas adicionando um filtro. Mostra os efeitos da abertura e o computador gera um fundo desfocado Mas é isso porque é uma simulação. Você notará que às vezes você pode ter experimentado isso. Mas se você já usou o controle deslizante e desceu até 2,8 no telefone fica bem perto de um objeto e tira uma foto Você notará que o efeito às vezes se rompe, como se fosse um fundo desfocado Mas às vezes algumas bordas são cortadas e ficam mais embaçadas ou nem um pouco embaçadas Você verá o filtro quebrar. Para evitar isso, certifique-se de que, ao tirar uma foto usando o controle deslizante de abertura do telefone, certifique-se de que a imagem não quebre Você se move um pouco e simplesmente se acomoda a isso. Resumindo, o ISO é o caminho dos sensores da câmera para a entrada de luz e a abertura é a forma da lente para a entrada de luz Quanto menor a parada F, mais luz. Mas, portanto, quanto mais desfoque, quanto maior a parada F, menos luz Mas, portanto, mais coisas na foto estarão em foco. Para o segundo exercício, gostaria que você mostrasse o que aprendeu aqui fotografando É o mesmo princípio. Qualquer coisa na casa que esteja perto de você usa o modo retrato. Escolha um objeto ou objeto e realmente mostre os efeitos do efeito de abertura, eu chamo de efeito ou simulação no iPhone Você faz isso separando o assunto do plano de fundo o máximo possível Você o usa diminuindo a parada F o máximo possível. Essas duas coisas fazem isso com qualquer objeto ou assunto, mas também incorporam o que você aprendeu no primeiro exercício, que é garantir que esteja iluminado corretamente. Obviamente, você pode experimentar a luz se quiser, mas certifique-se de que não haja realces exagerados ou sombras destruídas, como de costume Ao fazer isso postado no grupo do Facebook, explique um pouco seu processo de pensamento e poderemos lhe dar alguns comentários. Agora, essas foram as duas primeiras formas de entrada de luz em uma câmera, através do sensor da câmera, usando ISO, através da lente da câmera, usando a abertura seguir, falaremos sobre a terceira e última forma de entrada de luz em uma câmera, que é a velocidade do obturador 5. Velocidade do obturador: Imagine um dia claro e ensolarado. Você está em um campo verde aberto sem proteção, sem sombra, sem nada. E há um sol do meio-dia brilhando diretamente em seus olhos. Você não tem óculos escuros. Como você reagiria? Você provavelmente apertaria os olhos um pouco. Pisque e evite que a forte fonte de luz entre em seus olhos e queime seus nervos, certo? É assim que o obturador da câmera funciona. É essencialmente uma técnica de piscar que a câmera usa Deixe entrar mais luz ou bloqueie parte dessa luz e deixe-a entrar em ondas pequenas. velocidade do obturador é medida em frações de segundo ou segundos Quando você tem um obturador rápido, significa que ele pisca mais rápido e, portanto, a imagem ficará Essa é provavelmente a maneira mais fácil de explicar isso. Se você tiver uma velocidade do obturador de um 500º de segundo, a imagem ficará significativamente mais escura do que se você tivesse uma velocidade de obturador de um 50º de Quanto mais perto você chegar dessa marca de 1 segundo, e especialmente mais, mais brilhante será a imagem Agora, assim como acontece com a abertura, assim como com o ISO , sempre há mais ou menos, como dissemos com o ISO, você pode iluminar a imagem, mas vai ouvir ruído com a Você pode iluminar a imagem, mas vai ficar muito desfocada e assim por diante O mesmo se aplica à velocidade do obturador. Com a velocidade do obturador, você pode definitivamente iluminar a imagem apenas trazendo o obturador para um movimento mais lento e fotografando a um 30º de segundo, um 20º de segundo, um décimo de segundo, cada vez mais perto da marca de 1 segundo cada vez mais perto Mas o que você obterá é que, devido ao lento tempo de reação do obturador, ele não terá tempo suficiente para capturar nada se movendo no quadro Então, o resultado disso será muito desfoque de movimento. Então você provavelmente já viu fotos muito ruins, você sabe, à noite ou à noite, em que alguém está em um bar e usa as configurações automáticas de um telefone. Esse é outro motivo pelo qual você não deve usar as configurações automáticas e a câmera decide realmente diminuir a velocidade do obturador E então todo mundo nesse quadro fica completamente embaçado. Alguém, alguém levantando um copo? Qualquer um movendo a cabeça. Eles só vão ter um rosto embaçado, mãos embaçadas, pés embaçados, tudo embaçado Então, essa é uma maneira de pensar em como abordar o uso da velocidade do obturador do ponto de vista técnico para iluminar Mas você também pode usar a velocidade do obturador a seu favor para criar fotos realmente criativas Digamos, por exemplo, que você já viu isso nas redes sociais antes, provavelmente muitas vezes fotógrafos de paisagens que fotografam uma cachoeira usando um obturador muito lento, criando assim uma cachoeira com aquele efeito sedoso, como a cachoeira, não parece uma efeito sedoso, como cachoeira Quase parece gerado por computador porque é como ondas de seda caindo da montanha. Isso é conseguido porque o fotógrafo optou por fotografar usando um obturador lento propositalmente O que você pode fazer para evitar o desfoque de movimento que você não quer e ainda quer uma fotografia usando um obturador lento Bem, o que você tem que fazer é ficar muito, muito quieto. Ou o assunto à sua frente deve estar muito, muito quieto. E você tem que ficar muito, muito quieto também. Porque apenas respirando segurando a câmera e respirando, você está criando movimento. A imagem inteira ficará desfocada, a menos que você esteja parado Colocando o iPhone ou a câmera em um tripé ou encostando em qualquer outro objeto para garantir que a câmera esteja imóvel enquanto você está tirando a foto Então você pode estar se perguntando, bem, qual é a velocidade correta do obturador a ser usada Como é a velocidade padrão do obturador que todos deveriam usar em situações cotidianas Normalmente falando, a velocidade do obturador é um 50º ou 60º de segundo, uso Como você pode abordar o pensamento sobre isso? Bem, há algo chamado regra recíproca. Digamos que o padrão seja de 150 a um 60º de segundo. Que uma regra recíproca basicamente afirma que a velocidade do obturador deve ser igual à distância focal que você está usando na Digamos que o padrão da indústria seja um 50º a um 60º de segundo, mas você está fotografando usando uma lente de 200 milímetros, então você deve alterar a velocidade do obturador para corresponder a esse segundo E se você estiver fotografando com uma lente de 75 milímetros , ela deve ser 1/75 e assim por diante Essa é a melhor maneira de manter. Para manter a velocidade do obturador no controle da lente atual que você está usando A outra coisa é o tipo de situação que você está buscando. Então, pense nisso logicamente. Se você estiver filmando, digamos que apenas alguém sentado em uma mesa lendo um livro. Você pode usar qualquer tipo de padrão 150, em 160, em qualquer coisa, você ficará bem. Mas, de repente, você é contratado para um show de filmagem de carros de corrida Agora você precisa ter muito mais cuidado com a velocidade do obturador que está escolhendo, certo Porque os carros de corrida, como você sabe, dirigem muito, muito rápido. E queremos congelar esse movimento o máximo possível, normalmente falando. Portanto, você deseja atingir alguns milhares de velocidades do obturador, 1/200030004000, talvez até mais, dependendo da velocidade com que o carro está dirigindo 1/200030004000, talvez até mais, dependendo da Então você tem que gostar, meio que igualar a velocidade do carro. E você faz isso apenas com a prática. Não existe uma regra geral para isso, porque cada carro estará dirigindo ritmos diferentes, você realmente não sabe Você tem que experimentar um pouco e ver onde isso está. Mas pelo menos você sabe que não vai ser menor do que isso. Você não conseguirá filmar com, você sabe, um vigésimo, um décimo de segundo e assim por diante Você deve optar por uma velocidade mais alta do obturador se quiser que o movimento seja congelado, mas não necessariamente isso Às vezes, você quer tirar fotos criativas e talvez queira que o objeto ou assunto fique desfocado. Então vá em frente e faça isso. Um exemplo de como você pode usar velocidade do obturador de forma criativa, além do exemplo da cachoeira, é digamos, por exemplo, que você queira fotografar uma rua muito populosa e realmente goste, digamos, uma igreja naquela rua, mas quer apenas uma foto Mas a rua é muito povoada, tem muitos turistas, tem muita gente andando por aí com bastões de selfie E eles estão apenas arruinando sua chance para você. O que você faz O que você pode fazer então é usar a velocidade do obturador de forma criativa a seu favor Você pode reduzir a velocidade do obturador para que seja a mais lenta possível Você sabe que estamos falando de segundos, minutos, às vezes 30 minutos, para que cada movimento nesse quadro seja apagado Dessa forma, você pode fotografar cidades inteiras, ruas inteiras sem pessoas nelas. Mesmo que essa rua esteja totalmente povoada, você criará essencialmente uma cidade fantasma, o que pode ser um efeito muito legal Os fotógrafos já fizeram isso muito no passado e você também pode fazer isso. Uma coisa a ter em mente, porém, é que, à medida que você desce e fotografa com um obturador lento e deixa entrar muita luz, sua imagem fica superexposta E digamos que você aumente a abertura para 11 e escureça a imagem, e ainda não é suficiente Você reduz o ISO até 50 e isso não é suficiente. O que você faz Bem, é quando você usa algo chamado filtro de densidade neutra. Essa é uma compra separada que vale. No exemplo de que todo mundo coloca um par de óculos de sol em cima da lente, o filtro ND basicamente bloqueia a luz adicional que nenhuma das outras configurações pode obter devido ao obturador lento com o qual você está fotografando, como de obturador lento com o qual você está fotografando, como Agora estamos finalmente falando sobre o iPhone novamente. Como você usa a velocidade do obturador em um iPhone? Há duas maneiras de fazer isso. Uma forma já está incorporada e faz isso automaticamente para você, e é chamada de modo noturno. Se você já se perguntou por que o iPhone pode tirar fotos realmente boas à noite quando não há luz suficiente Bem, é porque ele desacelera o obturador dentro do iPhone e ilumina a imagem dessa Mas você também notou que se você tirar fotos de bares ou qualquer outra coisa e as pessoas estiverem se movimentando, suas fotos ficarão claras usando o modo noturno e funcionarão bem. Mas as pessoas vão ficar confusas. E é pelo mesmo motivo. Quanto mais lento o obturador, mais desfoque de movimento você está introduzindo, essa é uma maneira de fazer A segunda maneira de fazer isso, se você quiser obter esse tipo de efeito cascata Então, digamos que você esteja tirando uma foto de uma cachoeira em vez de tentar usar o modo noturno na câmera para fazer isso quando está claro lá fora O que você faz em vez disso, há um truque, é fotografar uma foto normal, mas ativa a foto ao vivo à medida que a faz. Tire uma foto usando fotos ao vivo porque o que a foto ao vivo faz? A foto tira alguns segundos de vídeo antes da foto que você tirou. Você pode ver isso entrando na foto. Depois de tirar a foto ao vivo, você clica na foto ao vivo. E você pode ver que na verdade pode escolher um quadro dentro do escopo daquele pequeno momento de vídeo que o iPhone tirou da foto Você pode escolher qualquer outro quadro. Não precisa ser o que você tem, mas é apenas uma demonstração de que grava um pequeno vídeo para fornecer o resultado final de quando você pressiona o obturador Portanto, você pode usar isso a seu favor tirando uma foto de, digamos, uma cachoeira , clicando em Live Photo no canto superior e clicando em Exposição longa O que ele faz então é pegar todos os quadros que gravou e criar uma compilação de tudo isso e criar aquele efeito de longa exposição, como acontece todos os quadros que gravou e criar uma compilação de tudo isso e criar aquele efeito de longa exposição com a cachoeira Ou seja, essa é a segunda maneira de incorporar a velocidade do obturador usando o iPhone Primeiro você tem o modo noturno, depois uma foto clara convertida em longa exposição. E agora estamos finalmente no exercício número três, que, como você espera, incorporará a velocidade do obturador, usando seu iPhone para tirar uma foto Você pode usar fotos claras convertidas em longa exposição ou, se estiver fotografando no escuro, pode usar o modo noturno quando escolher uma fotografia que depende de você. Mas é claro que tudo o que está na moldura tem que estar se movendo neste Canadá na forma de pessoas na rua. Pode ser algo tão simples quanto sua torneira de água. Você está tentando recriar o efeito cascata, mas não tem uma cachoeira perto de você Basta usar sua torneira de água ou você sabe, banheira ou qualquer outra coisa. Qualquer coisa com movimento que você queira mostrar que usou essencialmente a função de velocidade do obturador do telefone da maneira que quiser, seja no modo noturno ou na foto clara convertida em longa convertida em 6. Usando todos os 3: Ok, então finalmente examinamos todas as três formas de entrada de luz em uma câmera. Analisamos ISO, abertura e velocidade do obturador. E também analisamos o que você ganha e o que perde ao alterar cada uma dessas configurações. Agora, antes de passarmos para o próximo módulo, falaremos sobre a incorporação de todos os três para criar a melhor imagem possível para que você não se perca em tudo isso Tenho certeza de que você fez anotações, mas também criei um diagrama em PDF onde estou mostrando E eu estou descrevendo que quando você muda o ISO, você ganha isso, você perde aquilo quando você muda a abertura A mesma coisa lá. E a velocidade do obturador, a mesma coisa aí E isso é algo que vai além desse curso, porque eu coloquei esse diagrama no meu site como um download gratuito. Assim, você pode acessar o site, se inscrever no boletim informativo e, em troca, receberá esse diagrama. E se você fez anotações sozinho, então, ok, vá em frente. Mas isso é só para facilitar as coisas para você. Agora, no próximo módulo, falaremos sobre a velocidade do obturador e a abertura ISO, e usá-las juntas para criar a imagem mais bonita para seus propósitos depende, é claro, de qual é o seu propósito Mas temos que combiná-los forma inteligente para obter o melhor resultado Portanto, não cometemos os erros das configurações automáticas de uma câmera e apenas brincamos com elas. E fique feliz com a forma como a câmera ilumina a imagem Mas queremos filmar como eu falei, e outra vez com intenção, com intenção. Portanto, você deseja poder usar todas essas configurações de forma independente e também em combinação para criar a melhor imagem possível. Agora, como fazemos isso? Bem, a primeira coisa que você precisa pensar é, e a primeira pergunta que você deve se perguntar é o que é importante para essa foto em particular que estou tirando agora? Se você tirar uma foto, digamos, de paisagem, pode definitivamente sacrificar velocidade do obturador o quanto quiser, desde que a câmera esteja em um tripé Se você está fotografando várias pessoas na rua e quer que todos estejam focados, é claro que você precisa fotografar com um obturador mais rápido e compensar a luz usando as Pergunte a si mesmo em termos de abertura : preciso que tudo esteja focado ou não E baseie sua decisão na resposta dessa pergunta. Com a velocidade do obturador, eu preciso do desfoque de movimento ou não preciso dele Na verdade, eu prefiro com ou sem? E baseie suas escolhas nisso. Com o ISO, evite aumentá-lo o máximo possível. Está bem? Com a ISO, você deve basicamente pensar, e isso torna o processo de pensamento mais fácil de uma forma com a ISO, basta pensar que este é meu último recurso. Mantenha-o o mais baixo possível e, se nenhuma das outras configurações puder realmente fazer isso por você, comece a aumentar esse ISO um pouco ou o quanto for necessário Obviamente, isso ocorre com o entendimento de que você não tem luz artificial. Não há como adicionar luz. Já está escuro lá fora. Você está em condições muito, muito ruins. Está bem? Mas, de preferência, você deve, primeiro lugar, adicionar luz e, em segundo lugar, usar a abertura e a velocidade do obturador a seu favor, em vez de aumentar E, claro, onde surgem as complicações quando se trata do iPhone? Bem, como já falamos, você não pode obter mais luz usando a abertura, então pode esquecer isso E você pode usar a abertura para enlouquecer com ela. Faça o que quiser, porque você não vai deixar a imagem mais escura e não vai iluminá-la Então, má sorte. A única outra coisa que você pode usar é o controle deslizante de exposição, que você sabe que funciona muito bem no iPhone, aliás Como se não fosse tão ruim, não é como aumentar o ISO de uma câmera para cerca de 12.000 e obter isso como uma granulação insana. Está tudo bem Você pode usar o controle deslizante de exposição ou usar a função de velocidade do obturador Mas é claro que isso também tem limitações. Porque eu acredito que no iPhone, o tempo do obturador cai para 10 segundos no máximo, eu acho Pelo menos, nem tanto. Portanto, você realmente não pode fazer nada parecido com a loucura com o iPhone Você não pode colocar um obturador por cerca de 30 minutos e, sabe, fotografar ruas povoadas para fazê-las parecer vazias e assim por diante Você teria que usar a câmera real para isso, mas pelo menos você pode usar modo noturno ou simplesmente usar o controle deslizante de exposição Mas essa é a maneira de abordar essas três configurações em combinação. Veja a cena à sua frente. Oh, é fotografia de arquitetura. De preferência, quero que tudo seja um foco. Você coloca em 11, então você tem que compensar essa luz, porque agora a imagem está mais escura Mas, considerando que é apenas um prédio e os edifícios não têm pernas e não se movem , você pode simplesmente usar a velocidade do obturador a seu favor e diminuí-la para introduzir mais luz Você não terá nenhum desfoque de movimento enquanto estiver em um tripé Obviamente, as mesmas perguntas devem ser feitas em qualquer outra situação. Digamos que você esteja tirando fotos de retratos e não há como compensar essa luz porque você não quer diminuir muito com o obturador ou vai introduzir pouco de desfoque e a imagem não ficará muito boa Pergunte a si mesmo: eu realmente preciso que tudo na foto esteja em foco? O plano de fundo precisa estar em foco? Se a resposta for não para essa pergunta, e você pode pensar, bem, pode até parecer mais lisonjeiro Se eu tiver um livro de fundo embaçado, basta abrir essa abertura o mais ampla possível Se sua lente permitir , abra. 2,81 0,81 0,41 0,2 Se você é realmente rico, mas use a abertura a Então, cada configuração deve ser, pense no que a configuração faz, essa é a etapa número um. Entenda realmente o que cada configuração faz. E então pergunte a si mesmo, em relação ao que você vê à sua frente e à foto que deseja tirar, o que eu realmente preciso para essa foto? E então não se comprometa com isso e se concentre no resto. Em vez de comprometer a falta de luz. Então você vai para a próxima situação e faz a mesma coisa. O que eu preciso aqui? O que é absolutamente essencial? Agora, esse exercício vai ser o mais divertido, ok? Porque agora você conhece todas as configurações individualmente e sabe como abordá-las em combinação e como pensar ao tirar uma foto. Agora, aplique esse conhecimento em uma imagem final. Essa imagem precisa aplicar todas essas configurações de uma só vez. Use ISO ou controle deslizante de exposição, use abertura, mesmo que isso realmente não ilumine ou escureça Mas use-o de qualquer maneira e talvez use o obturador lento, mas basicamente fotografe agora o que quiser Mas em seu processo de enviar essa foto para o grupo do Facebook, explique-nos, usando todas essas três configurações, explique-nos o processo de pensamento por trás dela Conte-nos como você aborda o controle deslizante de exposição. Conte-nos como você posicionou seu objeto em termos de luz. Explique como você usou a abertura e por que fez essa escolha Por que tudo está em foco? Ou por que está completamente desfocado no fundo? Que efeito você queria obter usando essa foto? Em seguida, daremos um pequeno feedback e veremos se você conseguiu criar a foto que queria criar. E para criar o efeito em nós como público, usando as configurações da maneira que você usa. Enlouqueça. Divirta-se com isso e nos vemos no grupo do Facebook. 7. Equilíbrio de brancos: Toda forma de luz, seja luz artificial ou luz natural, tem alguma temperatura inerente. E essa temperatura é medida em Kelvin. Por exemplo, quando você tem luz natural. Normalmente falando, a luz do dia é ajustada em torno da temperatura de 5550650700 Kelvin, da temperatura de 5550650700 Kelvin, em algum lugar nessa faixa. Para criar uma imagem com aparência natural em sua câmera, você sempre deve definir primeiro o equilíbrio de branco. E a que se refere o balanço de branco? Basicamente, quando você tem algo branco na imagem, como esta camiseta, se parecer branco na tela , você está o mais próximo possível da aparência natural da realidade da imagem na foto. E como você faz isso? Isso ajuda muito se você estiver usando luz artificial e já souber a temperatura dessa luz Por exemplo, a luz do estúdio que estou usando agora, eu sei que tem uma temperatura Kelvin de 5.600. O que eu faço é preparar a câmera, entrar nas configurações de balanço de branco e colocar o balanço de branco manual nela para combinar 5.600 Mas o que acontece se você não souber a temperatura? O que acontece se você tiver luz natural saindo da janela? E você sabe que está na faixa de 5550650700, mas não tem certeza Bem, se você realmente quer ter certeza de que seu balanço de branco está definido corretamente, encontre algo na imagem que já seja branco, mas você nem sempre tem isso em mãos, certo? Então você tem que criá-lo de alguma forma. se você não tiver nada branco na imagem, certifique-se de trazer algo branco com você. Nesse caso, temos algo chamado cartão cinza. E em um cartão cinza, você pode ver aqui, temos os vários tons e tons de cinza até preto. Mas também temos branco. Então, o que você precisa fazer é simplesmente ampliar ou, você sabe, aproximar-se, colocar o branco na frente da fonte natural ou de luz que você já está usando. E então defina seu saldo de acordo com esse branco. Então, se você está olhando para isso e vê que é meio azul ou laranja avermelhado, então você sabe que esse não é o equilíbrio de branco correto E você precisa ajustar o balanço de branco manualmente para garantir que o branco pareça o mais branco possível Você pode comprar um desses e eles podem ficar bem caros, mas provavelmente existem alguns baratos. Ou se você não quiser gastar dinheiro com um cartão cinza, pode simplesmente fazer o que eu fiz. Corte um pedaço de papelão, coloque um papel branco sobre ele e pronto. Um pedaço de papel maior, mais fácil de definir o balanço de branco e funciona tão bem quanto o cartão cinza. Agora, talvez haja algumas diferenças de sombreamento nisso. Esse é o branco perfeito. E um pedaço de papel pode variar e não é exatamente um branco perfeito. Não tenho certeza disso, mas acho que funciona muito bem ou é um cartão cinza. Mas é importante definir esse equilíbrio de branco pois isso lhe dará mais liberdade posteriormente para usar a base para ser o mais natural possível, para que você possa gradá-la com mais liberdade e facilidade posteriormente na postagem. A mesma coisa com o balanço de branco se aplica ao uso configurações automáticas regulares em uma câmera ou no controle do telefone. Você quer o máximo de controle possível. Agora, por que isso? Bem, imagine que você está tirando uma foto e a câmera faz um bom trabalho. É automático, o branco o equilibra. Você está feliz com isso e pode usar isso como seu produto final. Isso é ótimo. Mas imagine se você está fazendo, digamos, uma foto de casamento ou uma sessão de retratos em um estúdio e tem muitos objetos chegando e planeja tirar pelo menos 800 a 1.000 fotos. E você está usando o balanço de branco automático. Para cada vez que você clica no obturador, o sistema automático de balanço de branco da câmera pode ser um pouco diferente e pode ler a luz de forma um pouco diferente com base na nova pessoa que chega Talvez suas roupas estejam atrapalhando as configurações automáticas, seus tons de pele estejam atrapalhando as configurações automáticas E a câmera não fornecerá resultados consistentes e perfeitos todas as vezes. Por outro lado, se você usa configurações automáticas, você tem isso a seu favor. Porque se você colocar a câmera ligada, digamos, 5.600 Kelvin, sempre será 5.600 Então você obterá uma variedade de 800 a 1.000 fotos que parecem idênticas. E será muito mais fácil retocar e classificar todos eles porque você tem a mesma linha de base fundamental todos eles em seu balanço de branco Mas, como mencionei anteriormente, você realmente não precisa pensar muito nisso com o iPhone, porque o iPhone já tem um recurso de balanço de branco automático integrado que funciona bem na maioria das vezes. No entanto, se você acha que deseja o controle total do balanço de branco , você deve ver isso no capítulo de bônus no final, quando falamos sobre software de terceiros que você pode usar, onde, entre outras coisas, você também pode controlar o balanço de branco manualmente. 8. Raw Vs Jpeg: As câmeras fotografam em vários formatos, de descompactado a compactado e muito compactado descompactado a compactado e muito compactado . O que isso significa? Isso significa que, ao fotografar em um formato compactado, você tem tamanhos de arquivo menores Portanto, você também tem muito mais limitações quando se trata do aspecto de pós-produção de tirar uma foto, editar, retocar e assim por diante Por outro lado, se você fotografar em um formato não compactado , obterá muito mais informações com as quais poderá brincar Você. Tenha total liberdade, ou muito mais liberdade , ao ajustar sombras, realces, tons escuros, pretos, o que quer que esteja Você poderá brincar muito mais com a foto. Portanto, devido à quantidade de informações que entram nessa imagem e são salvas no seu dispositivo, você obterá um tamanho de arquivo maior. Normalmente, o raw não pode realmente ser lido simplesmente abrindo a imagem em um computador ou qualquer outra coisa. Eventualmente, você precisaria exportar como um formato compactado que pudesse ser lido por Os formatos dos quais estou falando são o não compactado sendo bruto e o compactado normalmente sendo Jpeg Se você quiser tirar fotos que você sabe que vai editar mais tarde e que são importantes para você, sempre tire fotos cruas. E se você não se importa se são apenas fotos de festas e não vai lidar muito com elas, pode fotografar em Jpeg Essa é uma maneira de pensar sobre isso. Então, se você quiser, ative o RAW no seu iPhone para ter certeza de que você está fotografando raw a partir de agora, se é isso que você gosta Mas você não precisa, mas saiba que é isso que significa Raw, descompactado versus comprimido Raw versus Jpeg. Um fornece informações sobre um copo, mas com tamanhos de arquivo maiores O outro fornece muito menos informações na postagem, mas também tamanhos de arquivo menores. E essa é uma maneira de você pensar se quer ou não fotografar madeira crua ou com J peg. 9. Escolhendo o direito: Quando pego uma câmera pela primeira vez, fiz o que todo mundo fez. Eu coloquei as configurações automáticas, tirei algumas fotos e espero E você sabe o que, funcionou. As fotos nunca ficaram muito escuras. Estava tudo bem, uniformemente iluminado e exposto, e parecia bom. Mas então eu olhava fotos profissionais e via um mundo de diferença. Por que as fotos deles ficaram muito melhores? Naquela época, eu pensei, bem, você sabe, obviamente eles estavam usando equipamentos mais caros ou tiravam fotos dessa imagem para forçá-la a ficar bonita. O que, você sabe, às vezes ainda é verdade, mas tinha que estar certo. O que mais poderia ser? Depois de um tempo eu entendi isso. Obviamente, eles estão usando configurações manuais em vez de configurações automáticas para começar, mas isso realmente faz uma grande diferença Bem, sim. Sim, é verdade. E vou explicar o porquê. Você vê com as configurações automáticas, o que a câmera faz é usar todos os três componentes que mencionamos anteriormente. velocidade do obturador ISO e Combinação de velocidade do obturador ISO e abertura para forçar a iluminação da imagem E faz um bom trabalho, certo? Você obterá uma imagem iluminada. Mas o que as pessoas não conseguem entender é que todas essas três configurações afetam a imagem de forma diferente. Se você alterar a velocidade do obturador, poderá afetar o desfoque de movimento Se você alterar a abertura, poderá afetar a profundidade E se você aumentar esse ISO, isso pode ter um efeito destrutivo e introduzir muito ruído Então, ao entender o que cada uma dessas coisas faz, como isso afeta a foto e como isso afeta a forma como a luz é liberada, você pode ter mais liberdade criativa e fazer essas escolhas sozinho. E isso fará com que você fotografe cada foto com intenção. Você pode notar em fóruns de fotografia ou lê-la toda vez que alguém publica uma foto muito boa que as pessoas, como todo mundo, continuam solicitando as configurações. Como era a abertura, você sabe, que tipo de lente, que tipo de velocidade do obturador, que tipo de isso e aquilo Eles querem saber todos os detalhes técnicos por trás disso, porque querem saber como o fotógrafo conseguiu esse efeito. Se isso fosse irrelevante, todo mundo simplesmente fotografaria usando as configurações automáticas e depois encerraria o dia Ninguém estaria interessado no que é o fotógrafo, tipo de escolha que o fotógrafo fez ao tirar aquela foto. E lembre-se de que só porque uma foto está iluminada adequadamente não a torna boa, pois pode não ser boa para o tipo de foto que você está tirando. Você sabe, se você está fotografando paisagens e tem a abertura totalmente baixa, você vai ter algumas bordas borradas estranhas aqui e ali que você não quer e que talvez queira ter ao dizer, retratos ou algum tipo de fotografia e tem a abertura totalmente baixa, você vai ter algumas bordas borradas estranhas aqui e ali que você não quer e que talvez queira de produto ou qualquer outra coisa de produto ou . Mas cada configuração serve seu próprio propósito e você precisa decidir quando eu quero o desfoque de movimento? Quando eu não quero desfoque de movimento? Quando eu quero, você sabe, um fundo desfocado do Boca Quando eu não quero um fundo desfocado do Boca e assim por diante Quando fotografo, até subexponho cada foto de propósito para poder compensá-la mais tarde Isso é apenas para introduzir muito mais cores e detalhes que eu poderia perder no set se eu realmente iluminasse tudo corretamente. Então, para resumir rapidamente, quando usamos configurações manuais, temos controle total sobre ISO, abertura e velocidade do obturador, e podemos criar qualquer tipo de aparência E podemos fazer isso de forma consistente porque sabemos o que estamos fazendo. Situações diferentes exigem configurações diferentes, certo? Imagine se você estivesse fotografando uma pessoa caminhando em direção a, você sabe, um pôr do sol dourado Se você fotografar essa pessoa com configurações automáticas, a câmera fará o possível para se adaptar a todas as áreas escuras e tentar iluminá-las. Então, o que acontece é que você fotografa essa pessoa, as sombras serão forçadas a se iluminar Em outras palavras, a câmera pode expor para a pessoa em vez do sol, o que força a pessoa a se iluminar Mas então o sol está todo exagerado. Os destaques são completamente exagerados. Você perdeu todas as informações e a foto parece muito, muito feia Ao usar as configurações manuais nessa situação, você pode fazer essa escolha. E você pode dizer, bem, você sabe o que, Essa pessoa caminhando em direção ao pôr do sol assim. Talvez eles devessem estar no escuro. Devemos nos expor ao sol e manter as informações ao sol E permita que as sombras sejam quase esmagadas. Porque o que vai acontecer? Vamos criar uma silhueta. Vamos criar uma aparência lá, então nos expomos propositalmente ao sol para criar a E, de repente, fizemos uma escolha criativa. E, claro, a imagem resultante é muito mais interessante do que a anterior que mencionei. Portanto, esqueça tudo sobre as configurações automáticas. Vamos usar as configurações manuais por toda parte. Pode parecer que estou falando de uma câmera normal. Sabe, quando falo sobre abertura ISO e velocidade do obturador, parece que estou falando uma câmera DSLR profissional E, em grande parte, eu sou, mas, ao mesmo tempo, isso não deveria importar porque, como mencionei antes, os fundamentos da fotografia se aplicam se você estiver usando um iPhone ou uma câmera profissional de última geração Portanto, é bom saber todas essas coisas, mesmo que sua câmera, seu pequeno sensor e seu telefone não consigam realmente realizar certas coisas. E falaremos sobre as limitações do iPhone e tudo mais. Então, com isso esclarecido, vamos começar e falar sobre ISO, velocidade do obturador e abertura, além dicas e truques sobre quando você deve usar cada configuração e como combiná-las para obter o tipo de aparência que deseja 10. Luz artificial: Neste módulo, falaremos sobre iluminação e todos os aspectos da iluminação , como luz artificial versus luz natural, luz suave versus luz forte e as várias técnicas de iluminação diferentes que você pode usar. A primeira coisa a saber sobre tudo isso é que. E tenha isso em mente o tempo todo, nossos olhos são atraídos para a parte mais brilhante da imagem Ou, mais especificamente, porque você já deve ter ouvido alguém dizer isso antes. Nossos olhos são atraídos para a parte mais contrastante da imagem, geralmente estamos falando sobre se todo o resto da imagem estiver escuro e você tiver um ponto muito brilhante na imagem, nossos olhos serão atraídos por ele Da mesma forma, se você tiver a situação oposta e tiver tudo ao seu redor completamente claro, mas você tem algo muito escuro na imagem. Nesse caso, nossos olhos serão atraídos para a parte mais escura da imagem Imagine ir a uma exposição em uma galeria retratando algum tipo de arte abstrata E você vê essa situação típica da arte moderna em que você aparece e vê uma pintura totalmente branca. Não há nada nele, exceto no meio, onde você tem um círculo preto. Agora, para onde seus olhos seriam naturalmente atraídos? É sobre o branco ao redor da parte mais brilhante? Não, claro que não. Estará na parte mais contrastante da imagem, que neste caso seria o preto no meio. E é bom ter isso em mente, porque os mesmos princípios se aplicam à fotografia. Bem-vindo ao Armory. Nós vamos falar sobre luz artificial. Não vamos falar sobre como usar todas essas luzes, especificamente, vamos apenas falar sobre as diferenças entre elas, o que são e como você pode usá-las e em quais situações. Começando, temos a principal diferença entre as luzes deste lado e as luzes deste lado, ou seja, a diferença entre flashes e luzes constantes Os flashes são normalmente usados para fotografia profissional, mas você também pode usar luzes constantes flashes são muito, muito fortes, produzem muita luz, enquanto as luzes constantes, embora possam ser muito fortes, normalmente não são tão fortes quanto os flashes A diferença é que, nesse caso, o flash se apaga quando você pressiona o obturador, enquanto as luzes constantes, segundo o nome, brilham constantemente Como o LED que eu instalei aqui. Falaremos sobre isso em um segundo. Começando com este, temos dois tipos diferentes de flashes Esse é o tipo de flash que você colocaria diretamente na câmera, para que, ao pressionar o obturador, o flash se apague. Você pode usá-lo de maneiras diferentes. Você pode usá-lo desligando o flash no teto para ter uma luz mais uniforme em toda a sala Ou você pode curvar isso assim, iluminá-lo diretamente ou colocá-lo diretamente no rosto da pessoa, que normalmente pode distrair muito e irritar Se você não quiser atirar diretamente no teto e não quiser atirar diretamente no rosto de alguém, o que você faz é colocar o flash em algum lugar no meio. Um pouco mais acima, você ainda recebe um pouco dessa luz diretamente no rosto do sujeito, bem como no ambiente ao seu redor Assim como com todas as outras luzes, quando falamos sobre luz forte versus luz suave, ela é recomendada. Você pode usar isso como uma fonte de luz forte ou comprar uma caixa flexível adicional, pequena caixa macia que você coloca em cima. Você simplesmente estraga tudo. Agora você tem sua própria pequena solução de softbox flash acontecendo aqui Isso é para os flashes que vão diretamente para a câmera. Em seguida, temos algo chamado estroboscópios. Agora, esses são flashes de estúdio. O que você faz com eles é simplesmente colocá-los em um tripé, 12, vários, se quiser Então você tem um controle remoto que você conecta à calçadeira da sua câmera Esse controle remoto se comunica com as luzes estroboscópicas. Quando você desliga o obturador, todas as fontes de luz que estão no mesmo canal que você aplicou no controle remoto também se apagarão Isso é mais para fotografia profissional de estúdio, fotografia retrato e assim por diante. Alguns desses flashes funcionam apenas com eletricidade, e alguns deles também são acionados por bateria, que significa que você pode trazê-los consigo se estiver fazendo fotos de casamento ou apenas fotografando ao ar livre Em geral, esses são flashes. Subindo lentamente novamente com a escada, temos luzes constantes Em termos de luzes constantes, vou começar com a menor com esse cubo de tear Loom cube é uma pequena luz acionada por LED. Isso pode ser muito bom para situações de preenchimento de luz, porque é muito pequeno. Você também pode usar fita adesiva e colá-la em qualquer lugar, ou pode escondê-la atrás de certos objetos ou objetos Você pode eliminar partes do plano de fundo. É principalmente para isso que é usado. Normalmente, isso não é usado como fonte de luz principal para iluminar rosto de alguém , mas apenas como luz de preenchimento. Portanto, se você estiver tirando fotos ou vídeos em uma boate, precisará de um pouco de iluminação frontal forte Você pode colocá-la diretamente na câmera e usá-la dessa forma também. Em seguida, temos esse painel de LED. Os painéis de LED Aladdin são muito bons porque são super pequenos, superportáteis e relativamente fortes Não é tão forte quanto, digamos, essa luz, uma luz de estúdio adequada, mas ainda pode ser usada de forma muito criativa Por exemplo, se você quiser usar isso como um tipo de luz suspensa, você pode facilmente colocá-la com fita adesiva no teto E agora você tem uma luz no teto que imita uma luz normal que está no teto Essa, em particular, é algo chamado de luz bicolor Agora, luzes bicolores são luzes capazes de alterar a temperatura, então você pode ir de um tom mais quente para um tom mais Finalmente, temos uma grande luz de estúdio que também é baseada em LED. Então, não tem nenhum tipo de lâmpada, nenhum tipo de tungstênio, nada parecido Este, no entanto, não é bicolor. É o mesmo que estou usando aqui. Este é fixado em 5.700 ou 5.600 Kelvin, que imita a luz do dia Este, em particular, é movido a eletricidade. Preciso ter isso conectado em algum lugar para que funcione. Mas existem luzes desse tipo que podem ser usadas com a chamada bateria de bloqueio V. mesmo se aplica a quando falamos sobre o flash que você pode levar para fora. Se você tiver um suporte V e uma bateria de bloqueio V em uma dessas luzes. Você também pode trazê-lo para fora e filmar cenas ao ar livre. Claro, vamos ser reais. Estamos filmando com um iPhone, isso é um exagero Mas se você tem essas luzes disponíveis e tem orçamento para elas, algumas delas também são muito, muito baratas, então por que não usá-las a seu favor, independentemente de ser um iPhone ou uma câmera DSLR profissional E se você não usa iluminação natural, isso não importa. Mas isso é só para que você possa aprender como luz funciona com os diferentes tipos de luzes, suas funções e, de um modo geral, os propósitos para os quais você pode usá-las. 11. Luz natural: O que é luz natural? A luz natural é a luz que não foi adicionada artificialmente por nós e a tecnologia que está disponível para nós como pessoas que criamos Certo. Luz natural é qualquer tipo de luz que já existe na natureza. Isso pode ser a luz do sol, luz das estrelas, a luz da lua ou qualquer outra variação Pode ser um fogo que você cria ou algo assim. Mas não é uma tecnologia usada apenas pelo que existe naturalmente na natureza. Agora, o que podemos fazer e o que não podemos fazer com a luz natural? Bem, não podemos realmente mudar a luz natural, certo? Se o sol está lá em cima, está lá em cima. Mas o que podemos fazer é nos adaptar a isso. Por exemplo, como mencionei antes, você pode esperar um pouco até que haja nuvens no céu e fotografe dessa forma. No entanto, pode ser um pouco imprevisível porque você não sabe por quanto tempo essas nuvens ficarão lá, o movimento delas e quanto tempo você realmente terá para fazer a foto acontecer Outra coisa que você pode fazer são cortinas ou difusores que você traz para colocar em frente ao sol Portanto, não importa o quão forte seja, você sempre terá uma luz suave e difusa sobre o objeto E a terceira coisa que você pode fazer é se adaptar à hora do dia. Portanto, há uma diferença entre fotografar ao meio-dia durante condições de luz solar severa ou durante o que você já ouviu antes. Hora dourada ou hora azul, quando a luz do sol é muito mais agradável e parece boa Praticamente, não importa como você aponte a câmera. Vamos começar falando sobre a hora dourada. Você já ouviu falar sobre a hora dourada antes. É basicamente a última hora do dia o sol está prestes a se pôr no horizonte. Agora, por que isso é tão agradável para os fotógrafos? Bem, basicamente porque está tão baixo no horizonte, ele cria uma tonalidade de cor mais quente E esse tom mais quente é o que chamamos hora dourada porque parece dourado, dourado alaranjado, às vezes muito vermelho E isso pode ser muito agradável para a fotografia. Outro motivo para isso, além da tonalidade, é também o fato de o sol estar baixo Então isso significa que não está brilhando sobre você diretamente de cima, mas de lado. E você verá as semelhanças e como vamos iluminar mais tarde Quando eu ensino sobre iluminação artificial e como você pode configurar luzes, por que é mais agradável colocar o objeto em um determinado ângulo para obter os melhores resultados E o sol durante a hora dourada fará isso por você naturalmente. Agora, a única desvantagem disso, ou a única preocupação que você pode ter, é, bem, espere um minuto, a hora dourada é a última hora do dia Como vou conseguir fazer uma sessão de fotos adequadamente durante a última hora? Não há muito tempo antes do pôr do sol. Então, como você se prepara para a Hora Dourada? Em primeiro lugar, e essa é uma ótima ideia a se fazer sempre, é pesquisar e encontrar um local. Você já precisa ter algum tipo de localização em mente agora, ou você pode fazer isso andando naturalmente na rua e encontrando um local que você realmente goste. Ou você pode ver o Google Maps. Ou, se você estiver em um país diferente, pode consultar o Google Maps. E você pode ter uma visão geral de todas as ruas, pesquisar algumas imagens no Google e ver onde é um local bonito em que você preferiria fotografar. E a terceira coisa é que você precisa conhecer o movimento do sol. Portanto, você precisa entender onde o sol nasce, onde se põe e onde estará o sol durante a hora dourada , porque pode não estar no local em que você deseja fotografar. Agora, como você faz isso? Bem, ou você presta atenção ao sol durante um dia inteiro e meio que presta atenção a ele e vê onde ele nasce, onde se põe. Ou se quiser economizar tempo, você pode baixar o Tracker AR É um aplicativo que basicamente mostra uma visão geral ao vivo de onde o sol está agora, onde estará ao meio-dia, onde estará durante a hora dourada. Mostra todas as horas do dia e o movimento exato do sol em uma transmissão ao vivo. O que você pode fazer é encontrar um local. Você pode ir a esse local a qualquer momento do dia. Basta apontar sua trilha sonora ou aplicativo de realidade aumentada para o céu e ver uma versão visual ilustrada uma versão visual ilustrada do sol aparecer na tela mostrando exatamente onde ele estará localizado durante a hora dourada Você já pode planejar essa foto. Você pode configurar a foto, ver o aplicativo e prestar atenção ao fato de que, bem, o sol está vindo daquela direção, então eu provavelmente deveria colocar meu assunto dessa forma ou daquela forma e você poderá fazer toda a pesquisa e planejamento com antecedência Quando chegar a última hora, você estará 100% pronto para a filmagem. E essa hora será tempo suficiente para fazer a foto. A hora dourada é óbvia, na verdade. Você sempre vai se divertir fotografando na hora dourada ou na hora azul. A hora azul é apenas uma adição simples à hora dourada, o que significa os últimos momentos em que o sol já está surgindo no horizonte e está prestes a se pôr Então você tem a hora azul e depois tem ainda menos tempo para fazer a foto. Você precisa estar ainda mais preparado, mas isso também é muito agradável. Você pode fazer tudo isso durante o pôr do sol ou também durante o nascer do sol. Você sempre obterá bons resultados fotografando durante a hora dourada. Mas e se você não tiver tempo? E se você nem sempre puder planejar a Golden Hour, se as condições não existirem para você com base em sua agenda, seu trabalho, sua família, o que quer que seja. E se você quiser fotografar no meio do dia ao meio-dia durante as condições de luz mais severas, Porque esse é o tipo de luz que mencionamos anteriormente. Com uma luz forte, vem um contraste forte. Não é muito difuso, parece muito feio Como você faz isso? Por que vocês fotógrafos sempre evitam isso Mas é por isso que temos que falar sobre isso. Em primeiro lugar, evite a luz forte da melhor maneira possível, especialmente a luz forte, que está diretamente acima de sua cabeça às 12:00 sem sombra, sem árvores, sem nuvens, sem nada, evite isso a todo custo Essa parte é verdade, é o que todo fotógrafo lhe diz, e você deve evitá-la da melhor maneira possível . Mas como você faz isso? Bem, já mencionamos dois exemplos, que é esperar por nuvens ou se você estiver dentro de casa colocando cortinas na frente da janela Ou, se você tiver acesso a algum tipo de diferencial, um difusor portátil que você pode levar consigo e fazer com que a luz do sol passe por esse difusor para criar uma luz mais suave E se tudo isso parece muito complicado e demais para você e você só quer sair e fotografar , encontre esquinas de ruas onde a luz não esteja brilhando diretamente sobre elas De cima, você pode encontrar cantos das ruas onde apenas parte do sol está brilhando Ou você pode ir para um local interno, como uma igreja, por exemplo. Imagine entrar em uma igreja com aquelas janelas grandes e você tem aquela luz forte por essas janelas É uma imagem muito poderosa e pode parecer muito, muito boa. Mas em um caso como esse em que você, por exemplo, só quer trazer um amigo e quer fotografar na rua. Em seguida, encontre uma esquina da rua e já se prepare e entenda onde o sol brilhará durante esse meio-dia. Ou você pode fazer isso pré-preparando , como fez com a hora dourada. Você pode caminhar com uma semana de antecedência, caminhar até locais diferentes ver onde o sol acaba. Pegue alguns exemplos de fotos apenas para ter certeza de que você está pesquisando e escolhendo o local onde deseja fotografar ou, como mencionei antes, use o aplicativo Sun Tracker AR e simplesmente olhe o mapa e veja onde o sol estará durante esse determinado período para que você saiba antecedência onde com antecedência onde estará no dia em que deseja E o que vamos conseguir fazendo isso? Bem, imagine se você tivesse aquela rua de esquina. Você tem metade da parede daquela rua sendo iluminada e a outra metade não. Você pode fazer muitas coisas com isso. Você pode simplesmente colocar o objeto, por exemplo, em um determinado ângulo em que apenas metade do rosto esteja iluminada e a outra metade não, para criar esse tipo de look Noir realmente estilizado Ou você pode ir ainda mais longe e fazer com que o sujeito, por exemplo, se sente de forma que apenas o rosto fique apenas o rosto fique nas sombras e o resto do corpo fique iluminado Então você cria uma silhueta apenas no rosto. Isso pode criar efeitos muito legais, como efeitos místicos, e pode ser um tipo de foto muito artístico A questão é que, assim como em todos os outros exemplos, você precisa ser um fotógrafo proativo Você nunca pode ficar quieto, ficar parado. Você precisa sempre se movimentar e sempre pesquisar e garantir a melhor foto possível. Porque isso será o que o diferencia de qualquer outro fotógrafo amador amador Portanto, não se deixe enganar por conselhos de outros fotógrafos ou vídeos do Youtube que simplesmente dizem que você não pode fotografar nessas condições ou que você não pode fazer isso, ou aquilo, porque isso só limitará sua mente criativa se você absorver muito desse conteúdo Em vez disso, sempre pense individualmente de forma independente. Bem, as pessoas me dizem que eu não posso atirar nessas condições . Isso é realmente verdade? Essa é a maneira de realmente dar significado à palavra fotógrafo. 12. Como iluminar: Compreender a luz para fotografia é muito mais do que apenas um manual técnico. É também sobre o posicionamento da luz e o efeito que você pode obter apenas alterando o posicionamento da luz em relação ao objeto. O que vamos falar hoje será uma configuração clássica de três luzes. É bom saber isso porque essa será a base para qualquer outro tipo de iluminação que você queira usar no futuro. O princípio por trás de uma configuração de três luzes é que temos a luz principal, que é a luz que iluminará seu objeto. Depois, temos a luz de fundo, que iluminará um pouco a parte de trás da cabeça na orelha. E então temos a luz de fundo ou a luz de preenchimento do ambiente ao fundo, que estará ali Atualmente, temos apenas a luz principal configurada. Agora, vamos começar com a luz principal. A luz principal é colocada neste lado do meu corpo. Você pensaria logicamente que, se quiser iluminar um objeto, deve colocar a luz diretamente na frente do objeto e simplesmente iluminar o rosto, certo? Faz sentido quando você pensa sobre isso, mas, na realidade, não parece muito lisonjeiro Parece meio ruim porque ao fazer isso, você está lavando completamente o rosto. Você está apenas banhando o rosto com luz e está perdendo qualquer tipo de contraste O que queremos alcançar com a iluminação são duas coisas. Queremos obter contraste e queremos obter uma separação do fundo iluminando diretamente à frente. Você só vai lavar o rosto. A luz na parte traseira ou a parede ao fundo também serão iluminadas uniformemente. E vai parecer completamente dois D. Então, não vamos conseguir nenhum contraste e não vamos conseguir uma separação do fundo. Isso é, de um modo geral, sempre uma má ideia. Em vez disso, o que queremos fazer é iluminar o objeto em um ângulo diferente. Esse ângulo desligado, é claro, não precisa estar completamente para o lado, mas pode estar a um terço do caminho entre a frente e a iluminação lateral completa, que fica por aqui, onde a luz está configurada O que isso alcançará? Isso fará com que parte do rosto fique iluminada. Então vamos ter um pouco de sombra neste lado do rosto. E esse é o contraste que estamos procurando. Isso é em termos de luz principal. Agora vamos começar a construir isso e usar uma segunda luz a nosso favor para criar ainda mais contraste e ainda mais separação. E essa é a luz de fundo. A luz de fundo servirá como uma pequena luz que irradiará na nuca e um pouco na orelha Essa luz será uma separação entre a luz principal aqui, a área de sombra deste lado da face e a luz deste lado. Obtemos uma camada ou várias camadas de luz versus sombra, o que adiciona mais ao contraste que estamos procurando. E eu vou fazer isso ligando a luz de fundo deste lado. Então, agora com a luz de fundo acesa, você já pode dizer que funcionou muito. É só um pequeno cubo de luz de tear, certo, o pequeno LED de que eu estava falando E isso faz muito. Certo? Agora temos uma grande separação entre a luz que está desse lado do rosto, o tipo de área sombria desse lado do E um pouco mais de pop no fundo. Isso faz com que o personagem à sua frente realmente se destaque um pouco mais. E, finalmente, temos a luz de fundo, que adicionará um pouco, um pouco de magia ao ambiente de fundo Eu tenho um segundo cubo de tear montado no topo da escada, e vou acender essa luz agora para mostrar o que isso Agora temos, sem o fundo, apenas a luz principal e a luz de fundo E agora também temos o fundo iluminado. Como você pode ver, não é uma grande diferença, é apenas um pouco de magia adicionada ao fundo. O que isso faz é a etapa final sobre a qual falamos, uma separação do plano de fundo. Porque agora com apenas o fundo iluminado, agora temos essa imagem nítida de quase três D do objeto. Graças a essa luz, a luz principal, a luz de fundo e a luz de fundo Agora que criamos, arquitetamos uma esfera de três D. Separamos o assunto do fundo e também temos contraste no rosto. É assim que você configura uma configuração comercial de três luzes. 13. Composição: A que se refere a composição? Composição significa simplesmente as escolhas que você faz na colocação do assunto ou objeto dentro do quadro. Por que isso é importante? Bem, é importante pelas mesmas razões pelas quais, quando escolhemos como iluminar um determinado objeto e quando dizemos que a parte mais brilhante da imagem ou a parte mais contrastante da imagem é para onde nossos olhos serão atraídos A segunda maneira de incitar o público a olhar ou se concentrar em algo dentro do quadro é por meio da composição É muito importante onde colocamos o assunto e como o colocamos. Isso remonta ao ponto importante da intenção. O que você pretende com isso? Em que você quer que o público se concentre? Você tem que ser o único a fazer essa escolha. E a composição nos ajuda a chegar lá. Existem várias diretrizes de composição a serem seguidas. Mas vamos nos concentrar na principal, que eles provavelmente ensinam na escola de fotografia ou cinema Ou seja, a Regra dos Terços. A Regra dos Terços é um sistema de linhas de grade composicionais semelhante a este, onde você tem uma separação de três Você tem a esquerda, você tem o meio e você tem a direita. Você tem que fazer a escolha. Em qual dessas seções você colocará seu assunto? Porém, uma coisa a ter em mente é para onde o assunto está olhando? Por exemplo, se você tem um objeto parado do lado esquerdo olhando para a direita, então você tem muito espaço vazio na direção em que o objeto está olhando. Em outras palavras, o que fazemos nessa situação é respeitar a direção para onde o sujeito está olhando. Por outro lado, se você tem um objeto olhando para a direita e nós o compusemos à direita, a imagem parecerá meio claustrofóbica porque você tem o canto direito da moldura encontrando os olhos do objeto a imagem parecerá meio claustrofóbica porque você tem o canto direito da moldura encontrando os olhos do Enquanto o lado esquerdo, todo o lado esquerdo da imagem fica vazio. que pode ser uma distração, porque não há nada lá, há nada que motive essa parte da moldura a ficar Então, parece meio estranho. Claro, você pode usar isso fins artísticos, se quiser. Se você quiser criar algum tipo de sensação de claustrofobia , é claro que pode funcionar Mas estamos falando apenas das regras gerais a serem seguidas Então, queremos respeitar a direção que eles estão olhando e queremos colocar o assunto de forma adequada para respeitar essa direção Por outro lado, se você tiver um objeto olhando diretamente para a câmera , provavelmente seria mais adequado colocá-lo diretamente no centro Ou se o objeto estiver do lado direito olhando para a esquerda, queremos mantê-lo do lado direito porque estamos respeitando a direção para a qual ele está olhando, que neste caso é a esquerda Essa é a primeira parte da leitura da regra do terceiro sistema de linhas de grade. O que também temos são as linhas horizontais que se cruzam por todo o sistema de grade. Temos as linhas verticais, que são as duas linhas que se separaram para formar uma seção esquerda, média e direita. Depois, temos as linhas horizontais, que fornecerão um campo de visão superior e inferior. O que fazemos com essas linhas? Bem, o que queremos fazer é ver onde todas essas linhas se cruzam Onde a linha vertical encontra a linha horizontal? Você pode ver que há uma seção transversal nessa imagem. Ele fornece quatro seções transversais, à direita, no lado superior esquerdo, no lado superior direito, no lado inferior esquerdo, no lado inferior direito O que fazemos com essa informação? Bem, geralmente é aí que está o tipo de peça central da imagem, onde o assunto deve estar no máximo em foco. Isso significa que se você colocar um assunto que está olhando para a direita, queremos colocá-lo à esquerda, à direita. Mas também queremos que os olhos do sujeito atinjam exatamente esse tipo de ponto cruzado no lado superior esquerdo ou no lado inferior esquerdo. Mas seja o que for, queremos que os olhos, o foco central da moldura, estejam nessas seções transversais Agora, se você não tem um objeto como um ser humano, mas sim um pássaro, um pássaro que está meio que voando em direção ao lado esquerdo da moldura. Em seguida, queremos colocar o pássaro no lado direito da moldura. E queremos colocá-los na parte superior ou inferior dessas seções transversais do lado direito Agora, é claro, essas são apenas regras que eles ensinam como escola de cinema, escola de fotografia e assim por diante. Você pode usar isso tão livremente quanto quiser, mas a vantagem de conhecer o tipo de sistema de linhas de grade e conhecer as regras por trás dele é que você pode usá-lo para quebrá-lo e saber o que é tecnicamente correto E então você pode usar isso a seu favor para criar um certo efeito. Por exemplo, se você já está fotografando para um cliente corporativo, ele provavelmente gostaria que tudo parecesse correto. Agora, o cliente não sabe o que é correto, mas saberá o que não parece certo. Portanto, para um cliente, você provavelmente deseja compor corretamente todas as vezes Então eles meio que vão, não veem problema nisso, e dizem, ok, isso é ótimo. Mas se você não conhecesse a regra dos terços e não conhecesse nenhum tipo de regra de composição , faria isso rapidamente E você pode acabar cometendo um erro onde o cliente vai, isso parece errado, mas ele não consegue explicar o porquê, e você não consegue explicar o porquê e, portanto, o erro não pode ser alterado ou corrigido É por isso que conhecer regras é uma vantagem muito boa , porque então você pode usar isso em seu próprio hobby criativo, ou em outros projetos, ou projetos artísticos, ou filmes, ou o que quer que você faça para quebrar essas regras. A menos que seja negociado de outra forma, siga o sistema de grade, a regra dos terços, sempre que estiver filmando fotos corporativas, para suas próprias filmagens, faça o que diabos quiser 14. Configurações do Iphone: Agora você está finalmente pronto para configurar seu telefone, seu iPhone, para fotografia. E eu vou continuar e te mostrar como fazer isso. Começaremos com as configurações reais no aplicativo de configurações e, em seguida, passaremos para aplicativo da câmera e também faremos algumas alterações nele. Isso serve apenas para configurar seu telefone para as configurações mais ideais, mas você pode fazer algumas alterações. É assim que eu uso meu telefone. Nesse caso, usaremos um iPhone 12 Pro Max. E se você tiver qualquer outro tipo de modelo, especialmente um posterior, provavelmente terá mais configurações que poderia alterar, mas teria que procurá-las separadamente. Para isso, vou usar apenas as configurações básicas para configurar o telefone para fotografia. Então, vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, você vai entrar nas configurações e rolar até ver a câmera Em seguida, clicamos na câmera. E, para começar, isso pode ser muito difícil, mas vamos analisá-lo passo a passo Você pode ver que os primeiros aqui estão se referindo a vídeos, então não vamos entrar nisso de jeito nenhum. Em vez disso, vamos descer para a composição. E como você pode ver aqui, temos a grade. Eu ativei a grade aqui. O tipo visual de sistema de grade que você pode usar para compor de acordo com a regra dos terços e assim por diante Eu deixo isso ligado muitas vezes. Às vezes, até o desligo porque acho que me distrai um pouco E eu posso muito bem compor só de olhar para uma imagem Estamos olhando pela câmera. Mas eu sugiro que você continue com isso, especialmente no começo, quando você gostaria de aprender composição e experimentar algumas coisas. Então deixe isso ligado. Continuando, temos esta seção de captura de fotos onde diz detecção de cena. A detecção de cenas, como podemos ler aqui, diz que melhora automaticamente as fotos de várias cenas usando o reconhecimento inteligente de imagens. Agora, isso soa bem em Dandy, certo? Mas o problema para mim aqui é que, quando você ativa a detecção de cena, as fotos ficam saturadas demais. Tem muita cor. E eu pessoalmente não prefiro ter isso ligado, então eu mantenho a detecção de cenas desligada o tempo todo. E se eu quiser adicionar algum tipo de vibração ou saturação, farei isso no processo de edição Então eu acho que esse efeito é um pouco forte demais, então vou evitá-lo. Então, priorizamos o disparo mais rápido. Agora, aqui está escrito que adapte de forma inteligente qualidade da imagem ao pressionar rapidamente o obturador. O que isso significa? Isso significa que a câmera se adaptará sempre que você estiver fotografando algo em rápida sucessão Então, quando você usa o botão do obturador rapidamente, sabe se tem um evento, casamento ou restaurante com seus amigos e gostaria de capturar alguns desses momentos e precisa usar o obturador várias vezes Priorizar um disparo mais rápido ajudará você a fazer isso e a manter a qualidade Normalmente, não saio por aí tirando 102030 fotos de uma só vez Eu gostaria de aproveitar meu momento e realmente fotografar e pensar antes de filmar, mas continuo assim porque nunca sei quando preciso. Assim, posso acabar em uma situação em que, na verdade, preciso simplesmente pegar meu telefone e fotografar rapidamente em rápida sucessão Normalmente não faço isso, mas pode acontecer. Eu continuo priorizando filmagens mais rápidas o tempo todo. Para isso, a correção da lente. A correção da lente serve para corrigir a distorção da lente nas câmeras frontal e ultra larga Eu mantenho isso ligado o tempo todo. Isso é óbvio, todo mundo deveria fazer isso. Basicamente, quando você fotografa com um ângulo amplo no telefone, você percebe que suas fotos ficam distorcidas nas bordas O que a correção de lentes faz é ajudar a corrigir isso até certo ponto. Quero dizer, obviamente, quando você fotografa com um ângulo amplo, você deveria ter bordas distorcidas Mas sem isso, essa distorção será muito intensa. Eu mantenho isso ligado o tempo todo. Eu nunca mudei uma configuração desde que possuí este telefone, e eu recomendaria que você fizesse isso também. Finalmente, temos o HDR inteligente. O HDR inteligente combina de forma inteligente as melhores partes de exposições separadas em uma única foto O que isso significa? Bem, basicamente, essa configuração é a razão pela qual as fotos do smartphone parecem tão boas. Ok. Porque o que ele faz é suportar as várias exposições Ele mesclará todas as várias partes de uma imagem e a transformará em uma única foto que meio que melhora sua qualidade Você sabe, você terá uma iluminação melhor, terá melhores aprimoramentos na aparência da imagem e assim por diante Então eu acho que isso também é óbvio. Todos deveriam ter o HDR inteligente ativado. Sua foto ficará ainda melhor. Portanto, deixe isso ligado o tempo todo. Agora, aqui está uma dica bônus. Na verdade, você pode abrir seu aplicativo para fotografia toda vez que, às vezes, quando você grava um vídeo. E então você abre o aplicativo da câmera novamente, ele voltará ao vídeo ou voltará ao que você usou anteriormente Mas você pode, na verdade, clicando aqui no botão de configurações preservadas, fazer as configurações de forma que você sempre abra com a fotografia. Nunca volta ao vídeo. Então, aqui no modo câmera, você pode ver que diz preservar o último modo, como vídeo, em vez de redefinir automaticamente para foto. Eu mantenho isso desligado o tempo todo. Embora eu grave vídeos muitas vezes, eu mantenho isso desligado para sempre abrir com o aplicativo de fotos. A razão para isso é porque você pode realmente gravar vídeos por meio do aplicativo de fotos. Você não precisa realmente mudar para o vídeo para fazer isso. E o que você faz é essencialmente isso. Você abre a câmera, você está abrindo uma foto aqui. Basta clicar na foto e arrastá-la para a direita. E de repente, bum, você está gravando um vídeo agora. Basta clicar em um botão e você economizará muito tempo caso precise fotografar algo espontaneamente E você acaba no aplicativo de vídeo, depois precisa arrastar a foto e começar a clicar. Mas dessa forma você sempre tem uma foto. E se você optar por ter um vídeo, basta fazer isso e isso e aumentar sua gravação de vídeo. É por isso que deixo essa configuração desativada, desculpe por não preservar o último modo, mas para sempre redefinir para o modo foto. 15. Configurações de aplicativos de câmera: Tudo bem, agora que temos as configurações do IOS manipuladas e concluídas, vamos entrar no aplicativo real da câmera e fazer algumas alterações nele também O que fazemos para isso é simplesmente abrir o aplicativo da câmera. A primeira coisa que vamos ver é que agora você pode acessar aqui no canto superior esquerdo, ligado e desligado. Eu mantenho o flash desligado o tempo todo. Primeiro de tudo porque eu acho que o flash parece muito, muito feio Você sabe, quando você atira em alguém, especialmente na cara e você tem essa luz branca brilhante meio que apagando as luzes altas Parece muito ruim, na minha opinião. Então, eu nunca uso flash. E você pode pensar, bem, o que acontece quando está escuro lá fora ou se eu estiver em uma festa em algum lugar e for um ambiente muito escuro, eu provavelmente precisaria usar flash, certo? Você poderia argumentar sobre esse ponto. E, certamente, não há problema usar o flash sempre que quiser. Mas acho que o modo noturno faz isso ainda melhor porque preserva todas as cores naturais do ambiente. Imagine que você vai até aqui como um bar de néon e tem todas essas lindas luzes LED em várias cores Ao usar o flash, você está apenas eliminando tudo isso. Quero dizer, você verá os rostos das pessoas, mas eu acho que é simplesmente horrível, então eu deixo Acho que o modo noturno funciona perfeitamente bem. E então vamos passar para a foto ao vivo. Foto ao vivo. Você pode ativar ou desativar no canto superior direito aqui, ao vivo ao vivo Eu pessoalmente saio Live On em todos os momentos. Isso ocorre porque quando você tira uma foto ao vivo, como você sabe, ela salva alguns momentos ou alguns, você sabe, quadros antes que esse momento seja capturado. Então, temos várias proporções nas quais você pode fotografar. Você clica na pequena seta aqui em cima e no canto inferior ou na parte central inferior das configurações, você pode ver que diz quatro por três. Você pode escolher quatro por três, pode escolher o quadrado 16 por nove e assim por diante. Agora isso varia, mas eu normalmente uso 16 por nove ou quadrado. Lembre-se de que 16 por nove não torna sua imagem realmente mais ampla. Ele apenas aumenta o zoom para fazer com que tudo caiba na moldura. Mas o que você pode fazer é escolher 16 por nove e virar o telefone assim e fotografá-lo desse jeito ou virar para cima e cobrir todo o quadro Isso é bom para as mídias sociais. Depois, você pode escolher quadrados quadrados, o cenário nativo, quatro Instagram Se você se lembra, o Instagram teve um momento em que eles tentaram nove por 16, o formato nove por 16, depois voltaram ao quadrado E eu não sei, apenas acompanhe as notícias, eu acho. Mas o Square é o formato nativo do Instagram. Se você quiser fotografar especificamente para Instagram e não precisar pensar em ampliar, recortar e assim por diante, mais tarde , basta fotografar uma por uma, que é chamado de quadrado aqui Lembre-se de acompanhar as notícias, você nunca sabe quando o formato vai mudar. Mas, por enquanto, acho que voltamos à estaca zero. Basta mantê-lo quadrado e você não precisará pensar em ampliar, cortar ou qualquer outra coisa na cortar ou qualquer outra coisa parte de pós-processamento antes de postar uma foto Basta atirar no quadrado. Então temos quatro por três. Honestamente, eu nunca o uso. Não sei por que está lá. Quero dizer, você pode usá-lo se quiser, mas você sempre teria que fazer alguns ajustes praticamente qualquer mídia social em que você o publicasse. Quatro por três, eu raramente uso, ou fico com 16 por nove ou faço quadrado se for para o Instagram. E é isso. Além disso, temos a opção de filtro aqui, no canto direito mais distante Você pode ver os três pequenos círculos. Você clica nele e tem filtros. Então, o que você pode fazer aqui é ter predefinições predeterminadas É como em uma sala de luz quando você baixa ou compra uma predefinição e a coloca em uma foto O Ios também tem seus próprios filtros ou predefinições integrados, e você simplesmente percorre e escolhe um Você pode ser vívido, vívido, caloroso e simplesmente seguir em frente Você tem as mais legais, as dramáticas e também algumas opções em preto e branco Isso significa que quando você tirar a foto, ela será salva instantaneamente nessa predefinição Eu não uso filtros de jeito nenhum. Eu não gosto deles. Eles estão bem, eu acho. Mas eu gosto de fazer as mudanças sozinho mais tarde. Mas o que você pode fazer é simplesmente fotografar usando o original sem nenhuma configuração ativada , sem nenhuma predefinição ativada E depois de tirar a foto, você pode simplesmente editar e filtrar. E você pode mudar o filtro para outra coisa. Você pode voltar ao original ou escolher outro, considerando que eu posso fazer essa escolha de qualquer maneira Mais tarde, eu simplesmente deixo os filtros desligados o tempo todo. Agora, ao lado da seção de fotos aqui, temos o modo retrato. Como você sabe , o modo retrato provavelmente é que ele cria esse fundo desfocado Então você pode simplesmente tirar uma imagem como essa, colocar o foco nela e perceber que, de repente , o fundo fica embaçado É um efeito interessante para qualquer tipo de fotografia de retrato, fotografia macro, seja o que for que você , é um efeito interessante. E na seção de retratos, você pode realmente escolher se gostaria ter luz natural. Ou você pode seguir em frente aqui e obter luz de estúdio, luz contorno E isso vai te dar um pouco de, você sabe, efeitos diferentes. E então você também pode ter luz de palco. Luz de palco mono, luz mono de alta tecla, qualquer que seja o estilo que você preferir, você pode usar isso, mas normalmente deixo uma luz natural Se houver alguma outra alteração que eu queira fazer, farei isso no processo de retoque, então eu a mantenho como uma porta de luz natural ativada e pronto, finalmente vamos para o Panorama Ok, então Panorama basicamente significa que você coleta informações de uma faixa muito, muito maior da configuração em que você está. E o iPhone compilará isso em uma fotografia muito ampla Agora, o que você precisa fazer para isso é mantê-lo aqui no modo portado nove por 16. E você simplesmente escolhe um ponto de partida. E o que você faz aqui é não tirar uma foto, mas gravar todo o cenário. Então você segura o botão e se move lentamente de um canto para o outro para capturar todas essas informações em toda a sala até parar. Você pode ir até o fim se quiser, mas também pode parar mais cedo. Então, como você pode ver, você recebe essa imagem final ultra, ultra ampla que mostra toda a sala ou paisagem Vai ser muito bom para fotografia de paisagens. Por exemplo, lembre-se que não pode haver nenhum tipo de movimento na foto. Porque, por exemplo, se você não ficar parado o suficiente , como você pode ver aqui, fragmentos quebrados ao longo da imagem E queremos evitar isso. Você pode precisar de algumas tentativas antes de realmente acertar. E especialmente se você tiver uma pessoa se movendo na frente da moldura, ela ficará toda cortada e terá uma aparência estranha Então, a vista panorâmica, eu realmente não uso, a menos que seja para arquitetura paisagística ou dentro de uma sala vazia, ou no caso de alguém estar completamente imóvel, alguém que eu possa pedir que você fique completamente imóvel, não se mova, e então eu faço uma vista panorâmica dessa pessoa sentada na sala. Esse também é um efeito interessante que você pode usar. Essas são basicamente as três configurações principais de fotografia no aplicativo da câmera. 16. Edição no IOS: Para ajudar no processo de edição, farei parte do exercício com você e a foto que vou tirar será a foto que vou editar com comentários Vamos editar usando os recursos integrados do iPhone. E explicarei todas as configurações e o que elas fazem para ajudá-lo no processo de edição de suas próprias fotos. O que vou usar como objeto ou assunto hoje será esta linda árvore de bonsai feita em Lego que construí com minha esposa E vou colocá-lo nesta mesa, ao contrário do que você normalmente deveria fazer. Certo? Temos uma fonte de luz forte vindo da janela. Normalmente, o que você gostaria de fazer é que essa fonte de luz ilumine o objeto E você não quer apontar a câmera vindo dessa direção com uma fonte de luz forte no fundo. Porque o que isso fará é criar e transformar isso essencialmente em uma silhueta Mas para tornar as coisas um pouco mais difíceis para mim, farei isso. Eu terei essa luz de fundo forte e, em vez disso, iluminarei esta peça de Lego sozinha pela frente Para fazer isso, eu tenho esse cubo de tear que vou usar para esse propósito E eu também tenho um segundo cubo de tear para ver se consigo fazer algo acontecer com um pouco de luz de fundo para torná-lo mais interessante Vamos ver se funciona, mas esse é o desafio agora, fotografar isso e com luz de fundo. E então, para editar isso e guiá-lo por todo o processo de edição no IOS. Ok, eu cometi um pequeno erro. Ok, tentei usar esse cubo de tear para iluminar a árvore lateral, mas não era forte o suficiente Agora, o que eu quero dizer com isso? Essa é a abordagem que você também precisa adotar quando se concentra em fazer exposição na foto. Mesmo em relação ao plano de fundo, ao primeiro plano Nesse caso, temos uma fonte de luz muito forte no fundo e o cubo do mergulhão simplesmente não conseguiu iluminá-la o suficiente para que eu pudesse iluminar uniformemente o fundo Eu tive que trazer a grande lâmpada de estúdio aqui para conseguir isso. Claro, se eu fizesse isso da maneira simples, o que, de qualquer forma, você deveria, eu teria simplesmente colocado essa árvore perto da fonte de luz forte, colocado perto da janela e tirado a foto dessa maneira Mas isso é só porque eu queria tornar as coisas mais difíceis para mim. Lembre-se de que você não precisa complicar as coisas só para complicar, mas eu queria fazer isso para fins educacionais Agora que tenho essa luz aqui, notei que a força é muito melhor do que a do cubo circular E, de repente, temos até mesmo fundo claro versus primeiro plano Vou te mostrar o que quero dizer, vou ligar isso , é muito forte. Desde o início, temos uma iluminação de eventos, que está 100% acesa no momento, está 100% acesa no momento, até mesmo iluminando o primeiro plano versus o plano Vou tirar essa foto agora mesmo e mostrar o resultado A escolha que estou fazendo ao tirar esta foto é que eu elevei essa árvore lateral óssea neste vaso A razão para isso é que, quando tiro a foto, quero evitar mostrar a mesa o máximo possível, assim como o vaso Em vez disso, quero que essa árvore seja elevada para que ao fundo, possamos ver apenas as grandes janelas e a luz natural entrando. E também temos algumas plantas reais em segundo plano que complementarão a árvore em primeiro plano Vou tirar a foto agora mesmo e mostrar o que quero dizer Tudo bem, então a foto acabou assim. Agora, por que fiz as escolhas que fiz? Como você pode ver, eu escolhi tirar essa foto de um ângulo mais baixo. Por que eu fiz isso? Bem, na minha situação e na escolha que eu queria fazer, eu queria fotografá-la de um ângulo mais baixo para poder mostrar o efeito dramático dessa grande criação da natureza. Eu queria que parecesse que sempre que alguém estivesse olhando essa foto, sentisse que estava no chão olhando para essa árvore gigantesca Eu poderia ter filmado de uma forma normal, diretamente de frente, mas não teria o mesmo efeito dramático. Isso é só para dizer que este é um exemplo de como cada escolha que você faz na fotografia é importante, onde você coloca a luz. Que tipo de luz? É macio? É duro? De qual ângulo? Você está fotografando de um ângulo baixo ou está fotografando de um ângulo alto? Qual é o assunto? O que há em segundo plano? Lembre-se, eu coloquei isso aqui porque eu sabia que no fundo temos um monte de plantas, temos as nuvens, temos o sol chegando, temos a natureza. Tudo faz parte do mesmo tema, ao contrário de se eu tivesse apenas uma parede branca ao fundo, o que seria completamente chato, certo? Mas agora temos um tema de trabalho em andamento. Com essa foto. Ótimo. que resolvemos isso, vou editar essa foto. E farei isso com comentários e com uma gravação de tela para que eu possa guiá-lo por todo o processo e explicar o que cada configuração no aplicativo IOS faz Tudo bem, finalmente estamos aqui e estamos prontos para editar a foto que tiramos. Você tirou uma série de fotos em uma série de exercícios. Mas por causa disso, eu só tirei uma foto. E essa é a árvore bon si, que vamos adicionar agora. Sente-se, relaxe. Pegue sua xícara de café. Fique à vontade, porque lembre-se que esse processo deveria ser divertido. Ok, primeiro de tudo vamos dar uma olhada na foto. Veja com o que temos que trabalhar. Olha isso. Veja os tipos de escolhas que foram feitas durante a foto. Comente um pouco sobre isso e, em seguida, começaremos o processo de edição. Como mencionei antes, o que temos aqui é essencialmente uma foto de uma árvore lateral tirada de um ângulo mais baixo. E foi exposto de forma que os destaques no fundo não sejam exagerados Se eu não tivesse usado a grande lâmpada de estúdio, teria que expor para o primeiro plano, teria que expor para os destaques E o primeiro plano teria sido muito, muito escuro. E haveria muito mais informações lá que precisariam ser retiradas das sombras e dos negros Mas usando a lâmpada do estúdio, consegui de alguma forma equilibrá-la. Agora, à primeira vista, você pode olhar para essa foto e pensar, bem, está tudo bem, pois funciona bem Mas sempre há alguns pequenos ajustes que podem ser feitos E vamos prosseguir aqui e pressionar Editar Início desde o início. O que você geralmente quer começar é apenas garantir que tudo na foto esteja nivelado. Normalmente, primeiro uso a ferramenta de corte para ver se há um pouco de alisamento que precisa ser feito Estou olhando para o tabuleiro lá embaixo em que a árvore lateral está de pé para ter certeza de que tudo está alinhado Também posso ver que a borda desse suporte de mesa em que ele está de pé vai até o canto deste lado, certo? Mas isso não acontece no lado esquerdo, certo, temos uma pequena lacuna. Vou apenas fazer um pequeno zoom, um leve movimento para a esquerda para ter certeza que está perfeitamente centralizado. Lá vamos nós. Agora parece bem reto para mim e os cantos estão bem uniformes. Vou pressionar, vou terminar o corte e vou para o painel de ajuste Agora, no painel de ajuste, é aqui que toda a mágica acontece. Como mencionei antes, a maioria dessas configurações é universal independentemente de você estar usando o aplicativo IOS ou um aplicativo profissional de retoque de fotos No entanto, existem algumas configurações no aplicativo IOS que são específicas para IOS. Ou pode haver alguns aplicativos de retoque menos conhecidos que usam terminologia semelhante, mas essas configurações não existem e Vou analisar isso e vou dizer quais dessas configurações são apenas para IOS e quais dessas configurações são universais e o que cada configuração faz. Como você pode ver, a primeira configuração que aparece é chamada de automática Como você já aprendeu até agora, não vamos usar o automático, vamos pular esse E vamos entrar nas configurações manuais. Olhando para isso, podemos ver que a imagem está um pouco escura, isso porque eu tive que reduzir o brilho enquanto tirava a foto para ter certeza de que nenhum dos destaques no fundo fosse exagerado Porque lembre-se do que eu disse: se você exagerar nos destaques, perderá essa informação e não há nada que você possa fazer a respeito na postagem Você prefere jogar de segura e subexpor ao tirar uma foto Ou, pelo menos, certifique-se de que não esteja exagerado para que você possa trazê-lo de volta ao correio E é isso que vamos fazer usando o controle deslizante de exposição Em primeiro lugar, vamos expor um pouco aqui. Basta deslizá-lo levemente para a perna direita para ter certeza de que não está tão escuro. Acho que cerca de 21 deveriam estar bem com isso. Estou feliz, no momento , vou seguir em frente. E você notará que toda vez que eu seguir em frente, no final provavelmente vou voltar e fazer alguns ajustes em algumas dessas configurações Isso é apenas parte do processo natural. A maneira como eu gosto fazer isso com cada uma das configurações é tentar sempre ir longe demais e depois voltar. Não tenha medo de usar os controles deslizantes para cima e para baixo, para cima e para baixo até chegar em algum lugar onde pareça certo. Agora, eu aterrissei em, digamos, 21 Mas se eu me movesse desse jeito e visse aqui, está vez mais escuro aqui, está mais e mais claro e agora está muito claro e muito claro e Veja, agora, estou feliz com 16. Vou parar às 16. E acho que você deve usar os controles deslizantes para cada configuração da mesma maneira A exposição está boa. Estou bem com isso assim. Vamos trazê-lo de volta para 16. Então temos Brilliance. Agora, o brilho é uma daquelas configurações específicas do IOS E, como eu disse, talvez alguns outros aplicativos também o estejam usando. Mas não é algo que seja padrão do setor. E não é algo que você encontrará em um aplicativo de retoque profissional, como o brilho de uma sala clara, que captura como o brilho de uma sala clara o escuro e os brancos ou, como os realces e as sombras combinando quando você puxa o controle deslizante, ele usa o escuro e o branco a imagem Não tenho certeza de como explicar isso, então vou mostrar usando o controle deslizante Vamos puxar o controle deslizante até a direita. Vamos ver o que isso faz. Como você pode ver na parte inferior das áreas escuras, ele está tocando tanto as sombras quanto os E acho que o dedo médio, talvez não o tom médio. Não tenho certeza se volto até o fim, acontece o mesmo e a imagem fica toda contrastada. Normalmente, eu realmente não toco no brilho, mas às vezes pode ajudar fazer essas sombras se destacarem um pouco Mas eu prefiro, na maior parte do tempo, usar o controle deslizante de sombra e fazer isso individualmente Mas vou deixar para, digamos, dez, só um pouquinho. Em seguida, passamos para os destaques. Os destaques são as partes mais brilhantes da imagem. Lembra o que dissemos? Temos as luzes altas, temos os tons médios. Nós temos as sombras Os destaques são as partes mais brilhantes da imagem. Os tons médios não são claros nem escuros. As sombras são as partes mais escuras. Depois, também temos os pretos, que são o preto muito amassado, cor preta da imagem que está muito além das sombras, é ainda mais Depois temos os brancos. E os brancos são o oposto. Eles são como as luzes altas, mas são as partes mais brancas superiores da imagem. Vamos começar a trabalhar primeiro nos destaques que podemos ver agora, à medida que os levantamos. Podemos ver que, ao fazermos isso, apenas o céu e as partes brancas da árvore Bunside estão sendo iluminados ou tocados por esse cenário Ao fazer isso, quando começamos a arrastar os destaques para cima, podemos ver que, na verdade, estamos perdendo a cor azul nos destaques ou no céu, e não nos destaques Queremos evitar isso. Vamos colocar um pouco de azul lá dentro. Vamos mudar isso e já sabemos que é, a imagem não é destruída nos destaques, então podemos nos concentrar em, bem, quanto azul eu quero? Temos a liberdade de fazer isso porque não exageramos nos destaques e não estamos tentando resolver os destaques em pânico Sendo exagerado, vamos nos concentrar apenas no blues. Prefiro reduzir ainda mais os destaques, talvez por volta de -15 Vamos estacioná-lo ali mesmo por enquanto Seguindo em frente, então temos as sombras. Agora, as sombras são as partes que estão aqui embaixo. Veja, essas são as sombras, assim como as partes superiores aqui em cima que não são iluminadas por nenhuma luz natural Se arrastarmos o controle deslizante para cima, você verá que essas áreas estão sendo afetadas Mas os destaques, veja o blues lá fora, não estão mudando em nada Isso porque esse isqueiro só toca nos destaques. Mas queremos abordar isso um pouco. Não queremos ir muito longe porque tudo vai ser exagerado Mas vamos falar um pouco sobre isso. Digamos que vamos estacionar às 30. Vamos parar aí mesmo por enquanto . Então temos contraste. E com contraste, estamos adicionando uma separação mais rígida entre realces e sombras Quando arrastarmos o controle deslizante para cima, você verá isso acontecendo. Tudo está se intensificando. Veja, vamos até a direita, é muito intenso. Vamos até a esquerda e há tão pouco contraste que tudo parece plano e chato. Não queremos seguir esse caminho. Queremos seguir esse caminho. Talvez queiramos adicionar um pouco de contraste a esta foto. Vamos estacionar às nove. Então obtivemos brilho, que é semelhante à exposição. Acho que eles estão usando brilho, brilho e exposição no aplicativo IOS Eles fazem coisas um pouco diferentes, eu suponho, mas o brilho também pode ser usado para expor um pouco a imagem Não sei exatamente como fazer isso, com a diferença entre brilho e exposição, mas também podemos usar isso para expor a imagem Vamos estacioná-lo por volta das seis. Em seguida, chegamos ao ponto preto, que é a parte mais escura da imagem que mais tocará essas áreas mais escuras do quadro Agora, neste caso, podemos torná-lo mais preto e, ao torná-lo mais preto, você notará que é semelhante ao recurso de contraste, embora este toque apenas nas partes mais escuras da Nesse caso, eu realmente não quero adicionar mais contraste. Vamos ver o que acontece quando eu voltar. Podemos ver que isso adiciona um efeito um pouco nebuloso nas sombras ou nos pretos Mas talvez eu vá, vamos ver. Agora eu quero um pouco de contraste. Eu vou fazer um três. Vamos fazer um três. Tudo bem. Saturação. Vamos pegar todas as cores e intensificá-las Tudo o que tem cor será intensificado. E vou demonstrar isso indo até a direita, como você pode ver. Ao ir até a direita, estamos realmente revelando as cores e a temperatura reais da luz que está aqui Podemos ver que as paredes são amarelas e isso se deve à luz do sol que estava entrando. No entanto, nas áreas onde a luz do sol realmente não tocou, essas áreas permanecem azuis. Como no canto superior esquerdo, ali mesmo. Isso é em termos de saturação. Vamos deixar a saturação por enquanto. Agora vamos falar sobre vibração, que é mais ambiental, mais uma forma sutil de intensificar as cores e tem um efeito mais uniforme Vamos até a direita, e você vê até 100, e não parece nem de longe tão intenso quanto a saturação Você tem que abordar isso de forma inteligente deste lado. O que é que você quer usar? Você quer que as cores realmente destaquem a nova saturação Eu normalmente não gosto disso. Eu gostaria de intensificar as coisas usando o recurso de vibração para diminuir, intensificar E intensifique apenas a vibração. O que eu normalmente faço é diminuir com a saturação. Eu removo até o fim. Normalmente eu estaciono em torno de 20 na saturação, mas vou retirá-lo às dez, agora mesmo Então eu reviso a vibração e , em vez disso, aumento a vibração, então temos uma intensificação muito mais uniforme das cores, ao contrário de se eu usar apenas o controle deslizante de saturação ou apenas o controle deslizante de vibração, então estamos vendo a temperatura , em vez disso, aumento a vibração, então temos uma intensificação muito mais uniforme das cores, ao contrário de se eu usar apenas o controle deslizante de saturação ou apenas o controle deslizante de vibração, então estamos vendo a temperatura geral da foto. Usamos uma lâmpada de estúdio que usa uma temperatura mímica da luz do dia, 5.600 Agora temos a liberdade, e o iPhone, é claro, adotou um balanço de branco automático para combinar com isso. Mas agora, com o recurso de aquecimento, podemos decidir que calor é exatamente o que diz Você decide se vai ficar mais quente ou mais frio Isso afeta o balanço de branco. Você pode ver que todas as partes brancas da imagem estão mudando e suas tonalidades à medida que mudamos o calor O calor em outros aplicativos geralmente será chamado de temperatura ou será uma subcategoria do balanço de branco Mas aqui, para simplificar as coisas, eles chamam isso de calor e você fica mais quente ou mais frio Pensando nisso como uma imagem da natureza, vemos as plantas verdes ao fundo, vemos o céu azul e vemos tudo isso. Pensamos na natureza quando vemos isso. Vou preferir deixar essa foto mais quente em vez de mais fria Vamos fazer isso ali mesmo. Agora, se você fosse usar um processo mais complicado avançado de gradação de cores, e avançado de gradação de cores, em tudo isso você classificaria cada parte de forma diferente Assim, você classificaria as sombras forma diferente em uma cor diferente Você classificaria os destaques de forma diferente. Você tem muito mais controle. Você não usaria apenas o controle deslizante quente. Na verdade, muitas vezes, eu só gosto de ter certeza de que o balanço de branco está correto. Não está muito frio nem muito quente, e eu só uso as ferramentas de gradação de cores em ambientes iluminados Mas agora, como não temos isso à nossa disposição, essa é uma das limitações do IOS. Vou continuar e aumentar isso um pouco para que possamos nos equilibrar. Porque lembre-se de que, no canto esquerdo, temos muito blues. No canto direito, temos muitos amarelos. Ao aumentar esse calor, só quero ter certeza de que vou sair à noite para que não fique muito azul de um lado e muito amarelo do outro Mas dessa forma, estamos pelo menos cobrindo partes disso agora. A imagem é muito quente, é muito aconchegante. Vamos passar para a próxima parte. Tonalidade, a coloração tem duas colorações. No lado direito, temos uma imagem com aparência mais magenta e, no lado esquerdo, temos um verde, sujo ou subtom magenta também é usado para balanceamento de branco porque às vezes, quando você fotografa usando seu telefone ou uma câmera, é sempre, todo fabricante de câmeras sempre tem um pouco mais de preferência pelos tons esverdeados ou magenta Depende do seu modelo. Não tenho certeza do que o iPhone faz, mas, nesse caso, gostaria de usar a tonalidade mais criativa porque estamos vendo essa árvore óssea e ela é muito rosa É muito roxo. Tem muitos brancos E eu prefiro ir na direção magenta com isso do que olhar para o verde O verde só vai ficar feio. Em vez disso, vou puxá-lo um pouco para cima em direção ao magenta para que eu possa uniformizar ainda mais as cores Portanto, parece mais complementar ao resto das cores da imagem. Vou estacioná-lo aqui às 35. A nitidez simplesmente aumenta a nitidez da imagem. É óbvio. Se você quiser afiar mais, basta puxá-lo para a direita Normalmente, não gosto da nitidez do toque porque não gosto imagens muito digitais e muito Deixo isso em zero, mas você pode ir para a direita e fazer qualquer coisa, mas é só isso. É só nitidez A definição é adicionar mais destaque à imagem, tornando-a mais intensa. No geral, eu também não uso isso. Acho que parece horrível. Definição é a equivalência de se você já fez edição de fotos, um Instagram, eles chamam isso de estrutura naquele aplicativo e na sala de luz, eles chamam isso de clareza Isso só intensifica um pouco a foto, mas acho que é um pouco demais, muito dramático e não é realmente para esse tipo de foto Acho que talvez eu fizesse isso se estivesse fotografando alguma arquitetura e houvesse um prédio quebrado e você realmente quisesse intensificar o drama por trás daquele prédio que acabou de desmoronar Talvez eu usasse alguma definição ou clareza ou qualquer outra coisa sobre isso. Mas com o propósito disso, eu não vou fazer isso. Redução de ruído. A redução de ruído existe para tentar corrigir todo o ruído que está sendo introduzido quando você está fotografando com ISO mais alto. Nem sempre é necessário, mas às vezes você pode usá-lo mesmo quando não há barulho. Porque você pode ver que se formos até o fim, isso realmente suaviza a imagem, certo? Então, você pode usá-lo apenas para adicionar um toque suave e eu farei isso. Vou estacioná-lo às 15 só para deixá-lo um pouco mais macio. Fazer vinhetas consiste apenas em adicionar cantos mais escuros ou pretos ou brancos à foto, para chamar a atenção do espectador para o Se eu fizer isso nesta foto, você pode ver aqui até a direita. Está criando esse foco aqui. Olhe para o meio. E se você for totalmente para a esquerda, ele fará o oposto e você terá cantos brancos. Em vez disso, normalmente não uso vinhetas, mas vamos ver como é, porque já temos cantos escuros na sala Podemos apenas intensificá-los um pouco. Talvez se eu estacionar por volta das duas, você não queira ir muito longe, porque então é muito óbvio que você está usando uma máscara. Mas sim, por volta das 23, vou parar em algum lugar. Três está bem agora. Eu recomendo sempre fazer uma pausa ao chegar ao final, segure o dedo na tela para ver o antes e o depois. Aqui está o antes, há o depois, aqui está o antes, aqui está o depois. Já percorremos um longo caminho. Quando olhamos para a foto anterior, vemos que ela é muito azul. É muito, você sabe, plano. Há muitas coisas, como se destacar. E analisamos isso depois de conseguirmos fazer isso, adicionamos calor. Há mais cores que foram intensificadas e você pode simplesmente voltar e fazer pequenos ajustes e mudanças até ficar satisfeito com a foto Quando estiver satisfeito com a foto, basta clicar em Concluído e pronto. Então, espero que isso tenha sido útil e espero que ajude você nos exercícios que você está prestes a fazer. 17. Que tipo de fotógrafo você é: Existem muitos tipos de fotografia por aí. Tipos de fotografia nos quais você provavelmente está interessado como iniciante e bom Você deveria ser capaz de experimentar o que quiser até encontrar algo que goste muito. Ou talvez você já tenha se decidido e saiba exatamente o tipo de fotografia que deseja fazer. De qualquer forma, vamos explorar alguns dos principais tipos de fotografia que existem, sejam esses tipos de fotografia para você ou não. Primeiro, temos a fotografia de rua. Agora, a fotografia de rua é para o tipo de pessoa que quer capturar a vida em tempo real. Quem quer encontrar sujeitos espontaneamente na rua e criar uma história em torno de condições já existentes É como uma abordagem documentarista ou ortográfica. É alguém que gosta de momentos espontâneos, que está disposto a sair de sua zona de conforto para sair e correr o risco de apontar uma câmera para alguém, ser descoberto e talvez receber um ou dois comentários sobre fotografar pessoas aleatórias na rua, como correr o risco de aparecer maioria das vezes você descobrirá que esse não é o caso. Por exemplo, quando você faz fotografia de rua, ninguém vai comentar, ninguém vai se aproximar de você. Eles podem te dar uma olhada ou duas porque estão meio que se perguntando o que você está fazendo. Mas a menos que você esteja realmente na cara de alguém, como se você caminhasse até essa pessoa e atirasse diretamente na cara dela, essa pessoa não vai dizer nada, não vai notar nada, e você pode simplesmente enlouquecer. Mas é para o tipo de pessoa que realmente quer documentar a vida e criar uma história em torno dela. Em seguida, temos a fotografia de retratos. fotografia de retrato é para a pessoa que deseja representar outro ser humano e seu tipo de personalidade em um quadro. Pode ser na forma de uma sessão corporativa em que você fotografa alguém para Linton ou para seu currículo ou qualquer outra coisa Ou pode ser uma sessão de retratos criativa em que você pode ter um pouco mais de controle e decidir um pouco o que o sujeito vai vestir qual é o cenário por trás disso? Vai ser em um estúdio? Vai ser na natureza? É uma grande produção ou é só você e seu hobby? Não importa, mas a questão é que você está representando uma história através do rosto de uma pessoa. Com a fotografia de produto, temos essencialmente o mesmo princípio, exceto que desta vez não é uma pessoa na frente da moldura, mas é um produto, é uma marca. E muitas vezes, quando você faz isso, tem que ser filmagens comerciais. A menos que você queira apenas falsificar um portfólio, o que pode ser uma boa ideia se você for iniciante usando apenas produtos em casa e os fotografando Mas muitas vezes você só precisa disso no começo. Mas todos os outros tipos de canais de fotografia de produtos estarão com um cliente E é aí que você sabe que precisa se sentar com o cliente e realmente fazer com que ele verbalize cuidadosamente exatamente o que ele quer, qual é a marca e Então, finja que se o produto em si tem algum tipo de personalidade, você quer que o cliente verbalize essa personalidade daquela marca para essa personalidade daquela marca Para que você possa decidir qual tipo de configuração criará para este produto. Que tipo de iluminação, que tipo de classificação, que tudo importará Mas a questão é que, em vez de falar diretamente com uma pessoa, você vai fotografar agora o produto entre o produto e você, você tem o intermediário, que é o cliente que precisa expressar verbalmente exatamente o que ele quer Eles deveriam dizer isso dessa forma. E você deve perguntar a eles de forma que, quando as pessoas olharem para a foto do produto, perguntem ao cliente: o que você quer que o público sinta ao olhar para isso? Eles deveriam se sentir felizes, tristes, enojados? Eles deveriam sentir que querem comprá-lo imediatamente? Deveria parecer muito, você sabe, saciante? Depende do produto ou de qualquer outra coisa. Mas qual é o objetivo disso? O que eles querem que o público reaja? Que tipo de clique eles querem? E que tipo de plano de ação eles querem com base nessa foto? Depois de ter todas essas informações, você analisa o planejamento real da filmagem e como você vai conseguir isso. Dê a eles alguns exemplos de fotos. Fale sobre como você pode conseguir isso, veja se eles concordam e simplesmente atire. Agora, a fotografia de paisagem é provavelmente a maior, a maior missão solo de todas. Porque na maioria das vezes, você não vai ter ninguém na foto. O objetivo principal da fotografia de paisagem é que você encontre a bela natureza e depois se adapte às melhores condições de iluminação possíveis para tirar essa foto Portanto, o fotógrafo de paisagens procurará fazer com que essa paisagem seja representada da maneira mais esteticamente bonita Esse fotógrafo de paisagens fará escolhas muito cuidadosas quanto ao momento a foto será tirada ao longo do dia. É a hora dourada? É a hora azul? É meio-dia? Quando é? E também é uma escolha na estação, porque a mesma foto terá uma aparência e um toque muito diferentes dependendo do fato de ser fotografada durante o inverno, em vez verão, e não no outono, Agora, até agora, falamos sobre todas as instruções técnicas por trás de tirar uma foto bonita, eu suponho. Ou simplesmente ser tecnicamente correto em sua abordagem e nos sentimentalismos em sua abordagem Mas tirar uma foto bonita é apenas a primeira etapa do processo. Vamos subir um pouco. Você sabe, em vez de apenas tirar uma foto bonita, como você adiciona aquele toque extra a ela? Como você faz sua foto se destacar? Estamos falando especificamente sobre o próximo nível, que é contar histórias 18. Adicionando um pop: Você encontrou o assunto perfeito, o ângulo perfeito, a localização perfeita. Todas as suas configurações estão em ordem. Você tira uma foto e fica ótima. Certo. Você tem uma foto esteticamente agradável. Agora o que? Bem, você pode postar no Instagram, conseguir algumas curtidas e encerrar o dia. Mas o objetivo principal disso deve ser levá-lo ao próximo nível. Para sempre pensar, o que posso fazer para melhorar essa foto? O que posso fazer agora para melhorar essa foto? Isso faz parte da abordagem proativa sobre a qual falei Sendo fotógrafo, você sempre quer abordá-lo Isso pode ser melhor, como pode ser melhor? E, claro, você tem que atingir um certo limite onde você tem que decidir, ok, tudo bem, vamos fazer isso, estamos bem. Mas em termos de realmente criar mais substância para essa foto, o que você pode fazer? É aí que entra a narrativa e é quando você pode adicionar um pouco de pop e provocar certas emoções em seu público A maneira de fazer isso, geralmente, é adicionar uma pessoa no quadro. A narrativa não é apenas por meio de pessoas, mas também por meio de objetos E você tem que pensar em todos esses termos. O que eu adiciono a uma pessoa? Eu adiciono um adereço? Eu mudo o cenário? Eu mudo o ângulo? Você deve ter isso em mente o tempo todo. Mas ao adicionar uma pessoa na moldura, você não está apenas fotografando, digamos, um belo pedaço de paisagem, mas está criando uma história a partir disso Imagine que se você está fotografando, você está caminhando por 5 horas. Você chega ao topo da montanha e encontra aquela foto de paisagem perfeita. Você tira essa foto, você vê a bela paisagem Pode até ser digno de um pôster ou digno de uma galeria. E então você pensa, bem, como faço para melhorar isso? Você pode ter exatamente a mesma moldura que você tem, exatamente o mesmo ângulo de configuração, tudo isso. Mas imagine então, com suas roupas de caminhada, aparecendo na frente da moldura, sentado na borda com, você sabe, uma garrafa térmica com café com, você sabe, um pouco de fumaça saindo E você está tomando café e olhando para o infinito De repente, aquela simples foto de paisagem acabou sendo algo de baleias Agora, de repente , é identificável, certo? E você olha para isso e meio todo tipo de sonhador que está olhando para essa foto e imaginando que gostaria de estar no topo da mesma montanha Eles querem fazer exatamente o que você está fazendo. Eles querem experimentar o difícil obstáculo de escalar essa montanha por cerca de 5 horas e depois se sentar para tomar sua primeira xícara de café adequada naquela tarde, isso seria incrível, Então, adicionar pessoas no quadro é provavelmente a melhor maneira de fazer isso. Se não forem pessoas, então poderiam ser objetos, e se não uma pessoa inteira, então poderia ser apenas uma mão ou um gesto ou algo parecido Como se eu fosse tirar uma foto agora de apenas uma xícara de café na mesa, eu poderia simplesmente fotografar aquela xícara de café e você simplesmente dizer, ei, você sabe, aqui estou tomando café. Ou eu poderia adicionar nessa moldura uma mão se movendo e pegando a xícara, e ao lado dela eu adiciono outro suporte Pode ser um livro. E, de repente, o cenário não está mais, o foco não está mais em uma xícara de café, mas é uma narrativa, você sabe, no momento em que estou tomando meu café enquanto estou mergulhando no mundo deste livro que estou lendo E isso pode ser muito, muito, de repente inspirador Portanto, o foco não é mais apenas a xícara. A parte principal da história não é uma xícara contendo café. Você sabe, isso é informação. Mas agora é uma cena. Tem uma história, tem um propósito. E de repente você tem uma foto da minha vida naquele momento , certo? E é da mesma forma que você também deve abordá-la se quiser ir para o próximo nível e se estiver interessado em algum tipo de narrativa, poderá fazer com que suas fotos realmente passem de boas a absolutas Pessoas excelentes adoram ouvir histórias. As pessoas adoram que as emoções sejam evocadas quando olham para uma foto Eles querem histórias, querem sentimentos, querem emoção, querem inspiração. E você pode fazer tudo isso acontecer apenas sendo proativo e pensando um passo à frente do que torna uma foto bonita O que torna uma foto esteticamente bonita? O que mais eu posso fazer? Como posso levar isso para o próximo nível? Cores, pessoas, objetos, adereços, escolha da estação, escolha Durante o dia, é noite É de dia? É pôr do sol? Nascer do sol, é meio-dia? Todas as escolhas que você fizer afetarão o público que está vendo aquela foto, e isso os afetará de forma diferente. Em uma espécie de processo de três vias. Estamos criando uma foto esteticamente bonita, adicionando aquele pequeno pop, aquela pequena narrativa e adicionando algum tipo de contexto E você pode fazer esse contexto por meio de um texto explicando o que aconteceu, ou pode fazer isso dentro do quadro e incluir uma segunda pessoa ou mais objetos, ou dependendo do cenário. Você também pode apontar a câmera para outro lugar e mostrar o tipo de fundo E as pessoas farão a conexão sozinhas. Porque, por meio de sua narrativa e da adição de um pouco de pop, você quer que as pessoas pensem Você quer que eles pensem sozinhos. Porque se eles olharem para uma foto e chegarem a uma determinada conclusão sozinhos, isso tornará a experiência muito mais impactante E isso fará com que as pessoas ou o público se sintam espertos em descobrir isso. E você permitirá que eles criem sua própria interpretação dessa foto. E esse deve ser o objetivo final de criar uma foto muito, muito boa. 19. Ai vai nos substituir: A nova e temida pergunta eterna moderna. A IA substituirá os fotógrafos? Isso é algo que está na mente de todo fotógrafo desde a introdução do Cha Chi PT e de todos os bots U AI que geram imagens. Estamos sob ameaça? Bem, há maneiras diferentes de ver isso porque há um sim e um não para essa pergunta. Depende do que você quer fazer. Porque se você está fotografando, digamos, fotografia de produto, certo, e você só quer criar um ambiente em torno desse produto, ou você quer apenas criar o produto da melhor maneira possível com um orçamento baixo Então, é claro, você pode usar a IA para gerar uma imagem ou gerar partes de uma imagem que podem ser usadas como uma ferramenta para aumentar seu ganho fotográfico. E é assim que você deve sempre abordar as novas tecnologias que estão sendo introduzidas. Porque pense bem, toda vez que houver um avanço tecnológico na fotografia, cinema, em qualquer coisa, sempre haverá uma audiência, ou usuários, ou consumidores dessa profissão que gritarão, estamos sob ameaça Essa é a morte do cinema fotográfico. Foi o mesmo no cinema quando, você sabe, o som foi introduzido Foi o mesmo no cinema quando passamos do preto e branco para o colorido Foi o mesmo quando três D foram introduzidos. Sempre haverá pessoas preocupadas que essa seja a morte dessa arte. E eu acho que isso é muito dramático e eu acho que é muito exagerado Porque se formos inteligentes sobre isso, vamos usá-lo, vamos usá-lo a nosso favor. Isso não significa que a IA tenha que substituir tudo o que fazemos. Mas certamente podemos usá-lo em partes da foto para aprimorar uma foto e usá-lo a nosso favor. Mas com isso dito, como mencionei, com a fotografia do produto, vi fotógrafos gerarem fotos totalmente falsas, como se nunca tivessem pegado a câmera e gerado fotos de produtos incríveis e com uma aparência perfeita Eu vi isso com meus próprios olhos, e eu nunca seria capaz de dizer que é uma foto falsa. E provavelmente há certas empresas que gostariam de contratar pessoas para fazer isso. Mas então eles estariam contratando, você sabe, especialistas em IA e especialistas em Photoshop Mas eles não estariam contratando fotógrafos reais. Outra razão pela qual isso não é uma ameaça tão grande quanto pensamos que é porque, lembre-se, a IA está gerando algo, certo? Então, se você está fazendo fotografia de rua ou está fazendo algum tipo de fotografia histórica ou qualquer coisa desse tipo. Quando uma IA gera uma imagem, ela não está gerando as pessoas reais. E você pode ver a diferença e sentir a diferença. Por exemplo, se você vai a uma galeria e já viu galerias com, você sabe, imagens geradas por IA que ganharam prêmios ou qualquer outra coisa Mas se você tiver uma situação como fotografar na rua e ver esse marinheiro beijando uma mulher na rua, você pode definitivamente pedir à IA que faça isso e a IA gerará exatamente a mesma No entanto, se essa foto estiver no contexto de, é o fim da Segunda Guerra Mundial e é um soldado ou alguém trabalhando na Marinha voltando para casa. E finalmente, você sabe, beijar uma mulher na rua como uma celebração do fim da guerra Uma celebração do amor e tudo mais. Lembra o que dissemos? O contexto e a narrativa são importantes. De repente, essa imagem que é uma imagem autêntica de pessoas reais, de acontecimentos reais, terá um efeito muito mais forte do que se a IA gerasse a mesma imagem E nem mesmo o contexto de uma pessoa real não existe. Vai ter um efeito muito, muito mais fraco. Vai parecer estranho. Assim como quando vemos imagens de rostos geradas pela IA, sempre temos aquela sensação estranha de vale por trás disso Mas isso é porque essa não é uma pessoa real e não é um fotógrafo real por trás dessa pessoa. Esse contexto realmente não existe. Tudo é apenas gerado por computador, uma grande mistura de, você sabe, uma ampla Internet de busca que a IA procurou e gerou uma imagem como resultado dessa camada após camada E temos essa sensação estranha precisamente porque não é real e sabemos que não é Podemos sentir que não é real. Tudo isso para dizer que são necessários fotógrafos. Eles sempre serão necessários porque a IA nunca poderia substituir a experiência humana e criador humano por trás dessa imagem. Nossas mentes são necessárias e nossas intenções por trás de uma foto são necessárias. E, portanto, sempre seremos capazes de fornecer algo que a IA não pode fornecer, que é a experiência humana por trás dessa foto. Sim, a IA continuará crescendo. Provavelmente se tornará muito mais avançado e criará fotos ainda mais realistas. Mas no final, não lute contra isso. Não tenha medo disso. Não lute contra isso. Isso vai acontecer. Esteja você lutando ou não contra isso, resistindo a ele, ele sempre estará lá Esse é o começo de uma nova era. Então, em vez disso, adapte sua fotografia a ela, se você gosta ou não. Mas a questão é: não lute contra isso. 20. Desenvolvendo seu próprio estilo: Lembro-me, nos primeiros dias da minha carreira de fotógrafo e cineasta, de como consegui identificar exatamente qual fotógrafo cineasta fez, qual obra de arte como consegui identificar exatamente qual fotógrafo cineasta fez, qual obra de Como eu poderia fazer isso? E também como eles poderiam fazer isso? Como é possível assistir a um filme de Wes Anderson e saber que é um filme de Wes Anderson sem ver os créditos, sem ver nada. Isso é o que chamamos de estilo exclusivo que muitos fotógrafos e cineastas estão buscando Bem, isso é algo que você também pode fazer. No entanto, é uma longa jornada e requer muita experiência e muito tempo. Desenvolver um estilo não é fácil. Isso exige muita paciência. E isso porque esse estilo distinto sempre vem de muita experiência. Você tem que evoluí-lo lentamente ao longo do tempo até chegar a algo que todo mundo possa olhar e dizer, oh, esse é o seu trabalho, algo muito distinto No começo, você sempre se encontrará em uma situação em que encontra outros estilos e os copia diretamente porque gosta do que vê. Não me interpretem mal, isso não é ruim. Na verdade, você deveria fazer isso. Você deve explorar estilos. Mas vamos seguir algumas etapas, incluindo aquela de etapas, incluindo aquela como você pode começar a jornada de desenvolver seu próprio estilo como fotógrafo. O primeiro passo é exatamente isso, encontrar inspiração no estilo de outras pessoas. Role para baixo no Instagram, acesse as visualizações da galeria veja outras imagens que outras pessoas fizeram, outros artistas fizeram e as anote Anote seus nomes e, o mais importante, anote exatamente como você acha que eles alcançam esse estilo. Se você fosse definir o estilo que você está vendo, como você o definiria em um parágrafo? Como você escreveria sobre isso? Quais foram exatamente as escolhas feitas pelo fotógrafo? E isso não significa necessariamente que você precise conhecer todas as configurações da câmera, mas pode adivinhá-las. Porque se você vê uma foto com um fundo muito desfocado, provavelmente presume que é uma lente de abertura muito baixa Provavelmente é uma lente com pelo menos 1,81 0,4, talvez tão baixa quanto 1,2. Mas você saberá disso apenas olhando a foto e porque agora tem o conhecimento técnico de todas as configurações da câmera Então, a primeira coisa que você quer ver são as configurações da câmera. Você quer ver o tipo de consistência e que tipo de assunto esse fotógrafo escolhe para suas fotos? Que tipo de assunto está na rua? É fotografia de rua? É a classe baixa? É a classe alta? Que tipo de assunto e também que tipo de cores são escolhidas nesta foto? São cores muito terrosas e verdes que se complementam São tons frios? Tons quentes. Preste atenção nessa foto e anote exatamente o que você vê. Porque acredito que o primeiro passo para encontrar seu próprio estilo é entender o estilo dos outros e ser capaz de verbalizá-lo O próximo passo para desenvolver seu próprio estilo é fotografar continuamente. Agora que você tem experiência em visualizar fotos e em entender e analisar fotos, agora é hora de sair e fotografar de forma consistente. E você pode fazer isso tirando suas próprias fotos ou, e eu encorajo isso, copiando os estilos de outras pessoas. Siga seus passos e veja como eles conseguiram a aparência que alcançaram E certifique-se de que você pode fazer o mesmo. Isso é altamente inspirador, porque então você seguirá o caminho daquele fotógrafo passo a passo e verá como ele conseguiu sua aparência O que acabará por ajudá-lo a dar esses passos, os mesmos passos ou passos semelhantes para alcançar seu próprio estilo. Mas você precisa fotografar continuamente, porque para cada filmagem, você aprenderá um pouco algo novo, algo melhor. O que nos leva à etapa número três, que é fazer cada vez melhor. Toda vez que você está em uma sessão de fotos, você volta para casa. Você importa as fotos. Você edita as fotos e as vê. Faça o que falamos em todos os capítulos anteriores. Seja proativo e pense como eu poderia ter melhorado essa foto Talvez se eu fizesse isso de um ângulo diferente. Talvez se eu usar condições de iluminação diferentes. Talvez se eu desse um passo extra e dissesse à pessoa que se vestisse de forma diferente, talvez a temporada acabasse. Talvez eu devesse ter classificado as cores de forma diferente. Talvez eu devesse ter, você sabe, qualquer que seja importância de todas essas escolhas. E quando você escreve e dá feedback a si mesmo ou pede que outras pessoas lhe dêem feedback, porque você sempre quer que uma certa quantidade de público veja suas fotos e lhe dê um feedback honesto. E depois de fazer isso e anotar todo esse feedback , na próxima vez que você sair, aplique esse feedback. E depois faça o mesmo. E faça o mesmo e faça o mesmo. Essa é uma curva de aprendizado muito íngreme e você nunca acabará em uma situação em que pense que estou satisfeito Agora, o que eu aprendi é o que eu aprendi. Não preciso aprender mais nada. Você nunca vai acabar nessa situação. Está bem? Agora você já deve aceitar mentalmente que sempre estará perseguindo o melhor E isso é uma coisa boa, e é algo pelo qual você deve se esforçar. Você não deve deixar seu ego atrapalhar e nunca deve ficar satisfeito. Sempre há algo a ser melhorado. E agora, ao continuar fotografando e fotografando, você acabará em uma situação daqui a alguns anos, quando tiver tirado milhares e milhares de fotos. Algo em suas fotos que, consciente ou inconscientemente , se torna uma espécie de Agora, esse padrão, o que chamamos de estilo, é algo que começará a evoluir Vai ser como a semente do seu estilo. E quando você perceber esse padrão, tire proveito dele. Você está indo na direção que você quer ir? Esse é realmente o estilo que você gosta? Porque, como eu disse, pode ser uma escolha consciente. Mas muitas vezes serão muitas escolhas inconscientes que você fez ao longo de todas essas sessões de fotos que meio que o definem um pouco como Agora a pergunta é: você gosta disso? Você não gosta disso O que você quer mudar? E você pode adicionar algumas decisões mais conscientes sobre melhorias em suas fotos no futuro. Com isso, você finalmente acaba em uma situação em que, com apenas algumas mudanças que você faz, você finalmente chegou a um ponto em que desenvolveu seu próprio estilo E você pode testar isso simplesmente olhando as fotos atuais que você está fazendo. E olhando para trás cinco anos no tempo. E vendo uma diferença mundial. Não apenas no aprimoramento dos tutoriais técnicos e de como tirar fotos. Perceberemos uma melhora na aproximação com o tipo de estilo pelo qual você se sente atraído. E então, finalmente, você chegou ao ponto em que se sente confortável com seu estilo, gosta dele, evoluiu e agora só precisa continuar nessa jornada e continuar adicionando aquelas pequenas pitadas de inspiração, continue mudando Você pode até acabar em uma situação em que queira mudar completamente o estilo e começar do zero. Porém, desta vez você não estará começando do zero, porque terá tanta experiência e já passou tanto tempo que você pode simplesmente seguir em frente e criar algo novo. Mas você sempre terá aquelas pequenas mudanças que fará para evoluir ainda mais esse estilo 21. Analisando boas fotos: A arte deveria fazer você sentir alguma coisa, certo? Você vai a uma galeria, ou até mesmo rola o feed do Instagram para baixo e encontra aquela foto que faz você parar rolar e dá uma boa olhada nela e diz, isso é bom, e o que significa uma foto ser boa Mas a primeira coisa que você sabe aqui é que ser bom e gostar são duas coisas distintas Porque, obviamente, você pode ver uma foto ruim, mas talvez tenha sido tirada de uma forma que você sinta alguma coisa e, ao mesmo tempo também possa ter uma foto muito, muito boa. Mas talvez você nem entenda, ou você olha para ela e não sente nada. Então, o que você sente versus o que é uma boa foto são duas coisas distintas que é importante saber. Por exemplo, temos Annie Libovitz e sua foto Annie Libovitz é muito conhecida por fotografar E ela tirou algumas fotos históricas e incríveis de celebridades no passado, mas vamos pegar uma delas como exemplo e dar uma olhada nela. O que temos aqui é que temos Meryl Streep. E o primeiro passo para analisar o que é uma boa foto é apenas descrever o que vemos. O que vemos ou um fundo esverdeado. O que vemos é que o cabelo dela está sendo soprado por uma máquina à sua frente O que vemos é que ela tem uma máscara pintada e está puxando sua pele Essas são as coisas que podemos ver visualmente neste retrato. O segundo passo para identificar uma boa foto é falar sobre a relevância de todas essas coisas Vamos falar primeiro sobre o visual. Por que o fundo verde? Bem, temos um fundo verde que complementa o cabelo dela Você sabe, nós temos esses tons terrosos. Isso é mais atraído pelas alaranjadas cores alaranjadas, juntamente com o fundo verde terroso, que dá uma leve energia aterrada, uma sensação meio terrosa É muito agradável visualmente. As cores são complementares. Funciona. Então chegamos ao assunto, Meryl Streep. Quem é Meryl Streep Bem, ela é atriz. Temos alguém trabalhando no show business. Temos alguém, você sabe, atuando e fingindo ser outra pessoa como uma linha de trabalho. Isso é o que ela faz. Ela finge ser outra pessoa na frente de uma câmera. E com isso, chegamos à fase final, que é a máscara pintada e o puxão na pele Como isso é relevante para tudo o que falamos até agora? Metal Street sendo ator, esses tons terrosos, todas essas coisas. Bem, podemos olhar a foto e dizer, bem, o trabalho dela é fingir, portanto, ela tem algum tipo de máscara cobrindo seu rosto real Seu rosto verdadeiro está por trás dessa máscara branca, esse tipo de mímica teatral, tipo de máscara que está acontecendo aqui Não tenho certeza se é realmente uma máscara Mi, mas é isso que me lembra, parece uma máscara de mímica Por que ela está puxando sua pele? Bem, ela está puxando sua pele porque podemos argumentar que essa é a maneira como a mostramos em sua linha de negócios Ela está puxando sua pele porque por trás de tudo isso está a verdadeira Meryl O que vemos agora é apenas a fabricação. Nós a vemos como atriz, não como Meryl Streep, a pessoa Com isso dito, voltamos às cores Você sabe, temos essa atriz que está escondida atrás de uma máscara, mas ao mesmo tempo temos as cores terrosas, o que pode sugerir que ela é uma pessoa muito humilde e fundamentada Por dentro, o que vemos não é o que acertamos. O que vemos é ela como atriz, mas nos dizem que ela é um tipo de pessoa muito realista tipo de pessoa muito realista graças às opções de cores também. Então essa foto não é só um retrato. Essa foto é muito boa porque mostra todos os aspectos de Meryl Streep É mostrar sua personalidade, fazer um comentário sobre sua personalidade. Está mostrando sua linha de trabalho e o fato de que ela está se vestindo, que mostra que ela é uma trabalhadora muito dedicada, das maiores atrizes, atrizes contemporâneas que temos Tudo isso está sendo contado nesta foto simples. Desde as escolhas de cores até a máscara, até a ação que Anne Annie Liebowitz lhe deu ao puxar sua própria Tudo isso, toda essa história existe com essa foto de um quadro. Agora, você pode olhar para isso e odiar totalmente, certo? Você pode dizer que não gosto dessa foto, mas é por isso que tivemos que separar o que faz uma boa foto e o que você sente pessoalmente. Porque você pode olhar para ela e , bem, eu não gosto. Sabe, eu prefiro o outro, o de Dicaprio ou qualquer outra Mas ainda podemos analisar a foto pelo que ela é, e podemos argumentar por que essa é uma boa foto e por que é uma das fotos mais populares tiradas por Annie Liebowitz ao longo de toda a sua carreira Esse, sabe? Então é assim que você analisa fotos. E ao analisar fotos, é assim que você cria seu próprio jogo de fotografia , porque você se inspira muito nisso. Imagine que você é uma fotógrafa de retratos e olha para isso e meio que diz, isso foi incrível, você sabe , ela disse a ela, vamos colocar um pouco, você sabe , imitando maquiagem, vamos fazer você puxar sua pele, vamos se ela tivesse uma ideia em mente enquanto estava fazendo isso e é uma história incrível, certo? Então, essas foram apenas algumas maneiras de analisar fotos. Não há regras para isso. É só que, você sabe, você começa com o que vê, depois começa com a interpretação e depois volta ao que vê e como isso e depois volta ao que se relaciona com o tipo de mensagem que você está percebendo naquela foto Essa é apenas uma forma de analisar uma foto. É um truque muito bom. Como se você pudesse simplesmente ir a uma galeria e fazer o mesmo, basta gastar um pouco mais de tempo. E você notará nas galerias muitas vezes as pessoas meio que olham para uma foto, ficam tipo, ela é bonita e seguem em frente Você não pode fazer isso, especialmente se quiser que a fotografia seja seu negócio ou sua vida, ou seja, você sabe, seu eu criativo. Você tem que ser capaz de analisá-lo muito mais profundamente do que isso. Portanto, passe uns bons cinco, 10 minutos por foto em uma galeria. E eu sugiro que você vá às galerias com bastante frequência e veja o que, você sabe, fotógrafos realmente bons podem conseguir E então você acabará indo às galerias e verá fotos que você absolutamente odeia Mas então faça o mesmo. Você vê fotos que você odeia. E fale sobre por que você não gosta deles. O que há nessa foto que faz parte de mim? Na verdade, não clique ou você pode argumentar, esta é uma ótima foto. Eu simplesmente odeio isso. Mas é importante saber por que você sente, o que sente, porque isso o ajudará a desenvolver seu próprio estilo mais tarde. 22. Você está pronto para atirar: Você percorreu um longo caminho, ok? Você aprendeu tudo o que precisa saber sobre ISO, abertura e velocidade do obturador Você aprendeu iluminação. Você aprendeu composição e enquadramento. Você aprendeu como se adaptar ao seu ambiente. Como se adaptar ao que você tem à sua frente para tirar o melhor proveito da situação. Além disso, você também aprendeu algumas edições muito básicas, então você pode realmente ajustar a foto ao seu gosto E o mais importante, você aprendeu a contar histórias e os estágios iniciais de encontrar seu próprio estilo Agora o que? Bem, agora você está pronto para atirar. E a melhor parte de tudo isso é que você pode conseguir isso com o próprio dispositivo no bolso. Apenas lembre-se disso. Não há problema em roubar dos outros. Não há problema em se inspirar. Não há problema em copiá-los. Não há problema em recriar. Outros estilos enlouquecem. O mundo é sua ostra. E com o tempo, ao fazer isso, à medida que continua tirando fotos, evoluindo aprendendo coisas novas e tirando muitas fotos, você começará a notar um padrão nos tipos de fotos que tira E esse padrão é o que chamamos de estilo. E durante sua jornada, recomendo fortemente que você mantenha contato com as mesmas pessoas do grupo do Facebook. Só porque você concluiu este curso não significa que você não possa acessar ou usar o grupo do Facebook. Você ainda pode fazer isso. Tire algumas fotos em geral que estão além deste curso. Carregue-os e receba algum feedback. Temos uma comunidade maravilhosa de fotógrafos, iniciantes, fotógrafos e intermediários Eles mal podem esperar para dar feedback. Para compartilhar suas próprias fotos, para se conectar com você, para se relacionar com você. Esse é o objetivo desse grupo no Facebook. Para que possamos criar uma comunidade juntos para que você possa continuar evoluindo em sua jornada fotográfica E se você gosta deste curso, sinta-se à vontade para se inscrever no meu boletim informativo através do meu site. Nesse boletim informativo que enviarei no máximo uma vez por mês. Não vou enviar spam para você de forma alguma. Ao longo do caminho, compartilharei algumas pequenas coisas que aprendi sobre novas tecnologias que estão surgindo, algumas novas técnicas fotográficas. Mas o mais importante é que vou atualizá-lo sobre os cursos futuros que lançarei E até lá, boa sorte em sua jornada criativa. 23. Acessórios: Tudo bem, eu sei que eu disse que você não precisa de nenhum equipamento para isso. Este é apenas um curso de fotografia bruta usando seu iPhone. Mas sejamos honestos, todos nós gostamos de alguns gadgets, alguns acessórios extras e assim por diante Então, o que vou fazer agora é adicionar um pequeno capítulo bônus a este curso, adicionar onde falarei sobre alguns dos equipamentos que você pode comprar para aprimorar seu jogo de fotografia para iPhone. Agora, primeiro de tudo, eu nem tenho a maioria dessas coisas. Essas são apenas coisas que encontrei on-line e acho que podem ser uma boa adição ao seu iPhone. Todos esses itens são muito baratos na maioria das vezes e podem realmente melhorar o tipo de fotos que você tira com o iPhone, especialmente quando você está usando coisas como a velocidade do obturador e precisa ficar parado ou a configuração externa está muito clara, seja o que for Isso só vai te ajudar nessa jornada. Então, em nenhuma ordem específica, aqui estão alguns gadgets legais que eu encontrei online Primeiro de tudo, temos um kit de lentes maravilhoso que você pode comprar para o seu iPhone, veja bem, eu nem tenho isso, mas você sabe, parece legal e eu posso realmente comprá-lo. Assim, você pode comprar um kit de lentes onde pode fotografar com uma lente macro em cima da lente normal do telefone. Acho que isso pode ser bom para você. Imagine se você estivesse fotografando algo muito pequeno, como um inseto ou algo E você não pode se aproximar adequadamente com a câmera porque ela falhará na focagem ou em qualquer outra coisa. Acho que essa lente macro provavelmente é útil para isso se você gosta de qualquer tipo de fotografia macro. O segundo é uma forma de estabilizador ou tripé. Agora, a maioria dos estabilizadores é para vídeo. Caso você queira gravar um vídeo e queira movimentos realmente suaves, acho que basta colocar um ímã aqui, colocá-lo no estabilizador e ele meio que automaticamente faz o trabalho para E você pode andar por aí e fotografar de uma forma muito suave, o que é muito útil. Na verdade, eu tenho esse. Eu o usei algumas vezes e depois esqueci completamente Está em algum lugar no meu armário, mas eu provavelmente deveria pegar isso de novo. Ou no caso de um tripé, que é para fotografia, isso seria muito útil caso você estivesse fotografando com baixa velocidade do obturador, modo noturno ou qualquer outra coisa, exposição longa Então você definitivamente precisaria conectar seu iPhone a ele para realmente ficar quieto. Porque lembre-se de que, ao fotografar com um obturador lento, você precisa ficar bem imóvel, caso contrário, a imagem inteira ficará embaçada Um tripé em geral, eu realmente recomendo isso Número três, finalmente temos um anel de luz que você pode conectar à câmera e usar, acho que em qualquer direção, você o vira para si mesmo ou como uma luz de preenchimento do que está à sua frente Isso caso você esteja em algum lugar, não tenha acesso à iluminação adequada. Você não pode simplesmente levar isso com você para todos os lugares. Então você tem o pequeno anel de luz que você acabou de ter no bolso. Você o conecta e obtém um tipo de luz contínua mais suave Na minha opinião, isso é muito melhor do que o flash embutido ou quando você liga para você e alguém liga para você pessoalmente, você fica você e alguém liga para você pessoalmente, devidamente iluminado. E será uma experiência mais, eu acho, agradável para a pessoa você está falando. Não são itens indispensáveis nem nada, mas são apenas uma forma de complementar seu iPhone e obter alguns gadgets legais para tirar fotos ainda mais bonitas 24. Software de terceiros: Então você finalmente se sente confortável com todas as configurações do iPhone e do aplicativo de câmera padrão, mas quer ir um pouco mais longe Você deseja controlar especificamente a velocidade do obturador ISO mais comprimentos do que apenas o modo noturno da câmera Você quer controlar o balanço de branco. Você quer usar um sistema de grade mais avançado. É aí que entram os aplicativos de software de terceiros. Até agora, o aplicativo mais popular lançado no mercado se chama Filmic Pro E eu costumava usar o Film Pro. Ele tem todos os pequenos detalhes intrincados em todas as configurações que você poderia desejar no iPhone para poder controlá-lo Da mesma forma que uma câmera, no entanto, Fil Mcpro passou para uma assinatura paga. Eu parei de usá-lo. No entanto, você pode usar o aplicativo móvel Lightroom e usar a câmera integrada nesse aplicativo para obter resultados semelhantes Mostrarei todas as coisas que o aplicativo móvel Lightroom pode fazer Agora, tudo o que você faz ao abrir o aplicativo é clicar no ícone da câmera ali mesmo no canto inferior esquerdo. Você clica em Profissional. Agora você terá muitas configurações a seu favor. Aqui mesmo. Como você pode ver, você pode controlar a velocidade do obturador individualmente e, como você pode ver, ela fornece todos os efeitos dela A imagem fica mais escura ou mais clara. Você pode controlar o ISO aqui mesmo, aumentá-lo, diminuí-lo e ele funcionará da mesma forma que em uma câmera. Então você tem o balanço de branco e pode escolher o balanço de branco automático ou adaptá-lo à luz do dia, nuvem de tungstênio Ou você pode escolher aqui que diz preencha a visualização com uma superfície neutra. É aqui que você pode tirar seu pedaço de papel branco, por exemplo, este. Você pode simplesmente fotografar isso e definir o equilíbrio de branco acordo com aquele pedaço de papel branco, o que é ótimo. Isso significa que você tem controle total sobre seu balanço de branco, seu ISO, sua velocidade de série e, além disso, você pode escolher um ângulo branco ou uma telefoto também dentro da seta que você tem no canto superior direito Ao clicar nesses três pontos, você vê que pode alterar a proporção, 169-3 por 24 por três ou um por um Então você também tem um cronômetro que pode ser configurado. E então você também tem níveis de grade aqui. Você pode escolher os vários tipos de grades que estão disponíveis para você Você pode escolher esta, você pode escolher a regra padrão dos terços, ou você pode escolher esta Há muitas maneiras de configurar um sistema de grade. E no canto direito mais distante, aqui, você pode ativar essa pequena coisa que aparece, que indica se a foto está equilibrada, se está reta horizontalmente Assim, você pode ter certeza de que sua imagem está reta ao tirá-la. E emite um pouco de vibração de feedback. Portanto, você sabe que pode garantir que a foto esteja correta e que a linha no meio brilhe em uma cor amarela. Para que você saiba que a imagem está completamente nivelada ao lado do sistema de grade, temos recortes de destaque E quando você clica nele , você pode ver ocultar destaque ou mostrar o recorte de destaque O que significa essencialmente porque estamos expondo os destaques É bom saber que, se em sua foto, você tiver destaques destruídos demais , certifique-se de ver isso Esse é o caso aqui. Como você pode ver, há uma tonelada de zebra nela. Zebra é a coisa que vai dizer se algo está superexposto ou não Então, essas são apenas algumas das maneiras pelas quais você pode usar aplicativo Litro Mobile para ter controle total sobre todas as configurações, se quiser ir um passo além do aplicativo de câmera embutido no iPhone, e pronto. Com isso dito, você está pronto para embarcar em sua jornada e desejo-lhe boa sorte.