Transcrições
1. Introdução do curso: Você está se esforçando para trazer
cores à sua fotografia? Ou talvez você queira criar
fotos divertidas
e coloridas, mas que pareçam fáceis e que não distraiam.
Compreender teoria das
cores pode ajudar
com tudo isso. Seja um projeto pessoal, um trabalho para um cliente ou fotografando seus
próprios produtos e receitas, essa aula pode ajudá-lo a começar com cores. Olá e bem-vindo. Meu nome é Rose. Sou fotógrafo de alimentos e
produtos. A maior parte do meu trabalho é dedicada a ajudar pequenas empresas,
aumentar as vendas e a presença on-line
por meio de fotos de rolagem, alimentos e produtos. Também faço workshops para vendedores
on-line que desejam
fazer suas sessões de fotos
e, no ano passado,
tive a honra
e o privilégio de me tornar um
dos professores iniciantes da Skillshare. Estas são imagens da
primeira tentativa de
criar uma
composição colorida há cinco anos. Estas são fotos de minhas sessões de fotos
recentes depois de eu usar a teoria das
cores para efetivamente trazer cores para minha fotografia. Uma das minhas dificuldades quando eu
estava começando como fotógrafo foi criar fotos
coloridas com impacto. Achei que colocar o
máximo de elementos coloridos
possível na minha cena era
a maneira genial de fazer isso. Mas tive que aprender
da maneira mais difícil que combinar cores
sem querer pode resultar em imagens confusas e
perturbadoras. Esse erro sujo alimentou meu desejo de saber
mais e estudar cores. Levei anos para realmente
entender a teoria das cores e
usá-la na prática na minha fotografia. Isso é o que vou compartilhar
com você nesta aula. Começaremos explicando por que a teoria das cores é importante
na fotografia? Em seguida, passaremos
para a roda de cores, que está no centro da teoria das
cores e minha ferramenta favorita no
planejamento de composições, bem
como na escolha de planos de
fundo e adereços. Em seguida, exploraremos os esquemas
básicos de cores para ajudar você a começar a
criar harmonia de cores e contraste em suas imagens. Eu realmente queria que essa
aula fosse prática
e útil, então,
no segundo semestre, mostrarei como
usarei a cor no planejamento, na elaboração de uma história, nas instruções de fornecimento
e no pós-processamento. Quase todas as minhas aulas
fazem demonstrações fotográficas, e essa aula
ainda é uma exceção. Vou fotografar
uma comida em um produto para criar
harmonia e contraste de cores. Eles dizem que aprender
a teoria das cores é como aprender um novo idioma. Até o final desta aula, minha esperança é que você tenha uma melhor compreensão
da teoria das cores e seja capaz de usar de forma prática essa ferramenta poderosa para
criar imagens com impacto. Esta aula é perfeita para fotógrafos
iniciantes, proprietários de
pequenas empresas que desejam fazer sessões de fotos de produtos
DIY
para blogueiros, influenciadores de mídias
sociais
e absolutamente qualquer pessoa que queira aprender mais sobre cores em alimentos e
fotografia de produtos. Você pode usar
seu smartphone, DSLR ou qualquer câmera
para participar desta aula. Agora, se você estiver pronto,
vamos começar.
2. Projeto do curso: Em primeiro lugar, estou muito
feliz que esteja aqui. Farei o meu melhor para
que valha a pena para você e para que você realmente tire o
máximo proveito desta aula. No entanto, isso envolve
sua participação ativa. Para tirar o
máximo proveito dessa aula, você precisa ver e capturar as cores vivas
do mundo ao seu redor. Com isso dito, eu recomendo
fortemente que você participe
do projeto de aula. Não se preocupe, farei o
possível para guiá-lo passo
a passo pelo processo, para
que você possa ser mais intencional e confiante ao adicionar
cores às suas imagens. O que você precisará
é de um assunto, pode
ser um alimento ou um produto, pode
ser da sua receita, produto do
seu cliente ou do
seu próprio produto. Claro, você precisa de uma câmera. Pode ser um smartphone, câmera
sem espelho ou DSLR. Você também precisará de uma
fonte de iluminação. Pode ser a luz do sol da
sua porta ou janela, ou pode ser qualquer tipo
de iluminação artificial. Você também precisará de uma superfície plana para
configurar sua cena. Pode ser uma mesa, uma cadeira ou o chão. Finalmente, você precisará de planos de
fundo e adereços dependendo do esquema de cores
que você seguirá. Os opcionais são modificadores de luz
e um software de edição. Agora, a parte divertida. Para participar
do projeto de aula, você só precisa
usar a teoria
das cores para criar
harmonia ou contraste. Você também pode fazer as duas coisas. Não se preocupe, eu também
farei o projeto e
compartilharei todo o meu
fluxo de trabalho durante a aula. É como se eu estivesse segurando
sua mão no processo. Também incluí um guia em PDF
que você pode imprimir e orientá-lo na criação do
seu projeto de aula. Como bônus, também incluí uma roda de cores imprimível
que servirá como sua principal ferramenta ao seguir teoria das
cores na
criação de suas fotos. Você pode encontrá-lo em
projetos e recursos. Depois de terminar
sua foto ou fotos, basta
clicar em “Criar projeto”,
colocar o título do projeto, fazer o upload de quantas
fotos quiser, incluindo o processo
de criação de suas fotos
, e escolher sua
foto favorita para ser a imagem da capa. Depois de tudo isso, basta clicar em
“Enviar” para que
todos possamos vê-lo na galeria do
projeto. Sinta-se à vontade para visitar
seus colegas para
dois e se divertir. Estou muito empolgada em
ver como você pode fazer essas fotos se destacarem usando
o poder da cor. Divirta-se muito e
até a próxima aula.
3. Por que a Teoria das Cores é importante na fotografia?: Nas minhas aulas anteriores, falei sobre a
teoria das cores em relação a muitos tópicos,
como composição, narrativa, estilo
e seleção de adereços. Mas afinal, o que é a teoria das cores? A teoria das cores nas artes visuais é o conjunto de orientações
práticas para a mistura de cores e os efeitos visuais de uma combinação de cores
específica. Para simplificar, há duas maneiras principais de usar
cores na fotografia. Número 1, para criar contraste, e número 2, para criar harmonia. O contraste é baseado na diferença, enquanto a harmonia é
baseada na semelhança. Gosto de criar contraste para ajudar minhas fotos a se destacarem e
realmente chamarem a atenção. Por outro lado, criar
harmonia ajuda a criar fotos
aconchegantes e convidativas que agradam aos olhos do espectador. Na lição a seguir, aprofundaremos as
diferentes cores e suas
relações entre si. Enquanto isso, vamos
responder à pergunta: tudo
isso é importante na fotografia de alimentos e produtos? Porque a teoria das cores
pode nos ajudar não apenas a determinar quais
cores ficam bem juntas, mas também pode nos ajudar a
transmitir uma mensagem, evocar emoções diferentes e
criar fotos atraentes. As cores são um poderoso dispositivo para
contar histórias. É como a
voz da nossa imagem. A cor em nossas imagens
fornece pistas para nossos espectadores e geralmente é o que primeiro chama sua atenção. Por exemplo, esta foto colorida do
batido de morango parece doce e divertida em comparação com esse batido de
morango que o fundo é neutro. A mesma coisa com este produto. Fotografá-lo dessa maneira
não parece tão interessante quanto aquele que parece fazer parte de uma coleção de verão. Aqui está outro exemplo. São fotos
do mesmo assunto, mas apenas mudando a cor do fundo e
dos adereços, alterando a
aparência geral e a vibração. A primeira foto parece
leve e delicada. O fundo claro
e os adereços adicionaram frescor e uma sensação
de espaço à imagem. A segunda foto parece mais pesada, mas também íntima,
misteriosa, mas também elegante. A terceira imagem parece
doce, divertida e vívida. Para mim, essa imagem excita os
olhos e é cheia de energia. Agora, nenhuma dessas
três fotos está errada. Todos são interessantes, mas cada um cria uma sensação
diferente. A teoria das cores pode ser um grande tópico e pode se tornar
avassaladora no início. Mas espero ter conseguido
captar sua curiosidade
e que você esteja mais animado para se aprofundar
e realmente
torná-la parte de sua caixa de ferramentas
fotográficas. Agora, para entender completamente a teoria das
cores, precisamos dominar
a roda de cores, que é o tópico da nossa
próxima lição. Nos vemos lá.
4. A roda de cores: Desde que apliquei a teoria das cores na minha fotografia de alimentos
e produtos, sempre
tive uma roda de cores, talvez um aplicativo no
meu telefone, meu laptop ou um físico. Eu me certifico de ter sempre uma roda de cores ao alcance
sempre que estou planejando e listando planos de fundo e
adereços para minha próxima sessão de fotos. Adoro como Brian Peterson
disse isso em seu livro, Entendendo a cor
na fotografia : “Assim como o
volante de um carro, a roda colorida pode
direcioná-lo para inúmeras aventuras de
sucesso. Mas se você não prestar
muita atenção, poderá facilmente
enfrentar acidentes dispendiosos.” A roda de cores é um arranjo
ordenado de 12 cores que ajuda a mostrar suas relações entre
si. É baseado nas
três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Quando essas cores são misturadas, criamos cores secundárias, verde, violeta e laranja. mistura de cores
primárias e secundárias leva a cores terciárias, como vermelho-violeta, azul-verde, amarelo-laranja e assim por diante. As cores na roda de
cores
também são chamadas de matizes. Vermelho é uma tonalidade, azul é uma tonalidade, verde é uma tonalidade, vermelho-violeta é uma tonalidade. Basicamente, todas as
cores que você vê na roda de cores
são chamadas de matizes. Mas e o branco e o preto? É aqui que entram
tons, tons e tonalidades. Se você misturar branco com qualquer tonalidade na roda de cores,
estará pintando-o. As tonalidades também são chamadas
de pastéis. Eles são mais leves, menos intensos e menos saturados do que os tons. Por outro lado, se você
misturar preto com qualquer tonalidade, estará sombreando. As tonalidades são mais ricas, mais escuras e mais intensas do que as tonalidades. Por fim, um tom é
criado quando você adiciona branco
e preto a uma tonalidade. Então, cinza misturado com a tonalidade. Se você quiser clarear
uma tonalidade ou uma cor, basta adicionar branco para tingi-la. Se você quiser escurecer uma tonalidade, você a sombreia adicionando preto. Mas espere, isso é fácil
de fazer na pintura. Como fazemos isso na fotografia? Há muitas maneiras. Uma forma comum é o
pós-processamento por edição, pode ser no
Lightroom ou no Photoshop. Outra forma é na sua câmera, você pode colorir uma tonalidade superexpondo-a em
uma ou duas paradas,
por exemplo, nesta foto, minha velocidade do obturador está em
200 ou 1/200 de segundo. Percebi que apenas
ajustando minha configuração com um único ponto adicionei uma tonalidade ou
branco a essa cena roxa, mesma forma que com sombreamento
ou adição de preto. Desta vez, vou
subexpô-lo de uma só vez. Observe como esse processo adicionou um pouco de preto à minha foto. Agora, por que tudo isso é importante? Aprender mais sobre a cor e a
relação entre pode ajudar você a entender como
elas afetam umas às outras. Você pode usar isso para
evocar emoções por meio suas fotos e levar seus
espectadores a uma viagem. Já se foram os dias em que simplesmente
colocávamos adereços coloridos em nossa cena e saturávamos todas as
cores no pós-processamento, esperando que funcionasse. A partir de agora,
praticaremos
o uso da roda de cores para nos ajudar a
criar harmonia em nossas fotos. Crie uma história,
entregue uma mensagem e faça com que nossos espectadores sintam algo ao
virem nossas fotos. Para mostrar como
podemos usar de forma prática a roda de cores em
nossas sessões de fotos, exploraremos
três esquemas de cores na próxima lição.
Te vejo lá.
5. Esquemas de cores: Cores diferentes têm
significados diferentes em nossa vida. Você pode não perceber, mas em
algum momento nossa vida foi impactada pela cor desde as roupas que compramos até os anúncios e
produtos aos quais respondemos. A cor afeta nosso processo
de tomada de decisão, nosso apetite, nosso senso de moda e até mesmo nosso olfato. Às vezes,
as combinações de cores parecem certas, e às vezes não. É quando a
roda de cores é útil. Existem algumas teorias para obter combinações de
cores harmoniosas, e podemos usar a
roda de cores para encontrá-las. Essas combinações de cores
também são chamadas de esquemas de cores. Há muitos esquemas de cores, mas nesta aula
vamos nos concentrar
nos três mais populares
e básicos para ajudar você a começar. O primeiro é chamado de esquema
de cores complementar. Essas cores são opostas uma à
outra na roda de cores. Cores complementares, como muitos casais felizes têm os mesmos
opostos que se atraem. O que os torna o oposto
é que eles não contêm nenhuma
outra cor. Por exemplo, azul e laranja
são cores complementares. O azul não contém laranja
e vice-versa. Vermelho e verde são cores
complementares. Nenhum vermelho é encontrado em
verde e vice-versa. O mesmo vale para o
violeta e o amarelo. Se você quiser adicionar contraste
e energia ao seu trabalho
, recomendo usar cores
complementares ao
criar suas imagens. As cores complementares também
são chamadas de destacadores de
imagem porque
usá-las pode resultar em composições com cores
que saltam da página. A seguir, o esquema de
cores análogo. Se as
cores complementares são casais felizes cujas personalidades se
contrastam e se complementam, cores
análogas completam
o ditado de que a maçã não cai
longe da árvore. As cores análogas são
muito parecidas com aquelas maçãs, cada membro compartilhando
muitas qualidades com seus pais em ambos os lados. Essas cores ficam próximas uma da
outra na roda de cores, por exemplo, vermelho,
laranja e rosa. Se cores complementares criam
contraste em sua imagem, cores
análogas criam
harmonia e semelhança. Por exemplo, nesta foto, usei cores análogas na escolha do plano de fundo e adereços para deixar minha imagem
mais harmoniosa e aconchegante. Por último, mas não menos importante, está o esquema de
cores monocromático. Lembra das tonalidades e tonalidades
da lição anterior? Em vez de misturar
duas ou mais cores, esse esquema de cores
consiste em tons
e tons de uma
cor, por exemplo, uma variedade de laranjas que
variam do claro ao escuro, uma variedade de azuis ,
vermelhos e amarelos. Para mim, imagens monocromáticas são mais fáceis de compor e
são fáceis de ver. Se você tiver
dificuldade em escolher cores complementares
ou análogas
para combinar com o assunto, o que você pode fazer é usar a
cor do assunto e repetir a mesma cor
em
diferentes elementos da cena, como fundo e adereços. Essa é a
maneira mais fácil de alcançar ritmo e harmonia
em seu quadro. Se você gosta de criar
imagens com um efeito sutil, delicado e suave
, o esquema de
cores monocromático pode ser o seu favorito. Há outras
combinações de cores que você pode encontrar e explorar
na roda de cores, mas os três esquemas de cores que eu compartilhei são um bom ponto de
partida. É por isso que eu sempre
tenho uma roda de cores à mão ao planejar sessões de fotos. Posso usá-lo para encontrar um
esquema de cores sempre que estiver preso. Lembre-se de que esses esquemas de cores são apenas um guia
e um ponto de partida. Nunca deixe que isso
limite ou impeça você de criar suas histórias de
produtos e alimentos. Minha principal dica é fazer uma
pausa e reservar um momento todos os dias para notar a cor e apreciar
como ela faz você se sentir. A natureza tem as melhores combinações de
cores. Portanto, aproveite suas
caminhadas
matinais e vespertinas para buscar inspirações. Use sua própria experiência com cores para
criar suas fotos. Essa é a melhor e
mais rápida maneira de
dominar as cores em
sua fotografia. Falando sobre produtos
e histórias de alimentos, na próxima lição, exploraremos como
podemos usar cores na criação de uma história. Nos vemos lá.
6. Usando a cor para criar uma história: A melhor e mais
prática maneira de usar a teoria das
cores é
contar histórias. A cor é uma ótima contadora de histórias. Ela influencia nossas emoções
e percepções. Algumas cores podem nos fazer sentir enérgicos, enquanto outras
têm um efeito calmante. Por exemplo, o vermelho é apaixonado
e cheio de emoção. O amarelo é alegre,
vibrante e brilhante. O verde é eternamente jovem. azul é considerado a cor mais
estável e confiável, além da mais sincera. A laranja é energética e quente. O roxo é luxuoso,
exótico e feminino. O rosa é doce e romântico. O branco é mínimo,
puro e simples. O preto é ousado, sofisticado
e misterioso. É como se cada cor
tivesse uma personalidade. Podemos usá-lo em
nossas composições , especialmente na narrativa. Por exemplo, aqui está uma foto do meu espaguete ao estilo filipino. Não tenho certeza se
os italianos aprovarão, mas nas Filipinas, nosso espaguete é doce. Nós adicionamos açúcar na receita, às vezes, muito. As crianças adoram. Eu adoro isso. Agora, como posso dizer aos
meus espectadores que meu espaguete é doce
por meio de minhas fotos? Voltando à psicologia das cores, cada cor tem uma personalidade. Rosa é doce e romântico, então pensei em usar
adereços e fundos rosa para contar a história do meu
espaguete ao estilo filipino. Sem literalmente adicionar
açúcar aos meus adereços, sinto que meu
fundo rosa e meus adereços realmente apoiaram a história que eu estava
tentando contar nas minhas fotos. Para mostrar a diferença, aqui estão minhas outras fotos de espaguete usando adereços e fundos de cores
diferentes. Mesmo assunto, mas sentimentos
diferentes. Aqui está outro exemplo. Em contraste com a sensação
divertida e doce trazida pelas fotos do
espaguete rosa, essa foto da panqueca
dá uma sensação oposta. O preto é misterioso, sério,
elegante e sofisticado. Achei que é uma maneira
perfeita de adicionar contraste a essa foto de panqueca. Quando você pensa em panquecas, você pensa em manhãs, café da manhã, diversão, doces,
frutas e xaropes. A forma comum de
fotografar panquecas é em um fundo claro ou
colorido, o que eu também fiz antes. Nessa imagem, porém, eu queria compartilhar um sentimento
diferente. Eu queria levar as
panquecas a sério. Eu queria adicionar um pouco
de drama e mistério. Eu queria que meus espectadores tivessem
dúvidas como: para dúvidas como quem essa panqueca está
sendo servida? Espero que esses exemplos
façam sentido, mas a questão é que cada
cor tem um significado. Pense na última
vez em que você preencheu um formulário em um site
e perdeu o campo. Você se lembra de receber
uma mensagem de erro em vermelho? Pelo contrário, se você precisar
inserir novamente uma senha para verificação e digitar
tudo corretamente, uma mensagem verde indica
que você deve prosseguir. Vermelho e verde não são
as únicas cores que aceleram o poder
psicológico. A roda de cores
também pode ser
dividida em cores quentes e frias. As pessoas associam cores
mais frias, como azul e verde, com
paz e calma. Cores quentes como vermelho
e laranja são mais energéticas e
associadas à paixão. Então, da próxima vez que
você quiser destacar uma história ou evocar uma emoção para seus espectadores ou clientes-alvo e não sabe por onde começar, tente revisitar o
significado de
cada cor e
usá-lo como uma ferramenta. Agora, é hora de
sujar nossas mãos. Nas aulas a seguir, mostrarei como
usarei teoria das
cores, a roda de cores e os esquemas de cores para planejar
minha demonstração de sessão de fotos, bem
como na escolha de adereços, no estilo e no
pós-processamento. Te vejo lá.
7. Usando cores no planejamento: Para o meu projeto de aula, criarei
harmonia fotografando esse spray corporal usando o esquema de cores
análogo. Para criar contraste,
vou fotografar
esses cupcakes fofos Brazo de
Mercedes usando o esquema de
cores gratuito. Tive que aprender da maneira mais difícil que planejamento é uma
parte crucial de uma sessão de fotos. Eu nunca pulo essa
parte do meu fluxo de trabalho. Vamos começar com o spray corporal. Diz: bem-vindo, verão. Eu queria criar uma cena
divertida e vibrante. Meu lugar preferido para me
inspirar ao fazer sessões de fotos é o Pinterest. Acabei de digitar o estilo de
produtos de verão e aqui estão algumas ótimas inspirações
fotográficas. Para este produto, seguirei os esquemas de cores
análogos. Pode ser amarelo, verde e azul ou
laranja, amarelo e verde. O produto parece amarelo-laranja ,
então eu posso seguir a
combinação de cores laranja ,
amarelo e verde em meu estilo. Estou apenas listando as coisas que
preciso para a sessão de fotos. Eu já tenho um fundo
verde. Isso está coberto. Talvez eu também use blocos de
espuma
para esta sessão de fotos. Vou pintar meus
blocos de espuma de amarelo ou verde. Adoro o abacaxi
impresso neste produto e gosto de adicionar frutas
ao estilo do meu produto. Também estou pensando em adicionar um
abacaxi como adereço. Esse é o meu plano simples
para minha primeira matéria. Em seguida, para os cupcakes Brazo
de Mercedes. Para criar contraste,
estou pensando em adereços e fundos
roxos para complementar nossa sobremesa
amarela. Como rotina, tentei dar uma olhada no
Pinterest para me inspirar. Nada realmente se destacou. Eu também verifiquei o Instagram. Acabei de pesquisar por
#BrazodeMercedes. Eu não
vi o que estava procurando. Mas uma ida a uma loja de excedentes
realmente me deixou empolgada. Eu vi esses pratos vermelhos fofos uma loja
de excedentes
no caminho para casa. A primeira coisa que me
veio à mente são os cupcakes Brazo de Mercedes que estou planejando
fotografar. Ainda bem que tenho
um fundo roxo para combinar com o prato de pão roxo. Vou apenas adicionar talheres e outros adereços relacionados a sobremesas para completar minha
cena. É isso mesmo. Se você notar, durante todo o processo,
estou anotando tudo. Acredito que nossa
mente é melhor usada para produzir ideias criativas e não para armazenar informações. Eu recomendo que você
faça a mesma coisa. Minha principal dica é ter um caderno para todas as
suas ideias criativas. Pode ser um plano para
sua próxima sessão de fotos, ideias de suas caminhadas à tarde, combinações de cores
empolgantes e estilos que você mal
pode esperar para experimentar. Faça um
favor a si mesmo e à sua mente e anote tudo. Agora, é hora de preparar e
fotografar nossos alimentos e produtos. Nos vemos na próxima aula.
8. Demo: Usando a Teoria das Cores para criar harmonia: Para nossas demonstrações de sessões de fotos, criaremos looks e vibrações
diferentes. Para o spray corporal, segui o
esquema de cores análogo para criar harmonia. Acabei usando as
cores laranja e verde para combinar com o amarelo e
aqui está o resultado final. No final, tentei brincar com a luz forte para realmente
dar aquela atmosfera de verão. Como eles seguem o esquema de cores
análogo, acho que ainda parece
harmonioso , mesmo com os
destaques e sombras fortes. Agora, no processo, você viu como eu planejei essa sessão de fotos e de onde
tirei minha inspiração. Depois de planejar, meu próximo
passo é adquirir adereços. A primeira coisa que faço é verificar minha coleção atual de adereços
para ter certeza de que não incomodo meu
marido comprando um novo conjunto de adereços,
só brincando. Meu marido é muito solidário, mas quero ter certeza maximizar as coisas
que já
tenho e, se eu puder reutilizar
os adereços, melhor. Por exemplo, consegui
reutilizar esses blocos de espuma
branca pintando-os com a cor
necessária para minha cena, que é verde pastel. Eu tenho um abacaxi, um suporte de apoio, depois nosso spray corporal. Para o primeiro plano de fundo, estou usando um fundo
impermeável de dupla face que comprei online. O outro lado tem
um tom mais escuro e este lado tem um tom tenso
ou mais claro. Eu vou usar o mais leve. Para nosso segundo plano de fundo, maximizarei
a peça com mais verdes e ficarei
longe do azul. Parece que
vai cair, então preciso fita adesiva para apoiar nosso fundo de
superfície. Em seguida, para nosso estilo, vou começar de forma simples. Apenas um adereço e o produto. Em seguida, o refletor para refletir a
luz de volta ao nosso objeto. Em seguida, ajustarei meu tripé
para emoldurar minha foto. O próximo passo é configurar minha câmera. Como tenho a câmera em um tripé e não estou
fotografando com a mão, posso diminuir a
velocidade do obturador. Eu configurei para 80. Eu sempre busco um ISO mais baixo para evitar ruídos nas minhas fotos, então estou configurando o ISO para 250. Estou feliz com minhas configurações, então deixe-me fazer um teste. Estou feliz com nossa foto, então vamos começar a
adicionar mais adereços. Está tudo bem, mas sinto que falta
alguma coisa. Eu queria que nossa cena
realmente proporcionasse aquela alimentação de verão. Vou remover a primeira camada do meu difusor de luz para que
possamos ter uma vida mais difícil. É como se estivéssemos recebendo
luz solar intensa. Em seguida, ajustando meu tripé
e minha câmera para enquadrar uma foto. Ajustando também a posição
do produto. Em seguida, certifique-se de que nosso
assunto esteja em foco. Então tire uma foto.
Parece um pouco superexposto, então vou ajustar o
ISO e trazê-lo de volta para 200. Em seguida, tire outra foto. Ainda não estou satisfeito
com nossa luz forte. Vou remover
toda a difusão da minha luz artificial. Estou usando óculos escuros porque meus olhos são um pouco
sensíveis à luz. Também estou ajustando a
altura da minha luz ou
do meu suporte de luz para realmente criar aquela vibração do sol do meio-dia de verão. Estou usando o
lado branco do meu refletor, desta vez para nitificar
as sombras laterais. Agora isso é perfeito para mim. Esse é o look que
eu queria. Como temos luz forte, é nossa chance de brincar
com as sombras. Como você pode ver, luz
forte pode projetar
sombras fortes, então vamos usar isso a nosso favor e tornar nossa
imagem mais interessante. Ainda bem que comprei um
abacaxi extra por precaução. Usei as folhas ou a
coroa para criar esse efeito. Isso é tudo para o nosso produto de spray corporal Welcome
Summer usando o esquema de
cores análogo. Na próxima demonstração,
compartilharei como
criei contraste para
fotografar a sobremesa usando o
esquema de cores complementar. Te vejo lá.
9. Demo: usando a teoria das cores para criar contraste: Na demonstração anterior, usei o esquema de
cores análogo para criar harmonia em minhas fotos. Agora, vou usar o
esquema de cores complementar para criar contraste. Novamente, complementares são as cores que ficam
em frente à roda de cores. Para esta demonstração,
elogiei esses cupcakes Brazo de
Mercedes amarelos, deliciosos e fofos com adereços
e fundo roxos. A cor roxa
fez o amarelo se destacar, mas também aumentou
a sensação luxuosa da caixa de papel
dourada para cupcakes. Aqui está meu processo de criação dessas imagens divertidas e divertidas. O primeiro é meu histórico. Novamente, estou usando um fundo de
dupla face, mas desta vez estou
usando meu fundo roxo. Depois, esses pratos de pão roxo. Também adicionei esses molhos
retrô com recheio Brazo de Mercedes
para adicionar aos amarelos. Talheres para combinar com o prato do mar e nosso fofo e amarelo
Brazo de Mercedes. Estou usando meu suporte em T novamente
para apoiar meu plano de fundo. Em seguida, arrumando tudo antes eu colocar a comida em cena. Basta adicionar um
padrão e uma textura à sensação do Brazo de
Mercedes. Estou guardando o recheio
na colher de sobremesa para
acrescentar à história. Em seguida, a estrela da cena. Agradável e cuidadosa. Em seguida, o refletor para
suavizar minhas sombras laterais. A linha média é nosso assunto
principal. Uma dica importante. Ao fotografar
vários alimentos ou produtos, sempre escolha um
ponto focal ou um que você queira destacar
e ser o assunto. Estou apenas fazendo
os ajustes finais e
garantindo que nossos cupcakes Brazo
de Mercedes pareçam apetitosos e convidativos. Eu quero uma cena clara e
meu fundo embaçado, então vou ajustar minha abertura para a maior largura e
o brilho, que é 2,8 para esta lente. Como estou fotografando com a mão, vou ajustar
a velocidade do obturador para 200 e finalmente ajustar meu ISO para compensar e
obter uma exposição equilibrada. Deixe-me fazer um teste. Estou feliz com as configurações, mas quero fazer alterações
na disposição do
nosso assunto principal e
dos adereços de apoio. Não estou muito feliz com
a aparência do recheio
do cupcake principal, então estou apenas
tentando solucionar o problema e ver se consigo
fazer com que pareça melhor. Como você pode ver, continuo organizando minha cena
enquanto tiro fotos. Você também pode fazer a mesma coisa. Seu objetivo é capturar uma imagem equilibrada que
conte suas histórias gastronômicas. Isso inclui tirar fotos
de diferentes ângulos. Por exemplo, eu queria experimentar uma vista de cima ou fotos aéreas, então eu precisava de uma cadeira para isso. Aqui está o resultado. Eu ainda não tenho a imagem
que eu queria, então vou tentar mais
algumas fotos. Esse é o que
eu esperava. Deixe-me tirar
uma última foto
em close-up e pronto. É mais difícil
fotografar alimentos em comparação com produtos porque sua
aparência pode mudar com o tempo. Como você pode ver, tive que
solucionar problemas e
fazer alterações contínuas para melhorar a
aparência do recheio. Tive que mover o prato
de pão porque algumas partes do cupcake estavam começando
a mostrar um pouco de açúcar derretido. Se você também sabe disso, eu não tinha muitos
adereços na minha cena. É sempre melhor começar forma simples e
construtiva do que ter uma cena desordenada
e movimentada e acabar rasgando qual
suporte remover. Lembre-se de que tudo em sua cena tem que ter
significado ou propósito. Tudo deve contribuir para a história que você está
tentando contar. Na próxima lição, mostrarei como vou
aprimorar as cores das minhas imagens no pós-processamento.
Te vejo lá.
10. Edição de fotos para melhorar a harmonia da cor: Por último, mas não menos importante, uma das melhores maneiras de aplicar de forma prática
a teoria das
cores em uma fotografia
é no pós-processamento. Eu sempre digo nas minhas
aulas que a edição é uma parte crucial do processo de
criação. Sim, queremos tirar
nossas composições e cores
diretamente da câmera. Mas a edição é uma
ótima oportunidade para aprimorarmos nossas fotos. Com o uso da teoria das cores, podemos aprimorar as cores
para destacar nossos temas e tornar nossas fotos
ainda mais atraentes. Por exemplo, aqui está uma edição de antes e depois desses
deliciosos bolinhos de creme. Depois de um pouco de edição, o azul sutil realmente complementou os bolinhos de creme de
laranja. Lembre-se de que azul e laranja
são cores complementares. Eu utilizo isso para realmente
fazer meu assunto se destacar. Eu edito a maioria das minhas fotos usando o
Adobe Lightroom Classic. Mostrarei rapidamente meu processo de
polimento de minhas fotos, mas me concentrarei mais em
aprimorar as cores. Vamos começar com o
Welcome Summer Body Spray. Aqui está o antes
e o depois da edição. Como você pode ver,
não é muito editado, mas a versão editada parece
mais forte e colorida. O balanço de branco e a exposição parecem corretos e mais equilibrados. Meu processo de edição é o
mesmo para a maioria das minhas imagens. Corte, corrija a exposição, corrija o balanço de branco, polir com clareza
e nitidez, edite as cores e
reduza o ruído. Para esta imagem, eu
queria recortá-la para mídias
sociais para poder escolher entre um por um ou quatro por cinco. Gosto da
aparência de retrato de quatro por cinco, então vou usar esse recorte. Para minha exposição, geralmente adiciono brilho à minha cena usando esses controles deslizantes. Mais 60 na exposição, quero que todas as minhas imagens
sejam contrastantes, então adiciono mais 10
para o contraste. Quero mais detalhes
e menos destaques, para que eu possa definir como menos 30. Adoro as sombras fortes
criadas por nossa luz forte, então posso
aprimorá-las adicionando mais sombras. No Lightroom,
você move o controle deslizante para a esquerda se quiser mais sombras e para a direita se
quiser remover as sombras. No meu caso, menos
10 parece bom. Para meu balanço de branco, posso usar essa ferramenta seletora e apontá-la para uma cor neutra. Isso parece perfeito para mim. Se você não tiver
uma cor
neutra para a qual apontar a ferramenta de soltar, também
poderá ajustar
a temperatura. Por exemplo, no meu caso, posso configurá-lo manualmente de
4.800 Kelvin para 4.600. Passando para a clareza, um
pouco mais 10, depois um pouco de vibração também
para torná-la mais colorida, então mais 10 também. Eu não uso
muito a saturação porque ela satura todas as
cores da minha cena, e eu sou um pouco
meticuloso com isso, então eu prefiro ajustar
a saturação de
cada cor sozinho. Também gosto de brincar com a curva de tons para adicionar mais
contraste nos tons médios. Se você sabe, eu não fico
louco com esses controles deslizantes. Quero que pareça o
mais sutil possível. Agora, é aqui que eu
brinco e realço as cores. Este é o controle deslizante HSL. HSL significa matiz, saturação e luminância. Você se lembra do matiz
na aula de cores. Em seguida, a saturação se refere
à intensidade da
cor em uma imagem. Luminância é o
brilho da cor. Para o nosso Welcome
Summer Body Spray, eu queria remover
todos os azuis para ficar consistente com nosso esquema de cores
análogo. Eu posso ir para matiz e mover esse controle deslizante para azul
e torná-lo mais verde. Também posso fazer o mesmo com
a água porque ela ainda
tem a tonalidade azul. Também estou ajustando
a tonalidade verde para ficar no lado amarelo
em vez de azul. Em seguida, para a saturação, eu queria saturar
nossas cores análogas, que são laranja, amarelo e verde, mas não da mesma forma. Mais 20 para a
cor do nosso objeto, que é amarela, depois mais 10 para nossos verdes de
apoio e mais cinco para
nossos detalhes em laranja. Pelo contrário,
quero ter certeza desaturar o blues e o aquas. Aqui está nosso antes e depois. Agora, basta fazer o ajuste
final com nitidez e redução de ruído. Lightroom tem um novo
recurso em que você pode reduzir o ruído com inteligência
artificial. Eu posso fazer isso
ou manualmente. Eu tentei antes e a
IA faz um trabalho muito bom, então vou fazer isso. Só demorará um pouco
e criará uma nova cópia. A partir daqui, posso simplesmente copiar
as configurações de desenvolvimento desta foto e colá-las no resto das fotos de spray
corporal. É isso. Novamente, aqui está o antes e o depois. Eu faço todas as minhas fotos
usando o formato RAW. Minha etapa final é exportá-lo para o formato JPEG para que eu possa
compartilhá-lo com o mundo. Na próxima lição, mostrarei como
usarei a edição de fotos para realçar as cores em nossos cupcakes Brazo
de Mercedes. Nos vemos lá.
11. Edição de fotos para aumentar o contraste: Para as fotos de comida, meu objetivo é criar contraste
e destacar nossa imagem. Este é o antes
e o depois da edição. Realçar o fundo roxo
e os adereços ajudou a nossos
cupcakes Brazo de Mercedes se destacassem de verdade. Não é uma grande diferença,
mas para mim, o resultado vale a etapa
adicional de edição. Agora, para o processo,
é o mesmo. Eu começo com uma colheita. O mesmo, quatro por cinco
para mídias sociais. Em seguida, ajuste o
enquadramento e o ângulo. Pela exposição, acho que essa imagem se
beneficiará do brilho adicional. Então, mais 40, mesma rotina com
contraste mais 10, removendo os destaques para obter mais detalhes,
então menos 50. Estou muito feliz com as
sombras, os brancos e os pretos
da imagem geral. Então, eu não vou tocá-los. Para meu balanço de branco, eu uso a ferramenta seletora novamente e a apontei
para o açúcar em pó. Estou feliz com o balanço de
branco. Então, passando para a
clareza e a vibração. Mais 10 e 30 desta
vez mais 20 em vibração porque eu
sinto que essa foto precisava dessa vibração geral. Depois,
brinque um pouco com a curva de tons, apenas com os destaques, luzes desta vez
apenas com os destaques, luzes
e sombras. Agora, para as cores
ou os controles deslizantes HSL, vou começar com o matiz. Percebo que o fundo e os adereços parecem um pouco magenta. Nosso amarelo aqui é complementar a um tom mais azul-violeta. Portanto, podemos fazer alterações aqui para obter essa combinação de cores. Então, estou apenas ajustando o roxo para ficar no tom
azul-violeta. Em seguida, tentando remover
a tonalidade magenta. E, finalmente, adicionando
um pouco de azul. Para essa saturação e para
fazer nossa imagem realmente se destacar, vou saturar
o amarelo e o roxo. Mais 30 para nosso assunto principal
amarelo e mais 15 para nossos roxos de
apoio. Toques finais sobre nitidez
e redução de ruído. E aqui está nosso antes e depois. Acabei de copiar as mesmas
configurações para o resto
das fotos dos
cupcakes Brazo de Mercedes. Em seguida, exporte para JPEG como eu fiz com o Welcome
Summer Body Spray. Então, agora eu posso
compartilhá-lo com o mundo. E isso é tudo para minha demonstração de edição de
fotos e fluxo de trabalho de uso da teoria das cores na minha fotografia de alimentos e
produtos. Espero que você tenha passado
por muitos momentos de aha durante a aula
e esteja mais inspirado para fazer o projeto da
aula. Na próxima lição, compartilharei minhas
dicas finais para realmente maximizar teoria das
cores em nossa
fotografia. Nos vemos lá.
12. Dicas finais: Você chegou à
lição final desta aula. Você viu como eu usei a teoria das
cores
para planejar minhas sessões de fotos, criar uma história, escolher instruções para estilizar minha cena e fazer o
pós-processamento. Agora, aqui estão minhas três dicas
finais para ajudá-lo a dominar a teoria das cores. Dica final número 1, mantenha as cores em proporção. 60-30-10 é uma regra de proporção de
cores que é frequentemente seguida
pelos designers. Isso é especialmente útil se estivermos trabalhando
com três cores. No entanto, essa não é uma regra estrita que
precisamos seguir, mas é um ótimo guia
e ponto de partida. Gosto de usar o livro de Bryan
Peterson sobre a compreensão das
cores como referência. Novamente, ele disse que você pode deixar uma das três
cores dominar com as outras duas como
meros acentos, porque quando três cores vibrantes são
compostas em igual medida, pode ser como ouvir os gritos de trigêmeos famintos, não é uma experiência divertida. Na próxima vez
que você estiver trabalhando com três cores principais em sua cena, deixe uma dominar a
próxima cor a ser suportada e uma terceira cor como destaque. Próxima dica número 2, saiba que sua câmera
vê de forma diferente. Infelizmente, o medidor de
luz da nossa câmera foi construído para acreditar que
o mundo é incolor. Ele foi programado para interpretar toda a luz refletida
no mundo como se
estivesse sempre
refletindo em uma superfície cinza neutra. Nossas câmeras não veem
esses vermelhos energéticos, amarelos
alegres e azuis frios. É por isso que, na aula de tonalidades
e sombras, mostrei que adicionar
um único ponto branco
à cena e subexpor
um único ponto adicionava pretos à cena. Lembre-se de que o objetivo da sua
câmera é transformar branco e preto
em tons de cinza. O mesmo acontece com
amarelo brilhante e azul escuro. Meu conselho é sempre
tirar uma foto de teste para que você possa ajustar
as configurações da câmera adequadamente. Mas se tudo falhar
durante a sessão de fotos, você poderá corrigir
os erros de exposição no pós-processamento. Lembre-se de que imagens
subexpostas ou escuras são mais fáceis de corrigir
do que imagens superexpostas. Além disso, sua câmera vê
cores brilhantes semelhantes aos brancos e cores escuras
semelhantes aos pretos. Se você estiver fotografando temas
brancos e cenas com cores brilhantes, minha principal dica é configurar o obturador para ficar
aberto por pelo menos mais
uma parada ou aumentar a
abertura em um ponto. Ao fotografar objetos pretos
ou escuros, defina a velocidade do obturador
um ponto mais rápido ou diminua a abertura em
um ponto. Agora, dica final número 3. Treine seus olhos para ver cores. Você pode começar
vendo suas imagens favoritas. Anote as cores e
como elas fazem você se sentir. Compreender e
aplicar cores começa com uma
observação cuidadosa. Reserve um tempo para parar e
ver o que está ao seu redor. Você nunca ficará sem inspiração para suas paletas de
cores. Seja curioso e faminto. Encontre cores que façam
você sentir algo, depois pense em qual alimento
ou produto funcionaria para essa cor e crie
uma história em torno disso. Você também pode ser astuto e usar papéis
coloridos para descobrir combinações de
cores, qualquer coisa para
ajudá-lo a estar em sintonia com a qualidade das cores e
como elas fazem você se sentir. Ótimas imagens que fazem você
e outras pessoas sorrirem. Imagens que evocam emoção
e contam uma história. Isso é tudo para minhas dicas
finais de cores. Muito obrigado por
continuar
escolhendo esta aula para aprender
mais sobre a teoria das cores. Eu falei um pouco sobre composição de
iluminação, configurações da
câmera e estilo, mas tenho aulas
aprofundadas
sobre esses tópicos, então não deixe de conferir. Também tenho aulas de
fotografia
de alimentos sobre composição, iluminação e estilo, então
certifique-se de clicar no botão de
seguir acima. Você será o primeiro
a saber quando eu publicar novas aulas e fizer brindes. Não se esqueça de compartilhar
seu trabalho galeria de projetos
da turma clicando em Criar projeto em
Projetos e recursos. Se você estiver compartilhando suas
fotos no Instagram, sinta-se à vontade para me
marcar no Skillshare. Meu identificador é @rosellenene. Espero que você tenha se divertido e tenha
achado essa aula valiosa. Mas, de qualquer forma, deixe
um comentário para que você possa ajudar a mim e a seus colegas decidir se esta é
a aula para eles. Você pode fazer isso
acessando Avaliações, clicando em Deixar avaliação, depois responda a este pequeno
e agradável questionário e, finalmente, envie. Não subestime deixar um
comentário porque eu pessoalmente li todos eles e outros
realmente positivos
fazem meu coração palpitar. Isso é tudo para mim
e para essa turma. Obrigado novamente e
espero ver você em minhas outras aulas. Tchau.
Rose Nene, Photographer & Videographer
