Fotografia de alimentos básica e em movimento: crie fotos básicas de alimentos usando DSLR/Mirrorless em casa

1. Olá !: Olá pessoal. Parabéns por participar deste curso. Neste curso, explicaremos detalhadamente como tiramos nossas fotos de alimentos. Muitas pessoas me perguntaram como criar um resultado profissional de fotografia de alimentos. E também me perguntou sobre como eu faço a iluminação, como é a técnica de escrita, que tipo de iluminação, que tipo de câmera, que tipo de lentes, como eu ajusto minha câmera até como adicionei essa foto. Sim. Muitas coisas. E eu vou compartilhar com você em todo esse curso, OK. E também neste curso, falaremos sobre diferentes posições de iluminação com base no tipo de alimento que você ingere. E também explicarei a você sobre a posição diferente da iluminação com base no tipo de ângulo que você deseja escolher. Depois de tirarmos a foto, passaremos para a seção de edição. Explicaremos passo a passo, como editamos essas imagens, como obter a nitidez bonita, como obter a cor exata da fotografia de alimentos e muitas coisas que explicaremos passo a passo Ok, então uau, estou muito animada e nos vemos na próxima seção Vou compartilhar com você passo a passo. 2. Introdução de iluminação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicarei a você sobre o equipamento de iluminação que usamos em todo o curso. OK. As principais ferramentas aqui são a iluminação. Está bem? Por quê? Essa iluminação é uma das minhas favoritas. Eu sei que você tem muitas opções para a iluminação. Para fotografar alimentos, você pode usar essa luz de flash, essa enorme luz de flash. Você também pode usar a iluminação natural. Você também pode usar a luz contínua. Oh, você pode usar um semáforo de pequena velocidade, como este. Está bem? Então, qual é a diferença? Ok, por quê? Finalmente, eu escolho este como algo que eu uso por talvez sete anos, ok? Isso é enorme e, quando você viaja muito, não é tão flexível quanto o pequeno. Mas, finalmente, escolhi este porque preciso de uma iluminação poderosa que dominará a iluminação, a luz ambiente ao nosso redor, ok Quando fotografo em restaurantes, às vezes não tenho controle sobre a iluminação ambiente do restaurante Talvez a iluminação do restaurante tenha uma cor, como se houvesse um restaurante iluminação verde lá. Há um restaurante que tem iluminação quente. Não quero a iluminação ambiente onde quer que eu fotografe, não quero que a iluminação ambiente afete minha fotografia OK. Não quero que luz verde afete minha fotografia de comida. Não quero esse efeito de iluminação quente na minha fotografia de comida. Tudo que eu preciso é gostar consistentemente. OK. Uma iluminação poderosa como essa superará o gosto do ambiente. Então, onde quer que eu fotografe, obterei uma iluminação consistente. OK. É por isso que eu amo isso. 11 das marcas que eu mais uso são as Deuses. Há 200, 300, 400 para sua variação. O que eu mais uso é o C 400. OK. Se você quiser encontrar esse tipo de produto, basta pesquisar sua loja on-line em seu país, talvez você possa digitar assim. Sim. E então a segunda pergunta talvez seja sobre o modificador de iluminação OK. O modificador de iluminação que eu mais uso é esse Este é um refletor padrão para a maior parte da iluminação que você compra Principalmente, eles incluem este, é um modificador de iluminação. Eu o uso mais porque esse modificador de iluminação pode fornecer uma direção realmente clara de nossa iluminação E eu sei que se você não usar nenhum difusor na frente da iluminação, essa iluminação será muito forte É por isso que precisamos desse, ok? Este é cinco em um refletor. Se você quiser encontrar no mercado, em seu país, basta digitar assim cinco em um refletor O que eu mais uso é aquele que tem um formato horrível assim Gosto dessa porque quando quero fotografar em cima da mesa, é muito fácil colocá-la. OK. E não há espaço aqui. Se você usar o redondo. Sim. Talvez, se você quiser colocá-lo na mesa, haja tanto espaço pelo qual a luz possa entrar. OK. Então eu gosto do horrível, assim e depois do tamanho Meu favorito é o de 120 centímetros. Como eu uso este é quando eu quero mudar a característica da iluminação. Posso simplesmente colocá-lo na frente da iluminação e tenho controle para torná-lo mais macio ou mais forte. OK. Além da iluminação do difusor, a iluminação será mais suave E se eu chegar perto assim, a iluminação aqui será forte. OK. Então é assim que eu tenho controle sobre minha característica da iluminação. Basta definir a distância entre a iluminação e o difusor aqui OK. Sim. E então o próximo é esse. Está bem? Este é um suporte para refletor Está bem? Eu uso este principalmente para segurar o difusor aqui. Se você quiser encontrar este, você também pode digitar no marketplace, você pode facilmente encontrar este. E depois há mais dois, ok? O próximo é Light Stan, ok? Se você viaja muito, se não filma principalmente em seu estúdio e filma no restaurante de outras pessoas, sugiro que talvez você possa escolher o menor, porque geralmente quando viajo para o restaurante de outra pessoa, coloco esse na minha bagagem. OK. Portanto, é muito prático e fácil de embalar Se eu quiser encontrar a menor, não quero que a mancha tenha mais de 70 centímetros quando você a dobra assim. OK. Sim, isso é sobre a luz Stan. E então, na última, vou te apresentar o gatilho, ok? Este é o gatilho que colocamos em nossa câmera assim, ok? Então, quando filmarmos, a iluminação acenderá, ok? Esse é Godg x one, ok? Se você quiser encontrar este, você também pode digitar aqui, qual é o uso deste? Na verdade, ele conecta nossa câmera ao nosso flash, ok? Assim, ok? Se você colocar na sua câmera , toda vez que você fotografar , o flash acenderá, ok? Se você comprar o Godocsx, ele se conectará automaticamente essa iluminação porque esse é Ele já tem o receptor em sua máquina, então você não precisa colocar nada aqui. Mas ele se conecta automaticamente. Sim, isso é sobre a iluminação. E então eu vou te ver na próxima seção. 3. Introdução da câmera: É um cruzamento? Vou explicar para você sobre as lentes da câmera e como eu configuro minha câmera para toda a minha fotografia de comida. Sim, vou explicar primeiro sobre as lentes. A lente que eu mais uso são apenas duas lentes. Ok. O primeiro é o canhão, 50 milímetros, 1.8 As lentes mais acessíveis e de alta qualidade que você pode encontrar no mercado Mesmo que você não esteja usando canhão, você ainda pode encontrar esse tipo de lente em marcas diferentes, ok? 50 milímetros, 1,8 usando principalmente este LED. Quando eu quero fotografar no ângulo superior como este, quando eu quero fotografar no ângulo frontal e no ângulo de 45 graus. Em seguida, o canhão de lente macro, 100 milímetros Ok. Essa é uma das lentes mais favoritas para mim o tempo todo quando quero fotografar comida , ok? Porque eu gosto muito da nitidez, do contraste e do desfoque é natural. E então eu gosto muito da cor produzida por essa lente, porque na fotografia de alimentos, queremos ter certeza de que a cor é deliciosa. Ok, então eu gosto muito desse porque ele produziu uma cor muito boa para fotografia de alimentos. E então, ao fotografar com esse tipo de lente, sugiro que você sempre use o pé da lente. Porque quando você fotografa com esse tipo de posição, quando você tem o pé aqui e depois fotografa, existe a possibilidade de que essa iluminação chegue diretamente à sua lente. Quando esse tipo de situação acontece, ela produz um brilho na sua imagem Às vezes você não está ciente. Você vê diretamente do seu LCD aqui o resultado, parece bom. Mas ao colocar essa na lente, você perceberá por que a cor é muito mais bonita. Eu coloquei essa lente, é porque ela vai reduzir o brilho na imagem Quando você fotografa com essa posição, a iluminação desse flash não chega diretamente à sua lente. A cor ficará mais bonita e, em seguida, a qualidade será muito maior. Só usando este. Certifique-se de que, ao atirar, coloque este bem. Mas se você ainda não tem esse tipo de lente, não precisa se preocupar. Basta usar qualquer lente que você tenha. E comece com outra estratégia que explicaremos na próxima seção, ok? E então sobre a câmera, ok? Câmera que eu uso. Na verdade, essa câmera já foi descontinuada Quero mostrar que você não precisa investir na câmera mais recente porque, na verdade, aquela que aumenta a qualidade da iluminação é sua estratégia. câmera não é o único fator que torna sua foto linda. Novamente, quanto mais estratégia você tiver, terá mais controle sobre o resultado. Eu uso a Canon six. Na verdade, esta câmera já foi descontinuada porque quero mostrar que, seja qual for a câmera que você usa, está tudo bem, pois você tem a estratégia certa para a iluminação E outra estratégia que explicaremos para você mais tarde. Ok. E depois explicarei também como configuro a câmera, porque nem todos vocês já têm experiência no uso da câmera DSLR. Em seguida, explicarei um pouco como configurei essa câmera para fotografia de alimentos. Especialmente quando você usa um flash como esse ou um flash menor, porque a cor do flash já é consistente. E aí quando você fotografar com esse tipo de iluminação, você não terá problemas com a quantidade de luz, ok? Porque você terá controle sobre a quantidade de iluminação. Você não terá problemas de iluminação porque a potência do raio é muito alta Assim, a configuração da câmera será mais fácil. Está bem? Há muitas configurações aqui e a única que eu mudo com frequência enquanto fotografo é apenas uma. Está bem? Portanto, é muito simples. Quando você olha para o LTD, você verá aqui, ok, existem muitas configurações, mas eu não quero que você fique sobrecarregado com a configuração Vou explicar a você, uma por uma, as únicas três configurações que afetarão a quantidade de luz do resultado são a velocidade do obturador, o número F ou a abertura E o último é o O para a velocidade do obturador. Parece que eu quero ter liberdade. Ou eu o uso em um tripé ou devo segurá-lo na mão. Não quero alterar muitas configurações. Ok. Em primeiro lugar, eu uso que a velocidade do obturador é de um por 125 Essa é a configuração que eu uso para todo o meu Photoshop. Ok. Quando eu deveria usar a mão, uma em cada 125 é realmente segura. Mesmo que você trema um pouco, ainda está tudo bem porque sua foto ficará nítida. E então a segunda configuração é o O. Eu quero ter a melhor qualidade da imagem. Então eu disse mais baixo possível. Ok, então eu não vou mudar o O, e o O é 100. O 1000 produzirá a mais alta qualidade possível com sua câmera. Como você já tem iluminação de alta potência aqui , não precisa se preocupar com o. Então, eu sempre compro usando 100. O O, a única configuração que eu altero com frequência é o número F. O número F é a abertura da sua lente. Está bem? Para a abertura ou o número F, geralmente começo com cinco a oito, ok? Eu começo com cinco, ok? Vou começar com 125. Velocidade da sombra, 100 para o, 0,5 para a abertura. E eu deveria, quando o resultado é muito escuro, então eu quero baixar o O para quatro. Mas se a iluminação do resultado for muito forte, eu aumento o número. Ok. Essas são as minhas decisões que tomei quando fiz a foto, essa é a única. Está bem? É bem simples, pessoal. Então eu quero explicar mais para vocês sobre outra configuração para a pilha de fotos, geralmente eu uso padrão e depois para o balanço de branco, ok? Para o balanço de branco, geralmente eu uso Kelvin. O número Kelvin é de cerca de 5.000 5.500, ok? Na verdade, Kelvin é a cor da iluminação. Está bem? Como você já tem uma turma enorme , não vou trocar meu Kelvin por toda a camisa menor. Como não mudo minha marca de iluminação, não mudarei meu Kelvin Ok, o número Kelvin desta vez eu deveria usar 5.200, mas eu sugiro que você experimente seu Kelvin 5000-5500 em torno disso, de acordo com a Ok. Sim, isso é fácil Ok. Você só precisa definir esta e, em seguida, a única configuração que você altera é apenas o número F. Já expliquei a você antes como decidi. Ok, então é assim que eu configuro minha câmera DSLR e depois explico sobre as lentes Ok, nos vemos na próxima seção. 4. Projeto 1: Escolha os adereços certos e componha sua foto!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, vou explicar para você sobre preparação da nossa foto do nosso Photoshop, ok? Sim, o primeiro é o plano de fundo. Na verdade, desta vez vamos fotografar clima mais sombrio e depois vou usar a madeira aqui Na verdade, isso é apenas madeira comum. E então eu uso prego para adicionar textura nesta madeira aqui, para que você possa ver as linhas na madeira. Então essa é a textura que criamos por nós mesmos usando unhas. Ok, fotografia de alimentos tem mais a ver com textura. Ok. A textura é muito importante para aprimorar a textura em nossa moldura. Então eu crio mais textura dentro do nosso pé aqui. E então vou explicar a você sobre outro princípio de definir nossos adereços A primeira é sobre o nivelamento. Está bem? Se você colocar o pé aqui no fundo, no mesmo nível de todos os adereços aqui, ok? Às vezes você sente que há algo errado nessa imagem, mas fica confuso sobre o que fazer. Está bem? A única dica que eu sugiro é prestar atenção ao nivelamento da sua foto Está bem? Então, cada um ainda está no mesmo nível. Mas às vezes eu o configuro em três até quatro níveis. Ok. Portanto, neste quadro, definirei o nivelamento abaixo do nosso produto principal aqui Então, vou usar este nivelar este pauzinho também como nivelador, e também o guardanapo como nivelador e também o guardanapo Está bem? Então eu vou usar este como o primeiro nível, e este como o segundo nível. Este tem o terceiro nível. E o primeiro nível é a nossa comida. Tudo bem, então complexidade em nossa moldura, mas preste atenção, a primeira é a cor. Se eu quiser mostrar o modo escuro , quero ter certeza de que os adereços que eu uso para nivelar ainda estão no mesmo Então, eu uso propositalmente o mais escuro. Ok. Para ter certeza de que os itens mais coloridos da minha moldura são esse prato. Também tenho dicas para você sobre o que você usa para nivelar. Normalmente, eu uso a placa menor ou a placa de cobertura menor como minhas ferramentas para aumentar o nível Ok. E então, para o tamanho, geralmente eu uso aquele que tem cerca de oito, 10 centímetros a 25 centímetros para o nivelamento. Eu não uso aquele que é enorme, como 30 centímetros de prato, como meu nível, porque isso fará com que minha comida pareça pequena. Ok, se você quiser fazer a comida parecer grande, então você tem que usar os adereços menores. Ok, assim. Então eu sugiro que você também prepare muitos adereços feitos de vidro como este, porque é muito fácil de usar Você pode usá-lo no modo escuro como este, ou você pode usá-lo em um ambiente claro. Ok, basta trocar o líquido. Se você estiver no modo escuro, eu uso um líquido mais escuro. E se for pé direito, talvez eu possa usar leite. Ok. Portanto, é muito ajustável. Eu sugiro que você também possa impressionar com o suporte de vidro que é feito de vidro transparente como E então, no pecado, eu também uso outro nível, eu uso uma cadeira velha como essa. E então eu coloco muitos adereços dentro para adicionar a textura na parte de trás da nossa comida aqui E então eu também uso uma cadeira velha aqui. E então eu adiciono outra textura na minha moldura como esta, a faca e a placa preta como esta. Na verdade, essas são minhas ferramentas para adicionar textura em nossa moldura. Não coloque uma faca rosa no fundo de madeira escura dessa forma, porque se a faca que você usa for rosa brilhante, isso reduzirá o foco da comida. Portanto, preste atenção a este. Sim, isso é apenas para adicionar mais níveis e adicionar mais textura em nossa chuva Ok. Então, sim, é assim que definimos nosso histórico aqui, e nos vemos na próxima seção. 5. Projeto 1: Ilumine sua comida!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Ok, esta é uma seção importante. Eu sugiro que vocês prestem atenção em vários tipos, por que podemos fazer uma bela fotografia de comida. Uma das regras mais importantes é a iluminação. Ok, aqui vou explicar para você minha posição de iluminação mais importante e favorita para fotografia de alimentos. Para fotografia de alimentos. A iluminação com a qual vou começar é esse tipo de iluminação. Vou explicar para você, usamos uma a duas luzes na maior parte da minha sessão de fotografia de pés. Sim, uma das luzes principais aqui que moldam nosso pé aqui, que faz o contraste em nosso pé de que parece tridimensional é a iluminação traseira aqui. OK. A iluminação que usamos para a iluminação de fundo é a mais forte. Aqui usamos o Esca 400. Para a iluminação traseira, iluminação mais fraca que definimos como iluminação frontal, há God, Kay, 200 A potência é muito menor do que essa. A configuração de iluminação que usamos é de uma por 16 para sua potência. Na verdade, também usamos o mesmo por 16, mas o tipo de iluminação é diferente. Esse tipo de iluminação é mais forte do que essa. Se vocês têm dois tipos iguais de iluminação, sugiro que aumentem a potência da iluminação traseira um passo acima da iluminação frontal. OK. Eu sugiro que você use uma iluminação mais forte para a iluminação traseira porque a iluminação traseira é a que molda seu pé. OK. Em seguida, explique a posição da iluminação traseira aqui. Nosso pé até nossa iluminação lá. Essa distância é de cerca de 45 centímetros. E então a distância até a iluminação é de cerca de 1,1 metro. E então se comporte de forma diferente entre nosso plano de fundo e nossa iluminação. A distância aqui é de cerca de 45 a 50 centímetros. Para tornar a iluminação um pouco mais suave, usamos o difusor na frente da nossa Está bem? Então, colocamos o difusor cerca de 15 centímetros na frente da nossa iluminação Ok, vou explicar para você a diferença entre a iluminação tridimensional e a que é muito suave. Se movermos o difusor para aqui, o que significa que ele está bem mais perto do nosso pé aqui, isso tornará o gosto muito mais suave do que Ok, mais tarde eu vou tomar a foto e vou explicar para você a diferença. Ok, isso faz uma grande diferença em nossa comida, especialmente por sua textura. A que eu sugiro é a posição aqui. É cerca de 15 centímetros na frente da iluminação para fazer com que a textura pareça muito boa Ok, a segunda aqui, porque usamos a iluminação de contraste lá, haverá muitas sombras escuras por causa dessa iluminação de contraste. O objetivo principal da iluminação frontal é sentir a sombra. Não queremos que a sombra fique muito escura. Em seguida, iluminaremos a sombra usando esta. O objetivo principal deste era sentir-se leve. Então eu vou explicar para você a posição da iluminação aqui. A distância entre nosso pé aqui e a iluminação é de cerca de 1,1 metro. Então, a iluminação, sim, sentamos, é de cerca de 20 sentimentos à nossa frente. OK. Então, se sentarmos aqui, isso é 1,1 metro. E colocamos a iluminação 20 centímetros à frente do nosso pé para garantir que essa área ainda possa iluminar essa área para que ainda possamos obter os detalhes OK. Se não usarmos esse tipo de iluminação , ela ficará muito escura e será muito difícil editar e trazer os detalhes dessa área. Está bem? Sim. E depois também colocamos o difusor aqui, ok? O difusor que instalamos está cerca de 20 centímetros à frente da nossa iluminação E a outra coisa que você deve prestar atenção é que essa iluminação traseira funcionará se o ponto de interesse do objeto estiver na parte superior do prato. Está bem? Porque, como você pode ver, neste produto, o ponto de interesse desse produto está na parte superior do pé. Está bem? Por isso, usamos a iluminação de fundo como nossa luz principal. Está bem? Em seguida, na outra seção, explicarei que o principal ponto de interesse do nosso assunto está na frente do nosso produto, assim. Está bem? Se o assunto principal estiver aqui, mudaremos nossa posição do raio e eu explicarei para você mais tarde OK. Como nosso produto está aqui, a área principal está na parte superior , a iluminação traseira funcionará muito bem. OK. Sim. Aqui está minha explicação sobre a posição da iluminação. Na próxima seção, explicarei a diferença entre a iluminação que eu gosto e a iluminação que vou revisar Está bem? Sim. Nos vemos na próxima seção. 6. Projeto 1: Como definir a iluminação traseira 3D: Eu vou te mostrar. Vou passar o tiro e vou te mostrar o resultado. Ok, na verdade, se você ver o pé aqui, eu disse propositadamente, ele parece Você pode ver o macarrão branco com o frango branco. Ok, o frango branco aqui e também no prato branco. Ok, na verdade, essa é a condição bastante desafiadora para um fotógrafo de pés, porque se não dominarmos a iluminação, será muito difícil tirar uma foto disso. Está bem? Mas se você conseguir uma textura muito bonita desse tipo de objeto, tenho certeza de que não enfrentará nenhuma dificuldade ao usar um produto mais bonito do que isso. OK. Se você conseguir tirar uma textura bonita desta, não terá nenhum problema se escolher uma não terá nenhum problema se escolher mais colorida do que esta. Ok, então sim, vamos fazer isso. Eu vou te mostrar o resultado. Ok, então eu vou pegar primeiro. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Ok pessoal, então como vocês podem ver aqui, ok, vou ampliar nossa comida porque esse é o nosso assunto principal aqui. Como você pode ver, na verdade essa é uma das coisas mais difíceis de fazer quando você fotografa o objeto certo com a galinha certa aqui no prato branco. Ok, então para fazer com que pareça tridimensional assim, você pode ver que há destaque suficiente aqui. Sombrear a textura da nossa comida é realmente máxima. Como você pode ver , existem tantos realces e sombras que a textura será muito viável assim Essa é a maior vantagem que obtemos da iluminação traseira, ok. Então, se você olhar nosso riacho aqui, também poderá ver uma bela luz alta aqui. Isso também fará com que o fluxo pareça tridimensional. Essa é a qualidade que queremos obter, ok, com esse tipo de iluminação. Ok, vou te mostrar mais quando olharmos mais de perto aqui. Sim, a iluminação traseira produzirá uma luz de destaque muito bonita. Isso, para que você possa ver a textura com muita clareza. Está bem? Para fazer com que nosso objeto se torne tridimensional dessa forma, precisaremos de destaques e também de sombras suficientes Está bem? Destaque a sombra. Destaque a sombra em nosso 7. Projeto 1: Como definir uma iluminação lateral suave: Ok pessoal, nesta seção vou mostrar a diferença se não mudarmos a posição do stream. E então pegamos do canto superior direito para ver a luz de fundo. Ok, vou te mostrar que o riacho não ficará tão bonito quanto o que colocamos aqui porque não mudamos a posição. Então, o que você verá é que se você colocar a corda aqui e a iluminação ali, o riacho se tornará uma sombra. Você não verá nenhum destaque na transmissão. Ok, sim, se colocarmos a posição assim, na frente do balanço, ela se tornará uma sombra Ok, eu vou te mostrar. Ok pessoal, então aqui está o resultado do que acabamos de tirar. Como você pode ver , haverá muitas sombras e muito pouco destaque em nossa música, porque se você colocar a iluminação no canto superior direito, mas não mudar a posição, isso aumentará a textura do fluxo. Então, sim, ela se tornará uma sombra que você pode comparar com a que pegamos antes. Sim, esse é o meu favorito. Como você pode ver, a textura do riacho é muito viável porque a posição de iluminação que definimos no canto superior esquerdo dará um belo destaque Ok, o que eu quero dizer é a posição da iluminação não está errada se você colocar a iluminação no canto superior direito. Mas se você colocar o destaque no canto superior direito, precisará mover sua coisa. Isso aumentará a textura da coisa. Se a iluminação estiver no canto superior direito, talvez eu mova meu stream para aqui para fazer um belo destaque no meu streamlight aqui, ele se tornará uma sombra 8. Projeto 1: Compare entre 3D e iluminação suave!: Também é muito importante saber qual tipo de iluminação você deseja e qual tipo de iluminação você deseja reorganizar a iluminação para torná-la melhor OK. Então, porque se você sabe a diferença entre a imagem tridimensional e aquela que é quem, então você sempre terá a decisão de reorganizar a iluminação ou se contentar com a imagem OK. Então, sim, essa é a iluminação pela qual não trocamos a camisa antes. E então, o que faz a iluminação, então vamos nos livrar da sensação tridimensional que sentimos antes de você fazer a iluminação. Então, quando às vezes você configura o difusor para ficar muito mais próximo do seu assunto principal aqui, ok? Apenas com essa posição, você se livrará do efeito tridimensional. É muito importante obter a iluminação de contraste, na minha opinião. Se você mudar a posição da luz de fundo para aqui, ok? Se eu mudar a posição para aqui, tudo bem. Sim. Na verdade, a mudança de distância é que ela normaliza a luz lateral em vez da traseira porque eu a mudei para iluminação visual OK. Em vez de iluminação de fundo e eu a deixo bem mais perto do que antes , se você configurá-la assim, quase não haverá iluminação de fundo. É uma iluminação lateral e você pode ver a diferença. Está bem? Vou tirar uma foto e mostrar as diferentes. Você pode observar qual iluminação você deseja fazer e qual iluminação eu ainda quero recombater OK. Essa é a iluminação que eu não quero e vou te mostrar. Você pode ver o destaque e a sombra, mas não tão fortes quanto as que tiramos antes. Acabamos de perceber que o relâmpago está muito fraco. Esse é o resultado que eu geralmente quero reparar porque, para mim, o destaque e a sombra não são muito viáveis. Não há muita diferença entre realce e sombra. Não consigo ter a sensação tridimensional disso. Se você comparar com o que fizemos antes, você pode olhar para este, então ele parece mais tridimensional porque a diferença entre realce e sombra é muito viável OK. E a segunda , na minha opinião, é que se você já tem esse tipo de imagem, isso é contraste, não precisa se preocupar se achar que a sombra está muito dura. Porque se você quiser torná-lo mais brilhante, é muito simples Basta ir para a sala de luz e aumentar a sombra na sala de luz. Então resolva o problema. Mas se você obtiver esse tipo de imagem e quiser torná-la mais tridimensional, precisará reduzir a sombra em qualquer área. E é muito difícil. OK. Então eu sugiro que você entre em campo assim. Se você quiser, você sente que a sombra está morrendo, então é muito fácil. E se você quiser, leve cinco a 10 segundos para aumentar a sombra, mas eu repito mais uma vez. Se você obtiver esse tipo de resultado e quiser torná-lo mais tridimensional, é muito difícil reduzir a sombra em muitas áreas. Está bem? Então, se eu obtiver a iluminação assim, tentarei reorganizar minha iluminação para obter imagem de contraste como esta, a auditoria, ok? Sim. 9. Projeto 1: O princípio da iluminação: Ok pessoal, nessa seção, vou te mostrar outras dicas. OK. A razão pela qual eu sempre coloco minha iluminação no canto esquerdo, não no canto direito, é que se eu sempre decidir colocar minha iluminação no canto esquerdo , minha caneta de pé sempre saberá onde colocar o garner Como você pode ver aqui. Se eu colocar o fluxo aqui com a iluminação do canto superior esquerdo , o fluxo não parecerá tridimensional. Eu não gosto da corda aqui porque ela não parece tridimensional. Não consigo obter a textura máxima do riacho e o riacho parece muito pequeno. Está bem? Alterar a posição da corda também fará uma grande diferença na sua foto. Em seguida, mudamos a posição aqui, como você pode ver aqui. Ao mudar a posição da corda, a mesma iluminação. Então você pode ver aqui, a iluminação vem pelo canto esquerdo e vai criar a bela textura da corda. E você pode ver que há um lindo destaque aqui, ok? Essa é a posição que vai aumentar mais a textura da corda, ok? E então você também pode fazer o ajuste da corda. Acho que a corda parece muito baixa. Depois, também coloquei algo atrás da corda para torná-la mais alta Na verdade, coloquei um pão atrás da corda para torná-la mais alta e também para fazer a corda parecer Está bem? Você nem sempre precisa preparar a corda maior, mas apenas mudar a posição fará muita diferença. Está bem? Sim. Na maioria das vezes, eu sempre decido colocar minha luz de fundo no canto superior esquerdo do pé, porque meu estilista de pés já conhece Em seguida, eles colocarão o stream assim em primeiro lugar, porque os estilistas de pés já sabem disso Eu sempre coloco a posição da iluminação no canto superior esquerdo. Qual é a mesma posição, mas você coloca a iluminação no canto superior direito , ela se tornará uma sombra e você não obterá essa bela imagem da corda. OK. Então, sim, essa é a única coisa importante que você deve considerar. 10. Projeto 1: Configure sua câmera e atire!: Ok pessoal, nesta seção, vou explicar para vocês sobre como configurar minha câmera, ok? Na verdade, quando você filma usando a iluminação do estúdio, assim, a configuração da câmera é muito fácil, ok? Porque você não precisa se preocupar com outra coisa. Você só precisa se preocupar com apenas uma configuração, ok? Então, para a velocidade definida, sugiro que, se você já configurou o uso desse tipo de iluminação, use apenas uma para 125 na velocidade definida para toda a foto. E depois para o, então eu sugiro que você use 100 porque você já tem uma iluminação muito poderosa. Assim, você não precisa se preocupar e não precisa forçar sua câmera a aumentar a luz. Ok. Então, quanto menor eu sugiro que você use 100, porque você já tem uma iluminação poderosa lá, sua câmera maximizará a qualidade. Desde a baixa, apenas 100. E então, para o número F, quando eu defino assim, o número F é aquele que eu mudo quando deveria. Então, se estiver muito escuro, diminuo meu número F para trazer mais luz. Mas quando eu fotografo e está muito claro, vou aumentar o número F até obter a quantidade de luz que eu quero. Ok. E então, para o equilíbrio certo, eu uso alpino. O número de Elfin é 5.300 É assim que eu ajusto minha iluminação. E a maioria deles eu não mudo nada e só mudo meu número F. Ok. E aqui está uma lente macro 100 milímetros e 2,8. Sugiro que você use essa lente porque é muito importante garantir que você proteja sua cor Porque se você não usar este e se houver alguma luz de flash entrando pela lente, a cor ficará mais pálida em vez de você girar assim e a cor ficará Sim. Você protege alguma fonte de relâmpago que danifique sua foto Sim, é assim que eu configuro minha câmera. E então vamos para a próxima seção. 11. Projeto 1: O resultado!: Ok pessoal, agora mesmo, já tiramos nossa foto aqui. Eu sugiro que você use o máximo de ângulos possível, por exemplo, como retrato e paisagem. E você também pode afastar ainda mais o ângulo, o retrato e a paisagem Está bem? E então aqui está a prévia da imagem bruta. Ok pessoal, depois vou mostrar antes e o depois da edição para que vocês possam ver a comparação. Então aqui está. Ok. Se vocês quiserem saber o passo a passo, como aumentar a nitidez da comida e, em seguida, como aprimorar a cor para criar a cor mais bonita possível, mas ainda com uma aparência mais natural Ok. Na próxima seção, explicarei passo a passo como terminamos essa foto. Para tirar o máximo proveito disso, ok? Para aumentar a qualidade e depois aprimorar sua cor para torná-la bonita. Te vejo na próxima seção. 12. Projeto 1: Seção de bônus - Preparação da levitação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção de bônus. E nesta seção, explicaremos como tomamos a levitação Ok, então queremos fazer nosso prato aqui flutuar assim. Ok, então aqui está a prévia do resultado. Então você pode imaginar qual é o resultado que queremos criar. Ok, aqui está. Ok, e então colocar nosso prato aqui. Ok, você pode segurá-lo assim, tirar a primeira foto. Sim. Você não precisa se preocupar com a mão aqui, porque vamos pegar as duas com a mão assim. Você pode tirar a primeira foto e com a mão assim, tirar a segunda foto. Podemos combinar e remover a mão. Então também colocamos assim para o segundo, também tiramos a foto assim. Também podemos remover as mãos. Em seguida, nosso plano, também colocaremos Sri flutuando assim e, em seguida, também algumas verduras aqui Sim, é assim que planejamos nossa reputação. Então eu vou explicar para você sobre a iluminação aqui. A iluminação que usamos, estamos usando o Docs 200 K. Se você quiser encontrar esse produto, pode lutar no mercado dessa forma O especial dessa iluminação é se você quiser fotografar algo como se mover muito rápido, como queremos curar um pouco de água. Queremos nos mover como algumas verduras como esta. Para fazer isso, você precisa configurar em sua câmera velocidade do obturador acima de 200, acima de 300 A iluminação comum não pode fazer isso. Você precisa encontrar uma iluminação que suporte alta velocidade de rotação, Dx 8.200 É um deles. Porque eu só tenho um carro de iluminação, um, nós só usamos uma iluminação aqui. A posição de iluminação é a iluminação que há um pouco de dez centímetros à frente de nosso pé aqui, e então a distância entre nosso pé e nossa iluminação é cerca de 1,2 metro para morrer A iluminação, colocamos o difusor cerca de 45 centímetros à frente da nossa iluminação, e isso também é importante ao fotografar o conceito de levitação Quero ter certeza de que os que estão levitando estão bem claros e não quero meu plano de fundo perturbe todas as coisas que Então, com a iluminação aqui, eu bloqueio, a iluminação nessa área ficará mais escura Então, qualquer coisa que colocarmos aqui será muito clara e muito visível porque o fundo ficará bloqueado aqui, então ficará muito escuro. OK. Sim, é assim que configuramos nossa iluminação. Ok, vamos lavar as panelas. 13. Projeto 1: Seção de bônus - Dicas de câmera de levitação e sessão de sessão de fotos: Ok pessoal, essas são minhas dicas extras para vocês enquanto filmam levitação E às vezes é meio difícil imaginar a posição de cada item levitando, mas essas são apenas minhas dicas Então eu uso minha caixa de refeição aqui e a corto, então eu vou pegar um plástico transparente como este, então você pode simplesmente deslizá-lo para a sua câmera e depois pintá-lo. Normalmente, eu desenho minhas linhas e depois desenho cada item. Então, eu ainda não consigo imaginar a posição. OK. A primeira é a placa escura aqui, então eu a desenho assim. OK. Então, fica mais fácil pegar o próximo porque eu quero o próximo no topo do prato escuro. Então, sim, é mais fácil de preparar. OK. A segunda, a posição é assim. Sim. E então você pode começar a tirar outra foto e a que tiramos depois disso é a corda. Está bem? Portanto, é muito fácil colocar a corda na parte superior do prato se você desenhá-la assim. Está bem? Depois, outros itens fixadores, como você pode colocar óleo, mano ou talvez verduras e outros itens Portanto, é muito fácil ainda lembrar cada posição de seu elemento, mas você deseja combinar. Ok, sim, essa é a minha simbologia. E nos vemos na próxima seção. 14. Projeto 1: introdução do Photoshop: Ok, olá pessoal. Bem, neste vídeo, farei um tutorial em vídeo sobre como editar ou combinar fotos de levitação Gente, aqui vou usar o Adobe Photoshop enquanto abro o Adobe Photoshop no meu abro o Adobe Photoshop Bem, essa é a visualização principal quando abrimos o Db Photoshop Bem, editando fotos que voam como esses caras, vamos editá-las no Dob Photoshop Bem, quando está aberto , fica assim. Podemos simplesmente ir direto para o arquivo, clicar em arquivo e depois clicar em abrir. Bem, aqui você pode escolher quais fotos você escolheu para serem suas fotos de levitação Aliás, essas são as fotos que eu selecionei. Bem, vou escolher a foto principal para a foto da levitação Bem, a foto principal da levitação é essa, pessoal. Depois de selecionado, você pode clicar diretamente em abrir aqui, pessoal. Agora, quando você clica em abrir, o que foi selecionado irá imediatamente para poucos ou para a área de edição B do Photoshop, como esses caras Bem, agora vou explicar quais ferramentas usaremos para editar fotos de levitação no Db Photoshop Bem, primeiro, a ferramenta que usaremos é a ferramenta de movimentação, pessoal. Bem, o uso dessa ferramenta é que podemos mover objetos que selecionamos na camada que selecionamos. Pessoal, por exemplo, assim , podemos movê-lo diretamente para a camada que selecionamos. Agora, como outro exemplo, você pode simplesmente controlar no teclado. Agora, a função de controle neste teclado é que você pode selecionar diretamente a camada e, em seguida, reduzir e ampliar a camada que você selecionou Gente, não, para reduzi-lo ou ampliá-lo com precisão, pessoal. Você também pode clicar em Shift no teclado e arrastá-lo imediatamente. Bem, isso fará com que seu objeto ou sua camada se tornem grandes e pequenos com precisão. Se você não usa o shift, é possível que suas fotos não sejam precisas como essas pessoas. Ok. Bem, pessoal, a segunda ferramenta que usaremos com frequência é a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Bem, o uso dessa ferramenta é para remover objetos que realmente não precisamos que estejam em nossas fotos. Por exemplo, copiarei primeiro a camada, o truque, você pode simplesmente clicar no controle J no teclado ao selecionar a camada selecionada. Aqui pessoal, o uso da ferramenta de pincel de cicatrização de manchas é como esse pessoal, vou remover esse objeto usando a ferramenta de pincel de cicatrização de manchas. Por exemplo, assim. Primeiro, você seleciona a camada selecionada e, em seguida, pode excluir imediatamente o objeto que deseja remover. Damos uma olhada, pessoal , desapareceu imediatamente, pessoal. Bem, esse é um exemplo do uso da ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, pessoal. Bem, a ferramenta que eu uso com frequência é a ferramenta de haste clonada O uso dessa ferramenta é selecionar imagens ou texturas de fotos que já estão aqui Você pode movê-los imediatamente para outra área, por exemplo. Agora, aqui vou controlar J novamente no teclado como uma camada de cópia aqui. Bem, por exemplo, quando usamos a ferramenta clone stem, você pode simplesmente clicar e apontar o cursor ou círculo para a área que deseja copiar Bem, vou copiar uma área como essa aqui. Você pode clicar diretamente no seu teclado. Em seguida, você clica com o botão esquerdo do mouse pode mover o objeto que você copiou. Agora você pode ver que este é o objeto que foi copiado do O. Agora podemos deslizá-lo imediatamente Copiaremos a área da que escolhemos. Bem, é isso, pessoal. Esse é um exemplo porque a ferramenta de carimbo de clone é bastante usada em editores de levitação Este é um exemplo, pessoal, você pode arrastar diretamente o objeto que você copiou aqui, pessoal Bem, a seguir usaremos a ferramenta pain bucket O uso dessa ferramenta é que podemos colorir diretamente o objeto como um todo, por exemplo, aqui vou usar uma nova camada. Agora você pode clicar nessa nova camada no canto inferior direito. Bem, esses são os caras do objeto, ou vocês também podem simplesmente controlar o Shift Guys aqui. Você pode simplesmente clicar em OK. Isso abrirá uma nova camada. Bem, por exemplo, pessoal, o uso da ferramenta pain bucket está aqui. Vou colorir com branco em uma camada vazia. Bem, poderemos colorir imediatamente. Então, a exibição da nossa camada será branca como um todo, pessoal. Bem, esse é o uso da ferramenta pain bucket, por exemplo, pessoal, para colorir objetos brutos ou algo parecido. Copiamos o objeto do plano de fundo que selecionamos Selecionamos a ferramenta de balde de dor uma cor que é preta. Bem, o que vai mudar é a cor que escolhermos, pessoal, isso se não usarmos uma nova camada na ferramenta pain bucket, por exemplo, como essa mudará sua cor, é a cor que selecionamos. Por exemplo, mudaremos a cor branca em nossa imagem. Bem, vamos selecioná-lo em preto. Então, o que vamos mudar é apenas a cor preta, a cor azul, a cor branca, cor da mão como esta. Isso não vai mudar. Bem, é por isso que usaremos uma nova camada se, por exemplo, usarmos a ferramenta pain bucket em geral. O próximo é o pessoal da ferramenta de pincel. Bem, o uso dessa ferramenta é o mesmo da ferramenta pain bucket. No entanto, a diferença é que a ferramenta de pincel só mudará a cor dos caras do objeto de arrasto. Por exemplo, assim. Bem, isso só mudará a cor que selecionamos, caras. Bem, como abrir o círculo? Em que devemos clicar? Podemos clicar diretamente em Caps, Lock em nosso teclado Bem, porque a aparência inicial geralmente é como esses caras. Bem, suponha que realmente precisemos de um círculo como referência. Você pode simplesmente clicar em Capslock como esses caras. Bem, você pode selecionar diretamente se você pode alterar a cor da sua camada, pessoal. Nós só gostamos de desenhar caras aqui. Vou explicar o uso da ferramenta de pincel quando vamos aplicar essa levitação, pessoal de edição de fotos Bem, por exemplo, aqui vou escolher uma imagem diferente. Ok, como exemplo aqui, vou escolher essa foto. Bem, você pode simplesmente ir ao Explorador de Arquivos selecionar diretamente foto que deseja inserir. Em seguida, você pode arrastá-lo diretamente para a área de edição do Photoshop Bem, aparecerá instantaneamente como esses caras. Depois, basta clicar em Enter. Bem, este é um exemplo de quando usaremos pessoal da ferramenta de pincel aqui. Quando eu selecionar uma foto diferente da nossa primeira foto de objeto aqui, vou usar uma máscara de camada, pessoal. Bem, qual é o uso dessa ferramenta? O objetivo é mudar nossa camada sem alterar a tela principal que selecionaremos. Por exemplo, aqui, todas coloridas usando a ferramenta pain bucket, usando macacões pretos. Bem, aqui eu posso aplicá-lo diretamente assim. Como resultado, nossa camada principal desaparecerá, pessoal. Vou mostrá-lo novamente. Bem, aqui vou usar a ferramenta de balde de dor. Então, nossa visão principal desaparecerá. Por quê? Porque escolhemos negros indiretamente Logicamente, ele excluirá nossa primeira camada ou a camada que selecionamos Bem, isso sem alterar nossa camada principal. Por quê? Porque a camada principal que selecionamos ainda está aqui, pessoal. Os principais. Bem, na função dessa ferramenta de pincel, podemos clicar diretamente na cor branca nessa cor, logicamente porque colorimos com preto aqui, ou ela desapareceu indiretamente Agora, quando selecionamos branco e depois pincelamos aqui, aparece a cor preta que excluímos caras, por exemplo, assim. Podemos abrir diretamente o objeto da camada principal ou da nova camada que selecionamos usando o pessoal da ferramenta de pincel. Bem, esses são os usos das ferramentas que usaremos no pessoal de edição de fotos de levitação Ok, agora vamos para a área de edição como um todo, pessoal. 15. Projeto 1: remova a mão na edição!: Bem, ok pessoal, depois explicar quais ferramentas vamos usar, vamos voltar à edição. Bem, vou editar desde o início, pessoal. Bem, essa é a visão principal. Bem, vou me livrar desse objeto manual, pois já é muito irritante Então, podemos selecionar imediatamente a foto nesta mão. Na parte superior da mão. Desapareceu, pessoal. Basta clicar em nosso arquivo, nosso gerenciador de arquivos, depois arrastá-lo para nossa edição, bem, vai ser assim, pessoal. Em seguida, clicamos em Enter. Bem, essa é a primeira foto. Bem, vamos pegar o objeto daqui, pessoal, como fazer isso. O truque é que podemos combiná-lo diretamente definindo a opacidade Bem, como esses caras. Em seguida, vamos encaixá-lo usando a ferramenta de movimentação ou vamos encaixá-lo na tigela. Objeto, para que possamos selecionar diretamente a parte da mão que não tem mãos na segunda camada. Bem, se for correto, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente. Em seguida, usaremos a máscara de camada novamente. Se estiver pronto, podemos mudar imediatamente a cor para preto. Em seguida, usaremos a ferramenta de balde de tinta, pessoal, vamos colocá-la na máscara de camada que adicionamos ao nosso pessoal de camadas Bem, como resultado, a foto desaparecerá. Em seguida, selecionaremos ou alteraremos a cor novamente para branco. Em seguida, mostraremos novamente usando a ferramenta de pincel, pessoal. Bem, é como esses caras. Bem, podemos ir direto para a ferramenta de pincel aqui nesta seção. Bem, por exemplo, se não couber, podemos movê-lo diretamente usando a ferramenta de movimentação até que o objeto do poste pareça bom. Bem, isso é o que a ferramenta de mudança é para homens. Também podemos arrumá-lo excluindo os objetos que escolhemos usando uma cor diferente Esse é o preto novamente, pessoal, que objetos que não queremos excluir podem aparecer novamente, pessoal. Bem, ok, as mãos sumiram, certo pessoal? Agora, quando as mãos sumirem, como esses caras, podemos simplesmente abrir o prato aqui, pessoal. O truque é abrir o arquivo e depois selecionar a foto que mostra apenas os caras da placa. Bem, podemos arrastar diretamente e depois arrastá-lo diretamente para nossa área de visualização ou edição. Então nós o encaixamos aqui. Se não estiver correto, podemos ajustar imediatamente a opacidade para que a foto caiba aqui Ok, bem, aqui o objetivo disso pode ser adequado. Podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente, pessoal. Bem, podemos criar imediatamente uma máscara de camada novamente na camada que acabamos de adicionar. Podemos pintar diretamente a ferramenta do balde novamente até que a imagem desapareça. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel, mudamos a cor. Não se esqueçam, essas são minhas fitas, pessoal, por exemplo, se quisermos escovar, mas o objeto está faltando pessoal, porque já usamos a ferramenta de balde de tinta em preto Bem, você pode simplesmente copiar essa camada diretamente. Controlamos J up e, em seguida, excluímos a máscara de camada. Bem, então escrevemos, clique na máscara de camada e exclua a máscara de camada. Como resultado, a foto principal da imagem que substituímos anteriormente, esta aparecerá claramente, bem, para não nos confundirmos, podemos definir diretamente a opacidade Ok, depois disso, podemos selecionar imediatamente a ferramenta de pincel. Em seguida, clicamos na máscara de camada abaixo dela. Bem, podemos usar diretamente a ferramenta de pincel aqui facilmente porque já vimos o objeto. Agora podemos usar diretamente a ferramenta de pincel facilmente porque vimos o objeto nessa camada. Bem, essas são dicas minhas, pessoal. Bem, aqui podemos usar a ferramenta de pincel na placa, pessoal. Bem, se selecionamos tudo no prato, podemos simplesmente deletar a camada de chit mais cedo, pessoal. Bem, é assim. 16. Projeto 1: remova as cebolinhas na edição!: Bem, então vou adicionar o objeto de vazamento aqui, pessoal. Bem, podemos repetir imediatamente o processo mais cedo. Vamos até o arquivo, selecionamos o objeto cebolinha aqui e o rastreamos Bem, é assim, pessoal, aqui estão as cebolinhas. Ok, agora quando há cebolinha aqui, repetimos novamente. Podemos reduzir imediatamente a opacidade para que fique assim Bem, vou adicionar cebolinha na parte inferior aqui, pessoal, porque na minha opinião, isso vai criar uma boa imagem, pessoal Bem, aqui podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente, pessoal. Em seguida, criamos outra ferramenta de balde de tinta para máscara de camada com cor preta. Bem, se desaparecer, podemos simplesmente clicar no controle J como uma camada de truques Em seguida, excluímos a máscara de camada novamente, reduzimos a opacidade Em seguida, clicamos na máscara de camada na parte inferior como a seleção. E então podemos usar diretamente a ferramenta de pincel com caras de cor branca, dar uma olhada na cor branca. Bem, aqui está um prato. Eu não quero ser atingido pelo prato. Se estiver pronto, podemos excluí-lo imediatamente da camada de truques Embora eu tenha adicionado cebolinha na parte inferior, quero adicionar cebolinha na parte Pessoal, podemos clicar diretamente no arquivo. Clicamos no Scalion. Novamente, clicamos em Enter e reduzimos a opacidade com Novamente, o objeto Scalion que queremos adicionar, pessoal. Bem, aqui eu quero que as cebolinhas se pareçam com esses caras. Ele desaparece assim, pessoal, vou colocá-lo aqui Em seguida, adicionamos a opacidade novamente. Em seguida, clicamos em Layer Mask. Em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta na cor preta, pessoal. Bem como uma camada de bate-papo. Em seguida, clicamos no controle J. Excluímos a máscara de camada novamente. Em seguida, vemos novamente a máscara de camada na parte inferior. Se você excluiu a máscara de camada, podemos primeiro reduzir a opacidade para cerca Em seguida, selecionamos a máscara de camada novamente na parte inferior. Podemos usar diretamente a ferramenta de pincel. Em seguida, escolhemos a cor branca. Podemos selecionar a cebolinha que queremos que apareça nessa foto, pessoal, quero que baste selecionar as folhas inferiores Bem, quando estiver pronto, podemos excluir imediatamente a imagem acima. Então podemos ver o que acontece, pessoal, mais ou menos quando é assim, eu quero adicionar um objeto de camarão aqui E aqui também, pessoal. Bem, ok, vamos direto para o arquivo novamente. Em seguida, selecionamos os caras do objeto de camarão. Nós o arrastamos imediatamente para nossa visualização de edição, a foto do camarão Como de costume, podemos reduzir imediatamente a opacidade para cerca Em seguida, escolheremos qual objeto, adicionaremos o camarão. Dois caras. Bem, quando estamos na posição que queremos, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente. Clicamos em Layer Mask e depois usamos a ferramenta de balde de tinta. Na cor preta, pessoal, primeiro selecionamos a cor preta. Em seguida, vamos para a ferramenta do balde de tinta aplicamos imediatamente ao pessoal da máscara de camada. Já em outro exemplo, controlamos J para que possamos copiar a foto que vamos escovar, pessoal. Vamos excluí-la primeiro, exclua a máscara de camada aqui. Em seguida, retornamos à seleção da máscara de camada, cuja camada está abaixo de nós. Em seguida, podemos escovar diretamente para o objeto que adicionará homens. Bem, aqui o objeto é um riacho, pessoal. Não se esqueça de clicar na opacidade. Vamos reduzi-lo primeiro para a camada que funciona como camada de truques Bem, vamos voltar para a máscara de camada abaixo. Em seguida, vamos escovar usando a cor branca. Não se esqueça de usar branco. Bem, aqui podemos escovar a parte do stream que será exibida. Também selecionaremos as gotículas de água para embelezar Céus. Bem, mais ou menos o camarão ficará parecido com esse pessoal Bem, aqui, eu já vou adicionar mais. Aqui mesmo, pessoal. Podemos ir diretamente para o arquivo. Em seguida, selecionamos a imagem do camarão. Em seguida, arrastamos novamente, clique em Enter e, em seguida, colocaremos a camada no topo. Em seguida, diminuímos a opacidade. Então, podemos ver qual camarão escolheremos. Bem, vou selecionar os caras do camarão. Bem, vou colocar isso aqui nesta seção, pessoal. Como de costume, aumentamos a opacidade novamente. Em seguida, criamos uma máscara de camada e a alteramos para preto. Aqui, usamos a ferramenta de balde de tinta na máscara de camada enquanto ela está desaparecida. Em seguida, controlamos J como uma camada de truques aqui, excluiremos a máscara de camada Em seguida, reduzimos a opacidade. Em seguida, clicamos na máscara de camada novamente na parte inferior desta. Bem, se você terminar, podemos selecionar diretamente, usando a ferramenta pincel, selecionaremos o camarão novamente Não se esqueça de alterá-lo para branco aqui Ok, vamos escovar os camarões. Bem, os resultados, você verá que os camarões são como esses caras Bem, agora está feito. Nossa foto está finalizada. Produzimos uma foto de levitação, mais ou menos como esses caras Se estiver pronto, você pode ir diretamente para o arquivo e, em seguida, podemos salvá-lo diretamente primeiro, se você quiser salvar o PSD ou o arquivo do documento que criamos aqui Ok, bem, se você quiser apenas salvar a foto, podemos ir diretamente para o arquivo e depois salvar os caras. Você pode clicar diretamente em Salvar controle no teclado. Bem, a partir daqui você pode selecionar diretamente Jpa. Digamos que possamos nomeá-lo com uma foto de camarão à esquerda. Bem, você pode salvar diretamente e selecionar a opção de qualidade de imagem. Aqui eu seleciono a qualidade máxima e clico em OK. Bem, é isso, pessoal. Para o tutorial fotográfico strim leftition, podemos passar imediatamente para o próximo pé. Obrigada, pessoal. 17. Projeto 2: Escolha os adereços certos e componha sua foto!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Na seção anterior, nós já pegamos o objeto, que seu ponto de interesse está na parte superior do objeto, ok? Mas desta vez vamos pegar essa neste objeto, ok? O ponto de interesse não está no topo , está na frente do objeto. Então, usaremos os diferentes tipos de iluminação para garantir que você obtenha a melhor iluminação para esta, ok. A melhor iluminação para esta é a iluminação lateral, que explicarei na seção seguinte. E continuarei lembrando que a regra simples é se o ponto de interesse do seu produto estiver na parte superior, a luz de fundo é a que criará a textura mais bonita do seu produto Mas se a face ou o ponto de interesse do seu produto estiver na frente dessa forma , a iluminação lateral será a melhor. OK. Apenas duas regras para mim para fotografia de alimentos. OK. Sim. E depois, para o planejamento dos adereços aqui. Sim. Use este como nosso assunto principal. E então eu tenho uma dica para você sobre como planejar suas colheitas aqui. Uma das coisas mais importantes é que sugiro que você limite o número de cores nas configurações de fundo. Porque se você quiser pegar coisa de madeira no modo escuro assim, se colocar algo muito claro na parte de trás do fundo, você distrairá qualquer um que olhe a foto Ok, para mim, talvez eu não queira ter mais do que três cores no meu plano de fundo, na verdade. Este também é o meu favorito porque eu posso fazer leftling com pequena tábua de cortar . Acho que também são cerca de 18 centímetros para a tábua de cortar na sessão antes de fazermos o nivelamento de nosso assunto principal Mas você também pode fazer o nivelamento dos objetos ao redor. Está bem? Então, tão simples quanto esse é o suporte que você deseja colocar por trás seu assunto principal, esse é o seu assunto principal Você também pode fazer o nivelamento nessa área traseira. Ok, nivelar não é apenas seu assunto principal, mas você também pode nivelar seu adereço Você sempre pode ter a opção de alterar a textura desse coco em vez de colocá-lo assim. Depois, você pode colocá-lo em uma caixa como essa para fazer o nivelamento. Podemos obter níveis diferentes desse objeto. Além disso, você sempre tem a opção de alterar a textura desse coco e pode alterar a forma dessa forma para garantir que tenha uma textura diferente aqui. Sim, eu também me certifico ter uma colher de pau pequena como esta. É muito útil. Desta vez eu coloquei o chá aqui. OK. E para outros ingredientes, eu também tenho a canela aqui. Portanto, também dá uma textura bonita em nossa moldura aqui, mas não adiciona mais cor. Está bem? Então, eu me certifico limitar o número de cores em minhas configurações, mas me certifico de obter o máximo de forma e textura. Ok, então eu continuo pensando em como adicionar mais forma, como adicionar textura diferente, mas eu me certifico de não adicionar cor porque qualquer nova cor distrairá nosso foco Ok, sim, são algumas dicas e nos vemos na próxima etapa. 18. Projeto 2: Ilumine sua comida!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, explicarei a você sobre minha técnica de iluminação para o objeto. Que o ponto de interesse do objeto está na área frontal desse objeto. Ok, como essa bebida. Minha iluminação para esse tipo de objeto é usar a iluminação lateral. Você pode usar apenas uma ou duas luzes. Está bem? Então, para esta linha, vou usar uma iluminação aqui. Se você usar uma iluminação , ela fará uma bela transição entre luz alta e sombra. Ok, então eu quero criar esse destaque nessa área e lentamente se tornar uma sombra nessa área para a posição de iluminação. Eu disse iluminando um pouco na frente do nosso produto aqui, a iluminação está apenas 10 centímetros na frente do nosso produto. E então a distância entre nosso produto aqui e a iluminação é de cerca de 1,2 metro. E temos o fusor cerca de 20 centímetros à frente da nossa iluminação Ok, sugiro que você tente usar a iluminação que está no mesmo nível do nosso produto para garantir que obtenhamos a textura bonita nessa área. Se aumentarmos a iluminação , a transição às vezes não ficará tão bonita. Então eu também uso esse quadro preto. Bloqueei essa área para garantir que aquelas que têm uma iluminação bonita sejam nosso assunto principal aqui. É assim que configuramos a iluminação para esse tipo de produto. E então eu vou te ver na próxima seção. 19. Projeto 2: Configure sua câmera e atire!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicarei a você sobre nosso plano aqui. Então, eu já tenho meu assistente aqui. E então faremos o movimento assim. Então, vamos colocar leite de coco no K. Ok. E então eu vou explicar para você sobre a configuração da minha câmera primeiro. Está bem? Então você ainda se lembra de como eu configurei minha câmera? OK. O único que eu mudo é apenas o número F se eu deveria usar o flash assim. Você ainda se lembra de como eu defino o conjunto de cuspe um por 125 OK. Essa é a velocidade da sombra que eu não altero durante toda a minha sessão de fotos a menos que eu queira fotografar na velocidade Hycin Se eu não fotografar usando a velocidade Hycin e não precisar fotografar nenhum movimento rápido, então vou usar 125 para a velocidade da sombra, então para O ainda é a mesma, 100 como o O. Então, como eu uso apenas uma coisa clara, se eu usar as mesmas configurações da estação antes da sessão, antes de usar seis como o número F, será mais escuro porque há apenas uma coisa leve. Então, se o resultado for escuro, se eu quiser a foto , terei que diminuir o número F. Desta vez eu disse quatro como o número F. OK. E o Calvin ou hit Ballon ainda é o mesmo, The Y, Allan é Calvin, Foi assim que eu disse. E então eu vou te ver na próxima seção. 20. Projeto 2: O resultado!: Ok, ou seja, já fizemos nossa sessão de fotos e depois vou pré-visualizar para vocês. Aqui está o resultado bruto, ok, e aqui está a comparação prévia entre antes e depois da edição, ok? E então, se vocês estão curiosos sobre como o editamos , na próxima seção, explicarei detalhadamente, passo a passo, como fazemos o pós-processamento ou edição e nos vemos na próxima seção. 21. Projeto 2: sessão de edição no Lightroom: OK. OK. Olá a todos. Agora pessoal, chegamos à foto nesse refrão básico da D SLR Bem, agora eu só quero cortar essa foto, pessoal, no menu de recorte. Bem, pessoal, aqui vocês podem ajustar diretamente a inclinação, pessoal. Bem, a imagem está inclinada, certo? Então, vou ajustar a inclinação desta foto para que ela não se incline mais em -1,58 graus. OK. Agora a imagem não está mais inclinada, pessoal Eu clico imediatamente no carrapato. Bem, podemos ir diretamente para o pessoal do menu light. Bem, no menu de luzes, quero definir imediatamente o destaque. Eu não defini a exposição, o contraste, eu imediatamente defini o destaque dessa foto, pessoal aqui. Vou reduzir o destaque para -50 caras. Ok, depois disso vou adicionar as sombras. As sombras aqui. Vou adicionar cerca de mais 48. Depois disso, para brilho, em vez de selecionar a exposição, optarei por aumentar o branco. Para esta foto, adicionarei cerca de mais 63 caras. Para o preto aqui, adicionarei cerca de mais sete. Por quê? Porque é mais dominante do que essa imagem. Há muitas cores escuras. Certo, pessoal? Ou preto. Eu quero destacar a cor preta. Se estiver pronto, podemos selecionar imediatamente o menu de cores. Então aqui, vou reduzir a temperatura, pessoal para esta foto. Por quê? Porque essa foto, eu acho, é um pouco quente demais. Bem pessoal, vocês podem definir a temperatura de suas imagens. Se, de fato, suas imagens estiverem um pouco quentes demais, você poderá reduzir imediatamente a temperatura. Por outro lado, se a imagem da sua foto estiver muito fria, você poderá aumentar imediatamente a temperatura. Bem, aqui vou eu. Direto para a mistura de cores ao lado da gradação. Bem, eu escolho imediatamente a cor laranja porque desta vez a imagem tem muita cor laranja, pessoal. Bem, aqui vou reduzir a saturação da cor laranja Então eu vou escolher amarelo. Nesse amarelo, também vou reduzir a saturação. Depois disso, podemos clicar imediatamente em concluído aqui pessoal, pois eu não defini as cores vermelho, verde, azul claro, azul escuro, azul claro, azul escuro, roxo e rosa porque nessa foto não existe essa cor, caras Bem, eu posso simplesmente clicar em Concluído. Podemos ir diretamente ao menu Evac, pessoal. No menu Evac, adicionarei os caras da textura, textura. Vou adicionar um pouco, depois reduzo imediatamente a vinheta, pessoal. Na vinheta, vou reduzi-lo para -24 caras. Bem, se o ganho foi reduzido aqui, vou reduzir o ponto médio para zero pessoal Então, para o arredondamento e também para a pena, também farei com que alinhe corretamente os caras até Por quê? Porque o get está apenas nas bordas da nossa imagem. Se ajustarmos o ponto médio, o arredondamento e a pluma, daremos a impressão de que o brilho que reduzimos se espalhará por nossos Ok, então aqui vou para o menu Detalhes, pessoal. No menu Detalhes, há a nitidez. A nitidez é nitidez. Bem, aqui vou adicionar nitidez a 120. Bem, se você adicionou a nitidez, sua imagem ficará mais nítida Mas o ponto negativo é que sua foto terá mais pontas ou rachaduras Portanto, vou combater a afiação usando a máscara Também adicionarei o mascaramento aqui, por volta de 70. Ok, se a máscara foi adicionada, eu também adicionarei a redução de ruído. Bem, a função da redução de ruído é reduzir o ruído em suas imagens. Bem, aqui eu adiciono cerca de 33. Bem, na verdade, para essa foto, a edição está terminada, pessoal, esse é o antes e esse é o depois, pessoal. É um pouco mais memorável e também conta muito mais sobre a foto porque adicionamos a vinheta, pessoal, e as fotos também estão melhores As cores estão mais vibrantes, certo? Isso é o antes e esse é o depois. Se você se inscrever no B light room, você pode ir diretamente para o menu de máscaras aqui Também usarei o menu de máscaras para dar uma impressão de nossas fotos, pessoal Bem, aqui eu quero usar um gradiente radial. Em seguida, selecionarei apenas essa parte do copo. Para nosso pessoal de seleção, quero que o selecionado esteja do lado de fora deste copo. Portanto, vou adicionar um inversor aqui. Bem, a imagem selecionada está do lado de fora desse vidro. Agora, se estiver pronto, podemos ir diretamente para o menu de cores. Aqui, vou reduzir a saturação, pessoal, só um pouco menos dez Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na marca. Então, para esta foto, quero reduzir a saturação na parte inferior desse copo Por quê? Porque parece um pouco mais colorido, certo? E é um pouco chato. Esse é o reflexo do T neste copo. Bem, vou mascará-lo aqui usando um pincel na parte inferior Se for feito aqui, abrirei o menu de cores e depois reduzirei a saturação, pessoal Bem, se estiver pronto, essa é a imagem finalizada, pessoal, esse é o antes e esse é o depois, pessoal. Bem, na verdade, para a edição , é bem simples, pessoal. Você não precisa se mascarar, já é normal, pessoal Você só precisa usar este formulário. Use corretamente, pessoal, para que a imagem fique mais ideal para mim. Novidades, pessoal, basta baixá-lo diretamente na App Store ou na Play Store do seu smartphone. Por quê? Porque é grátis, pessoal. Bem, se você seguiu o passo passo desde o início, você pode selecionar diretamente o compartilhamento. Eu posso ouvir a exportação diretamente para a regra da câmera. Aguarde a renderização e sua foto estará imediatamente disponível na sua galeria Bem, isso é tudo para o tutorial em vídeo de edição de Dobltroom neste Agradeço e até mais tarde, pessoal. 22. Projeto 2: Seção de bônus - Preparação de levitação e sessão de fotos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção de bônus. E depois de já ter definido esse tipo de configuração, é um desperdício não tentar fazer a levitação Ok, antes de destruirmos o cenário, então, literalmente, destrua-o atirando em muitas levitações E vamos estragar tudo. Ok. Então, meu primeiro plano é usar essa jarra de leite e depois fazê-la voar assim Então, eu acho que esta é a primeira foto que eu tiro. E o segundo quadro que eu tomo é puxar o conector assim para que possamos remover a mão. Depois disso, também farei a levitação usando o coco assim Então, simplesmente o colocamos em várias posições. Então, uma das minhas dicas é que seria bom se fizéssemos a levitação com diferentes tipos de textura para os objetos Ok, já temos o líquido e depois já temos a textura maior desse coco. E então, o último, eu preparo propositadamente os flocos de coco Essa é uma textura menor , então fará com que a levitação pareça rica e bonita Ok, então há o objeto grande, objeto pequeno como este e também um objeto pequeno como este e também o líquido que vai puxar para dentro do copo. Ok, então sim, é assim que planejamos a levitação e vamos destruir a cena 23. Project 2: seção bônus: sessão de edição no Photoshop: Ok pessoal, entramos na próxima banda do nosso refrão clássico de DSLR. Gente, agora eu inseri os primeiros caras do Adobe Photoshop. Bem, agora você pode clicar diretamente no arquivo Em seguida, clique em abrir. E pessoal, você pode simplesmente selecionar a foto que você realmente deseja editar. Bem, agora essas são algumas fotos que eu selecionei. E eu quero apenas escolher as fotos, pessoal aqui. Eu seleciono essa foto, depois clico em abrir, então ela ficará parecida com esses caras. Bem, tudo bem, pessoal. É assim que fica quando inserimos a foto no B Photoshop. Ok. Bem, aqui eu tenho fotos como esses caras. Bem, aqui pessoal. Quero remover as mãos do meu assistente fotográfico que está segurando o copo, mas suas mãos não estão visíveis. Quero sobrescrever essa imagem por outra imagem, pessoal. Bem, agora eu quero abrir um explorador de arquivos. Em seguida, inserirei uma imagem que realmente substituirá o desenho manual anterior Gente, se o objeto for assim, você pode simplesmente escrever, clicar nele, girar 90 graus no sentido horário e igualá-lo às molduras das fotos, igualá-lo às molduras das fotos Bem, aqui basta clicar em Enter. Bem, não é proposto que, quando fazemos uma sessão de fotos, tiremos fotos que são mantidas acima e também abaixo de y para que possamos obter uma imagem suave O objeto de vidro flutuará. Ok pessoal, agora aqui em uma nova camada, vamos reduzir a opacidade primeiro Ok, se estiver pronto, podemos simplesmente encaixar o objeto imediatamente. O objeto de vidro se encaixa perfeitamente, pessoal, para que possamos remover o objeto das mãos. Ok, se couber, podemos aumentar imediatamente a opacidade Novamente, os caras aqui, eu vou adicionar uma máscara de camada. Adicione uma máscara de camada. Vamos soletrar com caras pretos para que a imagem desapareça Vou criar uma camada de bate-papo copiando e colando esse controle de camada J. Em seguida, excluímos a máscara de adição de camada Então, vamos reduzir a opacidade, pessoal. Bem, ok, se estiver pronto, só precisamos escovar a mão na máscara de camada mais cedo abaixo dela com caras de cor branca. Aqui estamos, só escove, pessoal. Ok pessoal, a parte do pincel está pronta. Podemos simplesmente deletar nossa camada de ajuda aqui, pessoal. Aqui, aí está o ombro esquerdo, pessoal. Bem, aqui eu também vou sobrescrevê-la novamente com uma foto que não tem um ombro no lado direito Ok, aqui abrimos o arquivo. Então aqui eu adiciono esta foto que não tem um objeto no ombro. Aqui, eu giro 90 graus. Então eu primeiro faço o mesmo com a moldura. Ok, então aqui vou reduzir a opacidade. Portanto, posso ver nesta seção se é adequado ou não. Ok, se a opacidade se ajustar, posso imediatamente retornar a opacidade Então, aqui vou adicionar uma máscara de camada. Então, aqui vou derramar preto na ferramenta do balde de tinta até que ela desapareça Em seguida, vou escovar usando branco nos ombros na área do corpo do nosso assistente fotográfico. Ok pessoal, porque aqui a cor é diferente entre essa e essa, então a parte que estamos escovando fica Gente, vamos adicionar brilho e contraste, pessoal. Enquanto estiver no brilho e no contraste, vou reduzir o brilho para -63. Aqui vou clicar. Então, no meio disso, vou soltar, pessoal, esse brilho e contraste só se aplicam à camada abaixo dela. Gente, isso não interfere com as outras camadas. Na imagem que escovamos, pessoal, a cor é um pouco a mesma Ok, pessoal, se essa área estiver terminada, então aqui vou adicionar esse derramamento de leite no fundo aqui Vou repetir a etapa anterior. Vamos ao Explorador de Arquivos e selecionamos as fotos que queremos incluir. Vamos girar isso, pessoal. Se ainda for paisagem, ajustaremos o arquivo. Ok, vamos clicar em Enter então. Gente, pela opacidade aqui, vou reduzi-la primeiro Bem, se estiver pronto, colarei área do lábio de vidro com o novo lábio de vidro fotográfico, pessoal. Ok pessoal, se estiver pronto, podemos aumentar a opacidade novamente. Então. Aqui, adicionarei uma máscara posterior. Em seguida, derramo com preto usando a ferramenta de balde de tinta até que desapareça Então, aqui vou usar uma camada de truques clicando no controle J da camada anterior Em seguida, exclua a máscara de camada. Então pessoal, aqui vou reduzir a opacidade. Bem, apenas como uma camada de truques, vamos voltar à máscara de camada anterior Usaremos a ferramenta de pincel branco na área dos lábios dessa turma. Ok pessoal, se nós escovamos os caras, podemos simplesmente deletar a camada de truques Depois de escovarmos o movimento da água corrente. Eu levanto um pouco o copo, pessoal. Eu levantei um pouco. Bem, então vou adicionar ornamentos de caras de coco caindo. Bem, aqui vou adicionar essa foto. Pessoal do Object, basta abrir o File Explorer, selecionar a foto, depois arrastar e entrar. Então, se ainda for paisagem, basta girar 90 graus no sentido horário encaixar bem na moldura; se estiver pronto, basta clicar em Enter the guys, você pode reduzir imediatamente a opacidade para encontrar a posição desejada Ok, se você terminou, você pode aumentar imediatamente a opacidade Novamente, aqui vou adicionar uma máscara de camada. Vou derramar preto na ferramenta do balde de tinta até que desapareça Então você pode simplesmente copiar o controle J, excluir a máscara de camada. Na verdade, essa é apenas uma camada barata, então você pode reduzir imediatamente a opacidade Ok, então volte novamente para a máscara de camada abaixo. Você pode escovar diretamente com a ferramenta de pincel com a cor branca. Ok pessoal, se isso é tudo, você pode simplesmente deletar a camada de truques Ok pessoal, eu também vou adicionar enfeites de coco que ainda são brancos para que pareçam cair de cima Da mesma forma, pessoal, vou adicioná-lo usando o Explorador de Arquivos. Aqui vou selecionar o objeto que eu quero. Então, se ainda for paisagem, podemos girar diretamente 90 graus. Nós fazemos a moldura caber, pessoal. Ok, o quadro, podemos reduzir imediatamente a opacidade. Em seguida, vamos posicioná-lo de acordo com o que queremos, pessoal. Ok pessoal, se você já conseguiu a posição desejada, pode adicionar imediatamente a opacidade novamente até que esteja cheia Então, pessoal, basta adicionar uma máscara de camada aqui e derramá-la com a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta até que ela desapareça Então você pode controlar J como sua camada de bate-papo, reduzimos a opacidade Vamos voltar para a máscara de camada anterior, depois aqui nosso pincel usando caras de cor branca nessa área de coco branco, pessoal. Ok pessoal, se vocês pincelaram na área dos coqueiros, vocês podem simplesmente deletar a camada de ajuda Bem, então será como esses caras. Nós. Ok pessoal, se todos os cocos foram escovados aqui, vou adicionar brilho e contraste aqui, vou reduzir o brilho para -63. Então você pode clicar diretamente para fora movê-lo para baixo O brilho e o contraste só se aplicam à camada abaixo. Gente, eu ainda quero adicionar áreas de cocos caindo. Gente, vou para o Explorador de Arquivos. Em seguida, você seleciona as fotos que deseja incluir. Se ainda for paisagem, você pode fechar apenas 90 graus e depois ajustar a moldura que temos. Então aqui pessoal, clique em Enter. Bem, pessoal, você pode reduzir imediatamente a opacidade. Depois, você pode ajustá-lo para a posição desejada. Bem, ok pessoal, se você terminar, você pode aumentar imediatamente a opacidade Novamente, pessoal, você pode adicionar diretamente a máscara de camada, derramá-la com preto usando a ferramenta de balde de tinta Então aqui, pessoal, clique no controle J, exclua a máscara de camada que serve como ajuda os caras da camada de volta à máscara de camada abaixo. Você pode escovar usando a ferramenta de pincel com caras de cor branca, não se esqueça da camada de ajuda. A opacidade também deve ser reduzida para que possamos ver imediatamente qual objeto vamos escovar Ok, se você escovou o coco, basta excluir a camada de ajuda Ok. Gente, se for feito realmente para essa edição, combinação de fotos na comida está terminada, pessoal, há movimentos como despejar leite de cima para baixo e depois derramar Então, para as áreas de cocos, está caindo um pouco Bem, agora vamos economizar. Você pode clicar diretamente no arquivo e clicar diretamente em Salvar aqui, pessoal. Você pode selecionar diretamente Jack Guys Guys, você pode clicar diretamente em Salvar aqui. Eu costumo usar caras de Maximum Quality. Ok, então espere. Em seguida, o arquivo será enviado diretamente para a pasta que você selecionou anteriormente. Para salvar um arquivo na forma de um arquivo do Photoshop, você pode clicar diretamente no arquivo Em seguida, você pode clicar diretamente em Seguro. Bem, aqui pessoal, você pode selecionar diretamente os caras do Photoshop PSD, selecionar a pasta desejada e clicar em Safe Guys selecionar a pasta desejada clicar em Safe Bem, aqui você pode salvar diretamente para salvar o arquivo do Photoshop, ele será enviado diretamente para a pasta que você selecionou anteriormente Bem, isso é tudo para o pessoal de edição. Passamos imediatamente para a próxima foto. Muito obrigado, pessoal. 24. Projeto 2: seção bônus: sessão de edição no Lightroom: Bem, ok pessoal, chegamos a essa foto de levitação Pessoal do curso básico de SLR. Bem, para editar o doby light room para esta foto, podemos seguir o passo a passo acordo com o anterior, pessoal, seja, antes de tudo, vamos iluminar Agora, para o menu de luzes, vou reduzir os destaques, pessoal, estou reduzindo os destaques aqui para -50, talvez Então, para as sombras, adicionarei caras ao redor do número 52 Então, para os caras do brilho, para os brancos, adicionarei aqui cerca de mais 60 caras. Bem, depois dos brancos, aqui estão os negros, os negros mudarão a imagem para negros. Por exemplo, se adicionarmos, a cor preta ficará mais brilhante. Se reduzirmos, a cor preta ficará mais escura. Portanto, aqui vou adicionar a cor preta, mas só um pouco para que a cor preta dessa imagem pareça um pouco mais externa. Ok, e é mais brilhante. Bem, se estiver feito, pessoal, essas são as regras da iluminação. No menu de luzes. Gente, pessoal, vamos para o menu de cores. Bem, no menu de cores, eu quero reduzir a temperatura, pessoal, mas só um pouco para menos quatro Bem, isso é para os caras da seção de cores. Se eu conseguir a temperatura que quero vou direto para o menu Evac aqui, pessoal Bem, no menu Evac existe uma coisa chamada texture guys Bem, a textura adicionará uma textura sólida ao nosso pessoal de objetos ou imagens. Por exemplo, se você obtiver uma imagem com linhas ou texturas como essas caras Agora, se adicionarmos uma textura, a textura aumentará, pessoal. Portanto, aqui vou adicionar cerca de nove caras. Portanto, aqui eu também quero adicionar drama à imagem usando a vinheta que os caras Vou reduzi-lo em cerca de -23. Para os caras do ponto médio aqui, vou alinhar à esquerda para que a Fgnette que ainda mais interessante Caras se espalharam. É isso mesmo. Bem, para o arredondamento ou o alcance do gett que adicionamos, geralmente a vinheta está apenas nas bordas da imagem Portanto, adicionaremos o arredondamento para que ele se espalhe amplamente em nossa imagem São caras mais gentis do que o anúncio. Também adicionarei a espessura aos caras de alinhamento corretos Bem, se estiver pronto, podemos passar imediatamente para os detalhes, pessoal. Bem, nos detalhes, você pode adicionar diretamente a nitidez. Bem, aqui vou adicionar cerca de 120 caras. Bem, quando aumentamos a nitidez da nossa imagem, ela fica rachada ou com muitas pontas Bem, portanto, vamos contra-atacar os mascaradores aqui Vou adicionar o mascaramento por volta dos anos 70 para reduzir o ruído Também vou adicionar um pouco de caras aqui para que o ruído em nossa imagem seja reduzido, pessoal. Bem, isso é para a seção de detalhes, pessoal. Agora, na verdade, nossa foto está boa, pessoal, é melhor que a anterior. Isso é o antes e esse é o depois. É melhor, pessoal, é mais brilhante, melhor. Além disso, os objetos ou cores ao redor do objeto estão mais visíveis do que antes. Gente, antes, assim, a foto ainda não saiu. Mas pessoal, eu também adicionarei um recurso chamado masking guys, que você pode obter se assinar o Blight Room, pessoal. Bem, você pode ir direto para o mascaramento aqui masking guys, que você pode obter se assinar o Blight Room, pessoal. Bem, você pode ir direto para o mascaramento Em seguida, usarei selecionar Assunto. Bem, o assunto selecionado selecionará imediatamente o assunto que você escolher. Bem, agora que selecionei o assunto aqui, a cor vermelha é o assunto selecionado. Bem, eu quero inferir. Bem, vou selecionar o exterior, pessoal. Bem, agora eu quero reduzir as sombras do lado de fora. Aqui está, pessoal. Eu quero que as sombras em nossa foto sejam caras ainda mais escuras Se estiver pronto, eu também vou ajustar as cores, pessoal. Aqui vou reduzir a saturação para que a cor do nosso objeto que sai seja apenas a cor do nosso objeto principal As cores aqui, pessoal. Vamos fazer com que seja um pouco mais mudo, para combinar com o tema dark mut que estamos editando desta vez, pessoal combinar com o tema dark mut que estamos editando desta vez Ok, é isso aí, pessoal. Depois disso, usaremos o pessoal de evacuação. Bem, no eva, vou melhorar ainda mais a textura , pessoal. Na verdade, o mascaramento acabou porque tiramos a foto que queríamos, pessoal Isso é antes de a imagem ainda estar colorida. Assim como aqueles caras. Está faltando. Acho que ainda há muitas cores conflitantes entre os objetos na seção e nos caras da seção Bem, depois de adicioná-la, a cor fica mais focada em nosso objeto principal, caras. Bem, essas são as dicas para os mascarados. Bem, agora eu quero adicionar outra máscara usando um gradiente linear Bem, aqui eu desenho uma linha reta, pessoal, na seção, depois a configuramos um pouco. Bem, aqui vou aumentar a exposição porque a exposição lá ainda parece menor aqui. Vou definir a exposição em torno de um cara. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente nos caras grossos, parece mais pop-up. A luz está à esquerda, que há um efeito em que a iluminação da esquerda penetra diretamente em nosso objeto principal Bem depois disso, pessoal, eu também vou usar o mascaramento aqui usando a ferramenta de pincel, pessoal Bem, aqui vou selecionar nesta seção pessoal. Bem, vou definir as sombras no menu Lat. Vou reduzir um pouco as sombras. Então eu também vou adicionar um pouco de exposição, pessoal. Ok, se estiver pronto, podemos clicar imediatamente no botão, pessoal. Bem, isso é um tutorial sobre como editar essas fotos, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois. Se você quiser ver o anterior, lembre-se de que você pode simplesmente segurar a foto e soltá-la. Para obter a foto posterior, pessoal vocês seguiram passo a passo nesta edição. Você pode clicar diretamente no ícone Compartilhar e exportar diretamente para a função de câmera. Então, a imagem que você editou pode estar diretamente na sua galeria. Bem, se for renderizado, suas fotos podem ser encontradas diretamente na sua galeria Bem, esse é um tutorial em vídeo sobre como editar imagens para imagens de levitação no refrão básico da DSLR Gente, nos vemos de novo. Nos encontraremos na próxima sessão, pessoal. 25. Projeto 3: Escolha os adereços e componha!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E então essa é a parte da preparação. Ok, então desta vez vou explicar para você a preparação do bom humor. Como você pode ver, antes tomarmos a comida no modo escuro, depois tomamos a bebida no modo escuro Então, nesta seção, vou ver o clima no modo claro. Está bem? Portanto, garanto que você queira pelo menos muitos tipos de configurações e iluminação, para que você conheça diferentes tipos de ambiente e diferentes tipos de comida. Ok, e então o planejamento de adereços aqui, fazemos o nivelamento de nosso assunto principal aqui, então elevamos nosso assunto principal Se você filmou algo tão alto quanto esse, não quero ter todos os adereços pequenos em minhas configurações Eu também quero ter adereços que também sejam assim, só para equilibrar nossa comida aqui Ok, eu também uso este para dar o nível mais alto do nosso quadro aqui, apenas para dar variação. E então eu também tenho esse, ok. Esta é uma garrafa de leite e , na verdade, esse não é o leite verdadeiro. Ok, eu uso lodo porque se eu colocar lodo aqui, você simplesmente o armazenará e o usará A cor não mudará, a textura não mudará e você poderá praticamente usá-la para sempre. Está bem? Então, se você quiser encontrar algo assim, na verdade você pode encontrar o tutorial de como criar o slime online, ok? Mas você também pode comprar e depois gostar muito de adereços de grama como este e o pequeno Então você sempre tem a opção de adicionar mais nível aos seus adereços Ok, na verdade, estou planejando colocar adereços como esses aqui Em vez de usar apenas um nível, você sempre pode adicionar a colher ou a faca de gema na parte superior dos adereços para adicionar um nível, ok Depois, você também pode colocar as roupas apenas abaixo das configurações. Temos três níveis, nível um, o tecido, nível dois e nível três, ok? Adiciona mais complexidade ao nosso quadro. Você também pode dar uma olhada na sua comida principal, mas também pode tentar questionar, ok, se você já configurou sua moldura aqui. E você pode se fazer a pergunta importante, que é eu já defini o nivelamento da minha comida principal e defini o nivelamento dos adereços ao redor daqui Ok, então se você adicionar mais nivelamento em seus adereços, isso também dará muitas texturas e variações em nossa Ok, vai parecer mais natural. E então, mesmo se você usar o pequeno prato de bolo como este, eu prefiro colocá-lo em três níveis em vez de apenas uma coisa aqui Está bem? Então eu prefiro empilhar assim e depois colocar as frutas em cima do prato, para que tenha mais três níveis, ok? E também gosto muito de investir em uma grama pequena como essa porque é muito fácil usar em vários tipos de fundo. E então, se você tem gordura de mirtilo em sua moldura, você sempre tem opções quase ilimitadas para alterar a textura ou a forma do mirtilo Você pode simplesmente colocá-la no fundo ou cortá-la ao meio ou pode todo o mirtilo no copo Portanto, você só pode ter um mirtilo, mas sempre tem a opção de mudar a forma do mirtilo usando vários tipos de copos OK. Sim. Então, desta vez eu coloquei o mirtilo no copo assim e também coloquei alguns mirtilos no fundo Sim, é assim que eu planejo nossa experiência aqui. E mesmo que você já tenha a textura de fundo, também é importante colocar texturas diferentes apenas para dar a variação da textura, mesmo o fundo já tenha textura. Eu, uma vez que você coloca o pano assim só para dar outra textura para enriquecer nossa moldura aqui OK. E a última é que eu também sugiro que você invista a colher pequena e o garfo pequeno assim, porque é muito bom colocar em nosso plano de fundo e, para fotografia de alimentos, recomendo que você invista o pequeno assim porque não é o que queremos vender, é o que queremos vender Eu apenas coloco pequenas coisas ao redor para garantir que o foco principal ainda esteja aqui. OK. Sim, é assim que configuramos nossos adereços e planejamos o que escolher para os adereços E então eu vou te ver na próxima seção. 26. Projeto 3: Ilumine sua comida!: Ok pessoal, nesta seção vou explicar para vocês sobre a iluminação. OK. Desta vez, devemos estar animados, mas como você pode ver, as configurações de nossa iluminação ainda são as mesmas. Ok, antes de continuar, vamos primeiro identificar nosso pé. Como você pode ver, o rosto ou o ponto de interesse do nosso pé está no topo do bolo. Ok, então, para garantir que eu obtenha o máximo de textura na parte superior, eu uso a luz de fundo como minha iluminação principal. Ok, então, assim como antes, eu uso luz mais forte como energia de luz de fundo, eu uso 16. E então a distância entre nossa iluminação aqui e nosso produto é de cerca de oito centímetros E então a distância entre nosso pé aqui até a iluminação, a distância é de cerca de oito centímetros E então a diferença de altura entre nosso fundo a iluminação também é de cerca de 80 centímetros. Em seguida, colocamos nosso difusor a cerca de 25 centímetros à frente da nossa iluminação OK. Se você usar apenas essa iluminação de fundo , obteremos uma textura cega aqui. Mas essa área se tornará uma sombra. Então também essa fruta que está voltada para lá também se tornará sombra. OK. É por isso que precisamos da segunda iluminação. Porque a segunda iluminação trará a luz para as coberturas aqui e para a área aqui Está bem? Então, será brilhante e muito bom. É por isso que precisamos da segunda iluminação, a posição de iluminação aqui entre nosso pé e a iluminação, tem cerca de 1 metro. E então empurramos a iluminação cerca de 40 centímetros à frente do nosso pé E então, para a pistola aqui, eu disse que o difusor está bem próximo ao nosso produto para garantir que a luz seja E a distância entre nossa iluminação nosso difusor é de cerca de 40 centímetros A diferença de altura entre nosso fundo a iluminação também é de cerca de 40 centímetros OK. Usamos iluminação menos potente do que nossa luz de fundo aqui. Usamos G.K.200. E a potência desta vez é um P oito. OK. Porque essa área é muito escura. Então eu aumento a potência dessa iluminação. OK. Sim. É assim que gerenciamos nossa iluminação aqui. E então eu vou te ver na próxima seção. 27. C03: Ok pessoal, já configuramos nossa iluminação. Então eu vou explicar para você sobre a configuração da câmera aqui. E então você sabe o que, eu ainda uso a mesma configuração de câmera com o escuro que filmamos antes, ok? Então a velocidade do capítulo ainda é 12050 ainda é 100, e o saldo de Calvin ou da esposa ainda é 5.300. E então a abertura ou o número F também ainda é É exatamente a mesma coisa. Essa é a beleza. Use a iluminação do estúdio sempre que quiser fotografar. É de manhã, é de noite? É com uma sala diferente, uma iluminação ambiente diferente é a sala Tenha a luz amarela, é o quarto, tenha a luz branca. Você não precisa se preocupar toda vez que fotografar usando esse tipo de flash, pois eles são poderosos continuarão fornecendo resultados consistentes. Ok. É por isso que eu realmente gosto desse tipo de iluminação. Sim, é assim que eu ajusto a câmera. Ainda é o mesmo quando você está fotografando, usando esse tipo de iluminação. Na verdade, a configuração da câmera não é algo que você precise confundir, ok? É muito fácil e é muito simples, ok? Então, vamos para a próxima seção. Eu vou pegar esse lindo bolo. Ok, nos vemos na próxima seção. 28. C04: Ok pessoal, nós já tiramos nossa foto aqui. Então, estou muito animada para mostrar o resultado. Então, aqui está o resultado da imagem bruta e, em seguida, eu tenho algumas dicas para você quando estiver enviando um brilhante como este. Esse é o tipo de flor que eu realmente gosto colocar em uma fotografia brilhante e discutível Ok, então talvez farinha de pão e flor de cáspia, talvez você possa pesquisar no mercado e digitar assim Por que eu realmente gosto desse tipo de flor, porque ela não domina o assunto principal da nossa comida aqui Porque parece uma textura muito lisa em nossa moldura, mas não domina o produto principal E depois porque eu também gosto muito da área branca dessa flor. Além disso, se você a mantiver por mais tempo do que secará e ainda puder usar praticamente a parte seca dessa flor, poderá ser fresca ou seca. OK. É por isso que eu realmente gosto desses dois tipos de flores. OK. E então eu vou te mostrar a parte editada. Aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Tenho outras dicas para você quando estiver filmando, certo? Humor como esse ou até mesmo humor sombrio que você verá nesta foto. Na verdade, percebi que nessa área não parece muito claro. Ainda sinto que, na imagem crua, essa área ainda está um pouco escura. Mas, na verdade, apesar de tudo, se você quiser deixar a área escura mais clara, é mais fácil do que tentar deixar tudo claro E então, quando você encontra uma determinada área superexposta, é muito mais difícil subexpor a área que já está Então, a mensagem que eu quero te dizer, se você achar que a imagem tem uma certa área que você deseja torná-la mais clara, então é muito fácil na sala de luz se você quiser pós-processá-la e ela parecerá muito natural, você nem reconhecerá que existe a área que está editada Ok, vou escolher clarear na seção de edição em vez de tentar fazer a iluminação, aumentar a iluminação para torná-la mais clara, mas se houver uma área superexposta, será muito difícil recuperá-la OK. Sim. Nos vemos na próxima seção da seção de edição. 29. Projeto 3: Sessão de bônus - Preparação e sessão de fotos!: Ok, isso está nesta seção. Esta é uma seção de bônus. E então, antes de nos livrarmos de toda a configuração e mudarmos para outra configuração , usaremos a versão de levitação desta simples quanto colocar o palito na nossa fruta aqui, tem amora, mirtilo e também essa Em seguida, vamos colocá-lo assim em alguma área. E então uma coisa que você precisa prestar atenção é que você pode colocar suas frutas aqui. Pegue a iluminação de lá ou obtenha a iluminação de lá. Está bem? Você pode virar a fruta para lá ou virar a fruta nessa direção para obter a iluminação da luz de fundo. Está bem? Assim, você pode assumir várias posições. E então também queremos colocar um pouco de mel para ter uma textura diferente em nosso conjunto pitre Ok, então vamos para a próxima seção. 30. Projeto 3: sessão de edição no Photoshop: Ok, olá pessoal. Inserimos uma nova imagem em nosso curso básico de DSLR, pessoal. Bem, agora essa é a aparência inicial do Adobe Photoshop Guys, podemos clicar diretamente no arquivo, depois clicar em abrir e selecionar as Nós realmente queremos incluir caras aqui. Quero selecionar essa foto, pessoal. Clicamos em abrir. Ok, aqui está, pessoal. Essa é a foto que incluímos bem nessa foto, pessoal, em nosso curso básico de DSLR. O tema é bom humor pessoal, então está claro pessoal, o fundo é branco e também temos comida com caras brancos. Ok pessoal, vamos seguir a edição desde o início pessoal, aqui, vou adicionar uma área de frutas aqui pessoal, esses são os seguintes objetos de frutas, pessoal. Bem, aqui vou abrir um Explorador de Arquivos. Então aqui eu vou escolher as fotos que eu quero, pessoal. Em seguida, arrastamos. Ok pessoal, aqui eu giro 90 graus. Então aqui vou combiná-lo com o pessoal da moldura. Ok, se você terminou aqui, vou reduzir a opacidade Primeiro pessoal, eu quero conseguir a posição que eu quero, pessoal. Ok pessoal, essa é a posição que eu quero. Portanto, vou adicionar uma máscara de camada, pessoal. Depois vou derramar a cor preta com a ferramenta de balde de tinta até que a camada desapareça Então aqui eu vou clicar em control J. Nós o excluímos. Excluímos máscara de camada na camada de truques, pessoal Ok, vamos voltar para a máscara de camada abaixo, pessoal. Nós escovamos imediatamente usando cor branca na área de frutas, pessoal. Ok pessoal, se vocês escovaram a parte da fruta, podem simplesmente deletá-la mais tarde, É como esses caras. Tem frutas que estão caindo e também tem gente derretendo Bem, aqui porque ainda está vazio, eu também vou continuar adicionando as frutas caídas, caras. Abrimos o Explorador de arquivos, aí eu quero adicionar essa foto, pessoal, depois arrastamos e rotacionamos Se estiver pronto, podemos simplesmente combinar a moldura com a moldura que temos. Clicamos em Enter aqui, clicamos em Add Layer Mask. Antes disso, estou aqui para ter certeza de que a posição está na posição que queremos, pessoal. Ok, se estiver pronto, podemos simplesmente derramar cor preta com a ferramenta de balde de tinta nesta área Então pessoal, aqui vou clicar em control J. Em seguida, exclua Layer Mask. Então eu vou reduzir a opacidade. Voltamos à máscara de camada mais cedo. Aqui, vou selecionar as frutas nesta seção, pessoal. Ok, então aqui vou escovar usando a cor branca com o pessoal da ferramenta de pincel. Ok pessoal, se tiver sido escovado na área da fruta, podemos simplesmente deletar a camada de ajuda Vamos excluí-lo. Bem, então será como esses caras. Ok pessoal, aqui, vou adicionar os caras do derretimento, porque aqui eu acho que falta o derretimento. Vou adicionar um derretimento aqui para que pareça mais interessante. Pessoal aqui, vou para o Explorador de Arquivos, depois seleciono a foto, depois arrastamos, vamos girar a foto primeiro, pessoal Ok, se estiver pronto, podemos encaixá-lo na moldura que queremos. Ok pessoal, porque aqui eu quero ajustar a posição para que eu reduza a opacidade primeiro Ok, se couber na posição que queremos, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta Em seguida, copiamos o controle de camada J e excluímos a máscara de camada. Aqui estamos de volta à nossa máscara de camada anterior, a original. Em seguida, escovamos usando a cor branca na área do mel. Gente, não se esqueça dos caras. A opacidade do nosso arquivo de truques também deve ser reduzida para que ele possa ser Ok pessoal, se foi escovado, podemos simplesmente deletar a camada de ajuda Então vai acabar assim, pessoal. Bem, aqui vou adicionar pequenos mirtilos que parecerão flutuantes. Bem, aqui vou abrir o Explorador de Arquivos, depois seleciono os caras da imagem. Então aqui eu vou rastrear. Então aqui eu vou girá-lo primeiro, vamos ajustar o quadro primeiro, pessoal Ok pessoal, se couber, estamos aqui para reduzir a opacidade Primeiro aqui, vou definir a posição para o que queremos, pessoal. Bem, esta é a posição que queremos aqui. Vou pegar os mirtilos aqui, pessoal. Então, aqui vou aumentar a opacidade novamente. Nós adicionamos máscara de camada. Em seguida, derramamos preto usando a ferramenta de balde de tinta. Então, aqui, clicarei no controle J como a camada de truques. Exclua a máscara de camada. Retornamos à camada anterior para ver a opacidade, vou reduzi-la primeiro depois passamos para a camada anterior Então aqui está nossa ferramenta de pincel usando caras de cor branca. Ok, se estiver pronto, podemos excluí-lo imediatamente, pessoal. Bem, esses são os mirtilos que queremos. Ok, pessoal aqui. Também vou adicionar mais mirtilos nesta seção e nesta seção, pessoal, para que não pareça vazio Ok, primeiro arrastamos a foto que queremos do Explorador de arquivos. Então giramos os caras, se ainda for paisagem, então encaixamos a moldura aqui. Primeiros caras. Ok, se estiver pronto, clicamos em Enter. Reduzimos a opacidade. Primeiro pessoal, vamos colocá-lo na posição que queremos. Ok pessoal, se vocês terminaram aqui, podemos adicionar a opacidade Imediatamente, pessoal. Em seguida, adicionamos máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor preta com a ferramenta de balde de tinta aqui Primeiro, clicarei no controle G. Em seguida, excluiremos a máscara de camada. O cara aqui. Vou passar novamente para a máscara de camada anterior , a primeira. Ok pessoal, vou reduzir a opacidade primeiro. Em seguida, retornaremos à máscara de camada original. Bem, aqui vou escovar usando caras de cor branca na parte do mirtilo Ok pessoal, se estiver pronto, podemos simplesmente deletar a camada de truques, pessoal Vai ser como esses caras. Ok, a seguir vou adicionar mirtilos novamente nesta seção, pessoal, copiando-os. Primeiro, controle J. Então aqui eu vou movê-lo, pessoal, usando V ou a ferramenta de movimento. Aqui vou me encaixar primeiro nesta seção, pessoal. Ok, então eu vou deletar a parte que não queremos que apareça usando a ferramenta de pincel. Nós a selecionamos primeiro na seção de máscara de camada, depois aqui vou escolher a cor preta. Em seguida, excluirei a parte que não é realmente necessária aqui. Eu fico com a parte do mirtilo. Caras nesta seção. Ok pessoal, isso é para os mirtilos. Ok. Ok, pessoal aqui. Também vou adicionar outro mirtilo. Nesta foto, eu vou clicar no controle J. Então eu o movo primeiro. Então aqui eu vou encontrar a posição que eu quero, pessoal. Ok, se já o tivermos excluído. Então, aqui você pode selecionar a máscara de camada e depois derramá-la com a cor branca novamente, pessoal Bem, então todos os mirtilos aparecerão. Portanto, aqui vou mover os mirtilos que quero adicionar, pessoal, reduzindo primeiro a opacidade Então vou ajustar a posição, pessoal. Se estiver pronto, podemos adicionar imediatamente a opacidade novamente. Então, aqui como uma camada de ajuda, eu clico no controle J, excluo a máscara de camada. Então eu vou reduzir a opacidade. Aqui eu volto para essa máscara de camada, depois vou revelar os caras da cor preta para que ela desapareça Ok, então aqui eu só uso um pincel branco na parte do mirtilo que eu quero, pessoal Sim, se tiver sido escovado, podemos excluir imediatamente a camada de ajuda Na verdade, essa foto está pronta, pessoal. Bem, esta é a foto que queremos para essa imagem. Porém, na parte superior, há algumas molduras que ainda estão vazias, pessoal. O fundo não chega ao topo aqui. Há um espaço que ainda é irritante aqui. Vou enganá-lo selecionando toda a área. Em seguida, clicamos em control J. Então eu clico em control guys. Então essa será uma unidade na nova camada, pessoal. Bem, aqui vou ampliar um pouco, pessoal. Depois ajusto a posição para que a parte superior não fique mais vazia, não haja mais partes pretas. Se estiver pronto, clicamos em Enter. Essa é a imagem que produzimos nessa foto do pessoal de edição do Merge Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente em arquivo. Então, aqui, clicarei em Salvar. Ao escolher J pan, selecionarei a pasta que queremos. Em seguida, clicamos em Seguro. Geralmente usamos arquivos grandes e de alta qualidade. Então eu clico em OK. Ok. Em seguida, a foto será salva. Se quiser salvar o arquivo PSD, você pode clicar diretamente em Arquivo aqui, clicar em salvar, selecionar o arquivo PSD clicar em Salvar pessoal Então, aqui, há compatibilidade máxima. Nós apenas clicamos em OK. Em seguida, o arquivo de foto será salvo na sua pasta, pessoal. Ok pessoal, isso é oferecer o tutorial de edição de fotos de comida. Obrigado por assistir ao vídeo, pessoal. 31. Projeto 3: sessão de edição no Lightroom: Ok, olá pessoal. Chegamos a essa foto em nosso curso básico de DSLR E Bem, agora vou repetir as etapas do início ao fim para editar fotos coloridas, adoblight room para seu smartphone Bem pessoal, vamos direto para a luz no menu de luzes. Como de costume, vamos reduzir os destaques aqui. Vou reduzir o destaque para obter o certo. Em seguida, adicionarei as sombras. Os caras aqui, eu também estou adicionando brilho aos brancos para que a imagem fique com um bom brilho pessoal. Em seguida, iremos para o pessoal das cores. Neste menu de cores, vou reduzir a temperatura para torná-la um pouco mais fria Ok, bem, podemos ir diretamente para o menu de mistura de cores aqui ao lado da grade Em seguida, escolhemos primeiro a cor vermelha. Bem, nessa cor vou adicionar os caras de saturação para que a cor dessa fruta acenda Ok, bem, vou adicionar por volta dos anos 60. Então, para a luminância, também adicionarei caras para que a cor vermelha fique melhor Bem, depois disso, passamos imediatamente para a cor laranja. Nos caras da cor laranja, vou aumentar a saturação, da mesma forma que na cor vermelha anterior Então, para a luminância em si, vou aumentá-la, mas só um pouquinho aqui, vou somar mais dois Então aqui vou escolher o amarelo. Em seguida, adicionaremos a saturação novamente, pessoal. Em seguida, adicionarei a luminância aqui. Vou adicioná-lo a mais 19. Talvez você possa ver a foto dessas cavernas no bolo. É ainda melhor, pessoal, do que o anterior. Bem, vamos direto para o verde aqui. O verde em si, vou apenas adicionar a saturação porque a cor verde nessa foto é um pouco, pessoal, não tem uma cor muito dominante Vamos direto para a cor rosa. Isso porque nessa foto não há caras de cor azul e roxa. Vamos direto para o P. Em seguida, adicionaremos os caras da saturação Apenas um pouco mais 30 talvez para a luminância, vou adicionar mais Bem, depois disso, podemos clicar imediatamente em Concluído, pessoal. Em seguida, iremos ao menu Detalhes. Gente, no menu Detalhes, vou adicionar a nitidez, talvez em torno de 114 Então, para combatê-lo, escolheremos o mascaramento. Em seguida, aumentamos para mais 70, talvez. Ok, bem, pessoal, sob a máscara, há a redução de ruído. Na redução de ruído, vou adicioná-la aos 20 caras Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente no botão. Bem, se você terminar, podemos ver imediatamente a diferença, pessoal, esse é o antes e esse é o depois. A cor do K está melhorando. E também mais impressionante, certo? Bem, na verdade, para essas três configurações de menu, você já obtém lindas fotos. No entanto, se você assinou um dubilightroom pago, você pode entrar diretamente no Aqui vou mascarar o objeto ou o fundo em vez dessa imagem, pessoal Bem, se for selecionado, irei até o pessoal da evacuação. Bem, no efeito, vou reduzir a textura, pessoal, para que o foco dessa textura seja apenas no chute. Ok, podemos clicar imediatamente no carrapato. Em seguida, selecionaremos na parte inferior usando o pincel novamente. Bem, aqui vou reduzir os destaques, pessoal, no menu Lat Então, vou reduzir o destaque em torno de -60 caras. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na marca. Em seguida, selecionaremos as partes dos caras de frutas que eu quero selecionar nesta seção e também nesta seção, pessoal. Eu quero aumentar as sombras, pessoal porque na minha opinião, é menos brilhante Bem, aqui vou aumentar as sombras para mais 20. Ok, bem, podemos clicar imediatamente no botão, pessoal. Depois disso, pessoal, selecionaremos o chute usando um pincel nos caras mascarados Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na marca. Então pessoal, vamos usar um gradiente linear no mascaramento para fazer uma seleção no canto superior esquerdo desses Bem, vou reduzir os destaques nesta seção, pessoal, usando o menu Lat Em seguida, reduziremos os destaques. Então verificamos se você termina, esta é a foto antes, pessoal, então aqui está a foto depois, pessoal. Bem, é muito melhor, certo pessoal? Melhor, mais diferente. Mais pop-ups. OK. Além disso, a cor dessas frutas, pessoal, uau, isso é muito bom, não é? Bem pessoal, você pode seguir passo a passo usando suas fotos. A questão é que vocês podem seguir as teorias, pessoal, vocês podem simplesmente seguir as regras acordo com suas respectivas fotos. Agora, se você terminar, podemos clicar diretamente no ícone Compartilhar clicar em Exportar para a função Câmera. Ok, se você terminar, suas fotos podem ser encontradas diretamente na sua galeria. Bem, isso é tudo para este vídeo. Um tutorial para esta foto do pé. Vamos passar para o próximo pé, pessoal. Obrigada. 32. Projeto 4: Escolha os adereços e componha!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, tomaremos bebidas em uma atmosfera brilhante Ok, então antes de já tomarmos comida e bebida no humor escuro e depois alimentos no modo brilhante, nesta seção, vou tomar a bebida Ok, como planejamos essa cena. Então, vou abordar o assunto principal de nivelamento aqui. E então, abaixo do nosso assunto principal, coloquei esta pequena tábua de cortar Na verdade, originalmente tem textura e cor de madeira, mas eu pinto para que eu possa pegar a parte branca quando encontrar uma lasca. Os adereços e a forma também não são muito grandes assim. E então eu sempre compro umas seis e depois duas delas, eu não vou fazer nada com aquela tábua de cortar Outros dois, vou pintá-los no branco. E as duas últimas peças, eu as pinto no escuro. Assim, posso facilmente obter três cores e também não custam muito. OK. Na verdade, eu só pinto com tinta de madeira e acabamento. OK. Sim, eu o coloquei aqui para adicionar nivelamento, então ele instantaneamente adiciona dois níveis abaixo da nossa comida E depois outras dicas que expliquei antes. Sim, esse é o meu favorito. É muito fácil adicionar mais nível. Basta adicionar uma colher pequena em nossa jarra aqui. E também com este, em vez de simplesmente colocá-lo assim, você sempre pode adicionar mais nível para torná-lo mais alto e ter uma textura diferente. Só para dar variação e fazer com que nossa moldura pareça natural. Ok, e então se você tiver chocolate, basta cortá-lo com um tamanho diferente, como este. Quatro deles. Seis deles. E também cortei um quadrado como esse apenas para dar variação nos adereços em nossa moldura Ok, sim, é assim que definimos nossa estrutura. E, finalmente, eu também adiciono esse pano branco como textura, então temos muitas variações de textura em nossa moldura. Ok, sim, é assim que planejamos nossa cena aqui e depois nos vemos na próxima seção. Ok pessoal, eu só quero dar pequenas dicas quando você quiser colocar os pequenos ingredientes em sua moldura. Então você também pode usar o nivelamento. Está bem? Você pode colocá-lo no nível superior, ok? E você pode colocar na tábua de cortar do meio. E então você pode colocar no fundo. Então, se você quiser colocá-lo em segundo plano, você também pode colocá-lo em um nível diferente. A melhor vantagem se você não tiver nivelamento. Você pode ver isso se eu tirar este e depois colocar todos eles e não haverá muitas variações em suas configurações. Sim. É por isso que, quando quero colocar qualquer coisa em qualquer ingrediente do meu plano de fundo, eu sempre o coloco em níveis diferentes do meu nivelamento, para que ele dê variações e muito mais 33. Projeto 4: Ilumine sua comida!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, explicarei a você sobre os segredos da iluminação para a fotografia de bebidas E desta vez vamos fotografar muita luz se você estiver fotografando uma bebida como esta Então, já temos uma bebida linda aqui. Um segredo que você precisa praticar é que, mesmo que meu suporte de luzes esteja muito alto, coloco minha iluminação na cadeira porque quero diminuir minha iluminação, na verdade, para fotografar bebidas Se você quiser obter o máximo de textura aqui, ok, você quer obter uma luz bonita e alta no copo Em seguida, coloque a iluminação quase no mesmo nível da sua bebida aqui Então, minha iluminação aqui é cerca de dois centímetros mais alta do que minha bebida OK. Está quase no mesmo nível. E eu coloquei minha iluminação a cerca de cinco centímetros na frente da minha bebida Portanto, a iluminação entrará um pouco na área frontal. OK. Então, cinco centímetros na frente E então a distância entre nossa bebida aqui deve ser a iluminação. Sim. Sim, cerca de 1,1 metro. A distância entre a iluminação aqui e o difusor é de cerca de 40 centímetros Como você pode ver aqui, empurre cerca de cinco centímetros, sua iluminação cinco centímetros na frente do objeto principal Em seguida, certifique-se de que você também obtenha a textura nessa área. Porque nessa área não usamos iluminação alguma. Você também pode colocar esse quadro branco para refletir a iluminação, ainda possa obter detalhes nessa área, mas também pode tentar usar Se você quiser destacar, eu só quero usar uma luz, o destaque estará nesta área. E essa área será sombra. Mas é mais brilhante por causa desse salto. Mas se você usar duas luzes, também terá dois belos destaques nas áreas direita e esquerda de sua bebida Ok, você também pode tentar usar dois raios com a mesma potência Então eu sugiro que você faça um ângulo aqui. Você pode pegar o ângulo de 45 graus. Ok, você também pode escolher o ângulo frontal se quiser ver uma sensação diferente da sua bebida Você também pode fazer isso à esquerda abaixo da sua bebida. Se sua bebida for maior, você pode tentar ingerir menos do que sua bebida Você pode colocar sua câmera um pouco abaixo. Então, fará com que sua bebida pareça colorida. E então o destaque também será muito bonito. Eu sugiro que você escolha um ângulo frontal de 45 graus e, um pouco abaixo, coloque a câmera um pouco abaixo do objeto principal. Sim, essa é a minha explicação sobre a posição da iluminação aqui, vou colocá-la aqui e depois vamos fazer o. 34. Projeto 4: Configure sua câmera e atire!: Ok pessoal, nós já tiramos nossa foto para as configurações aqui, e então estou muito animada para mostrar o resultado para vocês. E aqui está o resultado da imagem bruta. Ok, e então aqui está a comparação antes e depois da edição. Ok, então se vocês quiserem saber passo a passo como adicionamos esse, como corrigir a cor, como criar a textura na bebida Então, vou explicar para você em detalhes na próxima seção. 35. D04: Nesta seção de bônus, explicarei como fazer com que esta se torne uma foto de latação. Então eu já preparo um pouco de chocolate aqui com uma forma diferente e depois vou colocá-lo em algumas áreas. Então, uma coisa que você deve notar é que usamos apenas uma iluminação lá, então está bem escuro. Este chocolate tem uma textura bonita, textura quadrada aqui. Mas como está bem escuro e muito claro, se você encarar esse chocolate com a área errada, nessa área, não temos nenhuma iluminação. Então, se você encarar o chocolate , isso significa que não temos nenhuma iluminação. Então, ficará completamente escuro e você perderá toda a textura do chocolate. Ok. Mas se você notar que a iluminação é só uma ali. Portanto, sempre que quiser colocar o chocolate, certifique-se de que o chocolate fique voltado para lá para que a iluminação dê uma forma bonita a esse chocolate. Ok. Sempre que você colocar o chocolate, tente ficar de frente para lá. Não coloque o chocolate voltado para cá porque ele ficará muito escuro. Está bem? Sim. Eu também preparo alguns crumbles. Pequenos pedaços também dão uma textura diferente, então não quero colocar muitas coisas grandes na levitação Também vou configurar essas pequenas migalhas para dar uma textura diferente em nossa levitação Ok, a iluminação aqui, ainda usamos a mesma posição do Photoshop antes de definirmos a iluminação quase no mesmo nível da nossa bebida Ok, então vamos fazer a levitação. Photoshop 36. Projeto 4: sessão de edição no Photoshop: Olá pessoal, entramos na próxima etapa, pessoal do Photo, agora entrei no pessoal do software Ob Photoshop, essa é a visão inicial do pessoal do Adobe Photoshop Agora eu só preciso inserir o arquivo e clicar em abrir. Bem, aqui vou escolher uma pasta que contém fotos que eu selecionei anteriormente, pessoal. Bem, aqui eu escolho a foto principal que selecionei. Bem, essa é a foto. Clique na foto, depois clique em abrir Aqui pessoal. Em seguida, as fotos que você escolher irão diretamente para o Adobe Photoshop Agora, como a foto que selecionamos ainda é paisagem, vou alterá-la na imagem. Em seguida, seleciono a rotação da imagem e seleciono 90 graus no sentido anti-horário Bem, então a foto será um retrato, pessoal. Agora eu só tenho que repetir passo a passo acordo com as fotos que editamos antes, pessoal. Ok pessoal, aqui vou adicionar uma área onde o chocolate está voando por aí, pessoal. Bem, como acabamos de abrir o Explorador de Arquivos, que é a foto que escolhemos, então ajustamos a posição, pessoal, de acordo com nossa moldura. Se estiver pronto, clicamos em Enter. Ok, depois disso, primeiro diminuímos a opacidade para obter a posição que queremos Bem, se estiver pronto, aumentem a opacidade novamente, pessoal. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, vamos derramar a cor preta com a ferramenta de balde de tinta nesta imagem até que ela desapareça Em seguida, criaremos um controle de camada de truques J, excluiremos a máscara de camada Vamos voltar para a camada anterior. Não se esqueça de reduzir a opacidade da camada primeiro, pessoal, depois voltamos para a camada anterior Em seguida, usaremos uma ferramenta de pincel branco para escovar a parte marrom. Ok pessoal, se já foi selecionado pessoal, podemos simplesmente deletar nossa ajuda mais tarde. Bem, então será como esses caras. Agora, como essa área é um pouco mais escura do que nosso plano de fundo, vamos adicionar brilho e contraste, pessoal Podemos ir direto para cá. Em seguida, escolhemos brilho e contraste. Em seguida, adicionarei o brilho em torno de 29. Bem, agora vou clicar e depois coloco abaixo, depois coloco abaixo pessoal, que o efeito no brilho e no contraste é só nisso mais tarde, pessoal. Bem, se vocês terminaram aqui, vou adicionar uma mistura a essa foto, pessoal Da mesma forma, iremos para o Explorador de arquivos. Em seguida, selecionamos a foto que eu quero incluir. Arrastamos, depois ajustamos a posição dos caras de acordo com a estrutura que temos. Se estiver pronto, clicamos em Enter. Então, aqui vou reduzir a opacidade primeiro. Bem, se for feito aqui, vou ajustar a posição de acordo com caras do chocolate aqui, vou pegar apenas a parte derretida porque essa derretida parece melhor do que a anterior Vamos aumentar a opacidade novamente. Ok pessoal, se já temos a posição que queremos, podemos aumentar a opacidade novamente. Em seguida, adicionamos máscara de camada aqui. Em seguida, derramaremos a cor preta com a ferramenta do balde de tinta até que ela desapareça Em seguida, criamos uma camada de ajuda que os caras controlam J. Excluímos a máscara de camada aqui. Em seguida, reduzimos a opacidade. Agora, retornaremos à máscara de camada mais cedo. Em seguida, escovaremos o mel derretido com a ferramenta de pincel branco Ok pessoal, se foi corrigido, podemos simplesmente deletar a camada de ajuda mais cedo Bem, então será como esses caras. Agora, também vou adicionar mais caras de brilho e contraste aqui. Vou apenas copiar e colar para facilitar. Então eu o arrasto para cima. Então eu vou selecionar novamente, pessoal. Em seguida, vou movê-lo para baixo para que o impacto seja apenas nessa camada. Ok pessoal, vamos continuar. Vou adicionar o derretimento nesta seção. Dois caras, como a seção está um pouco menos derretida nessa camada, vou movê-la novamente usando o controle J. Vou copiá-la primeiro Se isso for feito nessa camada, vou para a máscara de camada. Em seguida, escreverei a cor branca para torná-la visível novamente. Gente, se for feito nessa camada, vou para a máscara de camada. Então vou derramar a cor branca para torná-la visível novamente, pessoal. Ok pessoal, se vocês tiverem a posição desejada, podem alterar imediatamente a opacidade para 100 novamente Em seguida, os caras a derramam novamente usando a ferramenta de balde de tinta preta até que ela desapareça Em seguida, excluiremos o controle da camada de ajuda J, excluiremos a máscara da camada. Então aqui reduzimos a opacidade, retornamos à máscara de camada anterior Em seguida, pincelaremos a ferramenta usando caras de cor branca. Ok pessoal, se tiver sido escovado, podemos excluir imediatamente a camada de ajuda Nós o deletamos, então ficará assim. Então aqui vou copiar novamente, os caras de brilho e contraste. Clicamos no controle J, depois eu subo, depois aqui eu clico para fora e depois o movo para baixo. Então, a única camada que será afetada é esse cara aqui. Vou adicionar o brilho em 29, então será assim, pessoal. Ok, então aqui eu também vou continuar adicionando o derretimento na seção pessoal, nesta seção de chocolate Da mesma forma que antes, eu ainda uso essa camada. Eu vou controlar J primeiro, vou movê-lo para cima. Ok, então aqui eu vou clicar na máscara de camada. Então, aqui vou revelar a cor branca, então tudo é viável Então eu reduzo a opacidade. Primeiro eu uso a ferramenta de movimentação para movê-la aqui. Vou primeiro combinar esse chocolate com esses caras do chocolate aqui. Vou escolher esse melt guys para ser o chocolate derretido que temos Ok, se a posição couber aqui, eu aumento a opacidade novamente, depois derramarei a cor preta com o balde de tinta até que Em seguida, clico no controle J como uma camada de ajuda. Eu excluo a máscara de camada. Novamente, reduzimos a opacidade. Voltamos à máscara de camada mais cedo. Então, aqui vou escovar usando a cor branca nesta parte do derretimento. Ok pessoal, isso é feito aqui. Vou deletar a camada de ajuda. Então será como esses caras. Bem, aqui eu também vou adicionar a camada de brilho e contraste. Eu clico no controle J em brilho e contraste abaixo dele, arrasto para cima e clico em Ajuda. Então eu o movo para o fundo desses caras. Bem, ok pessoal, aqui vou continuar adicionando chocolate derretido ao último, pessoal, que é esse chocolate Vou manter o controle J nessa camada porque ainda estou usando essa foto. Então pessoal, aqui vou selecionar a máscara de camada. Vou derramar a cor branca para torná-la visível. Então, aqui vou reduzir a opacidade. Então eu combino o chocolate entre este chocolate e este, para que eu possa adicionar os que derretem. Ok, se estiver pronto, adicionarei a opacidade novamente e depois derramarei preto Nesta foto aqui. Vou usar uma camada de ajuda, clique no controle J e, em seguida, exclua a máscara de camada. Vou reduzir a opacidade. Voltamos à máscara de camada mais cedo. Então aqui vou usar a ferramenta de pincel branco para o pincel nesta seção, pessoal. Ok, se estiver pronto, podemos excluir a camada de ajuda. Então será assim. Bem, aqui vou usar o brilho e o contraste novamente. Vou copiá-lo e colá-lo usando o controle J. Em seguida, vou movê-lo para o topo. Então, aqui eu clico, depois vou movê-lo para a camada inferior. Bem, vai ser como esses caras. Ok pessoal, se o derretimento for feito aqui, vou adicionar os flocos de chocolate que caíram de cima pessoal, clicando em abrir no explorador de arquivos Em seguida, selecionarei o arquivo ao qual adicionarei pessoal. Em seguida, arrastamos, bem, se você terminar aqui, vamos ajustá-lo com a moldura que temos. Em seguida, clique em Enter. Então, aqui vou reduzir a opacidade primeiro. Então aqui eu vou escolher a posição de acordo com a posição que eu quero. Agora, se você terminar, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente para 100. Em seguida, adicionaremos uma máscara de camada aqui. Então pessoal, vocês podem simplesmente descascar a cor preta aqui até que ela desapareça aqui. Vou criar uma camada de ajuda clicando no controle J. Copiamos e depois excluímos a máscara de camada na camada de ajuda, reduzimos a opacidade Em seguida, voltamos para a máscara de camada abaixo aqui. Vou escovar as partes de chocolate que, de fato, incluirei homens. Bem, quando terminar aqui, vou deletar a ajuda mais tarde, pessoal. Bem, vai ser como esses caras. Não para por aí, pessoal. Agora, eu também vou adicionar lascas de chocolate nessa área, pessoal, porque essa área ainda parece vazia. Abriremos o Explorador de Arquivos. Em seguida, selecionamos a foto. Nós, nós o ajustamos ao quadro que temos, pessoal. Em seguida, clicamos em Enter primeiro. Em seguida, reduziremos sua opacidade aqui. Vou ajustar a posição acordo com a posição que queremos, pessoal. Ok, se estiver pronto, aumentaremos a opacidade novamente. Em seguida, vamos adicionar máscara de camada. Então, aqui vou derramar preto até terminar usando um balde de tinta Então aqui eu vou usar uma camada de ajuda. Controlamos J excluímos a máscara de camada, reduzimos a opacidade Voltamos à máscara de camada mais cedo. Em seguida, pincelaremos usando a cor branca nas partes marrons que realmente queremos que apareçam, pessoal. Ok pessoal, se estiver pronto, podemos simplesmente deletar a camada de ajuda, pessoal. Bem, então será como esses caras. Ok pessoal, porque aqui o objeto está um pouco inclinado demais. Vou combiná-lo. Depois, vou ampliar um pouco mais. Vou mesclar todas as camadas selecionando primeiro a de cima. Em seguida, clicamos em Shift no teclado e selecionamos a parte inferior. Em seguida, clicamos em Control J primeiro. Em seguida, clique em Controle para que toda a camada se torne uma unidade, pessoal. Portanto, aqui vou selecionar a camada que mesclamos anteriormente Então vamos ampliar, pessoal. Ok pessoal, aqui eu tenho a posição que eu quero. Mas pensando bem, essa parte superior do chocolate, pessoal, é irritante Então, eu gostaria de mover essa parte superior do chocolate para esta. Gente, o chocolate também não está muito alto. Bem, ok pessoal, o truque é primeiro selecionar essa parte dos caras do chocolate usando a ferramenta de seleção rápida. Então aqui vou selecionar a parte de chocolate. Pessoal , se ela já estiver selecionada aqui, vou clicar em control J. Bem, então eu vou criar uma nova camada. Bem, aqui para a primeira camada, adicionarei outra camada a uma nova camada que está realmente vazia. Então, aqui eu vou apagá-lo usando a ferramenta de pincel de cicatrização de manchas para que a posição marrom anterior desapareça Agora, se você terminar, vou passar para a camada anterior que copiei anteriormente, a parte marrom Então eu vou movê-lo para o fundo, pessoal. Vou mover o chocolate desta seção para a seção pessoal, eu copio primeiro, o chocolate desta seção eu deslizo para aqui. Em seguida, o marrom na seção que vou remover usando a ferramenta de pincel. Bem, isso é tudo, pessoal, na verdade, a seção de edição para mesclar imagens das fotos mentirosas de comida com chocolate foi concluída, pessoal Bem, para salvá-lo, pessoal, você pode controlar diretamente cofre ou ir diretamente para o arquivo. Em seguida, clique em salvar, selecione arquivo PSD para salvar a parte da pasta do arquivo do Photoshop Bem, aqui eu vou economizar. Ok. Em seguida, o arquivo do B Photoshop será salvo na pasta que você selecionou anteriormente Então, se você quiser salvar o arquivo de foto, clique diretamente no cofre de controle ou vá diretamente para o arquivo. Em seguida, selecione Salvar um poço, aqui os caras escolhem julho. Clicamos no topo aqui, vou economizar, vou escolher os caras da Maximum Quality. Normalmente, as configurações são como essas, pessoal. Em seguida, clicamos em OK. Em seguida, o arquivo das fotos do Jpa será salvo na pasta que você escolheu Bem, isso é tudo para a seção de mesclagem de edição de fotos do nosso coro básico de DSLR. Obrigado por assistir, e também peço desculpas se houver alguma palavra errada ou ausente. Obrigada, pessoal. 37. Projeto 4: sessão de edição no Lightroom: Ok, olá pessoal. Agora chegamos à sessão de edição de fotos de levitação neste curso básico de DSLR Gente, bem, estou aqui usando o Adobe Lat Room como meu software de edição no meu smartphone Você pode baixá-lo diretamente na Playstore ou na App Store e é grátis, pessoal Bem, agora você também pode acompanhar o passo a passo desde o início até eu finalmente editar a foto de Levitation, pessoal Esta é uma foto bruta que foi editada para mesclar imagens, pessoal Por essa limitação, a função que editamos na sala de luz Db é realçar a cor, também aprimorar e melhorar a foto para que a imagem não fique monótona Essa cor, pessoal, vai ficar ainda mais bonita se editarmos na sala de luz, pessoal. Bem, agora podemos ir direto para o menu light. No menu de luzes, há caras de exposição. Bem, essa exposição é o nível de brilho da sua imagem, pessoal, mas isso é para os caras de nível geral. Se você aumentar a exposição, isso significa que você aumenta o nível de iluminação em todas as suas fotos. São caras um pouco sensíveis demais para serem expostos. Se aumentarmos para brilhante , ficará muito claro. Se baixarmos, ficará muito escuro em todas as partes da nossa foto, pessoal. Bem, para esse contraste, na verdade é para destacar as cores, caras, é mais elegante assim. Agora, para alta luminosidade, o destaque em si é o reflexo da luz da iluminação que usamos, pessoal. Bem, por exemplo, esse é o que está no nosso copo. Bem, isso é um reflexo da iluminação que usamos, pessoal. O branco é o cara da luz. Agora pessoal, vamos mudar para caras baixos. Deixei uma linha, pessoal. -100 Por quê? Porque queremos obter destaques mais suaves , mas melhores, pessoal. Não é para os melhores, certo? Quanto às sombras, essas são as partes que não são alcançadas pela luz ou iluminação que usamos Caras na seção de sombras gostam desses caras. Bem, aumentaremos a seção de sombras para que ela caiba nos homens. Ok, bem, aqui eu crio cerca de 30 caras para a seção de sombras. Agora, o branco é quase o mesmo que a exposição. A diferença é que o branco aumenta o brilho de certos objetos. Só que não para todas as partes da imagem. Podemos aumentar os brancos. Para iluminar nossas fotos aqui, aumentarei o branco em cerca de 60% Bem, já está em forma, pessoal. Agora, para a parte leve , acabou, pessoal. Podemos passar imediatamente para a próxima seção, ou seja, os caras da seção de cores. Na seção de cores, há temperatura, tonalidade e também vibração da temperatura em si, é o nível de humor em nossa imagem Por exemplo, se deslizarmos para a direita , ficará mais quente Quando deslizarmos para a esquerda, vai ficar mais frio aqui Eu quero diminuí-lo um pouco. Na seção de temperatura, cerca de menos sete ou menos seis caras Bem, parece menos seis. Ok. Então, para a lata, lata é mais roxa e também verde, pessoal. Agora eu quero adicionar a parte de estanho em torno de talvez 12. Ok. Então pessoal, aqui está uma coisa chamada caras de cor. Ao lado dessa classificação, ela é chamada de caras das cores Bem, agora vamos colorir. Eu vou escolher a cor vermelha primeiro neste canto esquerdo. Em seguida, vou definir a tonalidade para mais 45. Agora, para a saturação, vou configurá-la novamente para mais 90 caras Bem, para os aluminenos, eu também vou aumentar em torno de mais 90 caras Ok, então passamos para a cor laranja. Aqui na cor laranja, vou adicionar os caras de saturação de até 30, talvez Então, para os caras da cor amarela aqui, adicionarei talvez cerca de mais 30 para os caras da saturação Em seguida, passamos para a cor verde aqui. Também aumentarei a saturação da cor verde em cerca de 40% Então, para os caras da cor azul, para a luminância, vou aumentá-la para mais 89 Bem, depois dessa cor verde, iremos diretamente para os caras da cor azul escura. Aqui vou aumentar os aluminenos para cerca de 80 ou 90 caras Bem, para a saturação aqui, também vou aumentá-la para um pequeno número de caras mais seis Em seguida, passaremos para os caras da cor roxa. Nessa cor roxa, faremos o alinhamento correto para os tons de até mais 100 Então, para a saturação aqui, vou reduzi-la um pouco Talvez sejam -30 caras, bem, para os aluminenos, vou reduzir um pouco de mais um Bem, para os caras da cor rosa, vou alinhá-lo corretamente para a tonalidade Então, para a saturação, deixo em zero Então, para a luminância, eu apenas adiciono um pouco a mais cinco Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente em concluído aqui, pessoal. Ok, bem, na verdade, para editar essa cor, você pode tentar você mesmo. Qual combina com a sua foto. Não há regras definidas para definir ou editar essa cor, pessoal O certo é que aqui queremos que as cores de nossas fotos sejam reais e não demais. Bem, não queremos mudar a cor original da nossa comida. Isso é o que você tem que lembrar, pessoal. Ok, imediatamente clicamos em Concluído. Na seção de cores, terminamos. Vamos direto para a seção de efeitos, pessoal. Bem, na seção Efax há textura, há clareza Ele vinheta e também outros. Bem, agora vou colocá-lo na seção de desembaciamento. Vou fazer isso em torno de menos três. Ok, então aqui vou para o menu Detalhes, pessoal. No menu Detalhes, existe algo chamado nitidez. Vou adicionar nitidez aqui por volta de 120. Bem, pessoal, se você aumentar a nitidez, sua foto ficará rachada Ou você poderia dizer que a imagem parecerá com muitas pontas. Bem, é por isso que vamos combater a afiação com caras mascarados Em seguida, aumentamos o mascaramento. Ok pessoal, agora vai ser um contador para a afiação. Obtemos uma imagem nítida, mas sem rachaduras ou com muitas pontas. Após o mascaramento, obteremos a redução de ruído. Bem, redução de ruído é o mesmo que mascarar. A diferença é que isso reduzirá o ruído de suas fotos. Ok, eu adiciono cerca de 30 e depois clicamos em OK. Bem, na verdade, ajustando as quatro configurações neste uso de moldagem, já temos uma boa imagem E contrastem, esses são os quatro caras. Então, quando acabamos de editar o uso da moldagem, obtemos uma imagem que está realmente finalizada. Caras assim, esses são os caras mais procurados. Para aqueles que são usuários de salas dubilite, a maneira de ver o antes e o depois é simplesmente segurar a Então você pode obter a foto anterior. E quando você solta, você obtém a foto posterior. Bem, esse é o caminho, bem, esses quatro recursos, você pode obtê-los usando o Dubilite room, que é gratuito No entanto, depois de se inscrever em uma sala de dubilite, você pode obter o menu de máscara e cura Aqui pessoal. Bem, aqui nesta foto vamos usar o que é chamado de caras mascarados O mascaramento é um recurso em que podemos selecionar apenas algumas partes da nossa imagem e podemos alterá-la, pessoal Por exemplo, quando estivermos aqui, clique em, Usaremos o que é chamado de gradiente linear Em seguida, daremos uma visão geral aqui, pessoal. Bem, aqui pessoal. A vermelha é a imagem da peça que vou selecionar caras. Bem, vou mudar a seção de sombras aqui pessoal, nesta seção porque acho que as sombras estão muito Gente, vou adicionar as sombras talvez por volta de 30. Ok pessoal, se estiver pronto, podemos clicar diretamente na lista de verificação Em seguida, adicionamos o mascaramento novamente, pessoal O mascaramento aqui tem muitos recursos Então, vocês podem lembrar que há pincel, gradiente linear e gradiente radial Vou usar pincel. O pincel aqui é o mesmo que pintar. Você pode selecionar diretamente o objeto pintando os caras do objeto. Por exemplo, assim, clicamos em pincel e depois escovamos na parte do objeto que realmente queremos selecionar aqui. Quero selecionar na parte superior do copo. Você também pode ajustar o nível de espessura dos pincéis. Se você realmente quiser excluir a parte que não deseja que seja selecionada, você pode fazer isso uma vez usando o eraser guys Bem, se tiver sido selecionado dessa forma, podemos editá-lo imediatamente. Estou aqui para alterar o destaque para mais ou menos. Eu escolho menos oito. Ok, se estiver pronto, selecionamos o grosso aqui, pessoal. Bem, nós temos um bom tampo de vidro, pessoal. Estou aqui para colorir os canudos, pessoal, porque essa cor está faltando demais para fazer parte da nossa foto Vamos selecionar aqui na seção canudo, bem, podemos excluir as partes que não queremos selecionar usando a borracha Ok, se estiver pronto, podemos selecionar diretamente a luz aqui. Então vou reduzir o destaque. Primeiros caras aqui para que o destaque não seja demais. Em seguida, também mudaremos o preto para torná-lo um pouco mais escuro Em seguida, iremos até os caras das cores. Bem, nessa cor vamos aumentar a temperatura para que a cor saia um pouco mais, pessoal. Bem, eu também vou aumentar a lata aqui, pessoal, mas só um pouco. Ok, eu também vou aumentar a saturação, pessoal. Ok, temos a cor da colher que queremos, pessoal, basta selecionar a espessura imediatamente. Bem, pessoal, estou aqui para ver que a imagem está muito superexposta, há muito destaque aqui Vou reduzir com nosso pincel na parte inferior, pessoal, depois vamos até os caras, vamos reduzir os destaques, depois clicamos no botão. Embora o destaque já esteja adequado à cor, queremos caras. Bem, acontece que ainda faltam dois caras na seção de destaques no canto direito. Nós o faremos. Em seguida, clicamos na luz. Em seguida, alteramos o destaque para ficar mais brilhante, pessoal, podemos clicar diretamente no carrapato Além disso, também temos um recurso cujo nome é. Selecione o assunto, pessoal. Bem, isso pode selecionar diretamente o assunto em vez da imagem. Tão fácil quanto isso, pessoal. Bem, agora o assunto da nossa foto foi descoberto, pessoal, ele foi selecionado neste software de forma tão fácil quanto isso, mas vou usar o inferido aqui para que o que está selecionado esteja fora do nosso objeto principal Bem, ok pessoal, se estiver pronto, basta selecionar a parte externa. Você pode configurá-lo aqui mesmo na seção de luz. Quero usar as sombras e adicionar as sombras, pessoal. Ok, então para os caras da cor, vou adicionar a temperatura aqui, mas só um pouco, não exagere no efeito aqui. Vou reduzir os caras de textura para que o foco principal aqui seja o vidro dos nossos caras de objetos principais. Agora também vou reduzir a clareza. O que sai é a textura da comida ou do copo, e não de nossas bebidas. Ok, bem, pela nitidez, vamos reduzi-la. Aqui pessoal, está feito. Podemos clicar imediatamente nos caras grossos. Bem, essa é a foto que realmente queremos, pessoal. Bem, agora eu também vou adicionar a máscara aqui usando um pincel. Bem, eu quero aumentar a nitidez apenas na parte inferior porque existem alguns objetos que estão de fato na Acontece que a textura está muito ausente. Eu continuo adicionando a nitidez e a textura aqui Usando efeitos, adicionei a Então, para os detalhes, adiciono nitidez. Gente, clicamos na parte inferior. Eu tenho a nitidez que quero, pessoal. Bem, pessoal, vou adicionar as sombras aqui. Eu adiciono algumas sombras usando a ferramenta de pincel, pessoal, porque acho que as sombras ainda estão faltando No topo de tudo isso. Ok pessoal, vamos adicionar luz, vamos adicionar as sombras aqui, um pouco por volta de 17 Ok pessoal, depois de irmos para as sombras, vamos direto para o efeito Gente, vamos reduzir a textura aqui porque a textura do nosso fundo branco é um pouco chamativa demais Ok, bem, vamos reduzi-lo então. Para o menu de detalhes. Também vou reduzir a nitidez para -96. Bem, é tão simples quanto isso editar imagens de levitação Isso é o antes de editarmos, esse é o depois, pessoal. Bem, se você seguiu o passo a passo do início ao fim desta imagem, basta clicar no compartilhamento. Eu posso ouvir os caras, clicamos em Exportar para a função de câmera. Em seguida, as imagens das suas fotos estarão imediatamente disponíveis na sua galeria. Ok, depois de esperar pela renderização, podemos colocá-la imediatamente na galeria, pessoal Bem, isso é um tutorial sobre como editar usando o Ob light room para essa imagem, pessoal. Agradeço, nos encontraremos na próxima sessão, pessoal. 38. E01: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, tiraremos fotos completas de levitação e alimentos E então, se você quiser ver qual é o resultado que estamos buscando , eu lhe mostrarei Esse é o resultado que tomaremos para essa cena. Ok, como você pode ver aqui, o resultado então temos tantos ingredientes aqui que queremos definir. Ok, a primeira é que usaremos esse batedor aqui. Pegamos a primeira moldura enquanto nossa mão está na parte inferior desse batedor E então, na segunda foto, vamos tirar essa. E então o próximo vamos pegar com a tábua de cortar aqui E então vamos colocá-lo em cima dos doentes aqui. Está bem? E tiramos outra foto como essa. Está bem? E então pegamos o leite em cima dessa tábua de cortar E outro ingrediente, e um deles é que você também pode fazer o que eu já expliquei antes enquanto faz a sessão de fotos Mesmo se você fotografar cada item em uma imagem diferente, você pode usar a técnica. Eu expliquei a você antes que eu uso plástico para desenhar na minha câmera LCD. Então eu desenho todas as exatas, então ainda não consigo me lembrar onde tenho que colocar cada objeto aqui. Ok, e então eu vou explicar para você sobre a posição da iluminação aqui. A distância de iluminação entre nosso produto aqui nossa iluminação lá é de cerca de 1,1 metro. E então a diferença de altura entre nosso produto aqui a iluminação é de cerca de 45 centímetros E colocamos a iluminação cerca de dez centímetros na frente da nossa área principal aqui para garantir que, se colocarmos a iluminação levemente na frente do nosso objeto, a iluminação também se moverá um pouco nessa área Nesta área não será muito escuro. Está bem? Sim. É assim que ajustamos a luz e depois colocamos o difusor cerca de 40 centímetros à frente da nossa iluminação Está bem? Sim É assim que configuramos nossa iluminação e planejamos nossa cena aqui. E então eu vou te ver na próxima seção. 39. Projeto 5: Configure sua câmera e atire!: Ok, estamos preparando a sessão de fotos agora, eu já tenho meu assistente lá, e vamos colocar a posição de cada um lá E eu realmente sugiro que você coloque sua câmera em um tripé para obter uma posição consistente para cada imagem Será muito mais fácil na seção de edição se você colocar sua câmera em um tripé como este Aqui está a configuração da minha câmera para este quadro. Está bem? E então vamos fazer a sessão de fotos 40. Projeto 5: O resultado!: Gente, como vocês podem ver, enquanto eu estou fazendo a sessão de fotos, eu uso esse plástico. Na verdade, isso é apenas algo que eu expliquei antes. Eu uso esse plástico da minha caixa de correio e o corto, ele ainda tem o mesmo tamanho da minha câmera LCD. E então eu desenho cada foto. Eu desenho exatamente a posição de cada item. Ok, quando eu coloco o batedor, então eu desenho o batedor quando coloco a tábua de cortar Em seguida, desenho a tábua de cortar no batedor. E então eu também desenho cada item, incluindo o queijo, incluindo a faca e o ovo. Ok, e o bolo no topo. Ok, então eu desenho cada coisa para ter certeza de que elas estão exatamente na mesma posição. Assim, o editor o editará com mais facilidade. Ok, aqui está o rob que vamos editar mais tarde. Então aqui está. E, na próxima seção, mostrarei como combinamos cada uma das imagens e como adicionamos a cor para garantir que adicionamos cores consistentes para cada item. Ok, então te vejo na próxima. 41. Projeto 5: sessão de edição no Photoshop: Ok, olá pessoal. Nós inserimos a próxima foto do pé do nosso curso básico de D SRR, pessoal Bem, eu entrei na visualização inicial no Dob Photoshop Bem, como de costume nos vídeos anteriores, basta ir diretamente ao arquivo e clicar em abrir. Em seguida, selecionamos a imagem. Queremos ser os principais fotógrafos da Levitation. Bem, aqui vou escolher essa foto como foto principal, pessoal. Bem, aqui estão algumas fotos que eu selecionei como minhas fotos de levitação, pessoal Agora eu só clico em abrir. Em seguida, a foto da levitação principal será enviada diretamente para o pessoal do Photoshop Bem, agora vamos direto para as etapas do começo ao fim para o pessoal da edição. Vamos. Bem, ok pessoal, agora vou adicionar uma área aqui pessoal, o objeto do pé, pessoal. Bem, agora vou entrar no Explorador de arquivos. Então aqui eu seleciono a imagem que vou inserir, pessoal. Ok, vamos arrastar, primeiro definiremos a posição dos caras acordo com o quadro que temos. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente em Enter The Guys. Estou aqui para garantir que a posição se encaixe na imagem que queremos, reduzindo a opacidade Bem, se a posição estiver adequada, você poderá aumentar imediatamente a opacidade novamente. Em seguida, adicione a máscara de camada. Então pessoal, vocês podem derramar preto usando a ferramenta de balde de tinta aqui, pessoal, até que acabe Então eu também vou usar uma camada de ajuda para ajudar quando escovamos os caras. Bem, aqui também vou reduzir a opacidade antes disso, porque a copiamos e colamos da camada abaixo dessa camada A máscara deve ser excluída, pessoal. Ok, vamos passar para a máscara de camada anterior aqui. Vou escovar usando branco nessa área, pessoal. Ok pessoal, porque tem um objeto de mão aqui, também aqui. Então eu não escovo porque aqui vou sobrescrevê-la novamente com uma foto que não tem as mãos nesse objeto, pessoal Ok, se tiver sido corrigido, excluiremos a camada de truques Vai ser como esses caras. Bem, aqui estão alguns objetos que já escovamos. Vamos excluí-los escovando com preto. Caso contrário, agora escovamos o preto para apagar objetos que não queremos mostrar Ok pessoal, se vocês terminaram aqui, primeiro vou sobrescrever na área de ovos melhores, pessoal Ok, aqui vou abrir o Explorador de Arquivos, depois seleciono a imagem e depois a arrastamos. Primeiro ajustamos as molduras acordo com o tamanho das molduras que temos. Reduzimos a opacidade. Ajustamos a posição Primeiro pessoal, melhor a posição do ovo. Ok, se a posição couber, vou aumentar a opacidade novamente. Nós adicionamos máscara de camada. Nós o derramamos com a ferramenta de balde de tinta com a cor preta até que desapareça. Nós copiamos e colamos. Excluímos a máscara de camada Aqui pessoal, reduzimos a opacidade Retornamos à máscara de camada abaixo. Só precisamos escovar usando homens brancos na seção. Ok, se tiver sido escovado aqui, excluiremos a camada de ajuda Eu só preciso colar para essa área, pessoal. Ok pessoal, a área do amargo é feita aqui. Acabei de deletar a área que tem a mão nos caras certos. Abrimos o Explorador de Arquivos, selecionamos a foto que não tem a mão nessa seção. Então eu só encaixo caras, clicamos em Enter. Primeiro reduzimos a opacidade. Em seguida, encaixamos o objeto de madeira ou os caras da bandeja. Ok pessoal, se couber aqui, só precisamos aumentar a opacidade novamente. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta até que ela desapareça Em seguida, usamos uma camada de ajuda, excluímos a máscara de camada. Em seguida, reduzimos a opacidade novamente em nosso pessoal da camada de ajuda. Passamos para a máscara de camada abaixo aqui, vou escovar usando caras de cor branca. Ok pessoal, se já foi corrigido aqui, você pode simplesmente deletar a camada de ajuda Temos que verificar primeiro se ainda está o mesmo ou não na bandeja, se realmente há uma área de acesso aqui. Caras excluídos. Ok pessoal, se esse objeto foi escovado aqui, vou passar para outro Pessoal, vou sobrescrever a imagem nesta área da mão. Pessoal, abram o Explorador de arquivos. Primeiro, vou escolher uma foto que substituirá a área da seção Nós encaixamos os primeiros caras para posicionar a moldura com a camada que temos, ok. Se estiver pronto, clicamos em Enter. Primeiro, reduza a opacidade. Assim, podemos equalizar a posição do objeto. Ok pessoal, se realmente conseguirmos a posição que queremos, podemos imediatamente adicionar mais opacidade a 100. Então pessoal, nós adicionamos máscara de camada aqui. Mova a cor para preto. Derramamos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta aqui até que ela desapareça Clicamos no controle J, excluímos a máscara de camada. Essa é a nossa camada de ajuda. Reduzimos a opacidade. Voltamos à máscara de camada antes de escovar usando a cor branca na parte que tem a mão. Ok pessoal, podemos verificar isso desligando a camada de ajuda, se nosso pincel combina com o que queremos ou não. Se for menor, você pode simplesmente escová-lo novamente, pessoal. Ok, se você terminar, você pode excluir imediatamente a camada de ajuda. Bem, como a camada está muito escura nesta parte aqui, vou adicionar o brilho e o contraste, pessoal, aumentamos o brilho para cerca de mais 92. Então, aqui vou mover a máscara de camada para baixo clicando no Alp. Então pessoal, vocês podem selecionar diretamente o cursor nesta seção. Em seguida, clique com o botão esquerdo, pessoal, para que o brilho e o contraste tenham efeito apenas nessa camada. Então vai ser como esse pessoal, vocês podem ver que também não está muito escuro nessa parte. Bem, agora aqui vou adicionar um objeto de garrafa de leite aqui que flutuará nesta parte Gente, vamos ao Explorador de Arquivos, depois selecionamos a foto que queremos, pessoal, então você pode simplesmente rastreá-la diretamente no B. Photoshop, primeiro ajuste a moldura, pessoal, se couber, clicamos em Enter Vamos reduzir a opacidade primeiro, pessoal. Ok, aqui vou posicionar a garrafa de leite de acordo com o que queremos, pessoal. Ok, esta é a posição que queremos colocar a garrafa de leite. Vou adicionar mais opacidade, pessoal, até que esteja cheio. Nós adicionamos máscara de camada. Em seguida, selecionamos a máscara de camada, vamos derramar preto com a ferramenta de balde de tinta aqui até que ela desapareça Usamos uma camada de ajuda Clique no controle J, exclua a máscara da camada. Reduzimos a opacidade, pessoal. Voltamos à máscara de camada mais cedo do que aqui. Vou escovar a parte do leite usando um lápis branco na parte da mão, ela não precisa ser selecionada porque é um pouco chata aqui Vamos sobrescrevê-la novamente com outra imagem para a parte da mão que está coberta pela mão Podemos simplesmente excluir a camada de ajuda. Então será como esses caras, vocês podem simplesmente arrumar um pouco as áreas que talvez tenham selecionado Ok, se você terminou na área da garrafa de leite aqui, vamos adicioná-la novamente à área que foi coberta pelos ajudantes aqui. Vou abrir o Explorador de Arquivos novamente, depois selecionamos a foto e a arrastamos de volta. Ajustamos a moldura à moldura que queremos. Clicamos em Enter. Vou reduzir a opacidade Ok, se você terminou aqui, vou primeiro ajustar a posição com a posição da garrafa de leite anterior. Ok pessoal, se a posição se encaixar na posição que queremos, aumentaremos a opacidade novamente. Clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor preta com a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, usamos a camada de ajuda. Clique no controle J, Excluir máscara de camada. Reduzimos a opacidade da camada de ajuda. Voltamos à máscara de camada abaixo. Em seguida, escovamos usando a cor branca na área coberta pela mão. Bem, ok pessoal, terminamos escovar as garrafas de bebida Pessoal, se estiver pronto, podemos deletar imediatamente a camada de ajuda, então ficará assim. Ok pessoal, vamos continuar aqui. Vou adicionar farinha salpicada. Gente, tem farinha aqui , mas ainda está imóvel. Vou adicionar um movimento aqui como se a farinha saísse, pessoal. Ok, aqui. Vou abrir o arquivo e selecionamos a imagem. Em seguida, nos ajustamos à moldura que temos. Clicamos em Enter. Vou reduzir a opacidade aqui primeiro para garantir que ela esteja posicionada se encaixe na posição que queremos Se couber, então aqui vou adicionar a opacidade novamente. Então, aqui vou adicionar uma máscara de camada. Estamos derramando o preto com a ferramenta de balde de tinta aqui até que desapareça Então, como uma camada de ajuda aqui, vou clicar em control J, Delete Layer mask. Vou reduzir a opacidade. Eu voltei para a máscara de camada mais cedo, mudamos a cor para branco. Vamos escovar essa parte, pessoal. Ok, se já tiver sido corrigido aqui, vou deletar a camada de ajuda Bem, então será como esses caras. Você pode ver aqui, há flores salpicadas. Bem, esta é a foto que queremos para os floristas. Bem, porque eu acho que a flor está muito brilhante aqui. Vou adicionar o brilho e o contraste e , em seguida, apenas o brilho para menos quatro caras Ok, se couber, podemos clicar imediatamente. Em seguida, vamos movê-lo para a camada abaixo, para que a Eva fique apenas nos floristas. Bem, assim, se terminar aqui. Também adicionarei o movimento da queda de Shallowi. Há movimento em nossa imagem, pessoal. Ok, vamos ao Explorador de Arquivos e escolhemos essa imagem. Nós o rastreamos, nos ajustamos ao quadro que temos. Pessoal, se estiver pronto, podemos clicar imediatamente em Enter. Vou reduzir a opacidade para ver se a posição se encaixa na posição que queremos Bem, esta é a posição que queremos para os caras da parte G. Bem, aqui só precisamos aumentar a opacidade novamente. Adicionamos máscara de camada e depois vendemos preto com a ferramenta de balde de tinta até que acabe. Então pessoal, para a camada de ajuda aqui, vou clicar no controle J, excluir a máscara da camada. Vou reduzir a opacidade. Em seguida, você pode voltar imediatamente para a máscara de camada anterior. Bem, aqui vou escovar usando cor branca na área G, pessoal. Ok pessoal, se vocês terminaram , podem simplesmente deletar a camada de ajuda. Então será como esses caras. Bem, se houver um objeto ou área que já selecionamos, você pode simplesmente excluí-lo da maneira oposta, se anteriormente usássemos branco. Agora vamos colorir com preto. É como se fôssemos apagar a área, pessoal. Essa é a imagem que queremos para o objeto agora porque as conchas não são suficientes Os caras aqui também estão prestes a cair X guys. É como se a casca do ovo estivesse liberando o conteúdo do ovo que caiu na flor Gente, bem, esse é o movimento que queremos para a imagem, pessoal. Abriremos o Explorador de Arquivos. Escolhemos a foto do ovo, ajustamos à moldura. Temos caras aqui, clicamos em Enter. Vamos reduzir a opacidade primeiro, pessoal. Bem, se a posição do ovo estiver de acordo com o que queremos, você pode aumentar imediatamente a opacidade Novamente, adicionamos máscara de camada, derramamos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta Aqui nós copiamos e colamos. Clique no controle G. Em seguida, excluímos a máscara de camada. Reduzimos a opacidade. Retornamos à máscara de camada antes de podermos selecionar diretamente o pessoal da ferramenta de pincel branco. Bem, aqui vou escovar o ovo. Bem, se vocês terminaram, pessoal, podem simplesmente excluir a camada de ajuda. Então será como esse pessoal, há um movimento dos caras do ovo caído. Em seguida, atinge a flor até que saia. Isso é tudo, pessoal. Por fim, aqui vou remover as áreas que causam muita distração nesta parte usando uma nova camada, a camada vazia Vou usar a ferramenta de escova de cicatrização de manchas para remover as áreas indesejadas. Rapazes. Bem, pessoal, você pode simplesmente escovar em áreas que distraem demais para nossas fotos de pés usando a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas Bem, se as manchas atrás do fundo foram removidas com a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, o resultado será assim, pessoal Essas manchas irritantes serão muito fáceis de remover usando a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas Bem, esse é o objeto da foto que queremos para a foto mesclada edição da nossa foto de levitação está concluída, pessoal, isso é tudo para editar a imagem simples quanto isso, pessoal, você só precisa praticar para pegar o pincel. Porque aqui o que mais se destaca é que sempre usaremos a ferramenta de pincel. Bem, como salvar o arquivo. Para salvar o arquivo, você pode clicar em Controlar com segurança para salvar o arquivo PSD ou no Photoshop, basta clicar em seguro e clicar em OK Em seguida, seu arquivo do Photoshop será salvo diretamente na pasta que você selecionou anteriormente Agora, para salvar o arquivo JP, você pode controlar diretamente o Shift ou clicar diretamente em Arquivo e clicar em Salvar. Aqui pessoal, você pode escolher diretamente o JP na parte superior, então você pode simplesmente renomeá-lo aqui Você pode clicar diretamente em Salvar. Em seguida, selecionamos as opções de JP aqui escolhemos a qualidade 12, a máxima para o arquivo. Selecione Arquivo grande e clique em OK. Em seguida, as fotos que você editar serão salvas diretamente nas suas respectivas pastas. Bem, isso é tudo para a edição de vídeo Levitation no Edo B Obrigado por assistir até o fim. Gente, não hesite em assistir a esse vídeo quando estiver editando suas fotos. Bem, isso é tudo para este tutorial em vídeo. Obrigado e nos vemos em outro vídeo, pessoal. Obrigada. 42. Projeto 5: sessão de edição no Lightroom: Olá pessoal. Aqui chegamos a essa foto de levitação, pessoal Essa foto de Levitation foi realmente editada, pessoal. Edição do Photo Merge no Adobe Photoshop, pessoal. Bem, agora vamos editar as cores, pessoal. Bem, de acordo com as etapas anteriores, repetiremos novamente. Vamos direto para a última seção. Aqui no menu de luz, ajustaremos diretamente o destaque. Reduziremos os tons de destaque como de costume Depois de reduzirmos a luz alta, geralmente aumentaremos as sombras Então, para o branco aqui, também aumentaremos o brilho, geralmente para o preto. Isso só é usado se o fundo ou houver um objeto que seja negro. Agora vou reduzir o preto para que a cor dessa cor preta fique melhor, pessoal. Ok, no menu light, terminamos. Vamos passar para o menu de efeitos, pessoal. Bem, neste menu de efeitos, nesta foto, vou usar a vinheta depois reduzi-la Então, para o ponto médio, eu geralmente reduzo um pouco, pessoal Bem, pela redondeza, adicionarei caras aqui na área que estão quase alinhados OK. Bem, para penas também, pessoal Ok, então pessoal, vamos até a ferramenta de escova de cura. OK. Você pode obtê-lo se assinar para adicionar espaço para cinturões. No entanto, se você não se inscrever , não precisa se preocupar. Na verdade, com apenas duas configurações para esta foto, você já pode obter fotos muito bonitas em vez das fotos brutas, podemos ver que isso é o antes e esse é o depois. Depois de adicionarmos com os dois menus, pessoal. Bem, ok, agora vamos entrar na ferramenta do pincel de cura. Bem, aqui vou editar alguns objetos que distraem demais no fundo, pessoal Ok, aqui vou reduzir algumas das manchas na parte de trás, pessoal. Bem, se você terminar de usar a ferramenta de pincel, as manchas que realmente não queremos colocar em nossas fotos desaparecerão, pessoal É tão simples quanto escovar a parte em que o volante parece irritante Bem, agora podemos clicar imediatamente no T. Então a imagem ficará assim antes e essa é depois, pessoal. Na próxima, falaremos sobre mascarar caras. No mascaramento, selecionarei primeiro o gradiente radial, depois selecionarei a seção de chute e depois inverterei, depois inverterei Bem, depois de invertermos, adicionaremos subtrair da máscara menos Bem, aqui vou escolher Selecionar assunto, para que o assunto seja selecionado. Bem, assim. Então, mais tarde, vou escolher o menu de luzes. Então eu vou reduzir a exposição, pessoal, eu reduzi a exposição. Então as sombras aqui, eu também vou reduzir caras, bem, se você terminar, podemos ir direto para a cor Bem, nas cores, pessoal, vamos adicionar um pouco a temperatura. Bem, se estiver pronto, podemos clicar imediatamente no botão, então a imagem ficará assim: Pessoal, depois pessoal, também selecionaremos nesta seção os caras usando a ferramenta de pincel. Quero adicionar mais aqui, apenas um pequeno destaque nesta foto. Ok, se estiver pronto, clicamos no grosso. Então pessoal, eu também vou selecionar a seção de flores. Caras na seção de flores. Pessoal, usem a ferramenta de pincel aqui. Ok, bem, vou adicionar os destaques, pessoal, a imagem da flor tem um destaque bem próximo desse tamanho, bem, a imagem da flor vai ficar branca e vai sair mais. Esse é o destaque, pessoal. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na marca e essa é a foto que queremos, pessoal. Esta é a foto do antes e essa é a foto do depois. Bem, se vocês terminaram, pessoal, podem seguir o passo a passo do primeiro vídeo até o último vídeo. Você pode praticar diretamente em suas fotos e imitar diretamente este vídeo como referência para o pessoal da edição Bem, se você terminar, você pode clicar diretamente no ícone Compartilhar clicar diretamente em Exportar para a câmera O. Bem, se você terminar, suas fotos podem ser encontradas diretamente na sua galeria. Bem, talvez isso seja tudo para este vídeo. Tutorial, pessoal. Agradeço a vocês por assistirem a esse vídeo. Até a próxima e tchau tchau. 43. Adeus.: Ok pessoal, finalmente estamos chegando ao final do nosso curso. Mas, na verdade, esse é o começo de sua jornada. Ok, então, na verdade, eu tenho algumas dicas para você. A primeira é que às vezes também sinto que, se eu começar a aprender algo novo, é fácil me sentir frustrada quando fazemos a parte prática pela primeira vez Ok. É muito fácil se sentir frustrado como quando você pratica pela primeira vez Oh meu Deus, eu acho que isso está errado. Oh meu Deus, isso está errado. Meu Deus, eu não deveria fazer isso. Eu não deveria fazer isso. Ok. É muito fácil sentir isso. Mas o que você deve prestar atenção é mesmo para um fotógrafo profissional de alimentos como eu, quando eu faço a sessão de fotos, os primeiros 15 minutos da minha sessão de fotos podem ser de 20 a 25 fotos que eu tiro nos primeiros 15 minutos. Na maioria das vezes eu apago essas fotos. Por quê? maioria das vezes eu uso até 15 minutos para tentativa e erro. Ok. Então, quando você está praticando, não precisa ficar frustrado nas primeiras 1 hora, nas primeiras duas horas, primeiras duas não precisa se sentir frustrado porque a diversão de toda essa sessão de fotos é o Ao tirar a primeira foto, você adiciona outro elemento. Você tira outra foto, move a iluminação e tira outra foto. Para fazer o quê? Para comparar cada uma dessas fotos. E, finalmente, você tira uma caneta até 20% da foto que você quer. Ok . Portanto, fique à vontade para mudar e aplicar muitas técnicas que eu já compartilhei no curso. E então eu sugiro que, se você estiver fazendo sua sessão de fotos, você também pode jogar este curso mais uma vez para ter certeza de seguir todos os detalhes das instruções. Bem, estou muito animada para ver o resultado. Se você já fez a prática, fique à vontade para compartilhar e nos vemos novamente no próximo curso. Ok, tchau tchau.