Transcrições
1. Introdução: Composição. Sim, este é um tópico muito importante. Mas há algum tipo de fundamentos subjacentes às regras
básicas de composição que existem há tanto tempo quanto a própria fotografia. E eles estão por aí há tanto tempo porque eles são tão importantes. E eu retirei os cinco fundamentos mais básicos que você precisa. Realmente vai fazer a sua fotografia de alimentos saltar muito rapidamente em qualidade porque você tem estes princípios subjacentes desde o início. Então vamos dar uma olhada nesses cinco princípios. Primeiro temos a teoria das cores, depois o prato do herói, a regra dos terços, peso
visual, e depois linhas de liderança.
2. Teoria das cores: Então, tudo o que estamos prestes a cobrir, pode começar a parecer um pouco esmagador. Mas confie em mim, eu coloquei isso de volta para o mais importante básico C. Você tem que se apossar desses cinco fundamentos básicos. E eu realmente simplifiquei eles. E no final da palestra há um PDF que você pode baixar. Então você sempre pode tê-los lá com você. Mas eles são tão importantes quanto eles ficam. E eu realmente as simplifico só para que você possa aplicá-las especificamente à fotografia de alimentos. Então será muito fácil para você digerir e aplicar em seus brotos. E você não precisa dominá-los imediatamente, certo? Esteja ciente deles e apenas estar ciente deles. Você vai notar que ao longo do tempo eles começam a aparecer em suas fotografias. Suas fotografias começam a ficar melhores e mais ricas e começam a estourar. E é apenas estar ciente desses fundamentos, mesmo subliminarmente. Eles vão entrar nas suas fotografias. E como você está começando a planejar a composição, você vai ver um monte de melhorias, então sim, você não quer ter que dominá-los imediatamente. Uma coisa que vai ajudá-lo por um tempo é começar a tirar de volta sua fotografia de comida por um tempo. Se você já é um fotógrafo minimalista, ótimo. Se você gosta muito ocupado, muito ativo, muito tipo de fotografia de comida densa, vai ajudá-lo a tirar isso de volta por um tempo, certo? Basta focar em um ingrediente ou um prato e muito mínimo em termos de adereços e fundo e esse tipo de coisa. E o que isso vai permitir que você faça é focar em um ou dois desses princípios de cada vez, como o peso visual ou a teoria das cores. A regra dos terços, você sabe, apenas tipo de foco em alguns desses de cada vez. E você vai notar que com o mínimo de fotografia de alimentos, você tem que obter os fundamentos certo? Caso contrário, é só uma foto chata de um bolinho, certo? Mas se você acertar esses fundamentos, você sabe que cupcake ganha vida no Pops, há algo, algo visualmente interessante sobre a imagem, mesmo que seja apenas um cupcake em um balcão. Então, quando você começa o básico, certo, sim, a fotografia ganha vida mesmo se você não pode colocar o dedo nela, por quê? É tão interessante. Mas você começará a entender a psicologia dessas cinco regras que são retiradas para você. Então sim, então comece a simplificar sua fotografia de comida por um tempo. Torne-se um minimalista. E vai ajudá-lo a entender essas regras e implementá-las um pouco mais rápido. Então, esses próximos cinco tópicos são todos exemplos clássicos do que é chamado de teoria da Gestalt. E fala sobre saúde que as coisas se relacionam uns com os outros nos olhos da nossa mente. Então é a percepção visual de semelhança, proximidade, simetria e ordem. Então tudo isso é teórico, mas também é muito prático, eu prometo. Então vamos olhar para eles. Vamos começar com a teoria das cores. Retirei os dois fundamentos básicos mais importantes da teoria das cores. Você pode aplicar a sua fotografia de alimentos vai começar com a definição. Nas artes visuais, teoria da
cor é um corpo de orientação prática para a mistura de
cores e os efeitos visuais de uma combinação de cores específica. Há também definições ou categorias de cores baseadas na roda de cores. Cor primária, cor secundária e cor terciária. Vou simplificar tragicamente isso agora para você. Algumas cores quando combinadas melhor do que outras. Nos olhos da nossa mente, nós os percebemos. E isso não tem a ver com gostos pessoais, tem a ver com a compreensão universal realmente básica da teoria das cores e combiná-los. E se você não entende isso, você pode estar equivocadamente combinando cores que não combinam. E isso vai realmente atrasar sua fotografia de comida. Simplesmente não aparece e você não sabe o porquê. E isso é uma coisa muito importante para entender e muito simples. E começa com a roda de cores. Vamos dar uma olhada. A roda de cores nos diz quais cores combinar. As cores primárias são vermelho, azul, amarelo. Quando você combina duas cores primárias, você obtém uma cor secundária. Então vermelho mais azul é igual a roxo. Azul mais amarelo igual a verde. Vermelho mais amarelo é laranja. Então as cores secundárias são roxo, verde, laranja. Agora vamos dar uma olhada em como realmente usar esta roda de cores ao decidir sobre quais cores combinar em sua fotografia de alimentos, você quer escolher cores que são complementares entre si. E a maneira como encontramos cores de cortesia está
nesta roda de cores ali diretamente em frente uma da outra. Então vamos dar uma olhada. Do outro lado do azul está laranja. Então essas são cores de cortesia. Verde e vermelho estão opostos um ao outro. Isso significa que eles são cores complementares, e então amarelo e roxo estão em frente um do outro. Então essas são cores de cortesia. E também cada sombra no meio são complementos uns aos outros. Bem, ótimo. Certo, como isso se aplica especificamente à sua fotografia de comida? Bastante fácil. Então você queria determinar sua cor chave e sua cor chave é a cor principal presente em sua comida que você está fotografando. Aqui você pode ver que meu prato principal tem uma pitada de amarelo. Então emparelhamos com sua cor complementar, roxo. E o prato herói aqui tem um pouco de laranja nele. Achamos um adereço para trazer. É cor complementar de azul. Então, a linha inferior aqui é, você quer usar esta roda de cores para ajudá-lo a encontrar as cores complementares. Estas são as cores que você vai usar com seus adereços. Coisas como seu guardanapo ou suas superfícies, ou coisas adicionais na fotografia que
serão cores complementares para o seu prato principal, seu prato herói. Isso é o que vai fazer as cores e a imagem geral estourar. E é aquele pop que realmente se destaca. Agora, os iniciantes pensam que uma fotografia aparece por causa de cores brilhantes. E assim eles vão. Aumente a saturação até que tudo seja quase néon. E isso é muito amador. Mas não é isso que faz uma fotografia estourar. Fotógrafos profissionais, podemos ter cores muito suaves e a fotografia ainda aparece. E é porque escolhemos cores complementares e há o que é chamado de harmonia de cores na fotografia. Então as cores podem ser mesmo você fez, mas ele aparece porque esta harmonia lá, e você usa esta roda de cores para ajudá-lo a escolher cores complementares. Então, há mais um aspecto da teoria das cores que são puxados para você que
realmente vai ajudar com sua fotografia alimentar especificamente. E é essa idéia de cor, a temperatura que tem a ver com quente ou frio, e os efeitos psicológicos de cores quentes para cores escolares. Então, cores quentes são vermelho, laranja, amarelo e nariz são ditos ter o efeito psicológico na fotografia de ser carregado, emocional e avanço. oposto disso são cores frias, que são azul, verde, violeta. E na fotografia, aqueles são ditos ter as emoções de
calmante, calmante, e também recuando, subtrativo. Só para lhe dar uma espécie de exemplo prático óbvio de cor, temperatura aqui e emoções. Então, um exemplo óbvio é como comida mexicana, certo? Você vai a um restaurante mexicano, tudo é vermelho, laranja, amarelo. É muito brilhante, festivo, ativo, tipo de alta energia, alto movimento. Mas o oposto disso seria como uma fotografia de um Mockito perto da praia. Sabe, cores muito claras, azuis
pastel, verdes pastel. Isso é muito calmante, cores muito calmantes. E dizem que eles são subtrativos também. Então esses são os dois exemplos óbvios dos lados opostos do espectro. Então, conhecendo o tipo psicológico de efeitos sutis
muito subliminares dessas cores emocionalmente. Eles vão ajudá-lo a decidir sobre as cores quando você está criando a história que você quer contar com sua fotografia de comida. Então, novamente, você não precisa dominá-lo imediatamente. Basta ter um fundo real tipo de idéia na parte de trás de sua cabeça sobre o efeito emocional que essas cores têm na fotografia. E isso irá ajudá-lo, ao longo do tempo, a criar a história que você quer contar. Sei que parece muito esotérico, meio teórico, efeitos
emocionais das cores, mas vai te ajudar a longo prazo. Então, apenas tenha uma compreensão básica disso. E eu também incluí um PDF para esta palestra que você pode baixar apenas para que você possa ter uma impressão dessas idéias de cores,
teoria de cores , roda de cores,
tudo o que está ligado a esta palestra.
3. O prato de herói: Certo, e na última palestra, falamos sobre teoria da cor como parte desta discussão geral sobre composição. Agora, vamos falar sobre as últimas quatro áreas da composição. Especificamente, isso tem a ver com organizar os itens em sua fotografia de comida para que eles olhem bem nos olhos da nossa mente, como psicologicamente, eles parecem certos? E o que queremos dizer com isso, lembre-se,
nós, eu mencionei a teoria da Gestalt. E é assim que as coisas se relacionam entre si nas artes visuais. Coisas como proximidade, semelhança, simetria e ordem. Então há esse tipo de minar as regras
fundamentais que nas artes visuais que ajudam nossas mentes, eu morri apenas coisas e elas parecem bem o tipo de atraído para esses poucos entendimentos da composição. Então, vamos passar por cima deles agora. Agora eu mencionei a palavra prato herói algumas vezes aqui. Adição é muito simples, a principal comida que você está fotografando. Pode ser cupcake, pode ser uma bebida, ou pode ser um prato inteiro de comida. Mas o prato herói é esse assunto principal. Agora, iniciantes, iniciantes adoram adicionar mais coisas, mais cores, mais textura, mais elementos, mais fundos e mais adereços. E você prato herói pode se perder nisso. E então é apenas ocupado. O oposto, um, um bom tipo de expressão deste
seria minimalistas fotografia onde muito simples. Você sabe, eles são apenas um elemento lá. E, mas por alguma razão é muito simples, mas funciona. E é porque eles têm todos esses fundamentos básicos da fotografia, certo? A iluminação, a regra da composição dos terços do peso visual, essas coisas de que vamos falar. Mas a primeira regra aqui é o prato herói. E a idéia é não perder o foco de seu prato herói. Não apenas foco literal, mas foco mental. Então você não quer ter muitos itens onde você está perdendo tipo de direção para aquele prato herói. Então, como novamente, você pode querer tipo de simplificar e tirar de volta sua fotografia de comida por um tempo. Comecei a entender esses fundamentais muito simples. Então eu encorajo você a tentar fotografia mínima de alimentos. E isso irá ajudá-lo neste caso, realmente recuperar o foco e a atenção sobre esse prato herói em seu, em sua fotografia de comida. Então, sim, esse é um conceito muito importante, muito simples, certo? Não perca o foco em seu prato principal, mas você vê um monte de iniciantes recebendo fotógrafos fazer isso. Eles adicionam mais interesse visual, você sabe, adereços e colheres em todos os tipos de coisas e ele simplesmente se torna muito ocupado, muito avassalador. Então, sim, tira a fotografia por um tempo e concentra-te, lembra-te de te concentrares naquele prato de herói.
4. A regra dos terços: A segunda regra da composição é a regra dos terços. Você provavelmente já ouviu falar disso, certo? É uma linha de grade muito simples que vêm em praticamente qualquer câmera, cada, praticamente todas as câmeras digitais, cada smartphone no mundo agora tem a opção de adicionar a regra da grade de terços. Isso deve te dizer o quanto isso é importante. Cada câmera, cada smartphone vem com a regra da grade de terços. É assim que é importante. É tão fundamental. É apenas um daqueles truques que descobriram há muito tempo, tanto nos filmes como na fotografia, que por algum motivo, olho da
nossa mente é atraído para imagens e imagens que têm o tema principal que muitas vezes são um dos esses três quadrantes basicamente onde as linhas se cruzam. Sim, então coloque seu prato principal, seu prato principal herói em um desses quadrantes onde as grades se cruzam, não precisa ser exato. Não precisa ser 100% do tempo. Basta estar ciente de que a regra dos terços é uma daquelas fundamentais, as quatro regras fundamentais mais básicas na fotografia. Então, sim, é meio interessante. Nota lateral aqui. Novamente, a regra dos terços é usada em Hollywood, também em filmes. E qualquer fã de Wes Anderson aqui. Wes Anderson é conhecido por ignorar a regra dos terços. Todas as suas imagens, imagens são perfeitamente centradas e simétricas. E ele é tão mestre que pode fazer isso. Ele tem simetria perfeita, desequilíbrio e foco central. Então ele não usa a regra dos terços por alguma razão. Eu sou interessante agora que você está mais ciente disso, eu acho que você vai ver sua fotografia de cinema é pesa, imagens são configuradas, é equilibrada. Então, mas porque ele é um mestre e ele pode fazer isso. Mas novamente, regra dos terços é fundamental na fotografia. Acabou com Hollywood.
5. Peso visual: A terceira regra aqui e composição, é realmente interessante. Chama-se peso visual. Nas artes visuais, há uma teoria de que objetos em um campo de visão têm um peso visual para eles. Se objetos em um campo de visão são equilibrados, diz-se que são mais agradáveis aos olhos de nossa mente. Estamos mais atraídos por isso. E quando digo equilíbrio, não
significa necessariamente simétrico. equilíbrio também pode ser tamanho, textura e cor. E então há alguns aspectos disso que vamos abordar agora. O tamanho é o primeiro que vamos olhar. Então, um objeto que é maior no campo de visão é dito ter mais peso visual para ele. Então vamos olhar para um exemplo agora aqui você pode ver o tamanho
da placa grande está criando um desequilíbrio com a placa menor. Então podemos corrigir isso adicionando elementos ao lado oposto do quadro da placa grande. Então, agora as duas pequenas placas nivelam o equilíbrio no quadro das placas maiores. Então é mais agradável agora, certo? Parece mais visualmente atraente que
temos um pouco de peso visual, equilíbrio visual. Então tamanho, esse é o primeiro aspecto do peso visual que olhamos. Então nós mostramos como o tamanho, quanto maior é algo, mais peso visualmente parece que ele tem. E podemos equilibrar isso por vários itens, itens
menores, ou algo de tamanho igual. Então, sim, tamanhos que primeiro aspecto relacionável de pesos visuais. O próximo que vamos ver é o interesse visual. E o que queremos dizer por interesse visual são coisas que têm texto, mais textura, mais cor. Há apenas mais padrões que dizem ter mais peso visual de coisas que são apenas planícies planas, simples, talvez uma cor sólida ou talvez falta de cor. Então, as coisas que são brancas têm menos peso visual do que as que têm uma cor muito brilhante. Dizem que coisas que têm um padrão têm mais peso visual do que algo que é muito simples. E vamos dar um exemplo disso. Então aqui nós editamos uma placa com mais interesse visual, o que significa que ela tem mais peso visual. Então esta fotografia agora se sente fora de equilíbrio novamente porque aquela jogada no lado tem mais peso visual para ela. Então podemos fazer para restaurar o equilíbrio é adicionar algo do outro lado do quadro como esta xícara de café. Restaura mais peso. Então a imagem agora está de volta aos limites. Isso não é legal? Eu gosto disso. Você está entendendo o que está acontecendo na imagem. Então, muitas vezes coisas que tipo de reação intestinal, você apenas olha para ele e parece certo por alguma razão. Bem, estas leis básicas da composição na fotografia dizem-te porque é que alguma coisa te parece bem no teu instinto. Nossa mente, eu continuo usando o termo mente olho. E eu amo isso. Então você pode ver o que está acontecendo aqui. Eu te dei quatro regras até agora. Estou prestes a dar-te a quinta regra. Mas você pode ver o que temos acontecendo aqui. Estabelecemos uma metodologia para construir a sua fotografia. Então começamos com a cor. Você tem a sua cor chave, que é o seu prato herói. Isso ajuda você a determinar a cor complementar que você pode usar em seu guardanapo, seus fundos são adereços. Então tivemos a regra dos terços. Então percebemos que está fora de equilíbrio. Então, para restaurar o equilíbrio, temos peso visual, tamanho
ou interesse visual. Então estamos construindo a fotografia do, do núcleo para fora e estamos fazendo isso desde o início e não há tentativa e erro de como tentar fazê-lo se sentir certo. Porque sabemos que é certo por causa dessas regras fundamentais subjacentes estão em vigor. Eu amo isso. É um processo muito simples passo a passo de acertar. Agora, eu tenho tudo isso guardado em um PDF no final da palestra. Mas temos mais uma regra de composição para cobrir. E então vamos resumir e eu vou te dar aquela palestra em PDF para baixar.
6. Linhas principais: Assim, a quinta e última regra da composição na fotografia são as linhas principais. Linhas de liderança são realmente importantes na fotografia
porque dá uma sensação de organização e uma sensação de movimentos na fotografia que é muito agradável aos olhos da nossa mente. Então, somos muito atraídos por fotografias que têm linhas de
liderança que são configuradas corretamente em vez de apenas aleatoriedade total. E não há nenhum tipo de ordem como o tipo psicológico subliminar de mente. Há uma ordem ou um fluxo para a fotografia e fazer a configuração certa. É isso que vai fazer uma imagem parecer certa? Então vamos olhar para as linhas de liderança porque há dois tipos diferentes. Então linhas físicas ou linhas que estão fisicamente presentes na fotografia. Então talvez como a borda de uma tábua de corte ou a borda da mesa. Talheres como uma faca podem realmente formar uma linha física real. Então o outro tipo de linha principal é uma linha óptica. Linhas ópticas são formadas quando tipo de olho de nossa mente conecta os pontos de itens semelhantes na fotografia. E os itens semelhantes podem ser como cor semelhante, textura
semelhante, qualquer coisa que nossas mentes, eu meio que os conecte e forma uma linha óptica. Então fotógrafos profissionais sabem disso e podemos organizar as coisas na fotografia de modo que subliminarmente forma uma linha. E isso é realmente agradável aos olhos da nossa mente. É uma espécie de desenhado através da imagem e dá ordem real para a imagem. Agora, essas linhas iniciais podem ser horizontais, verticais ou diagonais. Psicologicamente, dizia que as linhas horizontais são mais calmantes e mais ordenadas. As linhas verticais são consideradas mais estacionárias, poderosas e têm uma sensação de altura. E as linhas diagonais são ditas para adicionar uma sensação de movimento à medida que desenha o olho da sua mente através da fotografia. Então, agora que você está ciente
dessas linhas principais e do quão poderosas elas são na fotografia, você pode começar a procurá-las, especialmente as linhas implícitas ou ópticas que não são linhas físicas reais, mas elas são mais como subliminar. Como se o olho da nossa mente estivesse criando uma linha. Você pode olhar para eles e você verá o
quão prevalente eles são em imagens que você realmente gosta, você sabe, imagens que pop, é aquele pop subliminar. Você vai descobrir muitas vezes que há
uma espécie de linha diagonal que está levando seu olho através da fotografia. Agora que você está ciente deles, você pode procurá-los. E PI vem para descobri-los e começar a incorporá-los em sua fotografia. Então há mais um tipo de linha que está muito presente na fotografia de alimentos. E é uma curva, é a curva S. E é muito comum. É mais comumente formado com como uma pitada de temperos, ingredientes ou enfeites. E forma uma curva S. Agora é para parecer aleatório, como se fosse um granulado e foi assim que saiu, muito tipo Martha Stewart. Mas fotógrafos de alimentos sabem, e estilistas de alimentos sabem que o olho da mente, este tipo de regra básica de composição é que é muito natural e agradável aos nossos olhos para ter esta curva S dar
uma ordem ou dá uma direção de um fluxo orgânico que é muito agradável aos olhos da nossa mente. Então é muito mais comum do que você pode pensar que há apenas alguns granulados de alguma coisa, mas é muito intencionalmente formado uma curva S. Agora que você está ciente disso, você pode procurá-lo e você pode localizá-lo e fotos realmente boas. E você pode não estar ciente disso ou saber que a curva S era tão proeminente. Mas sim, provou ser muito, muito agradável aos olhos da nossa mente. Então comece a trabalhar isso em sua fotografia de comida. Você pode começar com apenas uma curva suave ou uma curva orgânica. E de novo, não tem que estar em todas as fotografias, todas as vezes. Mas tenha cuidado, adore-o. Se você tem como um enfeite que realmente vai bem com o prato. Em vez de colocar como uma desajeitada e desajeitada, talvez comece a se formar como uma espécie de curva subliminar leve. E você vai começar a brincar com isso e você vai ficar melhor
nesse conceito de adicionar essas curvas orgânicas às suas fotografias. E você chama isso de aleatoriedade planejada. Sim, aleatoriedade planejada. Parece que são apenas granulados aleatórios, mas é intencionalmente planejado ter essa forma. Tudo bem, é isso. Esses são os cinco fundamentos mais importantes da fotografia de alimentos, de todas as fotografias. Mas eu tentei provocar esses elementos importantes que realmente vão
se aplicar à fotografia de alimentos e ajudá-lo tipo de avanço o mais rápido. E sim, novamente, fique com a fotografia milimole por um tempo. Definitivamente fazer os trabalhos de casa que eu anexei a esta palestra. E eu anexei PDFs, um monte deles a esta e a
esta palestra para que você possa imprimi-los ou tê-los aqui. Eles têm a roda de cores, teoria de cores, e todos esses aspectos da composição que eu não quero que você domine. Não se sinta estressado o mestre deles imediatamente e você não precisa. Simplesmente saber sobre eles ajudará a começar a inflar. Eles vão começar a aparecer e você vai começar a notar melhorias muito rapidamente. Então eu estou animado, eu amo esse tópico. Acho que é tão importante. E saber que há apenas cinco conceitos básicos que você tem que aprender é meio reconfortante e eles são realmente simples. E estou animado para ver o seu progresso. Então, por favor, compartilhe comigo qualquer dúvida, feedback e eu adoraria ver seu progresso sobre esses tópicos. E se você quiser ir mais fundo na composição, há como a bíblia da composição. É um livro chamado Mastering Composition, e é de David Garvey Williams. Você pode encomendá-lo na Amazon. Vá para suas livrarias locais ainda melhor ainda, novamente, na Amazon, vá para sua livraria local e pegue o livro. Você provavelmente pode ir para sua biblioteca local, provavelmente pode tê-lo. É um livro muito comum. E vai te levar mais fundo. Sabe, talvez haja um desses em particular, uma
parte dessa composição que você realmente gostou ou se sentiu atraído, talvez seu modo visual. E se você quiser ir mais fundo sobre esse assunto, este livro vai ser ótimo para que realmente vai em um mergulho profundo sobre todos esses tópicos especificamente. Ótimo recurso para você.
Ted Nemeth, Re-Inventing You!
