Fotografia com smartphone: capturando paisagens

1. Introdução: Meu nome é Tim Landis, e sou fotógrafo, e impressor de tela aqui no estado do Arkansas. Hoje, começamos bem cedo esta manhã, mas estamos na Floresta Nacional do Rio Buffalo. Estou ensinando fotografia de paisagem móvel. Contando histórias aqui fora. No outro dia, faço o que faço porque adoro. Adoro tirar fotos. Há uma sensação que eu sinto sem parecer brega, mas me sinto mais vivo quando estou tirando fotos. Eu adoro compor fotos, e apenas basicamente pelo amor, e pela paixão dele. Estou sempre me esforçando para tirar uma foto melhor do que fiz no dia anterior. Eu comecei no Instagram, provavelmente cerca de 10 semanas após o Instagram começar, depois que eles lançaram o aplicativo. Eu estava sempre nas mídias sociais, tentei minha mão no Twitter por um tempo, adorava me conectar com as pessoas. Eu também amei, naquela época amei a fotografia. Então, o Instagram fundiu os dois juntos, onde você poderia se conectar com as pessoas, bem como tirar fotografias. Esta aula é sobre fotografia de paisagem, mais sobre as linhas cobrindo mais linhas de fotografia móvel ou fotografia de iPhone. Como compor uma boa paisagem, que luz atirar, além de contar histórias, e não apenas fotografar paisagem, mas tornando intrigante para os espectadores verem. Tudo isso desempenha um papel nisso, começando onde você está explorando lugares para ir. Falar com amigos sobre o que funciona, que hora do dia funciona, quando você deve filmar. Que luz parece boa em um determinado local durante certos horários do dia. Tudo isso tem um fator em fazer sua lição de casa. O projeto que temos para vocês nesta classe é, agir como se você estivesse recebendo comissão para fazer isso, pelo seu próprio estado, pelo seu próprio país. Espero que ajudem vocês a navegar por isso. 2. Atribuição de projeto: Então, o projeto que temos para você nesta aula é levar sua cidade, suas paisagens ao seu redor de seu estado ou talvez em seu país, onde quer que você esteja, e o objetivo do projeto é mostrar que onde você vive a paisagem por uma semana. O objetivo disso é atrair as pessoas e fazer com que as pessoas queiram visitar onde você está. Quando fui encomendado na Turquia, fui em Ontário, fui enviado em missão para ir e capturar os melhores lugares nesses locais. Há um pouco mais de responsabilidade quando você é contratado para fazer isso. Então, é isso que estou te pedindo para fazer. Assumir essa responsabilidade para ir. Aja como se estivesse recebendo comissão para fazer isso pelo seu próprio Estado, pelo seu próprio país, e trazer de volta e mostrar o seu melhor trabalho. Isto vai ser destacado para o mundo ver. Pense em algumas coisas que você deseja destacar na classe para este projeto. Algumas coisas que você sabe que você já viu ao seu redor que talvez um lugar que você adoraria ir atirar você nem sequer filmou antes ou em algum lugar que um lugar familiar que você vai muito, algum lugar onde você sabe que você pode mostrar de onde você é. Adoraria ver seu trabalho depois que terminar de tirar suas fotos. Então, se você puder, carregue-os para a galeria Skillshare, bem como para o Instagram usando a hashtag. 3. Exploração e planejamento: É importante pré-planejar, especialmente para a paisagem, porque muito lida com a luz. Muita coisa lida com o que você está filmando. Mas a maior parte é hora do dia. Então, realmente saber quanto tempo algo vai levar para chegar, quando é a melhor luz, e realmente se resume a isso e apenas pré-planejamento. Como eu falei antes, você quer os melhores resultados. Você está colocando no tempo, você está dedicando tempo a ele, então você definitivamente quer que esse tempo seja bem gasto, e você definitivamente quer que o que eu chamo você quer se preparar para ganhar, então você quer uma bela fotografia como seu resultado final. Você não quer fazer todo esse trabalho e depois ter que sair sem nada. Então é por isso que o pré-planejamento e o reconhecimento são realmente importantes. Saí com um amigo que conhece muito bem a área do rio Buffalo, então saí com ele e procuramos duas áreas diferentes. Apenas sabendo o que certas vistas panorâmicas enfrentam quais direções para que você esteja recebendo um bom nascer do sol e onde estar no local ao nascer do sol. Então fizemos isso. Então, fazendo um pouco de pré-processo até seu dever de casa, perguntando aos outros, perguntando às pessoas que já estiveram em lugares, caminhou lugares, atirou nesses lugares, onde eles estiveram, e, finalmente, vindo aqui e se exibindo, tentando para mostrar o Arkansas. Estamos no ponto em que fizemos uma caminhada ao nascer do sol e depois fomos ao chamado Hawksbill Crag. Então fizemos isso esta manhã. Então, agora mesmo, fizemos outra caminhada e estamos em um dos enormes blefe. Estamos bem do lado do penhasco. Estes são os dois lugares que procurei há algumas semanas, também verifiquei algumas coisas online. Então verificou quais fotos já foram tiradas, o que procurar, vale a pena até mesmo a caminhada de duas horas para chegar aqui. Então descobrimos que vale a pena e, na verdade, aqui estamos nós, viemos e fizemos isso. Então, sim. 4. Fotografia: Estávamos no Hawksbill Crag, no Arkansas. Eu escolhi este lugar porque é ótimo para filmar de manhã cedo paisagens, tem um bom ponto que se destaca. Um penhasco que se destaca, e eu acho que você pode ver, nós temos alguns campistas lá fora sobre ele, e então ele acrescenta para um bom assunto para a nossa paisagem. Então, conectar as pessoas às paisagens é, às vezes, acrescenta alguma escala realmente boa. Então, levantamos muito cedo, entramos, e as luzes começaram a ficar muito, muito agradáveis, então vamos tirar algumas fotos. Normalmente é bom tomar a luz da manhã cedo porque, especialmente alguns minutos atrás, antes do sol nascer, tínhamos uma luz muito boa. Antes que o sol pegou sobre as montanhas ali, aponte para isso é porque você ainda pode capturar todos os detalhes na paisagem, o detalhe na textura. Enquanto que se você tem um sol alto sobre ele apenas explodindo, você vai perder isso, todo aquele detalhe e cor. Considerando que só vai se tornar sombras escuras e verdadeiras luzes brilhantes. Então, com essa composição de tiro sábia, você tem seus sujeitos ou o afloramento lá, e então você tem o céu, então é sempre importante manter os terços em mente quando você está filmando paisagem. Às vezes, no iPhone eu vou filmar na paisagem, e isso é totalmente até você, mas eu gosto de filmar na paisagem, porque especialmente quando postar no Instagram você vai ter um tempo mais fácil no pós-processo de corte para a praça, porque você tem sua parte de cima para baixo planejado. Considerando que, em seguida, você pode simplesmente deslizar sobre o que você quer em de um lado para o outro ou, às vezes eu vou levar na câmera nativa do iPhone. Eu vou atirar no quadrado real que agora no iOS 8 você pode filmar no quadrado, por isso torna mais fácil, assim você pode cortar direito como você está atirando em vez de ter que tentar descobrir isso, e às vezes você economiza algum tempo, e tristeza de tentar descobrir como você quer cortar uma foto depois de tirá-la. Então, se você faz o seu trabalho, faz o trabalho duro, parte do trabalho duro antes ou enquanto você está filmando, isso pode torná-lo muito mais fácil para você e você consegue o que quer. É como, em certo sentido, é o que o corte especialmente e composição, é fotografar com filme dá que você quer se você só dar uma colheita você tem uma chance para ele. Então você quer fazer isso direito na primeira vez, e isso é um desafio adicional para ele. Mas eu gosto disso melhor do que apenas atirando bem aberto como uma ampla e, em seguida, sendo como especialmente com o propósito de uma postagem no Instagram. Então, no que diz respeito à composição, isso é uma grande coisa. Se você está tendo diferenças de exposição como diferenças tão amplas com a exposição, então você pode tirar duas fotos onde você vai obter o detalhe abaixo, e então você expô-lo, tirar o mesmo tiro exato e expô-lo diferente onde você está recebendo os detalhes sobre as nuvens no céu. Então, como mais dramático, então mais tarde no pós-processamento é um pouco de trabalho, mas com um aplicativo chamado Blender, você pode pintar na máscara no céu de sua paisagem subexposta abaixo e então você pode misturar -los juntos para pintar no céu para que você tenha o detalhe do céu e um detalhe da paisagem abaixo e ele funciona muito bom. Outras coisas para pensar e olhar para a frente são diferentes ângulos, diferentes formas de filmar. Onde estamos neste local, escolhi este local porque é bonito, provavelmente, não acho que é o local mais fotografado do Arkansas. Mas eu acho que às vezes vamos filmar o que todos os outros apenas atiram e o que você viu. Às vezes é bom olhar e ver em que outros ângulos você pode atirar e outras coisas diferentes que podem parecer boas. Nossas mentes são treinadas para apenas vir e atirar, temos em nossas mentes o que pensamos que queremos filmar, quando queremos vir e atirar. Mas é sempre bom pensar um pouco fora da caixa, e pensar em ser um pouco diferente do que outras pessoas não deram. Uma das coisas boas sobre a câmera de estoque que é o que eu uso para fotografar a maioria das minhas fotografias no iPhone. Se você estiver tomando um assunto em movimento, o modo de intermitência está apenas pressionando o botão do obturador, o modo de intermitência funciona muito bem e então você pode selecionar o melhor tiro que você gosta o melhor desses. Primeira composição vai eu estou escolhendo para o centro do rio, o rio está correndo como uma linha vertical para cima e para baixo. Estou centrando isso. Então, os olhos das pessoas vão de baixo para cima. É meio-dia e é difícil filmar provavelmente estão superexpostos ao céu, então eu tenho os detalhes no rio, e a cor no rio, e o verde nas árvores. 5. Narrativa de histórias: Você quer contar a história da aventura em que está. Contar histórias é outra coisa. Especialmente quando está acoplado ou emparelhado com a paisagem, é um desafio, mas pode ser feito até hoje. Então, contando a história, você quer dividi-la em pedaços como você quer dizer, “Eu quero tirar uma foto de paisagem de nós caminhando pelo caminho. Quero tirar uma foto nossa quando fomos ao nascer do sol em Hawksbill Crag.” Capturar esses momentos dentro da paisagem vai permitir que alguém venha com você nessa jornada. É preciso prática e você tem que continuar a atirar e , em seguida, ele vai permitir que você conte uma história melhor e saiba o que procurar ao longo do caminho. Porque não é algo que sempre foi planejado. Você poderia pegar algo acontecendo com alguém ou com ele em um lugar diferente que você nunca tinha planejado. A composição desempenha um papel importante na paisagem e entrar em linhas de liderança. Linhas principais são coisas que vão horizontalmente linhas ou linhas que vão verticalmente e que vai levar o olho. Eles os chamam de linhas de liderança porque levam o olho até o seu assunto, seu ponto de foco ou seu ponto de interesse. O que você quer mostrar aos seus espectadores? Se você quiser mostrar-lhes os detalhes em primeiro plano, você vai querer ter mais disso como seu ponto focal em sua fotografia. Se você quiser mostrar mais detalhes do céu você vai querer ter certeza de que você tem seu horizonte, um céu maior, menos primeiro plano, menos paisagem abaixo. Você quer se certificar de que você tem qualquer uma dessas linhas seguindo a regra de terços. Assim como com o assunto, você vai querer colocar o assunto em uma dessas linhas que se cruzam é muito importante, ou se você tem um assunto vertical inteiro você vai querer que eles caiam nessa linha Em algum lugar. É tão importante. O olho humano é apenas treinado para trabalhar dessa forma e a regra dos terços na fotografia por essa razão. Com pontos de fuga, especialmente com estradas, eles poderiam contar histórias até que o público saiba para onde você está indo ou para onde você esteve. Digamos que você tem uma estrada e que leva a um cenário agradável ou pode contar a história de uma estação, se você tem árvores ao redor com folhas, as folhas mudando, então a estação mudando no outono ou se você tem árvores nuas em Inverno. Então você tem um quadro que você está olhando, e o outro caminhante à esquerda do quadro e eles estão indo todo o caminho através da fotografia. Eu acho que é muito importante compor isso dessa forma, na direção em que estão indo e deixar mais espaço aberto para a direção em que estão indo. Só parece melhor esteticamente. É mais esteticamente agradável, e deixa para a imaginação para os espectadores dizer “Para onde esta pessoa vai? O que vem a seguir em sua jornada para eles?” Não atire no que seu olho vê porque todo mundo vê isso, isso não vai ser atraente para a maioria das pessoas. A maioria das pessoas quer ver algo diferente do que eles podem ver com seus próprios olhos e é isso que torna uma fotografia tão intrigante. Mudando o ângulo, se você precisa se abaixar no chão, fazendo algo que não é super grande, parecer grande. Ficando baixo para o chão também, quando você começa baixo para o chão também joga em um fator de um pouco de profundidade de campo para que você possa ter algo um ponto de interesse ou um ponto focal muito perto de você, seja uma flor no primeiro plano e você está focando nisso e então você tem a verdadeira profundidade de campo. Dá a você os grandes espaços de onde está a flor ou algo assim. Mudar os ângulos para cima é definitivamente importante para o espectador, porque todo mundo vê a partir do nível dos olhos. Na minha própria mente, sinto que acrescenta muito mais a uma paisagem quando você conecta outra pessoa. Ele conta um pouco de uma história da aventura que a pessoa está acontecendo ou onde ela está em seus arredores. Definitivamente também desempenha um fator na escala de onde você está, como hoje estamos em um grande, enorme, praticamente um penhasco, um blefe, e caminhamos ao lado dele e tiramos algumas fotos do lado daquele blefe e pessoas caminhando ao longo da trilha. Ele só dá uma idéia do tamanho do que você está, onde você está, o que você está tirando fotos do que você está vendo. Isso deixa o público mais assombroso nesse sentido. Escala é uma coisa enorme. Eu também gosto de ligar as pessoas em manchas de luz. Isso é uma coisa muito legal, bem como trabalhar com simetria. Eu gostaria de ligar se eu tenho uma árvore correndo verticalmente, Eu gosto de ligar uma pessoa em quase oposta para que você tenha sua grade. Então você tem uma árvore e então você tem uma pessoa e ela funciona muito bem, tanto quanto a vertical, suas linhas verticais. Árvores solo é uma espécie de coisa clichê, eu acho, talvez mais no Instagram, mas eu realmente gosto do caminho especialmente se uma árvore é iluminada por trás da árvore. Gosto da ideia de isolar o seu sujeito às vezes. Então, quando você tem uma árvore solo, isso faz com que seja visualmente atraente quando você vê algo isolado por si só. Isso é outra coisa de preferência, mas é definitivamente algo que você deve tentar fazer, tentar torná-lo um ponto mesmo quando você sai fotografando paisagem para encontrar um assunto se é uma árvore em uma colina ou uma pessoa por si só e isolar eles, e o que eu quero dizer com isolá-los, quero dizer que você está colocando-os, digamos que se nós imaginamos uma colina, você tem uma colina e você tem uma árvore ou uma pessoa e então você só tem todo o resto no fundo é céu, Então você está isolando essa pessoa ou a árvore até uma silhueta e ela funciona muito bem e conta uma história legal. Para atrair um espectador para sentir que eles estão lá naquele momento com você é provavelmente uma das coisas mais difíceis na fotografia, eu sinto que isso vem para a sua paixão e se você é apaixonado o suficiente sobre o que você está filmando, então alguém vai sentir isso também. Se você é super apaixonado por, você tem uma idéia ou um certo lugar que você quer filmar e você quer contar sua própria história, eu sinto que vai ressoar com certas pessoas. Pode não ressoar com todo mundo, mas acho que a chave é ser apaixonado pelo que você está produzindo acima de tudo. 6. Edição: Você atira, você está feito de filmar suas paisagens, agora é hora de fazer um pouco de pós-processo. Então, você tem que pensar sobre quais aplicativos você usa, alguns aplicativos que eu uso seriam VSCO, eu uso Snapseed e apenas recentemente comecei a usar o Lightroom, realmente do Lightroom, Lightroom Mobile Devo dizer, esses são provavelmente meus três coisas primárias. Eu também ocasionalmente se dizer que você tem algum brilho solar, subobjects indesejados em sua foto talvez, um exemplo seria flare sol, como um pequeno ponto verde às vezes iPhone vai ficar. Você vai querer usar TouchRetouch, e a razão para isso é, então você pode basicamente mascarar, então você só pinta um pincel sobre o objeto que você saiu e como mágica, ele se foi. Então, isso é uma coisa que é fundamental para coisas diferentes como essa, você pode até mesmo tirar ramos, apenas qualquer objeto indesejado na foto, então TouchRetouch é realmente bom para isso. Às vezes as pessoas têm uma tendência a pegar uma bela paisagem e elas têm cores bonitas, tudo está funcionando e às vezes você pode ir a esse pós-processo e adicionar um pouco de saturação demais e quando eu digo que quero dizer, você pode realmente editar sobre algumas vezes. Na maioria das vezes, se você está editando demais, se você está mudando muitas coisas para cima, para muitos elementos, muitas cores, pode realmente arruinar todo o seu trabalho duro que você colocou em, tanto quanto voltar para scouting, indo para, dirigindo duas horas até um local ou até mesmo caminhando em algum lugar. Então você tem aquela foto, aquela bela foto que só precisa talvez algumas coisas mudadas ou alguns destaques alterados e então você se encontra arruinando essa foto com pouco mais de edição. Então, tenha cuidado para não fazer isso, às vezes há pessoas que tendem a fazer isso, se quiserem manipular muito a foto. Acho que as cores desempenham um grande fator nisso, no humor que você está tentando retratar em cada foto. Então, se você está procurando algo brilhante, alegre e feliz, você vai querer aquecer a foto um pouco. Saturar mais as cores, trazer algumas das cores, iluminá-los, pode mudar muito no humor do espectador ou até mesmo mostrar o humor que você está tentando retratar em sua fotografia. Você pode dessaturar e torná-lo um pouco mais temperamental, um pouco mais apagado, os tons podem ser um pouco mais apagados e pode mudar toda a visão da foto. Então, isso é apenas uma coisa pessoal, maioria das vezes as pessoas têm uma espécie de estética que querem ir com e um estilo que querem retratar em suas fotos. Então, você tem um caminho no meio de uma floresta, às vezes você quer escurecer certas áreas da foto e, em seguida, clarear, assim, esquivando e queimando. Esquivar é a iluminação, adicionar luz ao que você está selecionando, o que você está editando e queimando está escurecendo essa área. Snapseed é muito bom para isso, esse é o uso primário, eu uso Snapseed com o ajuste seletivo, onde você pode tirar qualquer parte de sua fotografia e você pode selecioná-lo e ele vai mostrar o que você está mascarando, ele vai destacá-lo em vermelho. Snapseed é uma ferramenta muito boa para esquivar e queimar quando se trata de isso, você pode mudar o contraste, você pode mudar a saturação e você pode mudar o brilho. Assim, todas essas coisas podem entrar em jogo quando você está esquivando e queimando especialmente no seu celular. Então aqui eu estou usando ajuste seletivo para mudar, iluminar e contrastar certas áreas e você empurra o olho você pode ver o que você fez. Então, talvez contrastar um pouco isso, adicionar algumas dessas coisas aqui embaixo, iluminar, pouco de saturação e então até mesmo talvez iluminar um pouco dessa névoa lá, derrubar isso está parecendo um pouco azul demais. Então, isso é o que eu estava falando com o ajuste seletivo no Snapseed, ele funciona muito bem para selecionar coisas diferentes e então você pode ver o que eu fiz lá. Também outra coisa em Snapseed que eu gosto de usar é o detalhamento, então a nitidez e a estrutura, geralmente a estrutura é realmente boa para pegar alguns desses tons médios em sua foto, a estrutura está nos detalhes junto com Afiar. Então, adicione estrutura a alguns desses tons médios em sua foto, então, vou trazer essa foto para o Lightroom Mobile, a que acabei de salvar, vou selecionar essa foto. Uma coisa que eu amo no Lightroom Mobile é alguns desses ajustes que você pode fazer, aquecer um pouco, você pode alterar seu balanço de branco, personalizado ou um tiro automático, exposição, você pode reduzir um pouco isso. A única coisa que eu realmente amo Lightroom Mobile é a capacidade de alterar os destaques, os destaques são tudo o que é brilhante e realçado em sua foto, você pode iluminá-lo ainda mais. Mas o que eu costumo usá-lo para é esmagar os destaques por um pouco e tirá-lo baixo e isso apenas dá a foto uma sensação de melhor aparência para ele e bem como as sombras. Então, você pode usar essas duas coisas para tornar sua foto um pouco mais atraente e contrastante, nós vamos salvá-la aqui. Então VScoCam é principalmente o que eu uso para adicionar os toques finais, obter um olhar e um tom que eu estou procurando em uma foto. Então, se eu estiver indo para VScoCam eu vou olhar para o que são as predefinições, então eu vou passar por algumas predefinições, geralmente eu tenho um par de favoritos, eu gosto muito do 810, A6 e até mesmo o e2. Então, você vê, VSCO principalmente eu vou usar para finalizar os retoques na foto, que me ajuda a alcançar o olhar que eu estou indo para, talvez este eu quero fazer como um céu totalmente lavado e ter um pouco mais, apenas alguns daqueles lavados voltas. VSCO também é bom, se eu sentir que eu não fiz o suficiente, eu posso salvar os destaques e ele traz um pouco dessa luz lá, apenas alguns toques finais, talvez um pouco mais de saturação depois de adicionar uma predefinição e aqueça um pouco, aí está, voilá. 7. Conclusão: Quando estamos realmente é um dia de filmagem, e você está realmente saindo para filmar suas paisagens, então vem a parte divertida, onde você realmente pode ir. Hoje, fomos fazer uma caminhada. Então, não importa o que você decide que quer fazer, se está em um campo próximo ou se você tem um pouco de água perto de onde você mora, agora é hora de ir filmar, e agora você está olhando para a luz da manhã ou tarde da noite, a hora dourada, por assim dizer. Obviamente, o que temos estado a falar é da melhor altura para sair e filmar. Então, você está nesse ponto agora, e você está saindo, e agora você está olhando para o modo como a luz está atingindo sua paisagem. que direção vem? Como você pode usar essa luz tão longe quanto talvez linhas de liderança com sombras, com reflexos, a luz é suave? É difícil? Como você quer lidar com essa luz? luz é a coisa mais importante na fotografia. No que diz respeito aos reflexos, reflexos na água, em poças, eles geralmente são melhores em luz mais suave. Reflexões funcionam muito bem em luz suave, se a luz está atingindo uma determinada direção, e você tem aquela luz mais suave. Tentando alcançar um certo olhar, tudo depende do humor que poderia chegar ao clima naquele dia. Se está nebuloso, o que está procurando? Se é brilhante, e é colorido. Acho que tudo entra em jogo. Definitivamente tempo, luz, quando você está filmando, que tudo entra em jogo, tanto quanto a história que você está tentando contar, e então, bem como às vezes ele vem ao longo do caminho. Às vezes, você vai estar filmando e pensando que você está querendo alcançar uma certa coisa, e então, enquanto você está filmando, pode mudar totalmente, e ser como, hey eu acho que eu quero ir nessa direção. Então, pessoal, só quero agradecer por terem assistido a esta aula. Mal posso esperar para ver todo o trabalho que você produz. Agradeço o seu tempo. 8. Explore cursos de fotografia na Skillshare: