Transcrições
1. Introdução: O que eu mais amo na fotografia é poder
capturar esse momento no tempo por toda a eternidade. É quase ter esse superpoder. Oi, meu nome é Minh. Eu sou um fotógrafo da Califórnia e minha especialidade é capturar arquitetura, estilo de vida e apenas belos momentos que estão ao nosso redor. A aula de hoje está usando fotografia para encontrar beleza no mundano. Neste mundo acelerado onde tudo está mudando e as mídias
sociais estão constantemente mostrando onde mais você deveria estar. Eu acho que é importante fazer uma pausa em um momento para realmente capturar essa beleza. Hoje vamos percorrer todo o processo, primeiro indo para, dois locais totalmente diferentes para aprender a olhar e filmar e depois voltar para o estúdio e fazer nossas edições. Estarei filmando em um DSLR, mas você pode usar qualquer dispositivo que tiver. Pode ser um filme com câmera. Isso realmente não importa. E você não precisa ser um fotógrafo para ter essa aula e sentir que isso é algo acessível a todos. Se você deixar esta aula com uma coisa, espero que seja apenas uma altura no sentido de perceber a presença, o momento em que você está. E a beleza apenas discerniu uma beleza que existe naquele momento. Estou animada por ter você junto, então vamos começar.
2. Encontrando beleza em todos os lugares: Bem-vindo, estou tão feliz que você decidiu se juntar à classe. Muita gente acha que meu estilo de fotografia é fotografia arquitetônica. Mas eu sinto que é um pouco diferente porque eu infundi um sentimento de emoção que normalmente não está presente na fotografia e arquitetura tradicionais. Minha fotografia Alemanha tem sido uma longa estrada sinuosa. Quando eu estava no colegial, eu realmente gostava de artes, desenho e ilustração. No entanto, eu fui e estudei engenharia porque naquela época eu pensei que a única maneira que você pode ganhar dinheiro é buscar um diploma prático, então eu fui e estudar engenharia estrutural. Depois disso, fui e me formei em arquitetura. Alguns anos atrás, eu comecei a postar no Instagram infundindo um momento fugaz
de luz, de sombra desse sentido de efêmero. Ele realmente decolou e levou uma vida por conta própria e agora eu tenho uma nova carreira. Há tantos grandes fotógrafos capturando, documentando fotografia de arquitetura. Eu sinto que eu posso trazer para a disciplina algo novo cinco anos
nesta jornada ainda é um curto período de tempo e eu não sei o que o futuro reserva, mas eu acho que essa é a parte emocionante. Vou compartilhar minhas técnicas com você hoje, mas infundi-la com sua própria personalidade e torná-la sua própria jornada. O primeiro passo, aprender a olhar para o mundo com isso, quero dizer, prestar atenção ao que está ao seu redor e realmente estar em um momento e notar todas as pequenas coisas que você pode capturar. Em seguida, vamos para um ambiente arquitetônico e ver onde podemos encontrar um grande momento para capturar. Então vamos para um lugar completamente diferente. Vamos para a praia, onde usaremos nossos princípios, mas em um ambiente totalmente diferente em um ambiente natural. Nos passos finais, eu levaria tudo para o estúdio e vamos fazer nossa seleção e editar nossa imagem final. Em termos de equipamento, você pode usar qualquer equipamento de câmera e você tem que poderia variar fazenda um telefone celular para um DSLR. Eu, pessoalmente, usarei um DSLR com uma lente telefoto, mas qualquer coisa que você tenha faria. As pessoas podem pensar que para fotografar arquitetura, você precisa de uma grande arquitetura, um ótimo prédio para filmar. Considerando que eu acho que uma grande arquitetura existe em momentos menores que somam a uma imagem maior. Pode ser como um canto encontra a parede, como as luzes atingem um espaço. Eu sugiro que você vá para um lugar que você não tenha ido. Desafie-se. Saia da sua zona de conforto e treine seus olhos para encontrar esses momentos em um novo lugar, em um novo cenário. Chega de conversa, vamos sair e examinar nossas alocações.
3. Aprendendo a olhar: Aqui estamos nós em uma faculdade comunitária e eu acho que este é um ótimo lugar para nós encontrar alguns lugares incríveis e coisas inesperadas. Eu acho que com o conhecimento de que você pode encontrar beleza em todos os lugares, você pode encontrá-la onde quer que você vá e este lugar seria um grande desafio para nós encontrar lugar incrível que não parece tão óbvio. O que eu gostaria de fazer é geralmente apenas andar e observar os espaços, não necessariamente tirar nenhuma foto ainda. Eu posso usar meu iPhone e apenas capturar pequenos trechos, pequenas vinhetas que eu vejo. Normalmente, não presto atenção em todo o edifício, mas apenas nos momentos menores dentro da estrutura ou dentro do espaço que falam comigo. Pode ser a luz, pode ser a sombra, pode
ser pequenas composições que apenas despertam interesse. Basta evitar os lugares que você vê toneladas de pessoas em, como atrações
turísticas ou principais pontos do Instagram que você já viu isso um milhão de vezes. Desafie-se a sair de sua zona de conforto e encontrar um lugar incomum. Uma hora do dia em que você vai procurar poderia fazer uma grande diferença. Eu gosto de ir de manhã se você
pode fazer isso porque você pode obter aquela luz suave agradável ou no final do dia. No entanto, a hora do dia que a maioria das pessoas evita, que é meio-dia, pode ser muito interessante porque você obtém essa linha de sombra gráfica realmente forte que poderia realmente fazer sua imagem ganhar vida. Vamos ver o que podemos encontrar. Eu acho que este edifício é realmente interessante, ele tem linhas e ângulos incríveis e eu acho que isso poderia fazer uma imagem realmente grande. Por exemplo, se você tomar um tiro típico talvez pareça algo assim. Mas se você ampliar e isolar os elementos e focar nesses ângulos e linhas, você obtém uma imagem totalmente diferente, mais gráfica, como esta. Você também pode prestar atenção a detalhes menores, como a luz e a sombra, por exemplo, este banco aqui é muito escultural e eu acho que poderia ser muito, muito interessante. Portanto, preste atenção às coisas que são de grande escala, bem como menores, olhe longe e olhe de perto. Eu uso muito meu iPhone para esboçar antes de eu realmente fazer uma filmagem porque é apenas uma maneira rápida testar diferentes composições sem se comprometer com uma imagem de alta resolução quadro completo. É muito mais flexível e ágil como esta parede. Às vezes sombra poderia ser bastante interessante também e aqui eu estou apenas
focando nos detalhes da sombra nos passos. Isso poderia ser uma imagem muito gráfica. Esta é uma foto interessante aqui. Eu realmente gosto de como o elemento vermelho realmente ativar a imagem, apenas isolando no detalhe, você obtém um padrão realmente gráfico. A idéia é apenas destilando a cena em elementos menores e geometria simples. Por exemplo, esta imagem de Coca Cola, você vê o triângulo e você vê a forma vermelha e assim este menos elementos fazem para uma imagem muito forte e gráfica. Acho que subindo, você tem uma nova perspectiva diferente. Por exemplo, você pode ver o espaço maior e, à medida que você se aproxima, você pode isolar os elementos em menos elementos e ele se torna mais graficamente forte. Eu acho que vou voltar aqui e fazer uma filmagem talvez com a modelo e eu acho que seria uma ótima imagem. Então, definitivamente, volte aqui. Normalmente, você vê um edifício, você pode apenas querer se concentrar nele. Mas se você realmente introduzir um elemento que está perto dos quadros, ele faz para uma composição muito mais interessante, como esta coluna aqui ele emoldura toda a imagem e faz para uma linha de base bonita. Então aqui estamos em uma perspectiva superior olhando para o edifício que já vimos antes, e ele tem ângulos totalmente diferentes. Eu posso introduzir as palmeiras como outro elemento que vamos brincar com as linhas duras do edifício e você vê a luz do dia. É meio-dia agora e você pode vê-lo criar uma bela linha diagonal forte na superfície do edifício. Vamos dar uma volta e ver o que podemos encontrar. Pode ser muito interessante. Sim, essa grade e camada diferentes,
então, à medida que você se move, você começa a ver padrões e repetições. Quando eu virei uma esquina, eu começo a notar esses padrões e ele é realmente criado
pelo reflexo do vidro no prédio. É como arte moderna. Eu acho que isso é o que é excitante sobre escotismo e diferentes horas do dia. Você pode simplesmente ver algo inesperado e apenas permitir-se ter essa experiência, como ver algo que você não antecipou. Acho que essa é a parte maravilhosa de estar aberto e ver o que pode encontrar. Realmente gosto de como este padrão brinca com as lâminas de plantas lá em baixo. Mesmo introduzindo aquela barra de luz acima como parte da composição. Como você pode ver nesta imagem, existem três elementos como o padrão de luz, a planta e a barra de luz. Mas se eu quiser reduzi-lo a alguns elementos como dois, este padrão de luz e liberação, isso poderia ser um muito forte apenas dois elementos jogando um com o outro. Então aqui estamos em cima de uma garagem. Parece um lugar muito incomum para encontrar algumas grandes imagens. Mas eu acho que ao meu redor eu posso ver tantas coisas diferentes e interessantes que eu já poderia tirar fotos. Este padrão subterrâneo aqui foi o que imediatamente chamou meus olhos. Acho que encontrei ótimos lugares aqui em cima. Então vamos começar a undershooting.
4. Equipamentos e configurações: Antes de começarmos a filmar, quero mostrar que tipo de câmera uso. Eu uso uma câmera sem espelho Sony. Eu acho que qualquer câmera que filma RAW faria para qualquer propósito. Realmente não importa qual câmera você usa,
desde que ele deve RAW Eu acho que é realmente a chave. Escolhi lente de zoom 2470 hoje. Eu acho que é uma grande lente versátil, para mim atirar de perto, bem como longe. Eu também tenho lentes primárias, mas eu sinto que quando eu estou fora e sobre e eu quero capturar uma grande variedade de imagens. Eu quero ter uma lente que tem muita flexibilidade e eu acho que esta lente, eu posso fazer tudo isso 90 por cento do tempo. Eu também tenho uma lente macro que eu uso às vezes para tipo de capturar os detalhes de perto. Mas a maior parte do tempo, é como se fosse minha ida e sinto que me serviu muito bem. A configuração que eu uso geralmente são um sobre 125 velocidade do obturador a menos que seja algo que envolve um monte de movimento, então eu provavelmente bateu até um sobre 500 ou algo assim. Em termos de abertura, eu costumo colocá-la em F5. Normalmente, deixo a velocidade superficial ditar as imagens e a abertura pode variar. Eu costumo manter o ISO 100 ou 200 se eu precisar eu posso aumentar para 400 se estiver com pouca luz ou algo assim. Siga com a câmera que você tem e vamos filmar.
5. Fotografando arquitetura: Daqui eu podia realmente ver o padrão diferente que é criado pelo sol. É como uma pintura abstrata gráfica. Eu acho que isso é realmente ótimo, ver como as letras, a topografia funciona com a luz. Aposto que toda vez que voltar aqui hoje, será um padrão totalmente diferente. A maior parte do tempo que gostaria de apresentar, admito dar um senso de escala a este padrão, e não só
isso, dá-nos um senso de história, um senso desse elemento humano é sempre um elemento que eu vou para dar esse humor, essa sensação de emoção para a imagem. Vou introduzir esse elemento neste padrão e ver como funciona com a minha fotografia. Sorte o suficiente eu ter a equipe da Skillshare aqui que vai me ajudar como modelo,
e eu acho que qualquer um pode ser o modelo, pode ser seu amigo, pode ser você mesmo, se você tiver um temporizador automático. Mas eu acho que ele apenas dá
aquele elemento humano que pode realmente ativar e deve fazê-lo ganhar vida. Eu vou fazer Arianna andar através da imagem e talvez como alta velocidade, que o reflexo pareça que ela está ampliando, isso dá uma sensação de excitação. Eu gosto desta imagem, o corpo humano realmente dá um sentido de escala para a linha gráfica, e sem o corpo, você pode não saber quão grande ou quão pequeno é, e isso poderia realmente ser uma vantagem. Talvez você não queira usar o corpo porque você pode querer fazer essas linhas parecem extremamente enormes. O corpo pode distrair ou dar muita informação. Mas neste caso, eu queria ter esse corpo para dar uma sensação de escala através da imagem. Vamos voltar ao prédio que vimos mais cedo e ver que imagens podemos tirar lá. Aqui estamos de volta em um lugar onde nos espalhamos mais cedo, e eu acho que esta seria uma ótima foto. Eu realmente gosto deste ângulo porque é realmente dinâmico sobre estas linhas diagonais. Eu acho que linha diagonal sempre fazer sua imagem se sente muito mais emocionante e vivo. Eu sinto que uma diagonal forte vai realmente tornar a imagem mais impactante. Especialmente, eu vou apresentar o modelo andando pelo espaço para dar a sensação de escala, também apenas para dar-lhe um senso de história. Isso parece que poderia ser uma estação de trem ou como uma cena de um filme, você pode jogar todos os cenários em sua cabeça, enredo claro. Acho que esse personagem pode ser algo que você poderia adicionar para tornar a imagem mais emocionante. Estou usando uma lente de zoom aqui, um 2,470 que me permite tirar uma imagem bem grande. No entanto, eu vou trazê-lo um pouco mais perto, basta fazer esta forma diagonal dinâmica como um elemento principal na foto, e eu vou fazer o modelo percorrer este elemento. Eu acho que é legal. Vou deixá-la lá, só para dar uma sensação mais temperamental. Eu me sinto como em algum momento quando o sujeito está apenas parado lá e tendo este momento tranquilo dá um humor muito agradável e
calmo para a imagem. Realmente legal. Também vou capturar a imagem sem o modelo. Uma das coisas que eu acho que faz para uma imagem muito interessante é, você não precisa sempre ter o foco do quadro no centro da imagem. Você pode mudar o foco para o lado e usar mais espaço negativo, por exemplo, isso. Em vez de se concentrar no objeto ou no próprio edifício, você pode se concentrar na conexão, como como os diferentes materiais se encontram, como as bordas do edifício se encontram com outra coisa. Poderia ser o edifício encontra o céu, o edifício encontra o chão, mas essa conexão é uma coisa realmente interessante para se concentrar, em vez do objeto em si. Eu acho que eu tenho algumas fotos realmente interessantes aqui, e então vamos ver o que podemos encontrar em outro local. Eu imediatamente vi esta linha diagonal muito forte no edifício, e isso me lembra esta famosa fotografia de Fan Ho, este fotógrafo de Hong Kong. Ele fez uma imagem incrível dos anos 50 que tem uma linha diagonal dinâmica muito forte. Eu sinto que ele capta a idéia de que esta sombra efêmera é quase como uma característica arquitetônica física. Isso é realmente uma ótima coisa para pensar, mesmo que eles sejam apenas efêmeros e mudando o tempo todo, você pode tratá-lo como uma característica física e brincar com ele. Vou mandar os nossos modelos fazerem uma caminhada muito forte para o lado da sombra. Eu gosto disso. Vou fazê-la voltar e interagir com a linha. Vou deixá-la como bebê fazendo coisas assim, como magra, toque. Apenas fazendo coisas divertidas, mas tentando criar um momento. É assim que você interage com um elemento de sombra e cria algo interessante. Seu corpo se torna essa pontuação contra essa linha, é quase como arte moderna, como como você tem essa linha, há uma forma corporal muito forte. Você também pode inclinar a cabeça para um lado, assim como nós realmente driblaríamos e talvez deixássemos cair um cotovelo. Solte mais um cotovelo. Crie uma forma bonita, e apenas direcione seu modelo para criar algo diferente, algo icônico. Isso é ótimo. Acho que consegui. Quando estou viajando, eu não tenho muito tempo em um local, então obviamente eu tenho que ser prudente sobre meu tempo e apenas focar nos ângulos que eu realmente gostaria de capturar. Eu não tiro uma tonelada de imagens lá fora, como você pode ver, eu só tiro algumas imagens. Eu não borrifo e rezo enquanto algumas pessoas usam isso, e apenas presto atenção na minha composição e
realmente tomar um momento para compor e diminuir a velocidade, para você
possa obter essa imagem em menos fotos. Obviamente, eu posso filmar aqui o dia todo, havia tantos ângulos para capturar. No entanto, eu acho que nós vamos para a praia e ver quais imagens podemos capturar lá usando os mesmos princípios.
6. Fotografando natureza: Este é um dos meus lugares favoritos para ir no sul da Califórnia. Esta praia tem tantos recantos e recantos fantásticos. Eu acho que é um ótimo lugar para nós praticar alguns dos princípios que aprendemos antes que aplicados à Arquitetura e ver como isso pode ser usado em um ambiente natural como este. Aqui, vou usar o 100 milímetros. Eu acho que é uma ótima lente para capturar de perto até agora com alguns dos detalhes. Ele também me permite ampliar alguns dos ângulos para obter uma versão mais simplificada da paisagem, mas eu acho que é um ótimo uso desta lente. Como esta é uma lente mais longa, a configuração é um pouco diferente. Você tem que abrir a lente para deixar entrar mais luz. Mas já que estamos aqui sob a luz do sol, acho que não preciso elevar muito a minha ISO. ISO 100 é bom o suficiente para este local. Estou trazendo duas câmeras comigo hoje porque estamos aqui no ambiente arenoso e não
quero abrir minha lente e ter toda a poeira voando para dentro do elemento da lente. Eu poderia facilmente trocar sem colocar a sujeira na minha câmera toda vez que eu mudar a lente. Mas se você tiver apenas uma câmera e uma lente, tudo bem. Mas se você vai fazer isso, apenas certifique-se de tomar cuidado extra, porque em um ambiente ventoso como aquele, com a poeira e a areia, pode ser bem prejudicial para a câmera. Minha filosofia para fotografar paisagem é muito semelhante à arquitetura de
uma forma que eu estou destilando a cena até o menor número de elementos, talvez dois a três elementos que podem trabalhar um com o outro em uma composição muito simples. Neste caso, pode ser o oceano versus a rocha ou a borda da rocha contra a linha do horizonte ali. Estou usando a Regra do Terceiro. Estou tentando colocar a borda do cruzamento em cerca de dois terços porque quando as coisas saem do centro, parece um pouco mais interessante. Uma das coisas que eu gosto de olhar é como observar as coisas de longe, bem como de perto. Eu também gosto de chegar muito perto de uma rocha e estudar as linhas dentro dela, e ver como ela cria um padrão quase abstrato. Quando você chega perto, você descobre um nível de detalhe totalmente diferente que você não viu antes. Bem aqui, eu só notei um fio de algas marinhas que acabou de sair do oceano e eu sinto
que, isso é quase como uma boa pontuação para esta imagem, então eu estou me aproximando muito dela e capturando esse fio como se é um elemento na minha fotografia. Perceba nesta coisa que aconteceu de ser talvez um acidente, que com uma inspeção mais próxima, eles se tornam algo realmente bonito. Quando estou filmando uma paisagem
, pode ser muito ocupado porque há muito mais detalhes na natureza. O que eu gostaria de fazer é basicamente simplificar a imagem em forma geométrica simples. Quando eu estou olhando para a cena aqui, você pode ver a rocha como triângulos e o horizonte como quase como uma caixa. Eu quero simplificar, visualmente, triângulos contra caixa. Faça uma composição mentalmente com esses elementos, ajuda
indutivamente a simplificar os elementos e fazer uma imagem realmente forte. Eu também gosto muito de atirar para o sol porque realmente ajudou a
abstrair ainda mais e simplificar as formas ainda mais porque tudo se torna uma silhueta. Desta forma, você pode realmente ver como a natureza pode se tornar geometria quase. Vou usar os meus 100 para me aproximar dos detalhes da vida vegetal que se espalhou no oceano aqui. Veja aqui, eu posso realmente chegar muito perto, mudando meu foco para as bordas do item, então ele não é batido no meio. Estou me concentrando muito nos pequenos elementos da praia porque há muitas formas de vida que são muito pequenas para os olhos. Quando estou filmando Arquitetura, não
há tantos elementos da natureza que você possa realmente chegar perto. Eu acho que quando você está fora filmando em um ambiente natural, você pode realmente olhar para uma proximidade
muito, muito próxima da imagem e realmente descobrir algo novo. Estou vendo esses padrões diferentes criados pelo oceano e acho que são uma
ótima oportunidade para você descobrir algo que acabou de criar neste momento, e você está aqui apenas para capturar isso. Eu só vou cavar aqui e ver que tipo de macro eu posso encontrar. Eu me sinto livre para mover os objetos ao redor,
desde que eu não esteja arrancando de seu ambiente natural. Eu sinto que é totalmente bom para mim reposicionar e isolar as coisas fisicamente para que eu possa criar uma composição muito limpa. A razão pela qual eu gosto de atirar tanto em um ângulo amplo, bem como macro é que ambos os elementos contam uma história completa, porque é assim que você vê o mundo. Você vê as coisas longe, assim como você vê as coisas quando você está perto dela. A forma como te tocas, a forma como te sentes a um nível muito pessoal. Claro, muitas pessoas me perguntaram se eu considero o Instagram quando tiro as imagens. Mesmo que eu diga que eu gosto de apenas fotografar a imagem e estar no momento, e criar qualquer imagem que eu quiser naquele momento, definitivamente vem para jogar. Ter uma série de imagens para contar uma história é muito útil, especialmente hoje em dia com o Carrossel, você pode mostrar múltiplas perspectivas em uma história e realmente ajudá-lo a se desdobrar de forma completa, para que você não precise limitar si mesmo para apenas como um largo ou um perto. Você pode ter os dois para contar sua história. Mudei para minha outra lente só para ver a paisagem em que estou de uma maneira totalmente diferente, porque quando estou usando a lente longa, eu posso cortar elementos que estão longe em composição. Isso não é possível com a outra lente larga. Aqui estou eu com os 100, estou apenas a cortar a composição para que eu possa ver como a estação salva-vidas brinca com esta outra forma que está em primeiro plano. Basta tomar um momento para levar tudo e ver o que mais você pode não notar. partir dessa perspectiva, posso ver as pessoas no topo, e neste caso, o corpo realmente dá à paisagem uma sensação de escala. Eu sinto que agora é um ótimo momento para ir lá em cima e tirar uma grande foto da praia. Este é o lugar onde você pode obter aquele grande momento épico. Eu só vim aqui para pegar essa foto épica. Este é o ponto de vista muito popular para esta praia. É obviamente um lugar muito bonito, mas também está super lotado hoje. Para a minha técnica de como encontrar grandes imagens, você não precisa vir a lugares épicos e
bonitos como este. Você pode encontrar qualquer praia e encontrar esses belos momentos dentro dela, e não ter que lutar com a multidão ou as longas filas, o estacionamento, qualquer coisa assim. Apenas tenha sua própria experiência e seu próprio lugar secreto. Enquanto eu amo fotografar em local que são obviamente muito bonito e muitos outros encontraram o mesmo local óbvio, eu acho que é muito mais desafiador e gratificante para encontrar esses outros locais que não foram descobertos que você pode torná-lo seu próprio. Acho que com esses princípios de aprender a ver, você pode encontrar esses locais em todos os lugares. Estou muito feliz com o que filmei hoje, mas vamos voltar ao estúdio e ver o que filmamos.
7. Fazendo as seleções: Estamos de volta ao estúdio, então vamos mergulhar. Tenho meu notebook MacBook aqui, bem
como o tablet Wacom. Esta é a minha configuração para quando viajo. Quando estou no meu estúdio em casa, geralmente
tenho uma tela maior e um tablet maior. Porque geralmente eu estou animado para editar minhas imagens imediatamente, eu não faço toda a minha seleção, porque eu quero chegar ao processo de edição e criar algumas imagens. Eu costumo selecionar o que eu gosto imediatamente, para que eu possa ter a chance de editá-los. Então eu vou voltar novamente no segundo round. Surpreendentemente, em algum momento da segunda rodada, eu acho que eu sou mais aventureiro em minha seleção. Eu veria totalmente algo que eu nem notei na primeira rodada, e que poderia ser muito emocionante. Vejamos as imagens que tirei aqui em nossa localização, no cenário arquitetônico, bem
como o cenário natural. Eu só vou voltar e ver quais imagens realmente me impressionam aqui. Como você pode ver aqui, estas são as fotos de nossa filmagem no estacionamento. Eu só estou passando e vejo qualquer um desses que realmente me chamou a atenção. Por exemplo, este, este padrão de luz realmente cria um abstrato, quase como uma pintura, padrão semelhante a Kandinsky. Eu realmente gosto dessa. Acabei de pressionar P para fazer uma seleção e estou usando o Room aqui para fazer minha seleção, bem como fazer minha rodada inicial de chamadas. Essa foi uma. Eu vou passar, e aqui estão os que usamos nosso modelo. Eu gosto mesmo destes. Gosto do que estamos mostrando aos pés dela. Eu sinto que cria uma boa abstração contra essas linhas gráficas. Aqui está um que eu gosto. Gosto muito do movimento disto, talvez deste. Então eu acho que eu também realmente gosto de algumas dessas fotos do cenário arquitetônico. Eu realmente gosto deste em que o modelo está parado lá tendo esse momento de contemplação e eu sinto que há realmente um humor incrível. Muito tranquilo. Eu definitivamente gosto de considerar um desses como meus seletos. Ter um mais amplo só me dará mais espaço para trabalhar com as imagens para que quando eu reto em uma linha, eu possa cortar mais. Em vez de usar mais uma colheita em, eu vou escolher um que está mais para trás, então eu tenho mais espaço para brincar. Essas outras fotos são quando estamos trabalhando com a modelo e ela está andando contra sua linha muito gráfica. Novamente, mencionei essa linha de sombra, você pode pensar neles como quase um detalhe arquitetônico, como um elemento físico. É muito divertido brincar com ele. Eu realmente gosto dessa vibração enérgica que ela está exalando com sua linguagem corporal. Eu gosto quando entrar na linha sombra entre o estado. Isso é muito bom. É quando estamos brincando com a linha, interagindo com ela. Estes são muito divertidos, aquele tem boa energia. Eu acho que estes são realmente ótimos. Isso tem uma vibração muito clássica e
atemporal e a forma como ela é composta em um terço em todo o quadro, é uma boa posição para a colocação do modelo. Ela está trabalhando muito bem contra a linha diagonal. Vou fazer isso como uma das minhas possíveis seleções. Modificando os corpos para criar uma forma única. Isso é sempre divertido pedir ao modelo para criar algo novo para criar um momento que é inesperado. Isso é muito divertido quando ela está movendo seu corpo e braços de maneiras diferentes. A próxima parte das imagens é quando
estávamos na praia e estávamos apenas capturando a paisagem. Usando esta técnica muito simples, por exemplo, esta rocha. Meu primeiro instinto é capturar a coisa toda, mostrando toda a rocha, mas parece muito estática e não é muito interessante. Mas assim que eu mudar minha composição para um lado e focar nas bordas das coisas e como ela se conecta como por aqui, será a interseção entre o céu e a terra e criará uma foto muito mais dinâmica. Além disso, esta linha pode ser a linha de sombra da rocha contra a sombra. Novamente, essas bordas são realmente interessantes para prestar atenção porque eles podem fazer uma imagem realmente grande. Então, eu também estava observando quando as
ondas batendo contra a areia enquanto vemos elas criam esse padrão realmente bonito e
abstrato, enquanto ele lava essas linhas de areia. Sinto que isto é algo inesperado. Eu nunca realmente nunca realmente prestar atenção a esta bolha como ele lava fora. Eu sinto que isso pode ser algo que eu posso adicionar como uma das minhas imagens daquela filmagem. Muitos desses momentos menores, eles não são suficientes para fazer uma imagem épica, mas eu sinto coletivamente, eles podem trabalhar bem para contar uma história como uma série. Estes momentos menores, eles foram definitivamente melhores como uma série. Eles poderiam funcionar como momentos singulares também, mas é ótimo pensar neles como uma família de imagens que juntos contam uma história maior. Estas são apenas bolhas novamente, e elas parecem tão gráficas, quase como bolinhas. Eu mencionei para focar em padrões que você percebe existindo ao seu redor porque eles apenas criam uma linguagem visual interessante e essas bolhas são um padrão em si mesmos e eu acho que isso é muito interessante. Enquanto eu estava filmando, eu também vi elementos humanos que eram realmente interessantes. Contra o elemento humano, eu tinha essa sensação de emoção e excitação. A maneira como eu emoldurei isso como você pode ver, é a menina não está no centro do quadro, eu sempre esperei a imagem então há muito espaço negativo e
faz para uma composição muito mais interessante e dinâmica. Além disso, observe padrões como nuvens e trate-os como formas quase geométricas. Estas nuvens, estas formas oblongas contra o horizonte, estes dois objetos. São contrapesos um para o outro. Estão a ter um diálogo. Isso é muito interessante, assim como esta paisagem é simplificada em três formas simples, o horizonte, o trecho da nuvem, e um outro sopro de nuvem. Esta simplificação juntos, eles criam uma composição muito interessante. À medida que o sol se punha, as formas se tornam mais parecidas com silhuetas e essas formas se tornam quase triangulares e jogam contra a linha do horizonte. Este é o meu método de simplificar a paisagem. Pense neles como formas e como você pode colocar esses objetos em um quadro ao lado do outro. A partir daqui, vamos ver quais são alguns dos meus favoritos que eu selecionei até agora. Estes são os que eu vou começar a editar e ver como eu posso transformar daqui para o próximo estágio das imagens. Vou olhar para o primeiro conjunto de imagens do cenário arquitetônico. Eu acho que eu gosto desta imagem porque embora eu goste deste padrão muito gráfico, ele não tem um senso de escala. Ao ter aquele elemento humano lá dentro, ele realmente dá uma sensação de escala para a foto. Minha biblioteca é algo que eu revisitar uma e outra vez. Não é só passar uma vez e guardo isso. Isso é algo que eu posso revisitar novamente em uma semana ou mês ou talvez em um ano e, em seguida, ver algo completamente novo. Isso não é algo que é feito de uma vez e de novo. Vamos trazê-lo para o Photoshop e continuar com nosso processo de edição.
8. Editando fotos arquitetônicas: Meu processo de edição tende a ir e voltar entre o Photoshop e o Lightroom. Eu usei o Lightroom principalmente para fazer ajustes de cores, mas no Photoshop para a maioria dos principais processos de edição. Por exemplo, este aqui, este algum realmente apagou a luz branca. Às vezes, eu gosto de torná-los realmente gráficos e brilhantes, mas eu acho que neste cenário, eu vou trazer de volta um pouco mais de detalhes para os destaques. A sombra, eu quero trazer a sombra realmente escura para fazer esta luz realmente gráfica contra o escuro. Mas não pode ser muito escuro porque eu quero que a figura ainda seja visível contra este fundo escuro, então eu derrubo a sombra, bem como soltar o destaque para trazer mais detalhes para esses padrões de luz, e um pouco de clareza. Com o Lightroom, há um recurso para habilitar correções de perfil. Vou selecionar isso e o ajuste automático para a lente da câmera que eu estava usando do Lightroom é aberto no Photoshop. Só vou remover as manchas mais ofensivas no chão. Vou apenas editar preenchimento e preenchimento sensível ao conteúdo. Isso removerá automaticamente as áreas com a ferramenta Laço. Posso fazer muitos lugares ao mesmo tempo, só para economizar tempo. Não precisa ser super perfeito porque ainda é o chão. Mas eu acho que ao remover esses elementos de distração, ele vai fazer para uma imagem muito mais limpa e apenas uma imagem muito mais gratificante gráfica. Só estou destacando essas áreas de novo. Eu mantenho a tecla shift pressionada para que eu possa fazer uma seleção múltipla nesta área com a ferramenta Laço e editar preenchimento sensível ao conteúdo e magicamente, eles desaparecerão. Se você estiver selecionando várias áreas em algum momento a ferramenta de reconhecimento de conteúdo não funciona como você pretendia. Só tenho que prestar atenção que não está bagunçando outras áreas. Acho que a definição de toda a gente de quanta edição é aceitável. Para mim, eu não quero tirar isso da realidade,
mas então, eu não sou um fotógrafo de documentários. Eu não tenho que seguir as regras de não fazer Photoshopping ou não editar. Eu só crio o que é necessário ou o que sinto é suficiente para contar a minha história. É pessoal e para você talvez seja diferente. Outra coisa é que talvez no topo da imagem, eu sinto que não é suficiente contraste, o que eu faço é realmente fazer outra camada. Vou mostrar o contraste no topo da imagem, e vou mascarar isso. Vou usar a ferramenta de mascaramento e usar uma ferramenta de gradiente. Eu mascarei a camada que eu escureci, e depois trazê-lo de volta para que possamos ver que tem um pouco mais de contraste no topo da imagem, porque eu só quero que este padrão continue em toda
a imagem destes traços de luz. Talvez fazer um ajuste de níveis finais para trazer ainda mais contraste. Eu sinto que esta é uma imagem muito boa, eu vou salvá-la. Eu só vou economizar como um JPEG. Outra pergunta que as pessoas sempre me perguntam, qual tamanho de imagem devo usar quando faço upload para o Instagram? há realmente nenhuma prática recomendada, mas para mim eu geralmente apenas redimensioná-lo menor, talvez para 16 ou 1.800 largura de pixels. Eu só salvaria como JPEG. Esta é uma versão menor. Vou então trazer isso para o meu telefone onde eu faço para encontrar upload para o Instagram. Este próximo é aquele em que vai ser um pouco mais de edição. Eu vou voltar para a sala ao vivo, e é aqui que eu faço minha rodada inicial de ajuste de cor e ajuste de lente, então eu estou no modo de desenvolvimento. Vou selecionar minha correção de lente, habilitar a correção de perfil e selecionar automaticamente minha configuração de lente, que é a Sony FE 24-70. Como você pode ver, essa configuração corrigiu o efeito de barril que a curvatura na imagem. Ele também lava um pouco fora da imagem. Você tem que prestar atenção nisso. Eu posso ver que as áreas escuras são bastante escuras, então talvez eu vá trazer
para cima, para trazer de volta um pouco de detalhes na área escura. Só um pouquinho. Então eu estou trazendo para baixo os destaques, que eu pudesse manter um pouco mais de detalhes nas áreas brilhantes da fotografia. Eu costumo usar esta ferramenta Balanço de Branco, esta ferramenta automática de Balanço de Branco, e ver como o ajuste inicial surge como eu selecionar talvez fazer isso, ter o equilíbrio de brancos com base nesta área neutra do concreto. Eu procurei um porco usa colhedor e depois colocá-lo no concreto. Você pode ver a imagem aquece um pouco, o que eu gosto de tons mais quentes. Estou apenas tentando áreas diferentes e ver onde, como você pode ver, uma área mais amarela, a imagem fica mais azul porque assumiu que a área é o equilíbrio de brancos. É melhor para você selecionar uma área cinza como seu equilíbrio de branco que dê a coloração mais fiel à vida. Esta área concreta foi provavelmente a área mais neutra daquela cena, e você pode ver que ela dá a renderização mais realista da luz. Ou trazer um pouco mais de clareza para você trazer um pouco mais de nitidez e pop. No geral, eu sinto que isso é bom. O tijolo é um pouco aborrecido. Talvez eu traga um pouco mais vermelho no Burke. Ao ir para a laranja vermelha e, em seguida, apenas trazer a saturação. Estou abrindo no Photoshop. Quero consertar essas linhas convergentes. Você pode ver que a linha 6 convergente na parte inferior. Vou endireitá-los. A primeira coisa que estou fazendo, eu deixei cair um par de linhas verticais ao longo de onde essas linhas eu vou consertar. Você pode ver aqui. Deixei cair uma linha aqui e uma linha na borda direita, talvez mais uma aqui. Eu só os puxo da régua da extremidade esquerda. Você tem que ter a régua ativada, a
fim de puxar essas linhas para dentro. Para trazer a régua, você faz o comando R. Quando você remove a régua, você realmente não tem uma área para puxar essas linhas fora. Mas quando você faz o comando R, você pode realmente puxar para a régua e colocar na imagem. Isso criará uma linha. Você também pode arrastá-los para fora do quadro. Você também pode limpá-los por ponto-e-vírgula do comando do. Isso vai apenas momentaneamente nós movê-los para fora da tela para que você possa ver a imagem. Vou usar a ferramenta de transformação, então edite transformar e faça uma distorção. Quando faço isso, mantenho pressionada a tecla Shift e arrasto esses cantos, para que a linha vertical na foto fique reta, siga as diretrizes que deixei cair. De repente removeu os guias para ver como ele se parece. Ainda não está completamente em linha reta, então eu volto e tento distorcer mais uma vez. Ambas as linhas à direita e à esquerda são paralelas às guias, e você pode ver o antes e o depois. Eu só vou fazer uma cópia desta camada porque eu quero trabalhar em uma cópia dele apenas no caso de eu estragar tudo, eu ainda tenho a versão original logo abaixo, eu posso reverter para ele. Novamente, usando a ferramenta de preenchimento para a ferramenta sensível ao conteúdo, eu vou apenas selecionar os itens ofensivos na tela e, em seguida, apenas durar para que eu possa fazer vários itens para tornar este fluxo de trabalho muito mais rápido. Vou remover mais algumas coisas aqui em baixo. Eu gosto de ter uma imagem geométrica muito limpa, então eu tendem a não ter esses elementos menores. Algumas pessoas podem voltar a isso, mas novamente, é uma decisão pessoal. Eu não estou documentando a realidade, então eu tenho a liberdade de interpretá-la de uma maneira que eu quero. Estes objeto aqui, é mais difícil usar preenchimento de conteúdo, Por
exemplo, se eu fizer isso, Eu apenas Laço o objeto e está fazendo preenchimento de conteúdo. Você pode ver, às vezes funciona, às vezes não funciona. Você pode vê-lo bagunçar um pouco e ver todas as linhas. Eu não acho que isso é tão eficaz, então eu usá-lo uma ferramenta Laço, apenas para uma área selecionada abaixo. Estou selecionando talvez uma área de dois tijolos Y e cinco tijolos de altura. Não precisa ser perfeito porque eu vou misturar isso na área acima. Então eu sou cortado e colar; controle C, controle V. Eu movê-lo para cima e você pode ver que não requer linha para cima. Eu transformo, distorço. Pode ser reposição. Você pode ver as bordas. Isto é difícil de dizer porque este padrão é bastante aleatório. Isto é muito bom. Eu poderia parar aqui, mas vou misturá-lo um pouco para dar uma interpretação mais realista. Vou selecionar o item
e, em seguida, por comando, clique na camada dos itens que acabei de cortar. Ele cria um Laço em torno da seleção e eu vou apertar a ferramenta Máscara, que está na parte inferior aqui. Basicamente criar uma máscara em torno dele, e eu vou misturar as bordas. Eu só escovo usando a escova de dentes gradiente para a máscara, trazer de volta um pouco do tijolo original, para misturar com a minha nova seleção, e para torná-lo mais sem costura, que as bordas sejam macias e você não percebe onde ele começa e termina. Isso é o que eu faria aqui para este outro sinal de saída. Eu não faria uma seleção. Quantos tijolos? Isso realmente não importa. Posso até escolher uma seleção que está mais longe. Você pode ver que esta área se torna super limpa, tudo que você vê é apenas o tijolo, que é realmente bom. Vou fazer um corte final. Apenas remova o sinal de saída no topo. Acho que vai ser muito bom. Eu vou salvar isso, como um JPEG e, em seguida, também fazer uma versão menor para que eu possa fazer upload para o Instagram. Eu vou fazer a largura 1.800 pixels, modo que é um JPEG menor, modo que quando eu trazer para o meu telefone, não
é um enorme arquivo de 24 megabytes. Pode ser como um arquivo de 1,5 megabyte. É muito pessoal, quanta edição você quer fazer com sua imagem. Mas é claro, com o Photoshop há muito que você pode fazer, e cabe a você o quanto você quer utilizar a ferramenta. Em seguida, vamos editar algumas das fotos da natureza que tiramos.
9. Editando fotos de natureza: Para as fotos que tiramos na praia, eu vou editar uma série de imagens que eu sinto que juntas elas contam uma história maior. Um que eu realmente gosto é esta imagem das ondas versus a areia, onde como ele estava recuando e cria essas bolhas desembolsadas. Não há uma tonelada de edição que você tem que fazer nessas imagens, apenas ajustes de cor. Eu quero fazer estes super gráficos apenas para criar uma sensação de contrastes. Vou fazer a areia quase negra, como se estivéssemos na Islândia ou algo assim. Abaixe a luminância. Vou colocar o balanço de branco na espuma para
que isso torne essa área o valor branco. Na verdade, vou tirar a cor para baixo, então isso faz com que seja quase como uma foto monocromática em preto e branco. Então eu abro no Photoshop apenas para remover algumas especificações de areia no chão, apenas para torná-lo realmente limpo. Isso distrai só um pouco. Sinto que esta é uma das minhas imagens. Estou guardando como um JPEG. Isso é quase como um estudo dessas pequenas bolhas. Isso em si é como uma mini série que eu acabei de chegar com quando eu estava lá criando. Esses padrões são realmente ótimos e você nem precisa cortá-los. Esta é a minha série número dois. Eu edito no Photoshop. Quero dizer, se eu sou exigente, eu possivelmente removeria todas essas pequenas bolhas porque elas destroem o padrão geral. Mas vou ficar com eles para este propósito. Colocá-lo na minha pasta, minha pasta de seleção onde eu estou mantendo todas as minhas imagens depois que eles foram editados. Vou fazer algo um pouco diferente com as nuvens. Esta é uma composição muito incomum que eu vi. É quase como abstrair esta cena em uma composição muito moderna de três formas. Um dos truques que eu faço é levar o azul para quase azul
escuro para que ele realmente dá um monte de contraste para o céu. Eu só seleciono o azul na seção de cores aqui, e eu levo a luminância para baixo para muito escuro. Para o azul, eu vou mudar a saturação para torná-lo, se não tão brilhante, porque eu gosto do tom temperamental mais silencioso. Vou trazer a clareza para trazer ainda mais contraste para as nuvens. Eu vou selecionar isso, e você pode ver que as linhas estão endireitadas um pouco. Está iluminado um pouco. Já posso ver alguns problemas com isso. Havia um pouco de poeira na lente enquanto eu estava filmando, então eu vou trazê-lo para o Photoshop para remover esses elementos. Eu também posso ajustar a temperatura para ver o que parece se aquecer um pouco. Eu sou realmente pode gostar um pouco mais quente porque estávamos lá no final
do dia e a luz estava muito quente e estávamos perto da hora dourada. Na verdade, era muito mais quente do que o azul. Vou esquentá-la. Daqui, eu vou trazê-lo para o Photoshop e eu posso ver que há dois grandes pontos escuros aqui. Isso é fácil de consertar. Basta usar a ferramenta Reconhecimento de conteúdo, selecione-a e preencha-a para remover. Esta é, eu acho, uma composição muito boa. Se eu fosse alterar a natureza um pouco e torná-la uma imagem ainda mais gráfica. Eu posso remover este sopro de nuvens para que ele apenas céu por aqui. Deixe-me ver se vou ser bem sucedido com isso. Duplico a camada. O passo mais fácil é selecionar esta área e tentar fazer um preenchimento de conteúdo. Eu apenas removo como ele toca a borda direita e dá uma sensação mais surreal a esta nuvem como se fosse um sopro autônomo sobre esta linha. Essa natureza se torna abstrações, e eu gosto muito dessa. Vou guardá-lo como uma das minhas imagens. Aqui está outro de quando eu estava na praia. Neste momento, é toda a emoção de ela estar na praia em um dia quente que envia uma diversão como realmente palpável. Eu acho que este foi o momento em que a hora dourada era bastante forte, então eu vou trazer mais calor para a imagem aumentando a temperatura. Normalmente minhas fotos de natureza não são editadas muito porque não há muito o que mudar. Quero dizer, eu tomo a natureza como ela é. No entanto, eu sempre gosto de adicionar um elemento de perfeição surreal ao quadro. Por exemplo, eu me sinto como as pegadas, embora poderia estar jogando como parte da composição, Eu quero removê-los. Apenas usando minha ferramenta Laço e apenas remover algumas das pegadas mais proeminentes. Posso deixar isto. Eu não gosto muito disso também. Enquanto eu estava na praia, era muito bonito lá fora, então obviamente eu queria pegar tudo e usar uma lente grande angular para capturar o momento. Este é definitivamente um grande momento em que o sol estava se pondo e olhando realmente bonito. No entanto, eu sinto que esta imagem poderia ser tirada por muitas pessoas na praia naquele momento, porque não é suficiente da minha própria lente e filtro adicionado ao local. Eu sinto que com um pouco de corte, eu posso trazer meu próprio toque pessoal para esta foto. Ao olhar para essas silhuetas na água como objetos, eu posso simplesmente escolhê-las e criar uma composição com elas, cortando essa horizontal em uma imagem vertical. Eles se tornam assim na paisagem. A colheita quadrada foi onde o Instagram começou nos primeiros dias. Mas desde então, imagens verticais
assumiram o controle porque vai com a proporção do telefone. Isso dá a maior área. As imagens verticais são as imagens mais engajadas no Instagram. Isso é algo que ocorreu a quase todos os fotógrafos hoje em dia é que todo mundo começa a filmar verticais porque onde eles acabam é nas mídias sociais, Instagram, e formato vertical são aquele que recebe o maior engajamento. As pessoas fotografam mais imagens verticais. Talvez eu corte ainda mais para torná-lo mais abstraído. Talvez seja muito perto. Gosto deste reflexo aqui, então abrimos aquele de volta. Embora eu possa fazer isso com minha câmera de lentes no local quando eu estou filmando, eu também posso fazer essa redução, a simplificação, quando eu estou editando as fotos e recortando os detalhes que eu queria. Você vê que a foto original tem toda a paisagem, mas eu só vou recortar os pequenos detalhes. Isso faz com que seja uma composição interessante. Eu realmente gosto da qualidade dourada desta imagem. Na verdade, vou reduzir o azul, uma imagem muito quente. Também trazendo os pesos. Sinto-me muito bem com o que filmei hoje e acho que é uma boa altura para parar e entregá-lo a ti. Eu adoraria ver o que você produziu nas galerias potrait. Faça o upload do seu melhor trabalho e te vejo lá.
10. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu até o fim da aula. Espero que agora você possa ver a beleza ao seu redor onde quer que vá. Adoro ver o que você criou seguindo estes particípios nas galerias do partido. Espero que tenha tomado uma nova perspectiva de ver o mundo em alguns A's maiores e pequenos. Espero ver um pouco do seu trabalho na galeria. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você possa ficar no momento e apreciar a beleza ao nosso redor.
Minh T, Photographer & Art Director
