Foto para pintar uma paisagem no óleo - contemplação

1. Introdução: Bem-vindos a esta aula em que vou pintar uma cena do pôr-do-sol baseada numa fotografia. Vou fazer este exercício completo passo a passo e explicar o meu pensamento ao longo do caminho. Meu nome é Mandara, um bom artista. Escultura Ernest. Vou deixar-te através deste curso primeiro. Eu vou passar por isso bem, considerações que eu encontro quando eu decidir o que pintar e, em seguida, compor a imagem. Em seguida, vêm os passos em que eu faço um esboço de valor muito misturar as cores e, em seguida, passar pelo processo de pintura real. Se você ama arte, você vai adorar a viagem da fotografia para uma pintura e também aprender algumas coisas ao longo do caminho. Eu usei cores de óleo para os gastos, mas você também pode usar abóbora. acrílicos são a pintura do dedo do pé na forma de mostrada, então eu os convido a se juntar a mim nesta jornada. Vejo-te dentro da turma 2. Planejamento: Bem-vinda. Cliquei nesta fotografia há alguns meses, e estou a tentar fazer uma pintura baseada nisto. E aqui eu tenho notado sobre bem para pontos, que eu considerava geralmente, embora às vezes inconscientemente. Mas antes que eu faça qualquer pintura. Mas eu listei para baixo, e é sempre uma coisa boa dedo do pé. Passar por eles com um monte fora de planejamento ou conscientemente passar por eles para que não há nada que é uma surpresa quando você realmente colocar tinta na tela. Então, a primeira coisa é, Toby respondeu, é Por que estou pintando este quadro ou o que eu quero sugerir ou me comunicar com o espectador. Então é hora do pôr do sol para o gráfico e o movimento, que eu quero transmitir, é humor contemplativo. Então eu estou me imaginando sentado curado em algum lugar na beira do penhasco e, uh, então pensando sobre como foi isso? Eles para dentro precisam ir amanhã em diante, esse tipo de pensar sobre o que passou e o que ainda está por vir. A próxima coisa que eu decido é o que para o meu dedo do pé pintar, e eu escolhi seis por oito para homens. É uma pequena pintura que vou fazer e a razão por trás da escolha deste formato. Não é muito horizontal nossa panorâmica como esta fotografia é, nem é pintura muito vertical. Eu queria ser um tipo de formato relaxado em que não há tensão, e eu acho que o formato de seis almas mordidas que propósito em termos de divisão fora do espaço. Preciso planejar o que será o primeiro plano, o que será o meio termo e qual será o plano de fundo. Então, obviamente, você pode ver que o que eu fiz aqui é, uh, eu fiz esta forma, que eu posso trazer aqui e então tentar compor a pintura. Então, e eu explicando isso com referência a essa moldura. - Não. E eu escolhi este canto da pintura como fonte e deixe-me ver se meu lápis está conectando anos. Então agora, voltando à divisão do espaço. Por isso, por um minuto. Se eu esconder isso, eu apenas camada, eu quero esta parte, Toby eu quero que esta parte seja a quatro rodada Este é o chão médio, as Montanhas Azuis e obviamente o céu será o fundo em termos de competição alinha. Eu não quero sugerir qualquer parte ou estrada. Oh, e eu queria ser uma espécie de relaxar gastando, então a maioria das linhas será horizontal. Não é exatamente difícil até que eles vão ser meio fora. Não vai sugerir qualquer declive dramático em termos de competição. Desde que eu escolhi este formato expirado, eu tomei este quadro e eu vou compor com isso. - Não. Então, como você pode ver, eu posso ampliar e só tirar tipo de cortar a imagem para que eu possa ver apenas o que eu quero. Então, se eu ampliar, é algo como isso. Embora eu gostaria de ter a rua em algum lugar para a direita. O que eu posso fazer isso quando eu desenhar o esboço ou o estudo de valor para os gastos. Então o em termos de agrupamento eu quero agrupar estes juntos se eles são para árvores aqui. Eu não quero árvores aqui porque isso vai ser repetição. E isso é meio estranho. Não, não. Em ah, boa composição em termos fora do centro, fora de interesse e nós pintando as cores laranja vermelho fora do céu aqui e a hora do pôr do sol. Embora você não possa ver, há um tom laranja e vermelho. Aqui e eu quero, oh, trazê-lo mais para que fique óbvio que é, Ah, Ah, pintura do pôr-do-sol, e que será a área fora de interesse. Eu quero que estes para ser feliz para ser tipo fora apoiar o centro de interesse, mas também equilibrar que se eu não tiver nada aqui, será muito óbvio são muito chato de terminar. Então eu quero que esses dois tenham algum tipo de tensão do pé. Então, em termos fora da tonalidade, posso ver que já é. É óbvio que é uma pintura discreta, então elas serão formas mais escuras. E a luz mais leve aqui também não é um branco. É um céu de cor clara em relação de valor. É sempre bom ser claro sobre onde os escuros mais escuros estarão lá e usar as luzes mais leves do lote. Então, é uma composição bastante simples, em que a luz mais leve será o céu. O primeiro plano será mais escuro do que o céu, e essas áreas verticais nas formas verticais, que são poucas árvores aqui, serão seu machado mais escuro. Então esse é o tipo de distribuição de valor em termos de Brighton abstrato. Vamos desenhar uma nota ou perdão abstrato e ver se isso parece interessante com este tipo de composição. Então eu escolhi vinho carvão com o qual eu vou estar desenhando e vamos ver que tipo fora do norte e nós podemos dirigi-lo. Então vamos reduzir os lados. Quando eu disser “não”, será algo que tem apenas dois valores. Então deixe-me aumentar o tamanho do pincel e então eu posso ver que o primeiro plano é escuro e nesta árvore é escuro aqui. Eu só quero ter que valorizar Andi, ver se isso se torna nosso Isso parece interessante. Haverá alguma porcaria aqui em cima. Então é isso, ah, ah, estrutura simples nem feita para esta pintura. E eu acho que isso é interessante o suficiente para pelo menos tentar e se converter em uma pintura . Bem, pelo menos isso esclarece o que estou fazendo em termos de cor difícil me. Este é um mais para o azul. A pintura é mais para o azul, depois para cores quentes. É uma pintura de cor legal em termos de formas negativas. Preciso do dedo do pé. Certifique-se de que eu não preciso repetir nenhuma forma negativa em qualquer lugar. Eles precisam ter alguma forma diferente e não a repetição não ficará bem. E então isso é praticamente o que tem o que eu pensei antes de eu tentar aplicar rosa . E agora deixe-me fazer um tipo de estudo de valor, que eu vou, o que vai esclarecer as coisas para mim muito mais. Então esta é a foto conhecida. Haverá um arbusto aqui e os três que eu não quero, eu não quero que este seja realmente um pequeno desenho iria apenas valorizar o estudo e dar alguma orientação para mim. E eu também vou ter esta fotografia como minhas coisas de referência podem mudar. Ou pelo menos no meu caso, às vezes mudo as coisas quando estou pintando do que tenho no meu poço, você estuda. Mas é sempre bom ter referência e então você pode continuar mudando as coisas com o que realmente quer, mas sem uma referência, você não sabe para onde está indo. Então esta será a montanha distante e a terra plana, e haverá um pouco de grama aqui, que é a sala cheia. Eu só estou sentindo isso em não muito incômodo sobre os detalhes de qualquer maneira. E então este ponto brilhante aqui no restante será o céu mais escuro. Assim que eu tiver o céu no lugar. Eu posso ver que eu preciso aumentar a escuridão deles fora desta montanha distante e planícies, e esta árvore ou arbusto será ainda mais escura. Não quero que estes dedos tenham o mesmo tamanho e forma, por isso vou aumentar isto. Vamos ver como vai ser quando eu começar a pintar. Mas isso é meio fora do que eu tenho em mente para esta pintura porque não há cores aqui . É meio estranho, difícil ver se isso é dor do pôr-do-sol, você sabe. Mas não fique claro uma vez que eu da vida int. E eu acho que eu fiz uma boa quantidade fora do dever de casa ou trabalho preparatório , por assim dizer, e eu posso pelo menos esperar por uma boa pintura como resultado deste exercício. Então, obrigado por se juntar a mim nesta jornada e vê-lo no próximo vídeo. 3. Premixing cores: neste pouco é misturado algumas cores para começar. Baixo. À medida que começamos a pintar, eu posso precisar de algumas cores, mas então é sempre bom começar com algumas cores pré-misturadas. Vou explicar o que são essas cores, quais cores estou usando. Esta é Sienna queimada, Sra. Cromada Amarela. Este é azul ultramarino e morreu de qualquer maneira, se eu precisar e adicionar uma ou duas cores. Mas, principalmente, eu tentei a dor. A pintura completa com todas estas apenas quatro cores. Então vamos começar a misturar as cores. Então eu quero primeiro misturar seu mais escuro feito. Ou eles estão misturando flutuabilidade, eu e o dinheiro em cola. E também há algum tom esverdeado em que as cores e um dedo tem um pouco de amarelo e mais cola. Como eu disse, vai ser predominantemente ah, cor pendente. Então, instrumente esta cor. Eu quero ter esta cor, então use descobrir para talvez o primeiro plano, e esta será a minha cor para as árvores. Não consigo nem fazer mais um pouco. Qualquer coisa. Eu comecei com esta cor e fazer ajustes. Você precisou de vinho usando a cor, então a próxima cor, que eu vou misturar é a alertar o adulto completo, então é ah, cor marrom esverdeado. Nós não vamos pintar o completo crescido em uma cor, mas esta é a cor que vai estar lá, ok como a primeira cor, e então nós podemos um pouco de verde para ele. A próxima camada de cor que eu preciso misturar é um pouco, mas ele vai e eu derrubo o croma na saturação, basicamente, com alguma maneira jantar e nas cores para as montanhas distantes. Primeira cor. A necessidade é um real sobre e é liberar alguns crescer. Vou colocar um pouco de osso e na CNN e, em seguida, um monte de peso. Eu acho que isso vai ser legal, então mantenha essa pessoa até tarde e alerta. Estenda e adicione azul. Alguma deixar que signifique um? Quero dizer, eu preciso derrubar o bom e velho. Há uma pequena montanha que será ainda mais escura porque é muito mais superfície vertical , então você tem azul mais escuro em alguma siena queimada para derrubar o coma, e então precisamos misturar as cores do céu artilheiros do poste será. Você pode usar um pouco fora deste pilar também, e então um pouco de amarelo brilhante eu acho que eu preciso terminar em vermelho. Então você entendeu isso? Que 1.000.000 Isto é o quê? Imediatamente. Preciso dele em pequena quantidade. Quero dizer que espere um pouco de cor brilhante. Então eu meio que tenho este intervalo este laranja amarelo puro e, em seguida, mais raro em e e como e quando necessário, mais escola cor. E então eu preciso da cor do céu, que é muito semelhante a esta. Mas em se você pode usar um pouco disso, isso significa que você é escuro e algum peso em trazer. Eu não uso em alguma coordenação nem mesmo direito em amarelo. Mas aquela tomada decisória quando realmente rosa eu gosto de usar apenas Lindsay. Nove, faça a tinta 10. Eu fico inebriante se eu usar dobragem feito. Então eu tentei ficar apenas o E ele tem funcionado muito bem no ano passado ou assim desde quando eu parei de usar dinamarquês aberto. Eu acho que eu sou bom para começar realmente a aplicar as cores no DSO Vejo você no próximo vídeo 4. Pintura parte 1: Médico. É aqui que começa toda a diversão. Fizemos o trabalho duro. Agora é hora de colocar tinta. Então, a busca. Então eu estou olhando para o estudo de valor em centavos tomadas apenas a sienna nascido em. Só estou ligando o que eu tinha desenhado no estudo de valor. Estou colocando a cor muito fina. Eu tenho isso. Podemos gastar muito em que eu apliquei alguma flutuabilidade e mais cedo. Então está seco agora como o chão Andi agora eu estou usando em marrom queimado sienna dedo indicar o meu desenho. Aqui é onde o grande pré vai estar. Vamos indicar as quatro pernas. Estou usando este Conover o mais seco possível porque eu não uso parar a tempo. Andi, não quero o acúmulo da camada do dedo e essa implicação muito seca da cor. Aqui é onde a montanha do distrito estará. Em seguida, a terra plana. Eu definitivamente quero esta árvore fora deste arbusto. Oh, levante-se além da pista da montanha. E embora eles vão ser alguma radiação na cor de no fundo em primeiro plano. Mas eu não vou necessariamente infligir qualquer papel ou trepar. Não vamos fazer isso realmente fora de dia. Realmente ser algum desde que as correntes aqui. E o resto do céu será azul ish. A primeira coisa a ficar suja são as cores brilhantes. Então eu menti. Aqueles que primeiro você será as cores brilhantes, Andi. Então você sabe. Não, você estava fora do céu. Depois de aplicar este azul, acho que é muito brilhante. Misturando um pouco de azul e marrom nele Faça um pouco feito. E eu acho que esta é uma boa cor. Então isso e eu sou como, talvez o que eu quero que o céu me segure. Uh huh. Ok. Estou usando um pincel grande operatório, porque se eu usar um menor tende a pegar Ridley. Não quero que isso aconteça. - Eu não quero isso. Essa borda, Toby. Muito afiada. Eu estou arrastando meu pincel sobre isso, e eu poderia entrar com um pouco de cor de peso só para fazer a vida e pensar nisso. Sim, vamos ver. Vamos em frente com esta cor para este cara e depois direito para ajustar ao tipicamente quieto. É necessário. Você está errado. Acho que estou usando Ah, o pincel. Maior do que o que eu preciso. Vamos levar um “Vamos a qualquer um “Todo esse gasto feito”. Então ninguém realmente é a montanha distante. Nós apenas um pouco mais escuro na cor no céu, fora do curso vindo algo como isso. Está muito escuro, eu acho. Dentro e desenhou Sharp um. Então eu acho que eu deveria ir junto com o pincel menor. Você? Sim. Sabe, Morgan é Deus. Então o que? Eu queria estar arrastando minha ordem de pincel? Não, não. Snoopy. Base da montanha. Sim. Quero introduzir um pouco de verde nesta área. Você foi expulso dele e então feliz que eu deixe ver sofre. 5. Pintura parte 2: mudaram para um pincel muito mais suave porque isso está dando um melhor controle sobre. Você pode querer pintar, e há algumas áreas iluminadas no meio. Quero ir de novo. Aqueles com indicação de algumas histórias e algumas terras expostas lá, vindo com cor mais escura em Eu quero não quero esta borda Toby tão afiada, e eu poderia voltar para esta área mais tarde. Mas, por enquanto, vou parar de forçar o ADN virá ao primeiro plano. Geralmente, não começo com áreas mais leves. Primeiro, eu comecei com, como as áreas mais escuras, mas depois o quê? Alguém está dentro. Eu comecei o céu primeiro, e a razão pela qual eu acho é que eu queria que esses detalhes fossem claros. Eu também não queria um céu para se misturar no São estas cores dedo do pé entrar no céu quando é apenas sob mim fora de impressão geralmente em oh, Pickler para começar com cores escuras primeiro e, em seguida, introduziu os mais leves. Mas é bom. De vez em quando, traga a regra e veja o que acontece. E não, desde que estou, vim para os bancos mais sombrios. Vamos começar a apresentar isso, não Bush, qualquer coisa. Pare neste ponto para nós. O que é este Bush está preocupado em e voltar a ele mais tarde, se necessário. Vamos entrar nas escuras deste lado quando colocar as cores nos anos não terá aplicado a luva do céu primeiro. Então eles beberam nessas áreas muito rápido e, em seguida, vêm e são as vistas oh foram não há são menores. Deixe áreas que serão feitas mais rapidamente. Nada de vir para os troncos de árvores. Vou usar a borda da ferramenta de pincel. Faça isso na pista. A cor é Rick. Não consigo linhas limpas em linhas afiadas com este pincel. Então, talvez eu tenha que usar uma parte da técnica. Esta área tinha se tornado muito leve. Quem gostou para este tipo fora condições de iluminação A cola do meio chão sobre este 80 olhos tornar-se luz fria e ter dedo do pé entrar com você no céu. Acho que é muito brilhante para mim. Teremos que reduzir a escuridão deles do solento. O contraste suficiente para reduzir. Agora vou sentir que a luz vai entrar daqui em diante. Toda esta área está na sombra, então talvez seja um efeito diferente. Mas então não necessariamente o que eu tinha pretendido, mas eu acho que eu vou voltar e continuar com este quadro para cobrir. Este é o fim. Pode não estar onde eu queria estar, mas vai me ensinar algo. E estes bêbados serão quase celebrados porque os isqueiros que vêm de trás da rua e voltam a isso. Vejo você no próximo vídeo. 6. Pintura parte 3: Eu vou estar chegando na bebida escura no meio do chão no fundo, misturando azul sobre. Deixe-me ver sua casa. Isto funciona. Acho que está tudo bem. Eu posso ir em frente. Eu agora só vou ter que ser cuidadoso anel dedo do pé em torno desta folhagem. Nem sempre é uma tarefa fácil quando posso obter a maior parte da cobertura da mídia. É isso é meio que tropeçando porque eu estou arrastando meu pincel sobre o mais cedo em que ele está sendo aplicado sem qualquer. Estarei lá com o mínimo de misturar toda a tinta por baixo. Talvez não sejamos verdade. céu ainda mantém um da esquerda dentro para ser mais azul parece-me bem. Sei que a coisa que eu preciso fazer é como escurecer o céu. Vamos ver quantos anos têm, porque isso, eu acho, como uma cor. Está muito escuro. Mas quando eu tentei encontrar portas secretas cor já lá, isso vai fazer o trabalho. Só passo por cima e volto mais tarde. Ok, está ficando melhor. Pelo menos é o que sinto agora. Eu não quero que isso seja uma vantagem difícil, algo que você é ótimo . E agora eu vou ter que escurecer a parte de cima deste cara fazer isso e torná-lo ainda mais bom aqui. Acho que está se juntando. Ainda me encontro em tornar este carro mais escuro. Nós terminamos. Nós fizemos. É brincar com valores que importa. Agora mesmo. Esta árvore parece muito feia, mas depois voltarei a ela mais tarde. Acho que parece muito melhor. Eu só vou voltar na parte do céu, que é contrabando. Vamos torná-lo ainda mais escuro que irá criar a relação de escuro como, que é o que é necessário. Sim, acho que estou feliz com a estrutura de valor agora. Até o meio termo parece melhor. Eu só não preciso tirar os três corretamente. Introduza estas folhas pequenas novamente. Eu acho que vou pegar um dedo menor do dedo do pé da folhagem na árvore. Pincel menor. O Ari. Quando eu deixar eu dirigir a esquina da imprensa, sim, sim, eu acho que isso vai funcionar. Eu só quero ter detalhes mínimos, e nós fizemos apenas onde é necessário porque a rua não é, embora para confinar. Pode-se obter bastante Canadá. Nós quero começar a fazer esses detalhes, mas você precisa parar antes que seja muito 7. Pintura parte 4: porque eu quero pintar isso em um cenário, que é Allah Prima em, Não esperar por uma camada de dedo seco antes de aplicar a próxima camada. Estou tendo problemas em pensar que esses detalhes são escuros nesta superfície. Se eu decidi esperar por este subjacente ou esta camada de cor para secar, então eu posso entrar com pincel menor e não ter que se preocupar com Eles estão na cor pista sob Lincoln ficando misturado. Bem, então eu não quero fazer isso. Eu gosto da diversão trazendo em uma sessão. Se eu estivesse fazendo, se eu fosse pintar maior, talvez eu teria tentado esse assunto ou usado isso. Mas para uma pequena pintura, o este acho um lindo meu trabalho melhor, pelo menos para mim. Deixe-me dar um passo para trás e ver como esta pintura parece e eu acho que isso significa algo aqui. Talvez eu possa, quero dizer este dólar de rua. Mas quando eu acho que vou esperar por algum tempo e então pensar em virar as coisas, é que eu só quero indicar algum tipo fora de um lugar para sentar. Talvez seja ah, bem, o espectador pode entrar e sentar-se algum dia eu não quero imitar a forma desta montanha. Então é quando são pequenos índios do que citar. Me deixe fazer isso. É realmente tentador através desta linha. Eu acho que eu acho que, você sabe, eu acho que isso parou. Não quero que o assinado seja muito óbvio. Um pouco de distração. Bem, o mesmo provavelmente qualquer coisa. Espero que tenha se machucado enquanto aguarda isso, aprendeu algo de como você desenvolve a pintura da fotografia. Como eu tinha várias opções fora da competição e que consideração lado antes mesmo de misturar a dor ou misturar as cores e, em seguida, uma jogá-lo uma lição cada pendente é e experiência de aprendizagem E quanto mais frequentemente você rosa você não se lembra das lições aprendeu de forma mais eficaz em. E acho que consegui capturar o mais que procurava, mas há sempre uma expansão