Belas artes: pintando uma paisagem com cores a óleo

1. Introdução à pintura de óleo: Olá e bem-vindo. Meu nome é Madonna. Monarquia, e eu sou um finalista nesta classe, eu lhe asseguro, eu li esta pintura com base nesta fotografia, todas as cores são um dos mais antigos meios de pintura e também um dos mais flexíveis. Primeiro, vou explicar como eu componho a imagem da fotografia e depois mostrar como eu faço todas as cores e tons diferentes de apenas algumas cores básicas. Então eu vou te mostrar todas as conversas de mama que eu quero pintar este quadro desde o desenvolvimento de um desenho básico. Ajustes finais na assinatura, você não precisa de experiência prévia em muitos materiais caros . Faça esta aula e aprenda a pintar usando o método que eu mostro. Então eu convido você a se juntar a mim nesta inteligência. Basta apertar o botão final e vê-lo na classe. 2. Composição e cores básicas: Bem-vindo à turma. Aqui está a foto com base na qual eu vou pintar a paisagem hoje nesta classe têm tentado diferentes composições com base na mesma fotografia, e aqui estão eles. Quero seguir a regra dos terços e quero manter uma linha de horizonte baixo. Se você quiser saber mais sobre como compor uma foto, por favor, dê uma olhada na minha outra aula. Como fazer melhores composições e levar o seu são para novas alturas. Então, fora dessas variações, estou selecionando essa composição para minha pintura. Aqui eu tenho minha paleta de cores e o papel pronto. Notei que a proporção do meu trabalho e a composição que selecionei é a mesma por razões óbvias. O papel que estou usando é um papel quando adequado para assumir cores de óleo, e é chamado de papel óleo. A cédula que estou usando é um pedaço de vidro. Eu estaria pintando este quadro com algumas cores básicas. Sou um drama em azul, cromo, amarelo, veneziano, vermelho, Sienna queimada e branco. O pincel é que eu vou estar usando fora de simples, poucos processos de meia polegada plana em um pequeno pincel redondo 3. Desenho básico com tinta: Estou usando Ah, 50 50 mistura de óleo de linhaça e terebintina como meio, e agora vou fazer um desenho de base com uma siena queimada diluída. Esta morte dá-me a nossa referência à pintura. Mais tarde, Ao longo desta aula, eu estarei acelerando a reprodução de vídeo sempre que eu não estou falando e apenas pintando isso vai tornar o vídeo mais fácil de assistir. 4. Pré-mistura as cores de óleo: Bonita. Misturar as cores é uma boa maneira de começar uma pintura. Aqui. Vou misturar um verde escuro para as partes sombra das árvores, um verde mais claro para os destaques e as árvores. Ah, azul verde para a primeira montanha. Ah, mais verde claro e azul para a montanha mais distante em um grau para as nuvens. Essas cores serão suficientes para mim por cerca de 80% da flexão. Eu vou fazer outros 20% de tons como nosso progresso no processo de pintura real. 5. Pintando árvores, campo e primeira montanha: Agora vou começar o processo de pintura. Primeiro. Eu vou colocar para baixo os escuros mais escuros, então são os verdes mais claros e, em seguida, pintar a primeira montanha ao fundo. Ao fazer isso, estarei constantemente verificando o valor e você fora de uma cor com a referência às cores já estabelecidas na pintura. Então eu vou adicionar a dor ao campo com sienna queimada em um azul ultramarino para torná-lo mais escuro, sim. 6. Como pintar a cultura e montanha distante: Agora vou pintar a colheita verde, conseguindo um bem três. conseguindo Vou querer um pouco de azul cerúleo. Agora é tempo entre a montanha distante em eu apenas um louco. A cor, valor mais claro ordem valor mais escuro sempre que necessário. 7. Pintando o céu: Finalmente, é hora de pintar o céu com combinação verde escuro e branco. Estou olhando para a foto, vejo a forma geral da nuvem. Mas eu não quero fazer o céu aos detalhes como eu queria sua suprema mais atenção para o primeiro plano e não com o tempo. 8. Como pintar os detalhes finais da paisagem: Agora vou usar o meu pequeno pincel redondo para pintar alguns destaques nas árvores em algumas folhas na borda das três. Comparando o poste elétrico. Vou usar meu canivete como nenhum pincel pode me dar uma linha tão fina quando a tinta ainda está molhada. Você também vai me ver como eu corrigir o erro que acontece ao pintar o caminhocompleto caminho . A última coisa que eu vou sofrer é o verde das pequenas plantas que estão apenas se espalhando do vermelho onde os agricultores plantaram as sementes. Em seguida, algumas finais e ajustes para o céu e as árvores. E desta vez para assinar o pensamento. E o momento da verdade está aqui. Como eu removo a fita, você veria a impressão fica pronta com bordas agradáveis e limpas. Espero que você tenha gostado de assistir a esta aula e aprender algumas coisas sobre o meu processo de impressão , e agora estou ansioso para suas pinturas como você fazê-los em postar imagens na seção de projeto desta classe. Se você tiver alguma dúvida sobre o meu processo, por favor, poste-os na seção de discussão, e eu tentei, quer uma abundância feliz