Renforcez votre marque sur Society6 : créez des œuvres cohérentes

1. Introdução: Trabalho como ilustrador profissional independente há mais de 10 anos e venho vendendo produtos para Society6 pela mesma quantidade de tempo. Como ilustrador freelancer, é bom ter uma gama diversificada de fontes de renda. Uma ótima opção para uma fonte de renda passiva é uma loja online através da Society6. Sou Chris Piascik, sou ilustrador, e a classe de hoje é sobre a criação peças coesas para fortalecer sua marca na Society6, que você possa fazer mais vendas. Society6 permite que você carregue seu trabalho e disponibilize-o imediatamente para compra em inúmeros produtos. Os artistas que são mais bem-sucedidos vendendo seu trabalho on-line têm uma marca pessoal forte que cria consistência em toda a loja. Esta classe é para quem quer começar a vender seu trabalho na sociedade6, bem como para pessoas que já estão na Sociedade6, mas querem dar um impulso às vendas. Essa classe também beneficiará aqueles que estão apenas tentando descobrir e aprimorar sua própria marca e estilo pessoais. Para começar, verificaremos outros artistas que admiramos e descobriremos o que torna sua marca única. Tomar algum tempo para analisar outro artista pode ser um passo útil para nos fazer ver o que é especial e diferente sobre o que fazemos. Em seguida, faremos o mesmo por nós mesmos. Então, pegaremos o que aprendemos e criaremos três novas peças que incorporam nossa marca pessoal. O primeiro será um padrão de repetição. Para o segundo, criaremos algo novo puxando um elemento ou elementos do nosso padrão. Para o terceiro, vamos ilustrar uma frase que combina bem com as outras duas peças. Finalmente, pegaremos essas três peças e criaremos alguns produtos para vender. Eu tive algum sucesso vendendo produtos da Society6, que tem sido uma ótima fonte de renda passiva que ajudou a reforçar minha carreira ao longo dos anos. Esta classe ajudará você a construir sua própria marca pessoal e criar um trabalho que seja significativo para você e ressoa com os outros. Ter uma lista de atributos da marca servirá como um guia útil que você pode usar ao criar um novo trabalho. Sua marca coesa ajudará a fazer com que seu trabalho seja notado. Publique suas listas descrevendo sua marca pessoal com algumas amostras do seu trabalho na galeria do projeto. Isso pode levar a outros alunos e eu sugerir outras coisas que você não tinha pensado. Claro, não se esqueça de compartilhar as três peças por conta própria e alguns exemplos dos produtos que você criou com elas. Mal posso esperar para ver o que você faz. [MÚSICA] 2. Analise a marca de outro artista: Às vezes, é difícil analisar seu próprio trabalho porque você está tão perto dele. Para entrar na mentalidade certa, vamos analisar o trabalho de outro artista que você gosta. Nesta lição, falarei sobre um artista casal que tem fotos bem-sucedidas na Society6 e discutirei o que torna seu trabalho e marca pessoal únicos. Clara McAllister usa cores ousadas e composições densas, repletas de detalhes divertidos. Ela usa fundos escuros que realmente fazem suas ilustrações estourarem. O conteúdo dela parece surreal, mesmo quando são apenas algumas abelhas e flores. trabalho dela parece estar em seu próprio mundo mágico. Sophie Corrigan desenha personagens super fofos com olhos muito distintos e muito humor. Embora seu estilo varie um pouco, seu corpo de trabalho se sente coeso porque compartilha uma composição simples com muito espaço em branco, embora ela quase nunca use um fundo branco simples. Quando ela trabalha mais para o realismo, seu trabalho ainda tem um senso de humor distinto com algum exagero sutil de características. Escolha um artista ou alguns e faça uma lista do que torna sua marca e estilo únicos. Quando terminar, compartilhe-o na área de discussão da classe para que possamos verificá-los e talvez descobrir alguns novos artistas. [MÚSICA] 3. Analise sua marca pessoal: Agora que passamos pelo processo de análise da marca de outra pessoa, será muito mais fácil identificar o que torna nosso próprio trabalho único. Obter uma compreensão firme de sua própria marca pessoal é um primeiro passo crucial para criar um corpo de trabalho coeso. Nesta lição, vou orientá-lo por esse processo usando meu próprio trabalho. Meu trabalho é brilhante e colorido, e definitivamente brincalhão. Embora tenha um desenho animado solto, sente que as linhas são apertadas e suaves. Não costumo trabalhar dentro de uma paleta de cores, mas tento limitar até minhas peças mais coloridas a cinco ou seis cores, às vezes até uso menos. Eu trabalho digitalmente, e meu trabalho apresenta cores planas muito qualquer renderização tridimensional, além de algumas sombras aqui e ali. Mas mesmo essas são formas de cores planas, nunca uso gradientes. Meu trabalho muitas vezes incorpora algumas letras, e às vezes é principalmente letras. Eu desenho minhas letras da mesma forma desenharia um personagem aleatório, e isso faz com que pareça coesa. Meu trabalho é muitas vezes denso, cheio de pequenos personagens minúsculos e coisas bobas. Tola ser uma grande parte do meu trabalho. Meu estilo pessoal se desenvolveu ao longo do tempo, mesclando meu amor por desenhos animados, minha formação em design gráfico e meu senso de humor. Meu trabalho favorito me faz rir, e eu quero fazer isso para os outros com meu trabalho. Agora é sua vez de fazer uma lista de tudo o que torna seu trabalho único. Acho que você ficará surpreso e descobrirá que há muitas coisas diferentes que distinguem seu trabalho do de outras pessoas. [MÚSICA] 4. Crie um padrão de repetição: Isso é suficiente analisar. Vamos fazer alguma arte. A primeira peça que criaremos será um padrão de repetição com base em seus interesses. Parte da construção da sua marca está focando no que o torna único. Sua personalidade e interesses são tão importantes quanto seu estilo estético. Depois de decidir o que você incluirá em seu padrão, comece a fazê-lo. Você pode desenhar seu padrão em qualquer mídia que quiser, mas faremos a montagem no Adobe Photoshop. Você quer trabalhar em um tamanho fácil de digitalizar se você for trabalhar tradicionalmente. Vou desenhar diretamente no Photoshop usando meu tablet caneta Wacom Cintiq. Mas antes de criarmos a arte para nossa ilustração, vou demonstrar como fazer um padrão de repetição usando formas simples para que você possa ter uma ideia de como ele funciona. Para o meu padrão, decidi fazer uma confusão de personagens com algumas palavras e frases ilustradas misturadas. Composições lúdicas e densas fazem parte do meu estilo de marca, então isso faz sentido para mim. Também me permitirá infundir algum humor, que é outro aspecto chave da minha marca pessoal. Ao criar seu próprio padrão, você não precisa começar do zero. Você pode começar com coisas que você já criou. Para o meu padrão, vou começar com alguns personagens que fiz e desenhar outras coisas divertidas ao redor deles. Quando você adicionar novos elementos, tenha cuidado para não tocar em nenhuma das bordas com seu trabalho para que um bloco se repita corretamente. Agora que tenho tudo desenhado para a primeira parte do meu padrão, vou seguir em frente e adicionar cor porque pode ser mais difícil e confuso se você esperar até depois de dividir sua imagem. Para facilitar isso, tenho uma paleta de cores configurada com as cores às quais vou me limitar. Vamos em frente e colorir isso. Vou usar a ferramenta de balde de tinta aqui e preencher essas coisas em Willie-nilly. Uma coisa que vou notar é que você deseja ter certeza de que está usando o tamanho completo do documento para que o filtro de deslocamento funcione. O que quero dizer com isso é que agora é apenas um pequeno pedaço do documento, então isso o dividiria de forma desigual. O que precisamos fazer é adicionar um plano de fundo a isso. Vou seguir em frente e fazer uma nova camada, e vou preenchê-la com branco e vou colocar minhas camadas na ordem certa. Vou mesclá-los juntos. Agora, eu tenho um fundo branco aqui. Quando eu dividir isso, ele vai se dividir uniformemente. Acho que isso está pronto para se separar. Vou ir em frente e subir para filtrar na parte superior e depois vou para outro na parte inferior e depois deslocar. Como você pode ver aqui, parece um pouco estranho e isso é porque isso é padrão para o que eu estava usando para o arquivo anterior, que era um documento de 2.000 pixels. Eu quero um pouco maior com este e eu fiz isso em 4.000. Vou mudar isso para 2.000 e 2.000. Você se lembra que esse número será metade do tamanho do seu documento. Como você pode ver, isso envolve muito bem. Vou bater, “Ok” e isso está pronto para ir. Eu já fui em frente e desenhei algumas coisas para preencher esse espaço extra. Vou ligar essa camada e movê-la para cima. Como você pode ver aqui, eu apenas desenhei algumas coisas para preencher os espaços que restavam quando isso foi dividido. Você pode ver que é onde meu documento estava e então eu desenhei algumas coisas preenchendo o espaço, mas me certificando de que eu não toque em nenhuma das bordas. Se desligarmos essa camada, você verá que nada toca as bordas. Tudo fica bem dentro do nosso azulejo. Dessa forma, ele se repetirá perfeitamente como queremos. Vou ir em frente e mesclar essas que eu possa colorir essas coisas já que algumas dessas coisas dependem dos outros objetos para completar suas formas. Vou para o Comando E, mesclar isso juntos. Vamos em frente e colorir isso. Meu azulejo está completo. Você está pronto para a magia? Sei que estou. Vou criar um documento novo e grande para colocar nosso padrão porque Society6 não tem uma configuração de bloco repetitiva real. Se você planeja fazer itens grandes como cortinas ou uma capa de edredom, precisará de um arquivo grande, 10.000 por 10.000 pixels cobrirão quase tudo. Vamos criar um novo documento nesse tamanho e garantir que ele esteja definido como RGB. Vou ficar Novo e vamos mudar isso para 10.000 por 10.000 e modo Cor RGB, e então vamos clicar em “Criar”. Agora temos esse bom grande documento aqui e podemos copiar e colar nosso bloco. Vou voltar ao meu padrão. Vou selecionar todos e, em seguida, vou copiá-lo e colá-lo em nosso documento. Para preencher o espaço, vamos repetir isso várias vezes. Essa parte ainda é emocionante para mim. Algo sobre a repetição infinita é apenas emocionante. Vou seguir em frente e duplicar isso. Vou aumentar o zoom para que eu possa ter certeza de que é perfeito. Vou segurar Shift e deslizar isso e fazer com que eles se alinhem perfeitamente. Então vou mesclá-los usando o Comando E e vou duplicar esses dois. Agora, vou fazer a mesma coisa. Vou arrastar isso até que ele bata perfeitamente. Um truque que eu gosto de fazer é ampliar muito apertado até que você possa ver pixels individuais e, em seguida, você pode vê-lo subir até que ele se trave perfeitamente. Vou mesclar tudo isso , então temos uma mega telha. Remova isso do documento um pouco. Vou duplicar isso. Repita novamente, continuando essa magia. Lá vamos nós. Vou mesclar esses e fazer uma última duplicata. Se o seu arquivo está sendo teimoso e não quer se alinhar corretamente, basta ir assim e mesclar tudo isso e temos um bom documento grande preenchido com nosso padrão. Depois de preencher o documento assim, gosto de girar um pouco o meu para que o padrão não pareça muito perfeito. Como você pode ver agora, todos esses fantasmas se alinham perfeitamente. O que eu gosto de fazer é apenas fazer o Command T ou editar, transformar. Eu só gosto de girar meu documento um pouco para que não seja tão perfeito. Também vou reduzi-lo um pouco para que o padrão seja um pouco menor. Só vou clicar em “Enter”. Deixe isso se transformar. Pode ser um pouco lento para você, porque este agora é um documento muito grande. Vamos seguir em frente e salvar isso para usar na Society6. O que vamos querer fazer é salvar isso como um PNG. PNG é o melhor tipo de arquivo. Ele oferece a melhor qualidade possível e um formato sem perdas. Vou chamar isso Crazy-Pattern.png e estamos prontos para ir. Saber como funciona ajudará você a planejar a sua própria criação. Para começar, configuraremos um novo documento. Vou para File, New. Para manter as coisas simples, vamos torná-lo 2.000 pixels por 2.000 pixels. Já tenho isso selecionado aqui, mas vou escolher pixels e depois com 2.000 de altura 2.000. Não precisamos nos preocupar com nenhuma dessas outras coisas. Vou clicar em “Criar” e teremos um bom documento em branco aqui para trabalhar. Para facilitar a visualização de nossas bordas, vamos preencher nosso documento com uma cor de fundo. Não importa a cor que você escolher. Só vou escolher uma cor cinza aqui, e vou usar o balde de tinta e preencher esse documento. Em seguida, adicionaremos algumas formas aleatórias à nossa prancheta. Eles podem ir a qualquer lugar, desde que não estejam tocando em nenhum lado. Vou usar essa ferramenta de seleção de retângulo, selecionar uma cor diferente e preenchê-la. Faça outro. Novamente, isso é apenas para fins de demonstração. Não estou tentando fazer nada muito bonito. Vamos fazer dele um círculo. Isso tem um pequeno gradiente para isso de alguma forma. Não sei o porquê, mas vamos fazer uma forma estelar. Preencha isso. Tudo bem. Depois de terminar, clicaremos em “Filtro”, vamos até a parte inferior até Outro e, em seguida, escolheremos Offset, que é a última opção lá. Clicamos nisso e vamos nos certificar de que essas configurações digam 1000 pixels, à direita e 1000 pixels abaixo. Então nós só queremos definir isso para se envolver. Nós apertamos “Ok”. Este aqui é o nosso azulejo. O que podemos fazer agora para finalizar o padrão é preencher esse espaço restante aqui com outra coisa. Não há um buraco estranho em nosso padrão. Vou fazer disso uma cor diferente que possamos ver a diferença. Este é um bloco repetitivo agora. Deixe-me mostrar como funciona. Vou apenas ir em frente e transformar isso. Bem, primeiro vou desbloquear a camada e vou transformar o tamanho. Vou para Transform Scale ou Command T se você estiver em um Mac. Então eu só vou reduzir isso. Então vou duplicá-lo para que possamos vê-lo girar. Vamos apenas trazer isso para a borda e seguida, poderemos mesclar essas camadas usando o Comando E. Vou duplicar essa camada e arrastá-la para baixo e você verá que ela se repete perfeitamente. Este é um bom bloco de repetição que pode continuar para todo o sempre. Se nós os fundirmos, poderíamos reduzir isso e duplicar isso. Você só quer ter certeza de que eles se levantam perfeitamente. Mescle esses juntos, Comando E. Como você pode ver, isso se repete perfeitamente para todo o sempre. O que você está esperando? fazer seu próprio padrão de repetição. Eu tenho que avisá-lo, embora seja bastante viciante quando você percebe que tem o poder de criar o infinito com seus desenhos. Mal posso esperar para ver o que você inventou, então certifique-se de compartilhá-lo na galeria de projetos. 5. Crie uma nova peça: Uma maneira fácil de criar um conjunto coeso de produtos é repetir elementos de uma maneira diferente. Tenho certeza que você pode pensar em toneladas de marcas de moda fazendo coisas semelhantes. Embora o padrão de repetição funcione muito bem em muitos produtos diferentes, para alguns produtos, eles não funcionam tão bem. Por exemplo, um tee gráfico. Vamos retirar seu elemento ou elementos favoritos do seu padrão de repetição e usá-los como um gráfico autônomo. Como seu elemento foi ilustrado para ser usado em um tamanho pequeno, talvez seja necessário redesenhá-lo para que ele se mantenha em tamanhos maiores. Definitivamente vou precisar fazer isso pelo meu. Tecnicamente, apenas trabalhei em uma resolução mais alta desde o início, mas para o meu estilo pessoal, isso não funcionaria. Como eu discuti, a qualidade da linha é uma parte importante da minha marca. Mesmo que seja bom e apertado em seu tamanho atual, quando eu explodir até 500 por cento, não será consistente com o resto do meu trabalho. Para fazer isso, vou criar um novo documento que tenha 7.000 pixels por 7.000 pixels. Vou seguir em frente e ir para novos, 7.000 pixels ao quadrado é um tamanho grande o suficiente para funcionar em uma ampla gama de produtos que estou planejando usar meu gás gráfico autônomo. 7.000 pixels, 7000 pixels e, em seguida, RGB, e vamos clicar em “Criar”, então vou seguir frente, copiar e colar meu design e, em seguida, escalá-lo. Embora sua arte possa parecer boa quando você aumenta a escala, você precisa se lembrar de que a resolução de impressão requer uma resolução maior do que a tela precisa para que ela fique bem. Por exemplo, se uma maneira rápida e precisa de verificar for ir até o canto inferior, onde mostra o tamanho que você está visualizando sua imagem e alterá-la tamanho que você está visualizando para 300%, você verá em 300 por cento começando a ficar um pouco pixelado. Isso é o que você pode imaginar acontecer se você imprimir algo assim, mesmo que fique bem na tela, quando está sendo impresso, ele precisa de uma resolução mais alta. O que vou fazer agora é recusar a opacidade sobre isso, e vou rastreá-lo neste tamanho, refinando conforme necessário. Isso será muito tedioso de assistir, então eu não vou fazer você fazer isso, mas tudo o que vou fazer é apenas rastrear isso ao trabalhar com esse tamanho de resolução mais alto. Aqui está minha peça de retirada e você pode estar pensando, hey, parece exatamente o mesmo. Bem, é porque é. Acabei de rastreá-lo e apertei para que fique bonito e apertado nesta resolução mais alta. Assim como antes, vou para o arquivo e depois exportar, Exportação rápida como PNG, e vou nomear este, pullawaygraphic. Então estamos prontos para ir e seguir em frente para nossa terceira peça. 6. Ilustre uma frase coesiva: Citações e frases ilustradas são muito populares no momento e são uma ótima maneira de adicionar alguma variedade e infundir alguma personalidade em seu trabalho. Consulte a lista de diretrizes de sua marca e considere como você abordará um tratamento de letras que se sentirá em casa dentro de suas diretrizes pessoais de marca. Como meu trabalho apresenta muitos personagens malucos e está infundido com humor, vou ilustrar a frase “Abrace the Crazy” porque parece que faz sentido para mim. Então, vamos passar para o computador e eu vou começar a esboçar isso e orientá-lo pelo meu processo. Para começar, vou abrir o novo documento. Vou fazer meu documento 7.000 pixels por 7.000 pixels, porque esse é um bom tamanho que cobrirá praticamente todos os produtos da Society6. Vou me certificar de que meu modo de cores está definido como RGB e isso é tudo o que realmente precisamos nos preocupar com isso. Então, vou clicar em “Criar”, tenho um novo documento em branco. Estou pronto para trabalhar. Ao ilustrar uma frase, primeiro considero qual será minha hierarquia visual, ou seja, quais palavras ou palavras são mais importantes. Para esta frase, isso é claramente “Louco”. Agora, quando começo a esboçar possíveis composições, sei que quero louco ser o ponto focal e provavelmente o maior elemento. Isso pode ser mais complicado quando você está ilustrando algo com mais palavras, então mantê-lo curto será mais fácil para isso. Meu primeiro passo é simplesmente escrever a frase. Não importa o pincel que você está usando porque estamos apenas esboçando. Gosto de usar uma cor cinza para esboçar como um lápis só porque parece menos sério. A primeira coisa, como mencionei, é apenas escrever a frase. Vou escrever “Abrace the Crazy”. Isso me dá um visual de quanto espaço cada uma das palavras ocupa. Porque “Crazy” será meu ponto focal, vou trabalhar em alguns esboços rápidos apenas dessa palavra. Por serem apenas três palavras, vou construí-lo em torno “Crazy” e usar os outros como elementos de apoio. Primeiro vou começar a esboçar algumas ideias. Porque é “louco”, acho que quero variar os tamanhos das letras e talvez os estilos e linhas de base para que pareça um pouco maluco. Talvez eu coloque alguns em ângulo. Se você não é alguém que esteja muito confortável desenhando formulários de letras, tudo bem. Há algumas coisas que você pode fazer para facilitar isso. Uma coisa é pensar nisso como desenhar um esqueleto para suas letras. Você pode simplesmente fazer formulários de letras simples e, em seguida, adicionar alguma espessura e largura a eles. Deixe-me pegar uma nova camada. Eu estava desenhando na camada de fundo para não poder desligar isso, o que não é o ideal. Então, vou começar de novo com o que tenho aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou desenhar em uma nova camada. É sempre uma boa jogada começar a desenhar em uma nova camada. Digamos que você queria apenas variar o tamanho de seus formulários de letras e que eles estejam um pouco inclinados, você poderia simplesmente desenhar letras simples como esta. Talvez mudando o tamanho deles. Nós giramos esse “A” para pensar em como eles se encaixam. Este Um estar em um ângulo por causa da perna do R. Talvez o Z seja pequeno e então talvez haja um grande Y. Agora que você tem isso, você poderia ir em frente e virar a opacidade para baixo e depois usá-los uma diretriz para fazer algumas letras mais gordas sobre elas. Você está apenas construindo uma pequena parede ao redor das letras. Isso já está se sentindo muito louco. Se você quiser, você pode torná-lo ainda mais louco e fazer com que eles tenham um efeito 3D. O que podemos fazer aqui, poderíamos duplicar essa camada e, em seguida, pegar a que está por trás e derrubar a opacidade e depois vamos movê-la para baixo. Poderíamos escalá-lo usando a ferramenta de transformação. Podemos usar isso como um guia para transformá-los em um formulário 3D. O que quero dizer com isso é que você pode começar a desenhar linhas conectando as letras a si mesmas. Até a parte inferior do C, e esta é a parte inferior do R, e essa é a parte inferior do R. Então podemos desligar essa camada posterior, e temos esse efeito 3D legal. Se você quiser, você pode ir em frente e preencher isso. Parece um pouco áspero porque estamos usando um lápis para que as linhas não sejam perfeitas, mas podemos entrar e apenas consertar isso. Já conseguimos algo divertido e interessante sem realmente ter que saber muito sobre desenhar letras. Outra coisa que você pode considerar é, digamos que você realmente não se sinta confortável em inventar suas próprias cartas e talvez você tenha um estilo mais pintário. Poderíamos pegar o tipo real, com uma fonte, e vamos apenas digitar a palavra divertida. Não vamos fazer loucura por isso porque isso não vai ser muito louco. Então podemos ir em frente e escalar isso, bom e grande. Podemos ver o que estamos fazendo. Vamos escolher um tipo de letra que seja bonito e amplo. Lá vamos nós. O que podemos fazer agora é usar isso como diretriz. O que quero dizer com isso é que faremos a mesma coisa que fizemos apenas com essas letras simples regulares. Podemos reduzir a opacidade e, em seguida, vamos criar uma nova camada. Digamos que você tenha um estilo mais pintado. Deixe-me encontrar um pincel que se sinta mais alinhado com isso. Vamos pegar uma cor. O que faremos agora é usá-los como um guia e apenas rastreá-los, mas fazê-lo em uma linha que funcione dentro do nosso estilo e marca. Podemos simplesmente resolver isso com nossos pinceladas para que você possa obter uma boa tipografia, mas algo que parece coeso com sua marca. Você nem sempre precisa fazer apenas letras totalmente personalizadas. Mas agora você não precisa se preocupar com as dimensões, os ângulos perfeitos e o espaçamento. Você tem tudo isso resolvido. Agora você está apenas aplicando seu estilo de uma forma que você possa incorporar a tipografia de forma natural. Agora, quando desativamos esse guia, temos algum tipo divertido de letras manuais como ponto de partida. Vamos voltar à minha frase, abraçar a loucura. Gosto de onde eu estava indo um pouco antes, mas não estava me sentindo exatamente certo. Vou tentar algumas variações rápidas. Vou voltar para um lápis, e isso pode brincar por aqui tentando descobrir algo que é muito bom. Eu estava gostando um pouco dos variados tamanhos de estilo. Estou pensando que talvez eu queira tentar algo com uma perna redemoinho no r. Então assim eu posso fazer a mesma coisa com o y e talvez eles possam se juntar ou algo assim no meio. Ainda estou usando os diferentes tamanhos e linhas de base diferentes, como fiz com o primeiro esboço. Estou apenas tipo que parece um pouco mais, eu não sei, trancados juntos. Acho que sim. Talvez possamos fazer algo em que eles se conectam assim. Isso está me sentindo bem legal, eu gosto disso. Como estou muito feliz com a aparência disso até agora, posso começar a pensar em onde posso colocar o abraço nisso. Essa é uma palavra bem pequena e estou vendo que já tenho essa pequena lacuna no topo do a, que é perfeito porque está centrado dentro da palavra. Eu poderia apenas ir em frente e colocar o pequeno escondido ali mesmo. Porque é a palavra menos importante, mas é legal e centrada lá , então não vai se perder muito. Então talvez descubra algo a ver com o Embrace. Como não estou confiante no que quero fazer ainda, vou fazer uma nova camada dessa forma que posso brincar e não me preocupar muito. Eu poderia tentar algo que atue acima disso. Para fazer isso, eu apenas desenharia a forma que eu quero o tipo entre e usaria isso como guia. Eu posso ir assim e depois derrubar a opacidade e fazer uma nova camada. Em seguida, basta escrever a palavra nessa forma apenas para acertar o espaçamento. Isso funcionou muito bem. Podemos ir em frente e derrubar a opacidade novamente, e agora temos um bom guia de esqueleto para trabalhar. Podemos ampliar isso e depois tentar desenhar essas letras e apertá-las um pouco à medida que avançamos. Agora podemos desligar nossas camadas guia. Acho que isso é muito bom, mas não sou louco por isso. Eu acho que ser um arco perfeito nisso, tem um ângulo para ele, e para suas próprias linhas de base, eu não acho que eles combinem também. Eu poderia querer fazer algo completamente diferente, mas ainda tenho arco acima disso, mas talvez não seja um arco perfeito como este. Talvez seja um retângulo ou algo assim. Sinto que isso tem uma vibração mais fluida como essa imita o que está acontecendo aqui embaixo. Podemos brincar com escala um pouco, então parece que está voltando ao espaço um pouco e se sente um pouco mais louco. Fazemos a mesma coisa em que escreveremos a palavra por dentro para acertar o espaçamento. Gosto de onde isso está indo. O que vou fazer agora é mesclar essas três camadas e derrubar a opacidade e depois trabalhar nisso como um todo. Desde que decidi nesta caixa aqui e essa colocação para tudo, posso ir em frente e apertar isso e fazê-los funcionar um pouco melhor. Estou pensando que talvez eu adicione um pouco mais de estilo a isso fazendo roteiro. Como você pode ver, eu puxei a barra superior, o T pouco para usar esse espaço um pouco mais. Vá aqui e desenhe isso. Primeiro, porque então eu posso personalizar essas letras para caber um pouco mais no espaço. Mais uma vez, ainda estou ficando solto agora, ainda está na fase de esboço. Não se preocupe em ficar muito apertado agora. Só estou colocando as formas vagamente no lugar. Isso já foi preenchido um pouco melhor. Agora eu posso entrar e trabalhar nesta letra de abraço. Acho que quero manter isso simples e usar esse retângulo instável como base para isso. Isso será apenas um bom plano de fundo e o tipo será eliminado. Legal. Isso está se sentindo muito bem para mim. A única coisa que estive pensando agora é que eu poderia querer fazer esse fato 3D que fizemos com o esboço inicial, porque acho que isso vai aterrar o fundo e dar-lhe um pouco mais de dimensão. Poderia fazer a mesma coisa que eu mostrei antes, onde duplicamos a camada, derrubamos a opacidade e depois mudá-la para baixo, torná-la um pouco menor. Agora podemos voltar aqui e conectar essas linhas. Deixe isso em paz. Isso está se sentindo muito bem para mim. A próxima etapa para mim seria apenas ir em frente e apertar isso e tornar as linhas agradáveis e nítidas. Antes de fazer isso, vou escalar isso para que eu esteja trabalhando no tamanho certo que eu quero ser, usando a maioria deste documento e bem-vindo ao futuro. Eu terminei meu tratamento com letras. É praticamente o mesmo de onde paramos, mas fui em frente e usei a mesma paleta de cores que eu estava usando para as outras peças. Então, uma vez que eu terminei de apertar apenas um esboço, percebi que poderia ser bom adicionar algumas dessas linhas rabugas que usei no meu padrão para dar ainda mais coesão entre meus diferentes produtos. As linhas rabugas são definitivamente algo que se repete no meu trabalho e como parte do meu estilo. Achei que seria uma boa maneira de incorporar isso em minhas letras e fazer com que esse tratamento de letras pareça ainda mais coeso entre as três peças. O próximo passo será exportá-los e prepará-los para o Slide 6. Na próxima lição, entraremos nisso. 7. Crie produtos com suas 3 peças: Aqui estamos na minha página inicial do Society6 e vamos fazer o upload de algumas novas obras de arte. Vou avançar para o canto superior direito e clicar em “Vender”. Então você verá meus outros itens que tenho disponíveis aqui. Clicaremos no canto superior direito , onde diz “Adicionar nova arte”. Aqui selecionarei Arquivo e escolherei meu padrão, o que pode demorar um pouco para carregar porque este é um arquivo enorme. Como mencionei, fizemos isso a 10.000 pixels por 10.000 pixels, o que é muito grande para disponibilizar tantos produtos quanto pudermos. Especificamente os itens grandes que realmente se beneficiariam de um padrão repetido, como as capas de edredom ou cortinas, papel de parede, esse tipo de coisa. Vou cobrir o padrão sem diversão porque é muito divertido e diz que não é divertido. Agora que o trabalho artístico é carregado e nós lhe demos um título, podemos ir em frente e clicar em “Continuar”. Aqui está apenas nos pedindo para confirmar que não roubamos esta obra de arte e na verdade é nossa. Sabemos que é porque eu mesmo desenhei e se você mesmo desenhou o seu, então é o seu trabalho artístico, então você não precisa se preocupar com isso. Vamos marcar essa caixa. Então está nos perguntando se esta arte contém conteúdo maduro e eu diria que não, não é maduro. Na verdade, é muito imaturo. Mas você sabe o que eles estão pedindo. Vamos clicar em “Não” lá e depois “Continuar”. Você verá que o Society6 começa automaticamente a preencher sua arte em todos os diferentes produtos aqui. Você não precisa disponibilizar tudo. Eu acho que esse padrão de repetição não é a melhor arte para uma impressão de parede ou algo assim, mas você nunca sabe que algumas pessoas podem gostar delas, então eu posso tê-las disponíveis. Mas o que vou fazer é editar um pouco o padrão, que não seja tão pequeno e louco se alguém quisesse comprar como arte. Vou clicar na mini impressão. Aqui temos alguns controles onde podemos escalar. Vou escalar isso, para que o padrão seja um pouco maior para a impressão artística. Em seguida, vou clicar em “Salvar e Ativar”. Isso nos perguntará se queremos aplicar isso a outras coisas. Acho que esta versão cortada que é um pouco maior funcionará bem para coisas como um banquinho ou como uma mesa lateral onde é apenas uma peça impressa em uma seção, talvez a caixa de acrílico, tamborete de bar. Acho que isso é tudo por enquanto. Vou deixar o resto desses como estão. Você pode ir em frente e mudar a escala se quiser nessas coisas. Mas parece que o padrão vai funcionar muito bem com muitas coisas.. Se verificarmos essas cortinas transparentes, este é um dos itens que a obra de arte funciona. O padrão funciona muito bem. Eu realmente não preciso mover isso para frente e para trás porque está apenas repetindo de qualquer maneira. Podemos salvar e habilitar isso. Agora está nos perguntando se queremos aplicar a mesma coisa a uma toalha de banho de mão ou uma toalha de praia e a cortinas blackout. Tem certeza por que não? Vou apenas ir em frente e ligar um monte desses que o padrão funciona muito bem, jogar travesseiro, tapeçaria de parede, travesseiro retangular, travesseiro de chão, mural de parede por que não? O relógio de parede é um pouco louco, mas podemos corrigir isso editando-o e ampliando um pouco o padrão. Isso é uma arte divertida para o nosso relógio. Definitivamente, ligue o tapete. O banco de mesa de café. Às vezes eu gosto de ligar tudo porque por que não? [PLANO DE FUNDO] Todas essas coisas vão ser preenchidas automaticamente. Quando você está usando um padrão de repetição, você realmente não precisa fazer muito porque ele simplesmente funciona bem automaticamente, porque ele preenche toda a arte. Você não precisa se preocupar em centralizá-lo porque a coisa toda é tecnicamente centrada em um resfriador de vinho, garrafa de água. Não acho que a obra de arte funcione tão bem como uma caneca de café normal, então vou decidir não ligar essa. Mas a mala de viagem, acho legal para o nosso padrão. Bandeja de servir, por que não? Papel de embrulho. Acho que isso vai fazer papel de embrulho legal, um caderno, por que não? Vamos conferir esta pulseira de relógio. Você pode mover isso descobrir o que você quer sentar dentro do qual será cortado e a parte da cintura do relógio. A pulseira, se você quiser [RISOS]. Vou clicar em “Salvar e Ativar” e apenas mudei isso um pouco. Vou seguir em frente e apenas ligar todas essas capas para iPad e telefone, porque o padrão funciona bem para aqueles pacotes de máscara base [BACKGROUND], por que não? Não vou usar a camisa. Como você pode ver aqui, eles não funcionam muito bem como um gráfico de camisa porque ele vai até o fim, então acaba sendo um retângulo. É por isso que fizemos essa outra obra de arte especial. No entanto, ele faz um lindo gráfico de superimposição. Definitivamente vamos ativar isso. Definitivamente vai ligar esta mochila, sacola. Você verá essas coisas que estão acinzentadas e o que isso significa é que nossa arte não é grande o suficiente. Para a toalha de ioga, ela precisa ser apenas um pouco maior do que o que temos. Se você realmente quisesse fazer uma toalha de ioga, você poderia ir em frente e apenas atualizar seu arquivo para torná-lo um pouco mais alto. O mesmo para o tapete de ioga. Eu não sinto que esta obra de arte é muito yoga-ish de qualquer maneira, eu só não vou me preocupar com isso. Depois de selecionar tudo o que deseja disponibilizar, iremos aqui para tags e poderemos adicionar algumas tags divertidas. Poderíamos adicionar um padrão colorido, skate boarding porque há um quarto de tubo, poderia fazer sobrancelhas baixas, monstros, letras engraçadas, usa muitas tags como você quiser. Depois, há a descrição em que lemos uma breve descrição disso. Vou escrever um padrão louco [FUNDO] cheio de coisas divertidas. Novamente, eles realmente representam que as tags que eu coloquei não incluem os nomes de pessoas ou qualquer outro material protegido por direitos autorais, então isso é bom. Em seguida, salve esses detalhes. Não está nos deixando publicar bem a arte, temos que escolher uma categoria. Você pode escolher pintura, desenho, colagem, fotografia, design gráfico. Vou escolher o desenho do meu salvar os detalhes e publicar a arte. Agora está publicado. Tudo isso está pronto para ir. Se você quisesse, você poderia ir e clicar em “Visualizar minha loja”. Às vezes, leva alguns minutos para que ele apareça em sua loja. Enquanto esperamos, podemos ir em frente e fazer nossos gráficos puxando. Vamos clicar em “Adicionar nova obra de arte como fizemos antes. Daremos a ele uma capa de título ou sem diversão [FUNDO], enviaremos nossa arte e continuaremos [BACKGROUND]. Vou apenas ir em frente e ativar essas impressões de arte. Parece muito bom. Vou fazer a caneca de café porque acho que isso funcionará bem com esta obra de arte. O que vou fazer é escalá-lo para baixo para que ele se encaixe e depois arraste-o para a direita. Então eu vou clicar em gerar visualizações apenas para confirmar que é assim que eu quero que pareça. Perfeito. Podemos clicar em “Salvar e Ativar”, e ele está pronto para ir [PLANO DE FUNDO]. Pode editar este caderno para que ele fique na capa. Isso requer um pouco de adivinhação. O que vamos fazer aqui é reduzi-lo. Tenho que ir um pouco menor, não é grande coisa. Um pouco menor [FUNDO], Deslocado, Gerar visualizações, Perfeito, Salvar e ativar. Agora eu só quero ir em frente e disponibilizar algumas roupas. Não vou fazer os casos ou algo assim porque, novamente, o padrão funciona melhor para eles. [FUNDO] Vou seguir em frente e editar as camisetas, para seguir em frente e editar as camisetas, que ela se encaixe na arte sem ser cortada. Traga e, em seguida, deslize-o para cima, agradável e alto. Clique em “Salvar e Ativar”. Em seguida, podemos aplicar isso na regata e ao moletom com capuz e ao decote em V unissex, camisola gola redonda, camiseta de manga comprida habilitada para cinco produtos [FUNDO]. [MÚSICA] Estamos prontos para ir. 8. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que esta classe ajude a descobrir quais qualidades únicas definem sua própria marca pessoal, para que você possa se apoiar nelas ao criar um novo trabalho. Essa conscientização da marca não só ajudará você a vender mais produtos na Society6, mas também levará a que seu trabalho seja notado, levando a outras oportunidades. Para recapitular, analisamos o trabalho e a marca de alguns outros artistas que gostamos, fizemos o mesmo para o nosso próprio corpo de trabalho. Em seguida, pegamos as informações e as usamos para criar um padrão de repetição com base em nossos interesses. Fizemos o padrão ir ainda mais longe puxando um elemento dele para usar como uma peça autônoma que nos dará mais versatilidade na Society6. Em seguida, ilustramos uma frase para acompanhar as outras duas peças. Finalmente, enviamos nosso novo trabalho e criamos uma tonelada de novos produtos divertidos. Eu tive algum sucesso vendendo produtos na Society 6, que tem sido uma ótima fonte de renda passiva que ajudou a promover minha carreira ao longo dos anos. Além disso, descobrir o que torna sua própria marca pessoal única e inclinada nela, pode ajudar a construir sua carreira além da venda de produtos. Estou tão animado para ver o que você inventou, então não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria do projeto. Ver seu trabalho inspirará seus colegas de classe e eu também.