Incorpore o lettering expressivo em uma imagem existente com o Procreate

1. Introdução: Você já quis incorporar algumas letras de mão dinâmicas em uma foto ou ilustração, mas não sabia por onde começar? Esta aula mostrará que não é tão difícil quanto você pensa. Com os passos e dicas úteis que vou mostrar, você terá a confiança para mergulhar e experimentar por si mesmo. Oi, meu nome é Chris Piascik. Eu sou um ilustrador e letrador, e nesta classe eu vou mostrar-lhe como incorporar letras ilustrativas em uma imagem existente. Isso pode ser uma fotografia ou ilustração. No final, você será capaz de infundir letras dinâmicas em praticamente qualquer composição. Esta aula é destinada a pessoas que começaram a brincar com letras, ou mesmo aqueles que estão apenas começando. Se você é um ilustrador freelance, designer interno ou apenas alguém que adora rabiscar. Esta aula é para você e para você. Ok, você também. Nesta classe, você aprenderá como importar uma imagem existente para o Procreate, planejar sua composição e mapear espaçamento, usar formas e formulários de letras simples para criar um modelo para desenhar. Use camadas para refinar lentamente suas letras até que elas estejam corretas e use efeitos de cor e sombra para mesclar suas letras naturalmente dentro da imagem. Em seguida, exportaremos sua imagem para compartilhar ou imprimir. Incorporar algumas letras em uma composição existente pode realmente trazê-la à vida. É também uma habilidade extremamente comercializável como letras mão é muito na demanda direito direito. As técnicas que você aprenderá nesta aula também funcionarão para tratamentos de lettering autônomos e serão um ótimo ponto de partida se você quiser prosseguir com as letras. Se você já está escrevendo um pouco, essas dicas e técnicas irão ajudá-lo a criar composições mais dinâmicas com suas letras. Eu tenho um passado único que me faz bem para dar essa aula. Embora eu seja um Illustrator independente, estudei tipografia e design gráfico, e trabalhei como designer por cinco anos antes de passar para ilustração em tempo integral. Lettering sempre foi uma grande parte do trabalho que eu faço. Fiz ilustrações baseadas em letras para clientes, incluindo Nike, Google, Facebook, Cartoon Network, Nickelodeon e muitos mais. Criar letras expressivas é uma das minhas coisas favoritas. Espero que se junte a mim nesta aula e descubra como pode ser divertido. 2. O projeto: O projeto para esta classe é incorporar letras expressivas em uma fotografia existente, usando procreate no iPad. Primeiro, vamos determinar o que vamos ser lettering e, em seguida, planejar onde queremos incorporar nossas letras na imagem existente. Em seguida, criaremos uma estrutura solta para nos ajudar a esboçar nossas palavras ou frases. Então usaremos essa estrutura para começar a esboçar nossas palavras, refinando nossa composição. Assim que estivermos satisfeitos com o nosso esboço, vamos apertá-lo usando uma nova camada e repetir, se necessário. Depois disso, vamos misturar nossas letras dentro de nossa imagem apagando pequenas áreas, adicionando cores, sombras, texturas, etc, para torná-la coesa dentro da composição. Finalmente, exportaremos e compartilharemos nossa peça acabada. Por favor, compartilhe seus projetos finais na galeria do projeto para que todos possamos verificá-los. Como sempre, fornecerei feedback para todos e cada um deles. 3. Escolhendo sua imagem e palavras: Antes de começarmos, você precisará escolher uma imagem para trabalhar. Você quer escolher algo que tenha algumas áreas abertas onde você poderá inserir letras e ter uma leitura fácil. Procure áreas que não têm muita variedade e contraste. Dessa forma, você poderá colocar suas letras lá e não se perderá no fundo da sua imagem. Depois de selecionar uma imagem, você precisa determinar quais palavras ou frases você deseja incorporar nessa imagem. Mantê-lo curto geralmente funciona melhor. Também é muito mais fácil. TBH. Para esta aula, vou recriar algo que fiz para um projeto de cliente real. Alguns anos atrás, a State Bicycle Company me procurou para incorporar algumas letras em algumas fotos realmente agradáveis que eles tinham feito. Eles queriam que eu usasse seu slogan, Shred Your State e ilustrasse isso nessas fotografias de forma interessante e divertida. Essa é a imagem com que vou trabalhar para este projeto. Como você pode ver aqui, há algumas áreas abertas realmente agradáveis. Há muito céu. Não há muito contraste no céu entre as nuvens. Apenas um monte de área aberta agradável, e o fundo tem um pouco de um foco suave, e o cara na moto é a única coisa que está realmente em foco apertado. Por causa disso, eu tenho um monte de área para trabalhar, e eu sei que isso vai funcionar bem para incorporar algumas letras em cima dela. É também uma imagem monocromática, quase preto e branco, com um pouco de azul, então eu sei que se eu usar alguns pops quentes de cor, ele realmente vai se destacar da fotografia. Mesmo que eu esteja trabalhando com isso, eu pensei que seria útil para percorrer alguns exemplos de fotos que funcionariam bem para isso e algumas que não funcionariam bem para isso. Esta primeira imagem é uma composição semelhante à que vou usar. No entanto, este não funcionaria tão bem porque o fundo, tem esta grande árvore bonita, há todas essas folhas, há alto contraste entre essa árvore no fundo, há também algumas pessoas lá atrás e tudo está em foco também, então isso também não é ótimo. Este, embora seja uma composição semelhante em uma imagem semelhante, não funcionaria bem só porque o fundo é muito ocupado e não há um bom local para colocar algumas letras que seriam fáceis de ler. Este é um exemplo de uma imagem que funcionaria muito bem. Há um monte de coisas que estão indo bem para nós aqui. Temos uma bela linha aberta no topo com o céu. Isso é muito baixo contraste. Mas há também uma tonelada de contraste com o patinador lá, então seria um ótimo lugar para colocar letras. Além disso, a rampa abaixo. Embora a iluminação, há algumas sombras fortes. Eles são isolados, então ele divide em grades para que você possa colocar várias palavras diferentes na inteligência. Eu também gosto que ele faz com que seja uma forma legal que você pode usar para enquadrar suas palavras. O enfrentamento acontecendo em ambos os lados também faz um pequeno lugar agradável onde você pode destacar uma palavra. Há um monte de coisas divertidas acontecendo com este aqui. Esta é uma ótima foto, mas não há muito lugar. Não há muitos lugares onde possamos incorporar letras. Há aquela área superior esquerda, mas isso é muito mínimo. O resto está muito ocupado e qualquer letra se perderia no meio de tudo isso. Este é outro exemplo de um que funcionaria muito bem porque temos um grande céu, que é quase completamente branco, então obviamente, um fundo branco e limpo é perfeito para esse tipo de coisa. Há também aquela calçada que tem uma área agradável e ampla onde você pode colocar letras. Muitas oportunidades neste. As árvores que descansam contra a linha do horizonte também seriam muito agradáveis porque elas são quase como preto e branco, e elas seriam muito fáceis de mascarar, colocar em cima das letras, para fazer as letras realmente sentirem como se fosse parte da composição. Esta é outra bela fotografia, mas não funcionaria muito bem para este projeto porque há tanta coisa acontecendo. Há muito contraste, muitas formas, muitas coisas. Não há muitos lugares onde você possa colocar algumas letras. Eu acho que em primeiro plano na parte inferior, essa área funcionaria porque é escuro e também está um pouco fora de foco. Embora você pudesse colocar algumas letras lá em baixo, não seria tão interessante. No entanto, a composição é algo que queremos fazer nesta classe porque seria apenas ao longo da linha de fundo, e não uma combinação interessante que mescla as letras ilustrativas com uma fotografia. Esta é uma interessante. Este seria um pouco complicado, mas funcionaria. Gosto que divida a composição nestas formas. Por exemplo, aquela área de meio círculo de volta onde é quase preto puro seria um bom lugar para destacar uma palavra. Você poderia ter algumas palavras na área abaixo que, mesmo no topo, você provavelmente poderia colocar algumas coisas lá e você vai ter que funcionar bem. Este seria um pouco mais complicado, mas funcionaria bem, eu acho. Esta é uma fotografia muito fixe. Adoro o reflexo onde está quase completamente virado. Mas este não funcionaria bem para este projeto, obviamente, porque é uma imagem de alto contraste e há alto contraste em todos os lugares. Não há lugar onde é apenas um tom que serviria como um bom lugar para colocar letras. Além disso, o grafite no fundo também tem algumas letras, e isso pode ficar confuso quando você está colocando letras em cima disso. Este, eu acho que poderia funcionar muito bem por causa da profundidade de foco de campo. É quase dividido ao meio nesse ângulo onde é apenas escuro no início e foco muito suave. Eu acho que você poderia usar essa forma para ter algumas letras realmente agradáveis que varre para aquele espaço, e ele iria ler muito bem porque o foco nessa área é tão suave que algumas letras nítidas agradáveis realmente iria aparecer sobre isso fundo. Esta é uma fotografia muito agradável e simples, e obviamente isto vai funcionar muito bem porque temos uma grande área de céu aberto, e há muito contraste entre esses tubos completos ou tubos como você quiser chamá-los. Aquele fundo do céu, então você poderia fazer algumas letras onde isso vem na frente das letras pouco sem muito problema. Esses são alguns exemplos de fotos que funcionariam muito bem e outras que não funcionariam. Espero que caminhar por eles ajude a guiá-lo na escolha de uma foto para usar para este projeto. Mal posso esperar para ver o que escolhes. Vá encontrá-lo, eu espero aqui. Você terá sua foto, e nos encontraremos de volta em alguns minutos. 4. Configurando o arquivo: Configurar seu arquivo é muito fácil. Tudo o que vamos fazer é abrir o Procreate. Vá para a galeria se você já tiver um arquivo aberto e escolha Novo. Gosto de escolher um tamanho de arquivo relativamente grande. Eu vou com 4.000 por 4.000 pixels. Eu acho que este é um bom tamanho porque não é muito enorme, mas me dá resolução suficiente que eu não vou ter quaisquer problemas de desenho e eu vou ser capaz de obter muitos detalhes quando eu zoom in e isso vai ser importante para este projeto. Assim que tivermos nosso arquivo aberto, eu vou apenas para ir para esta barra de ferramentas no topo, clique na chave inglesa, então eu vou escolher “Adicionar” e eu vou inserir uma foto. Agora vamos apenas entrar e encontrar nossa imagem que vamos usar, e vamos colocá-la em nosso documento. Eu só vou escalar isso para que ele preencha o documento. Se o tamanho da imagem que você escolher não for as proporções certas, você pode simplesmente ir em frente e alterá-lo nas configurações clicando em “Tela” ao lado de Adicionar e, em seguida, cortar e redimensionar, e então você pode redimensioná-lo para se ajustar ao seu Foto dessa forma. Agora que temos nossa imagem em nosso documento, o que eu gosto de fazer é fazer uma nova camada que vamos esboçar e, em seguida, clicar em nossa camada de fotos. Então eu gosto de baixar a opacidade o suficiente para que eu ainda possa ver toda a informação visual, mas que é tarde o suficiente para que eu possa desenhar em cima dela e não ter nenhuma distração. É isso. Estamos prontos para ir. 5. Demonstração: estilos de lettering: Antes de começarmos, pensei que seria divertido te guiar por alguns estilos de letras diferentes que eu gosto de fazer. Estes são nomes técnicos ou coisas específicas. Bem, algumas delas são, mas algumas dessas coisas são apenas estilos que inventei ou dei nomes. Vamos mergulhar e começar. As letras mais simples que faço são algumas simples letras em negrito. Uma maneira fácil de fazer isso é escrever uma palavra de forma muito simples. Em letras maiúsculas, escreverei simples. Vamos acabar usando isso como moldura para nossas letras. Eu só estou escrevendo o mais simples possível, e então eu vou ir em frente e derrubar a opacidade nessa camada para que fique escuro o suficiente para que eu possa vê-lo, então eu vou fazer uma nova camada em cima dela. Para este estilo, eu vou simplesmente traçar ao redor ou construir uma pequena parede em torno das letras para fazer uma forma de letra em negrito agradável. Fazer a estrutura inicial é útil para que eu possa rastreá-los, mas também é uma maneira rápida de espaçar a palavra se você estiver tentando encaixá-la dentro de uma certa quantidade de espaço. É muito mais rápido do que fazer um formulário de letra negrito como este. Se você quiser, você pode deixá-lo assim, ou você pode preenchê-lo e ter algumas letras escuras super negrito. Essa é a letra mais simples que eu faço. Outro estilo que eu gosto de fazer é escrever letras. Com letras de script, é difícil falar sobre como fazê-lo porque é um pouco técnico. Parte de mim acha que crescer tendo que escrever cursivo na escola, me ensinou um pouco. Obviamente, isso não é script, mas você pode fazer a mesma coisa onde você escreve a palavra antes do tempo e ele irá classificar você uma diretriz. Eu ainda vou fazer isso às vezes para mapear o espaçamento, mas para o script, algumas dicas que eu daria são para trabalhar em um pouco de um ângulo e tentar combinar esse ângulo para todas as suas letras. Se você imaginar uma linha passando pelo centro de cada letra. Bem, você pode não notar, mas se você sabe cursiva ou caligrafia ou algo assim, você saberá que este não é um S apropriado é algo assim. Pessoalmente, não gosto da aparência. Acho que às vezes pode ser difícil de ler. Eu só vou trapacear e fazer o que eu quiser porque minhas letras são brincalhão, ilustrativo, e eu realmente não me importo com essa área específica de regras quando se trata de script. Há uma área em que presto atenção e penso que ajuda com a legibilidade. É assim que você varia o peso da linha quando você está fazendo script. Vamos derrubar a opacidade e mostrar o que quero dizer. Uma coisa que você quer pensar quando você está fazendo letras de script é que em seu curso ascendente, a linha será mais fina e, em seguida, no curso descendente, será mais espessa. Este é um resultado natural da caneta de escova de caligrafia ou uma caneta-tinteiro. Mas é algo que eu gosto de prestar atenção quando estou fazendo minhas cartas de roteiro. Eu só vou indo, e depois para cima, e então empurrar mais forte quando eu descer. Para cima e depois para baixo. Agora, como você pode ver que este pincel tem uma boa sensibilidade à pressão para ele, mas se o seu pincel não tem isso, outra maneira você pode fazer isso é simplesmente fazê-lo sem linhas e depois preenchê-lo. Para ser honesto, eu trabalho muito assim se eu estou fazendo algumas letras gordas ou se eu estou usando um pincel que é mais monopeso. Para fazer isso, você apenas desenha sua carta normalmente, mas então você pode entrar e desenhar na área mais ampla. Upstroke fino e o downstroke mais gordo. Então o que eu estava falando com os ângulos é se você imagina uma linha consistente. Você quer ter certeza de que eles estão todos no mesmo ângulo. Então, em termos de se você não quer fazer algumas letras cursivas tradicionais, por exemplo, a que eu mais odeio é um I. Eu nunca desenhei olhos assim, então o que eu vou fazer é, vamos fingir que isso começa com um I. muitas vezes, um regulador como eu maiúsculo, e combinar o mesmo ângulo, e então eu provavelmente vou fazer um pouco extravagante cima e baixo sobre ele. Algo assim. Outras letras maiúsculas que eu realmente não gosto é o F., então às vezes eu vou apenas gostar de um fundo mais largo e, em seguida, algo assim. Isso pode ser um pouco preciso. Não me lembro o que é tradicional, mas para mim, está tentando fazer com que pareça um estilo coeso. Vamos nos livrar de algumas dessas camadas de script. Outro estilo de letra que é divertido de fazer e simples quando você está começando é letras de bloco. As letras de bloco começam com um bloco. Só vou fazer um bloqueio. Então vamos continuar e duplicar algumas vezes. Duplicar, B-L-O, fundir esses dois, duplicar isso. B-L-O-C-K. Vamos fundir esses para baixo. Quando você está fazendo letras de bloco, você pode pensar nisso como esculpindo a forma da letra fora do bloco. Eu vou fazer uma nova camada e fazer um pincel branco em vez de apenas apagar fora dele para que nós tenhamos um pouco mais de flexibilidade em fazer isso. Quando você está fazendo letras de bloco, você vai apenas ir em frente e esculpir a forma da letra. Para o B, eu só vou pegar aquela forma de B lá. Não temos que fazer nada por aqui, porque é assim que B se parece, então podemos sacar nossos balcões e ir para o L, apenas esculpir isso. O L, tudo que você tem que fazer é esculpir o centro. Para o C, você pode fazer algo simples como isso, ou você pode ficar um pouco mais chique e entrar assim. Então o K, você pode obter esse pequeno entalhe cortado assim e apenas endireitar esse ângulo um pouco. É assim que se faz letras simples. Estes são muito divertidos e você pode fazer muitas variações com isso. Você poderia torná-lo mais dinâmico, mais como um psicodélico fazendo seus blocos ao longo de um caminho. Por exemplo, se você tivesse uma linha de base curva, você poderia colocar seus blocos ao longo desse caminho assim, em seguida, entrar e apagar essas partes do meio. Faremos o caminho da palavra aqui. Isso é um E. Há muita flexibilidade com letras de bloco. Outro estilo que é divertido de fazer, que você pode ter feito em seu caderno de esboços quando você estava no ensino médio é uma carta bolha. Para letras de bolha, eu gosto apenas de ter certeza de que não há bordas duras. Uma dica para isso é usar um pincel que tem alguma simplificação para ele. O direito Hamrick lettering pincéis que eu uso muito, os dois que eu uso mais, a tinta e a tinta sólida têm agilizar e o que isso faz é suavizar suas linhas. Eu vou em frente e obter a forma do B sem fazer nenhuma aresta dura. Eu gosto de fazer as coisas se curvar, fazer parecer uma bunda pequena para B. Então eu gosto de sobrepor as letras às vezes. Nem sequer teremos balcões regulares, só teremos pequenas beliscas. Só estou fazendo as letras mais gordas que eu puder, que elas ainda sejam legíveis. Isso é bolha. Outro estilo que eu gosto de fazer são letras 3D. Para fazer letras 3D, vou começar da mesma forma que fiz as letras iniciais em negrito. Vou escrever de forma agradável e simples. Faremos três para 3D. Vamos em frente e trazer a opacidade para cá. Então faremos um pequeno muro ao redor de nossas cartas. Faremos com que os números paguem por isso. Obtê-lo? Isso é uma piada de estupidez. Três. Bloqueando estes. Você vai notar que minhas linhas novamente suavizam porque eu não mudei de volta daquele pincel simplificado. Vou em frente e fazer isso para as próximas partes. Apague nossa camada guia. O que podemos fazer agora é duplicar esta camada e clicar na que está abaixo dela, e então baixar a opacidade. Então vamos pegar essa camada e movê-la para baixo o quanto você quiser que suas letras tridimensionais sejam. Agora podemos clicar de volta em nossa camada superior. O que vamos fazer agora é desenhar linhas conectando os pontos em cada letra. Você apenas alinha a parte inferior do T para a parte inferior do T. Desta forma, você sabe que é perfeitamente preciso porque estamos usando as mesmas letras como um guia. Depois de ter feito isso, você faz as pazes para os melhores porque nós realmente não podemos ver tão bem. Uma vez que você tenha feito todas essas linhas de conexão, então você pode apenas ir em frente e traçar as bordas externas. Podemos desligar nossa camada repetida e agora podemos simplesmente ir em frente e preenchê-los. Às vezes é mais fácil fazê-lo sozinho quando há espaços menores. Essa é uma maneira rápida e fácil de fazer um estilo de letra 3D. 6. Demonstração: estilos de lettering parte 2: Outro estilo que eu gosto de fazer muito é algumas letras gotejadas. Vamos fazer a palavra gotejamento como um exemplo. Eu vou apenas ir em frente e escrever nossas cartas simplesmente, assim como fizemos antes, para usar como um guia, e ajudar com o espaçamento. Eu vou diminuir a opacidade e eu vou voltar para um pincel simplificado. Se você está apenas usando os pincéis padrão, Eu acho que sob tinta, a escova de xarope tem alguma boa simplificação para ele. Vou usar isso para este. Quando eu estou fazendo letras gotejadas, eu vou delinear como traço, como eu estava fazendo para as letras negrito, mas apenas ondular um pouco. Talvez trazer o tamanho do pincel para cima um pouco, ondular minha linha, mexê-lo para dentro e para fora um pouco e, em seguida, apenas de vez em quando adicionar uma forma de gotejamento. Apenas seguindo esse guia abaixo para ter certeza de que eu estou mantendo minhas letras precisas e forma. Então eu vou tentar espaçar os gotejamentos para que eles pareçam um pouco naturais. Às vezes vou fazer algumas que estão atrasadas. Quando eu estou fazendo letras gotejadas, eu gosto que as letras se sobreponham um pouco. Você pode ter que mudar essas coisas um pouco mais. Mova o guia. Uma coisa que é útil é que você quer ter certeza de que você está tendo seus gotejamentos tudo ir direto para baixo. Se você é alguém que se parece, como eu, que gira sua tela muito, assim, para desenhar, você quer apenas ter certeza de que você está prestando atenção para que você não acabe com gotejamentos laterais. Esqueci-me de como esta escova de xarope é boa . O P está muito longe neste momento. Eu só vou ir em frente e arrastar essa camada cima e depois ter certeza que eu estou de volta na minha camada gotejada. Só mexendo minhas linhas, legal. O que eu gosto de fazer agora é entrar e adicionar alguns gotejamentos extras. Basta tentar variá-los para que eles sejam diferentes tamanhos e formas. Outro estilo que eu gosto de fazer é bastante semelhante ao gotejamento e isso é algo que eu chamo de nuvem porque eles apenas se parecem com letras de nuvem fofas. Vamos escrever anuvem de palavrase nuvem de palavras , em seguida, reduzir a opacidade. Semelhante a como fizemos as letras gotejadas e as letras negrito, vamos fazer alguns pequenos círculos de tamanhos variados que se sobrepõem. Você pode tentar fazer suas letras extra em negrito, ele funciona bem para formas de nuvem. Às vezes tento fazer alguns pequenos e depois alguns maiores. Parece um pouco mais natural. Acabei de perceber que eu soletrava nuvem com um W e isso é ridículo e errado. Eu só estava fazendo isso para ver se vocês notariam. Pontos de bônus extras se você fez. Uma coisa para pensar quando você está fazendo estilos de letra brincalhão como este é que você quer ter certeza de que você não está empurrando muito longe, modo que é difícil de ler. Você pode notar que este D está começando a ficar um pouco redondo demais porque este lado está sendo obscurecido, mas podemos tornar isso um pouco mais legível prestando atenção à nossa linha interna e certificando-se de que vai direto para baixo e, em seguida, empurrar para fora o lado um pouco, então nosso contador é mais dramaticamente um D. Vamos fazer mais um estilo. O que estamos fazendo aqui? Este estilo, eu me refiro como psicodélico trippy porque parece com letras de cartazes psicodélicas dos anos 60 e 70. Isso é útil quando você está incorporando letras em uma composição ou em cima de uma foto, pois você pode usar algumas das linhas e formas da foto. O que vamos fazer aqui é começar com uma forma e depois colocar nossas palavras na forma. Vamos começar com uma curva bastante dramática que começa pequeno e fica mais gordo no topo e vamos fazer três linhas para três palavras. Podemos fazer isso, para baixo assim e podemos ir em frente agora e escrever as palavras. Vamos fazer trippy. Novamente, apenas escrevendo essas palavras de forma muito simples. Vamos fazer psiquiatria. Em seguida, divida-o em duas palavras, então enlouquece por cima e, em seguida, adélica por baixo. Mais uma vez, estamos apenas a tentar espaçar isto para descobrir quanto tempo vai demorar. Quero dizer, quanta distância vai demorar, não quanto tempo vai demorar para desenhar isto. Vou fundir estes dois e reduzir a opacidade. Agora que temos a nossa estrutura, vou começar a traçar as nossas cartas. Mas prestando muita atenção às linhas e à forma e porque gosto de pensar nisso como uma grande forma, tento entrelaçar as letras o máximo que puder e ter o menor espaço negativo entre as letras que puder. Vou ondular as bordas um pouco, dar-lhes um pouco de movimento para ocupar o máximo de espaço que puder. Trazendo a barra transversal, o T para baixo, dando-lhes pequenas serifas para usarem o espaço e então eu entro com o R, depois seguindo a linha que sobrou. Só mexa um pouco só para dar aquela vibração psicadélica. Uma coisa divertida de fazer é puxar as coisas como esta perna do R e então podemos colocar o I em cima dela. Apenas seguindo essas formas, apenas pensando em maneiras de entrelaçar essas letras tão firmemente quanto pudermos. Porque os P naturalmente têm um pouco de espaço extra, eu vou fazer a parte de cima um pouco ousada e então talvez eu possa inclinar o segundo em um pouco mais. Vamos notar agora que ficar sem espaço com o nosso Y. talvez tenhamos que refazer estes Ps para ter mais espaço aqui. O que eu vou fazer neste momento se eu encontrar um problema como esse, é eu vou derrubar a opacidade naquela camada e então vamos entrar agora e fazer o nosso Y. Vamos usar este espaço negativo que o P vai deixar e então nós podemos fazer o nosso Y e ver sobre como colocar este P lá dentro. Agora podemos ajustar essas outras letras um pouco. Às vezes é útil não ficar muito chique com o estilo até ele descobrir o espaçamento ainda, então eu tenho um pouco à frente de mim mesmo aqui. Vamos simplificar um pouco as coisas e podemos voltar e adicionar um pouco dessa coisa de mexer depois do efeito. Podemos vir aqui, desenhar este P, então vamos pensar no espaço com o qual estamos trabalhando. Puxe a cauda do S assim. Porque isto começa muito pequeno e fica grande, vamos fazer com que as nossas cartas façam a mesma coisa. Acho que fui um pouco longe demais com aquele Y. Às vezes é útil ir até o final, e começar por aí. Podemos trabalhar nestas cartas. Eu posso dobrar essa parte do E para seguir o D, e novamente, podemos chegar em tamanho. Nós também podemos talvez para o L aqui para que ele possa ser ainda maior e, em seguida, colocar o C em cima, eu quero dizer o I, e então nós podemos colocar o C bem aqui dentro assim. Agora temos um melhor controle sobre como essas letras vão trabalhar dentro desta forma. Agora podemos ir e trazer a opacidade aqui, e agora podemos adicionar um pouco mais de estilo. Também vou fazer o meu pincel um pouco menor para que eu tenha mais espaço de manobra. Vamos avaliar isso e ver se estamos felizes com o tamanho das letras. Eu acho que isso aqui poderia usar um pouco de trabalho o S e o Y O que eu quero fazer é fazer o Y um pouco maior. Vou começar bem aqui, e vou começar a adicionar algumas dessas coisas curvas que eu estava fazendo antes. Só estou tentando deixar as letras usarem o espaço e se encaixarem no espaço negativo um do outro. Aí está, esse tamanho está se sentindo um pouco melhor. Agora podemos puxar o C e seguir a curva que desenhei na outra. Talvez possamos entrelaçar estas letras um pouco puxando a parte inferior do C para cima. Não sei se gosto disso, acho que não. Mas novamente, este é o estágio experimental [inaudível] nós podemos novamente tentar fazer essas coisas. Acho que é um pouco melhor. Vamos dar a volta por aqui. [ inaudível] ao longo desta linha. Então podemos encostar este Y. Talvez essa parte desça um pouco mais para usar esse espaço. Eu vou voltar para a nossa camada de esboço e apenas desenhar esta linha back-ends que eu tenho um pouco de um ponto de referência mais forte para o fundo. Vou começar do fim aqui neste caso. Às vezes, começar no meio ou no final pode ser útil para garantir que você não acabe ficando sem espaço e você pode, por vezes, fazer as letras se encaixarem um pouco melhor, se você estiver focando em letras registrando juntos e, em seguida, construindo o resto em torno dele. Como você pode ver, eu estou fazendo uma coisa semelhante que eu estava fazendo com as letras gotejadas, mas apenas um pouco mais moderada. Outra coisa que você pode fazer com este estilo de letras que adiciona algum personagem é fazer um contorno para torná-lo ainda mais de uma forma. Vou apenas traçar em torno da coisa toda, vagamente seguindo os guias, você também pode apenas sublinhar um pouco. Se eu não mencioná-lo ainda, este estilo de letras é aquele que se beneficia de um pincel que tem esse efeito simplificado que apenas suaviza suas linhas para fora. Legal. Agora você pode ver por que eu chamo isso de estilo psicodélico trippy, porque é isso que parece. 7. Esboçando nossas palavras: Agora que temos nosso documento aberto, temos nossa foto em sua própria camada. Temos a opacidade recusada e temos uma nova camada. Aqui podemos começar a esboçar nossa frase e tentar descobrir onde queremos colocá-la em nossa imagem. A primeira coisa que eu costumo fazer é escrever a frase em algum lugar pequeno apenas para ter uma noção do comprimento de cada palavra e tê-lo como um ponto de referência. O ponto de referência não é tão importante para mim neste caso porque é uma frase tão curta. Mas se você tiver algo um pouco mais longo, isso será útil. Também é uma boa maneira de verificar sua ortografia porque quando você está ilustrando letras, você pode se envolver no design e esquecer como soletrar. Eu costumo fazer uma nova camada, então eu tenho aquela menor em sua própria camada, caso eu queira me livrar dela depois. Neste ponto, eu vou apenas diminuir um pouco para que eu possa trabalhar vendo toda a composição o tempo todo porque isso é tudo o que eu realmente estou preocupado agora é a composição. Eu realmente não vou gastar muito tempo tentando ficar muito apertado com minhas letras porque eu realmente não tenho certeza de onde eu quero ir na imagem. A primeira coisa que quero pensar é na minha hierarquia visual. Temos três palavras: Shred, seu, estado. Estado é a empresa de bicicletas, então isso é muito importante. Mas fragmento é a palavra de ação e isso é muito importante também. Estou pensando que a ênfase será em fragmento e estado e então você pode ser um pouco menor. Neste ponto podemos começar a balançar e jogar algumas coisas aqui e ver o que está funcionando para que possamos ver o espaço que temos. Temos todo esse espaço de céu grande aqui em cima e temos esse espaço aqui embaixo que poderíamos usar se precisarmos, mas eu quero tentar evitar tê-lo completamente nesta área que é um pouco mais escura. Gostaria de aproveitar o céu onde pudermos. Vamos apenas escrever “Shred “aqui em cima. Parece um lugar por uma palavra, e talvez o seu possa ser um pouco menor aqui. Então estamos presos com um pouco de uma situação complicada para o estado. Vendo como está ficando um pouco pequeno. Estamos no topo deste poste telefônico aqui, que apesar de estar embaçado, ainda tem algum bom contraste, o que dificulta a visão. Vamos fazer uma nova camada e tentar algumas outras opções e ver o que temos acontecendo. Às vezes eu vou procurar dicas dentro da imagem e tentar fazer algumas linhas de base que podem nos dar idéias para onde o tipo pode ir. Por exemplo, temos essa redondeza da roda, então talvez eu faça uma linha de base que continue esse impulso. Talvez possamos fazer uma de cima e depois ver como colocar fragmento nessa forma. Então talvez possamos tentar algo no fundo e colocar o seu lá dentro. Tente usar esse espaço para o estado. Já está começando a parecer um pouco mais interessante porque estamos utilizando formas e ângulos de nossa foto. Essa é uma boa maneira de ajudar o seu letreiro a sentir que faz parte da composição. Mais uma vez, eu gosto de fazer muitas opções aqui e não gastar muito tempo em cada uma para que eu possa descobrir a melhor composição possível. Vamos desligar isso, fazer uma nova camada e tentar outra coisa. Talvez pudéssemos fazer algo onde as letras se envolvem, vai para o volante, ou algo assim. Vai me dar a idéia era pensar sobre a palavra seu e tê-lo ser script onde podemos ter a cauda do y envolver por lá. Eu posso colocar triturado lá em cima. Vou desligar este original porque é um pouco perturbador. Eu ainda sinto que isso não está realmente funcionando muito bem com a composição e trabalhando com as imagens. Vamos ver o que temos aqui. Fazer o “y wrap” através da roda fez-me pensar que talvez possamos fazer estado maior aqui em baixo fazendo a mesma coisa e tendo o “s wrap” através da roda. Vamos tentar algo com isso. Assim podemos ter essa palavra um pouco maior. Então esse fundo não será um grande problema porque a palavra pode ser um pouco maior. Então ele o amarra na composição um pouco melhor. Então talvez possamos continuar o que estamos fazendo com seu e ter isso embrulhado por lá ainda. Já gosto mais disto. Eu gosto da mistura de ter script para o seu e, em seguida, ter estado ser mais simples letter-forms. Eu gosto do jeito que isso está parecendo agora. Vou fazer uma nova camada para que, se eu não gostar da minha tentativa inicial de fragmento, possa voltar e tentar novamente. Vamos ver. Pode colocar o fragmento lá dentro. Acho que quero que pareça um pouco mais dinâmico. Talvez dar um pouco mais de um ângulo já que é uma palavra dinâmica e talvez fazer com que pareça que está jogando fora o impulso da trajetória desse cara pulando em sua moto então talvez seja mais inclinado assim. Vou derrubar a opacidade em pedaços para que possamos usá-la como ponto focal. Vamos ver se conseguimos embrulhar isto através da roda também. Então, como eu disse, podemos fazer um ângulo deste tipo um pouco para torná-lo um pouco mais dinâmico. Apague aquele antigo. Eu sinto que isso está parecendo um pouco melhor e mais alinhado com o que eu estava pensando. Neste ponto, eu vou combinar essas duas camadas, derrubar a opacidade e tentar fazer um pouco de uma versão mais apertada, e refinar isso um pouco. Eu quero fazer o S usar este espaço negativo um pouco melhor, então eu vou tentar puxar isso um pouco mais. Posso trazer isso assim, posso pensar que isso é um pouco mais ousado. Talvez possamos trazer a barra transversal daquele H ali um pouco, trabalhar naquele espaço. Neste ponto eu vou pular para baixo para o Y porque eu gosto prestar atenção em como as letras interagem umas com as outras e às vezes, se você apenas trabalhar tudo em uma palavra, você não pode fazê-los trabalhar juntos tão facilmente, então a razão pela qual wuh, uh, wuhwuh. Para demonstrar o que estou dizendo é que eu desci para fazer este Y, então agora que eu poderia vir aqui e então fazer o R se encaixar naquele espaço um pouco melhor. Fazendo isso um pouco menor apenas para dar a este pouco de energia e às vezes ter letras de tamanho diferentes, e especialmente que emparelhado com este ângulo parece que vai dar-lhe um pouco mais de energia que queremos e do palavra como fragmento. Isso está parecendo muito bom. Isso está um pouco apertado aqui até a borda, mas podemos ir em frente e consertar isso em um pouco. Vamos ver sobre como combinar o ângulo do Y com este T, apenas para fazê-lo parecer mais coeso e então nós podemos ter essa barra transversal do T entrar através da roda um pouco, nós podemos puxar isso através. Vou encurtar um pouco o “A “para que outro “T “possa ficar por cima. mesmo para o E. Acho que estamos chegando a algum lugar aqui. Fazendo isso enrolando a roda com as letras me faz querer fazer um pouco de letras caídas para fazer com que pareça líquido. Que é a vibração ou é como enrolar e eu não sei, parece enérgico e faz sentido com o embrulho, e eu acho que vai dar um estilo legal, então eu vou trabalhar com essa idéia para isso. Eu vou diminuir a opacidade aqui e então eu vou entrar e fazer algumas dessas letras gotejadas sobre isso. Uma coisa que eu queria abordar que eu mencionei antes foi que eu não estava louco sobre o quão perto isso estava da borda, então eu vou realmente começar deste lado e puxar isso um pouco para que eu possa ajustar isso e então eu posso apenas ver as cartas enquanto eu estou indo. Eu mencionei que eu ia fazer isso tipo gotejamento, então começar a brincar com aquela linha mais ondulada, verificar e refinar à medida que vamos. Talvez eu possa encurtar este S um pouco para ter mais espaço para aquele D no final. Estou apenas começando a brincar com uma linha mais agitada para pensar sobre como os gotejamentos vão parecer. Temos espaço extra aqui, mal estou a começar o gotejamento. Eu só estou fazendo uma linha mais agitada para ter esse sentimento certo. Vamos ver, eu posso entrar aqui, engordando essas cartas enquanto eu vou e abordando alguns dos espaços negativos para que eu possa fazer esse rap um pouco melhor. Alguns eu estou puxando aquele U para cima um pouco mais alto. Posso passar para o estado. Estamos chegando muito perto neste momento. Vou apagar o anterior. Vou apagar esses outros que não precisamos só para limpar um pouco o arquivo. Agora que isso está bem perto, podemos refinar nosso esboço e torná-lo um pouco mais apertado. Quando estou fazendo essa parte para refiná-lo, para torná-lo um pouco mais apertado, eu vou entrar e olhar para as áreas problemáticas e abordar essas primeiro. Um é este espaço bem aqui. Não é grande coisa, mas como as letras estão se encaixando quase como um quebra-cabeça, isso se torna um ponto focal para mim, então eu quero me livrar disso um pouco. O que eu acho que eu vou fazer é apenas ir trabalhar nesta linha e estender para baixo e incliná-lo um pouco para que ele se encaixa naquele espaço um pouco. Neste ponto, eu vou entrar e adicionar um pouco mais desses gotejamentos para refiná-lo um pouco. Eu também posso usar os gotejamentos para trabalhar com o espaço e interbloquear as letras um pouco melhor. Aqui eu vou puxar essa parte do Y para cima um pouco só para usar esse espaço um pouco melhor. Agora eu vou entrar aqui e trabalhar no R apenas para abordar o espaçamento entre e como esses dois interagem. Eu acho que estamos em um ponto agora onde eu posso usar isso para fazer meu esboço final apertado , não esboço final, para fazer meu desenho final apertado que vamos usar para adicionar cor e apertar e terminar para nossa ilustração final. 8. Aprimorando e refinando nosso esboço: Agora que temos o nosso esboço resolvido, podemos ir em frente e fazer o nosso tratamento final de letras. O que vou fazer agora é diminuir a opacidade do nosso esboço. Vou fazer uma nova camada. Eu vou mudar para preto porque mesmo que eu provavelmente não vou usar contornos pretos para a minha imagem final, é útil para mim nesta fase para que eu possa ter uma sensação para o trabalho de linha e ter certeza que ele parece tão bom quanto eu quero que ele seja. Também vou trocar os pincéis. Eu gosto de usar pincéis diferentes para diferentes situações, mas porque isso é como um rabiscado solto, gotejamento, estilo lettering, eu vou usar este Hamrick tinta sólida streamline. Isso vai me dar uma linha suave agradável que vai ser agradável e redondo e não tem quaisquer bordas ásperas. Vou em frente e usar isso. Mas pode usar o que quiser se não tiver pincéis Hamrick. Algumas opções que são semelhantes sob Tinta, o xarope tem o mesmo efeito suave, mas não tem o pouco de grão que os pincéis Hamrick têm que eu realmente gosto. Vou ampliar um pouco mais agora que estou trabalhando na arte final e já tenho a composição bloqueada. Eu só vou entrar aqui e começar a desenhar. Apenas ondulando dentro e fora com minhas linhas prestando muita atenção ao gotejamento agora. Eu gosto de levantar quando eu estou saindo do final de um gotejamento para dar aquela linha cônica. Eu vou ir em frente e desenhar através da roda e, em seguida, entrar e apagá-lo depois, assim eu posso obter a melhor linha possível. Eu quero ter certeza de não colocar nenhum gotejamento no meio dele lá porque isso vai torná-lo um pouco mais complicado. Opa, eu continuo acidentalmente mudando para a borracha por causa do meu braço. Apenas mexa para dentro e para fora, fazendo com que se sinta fluido. Eu acho que isso ficou um pouco caótico com os pingos aqui, então eu vou suavizar isso um pouco. Temos um maior, e um pequeno lá. Posso entrar e adicionar outros gotejamentos suplementares. Estou tentando me certificar de que os pingos estão bem na linha. Há outros de cada lado. No esboço você verá que eu tinha um aqui e aqui. Eu troquei isso para fazer este um pouco mais alto, então ele está perfeitamente alinhado com o outro lado para que pareça um pouco mais natural. Às vezes você pode ter gotejamentos ir para o lado ou para trás em vez de subir por cima assim. Outra coisa que eu gosto de fazer é seguir a ondulação da outra letra, então apenas seguir esse caminho. Agora que eu tenho meu trabalho de linha feito, eu posso ir em frente e excluir minha camada de esboço, e estamos prontos para passar para o estágio de cores. 9. Colorindo e incorporando nosso lettering em nossa imagem: Agora que temos o nosso trabalho de linha em um bom lugar, estamos prontos para começar a colorir. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é voltar para a sua camada de fotos e trazer a opacidade de volta para cima. Dessa forma, podemos ver com que cores estamos trabalhando para que escolhamos cores que funcionem bem com a fotografia. Porque uma maneira de estragar isso seria ter cores que não funcionem com a foto que está. Porque este é um fundo monocromático bastante leve para a maior parte, eu vou usar algumas cores neon brilhantes loucas para ir com isso. O cara nesta foto está usando uma pulseira verde néon e sua moldura tem um pouco de verde néon para ele, então eu vou com isso para um fragmento e então eu vou para a rota de néon completa para as outras letras. Vou duplicar minha camada e entrar nas Configurações e ativar o Alpha Lock. O que Alpha Lock faz é que nos permite colorir apenas o que já tem um desenho nele. O que isso significa é que se você apenas escolher uma cor, pegar um pincel e desenhar sobre ele, ele simplesmente preenche o que já tem um desenho. Como eu mencionei, eu vou fazer essas letras verde limão, mas eu ainda quero que elas sejam um esboço, então eu vou escolher um verde mais escuro que vai trabalhar com um preenchimento verde limão. Talvez algo assim. Mas acho que precisa de um pouco mais verde, um pouco mais preto. Eu vou pegar um pincel que é um pouco mais grosso só para que eu possa fazer isso mais rápido. Vou em frente e colorir todas as letras. Eu estou indo um pouco para o seu, e não me preocupo com isso porque eu vou colorir isso também. Se vou fazer este verde, acho que vou fazer o seu, um magenta rosa quente. Acho que posso começar com um rosa e depois escurecer um pouco assim. Isso pode funcionar. Acho que vou fazer este pincel um pouco menor para entrar nestas áreas próximas. Agora que fizemos as áreas que estão próximas, podemos fazer o pincel maior e cobrir mais terreno um pouco mais rápido. Eu vou fazer estadual, amarelo para obter um pouco de pop agradável neste fundo mais escuro na parte inferior. Vou fazer um amarelo mais mostarda para a cor do contorno. Agora, uma vez que duplicamos nossa camada de letras, podemos usar a abaixo para preencher com as cores que queremos. Então você vai ver por que eu queria o trabalho de linha em uma camada separada em um pouco. Vamos procurar um verde limão. Acho que posso começar com isso e ir em frente e ajustar isso com o valor. Quero que isto seja bem limerífico. Agora podemos ir em frente e arrastar a cor para nossas cartas e enchê-los e pegar nossa magenta. Agora que os temos preenchidos, podemos ir em frente e apagar as áreas onde queremos que as cartas fiquem atrás do volante. Para fazer isso, quero fazer um de cada vez para facilitar. Vou reduzir a opacidade para poder ver a foto por trás dela. Então eu só vou dar um zoom agradável e apertado e depois apagar o que eu não quero. Quero que esta carta apareça e vá atrás da carta. Eu só vou entrar aqui e apagar ao longo da linha da roda. Então aqui, eu quero que este venha por cima e então este para ir atrás dele. Então quero que isto venha à frente. Quero que isto venha aqui, isto em cima e quero que isto fique para trás. Eu posso aumentar isso e agora podemos virar a camada de desenho de linha para cima. Pode desligar o Alfa Lock porque acabamos com isso. Agora podemos entrar e apagar o que não queremos. Você já pode ver que ele está parecendo muito bem entrelaçado lá. Mas agora podemos ir em frente e torná-lo ainda mais claro usando um pouco de uma técnica de sombra para que possamos fazer com que pareça que as rodas estão lançando uma sombra sobre as letras. Para fazer isso, queremos fazer uma camada entre nossa camada de preenchimento de cor e nossa camada de linha. Eu vou fazer uma nova camada direita os dois e então eu vou escolher um roxo claro. Vamos definir esta camada para multiplicar, então clique no “N” e então puxe isso para multiplicar. Primeiro, não vamos pegar um pincel grande. Vamos usar o pincel que estamos usando para fazer nossos desenhos. Agora podemos entrar aqui e delinear as áreas como essa onde está se sobrepondo. Podemos fazer o mesmo com os gotejamentos para dar-lhes um pouco mais de forma. Eu gosto de fazer às vezes a parte inferior da letra e fazer os lados com alguns dos gotejamentos como este, apenas rastreando-os e fazendo um pouco mais largo e, em seguida, dilui-lo para fora em direção ao topo. Isto é mais escuro do que queremos que pareça, mas vamos continuar e diminuir a opacidade depois. Estamos apenas a usá-lo para que possamos vê-lo um pouco melhor quando está muito bem. Gosto de tentar ondular um pouco com as sombras da mesma forma que fazia quando desenhei as letras. Outra coisa que eu gosto de fazer nesta camada é fazer mais alguns gotejamentos que serão um pouco mais sutis quando baixarmos a opacidade, então talvez possamos fazer parecer um pouco nojento por ter alguns pontos dentro. Eu não sei por que esses pontos são nojentos, mas eu sinto que isso vai dar um bom efeito a isso. Antes de irmos longe demais, vamos diminuir a opacidade para ver do que estou falando. Vai ser um pouco mais sutil assim. Se você quiser, podemos deixar assim enquanto estamos desenhando o resto para que pareça mais preciso. Agora que fizemos as sombras, eu gostaria de entrar e adicionar um pouco de destaques para fazer isso parecer um pouco mais líquido e dar um pouco mais de forma. As sombras dão um pouco, mas então eu acho que alguns destaques sobre esses gotejamentos realmente vão empurrá-lo para outro nível. Vou em frente e fazer uma nova camada em cima de tudo. Eu vou pegar branco e só vou entrar aqui e adicionar alguns pontinhos para fazer estes gotejamentos um pouco mais suculentos. Você não tem que ficar muito louco com isso, mas um pouco aqui e ali pode realmente dar um pouco mais de forma. Este pode não fazer sentido se você não está fazendo letras gotejadas ou algo que não teria destaques. Se você não estivesse fazendo letras gotejadas e tivesse letras atrás de algo, obviamente a técnica de sombra ainda funcionaria, você simplesmente não faria com os gotejamentos, porque não haveria nenhum gotejamento. Lá estamos nós. 10. Conclusão: Agora, que temos nossa imagem final, tudo o que há a fazer é compartilhá-la. Se isso é algo que você quer imprimir, ou você quer salvar como um arquivo de alta resolução em seu computador, tudo que você precisa fazer é clicar nesta pequena chave inglesa no topo e, em seguida, ir para Compartilhar, e então temos um número de opções aqui. Você pode simplesmente ir em frente e salvá-lo como um JPEG, e ele irá salvá-lo como um arquivo de alta resolução, porque esse é o tamanho do arquivo que escolhemos no início. Mas se você quiser alguma flexibilidade e, por exemplo, se você quiser manter as letras separadas ou colocá-las em outro lugar, você pode ir em frente e fazer um PSD. Em seguida, isso salvará um arquivo do Photoshop que terá todas as camadas intactas das quais trabalhamos, e você pode usar o AirDrop para o seu computador ou salvá-lo diretamente em algo como Dropbox, o que for mais fácil para você. Você pode salvar em arquivos no iPad. Outra opção é se você queria salvar isso no seu site, ou queria publicá-lo online, mas você não queria que o tamanho do arquivo fosse muito grande. Como este é um arquivo tão grande, em termos de resolução, para torná-lo menor, podemos clicar em “Canvas” e podemos ir para Cortar e Redimensionar. Eu recomendaria que antes de fazer isso, você duplica seu arquivo apenas no caso de você ainda precisar do de alta resolução porque uma vez que você baixou a resolução, você não pode voltar atrás. Vamos cancelar isto. O que eu faria era clicar novamente em “Galeria”, clicar em “Selecionar” na parte superior, tocar na imagem e duplicá-la. Agora, temos duas versões deste arquivo. Podemos abrir um e podemos diminuir o tamanho da imagem sem se preocupar em não ter um arquivo de alta resolução salvar ainda. Você pode clicar na chave inglesa na parte superior novamente e, em seguida, ir para Canvas e, em seguida, cortar e redimensionar. O que queremos fazer aqui é clicar em “Configurações” e, em seguida, selecionar para re-amostra. O que isso vai fazer é, ele vai redimensionar tudo em vez de apenas cortá-lo. Podemos reduzir isto para, digamos, 1500. Dessa forma, ainda é muito grande postar online, mas não vai ser um arquivo enorme. Podemos acertar “Feito”. Ele vai encolher isso, e agora podemos ir para compartilhar, escolher JPEG, e você verá que nosso tamanho de arquivo é 762. Antes era cerca de três megs. Essa é uma boa diferença. Você clica em “Salvar imagem” e ele aparecerá em suas fotos. Isso é tudo o que você precisa fazer, quer queira compartilhar sua imagem online ou imprimir sua imagem. Você será capaz de fazer isso com qualquer uma dessas opções diferentes que eu acabei de lhe mostrar. Espero que esta aula tenha mostrado como pode ser divertido incorporar algumas letras expressivas em suas imagens. Ao começar de forma simples e mapear sua composição, não é difícil dar vida às suas fotos com algum tipo dinâmico. As técnicas que usamos nesta classe funcionam bem para escrever apenas composições também. Se eu estou importando letras para uma imagem existente ou fazendo algo do zero, geralmente é assim que eu trabalho. Recapitulando, aprendemos como identificar e escolher imagens que são adequadas para incorporar o tipo. Pegamos esse conhecimento e selecionamos imagens e frases. Importamos nossa imagem para o Procreate e começamos a esboçar nossas palavras tomando dicas de nossa imagem usando formas e formas de letra simples para projetar nossa composição. Utilizamos camadas para evoluir lentamente e apertar nossos esboços até que estejamos felizes com nossa composição. Em seguida, fizemos um desenho mais apertado do nosso esboço e, em seguida, usamos efeitos de cor e sombra para incorporar nossas letras em nossa imagem perfeitamente. Construí minha carreira em torno minhas letras distintivas e isso me levou mais longe do que imaginei. Espero que você encontre a inspiração nesta aula para levar suas peças para o próximo nível. Estou tão animada para ver o que você inventou. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção do projeto. Ver seu trabalho vai inspirar seus colegas de classe e eu também.