Fórmula de sucesso do Instagram: aumente com a voz cinematográfica sobre os movimentos cambaleantes

1. Introdução: Olá a todos. Eu sou Anki Barria. Sou cineasta e estou nessa área nos últimos cinco anos. E hoje eu vou te ensinar algo muito, muito especial. Deixe-me dar meu exemplo. Eu cresci para mais de 1 milhão de seguidores no Instagram apenas por causa das leituras cinematográficas do VoiceOver. Então, nesta aula, vou te ensinar como fazer vídeos cinematográficos, como fazer dublagens e como editar vídeos. Começaremos a aula falando sobre qual câmera comprar, quais lentes comprar e como realmente começar a gravar vídeos. E então passaremos a gostar de como escrever o roteiro, como escrever a narração, como praticar a narração. E então passaremos a gostar de qual laptop comprar e como começar com a edição basicamente. Então, em primeiro lugar, começaremos com qual câmera y, quais lentes comprar. Basicamente, todas as câmeras aqui são necessárias para gravar vídeos cinematográficos. E então falaremos sobre como escrever Ys, como praticar dublagens, como gravar voz. E então falaremos sobre como encontrar música, como se inspirar na música. E depois falaremos sobre como começar com a edição. Se você não sabe nada sobre essas coisas, não se preocupe, eu vou te ensinar tudo. Então, falaremos sobre a criação de transições básicas de alho, basicamente qualquer coisa que você precise para começar com a edição. E, finalmente, também praticaremos todas as coisas sobre as quais falei agora. Então, será uma ótima experiência de aprendizado para todos vocês. Tenho certeza de que, ao final desta aula, você se tornará profissional e gravará e editará vídeos. Eles estão nessa classe. Estou muito animado para te ensinar todas essas coisas. Então, vamos começar com o primeiro. 2. Por que bobinas do Instagram: Bem-vindo ao vídeo. Neste, vamos falar sobre por que o Instagram, razões pelas quais a voz cinematográfica sobre o Instagram Reels. Então, deixe-me dizer, em sua vida, você quer crescer com o tempo, certo? E se você gosta de fazer vídeos, você quer que seus vídeos sejam vistos por mais pessoas em um curto espaço de tempo, certo? Acho que o Instagram Reels agora é a melhor plataforma para você mostrar seu trabalho para outras pessoas onde quer que esteja criando, talvez você esteja criando leituras do VoiceOver. Talvez você possa fazer vídeos cinematográficos, talvez você esteja apenas fazendo vídeos de sentar e conversar, qualquer coisa, mas você está aprendendo sobre criação de vídeo para todas as coisas que você quer você precisa aprender um vídeo fazendo? Então, achei que é uma ótima maneira de as pessoas aprenderem e crescerem. E deixe-me contar minha história sobre o Instagram. Usamos como eu crio essa voz ou vídeos cinematográficos. No ano passado, em maio de 2020, eu estava sentado em casa. Isso fará se estiver bloqueado. E eu estava apenas ouvindo uma música e pensei, enquanto essa música é muito legal, eu estava imaginando uma cena na minha cabeça e pensei em escrever algo e então eu pensei, ok, eu vou, eu Vou criar um vídeo do YouTube. Criou de três a 400 derivados da história e tudo mais. Outro, vai levar muito tempo para criar um vídeo no YouTube disso. E então o que eu posso fazer é que eu acabei de escrever 34 linhas agora deixe-me apenas criar um vídeo com ele por 15 a 30 segundos e eu vou postá-lo no meu Instagram. Então, naquela época, no meu Instagram, eu tinha cerca de 60 a 70 mil seguidores. E então, ao mesmo tempo, pensei, ok, vou apenas fazer o upload no TikTok também porque eu costumava postar meus vídeos do YouTube no TikTok e isso não estava indo muito bem. Acabei de postar esse vídeo. Eu não postei no Instagram, mas postei no TikTok. E adivinha, em apenas um dia, alcançou 2 milhões de visualizações. E acabei de ensinar que muitas pessoas criaram seus vídeos usando meu áudio. E eu pensei, Oh meu Deus, eu consegui, acho que dez a 20 mil seguidores em apenas um dia. E então eu pensei, ok, No dia seguinte, criei mais um vídeo. Eu postei milhões de visualizações. No dia seguinte, publiquei mais um vídeo, milhões de visualizações. Todos os dias eu recebia milhões de visualizações. Acho que fiz o upload por 30 a 40 dias e depois o TikTok foi banido. Mas eu aumentei para 500 para 6.600 seguidores em um mês. Em um mês e meio, alcancei, novamente, 500 seguidores. Eu simplesmente enlouqueci. E eu pensei, Oh meu Deus, essas são as leituras que você pode obter com isso. E então foi banido e eu fiquei muito triste dessa vez. Mas, mais tarde, surgiu a reutilização do Instagram e pensei, ok, vou apenas enviar os mesmos vídeos no meu Instagram. Eu não criei novos. Eu só queria experimentar ou enviá-lo para três vídeos sobre as necessidades do Instagram e isso não correu bem. Mas meu amigo na época me disse isso. OK. Vou fazer com que você comece a enviar todos os dias e então você verá, eu me lembro no firstname, mas eu tinha cerca de 100 mil seguidores, algo em torno de 100 K. E então hoje, quando estou fazendo vídeo, é 20 bilhões de junho. Em apenas sete a oito meses, tenho pregado para quase 600, ei, seguidores. Pense nisso, no crescimento. É disso que estou falando. É por isso que eu queria fazer um curso para que você possa crescer em sua vida. É por isso que. Então, com isso dito pessoal, vejo vocês no próximo vídeo. Adeus tchau. 3. Siga este algoritmo de Movimento cambaleante para crescer Instagram: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre o melhor algoritmo para postar Instagram Reels. Quando postar, quanto postar para que sua escola real seja viral, sua gentileza entra nessa adição de muitas pessoas na seção de leitura. Então, como fazer isso? Então, vamos começar com quando publicar a hora. Você deve postar definitivamente quando a maioria das pessoas estiver online. Por exemplo, por volta da noite, cinco às 19:00. Isso é um centavo. Você deve postar seu verdadeiro. Agora, o mais importante é o quanto fazer uma pausa. Então, eu diria que tentei muitos algoritmos. Quando eu estava postando um rolo em dois a três dias, então eu não estava obtendo tantas visualizações. Meu canal não estava crescendo muito. E quando comecei a postar uma refeição por dia, meu canal pegou um pouco e eu estava recebendo poucos seguidores todos os dias. E meus reais estão sendo vistos por muitas pessoas e meu canal está crescendo. Mas quando comecei a postar em reais ou D, foi quando comecei a postar duas a três refeições por dia. E então eu vi que muitas pessoas estão usando meu áudio para criar os reais porque eu criei com uma voz off, com uma boa música e tudo mais . O vídeo é bom. Então, pessoas que querem usar essa voz, e é assim que funciona. Você terá maior prioridade se as pessoas começarem a usar seu áudio. Então, sempre tente fazer seu áudio. É por isso que sugeri que fizesse essa narração cinematográfica. Basta escrever essas regras porque as pessoas criarão vídeos em seus rolos e isso funcionará melhor se as pessoas puderem compartilhar Isso vai sugerir isso para mais pessoas. Se as pessoas usarem o áudio, vai enlouquecer e sugerir muitas pessoas. Então é assim que funciona. Quanto mais engajamento você conseguir no seu rolo no modo, ele se tornará viral e também tentará pegar uma boa miniatura para o seu real. Então, o que eu faço é, digamos que se eu enviei um novo vídeo e o vídeo não tem nenhuma cena boa, então eu vou fazer, eu vou pegar qualquer boa foto e então eu vou apenas selecionar isso e usá-lo como miniatura para o real para que fique bem. E isso também ajuda quando você faz o upload para o seu feed principal no Instagram, será preenchido com muitos frescuras. E depois de quatro a cinco dias, eu também estou, se você não quiser ver no seu feed principal, você pode removê-lo do feed principal para que ele mostre apenas na seção real. Mas certifique-se de que, ao postar de verdade, sempre publique seu feed de domínio. Depois de quatro a cinco dias, você pode removê-lo se quiser do feed principal. Ele estará lá na sua seção real. É isso aí. Sempre siga isso. Agora, se você tiver tempo, se estiver livre, experimente três refeições por dia. Experimente a cidade real e siga o plano. Siga pelo menos por 15 a 20 dias. E você verá um grande crescimento e verá a diferença. Então esse é o algoritmo que você deve seguir. O que eu faço é criar de sete a oito reais. Eu adiciono e depois o mantenho na minha biblioteca. E então eu postei duas leituras de uma vez, e depois de três a quatro dias, eu comecei a editar ou 7283 rendimentos. Para que eu não precise gastar muito tempo todos os dias. Mas às vezes eu também sigo isso. OK. Eu apenas edito todos os dias se eu tiver tempo. Então você tem que tentar descobrir o que funciona melhor para você. Mas para o algoritmo do Instagram, essa é a maneira de postar pelo menos duas a três refeições por dia. Isso é muito importante e experimente por 15 a 20 dias. E se você não tem muitas visualizações e ainda não vê o crescimento, não pare. Por favor, não pare. Continue fazendo isso. E você verá um dia isso, confie em mim, vamos fazer isso e você, além disso, você se sentirá tão bem por estar criando tanto trabalho. E você está aprendendo todos os dias criando reais, filmando, editando, e é assim que você crescerá. Então, sim, quero sugerir a você. Então é isso para este vídeo. Vejo você na próxima. Adeus tchau. 4. Por que você precisa de boas engrenagens de câmera: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre investir em bons cuidados. Porque em todo esse curso, falarei sobre gravação de vídeos, gravação de narração, software de edição e tudo mais. E você tem que investir algum dinheiro nisso também. Bem, você pode fazer tudo com seu telefone. Mas se você quer se tornar um profissional, se você quer crescer no Instagram, você tem que criar bons vídeos, certo? Queremos que outras pessoas apreciem. Você precisa ter certas marchas. E também com isso, você também se sentirá bem. Deixe-me dizer uma coisa, porque quando eu crio Instagram rende qualquer bom vídeo no diário, eu assisti tantas vezes, certo? Mas com o telefone , temos limitações. Você pode fazer tudo. Você pode gravar vídeos, gravar sua voz ou editar também. E eu vou te ensinar neste curso, mas ainda vou sugerir que esse é o dinheiro que você tem para investir apenas uma vez, quaisquer que sejam as engrenagens que eu vou sugerir ou gostar com essas especificações semelhantes. Agora, há apenas um investimento de tempo. Quando comecei a fazer vídeos naquela época, eu estava fazendo meu trabalho. Não pensei em ganhar minha paixão ou fazer vídeos. Eu só queria transformar vídeos em fotografia e nem pensei em me tornar um criador de conteúdo. Eu só pensei, ok, eu vou apenas postar no meu Facebook e eu vou apenas enviar minhas fotos no Facebook ou apenas Nós somos apenas fotos da natureza, algumas fotos de paisagens. Era isso que eu queria e acabei de investir no meu equipamento e vim de lá e agora cheguei aqui, me tornei uma carreira em tempo integral agora, esse é um tipo de investimento que você está fazendo para si mesmo. E isso vai voltar. Se você levar isso a sério, isso lhe dará muitos retornos no futuro. É por isso que estou dizendo que invista em boas engrenagens. Vamos fazer isso uma vez ou nos tornarmos profissionais, você ganhará dinheiro com isso. E é isso aí. Vejo você na próxima. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. Muito louco. 5. Qual câmera comprar: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos especificamente sobre qual câmera comprar. Antes disso, quero falar sobre quais especificações procurar em qualquer câmera, seja da Nikon, Canon ou Sony. A primeira coisa que você precisa procurar é que você precisa uma câmera sem espelho para bom foco automático, porque hoje em dia a câmera sem espelho, muito boa com foco automático. Mas o que é foco automático? Na maioria das vezes, quando você está gravando um vídeo, você precisará de um bom rastreamento em sua câmera porque é assim que seu vídeo fica em foco o tempo todo. Por exemplo, agora, estou gravando vídeo nesta câmera e é um foco automático, como ver automaticamente se consigo fechar. Ele se concentra automaticamente. Se eu for mais longe, ele se concentra automaticamente, é bom. Então é isso que você precisa na sua câmera. Bom foco automático. Caso contrário, será bastante difícil gravar o vídeo e manter a pessoa em foco o tempo todo. A segunda coisa que você precisa é de k, 30 FPS ou 24 FPS e resolução full HD ou dez ADP. Onde os 120 FPS, falarei em detalhes sobre isso. O que é esse FPS quadros por segundo e por que você precisa disso. Mas basta olhar para essas especificações quando 20 FPS em HD, full HD mínimo. E então para gays com 30 FPS, isso é o que eu recomendo. A maioria das pessoas também pode usar um full HD 60 FPS. Mas confie em mim, essa é minha recomendação e basta procurar as especificações. Hoje em dia é muito comum. Você vai conseguir isso em muitas câmeras. Agora, com qual marca escolher? Pessoalmente, eu uso a Sony. Eu sempre fui usuário sunita. Comecei quando comecei a fotografia e videografia, comecei com a Sony na época em 201415 canon e econ era muito famosa com a fotografia, mas a marca era famosa no mundo do vídeo. Mas acabei de comprar minha primeira câmera como câmera Sony e segui-la. E confie em mim, é muito bom. A maioria das pessoas pensa que o Canadá Yukon é bom, eles são bons. Mas minha recomendação, se você quiser, eu sugiro que você vá com, partir de agora, vá com 6400, vá com a câmera crop frame. Quando comecei a fazer vídeos, acabei de ver isso. OK. Esta é a única câmera que está me dando um ou dois quadros em full HD. E então, para fotografar foco automático, bom, 30 FPS. Eu fui com aquela câmera. Agora, se você puder obter as mesmas especificações da Canon Nikon, você pode ir com isso, porque se você já investiu, tudo bem. Não é nada com que se preocupar. Mas se você é novo nisso, pode escolher uma Sony ou simplesmente pesquisar mais. Mas minha recomendação vai com o 6400 a partir de agora, seja, este é o melhor. E então você não precisa comprar uma câmera tão cara. Isso ainda é intermediário, uma vez que você obtenha a versão mais recente, talvez 6600 no futuro. Se você está assistindo a este vídeo, pode escolher o modelo mais recente, o que você tiver nesse campo. E o quadro de corte é COVID 6400. É muito bom se concentrar. Eu tenho um de seis a 300. Comecei a videografia com 806300 e foi muito bom, confie em mim. Mas então o 6400 é o modelo neural. Esta é a Sony do departamento de zoneamento. Eu posso te dizer porque eu tenho usado a Sony e se você está procurando Canon nikon, Vamos com o modelo mais recente no quadro gráfico, o quadro de corte, não no quadro completo, basta pesquisar APS-C no Google. Você saberá do que estou falando. Mas se você é um novato e não sabe nada sobre isso, basta acessar a pesquisa do Google por câmera APS-C, sem espelho, algo na Canon, Sony, o que for. Se, se você quiser seguir minha recomendação, tudo bem. Vá com 6400. É isso desse vídeo. Falarei sobre mais no próximo vídeo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau 6. Quais lentes para comprar: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre quais empréstimos comprar para sua câmera. Vou dividir este vídeo em várias seções diferentes de acordo com seu orçamento. Se o seu orçamento não permitir e você quiser apenas o mínimo, é bom usar a câmera que comprou. Digamos que eu tenha comprado 6400. Isso será parecido com viver assim. Isso é 6300 e você terá uma lente básica com esta. E é isso aí. Você pode começar com esta câmera. Você não precisa comprar uma lente nova. Você pode se lembrar de vídeos realmente bons com a lente básica que você obterá com sua câmera. E você pode ir em frente com este. Você poderá gravar bons vídeos quando eu começar a fazer vídeos que são usados apenas dessa duração. Agora, se o seu orçamento permitir e o meu orçamento permitir e eu puder gastar um pouco mais com as lentes, sugiro que você escolha lente Sony F12 de 0,8 FE de 50 MM. Esta é uma lente muito boa e você terá um livro muito bom em seu vídeo, você dirá, o que é bom, o que é buquê? É como separar seu passado com a pessoa. Por exemplo, estou gravando um vídeo e você estava vendo tudo borrado no fundo e apenas meu rosto está em foco. É assim que você pode obtê-lo com esses 50 m, m f 1,8. Não é tão caro e é uma lente muito boa para vídeos. E se o seu orçamento permitir um pouco mais, você pode usar o Sony 85 MM F1 0.8. Este também é um full frame freelance que 50 e, em seguida, também foi um full-frame menos. Agora, por que estou sugerindo que você compre uma lente full-frame em vez de um comprimento de quadro recortado em vez de uma lente APAC. Como temos a câmera APS-C, como se você tivesse uma câmera crop frame. Isso ocorre porque, no futuro, você desejará mudar para a câmera full-frame quando estiver gravando vídeos regularmente, precisará de um bom equipamento e terá muito conhecimento sobre isso e você quer melhorar a qualidade dos seus vídeos. É assim que você vai investir em uma boa gama com lentes e vai começar a ganhar o que você deseja. Câmera full-frame é porque agora eu tenho três câmeras. Este é um Sony é 6400. Este é o Sony A7 três full-frame. E atualmente estou gravando no Sony A7 S3. Então, eu só estou dizendo que você vai precisar de muitas marchas mais tarde. Então, por que não sugerir lentes full-frame, porque câmera continuará mudando à medida que as novas especificações surgirem. Para k 60 FPS, para Q1, 20 FPS, muitas configurações boas que surgirão quando você quiser atualizar a câmera, mas a lente permanecerá a mesma. Então, por que não investir em lentes full-frame em vez de lentes BSC, certo? Não é isso que te custou. Então este Phi de m, m f 1.850, MMF de um ponto. Isso é o que eu queria dizer. É isso aí. Isso é tudo que você precisa por enquanto. Se o seu orçamento ainda não permitir, você pode usar apenas uma câmera, apenas a lente básica, é isso. Vocês já acabaram de editar esse vídeo de lentes e eu esqueci mais uma lente que quero sugerir. Esta é a sigma 16 MMF 1.4 é uma lente grande angular e é uma lente muito rápida. Isso é f 1.4. Obviamente, vai ser realmente incrível. E se você puder pagar depois usar 50 MM ou 85 MM. E então, se você precisar de uma boa lente grande angular, a lente básica que você obterá com a câmera também é boa. Mas se você quiser ter uma boa nitidez no seu vídeo e com o fundo, com um fundo muito embaçado, mas com a encadernação da visão, essa lente é realmente boa. Definitivamente, definitivamente considere este. Agora, alguns de vocês podem estar pensando, por que não estou sugerindo nenhuma lente de zoom, por que estou apenas focando na prevalência de lentes primárias é basicamente a distância focal fixa. Distância focal fixa como 851516 MM. Não estou sugerindo uma lente de zoom. Isso ocorre porque dois motivos. A primeira razão é que as prevalências são muito acentuadas e muito rápidas. E em segundo lugar, eles são muito leves e não são tão caros também. Por exemplo, pense nisso. Isso é 85 MMF 1,8, e isso é cerca de 70 para um e f 2,8. E isso é muito nítido. Isso é muito pesado, não tão afiado. Isso é f 1.8, isso é f2, 0.8. E se eu não estou fotografando a natureza ou a vida selvagem, então eu não preciso muito dessa lente. Eu posso gravar todos os meus vídeos com este também. Isso será muito bom para shorts de noite também, porque isso é f 1.8, vai me dar mais luz e os vídeos ficarão muito bons. É por isso que eu sempre uso lentes de distância focal fixa. Eu prefiro isso e honestamente só você ou lentes de distância focal fixa, Tia, é isso. Se você precisar de uma lente grande angular, Sigma 16 mm, m f 1.4. Se você precisa de uma lente de médio alcance, significa que não é tão ampliado, não tão largo quanto este 15 m f 1,8. E se você precisar de lentes muito próximas como esta é a minha favorita, 85 m, f 1,8. Eu tiro quase muitas das minhas folhas com esta lente, quase 80 a 90 por cento. Então, se eu precisar de uma visão grande angular, uso a lente grande angular da base. A maioria das minhas necessidades são curtas nessa. É isso para este vídeo. Vejo você na próxima até lá, cuide dessa maneira. 7. Entender botões de câmera: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre todos os botões da câmera que você precisa saber para começar a gravar vídeos ou fotos. Veja, eu acabei de começar. Vamos começar com o primeiro. Isso está ligado e desligado. Depois de ligá-lo, se quiser fazer o foco automático, use este clique de 1,5 e, em seguida, ele se concentrará no assunto em particular. Talvez você esteja clicando na foto e, em seguida, basta clicar nesta metade. Em seguida, ele se concentrará e você verá esses pontos verdes. Estou clicando na metade e você está vendo isso meio verde. E é assim que ele se concentra. Então, o próximo é que o cara é muito importante. Este é o botão de modo em que eu sempre tiro. O modo manual. Neste modo manual significa que tudo será controlado por você. A abertura do obturador ISO, tudo será controlado por você. Então, quando você está aprendendo, basta mudar para o modo M, M e começar a gravar vídeos, controlar a si mesmo. Então é assim que você aprenderá mais. Por exemplo, isso é prioridade do obturador. Isso significa que o obturador quer mudar. Tudo vai mudar. O obturador não muda. Agora, essa é a prioridade de abertura. Isso significa que a abertura permanecerá a mesma, como por exemplo, F1, F2, F2, 0,8, o que você sentar e descansar tudo. Ele mudará automaticamente como o obturador ISO e tudo mais. Este é o modo totalmente automático. Neste modo, tudo será controlado pela sua câmera. Por exemplo, você está tirando fotos ou fazendo vídeos com seu telefone, certo? Ele controla tudo, todas as configurações que, Esse é o modo automático. Tudo será controlado pela gama, mas não use este porque você não aprenderá. Portanto, tente usar esse modo manual sempre. Agora, este não é importante como pesquisa, mas é para vídeo. Especificamente, se você estiver gravando vídeos, ative esse modo. Eu ainda gravo vídeos usando o modo manual, mas você pode usá-lo usando esse botão, e este é o modo S e Q. Esse modo de enfileiramento significa que ele será usado para fazer o recurso de câmera lenta ou talvez de lapso de tempo. Assim, você pode alterar os quadros que está gravando. Por exemplo, estamos agora no modo S e Q. Agora podemos ir ao menu. E então você pode ver aqui, essas são as configurações S e Q. E você pode abrir isso. E você pode ver que essa é a configuração do registro e essa é a taxa de quadros. Então é basicamente, digamos que se disséssemos isso para 24 quadros, agora isso vai fazer a câmera lenta. Se definirmos isso para um quadro, isso significa que ele vai disparar o lapso de tempo para você. Será um lapso de tempo muito rápido. Portanto, você pode usar esse recurso para criar o lapso de tempo. Ou se você quiser fazer a câmera lenta na câmera, você pode usar esses 1120 quadros, ok? Agora, eu pessoalmente nunca uso isso como n q para câmera lenta. Eu, para lapso de tempo, posso usá-lo algum dia, mas para câmera lenta, eu não uso porque eu quero fazer a câmera lenta na edição. Então eu não uso esse modo, mas você pode tentar isso, definitivamente tente este. E esse é importante. Basta começar a fotografar com o modo manual. Agora, a próxima coisa que você precisa saber é isso, esse modo de função. Veja isso. E você clicará aqui. Você terá muitas opções diferentes aqui. Basta aprender todas as coisas. Por exemplo, este primeiro é o modo de condução, que modo você está clicando em fotos, você pode simplesmente criar essa opção de cronômetro aqui. Veja, podemos negligenciar o carregamento de fotos com o modo de disparo contínuo aqui. Então, geralmente para vídeos, você pode simplesmente configurá-lo para este primeiro. E então vamos para o botão Função novamente. E o próximo é o modo de foco. Você pode ver aqui o modo Senhor do foco. Então, para vídeos, eu sempre defino para AFC, a menos que eu esteja fazendo alguma focagem manual para fotos específicas. Caso contrário, o AFC está pronto. A próxima é, essa é a área de foco. Agora, para os vídeos, eu geralmente o mantenho muito amplo. Você pode simplesmente alterá-lo para zona também. Agora vamos para o próximo. Este é o ISO que controlaremos , as camadas são formadas em outro lugar, então não é importante agora. Esse é o modo de medição. Eu sempre uso esse modo de medição múltipla. Então, basta definir este primeiro. Você pode experimentar vários recursos. Centro. Ele entrará em foco apenas no centro. Mas para vídeos, basta mantê-lo em vários. E isso é para o balanço de branco. Você pode alterar o equilíbrio de branco aqui, AWB, isso é Autolite, os tons claros, incidentes nublados e você pode turvar um DY branco frio largo. Você também pode definir isso como personalizado. Se você quiser alterar C, você pode definir o personalizado, o que quiser. Eu o mantenho personalizado, mas você pode configurá-lo como um WBS ou o que quiser. Você pode tentar isso. Mas o que eu faço é dizer isso para um balanço de branco personalizado. Isso é ISO. Você pode alterar o ISO a partir daqui, C clique com o botão direito e você poderá alterar, você pode alterar o ISO. E então isso é para o seu obturador. Usando esse botão, você pode alterar o obturador. Usando esse botão. Aqui. Você pode mudar o obturador. Veja, aqui está mudando. Você vê isso? Este é um por 61 por 201, por 251 por quatrocentos, quinhentos. Sim. É assim que você pode mudar o obturador. Agora usando este botão que está deste lado. Veja isso deste lado para que você possa alterar a abertura. Veja, somos capazes de mudar a abertura. Esses são três botões importantes. Isso é para quebrar, isso é para abertura, e isso é para ISO. Então você pode mudar o Berkshire a partir daqui. Veja, eu estou apenas clicando aqui e mudando a abertura. Então, sim, três botões importantes. Iso, obturador, e isso é abertura. E agora vamos para esse menu. Este é o menu onde você pode alterar todas as configurações de foto e vídeo. Veja que este é o formato do arquivo de configurações de vídeo , configurações de gravação. Isso é como configurações de enfileiramento, configurações de proxy. Então, essas são as configurações dos vídeos que você precisa alterar. Então você pode simplesmente mudar o mostrador e depois mover para esta foto e você pode verificar todas as configurações da foto aqui. Você pode mudar isso. Então, podemos ir e você pode simplesmente ir para próximo, próximo, próximo, e você pode verificar todas as configurações. Portanto, este botão Menu é para você alterar as configurações da câmera interna. E sim, é isso. Acho que pratiquei muito com os botões da câmera. Eu sei que por enquanto é muito difícil para você entender, mas você pode continuar assistindo ao vídeo várias vezes e começar a praticar com o botão da câmera e mudar o gene ISO, a igreja superior a curto prazo. Então, sim, é isso desse vídeo. Vejo você no próximo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 8. Configurações da câmera para usar para vídeos de tiro: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre todas as configurações de câmeras que eu uso para mostrar os vídeos. Então, vamos começar. Portanto, a primeira coisa que faço é ir ao menu e alterar a temperatura para o balanço de branco personalizado, se for selecionado para AWB, que é balanço de branco automático, é ir aqui, descer e definir isso como personalizado. Assim, você pode alterar o costume. E então você pode simplesmente mudar C daqui. Você pode alterar a temperatura personalizada. Eu geralmente gosto de mantê-lo como 5500 ou 5 mil, seja lá o que for, sempre tento configurá-lo no balanço de branco personalizado y ou usar 5500 ou 5 mil é porque com o 2700, que é o valor mínimo c, vai deixar tudo azul. Verifique se tudo está azul com a temperatura, essa coisa. E então a temperatura máxima que podemos ir é 9900 e está indo, você fez tudo amarelo. Então, queremos algo no meio. Então, podemos definir isso para algo em torno de 5 mil ou 5500. OK. Agora, a próxima coisa que eu faço é ir para este mostrador e o que quer que eu faça é. Vou mudar isso para m nos vídeos que mostrei neles. Mas você também pode tentar usar essa opção. Isso é especificamente para vídeo, mas também posso mostrar os vídeos com M. E isso é para gravar vídeos. Você pode gravar os vídeos aqui. Então esse é o modo. E então a próxima coisa que vou fazer é ir ao menu e ir para a segunda opção aqui. E há duas opções. Basicamente, eu seleciono se estou apenas sentado e conversando quando sei que não vou fazer a câmera lenta, então eu uso este x AVC para k. E você pode simplesmente voltar atrás e depois A configuração de gravação é de 2400 m. Agora, se eu vou fazer a câmera lenta, então o que vou fazer é selecionar aqui, selecionar o HD e, em seguida, selecionar a opção como 120 M, 100 m. significa que ele vai gravar os 120 quadros por segundo. Assim, podemos diminuir a velocidade na edição cinco vezes mais baixa. Você pode fazer isso porque a linha do tempo estará fora de 24 quadros. Portanto, use essa configuração se quiser fazer a câmera lenta. Agora, se você não é capaz de entender como vamos fazer a câmera lenta usando este. Não se preocupe, vou te ensinar na seção de edição. Mas, por enquanto, basta configurá-lo para 120 P para câmera lenta. Se você não quiser fazer a câmera lenta, então venha aqui, ajuste isso para 4 K. Espero que você seja capaz de entender. Então, essas são as configurações. Agora, vamos definir isso para 120 p. E a próxima coisa que vou fazer é ir para a próxima opção no menu. E então aqui vou mudar a velocidade dos drives EMF e a sensibilidade da faixa AF para rápida e capacidade de resposta, que ele rastreie o assunto muito rápido. Portanto, essas configurações, sensibilidade do trato AF e EF para rápida e responsiva. Ok? Então, a próxima coisa que vamos fazer é ir aqui e definir a foto estável aqui ou as configurações de foto constante para ligado para que a câmera fique bem o vídeo automaticamente, Ok, então a próxima coisa que eu faço é ir para o tamanho da imagem, uma quantidade. Depois é só descer e mudar o perfil da imagem aqui para B7. Então é isso que eu uso. Então eu gravo todos os meus vídeos e como registro dois. Agora você sabe o que você pode fazer quando está apenas começando, quando você é muito novo. Assim, você pode alterar essa configuração para F PP desativado. Então você pode simplesmente definir isso como PPRF ou talvez TB1, TB2. Você pode tentar isso nos primeiros dias. Depois de aprender a gradação de cores, você poderá alterá-las para B7. Vou mostrar como calibro meus vídeos usando este P, P7, que é o S log fazer na seção de edição. Mas por enquanto, eu sou só isso para ser P7, ok? E eu também vou te mostrar se você disse isso também, esse PP, pp off, ok. Então, configurações de borda, eu vou te dizer agora, essas são todas as configurações que eu disse. E mais uma coisa no P, P7, você pode simplesmente clicar com o botão direito e você irá para as configurações P, P7. Você pode ver aqui como log dois. Então eu só faço essa mudança de saturação para mais 20 e esse modo de cor para como pode silenciar três centros. Então, essas são todas as coisas que eu faço. E o preto nível dois mais dois. E essa frase colorida dois mais um. E é isso aí. Esses são todos os detalhes das configurações. Vou definir isso para menos um. 9. Noções básicas de câmera: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre o básico, abertura, obturador e ISO. Sem conhecer essas configurações, você não pode gravar fotos ou vídeos. Você precisa entender como isso funciona. Essa é a base da gravação de vídeos ou fotos. Você precisa entender isso. Agora assista a este vídeo completo e depois disso, pratique muito. Agora, todas as três coisas, o obturador ISO e a abertura apenas na luz, para que você obtenha a exposição perfeita. Agora, pense nisso que você tem que controlar todas as configurações para poder gravar com a melhor fé possível. Por exemplo, lembre-se de algum tempo atrás que eu lhe disse que você deveria obter 85 m f 1.850 m m m, 1.81.8 é a abertura. Essa é a abertura máxima que você terá. O mínimo é que você pode obter até F 22. Esse máximo significa essa abertura, essa f 1.8 é o círculo em sua lente que permite que a luz entre em sua lente. Eu sei que estou entrando em detalhes demais, mas pense nisso como o mínimo, o número, mais luz entrará. Por exemplo, se você fotografar em F em vez de F 1, menos luz entrará. A cena ficará escura. Literalmente. Pense nisso, estou explicando de uma forma muito simples. Agora, se você fotografar em 1,8 e estiver obtendo uma exposição perfeita como se a luz estivesse acesa e fosse capaz de ver que tudo parece perfeito, certo? É brilhante, é bom o suficiente. Agora pense em onde você está gravando em cinco ou dez, isso fará com que pareça escuro, pois você aumentará esse número. Então, o que você precisa fazer agora para obter a exposição perfeita? Você tem que mudar outras duas coisas, certo? É uma espécie de triângulo, pense em um triângulo. E você precisa definir as três coisas de acordo. ISO, abertura e obturador, certo? Então essa é a abertura. É isso aí. Por enquanto, você precisa saber que apenas o número mínimo dessa coisa lhe dará uma cena mais brilhante. E também com isso, você terá aquele desfoque que eu estava falando no seu vídeo que você quer com o desfoque de fundo e você encara em foco tudo borrado só que você está ficando bom profundidade de campo. Basicamente. Você pode obter com essa abertura, por exemplo, se você estiver fotografando em 1,8, você terá um fundo muito embaçado e seu rosto estará em foco. E se você gravar o mesmo vídeo F, tudo estará em foco. Quero dizer, você terá muito menos desfoque no fundo. Mas você viu que vai ficar muito escuro. Mas se você quiser fotografar dessa maneira, você tem que compensar as outras duas configurações, que é o seu obturador e seu ISO, aqueles que decidiram, ok, essa é a abordagem e eu vou fotografar. Eu quero mostrar que f 1.8, é isso. Vou mostrar que f 1.8 no desfoque máximo possível. Então, a próxima coisa que você pode mudar também, seja o obturador ou o ISO, ISO tocará na última coisa. O próximo passo é a velocidade do obturador. O obturador em termos de fotos e explicar seu obturador é o tempo que a câmera leva para clicar em uma foto. Está bem? Por exemplo, se você estiver fotografando em um por 50 significa que sua câmera levou um por 50 segundos para clicar em sua foto. Se você estiver tirando sua foto, adicione uma por 100. Você levou um por 100º de segundo, muito menos tempo. Então, isso é apenas a curto prazo, mas o que acontecerá se você mudar o obturador? Só te explique lá dentro. Conversamos sobre a cena clara e escura. Se você filmar a foto ou o vídeo em um por 50, vamos obter a exposição perfeita. Estou apenas tomando um exemplo como a forma como tomamos 1,8 como ponto de partida. Então, estamos tomando este por 50 como ponto de partida, porque em vídeos, você precisa manter suas configurações no mínimo de um por 50. Basta ter em mente por enquanto. Eu explico mais tarde. Agora, se você está filmando e se você está obtendo exposição perfeita na F1 por 50, Agora, uma exposição perfeita na F1 por 50, Agora, se você começar a fazer vídeos que foram 100, você verá que ficará mais escuro pois aumentará a velocidade do obturador a cena ficará mais escura. Por quê? Por que estou entrando no cosseno? Porque pense nisso. Agora eu expliquei quanto tempo leva para tirar uma foto do obturador. Certo? Agora você está demorando menos. Quanto menos luz entrar quando o obturador estiver aberto por mais tempo, mais luz acontecerá e você obterá mais luz e terá a exposição perfeita, certo? Por exemplo, se você estiver gravando um vídeo, adicione um por 58 para que o obturador fique aberto na segunda-feira, dia 50 de segundo. E se você estiver fotografando em um por 500 se o obturador estiver aberto por muito menos tempo, então muito menos luz entrará, certo? Então você precisa entrar no cenário perfeito para obter a cena perfeita. Por exemplo, se você estiver gravando vídeos abertura de 1,8, e agora se quiser filmar em f por quatro, não quer muito fundo desfocado. Então, o que você fará, você compensará com a abertura. Você vai pensar, ok, o quanto a abertura eu posso mudar. Agora, em termos de vídeos, se você estiver gravando a 24 quadros por segundo, precisará de uma abertura mínima de um por 50. Eu penso nisso é porque você precisa do duplo mínimo duplo. Caso contrário, seu vídeo não ficará bem. Simples assim. Se você estiver fotografando em 120 quadros, você precisará do obturador de um por dois quinquagésimo dobro da taxa de quadros, um por 250 no mínimo. Você não pode ir abaixo disso. Por exemplo, se você estiver gravando um vídeo em um por 400 e estiver escuro. E se você estiver filmando quando 20 quadros, o que você pode fazer para compensar, você pode mudar o obturador de um por 400 para um por 250. É isso aí. Não podemos ir abaixo disso porque os vídeos não terão uma boa aparência. Você alterou o obturador para um por dois 50º e o vídeo ainda não parece tão brilhante. Então, a próxima coisa que você fará é alterar seu ISO. Essa é a última configuração na câmera. Então, como o ISO funciona é o mínimo do número, menos luz entrará. Simples é esse tipo de brilho digital. Então, na maioria das vezes, começa com o número 100. E digamos que se você aumentar o ISO para 200, mais luz entrará. Agora você grava o vídeo a 400 UI, então mais luz entrará. Você pode aumentar o ISO. O que acontecerá é quando você aumentar o ISO, poderá obter alguns verdes no vídeo, ruído no vídeo e ele não ficará tão bom. Cada câmera tem um ISO mínimo a máximo que é bom de usar. Por exemplo, o 6300 que estou usando, é bom. 1600 ISO de 100 a 600, ou você pode usá-lo. Você não perderá nenhuma qualidade. Mas se você for além de 1600, você terá um pouco de verde em seu vídeo. Você vai ouvir algum ruído em seus vídeos. Não vai ficar bem. Assim, você pode usar de 100 a 600 quase em qualquer câmera. Então, agora digamos que se você estiver filmando em ISO 400 e sua cena ainda estiver mais escura, ainda não parecendo perfeita, então você pode alterar o ISO. Você pode aumentar o EI de 400 para 500 para 600 para 800 mil, e ele começará a ficar mais brilhante. Agora você está obtendo uma exposição perfeita. Em seu vídeo. Você alterou as três configurações e não se preocupe, você não vai aprender tudo neste vídeo porque precisa praticar. Isso é só um ponto de partida. Só preciso saber o básico. O que é abertura, o que está fechado? O que é um usuário? O que isso faz? É isso aí. Você só precisa saber disso e depois praticar com sua câmera, então você entenderá melhor. Você tem que praticar muito para colocar isso em seu cérebro. O que é, quais são todas essas configurações? Qual é a abertura, o que é compartilhado e o que é ISO quando mudar quando todas as três configurações. Agora, quando eu gravo vídeos gravados, leva até menos de um segundo para definir todas as configurações. Mas para um novato, vai levar algum tempo para filmar de acordo. Deixe-me concluir o vídeo. A ISO é a correção digital. Ele aumentará de 100 para 1600. Você pode usá-lo facilmente. Qualquer número que você possa usar, aumentará ou diminuirá a luz, é isso. Agora, a próxima coisa é a abertura. Obviamente, em 1,8, você terá mais luz. Cinco à medida que aumentarmos o número, a cena ficará escura. E a próxima coisa é quanto sangue você quer no seu vídeo vai depender da abertura. A última coisa é que a sombra do obturador deve ter no mínimo o dobro da taxa de quadros. Vale a pena ter em mente, podemos aumentar um pouco a partir do obturador, mas no mínimo, deve ser tanto dinheiro fotografando em 24 quadros, um por 50 deve ser o shell. Fotografar a 60 quadros. obturador precisa ser um por um 20º mínimo. E então você pode definir, alterar outras configurações de acordo. Então você precisa praticar muito isso quando estiver assistindo a este vídeo. Se você não está entendendo, está tudo bem. Você deve ter muitas dúvidas em sua mente. Depois é só anotar e começar a praticar na sua câmera. Apenas tente mudar isso, mas tente fotografar com o obturador diferente, ISO diferente e veja você mesmo um experimento antes de passar para a próxima aula, eu quero que você pratique pelo menos por um dia. Apenas pratique totalmente. Você vai entender muito. Agora você deve estar pensando se você é um iniciante, que se meu telefone pode fazer todas as configurações, pode lidar com todas as configurações em. Me dê a cena perfeita. Por que eu tenho que mudar todas as configurações manualmente na minha câmera, porque é assim que vocês vão aprender. Também há um automático na sua câmera, configurações automáticas. Ele apenas gerenciará tudo o que você não precisa fazer nada. Você, você terá a exposição perfeita, se quiser, defina isso como automático, mas você não aprenderá nada de novo quando começar a fazer vídeos, você pode ir com o odor. Mas, em última análise, se você está nesse valor, vai entrar nessas coisas mentais. Então, eu quero que você comece agora mesmo. Basta aprender todas essas coisas. Precisa aprender nosso obturador, você precisa aprender sobre abertura. Você precisa aprender sobre ISO. Antes de passar para a próxima aula, eu só quero que você pratique isso em casa. Se você souber de todas essas coisas, será muito mais fácil como você quer que sua cena se pareça, em vez de apenas filmá-la automaticamente. Por exemplo, se você estiver filmando no modo automático, a câmera controlará tudo. E se você estiver fotografando com uma câmera, você quer controlar tudo. E é assim que você aprenderá mais sobre sua câmera. Só três coisas que você precisa aprender, ok? Só estou dizendo de novo e de novo, mas pratique. Não vá em frente é praticar e apenas manter sua câmera na sua frente e começar a olhar para todas essas coisas. Você vai, eu prometo. OK. Então pessoal, é isso para este vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. 10. Como filmar vídeos: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Estamos em um local tão bonito. E hoje, neste, vamos falar sobre como realmente gravamos vídeos de verdade. Então, basicamente, de verdade, eu gosto de me manter no vídeo. Então, perguntei aos meus amigos quem pode gravar vídeos para mim. Como eu vou perguntar a Sirica, eu vou apenas dizer a ela como, como filmar nos ângulos da câmera e tudo mais. E então ela só atira. E basicamente vou usar apenas uma lente grande angular, uma lente zoom como essa é 20 para eles. Esta é uma lente grande angular e a outra é 85. Tire várias fotos e depois combinaremos isso na edição. Então, vamos em frente e vamos começar. A exposição é boa. Então, esses 2120 quadros. Então, isso será capaz de atrasar a edição porque não estamos usando nenhum estabilizador. Então, eu quero aquela filmagem suave e amanteigada. E com o portátil, veremos alguns tremores que vamos consertá-lo na edição em câmera lenta. Isso é certo com uma lente grande angular. Então, o que você tem que fazer é, eu acho que a estaca em breve, eu vou ficar sentado lá e então você vai ficar curto assim. Sim. Basta dissolver e lentamente e com um ângulo menor. OK. Então vai ficar bem só filmar assim. E então vamos caminhar um pouco a curto prazo. Então, vamos tentar isso. Primeiro você senta e depois eu ajusto o ângulo. OK. Você pode pegar algo assim. Eu só sento lá. E você não se deslocou? Está ensolarado agora. Em relação ao estoque. Mais um. OK. Vamos ver primeiro, acho que está muito sol agora. Basta esperar um pouco para ficar nublado. Não deve estar com boa aparência. Eles obtêm a maior parte do dímero, preferem atirar de manhã ou à noite. E se eu estiver filmando durante o dia, prefiro que esteja nublado. Então, hoje está um pouco ensolarado. Mas vamos ver Vamos ver a foto. OK. Eu acho que você está dando um tiro muito próximo. Então, basta tirar uma pequena foto ampla para que eu possa recortá-la na edição. Porque eu preciso de uma proporção de nove por seis para fotografar tudo no modo retângulo e me encontrar na edição com apenas soltá-lo no formato vertical. Então, basta tirar um pouco mais de shorts dele. Há um pouco de espaço acima da sua cabeça e depois você o carrega. Mas está muito ensolarado, então vamos esperar um pouco e depois vamos ver. Agora tire a mesma foto com o close-up como mostrar meu rosto só que seremos capazes de capturar a emoção. Olá! Algo parecido com isso. Agora vamos tirar algumas fotos ambulantes. Sim. OK. Então, sim, vamos verificar as fotos. Tudo bem. Então vamos tirar algumas fotos de bloqueio. Só estou tentando encontrar um local. E pico de espessura meio curta. Perdoe-me, você começou a ir começou a fundo? Então, no momento, não sei onde vou usar e como vou usar este vídeo 17 multiple emotion lake. Poucos shorts de corrida, shorts combustíveis com um sorriso. Alguns tiros como com a cara triste. Para que eu possa usar em diferentes vídeos e folhas diferentes. Essa é a ideia. Vamos, eu acho que vamos lá e vamos tirar uma foto daqui. Nós podemos fazer, Vamos colocar dentro Isso implorar, não aceite. Voltar. Você entra no governo, você está descendo, isso vai te pegar . O uso sobe neste médico que diz, Oh meu Deus, ei pessoal, estou fazendo algo assim. Fizemos com que fôssemos apenas um deles. Ok, acho que temos algumas fotos com uma grande angular agora vamos tentar com as 85 delas. Então, eles apenas fecham as fotos são algumas fotos com um livro muito bom aqui. Há muito ruído de fundo. Mas sim, vamos mudar para 85 MM. Este. Então eu acho que eu quero usar uma folha que eu possa brincar. Eu só vou experimentar com isso. E então decidiremos o tiro. Você só segura. Bem, então eles vão. Ok, acho que podemos usar esse polegar aqui. Então, vou sentar lá e usar isso como um crescimento pela defesa atual e depois apenas experimentar. E então fique de pé e homens. Você sempre faz com que eles se concentrem no meu rosto. Advogado, não estou me sentindo bem. Vamos pegar de novo. Meu ângulo não é bom. É assim que ele cobra principalmente. Por que não pegamos quais gráficos diferentes? Vamos ver. Use essa avaliação o suficiente. Algum significado. Eu acho que você tem as injeções. Então é assim que nós, é assim que devemos pegar gráficos normais e depois combiná-los na edição e ver qual deles parece bom. É isso a partir deste vídeo, vejo você no próximo até lá , tome cuidado. Tchau tchau. 11. Como filmar vídeos com cardan - mais ideias: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos usar o cardan para reutilizar, porque com um dispositivo portátil você fica muito limitado com os momentos. Você não pode se mover muito. Você pode usar shorts de caminhada ou shorts de corrida porque não parecerão estáveis. Portanto, para que a estabilização tire aquela filmagem suave e amanteigada diretamente da câmera, usaremos esse cardan e isso está executando nosso EC2. Então, vamos usar isso com 35 lentes deles. Você pode usar qualquer lente. Eu só vou usar essa lente. E então vamos tirar algumas fotos e depois combiná-las na edição e, em seguida, uma vista incrível. Então, essa tem sido uma localização incrível. Está chovendo. Estava chovendo acabou de parar. Então, sim, vamos mostrar rapidamente esse vídeo. Iniciado. Para este vídeo, meu amigo Dan vai me ajudar porque a ciática está atualmente relacionada ao vídeo anterior que você viu que ela estava realmente me ajudando lá fora gravando este vídeo, ele vai me ajudar com o tiroteio. Iniciado. OK. Então, vamos fazer um círculo em breve, ok. E então eu vou estar girando no sentido anti-horário, no sentido horário e depois andando e quando estiver correndo curto. E então ufa fotos de perto do rosto. E então sim, vamos ver no que vai dar. Talvez eu fique sentado lá e tente algo com o cardan. Vamos em frente. OK. Acho que estamos prontos. Agora. Vamos gravar esse vídeo. OK. Não, não, não, não. Está preso. Olhando bem devagar. Olhando bem devagar, eu acho. OK. Pronto, 123, preso. Esse círculo. Só não gosto de ir para trás na direção que vai direto. Eu fiz isso de tudo. No entanto, passaremos a comprá-lo diluído. Sobre você mesmo. Acho que seriam os capítulos 123, comece rápido. Escola. Qualquer coisa com o dia em que você entra. Vamos fazer um. Aqui. Eu vou assim. Mas eu não deveria ser assim ao gravar no axônio. 123, inicie algo quando dois OCHA forem exibidos juntos. Outro ângulo, vamos pegar a cesta. Janela de mensagem. Desculpe, desculpe. Eu digo que também não os vejo sobre Donahoe. Um curto, médio, cheio o suficiente. Beats, macabro, cara de exibição Buddha. Alguma gama para colocar um pouco de dinheiro? Sim. É uma posição para conseguir dinheiro, pois pode fazer login. Talvez você tenha se mostrado boa noite. Só esperamos o contrário e ele acabou de abrir disse isso ao manual e depois começou o curta. OK. Fique aqui. David, um anjo disso para aprovação. Sim. Concentre-se em mim, certo? Sim. Eu era mandamento proteger a função atual, botão de função, SUVs escuros FCPA em gama de sílica. Novo processo judicial. Se o botão de função vigília, mas tudo bem. Stp jockey, MF. Olá! Oh, sim, eu serei Duff e FCB MSW manualmente. Ah, sim. Sobre a gama globulina. Não preciso me concentrar, mas tenho que abandonar a ilha. Não precisávamos ter um veículo. Api. Ben não tem ninguém para três é visitado. O celular. Acho que abriu de acordo com dez anos. Eu imagino que você queira começar a subir na banda de ondas para adivinhar. É isso aí. Você vai do foco automático para Malibu , porque então você verá como no meu corpo, você verá todos os músculos brancos, brancos e brancos. Isso significa que eu sou o foco. Então, agora também está mostrando Weidner apenas ajudando um ao outro com o Buda. Não preciso disso. No momento, está no manual automático. Então vá e selecione saber que está no manual. Selecione Automático e, em seguida, manual. Manual para entupido. Não pude comer tudo sobre mim que eu não preciso disso. Mas deixe-me começar. 123123. Grande one-shot com 85 deles. Eu só vou ficar sentado lá. E então você usa isso como primeiro plano, ok? E então nós apenas criamos um bom claro. Ok, agora vamos tirar nossas fotos de treino. Então você vai lá e senta a pé a partir dele. Se conseguir, vai perder. OK. Ele Ele pega você só tem que eu vou lá e sento e então você vai usar isso e então é encontrado. Portanto, temos que fazer o mesmo, como manual automático, manual. Carros manuais até então o que você vai fazer novo entre os Yona para caber Ban, Ben vai acontecer porque o foco único pode ser um. então o que você vai fazer é descer e, em seguida, terminar lentamente antes de mais cosseno. Estou tão focado no meu códon inicial. Acho que está feito. Estou fazendo poses diferentes. Só tire fotos. Deixou leve o suficiente para que eu possa me mover. Meu braço do pâncreas. Iniciado. Só estou tentando estabilizar o jogo, mas acabei de mudar a lente. Eu precisava de uma lente grande angular. Agora, você vai tentar aprender. Eu vou apenas executá-lo por trás. OK. Segure isso. OK. Então a câmera deve ser assim ou assim, assim. Direto assim. A fechadura porque eu sou o Sr. Wagner. Trave em um dos principais focos. Corpo inteiro. Sim, você é. Então, temos que manter a distância. Então, isso é fazer essa distância aleatória é suficiente. Sim, corpo inteiro. Vamos fazer 123 tiros. Gravação. Agora. Vamos tentar key meatus it. Obrigado por carregar isso. Então eu vou deixar em linha reta. E 1212. Vamos correr. Inevitável O editor no sentido horário. Suponho que 123 travou. Muitos de nós aumentaremos muito lentamente. Lentamente. Esquerda, esquerda, esquerda. Eu vejo. Basicamente o quê? 123 começar? Para onde eles vão? Há pouco tempo, adoçar os outros nós. Boston. Armário de pés. Tire várias fotos como, como você viu, e depois as combinamos na edição de acordo com a Emoção. Se eu estiver mostrando algumas emoções tristes, vou usar esse vídeo. Então, sim, essa é a ideia por trás de fotografar reais. Agora posso usar esse vídeo em vários lugares. Por exemplo, como nos últimos anos tenho filmado muitos vídeos em locais diferentes. Então, quando estou fazendo a reutilização, eu apenas combino todos esses vídeos diferentes, levando-os para locais diferentes. Então, sim, quero dizer, este é apenas um local. Eu posso apenas fazer um realmente usando este local ou talvez eu possa combinar outros vídeos de outro local também, deve funcionar, podem legalmente minerar proprietários, Rodinia? Clicar para cima, ir monotonicamente, não deve ser fácil. Colômbia, feijão em kosher. Ele não tem um vazamento na almofada de qualquer maneira, olha. Comitia chegando, o que eu faço. Love own angel venceu GI Joe Pesci por escolher a festa principal hoje. Espero que você tenha aprendido algo com esse vídeo. Vejo você nos próximos 20 cuidados da Lindy, tchau. 12. Como fotografar um vídeo com script: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos demonstrar rapidamente como mostramos que, ei, sinto sua falta, o vídeo que gravamos neste local durante este, se já gravamos esse vídeo. Então, vamos apenas demonstrar a mesma coisa novamente. Como Sirica tirou todas as fotos para mim. Eu acabei de terminar e ela tomou todas as fotos. Então, vamos começar. Basta digitar meu telefone e eles fecham. E então é assim que você vai. Vamos começar. E agora você começa comigo. E então as datas desse lado assim. Então, fazemos a mesma coisa. Você acha que o tubarão nadando? Sim. Agora pegue isso explode. Agora pegue isso se move para cima, meio que eu. Estou digitando. mesma coisa. Começou a oclusal. Começou a garota. Padrão. Ei, eu sinto sua falta. Então, sim, foi assim que tiramos várias fotos e depois, na edição, combinamos. Então, tiramos alguns gráficos daqui, algumas fotos daqui, e futuros do fechável, o tipo de telefone lá dentro. Esse foi o real simples e eu pré-planejei tudo como eu queria aquela foto e isso é tudo o que conseguimos. Espero que você tenha aprendido algo com esse vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 13. Qual microfone usar para usuários de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre qual Mike usar. Ao longo do tempo, tentei alguns microfones como se tivesse um da estrada, um de áudio cômico, outro de desinfetante. E esses são todos bons meus ovos, mas o melhor é que até agora eu usei este do foco, certo? Porque este é um solo de estúdio escarlate. Isso vem com o pré-amplificador. Qualquer Mike, eu acho que com o pré-amplificador será bom porque ele amplifica o áudio antes de ir para o seu computador. Então, o que quer que você esteja gravando, ele vai para o pré-amplificador e depois para o computador. Não quero sugerir nenhum outro microfone, mas apenas acerte esse foco. Studios solo porque esse é o que eu tenho usado. Eu não usei todos os microfones que vêm com um preempto. Este agora é um que eu usei que vem com um prêmio e acho que será muito bom. Você viu minha narração. Espero que você tenha visto minha voz e eu vou te mostrar tudo, como eu gravo, como eu processo. E você verá uma grande diferença do começo ao fim. E é isso que vou te ensinar nos próximos vídeos. E você também precisa de um suporte para microfone. Além disso, esse é o que eu tenho. Esse é o que eu tenho. Este é o que eu ganhei da Amazon. Acho que são cerca de 802 mil rúpias. Sempre que você estiver gravando o som de narração melhor, basta ficar parado e depois gravá-lo. Então você precisa de um suporte para microfone. Isso é o que eu quero que façamos, você também precisa de um filtro operacional. Isso vai te custar cerca de 300 rúpias. Então, quando você se lembrar da voz ou ela não passará pelo ar e sua voz soará melhor. Então, com isso dito, te vejo no próximo. Adeus tchau. 14. Como configurar o Studio Mic: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre como configurar seu microfone, qual software instalar em seu laptop para que você possa se conectar e gravar a voz. Então, primeiro de tudo, vamos configurá-lo. Este é o microfone e, em seguida, você receberá esse cabo XLR. Então, só teremos que nos conectar. Então você tem que conectar a outra extremidade no pré-amplificador, assim. E então eles serão mais um cabo que você precisa conectar aqui, o pré-amplificador e, em seguida, esse cabo USB que simplesmente você conectará no seu laptop. É isso aí. Agora, depois de fazer isso, ele se conectará a um laptop, mas você ainda precisará instalar um driver de dispositivo que vem com foco, certo? Então, o que faremos é acessar o site focus straight, baixar esse driver e depois instalá-lo no laptop e, em seguida, reiniciaremos o sistema. Então, deixe-me mostrar na minha tela. Então, o que vamos fazer é tentar nos concentrar, certo? E downloads. Então vamos abrir este aqui, baixar o portal do cliente. E então pesquisaremos aqui, focaremos direito, escolheremos sua marca e, em seguida, escolheremos o produto. Então, nos concentramos, certo? Scarlet Solo, segunda geração, terceira geração. Então você deve ver o que você comprou. Vamos ver, eu compro Scarlet Solo de segunda geração, e depois matamos produto por alcance. Ok, então temos Scarlet Solo. E então vamos aqui e vemos que é o driver USB do Windows. É isso aí. Tudo o que você precisa fazer é baixar esse driver e ele estará pronto. Então, basta baixar esse driver e instalá-lo em seu laptop. É isso aí. Vá para o próximo. Em seguida, instale. Isso, basta clicar em Reiniciar. Ok, então assim que você relatar seu laptop, sua rota e, em seguida, armazenar seu estúdio escarlate está conectado e você está pronto para ir. Então é isso para este vídeo. Vejo você na próxima. Tchau tchau 15. Como instalar software para gravar os overs de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre qual software usar, como instalar o software e como finalmente nos prepararmos para gravar. Então, vamos ao computador e eu vou te mostrar rapidamente. Agora, basta ir aqui e pesquisar uma audácia UDL. E basta ir aqui e depois ir aqui, baixar o Audacity. É isso aí. É um software livre. Você só precisa fazer o download. É um dos melhores softwares para gravar sua narração. Então, vou fazer o download. Depois de baixado, você só precisa instalá-lo. Ele já está instalado no meu laptop. Então, uma vez que o audacity é instalado com as próximas técnicas de clique duplo , é isso. É muito simples. Basta ir aqui e pesquisar uma densidade UVU. E clique, Ok, agora como você descobrirá que seu foco certo, solo está instalado corretamente. Você vai aqui e vê isso. Você vai ver isso. E registre um plus para focar, certo? Você só precisa ver se o foco, certo, você está vendo aqui ou não, se não estiver instalado corretamente, você não verá nenhum foco certo, escrito aqui. Então, nesse caso, o que você precisa fazer, basta ter certeza de que instalou corretamente o driver para a versão correta. Isso é o que você tem que fazer, ok, uma vez que você vê que esse foco está aqui, eu só tenho que selecioná-lo. E é assim que estamos nos certificando de que esse foco agora está selecionado e o que quer que vamos gravar, ele vai gravar através deste dispositivo, não através de qualquer outro microfone. Então, agora tudo está pronto, seu software está instalado. Agora você tem que começar a falar sobre a narração. Então é isso, é isso desse vídeo. Vejo você na próxima. Adeus tchau. 16. Como escrever movimentos de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre como escrever narração de verdade. Mesmo antes de gravar a narração, quero falar sobre esse tópico especificamente porque isso é muito importante para o seu Rails fazer o bem com o algoritmo. Agora, antes de tudo, sua narração, o que quer que você escreva, deve estar em linguagem muito simples que estamos escrevendo em inglês. Basta usar palavras simples. Não use palavras complicadas. E em segundo lugar, algo com o qual a maioria das pessoas se identifica. Sempre que estiver escrevendo alguma coisa, pense nisso. Quantas pessoas seriam capazes de se relacionar com essa linha? O que estou dizendo, pense dessa perspectiva e comece a escrever. Digamos que, se você não é bom em escrever, então o que fazer. Bem, isso é o que eu faço. O que eu faço é ouvir músicas. Eu escutei muitas músicas. E eu penso sobre, eu imagino e penso sobre, ok, quais são as palavras dessa música? E eu só tentei contornar essas linhas. E então é assim que eu faço isso para algumas delas. Digamos que se eu estiver apenas sentado e o que farei é começar a escrever e vou escrever dez a 20 dublagens e depois vou refinar. Vou apenas escrever algumas linhas iniciais e depois vou tentar refiná-las. Ok, esta é a segunda maneira e a última maneira é, digamos, se você não é nada bom com o certo, e o que faremos é simplesmente ir ao Google e pesquisar qualquer tópico. Por exemplo, se você quiser escrever algo sobre a natureza, basta pesquisar citações da natureza. Escreva algo sobre amor. Basta pesquisar, citações de amor, o que você quiser escrever de tal forma que e com as citações e então você encontrará muitas páginas e, em seguida, passará por elas e não copie exatamente essas palavras. Basta pegar a motivação ou inspiração dessas palavras e depois pensar em algo por conta própria, ou apenas pegar esses códigos e depois modificar um pouco de acordo com sua necessidade, um vale se você vai e faz isso também, então comece a pegar essas citações. Essa deve ser a última opção. E então você pode começar lentamente com as narrações. E então, quando você continuar fazendo isso por tantos dias, então você terá muitas ideias sobre como fazer isso. Por exemplo, vou dar um exemplo muito bom. Ontem eu estava ouvindo uma música. Essa é a música que Bella e eu gravamos. Sempre que eu ouvia essa, eu pensava, ok, eu apenas tento imaginar a cena, como eu quero filmar e o que eu quero escrever tão rápido que eu pensei, ok, deixe-me escrever, Ei, eu te amo. E então essa música começa a falar sobre, Não, Não, Não, Isso não vai com isso. Deixe-me pensar em algo normal com o qual a maioria das pessoas se identificaria. Digamos, Ei, eu sinto sua falta. E então essa música vai. E então eu penso sobre, Ok, eu quero filmar. Por exemplo, eu estou apenas digitando no meu telefone, Ei, eu sinto sua falta. E então eu penso sobre isso na música e então, Ok, eu simplesmente não envio essa mensagem, eu apenas removo o que eu escrevi. E esse foi o acordo com uma ideia tão incrível. Então veja isso de verdade, então você vai entender, ei, eu sinto sua falta. E isso realmente se tornou viral em dois dias. Eu tenho um milhão de visualizações. Quero dizer, realmente acontece que você tem em dois dias, você obtém um milhão de visualizações. Muitas pessoas compartilham isso porque conseguiram se conectar. Então é isso que eu quero dizer, certo? Algo que a maioria das pessoas pode se relacionar com qualquer VoiceOver que você esteja fazendo. Ou você está tentando encontrá-lo no Google ou está escrevendo sozinho, apenas tente escrever algumas palavras simples e depois pense da perspectiva das pessoas, elas seriam capazes de se relacionar ou não. Então esse é o meu pensamento sobre escrever voice over. Espero que você possa aprender com este vídeo e começar a escrevê-lo. Ei pessoal, eu estava editando este vídeo. E eu também criei mais um real, então pensei em compartilhar uma ideia interessante com você instantaneamente. Acabei de criar esse real, basta ver este vídeo. Exócrino alguns LTS bearish. Estava chovendo lá fora e depois desci as escadas e gravei um vídeo simples de chuva. E eu pensei, ok, o que eu posso criar, o que eu posso escrever sobre isso. Então o que eu fiz foi pensar música e acho que a música correu muito bem. E então eu adicionei todos os efeitos colaterais e depois. Eu pensei, ok, o que eu posso escrever sobre isso. Então eu sabia de uma coisa que quando chove, tudo fica lindo ao seu redor e você é como se esquecesse de tudo e apenas aproveitasse o momento. Então essa era a coisa em minha mente. E eu pensei, ok, o que eu posso escrever sobre isso. Então eu criei uma linha, então é bom. É apenas uma sensação lá fora. Então você se sente bem. E que confortável para vários anos. Pensei nisso. Ok, você se sente feliz. E então eu pensei, ok, exócrino alguns, alguém como nós por Java, abolir, clique no botão OK. As fichas são chamadas de outra coisa que você sente realmente em paz. Você sente uma felicidade estranha, você sente uma peça estranha dentro de você. Nossos jipes ou o chamado moinho de baixa podem nos dar uma janela que é codec de despacho único muito confortável. Esta é a primeira linha e então eu pensei, ok, e agora? Eu posso escrevê-lo como uma segunda linha sobre este, então poderia cigano, confortável, médio Diego Jeeps são chamados de pneus de moinho. Me baixe pelo tempo. Você esquece tudo e depois está no momento. Então, localmente, quando Gillick, que funcionou claramente, o sub retira o pedido. Salame, vá curtir Curtis LePode me fazer isso, então foi o que eu escrevi. E então eu pensei, oh, não, não, não, o que eu posso, o que eu posso escrever como que funcionou claramente, então empurre o gancho que funcionou muito, desculpe, sombra apostada. Isso também é bom, ok. Qual subgrupo de Palo Gillies mais tarde, ok, isso também é bom para o tempo. Você esquece tudo pelo tempo. Você só pelo diamante, esquece tudo. E então pensei em mais um. Tudo ao redor para olhar, fica lindo nos subgrupos de Gaspar, raiz da sorte lá. Então eu pensei, ok, o que eu posso tentar. Ok, então vamos com este que BY localmente é subunidades que são sarcoma localizado Capuleto. Isso também parece bom, mas isso é um pouco triste. E o outro é, espero que sim, boa sorte lá. Então eu pensei, ok, isso nos alcança porque montes ou logo morrerá é baixista. Qual Baluchistão, que por localmente, desculpe, gama globulina para diminuir localmente o áudio de emboscada. Então essa foi a última vez eu executo algum delta é baixista, que coloquialmente citou chiclete, puxe nossos dados. Foi o que eu disse e fiquei chateado com a mesma coisa que exclui alguns l que é baixista, que coloquialmente a sub-bala nos deu era irregular. Vá desfrutar de Deus, havia uma favela hemiretina. Eu poderia ter dito isso também. Mais um. Eu fiquei chateado. X é igual a um maio de baixa média ou láctico está no capsular lá. Então foi assim que eu escrevi. Então você pode secá-lo de acordo com o que você pensa e você pode simplesmente escrever linhas diferentes e depois pensar, ok, o que combina melhor, o que funciona melhor para você? Em qual linha você sente que não se sente mais relacionado. Então é assim que você pode dirigir. Então, sim, é isso. Então, sim, espero que essas dicas ajudem você. Vejo você na próxima. Adeus tchau. 17. Como praticar overs de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos aprender a praticar a narração praticar a antes mesmo de gravar o vídeo, você deve praticar com sua voz. Agora, quando comecei a dublar em 2018-2019, eu não era bom nisso. Mas ao longo do tempo, pratiquei e pratiquei muito e descobri o que funciona melhor para mim. Agora, quando você está gravando a narração, sua voz deve ter altos e baixos. Você deveria ter. Talvez você possa aprofundar sua voz, talvez com uma voz rouca, e talvez você possa ser um pouco emocional. O que quer que você esteja tentando dizer, você precisa sentir isso primeiro antes mesmo de gravar a narração. Se você não consegue sentir isso, não vai se conectar com as pessoas, não importa o quão bem você escreva, como você edite sua voz, você edite sua voz, o que quer que você esteja dizendo deve ter um pressentimento. E é assim que as pessoas vão se sentir o mesmo com o lance delas. Eu descobri que essa voz mais profunda, esse jeito rouca para mim funciona melhor. Pode ser diferente para você. Você tem que descobrir por conta própria. Agora, algumas pessoas podem pensar, minha voz não é tão boa. O que devo fazer? Bem, eu quero dizer que a voz de todos é única. Sua voz também é boa. Você só precisa descobrir como você quer se lembrar disso. Agora, sempre que cantamos, certo, dizemos que você deve perceber que deve praticar. Wb up, bom, grave, reduza a música. O cantor, eles sempre praticam, perguntam novamente ou negam. E é assim que eles se tornam melhores. Então você tem que praticar a narração também, e é assim que você vai melhorar. Ok, então é isso que eu quero dizer, que agora, vou apenas dizer algumas narrações com as diferentes maneiras e então você vai sentir como está soando. Por exemplo, digamos, digamos, estou dizendo que a heroína quântica é um retoque. Drm pode endurecer a quantidade, olhe, então preencha. A tumba poderia escrever mais uma coisa. Eu quero dizer que você tem que fazer uma pausa onde quer que você sinta que não deveria ler em voz alta, você apenas sente isso certo. Por exemplo, R1 é no momento não poderia normalmente. Sempre que eu gravo, eu apenas me lembrei com o múltiplo leva um positivo lugares diferentes. E é assim que me sinto ao editar o que funciona melhor para mim. Então, vamos ver. Dub de Guadalajara, dub, dub, código DOM, lei Hanuman. Agora parece diferente. Septa, não poderia lei baixa normal e setor hedônico glutamato que a cúpula normalmente não poderia baixar. Como se tudo parecesse diferente com isso. Eu só quero dizer que você tem que praticar. Agora, vamos pegar outra coisa para mordiscar para que eles sejam encontrados para fazer um bico que qualquer comprador mantenha a água no meio. C. Agora vamos gravar em um estilo diferente. O pacote moderado Derby, biquíni Mathematica pelo nosso teclado para o meio. Parecia diferente. Vamos mais fundo. Vamos mais Husky. Quero dizer, vamos gravá-lo em um estilo diferente e só quero mostrar um chefe de ponta de tomate ou um truque matemático do Derby. Alguém deu um tomate? Tomate, eles passam ou serão atendidos. Omega começou no meio. É assim que você pratica. Agora vamos praticar mais um e depois terminaremos o vídeo. Então este vai como ele disse, soco qualquer gaélico e você diz auxiliar Michelob. Então, vamos tentar dizer em um estilo diferente. Faremos uma pausa em lugares diferentes e você sentirá a diferença. Então eu vou descobrir. Vá para Haber-Bosch, Nickelodeon agora. Pegue um, marginalia, Nikola, mas eles não usam nenhuma cor. Bem, olá pessoal. Veja como fiz uma pausa em lugares diferentes e você sente a diferença, certo? Então, agora selecione qual funciona melhor para mim. Agora, se eu tiver que dizer em mais um estilo, dê um soco em Nikki Lee enviando um pedido de laboratório para fazer. Isso parece completamente diferente. E agora deixe-me mostrar o resultado final para você, que aprenderemos nas próximas palestras. Mas só para mostrar a emoção e o orvalho do pacote será atendido. Podemos escolher qualquer biografia, dar para mim também. Agora deixe-me jogar o próximo para você. Mas parcialmente Guiné e isso seria jogado O próximo para você. Jeff pegou poderia dizer, sim, é isso do vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 18. 5 coisas a saber antes de começar a gravar movimentos de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre cinco coisas a serem lembradas antes mesmo de eu começar a gravar. Isso é muito importante. Agora, a primeira coisa é nunca considerar a narração em uma sala vazia. Nunca faça isso porque sempre que você estiver gravando, a voz, sua voz vai para a parede e vai refletir de volta. E então ele vai para este dispositivo de gravação e não vai soar bem. Então, como sempre considerar em seu quarto, que está cheio de coisas como aqui eu tenho cortinas e deste lado, eu tenho painéis de som, que é basicamente apenas para absorver o som para que ele soa melhor. E a segunda coisa é sempre usar um filtro pop porque ele controlará o ar que passará e sua voz soará basicamente boa. Portanto, sempre use um filtro pop. E então a terceira coisa é sempre manter a distância com o microfone, um dedo ou dois dedos. Descobrir isso. O que funciona melhor para você. Eu mantenho com um dedo. Então esse parece bom. Veja a lacuna entre o filtro pop e o microfone. Esse mínimo, você deve mantê-lo. E o próximo passo é que o quarto é sempre recorde deste lado. Este é o estúdio escarlate. Está escrito, nunca grave do outro lado porque o microfone está aqui. E, portanto, sempre certifique-se de que os estúdios coloridos escreveram discos apenas desse lado. E o último, que é realmente importante, sempre use um fone de ouvido com o microfone. Você receberá um com um estúdio escarlate. O que comprei não está mais funcionando, então estou usando outro fone de ouvido. Mas isso é muito importante porque sempre que você estiver fazendo a narração, você ouvirá de volta o que quer que esteja dizendo, para que você descubra imediatamente como está soando. E há algo que você queira corrigir. Então isso é muito importante. OK. Sim, essas são todas as coisas que você tem em mente. Agora, no próximo vídeo, começaremos a gravar no Audacity. Então eu vou ver no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 19. Como gravar overs de voz: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos gravar uma narração. Então, antes disso, eu quero te dizer uma coisa, apenas uma última coisa. Veja no seu dispositivo, no foco direto. Veja este nível. Sempre. Apenas tente consertar por aqui. Ou talvez você possa alterá-lo de acordo com a distância e a proximidade do microfone. E então eu gosto de mantê-lo aqui. Aqui, bem no meio. Então esse é o preempto, esse é o ganho. Você pode fazer isso cheio. E vai soar mal. Portanto, certifique-se de que quando estiver gravando, veja isso, isso, isso nunca deve ficar vermelho. Sempre deve haver verde. Então veja, está ficando vermelho. Então, sempre tente consertar em algum lugar por aqui. Essa é a última coisa. E eu conectei esses fones de ouvido e tudo está conectado agora. Então, vamos para a tela. Então você verá isso aqui. Eu selecionei isso e registrei um plus para focar, certo? Se você vir qualquer um dos números, mas se você vir esse foco direito, é selecionado aqui e, em seguida, basta iniciar a gravação. Agora, uma vez que você começa a gravar, você precisa ficar muito silencioso. Primeiros cinco a dez segundos, porque eu vou te dizer mais tarde o porquê no processo de edição, mas você precisa ficar em silêncio nos últimos cinco a dez segundos. Ok, então vamos começar com a nossa narração. Então, vamos apertar esse botão. Registro. Ok, então está tudo pronto. E agora estará muito perto do microfone. Olá, olá. Ei! Ok, então deixe-me testar. Isso funciona bem para mim. Sim. Comece a gravar a narração. Deixe-me abrir se você dublar. OK. Vou gravar cinco a seis dublagens e depois gravamos. E então, nos próximos vídeos, editaremos. Faremos a edição básica, faremos a edição avançada como eu, para que você possa editar assim. Agora, vamos gravar 123. Comece. Quito. Setor de mogno. Poderia adicioná-los. Eu sei que isso não foi bom. Glutamina. Glutamina. A glutamina é chá. Pode ter lei normanda. Eu acho que isso foi legal. Deixe-me gravar mais uma ou duas vezes. Só estou aumentando um pouco o ganho. setor de mogno de Quito no Capítulo poderia endurecê-los e diminuir. Mais uma vez. *****, eu hedônico. O livro. Tim poderia ter direito comum. Isso estava bem. Agora vamos fazer o próximo. he, eu sinto sua falta. Sinto sua falta. Bom. Vamos fazer outra escavação. Ele eu sinto sua falta. OK. Mais uma vez. Ele eu sinto sua falta. Sinto sua falta. Sim. Esse é próprio. Tudo bem. Mas acho que isso foi um pouco triste. Então, deixe-me tentar gravar novamente. Ele eu sinto sua falta. Sim. Perfeito. Vamos fazer o próximo. Este, o moderado e eles passam sua terapia, maquiagem mental, escolher qualquer comprador, dar um tomate tomate e o pacote de orvalho epi significava para mim, pode escolher qualquer comprador k. Dê um tomate mais uma vez. Amanhã pode passar ou haverá metal, um antibiótico megalítico de metal, um tomate. Uma boa. Amanhã, entregador de encomendas de Sydney. Mccarthy Ghani por nossos gays. Dê um tomate. Não, nada bom. Veja, estou ouvindo ao mesmo tempo. Então eu sinto, você sabe o que eu estou dizendo? Então, às vezes eu sinto que não está indo bem, então eu vou fazer a retomada. Amanhã à noite, caminhos, eles estão sendo exigidos que uma nova senha seja encontrada para mim? Amanhã pode passar ou matemática Derby, cubby canny via dar um tomate. preconceito étnico do tomate ou o Derby metal podem ser astutos por Aggie. Dê um tomate. Não, não, não, mais uma vez. OK. Mais um atemporal. Sinta o passe de amanhã à noite ou o Derby significava para mim. Pode escolher qualquer biografia. Dê um tomate. Não muito fundo, fundo. Amanhã Sydney Paso Derby metal pode ser Kenny by archi. Dê um tomate, tomate, manjericão Derby methylome. Pode escolher qualquer comprador. Dê um tomate. Ok, esse foi bom, eu acho. Agora vamos para o próximo. Sim. Oi, estou trancado. Fale muito dinheiro. Estou trancado. Alguém fez qualquer coisa sobre o presunto olhou tanto que procurou a querida de alguém, seu trabalho diurno, Eu sou Buddy. Buddy olhou muito para cima. Daniel digital, alguém particularmente alguém que todo mundo tem lá. Sim. Estou tão preso que o alemão me dá o tom não é bom. Eu posso sentir que é assim que funciona. E eu brilho no AC está desligado também, porque eu não quero nenhum distúrbio. O fardo do Egito pesquisou o que alguém fez no uso deles. Mas qualquer um por tomador, eles são volumosos bainha olha tanto para cima que toda a borda de HM, escassez já, mas há tanta sorte aí. Essa foi uma boa. Estou muito preso, querida, seu trabalho diurno. Hm, pesquisei que alguém fez no seu trabalho diário. Eu sou muito, muito ruim. Mais grossos, são volumosos. Estou trancado com tantos dados lá fora, Japão, 2030, amigo, tanta sorte aí? Sim, acho que esse foi bom. Hmm, pesquisei tanto uso de dados deles. Mas qualquer um sobre Descartes, eles são volumosos. Estou tão preso Dato que o angiograma mostrou ao corpo. Alguém como eles são volumosos, não olharam tanto para Dato, eles são volumosos. Ele trancou tantos dados por aí e a escassez de Joham já, mas há tanta coisa que eles gostaram de par. Sim, acho que foi um. Esse foi bom. Olha. Hmm, pesquisei tanto sobre a Idade das Trevas deles. Mas qualquer um bradicardia, volumoso, tendo pesquisado tantos dados com o Android Home Depot, há tanto que eles gostam do seu volumoso. Não procurei tanto. Alguém olhou tanto para cima que não olhou tanto para cima , fez uma idade jovem deles Buddy, Buddy participa ou eles são volumosos, não pesquisaram tantos dados lá fora em Java para anticorpos tanta sorte aí? Eu acho que este foi um bom, volumoso como o, como você deveria, você deveria ficar feliz quando você está vendo essa palavra volumoso. Pesquisei tanto que muitos do semestre. Hmm, procure tantas coisas feitas no seu trabalho diário. Eu sou Buddy, Buddy participa ou eles são volumosos. Não pesquisei tantos dados por aí. Escassez ou festas de chá tanto. Eu acho que isso foi bom. Então, o que eu fiz foi pegar várias tomadas e depois selecionar as linhas que são realmente boas. Por exemplo, digamos, eu fiz no primeiro dia, gosto de poucas falas. A partir do segundo dia, gosto de algumas falas. Eu posso simplesmente combiná-lo na edição. Então foi isso que eu fiz. Agora, vamos para o último. OK. Vamos fazer o último. Ok, mais dois. Faremos mais duas dublagens. Vá aqui. Agora. Eu uso algum blowhards de cor na ODU? Sim. Sim, este é bom e bom. Eliana biogênica pode usar qualquer cor. Mas Hadza, Rodia, coabitar barganha realmente vai dizer dever de Nicola Bahasa? Não, não, não, não, de jeito nenhum. Vai ser biogênico mais cedo. Indo cínico até o dever de Bahasa. Sim, eu acho bom. último. Mar profundo. As imagens de cada conta. OK. Deixe-me ficar bem. Escolha um cigano porque você é a imagem cada conta B ou há um tempo de atraso. Eu quero viajar mais. Você sabe, o quê? Você não quer que Inaki viva no momento. Isso é o que significa para mim. Eu fico animado, me emociono, sinto tudo. Acho que foi isso. Isso é só para começar. Eu gosto de algumas falas, mas não gostei da voz inteira. Então, basta gravar este de novo. Um cigano poderia mostrá-los como GP porque seu tema, qual hobby EC2 ou desmarcar isso novamente, eu quero viajar mais. Estamos tendo sorte, Viva o momento. Bem, isso é o que viajar significa para mim. Eu fico animado, eu fico emocionado. Eu sinto tudo. Veja como estou gravando agora. Isso eu fico animado, eu fico emocionado. Eu só estou dizendo isso normalmente sem nenhuma voz rouca, sem uma voz profunda porque eu senti que essas linhas, essas duas linhas só precisam de um pouco de desenho como cigana porque você está lidando com Jesse. Basta fazer uma pausa. Ica, Gypsy Cassio as imagens cada hobby ou parece cafona? Eu quero viajar mais. Ok, então eu vou viver o momento. Ok, então eu posso viver o momento. Conseguirá energia, viverá o momento. Bem, é aqui que Trello significa para mim. Eu fico animado, me emociono, sinto tudo. Vamos só mais uma última vez. Ele alcança iguais mostrou as imagens de cada um e um hobby. Ou como uma diarquia da sorte. Cigana porque você é as imagens CGRP ou Cigana porque você com as imagens de cada conta B ou eu quero viajar mais, você terá a energia ao vivo no momento. Bem, isso não é bom. Eq é igual ao seu time, Jesse Jacoby. Eu quero viajar mais. OK. Os Inaki vivem no momento. Bem, isso é o que significa para mim. Eu fico animado, me emociono, sinto tudo. Eu acho que esse foi um bom candidato a emprego fotografando com o que parece cafona? Eu só queria viajar mais. Olhe para a anarquia, deixando a mulher. Bem, isso é o que significa para mim. Eu fico animado, me emociono, sinto tudo. Então foi assim que gravei algumas dublagens. E agora vamos para o próximo vídeo e começaremos a editar. Este, vai para o próximo e depois deixe-me parar com este. Pare a gravação, clique aqui. O botão de parada e, em seguida, a gravação e parada. A primeira coisa que você faz é salvar isso, salvar esse áudio. Então vá para Arquivo, vá para Exportar, Exportar como onda. Entre para salvar esse áudio. Basta clicar em e ele salvará e depois salvará o projeto também. Se você salvou o áudio, salvaria o projeto também para que você nunca perca esse projeto bruto. Então, eu vou apenas salvar o projeto, Salvar projeto como ir para a gravação. E este foi através do save it. Dê um nome significativo. Acabei de dar esse nome como profissional. Espero que você tenha aprendido algo com este e possa praticar com as narrações. Então, pratique. Tente dizer isso de maneiras diferentes. Faça pausas em lugares diferentes e experimente várias tomadas e veja qual delas soa melhor, certo? Então, com isso dito pessoal, vejo vocês no próximo até lá, cuidem. Adeus tchau. 20. Como fazer voz básica ao longo da edição: Então pessoal, Neste vídeo, vamos aprender como fazer a edição básica da narração no software Audacity gratuito para que você possa começar a editar sua narração. E depois disso, nos vídeos futuros, eu vou criar como edição avançada, que eu uso para toda a minha narração no real. Então, o que eu faço é usar o Audacity pela primeira vez, que vou mostrar a vocês agora. E então eu mudei para, eu não quero softwares e dei o retoque final. É assim que eu faço e vou explicar no vídeo futuro. Então, por enquanto, deixe-me ir ao Audacity e explicar a edição básica que você precisa fazer para todas as dublagens. E sim, é isso. Vamos para a tela e deixe-me mostrar a você. Então este é o software em que gravamos nossas narrações. Então, o primeiro passo que vamos fazer é remover o ruído. Então, os primeiros segundos que tiramos foram apenas tiramos as amostras de lá e removeremos o ruído. Então veja os passos que eu faço. Então selecione a área, basta arrastar o mouse sobre ela e, em seguida, vá para Effect, vá para redução de ruído e, vá para redução de ruído e em seguida, obtenha o perfil de ruído. Portanto, isso obterá o perfil de ruído dos primeiros segundos. E agora ele sabe o software sabe que esse é o ruído. Tem que removê-lo de todo o áudio. Então agora vamos fazer o controle a. Isso selecionará todo o áudio. E depois vamos para Effect, e depois vamos para redução de ruído. E então esta é a opção que vamos clicar, Ok, e ver meu número que eu selecionei. Se você vir algum diferente, normalmente você pode manter o mesmo número 1651. Agora basta clicar em OK. E isso fará alguma coisa e removerá o ruído. É isso aí. Agora, o próximo passo que vamos fazer é usar o compressor sobre ele. Então vá para o painel Effect, vá para o compressor e selecione as configurações. Se você vir algo diferente, você deve usar as mesmas configurações. Menos 12, menos 40 para dois proporção, 1,21212. Sim, é isso aí. E mantenha as mesmas configurações e clique em OK, nada mais. Ok. E veja como o compressor mudou as formas de onda. Agora, o que faremos é ir aqui e selecionar essa opção menos menos. Assim, poderemos ver todo o áudio que gravamos. Ok? E, em seguida, a próxima etapa que vamos fazer é ir até o painel Efeitos e selecionar essa curva de filtro. E aqui vamos apenas diminuir a baixa frequência e a alta frequência. Então, esta é a área de baixa frequência. Esta é a área de alta frequência. E eu vou ver que eu apenas crio pontos diferentes. E então eu vou diminuir um pouco, nada mais. E depois é só aumentar. Basta aumentar e depois diminuir. Sim. Algo parecido com isso. Agora vamos clicar, Ok, veja as configurações. Acabei de aumentar a baixa frequência e , em seguida, aumentei essa frequência média de 100 hertz, 2 mil hertz. E mais tarde, quando estamos indo para a alta frequência, eu simplesmente diminuí novamente. Então essa é a forma de onda que eu criei. Agora. Basta clicar. OK. Então, agora o próximo passo que faremos é, se não estiver selecionado, basta selecionar novamente Control a e depois ir para Effect Amplify. Amplificar. Você verá que o número aqui é, por padrão, 0. E se o software descobrir que esse áudio pode ser amplificado, ele nos dará o número automático. Mas aqui está dizendo que é, é 0. Então, o que faremos nesses casos é selecionar o áudio manual. Por que não é capaz de amplificar isso. Porque veja aqui, você vê essa linha. Está tocando o pico mais alto. Então, ele descobre que não pode amplificar esse áudio ou porque já está tocando muito alto. Então, o que faremos é selecionar o áudio de metal. OK. Sim, nós selecionamos isso. E agora vá para o painel Effect e vá para amplify. Você verá que o número automático é 1.7 agora. Então, isso pode aumentar tanto. Ok? E agora vamos para o início e faremos isso para o áudio completo, iremos para uma pequena parte um por um e tentaremos amplificar tudo o que pudermos fazer. Por exemplo, vamos apenas aqui e ampliamos aqui. Além disso, mais, mais. Pode ir para o início e ver isso. E selecione toda essa parte como até aqui, e vá para Effect Bell e amplifique. Veja que podemos amplificar. Agora vá em frente e selecione essa pequena porção. Selecione amplificador. Este amplificador um pouco porque está tocando. Então, o que faremos é apenas amplificar. Diz que 6,9 e só aumentaremos em quatro. E agora vamos selecionar essa parte e vamos efetuar, amplificar. Isso. Apenas aumente sua obtenção demais. Então, vamos apenas aumentar em um. OK. Vamos aqui. Basta amplificar isso, também. Selecione isso e tente amplificar este. Veja esse VC, esses números. Então, basta selecionar esse número é três. Ok, agora vamos seguir em frente e selecionar esse áudio. E basta ir para Effect vai amplificar e vamos dizer por dois. E vamos em seguida. Selecione Effect, Amplify. É isso aí. Então, basicamente, estamos apenas aumentando o volume para que nossa narração que gravamos soe felizmente igual no volume. Então, o que acontece é quando gravamos a voz sobre as primeiras palavras que dizemos mais alto e nas últimas palavras não dizemos tão alto. É por isso que precisamos amplificar essas porções. E agora estamos prontos com a primeira exportação. Podemos exportar esse áudio. Você fez a edição básica, o que quer que tenha gravado, vai soar melhor. Agora você pode apenas ouvir antes e depois. C, ouça essa voz antes. Sem-teto. Quanto custa cada um deles, mas qualquer um, exceto eles obtiveram sua chave pública, não pesquisou tantos dados por aí. Escassez ou festas de chá tanto. E agora escute este depois de editar. Hmm, Olhe para cima tanto feito. Mas qualquer um participa ou é volumoso, não procurou tanto Dato, então falta de cavalheiros ou festas de chá, tanta sorte lá. Portanto, essa é apenas a edição básica e você pode exportá-la. Você pode usar esse áudio, mas se quiser aprimorá-lo ainda mais, você quer fazer um pouco de river. Queremos usar algum atraso, e você quer que seu áudio soe muito nítido, então, no próximo vídeo, você vai ver. Então, agora vamos apenas exportar esse áudio. Vá aqui, exporte como wave ou MP3, o que quiser. Eu apenas explorei sempre dessa maneira. Você também pode exportar como Mp3, vamos dar esse nome. Gravação, narração e densidade. É isso aí. Ok, e dê edição. Só para economizar. E você pode ouvir dar ao artista o nome de arrastar, se quiser. Eu não dou nada, então eu apenas clico em OK e ele vai exportar o áudio. Então pessoal, é isso para este vídeo. Vejo você na próxima. Até lá, cuide-se. Adeus tchau. 21. Como fazer avançar voz sobre edição: Ei pessoal, bem-vindos ao vídeo e este vamos fazer os outros, edição da narração no vídeo anterior, vocês devem ter visto isso. Eu mostrei a você a edição básica no Audacity. E neste eu vou usar três softwares principais. O primeiro é o néctar do isótopo para, o segundo é um primeiro estúdio, e o terceiro é o Premier Pro. Então, todas essas etapas, essas são etapas realmente simples e demorei muito tempo para descobrir e fazer a melhor narração. Mas será muito fácil para você, uma vez que você verá isso, você dirá, Oh, essas são etapas realmente fáceis, apenas cliques simples, e você verá a diferença em cada etapa. Eu vou te mostrar antes e depois para que você possa ouvir e sentir a diferença. Então, o primeiro que vamos usar esse néctar isotópico ou isótopo menos dois, qualquer que seja a versão mais recente, é um plug-in que você precisa instalar no Audacity, não é um plug-in gratuito. O que eu vou fazer agora, nada é de graça. Cada estúdio também é pago. O prêmio é obviamente pago, e este tubo de néctar isotópico também é pago. Então o que você tem que fazer é exatamente esse néctar de isótopo e então você verá algo assim, néctar três. E então, agora, você pode comprar o plugin aqui. Eu já tenho o plugin. Assim que você fizer o download do plug-in, aqui está a opção de instalá-lo, adicionar e remover o plug-in. Veja no Audacity, nitrogênio isotópico audacity já está aqui, então eu vou selecionar este. Seja qual for a edição anterior que fizemos no vídeo anterior com a edição básica. Depois disso, usaremos este isótopo passo menos dois e você verá algo assim. E então o que você precisa fazer é acessar este clique aqui e você verá muitas predefinições embutidas. Então, o que é isótopo menos dois? Basicamente, ele tem muitas predefinições embutidas. E então você só precisa aplicar essas predefinições. E isso mudará sua voz de acordo com o a, que peça você usa. Eu gosto muito desse. Esse adiantamento simples que eu apliquei em todas as minhas narrações. E então você pode experimentar diferentes predefinições. Então você só precisa clicar aqui. Digamos que se eu quiser selecionar este simples com antecedência e , em seguida, basta clicar em um e clicar em Aplicar. Isso automaticamente não faz mágica para você. E você também pode conferir a visualização também. Por exemplo, se você selecionar este e clicar em Reproduzir, ele reproduzirá a faixa de áudio para você e você poderá apenas ouvi-la e sentir o que funciona melhor para você. Assim, você também pode selecionar essa opção de diálogo de narração. Neste, você pode selecionar a locução da escala ou comercial de rádio, masculino ou feminino. Isso é muito bom. Mas meu favorito pessoal é simples e você pode experimentar várias predefinições diferentes. Então, basta clicar neste e clicar em Aplicar. É isso aí. Ele só vai fazer a mágica para você e você vai ouvir antes e depois do isótopo menos dois e leva algum tempo para processar o áudio, mas uma vez feito, vai ser fantástico. Agora, uma vez aplicada, você verá que a forma de onda foi alterada, certo? Depois disso. Você também pode alterar a reverberação e secar e molhar e mudar a página e tudo mais. Eu não mudo nada, mas você pode simplesmente adicionar o reverb aqui. Além disso, o que eu gosto de fazer é que eu gosto de fazer o reverb, o software FL Studio porque eu realmente gostei disso revogado. Você pode tocar com o reverb aqui também e apenas alterar o atraso e tentar ouvir. Se parecer bom, você pode simplesmente clicar em aplicar e ele será aplicado. Mas, por enquanto, eu não vou fazer isso, então eu vou fechar este. E esse é o áudio que vou exportar novamente da mesma forma. Agora, ouça antes que ele olhe para cima, alguém acabou. Mas qualquer um participa ou eles são volumosos, não pesquisaram tantos dados que eu estou com escassez ou festas de chá tanto que eles olham lá e depois dele olhar para cima, alguém acabou. Mas qualquer um participa ou é volumoso, não pesquisou tantos dados por aí. Estou com escassez ou duas partes. Espero que tenha gostado. Agora, o que faremos é clicar File Export como wave e selecionar Audacity edit e, em seguida, adicionar aqui néctar para salvar esta forma de onda. E então o que faremos é ir para o FL Studio. Então, eu já tenho isso instalado. Então, vamos apenas clicar neste. Eu tenho o FL Studio 20. Agora, o que faremos é ir para a gravação e veremos que este é nosso áudio editado a partir da gravação, conheça o néctar de edição do Audacity para. Então, vamos apenas importar aqui. E eu vou fazer apenas um passo aqui com o reverb e o delay. E isso só vai mudar a ordem. Você gosta de loucura. Isso faz com que o áudio soe realmente incrível. E a maioria dos músicos usa esse FL Studio, mas eu uso apenas essa opção de reverberação neste. Então, o que vamos fazer é selecionar este, ir aqui e selecionar esta opção. Eu sei que é muito complicado. Você não precisa aprender nada aqui. Eu também não sei a maioria das coisas aqui. Basta selecionar essa opção e ir aqui. E neste eu vou aplicar essa rotação. Você verá que ele já tem uma predefinição chamada reverberação frutada, vou acertar essa. E o que vou fazer agora é apenas, vou tocar a faixa de áudio e ouvir essa, e vou alterar essas configurações de acordo. Então, o que eu normalmente faço é fazer algo assim. Mudei para este e depois aumentei um pouco o deck, aumentei um pouco o despejo, baseei um pouco, cruzei um pouco e depois adicionei um pouco, só um pouquinho. E é isso aí. É isso que eu aplico. E você pode alterar as diferentes configurações. Você verá a diferença. Por exemplo, se aumentar o veterinário, ele mudará o áudio. Então você tem uma brincadeira com este. Eu gosto de mantê-lo aqui, veterinário aqui, amortecimento aqui, e deque aqui. Depois de concluir as alterações, você pode salvá-las como uma predefinição. Veja aqui, Salvar predefinição como eu já tenho a predefinição aqui, veja reverberação no kit. Se você perceber isso, essas são as mudanças que fiz aqui. Seco, cheio, ER, molhado aqui. E eu vou te dar essa predefinição de graça e você pode instalá-la nesta em, usá-la. Uma vez feito isso, basta clicar, Ok, e você verá que esse reverb frutado é todo reaplicado. Você pode ouvi-lo com e sem. Depois que esse reverb for aplicado, tudo o que farei é ir aqui e salvar o áudio. É isso aí, pessoal. É isso aí. Agora, ouça o áudio antes de o levarmos para o FL Studio. Sem teto, muito feito com eles. Mas qualquer um que participe, é volumoso. Tendo pesquisado tantos dados por aí , já estou com falta, mas há tantos que eles procuram lá e agora oferecem que aplicamos o reverb. Acabei de ouvir este e você verá a grande diferença, hm, procure tanta herança feita deles. Mas qualquer um participa ou é volumoso, não pesquisou tantos dados por aí. Estou com escassez ou festas de chá tanto que parecem, eles só vão aqui, salve este e salve a gravação como onda. Então, podemos acertar isso como menos dois e, em seguida, adicionar o nome FL Studio e clicar em OK, salvá-lo. Comece. Ele exportará o áudio para você. E é isso aí. Está feito pessoal, essa é a única coisa que eu uso no FL Studio. Agora, sua narração soará muito melhor de onde começamos. Mas ainda há um último passo que eu faço, sempre faço em todos os ratos. Os reais são todos da minha voz ou se estou fazendo isso no YouTube ou em reais. Isso está no Premier Pro. Então, o que eu fiz foi no premium pro, mudei algumas configurações e criei uma predefinição. Então, eu apenas aplico essa peça o tempo todo em todo o áudio. Então, eu vou deixar isso livre para você. Você pode Importar essa predefinição no Premier Pro e usar essa predefinição. Portanto, a etapa de aplicar a predefinição no Premier Pro, mostrarei nesta seção onde estou mostrando a edição de reais no Premier Pro. Esse é o último passo que vou usar lá. Então, sim, é isso a partir desta edição avançada da narração, esses são todos os passos que eu faço. Então, como começamos, editamos primeiro no Audacity e depois de fazer os ajustes básicos, aplicamos uma predefinição inicial simples no néctar do isótopo para. E depois exportamos o áudio. E depois importamos o áudio no FL Studio. E no FL Studio, acabamos de aplicar o reverb frutado e depois exportamos o áudio novamente. E depois disso, vamos apenas levar o áudio para o Premier Pro, editar a sensação cinematográfica. E então aplicaremos essa predefinição, que mostrarei na outra seção. Então esse é todo o processo, desde escrever voice over até praticar a narração para gravar, para finalmente fazer a edição básica, para fazer a edição avançada. E isso é tudo que as pequenas coisas causam um grande impacto. Seu áudio soa muito melhor com o solo. Adicionamos músicas incríveis, que veremos nos outros vídeos. E isso simplesmente cria um sentimento diferente e as pessoas adoram. As pessoas conectam isso muito feito. Mas qualquer participante lá, volumoso, não pesquisou tanto aquela velha escassez alemã ou festas de chá, tantos dados. E esse é todo o processo. Então eu espero que você tenha gostado e eu te vejo no próximo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 22. Como obter ideias da música: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre como eu consigo ideias reais. Quero dizer, para ver vídeos, não há problema em colocar vídeos aleatórios, criar narração, adicionar uma música e depois fazer upload do vídeo. Mas para alguns vídeos você pode ser criativo, certo? Então, para todos esses tipos de vídeos diferentes que eu criei, vou compartilhar ideias para que você possa aprender com este. Agora vamos em frente com o primeiro. Assista a este. John Doe Tomasa, cara que os assiste pode estar moendo. É. Pode apertar um botão e fazer com que eles quase percam tanta pedra para realmente terrível. Rádio de categoria particularmente mais antiga Tim para copiar Bagchi, o outro bigode, Baha'i. Bom. Então, como eu tive a ideia desta, eu estava indo correr à noite e estava apenas ouvindo essa música em particular. E eu pensei, você sabe, eu acabei de ter a ideia, ok, um cara está sentindo falta de uma garota que não está mais em sua vida e ele só quer conversar ou talvez esteja sentindo falta dessa garota. É isso aí. Não há problema em não estar mais na vida dele, mas ele ainda sente falta dela. Então foi assim que eu tive a ideia. Voltei para casa e escrevi todas aquelas falas. E então eu pensei, ok, como eu quero filmar isso? Eu quero talvez dar um passeio, a mochila e depois à noite. E então, de repente, no final, acabei de revelar que estou escrevendo todas aquelas falas para ela. E a última coisa que mostrei é que o cara está desaparecido. Eles costumavam sair e agora ele está sozinho. Então, algo assim. Foi assim que eu tive a ideia. Então, ouvir músicas pode lhe dar ótimas ideias. Ouça muitas músicas boas, você terá ideias. Agora assista ao segundo, mas eles podem pegar o trabalhador. Na verdade p. Então, como eu tive a ideia desse aço? Bem, hoje em dia, obviamente, estou em casa. Eu não vou sair por causa do bloqueio, por causa da situação que temos agora. E eu só queria sair e viajar livremente sem todas essas coisas ruins. Como a maneira como costumávamos viajar em 2019 soviético, a esperança que eu acho que todos os dias como esse tempo passará e apenas esperando por isso um dia. Eu estava parado na varanda ao entardecer e estava pensando em todos esses pensamentos. Eu quero esse tempo. Então é assim que eu escrevi essas linhas e depois como eu quero filmar isso. Obviamente, eu queria filmar em casa porque estou pensando naquele momento em que estou em casa. Então eu pensei, ok, eu vou filmar isso no entardecer. E porque hoje em dia, em junho, é como se fosse lindo. O céu todos os dias é lindo. Então eu pensei, ok, eu vou apenas filmar com um tripé. E então eu pensei, ok, eu vou ficar lá por algum tempo e então eu saio do quadro e então deixo a câmera gravar o vídeo por algum tempo para que eu possa criar um lapso de tempo sobre ele. Então, na edição, eu queria combiná-lo, como o lapso de tempo e eu de pé na varanda mostrando que o tempo está passando com o nome labs. E então, para a música, eu selecionei seis tipos diferentes de música de fundo e cada um estava bonito. Mas o que você acabou de ver é o final. Eu tenho cinco dos quais são igualmente bons. Sim, foi assim que tive a ideia para este v. Agora vamos passar para o próximo. Veja este aqui, Ginko Jonathan Lazar lá. Esse vídeo foi muito simples. Eu sabia que um dia vou escrever algumas falas tristes. Então eu preciso filmar algo, algo assim. Como se eu estivesse triste. Quando eu estava em Goa, eu apenas tirei todas aquelas fotos e então eu pensei, ok, um dia eu vou combinar isso com a narração. E quando voltei para casa, volta à insignificante, escrevi essas falas e depois combinei com uma boa música. E essa foi uma ideia simples, e esse foi o vídeo. Agora vamos para o próximo. Papai cavalheiro. Muito antes. Oi, tive a ideia para este. Bem, eu estava dirigindo um dia e estava ouvindo essa música. E então, como essas linhas surgiram na minha cabeça, tipo, eu preciso ir. Mas o cara diz, Ok, por favor, espere um pouco. Então, essas são linhas simples. Foi assim que eu tive a ideia. Na verdade, eu queria atuar nesse vídeo, eu realmente dizendo essas palavras e depois gravando o vídeo, mas depois não conseguimos gravar. Então eu pensei, ok, eu vou combiná-lo com a voz sobre n. Agora assista a este vídeo. Sinto sua falta. Este vídeo ultrapassou bilhões de Dan no Instagram agora. E isso é tão louco pensar nisso. Como eu tive a ideia para este. Bem, era uma linha simples aqui. Sinto sua falta. Eu estava ouvindo a música de novo. E eu pensei, ok, eu precisava escrever algo em torno dessa música. E eu pensei, Ok, ei, eu te amo. Primeiro pensei sobre isso, e depois pensei, ok, agora, vamos tentar aqui. Sinto sua falta. E então uma linha simples e então eu pensei em como eu quero gravar esse vídeo. Vou gravar à noite, obviamente. Basta digitar no meu telefone aqui, sinto sua falta. E depois que a música começa, eu simplesmente não envio essa mensagem. Então foi assim que muitas pessoas conseguiram se relacionar com este e foi assim que ele conseguiu muitos compartilhamentos e ouviram este último e o orvalho do pacote será atendido. Podemos escolher qualquer adeus. OK. Me dê isso. Então, como eu tive a ideia para este? Bem, novamente, eu estava ouvindo essa música e pensei, ok, eu queria escrever algo em torno dessas linhas porque essa música é tão incrível. Está batendo no meu coração. Então eu criei essas linhas, como amanhã pode passar ou ser atendido para mim, poderia ser astuto por oaky Tomato. Isso acontece com algumas pessoas, certo? Às vezes, eles não conseguem expressar seus sentimentos. Então foi assim que eu escrevi essas linhas e as combino com a música. E parece simplesmente incrível. Então, sim, isso é tudo que eu tenho as ideias para esses rolos. Bem, a maior parte, eu consegui por causa da música, por causa da música. Eu continuo ouvindo muitas músicas e tento andar em algum lugar ao redor dessa música. Ou talvez em algum momento com a narração, eu apenas tentei encontrar uma boa música que fosse lá. É assim que eu recebo as ideias. Comece a ouvir muitas músicas e prometo que você terá muitas ideias, muita imaginação em sua cabeça. E você pode simplesmente retratar isso no quadro. É isso para este vídeo, nos vemos no próximo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 23. Escolha a música certa - veja este rolo com músicas diferentes: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre por que a escolha da música é tão importante. Porque a música é uma espécie de ponte que conecta sua narração com o vídeo. Se você não está usando a música certa, é a música que combina com a narração. Simplesmente não vai ficar bem e as pessoas não sentirão. Então, é tudo sobre conexões, certo? Quando você está criando reais, tudo gira em torno de conexões. Você está criando sentimentos, e isso é tudo por causa da música. Por exemplo, se você quiser escrever algo realmente motivacional e escolher uma música muito triste, isso não vai acontecer obviamente. Se você está dizendo algo muito triste, muito emocional EMF, e se você usa alguma música aguda, não vai soar bem. Então você tem que descobrir. Como o tipo de música que você quer escolher para seus vídeos. Se você está criando algo, algo triste, você obviamente quer usar uma música triste ou talvez isso combine com a vibe. Sim, isso é o que eu queria te dizer porque eu vi muitas pessoas usando música aleatória e depois enum voz e simplesmente não parece bom chegar a uma música sempre boa e perfeita. Algum dia o que acontece comigo? Acabei de gravar uma narração. Eu tenho o vídeo também, mas não consigo encontrar a música certa para, de verdade. Então, às vezes eu combino muitos tipos diferentes de música e então vejo qual deles se sente melhor. Basta tentar usar diferentes tipos de músicas com a narração e ver qual delas se sente melhor. Por exemplo, só para o exemplo, vou tocar este de verdade para você com a música diferente para que você possa sentir e latino, qual soa melhor para você? Porque ele ensina kid walker tau p vezes p vezes p. Então você pode escolher um bom trabalhador. Na verdade, pizza. Bem-vindo. Peter disse para me dizer qual você mais gosta. Para mim, é o último. Então, eu só queria dar a vocês um baú que tentasse combinar um tipo diferente de música com a narração e qual delas se sente melhor que você pode usá-la. Então, sim, é isso para este vídeo, te vejo no próximo. 24. Por que criar uma biblioteca de música é tão importante: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre por que criar uma biblioteca de músicas é tão importante. Criar uma biblioteca de músicas significa basicamente coletar todos esses diferentes tipos de músicas. Mesmo que você não tenha escrito nenhuma voz ou como eu disse no vídeo anterior também, como se eu continuasse ouvindo as músicas no YouTube. Então, talvez percorra as bobinas sobre a epidemia de música. Mas eu continuo ouvindo as músicas e as colecionando em uma pasta. Porque quando eu escrevo algo e se eu tiver o vídeo naquele momento, eu não quero encontrar as músicas online. Eu quero que na minha biblioteca onde as pastas diferentes, você pode criar pastas diferentes, talvez algumas músicas para a motivação, algumas músicas, o triste samsung para as emoções, como diferente com um tema diferente. Você pode criar uma pasta diferente e manter todas essas músicas nessas pastas. E seria muito fácil descobrir isso quando você está editando esses vídeos para que você possa olhar rapidamente para essa pasta e usar essa música. Caso contrário, encontrar a música naquele momento, vai ser muito difícil e você pode não encontrar a música perfeita. É por isso que você deve criar uma biblioteca de músicas. Você cria pastas diferentes, coleta todas essas músicas nas diferentes pastas com um tema diferente. Assim, quando você estiver editando, será muito suave, muito fácil para você. Espero que você tenha tido a ideia. E é assim que você também será classificado. Então, vejo você no próximo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 25. Um dica simples que eu sigo para Música: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre por que você precisa ouvir a música e imaginar ao mesmo tempo, é assim que você terá as melhores ideias. Talvez se eles estiverem dirigindo, talvez você vá correr. Talvez você esteja fazendo comida, ou talvez esteja apenas sentado e ouvindo músicas. Sempre que você ouvir músicas, tente imaginar. Você pode imaginar qualquer coisa, qualquer cena. Apenas tente elaborar e ouvir a música de novo e de novo. Como algumas vezes, o que acontece comigo quando estou dirigindo? Eu apenas tentei ouvir a música, algumas músicas de novo e de novo, se eu imaginar algo, e quando eu tive a ideia, eu apenas escrevo imediatamente para não esquecer. E é assim que eu continuo escrevendo todas essas ideias, o que eu imaginei. Porque eu sei que quando vou criar isso vai para****. E eu escrevo aquela música que vou usar, eu apenas escrevo a ideia. E talvez quando eu começar a escrever essas narrações, eu apenas combine essa música e então a ideia junto com a narração vai te ajudar muito. Então, sempre que você estiver ouvindo música, tente imaginar o que você imaginar. Basta anotar naquele momento. Só não pense que está tudo bem. Só vou ver outro dia. Não, basta anotar imediatamente. OK. Mais uma dica. Sempre que você está ouvindo música, apenas tentei descobrir qual parte você quer usar, porque a música inteira que você pode não querer usar sobre as poucas batidas em particular são poucos, poucos segundos a música e nós ficaríamos muito bem isso, isso pode intimidar você. E isso também é possível, certo? Então, isso é tudo sobre a música que eu queria sugerir. E com isso dito pessoal, vejo vocês no próximo. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 26. Diferentes maneiras de encontrar música incrível: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre como tentei encontrar músicas no YouTube além das músicas normais, o que eu realmente gosto e como tentei encontrá-las. Então, essas são as duas coisas importantes que vou te contar, que eu gosto. A primeira é, agora é lo-fi bate muitas músicas que você pode encontrar no YouTube que eu realmente gosto. Você só precisa ir ao YouTube para se esforçar para pesquisar qualquer música que você goste e tentar escrever. Apenas Lo-Fi LOF phi. Depois disso, você terá muitas músicas com as batidas lo-fi. E isso é realmente incrível. E a segunda é que tentei encontrar filmes para serem GMs. O meio é basicamente a música de fundo. Então eu tentei escrever isso, o nome do filme, por exemplo, digamos, a Márcia. E eu acabei de tentar o Marcia, BGN ou hegemonia hegemônica, PGM ou Jove Matt, BGN, ou seu Ziggy normalmente fica sobre AB EGM. Então, tente encontrar esses BGN e você encontrará muitas músicas incríveis, as músicas de fundo. E parece tão bonito e vá ao YouTube e tente fazer o que acabei de dizer. Você ficaria surpreso ao encontrar muitas músicas de fundo PGM incríveis. É isso para este vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Adeus tchau. 27. Como instalar software de edição de vídeo - Premiere Pro: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos aprender como instalar o Premier Pro em seu laptop. Então, a partir da próxima aula, você pode realmente começar a trabalhar na edição. Então, vamos rapidamente ao computador e vamos iniciá-lo. Para o Adobe Premier Pro, você precisa instalar a Adobe Creative Cloud. E se você quiser, veja este aplicativo, ele tem todo o software Adobe Premier Pro. Veja aqui Eu instalei o Photoshop lightroom Premium Pro After Effects no Lightroom. Mas, para o nosso curso, precisamos apenas do Premier Pro. Então, o que faremos é ir ao Google e digitar Adobe Creative Cloud, Adobe Premier Pro. E clique neste link e vá aqui e selecione, experimente gratuitamente. E veja aqui se você vir o Premium Pro, terá que pagar 1600 por mês. Ou se você precisar de todos os aplicativos, como eu instalei muito mais aplicativos. Eu tenho o pacote completo. Então esse é o preço que você tem que ter. Mas vamos ver todas as fábricas e preços. Se você selecionar alunos e professores, receberá todas as inscrições para 1500. E você pode instalar todos os aplicativos. Mas digamos que precisamos apenas de um aplicativo, precisamos apenas do Pima Pro. Você pode ir para a escola e a universidade e selecionar um único aplicativo, 2 mil dólares. Selecione seus planos, vá para o Premier Pro e selecione-o agora. E basta inserir todos os detalhes e depois instalar o Premier Pro no seu laptop. Eu sei que esse é o preço inicial que você tem que pagar. Você não está ganhando e é doloroso para o Premier Pro, mas com o período de tempo e você começará a ganhar e crescerá, tudo isso será coberto. Esse é apenas o seu investimento inicial. Você tem que fazer isso. Este é o software definitivo. Isso é o que eu uso em todas as minhas edições. E este é o software que você pode instalar, tanto no Mac quanto no Windows, é alguém que as pessoas usam FTP ou algum outro software também. Mas eu prefiro este porque esse é o padrão da indústria, do iniciante ao profissional. Isso oferece que todo mundo usa, então é por isso que estou usando. E há muitas informações disponíveis on-line lá. E, novamente, aprenda muito rapidamente. É muito fácil. É o mais eficiente, então é por isso que eu o uso. E é assim que você pode instalar o software. Ou você pode simplesmente acessar o Google e pesquisar aqui e a Adobe Creative Cloud e iniciar sua avaliação gratuita. E então você pode obter todos os aplicativos assim. Comece sua avaliação gratuita. Selecione alunos e professores. E, a partir daqui, você pode baixar esta Creative Cloud e instalar o Premier Pro. Vejo você na próxima. Até lá, cuide-se. Tchau tchau. 28. Qual Laptop é bom para edição: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre qual laptop escolher qual funciona melhor com a edição. Você poderá adicioná-lo sem problemas. Então, vamos em frente e vamos começar agora para mim, deixe-me dizer que estou usando agora o modelo GP 75 da MSI, o que é muito bom. Mas eu não quero sugerir nenhum modelo em particular em geral, eu gosto da marca MSI porque eles fornecem especificações realmente boas a um preço muito bom. Mas não vou sugerir nenhum modelo, nenhuma empresa que eu vou falar sobre a especificação que você precisa procurar em qualquer laptop para começar a editar vídeos. Então, vamos em frente com o primeiro. O primeiro é a sua RAM. Agora você precisa de pelo menos oito GB de RAM, ou 16 GB é muito, muito bom. Então comece com o show oito, basta anotá-lo. Este é o mínimo que você precisa, ok, a próxima coisa é CPU. Qual deles você precisa? Um I5 é o mínimo que você deve usar. O I7 é muito bom e o IE9 é o próximo nível. Então comece com o i5 ou I7 é muito bom se você puder pagar, basta anotá-lo e no processador também procurar o número do curso. Por exemplo, com o ISM e você pode obter seis cursos, você pode obter oito núcleos. Então, tente ver isso. Eu recomendaria que você tivesse pelo menos seis núcleos em sua CPU. I7. Oito núcleos é muito bom, mas ainda assim anote o I5 como um processador mínimo, seis núcleos, você pelo menos precisa dele. Agora vamos em frente com a próxima especificação, que é GPU. Sua placa gráfica, você precisa pelo menos quatro giga de placa gráfica. Por exemplo, 1050 de qualquer mídia é realmente bom para 060 para qualquer mídia é muito bom. 3060 da Nvidia é muito bom. Mas também existem muitos processadores bons da AMD, mas ainda assim você deve ter um mínimo de quatro giga de placa gráfica. Agora vamos em frente com o próximo, que também é importante. Seu disco rígido. Não, não vá com a mesa cardíaca normal ou HDD. Basta ver que se o seu laptop tiver SSD, o que é muito, muito importante, porque quando você estiver editando seus vídeos, seu software estará lendo dados do disco. Agora, se o seu disco estiver lento, a edição não será muito suave. Então, tente ver se o seu laptop tem SSD, sim, essas são todas as especificações que você precisa procurar em um laptop. É isso para este vídeo, basta acessar a Internet e tentar encontrar essas especificações. E sim, vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 29. Como organizar dados: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre por que organizar seus dados é tão importante. Então, deixe-me compartilhar uma história. Em 2016 ou 17, quando comecei a aprender com geografia, eu estava gravando muitos vídeos editando nas pastas aleatórias. Simplesmente nada foi organizado. E agora, se eu tiver que procurar por essas pastas, é muito difícil encontrar esses vídeos. Confie em mim. Aprendi minha lição e de 2018 até agora, sempre fui organizado. Por exemplo, se eu for em uma viagem, eu apenas crio uma pasta e dentro dela eu crio várias pastas. Um para o vídeo, um para as fotos, um para o pôster, um para o projeto Premier Pro, um para a música, um para a exportação, um para os efeitos sonoros. Quero dizer, basicamente pastas diferentes que eu crio para coisas diferentes. Então, estou sempre organizado e comecei a trabalhar em um novo vídeo. Então eu crio uma nova pasta. E dentro disso eu crio todas essas mesmas pastas que acabei de dizer para o real, especificamente para os reais, o que eu faço, eu criei apenas uma pasta para o insight real que todas essas pastas com uma voz ou música para o projeto, para a câmera, dentro da câmera eu tenho muitas pastas múltiplas para gama um, gama dois, coisa gama. À medida que continuo adicionando mais vídeos, acabei de criar uma nova pasta dentro do gamma. Então, meu projeto pode, esse projeto real está sempre organizado e eu adicionei todos os meus vídeos reais. Acho que criei mais de 150 reutilizações até hoje e acabei de editar em apenas um projeto. Então, tudo está organizado no projeto. Eu diria que o projeto na mesa em todos os lugares. Se eu tiver que procurar, é tão fácil. Se eu tiver que editar qualquer, tudo real, é apenas no mesmo projeto e eu apenas passo um por um e apenas, você sabe, se eu tiver que mudar alguma música, se eu tiver que mudar qualquer voz, então se eu entre qualquer vídeo, eu sei onde ele está. Então é assim que isso ajuda. E eu sempre encorajo você, mesmo que você esteja começando, apenas seja organizado de forma surpreendente. Esta é a lição que aprendi e espero que você siga isso desde o início e pronto para este vídeo, nos veremos no próximo. Cuide-se. Tchau, tchau. 30. Os conceitos básicos do Premiere Pro: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre como começar a editar vídeos no Premier Pro. Quais são os conceitos básicos do software Premier Pro? O que você precisa saber para começar a adicionar vídeos com eficiência. Então, ele lhe dirá todas as coisas importantes que você precisa saber e você se tornará realmente eficiente, muito rápido na edição de vídeos. Então, vamos ao computador e ele começou. Agora vamos começar com o Premier Pro. Esta é a versão mais recente, Adobe Premier Pro para Newtonian, basta tocar duas vezes e levará algum tempo para abrir. Vamos esperar por esse tempo. Agora, esta é a tela que você verá e verá que esses são todos os meus projetos recentes. Na sua janela, talvez você não consiga ver nada. Então, a partir daqui, você pode selecionar o novo projeto, pois criaremos um novo projeto. Você pode cancelar isso. E se você vir essa janela, vá para arquivo e selecione Novo e selecione o projeto. Então, diremos para selecionar aqui um novo projeto. Vamos dar passos um por um. Este é o local de onde você pode navegar e pode selecionar a pasta onde deseja salvar este projeto. Então, por exemplo, estamos começando com o básico do Premier Pro. Este é o nome do meu projeto. Pessoal, você não precisa alterar nenhuma outra configuração. Apenas certifique-se de não ver aqui o software. E somente se, por padrão, seu software mostrar que este é apenas o software Mercury Playback Engine. Em seguida, selecione essa outra opção chamada R ou OpenCL. Isso é, por padrão, o cuda. E com isso significa que ele vai usar a GPU, vai usar a placa gráfica. Se selecionarmos apenas o software, isso não usará uma placa gráfica, portanto, essa é a única configuração que você precisa alterar. Agora, selecione, Ok. Isso abrirá uma nova janela para você. Esta é a janela do nosso projeto, então vou explicar cada um por um. Então, esta é a nossa primeira janela. Veja aqui os conceitos básicos do projeto Premier Pro. Lembre-se de que esse é o nome que demos. Aqui podemos importar todas as nossas filmagens, todos os nossos vídeos, todas as nossas músicas, narração, o que você quiser importar do seu computador, você importará daqui. Veja, isso também está escrito para importar mídia para começar. Assim, você pode importar a mídia. Digamos que, se importarmos um, 233 vídeos e apenas clicarmos em Abrir, você verá que há três vídeos agora aparecendo aqui. Existem diferentes maneiras de importar vídeos, mas, por enquanto, vamos em frente com essa. E agora vamos dizer que se você quiser alterar a exibição, então essa é uma exibição de lista. Eu sempre uso o ListView. Mas se você quiser alterar a exibição, verá que esta é a visualização do ícone. E você pode reproduzir o vídeo muito rapidamente daqui. E isso só vai aumentar o tamanho. Eu sempre uso um modo de exibição de lista. Então, vou voltar para a opção de lista. Eu realmente gosto disso. Agora veja aqui, eu vou usar, digamos que se eu criar uma pasta aqui, é assim que você pode fazer isso. Novo compartimento. Agora você pode me perguntar, Ei, e veja, por que eu preciso criar uma nova pasta aqui? Bem, para se manter organizado, porque seus vídeos, seu áudio serão exibidos apenas aqui. Por exemplo, digamos que você selecione alguma música aqui. Agora você verá que todas as coisas estão aparecendo aqui. Então, o que podemos fazer aqui é criar um novo compartimento aqui. Vamos chamá-lo de câmera. E vamos apenas selecionar os três usando o Shift e clicar e arrastá-lo. Agora veja que isso parece muito mais organizado. Podemos criar uma nova pasta de música. Podemos simplesmente arrastar a música até aqui. Então é assim que será organizado. E agora há mais uma coisa que eu quero mostrar aqui. Vamos ver se clicamos, clique com o botão direito aqui e você pode criar um novo item aqui. Isto é, eu vou explicar mais tarde, mas por enquanto, apenas entenda isso. Você pode clicar com o botão direito e criar um novo item aqui. Agora, vamos para a próxima janela. Estes são os seus efeitos. Não, efeito significa que todos os efeitos de vídeo, todos esses efeitos de áudio, todas as predefinições estarão aqui, apenas. Veja todas as predefinições, todos os efeitos estarão aqui, apenas transições, tudo estará nesta janela. Agora vamos para o próximo. Então, este é o nosso clipe de origem. Então você vê que aqui está a fonte, isso não está claro. Isso significa que todos os clipes de origem, todos os tipos de vídeos serão reproduzidos aqui. Por exemplo, se formos aqui para a câmera e se você clicar duas vezes, verá que é capaz de ver agora o vídeo e pode reproduzi-lo. Você pode selecionar um vídeo diferente para reproduzir. Este é o nosso monitor de origem, significa todos os vídeos, fotos, músicas e narração de origem . Tudo será mostrado aqui. Por exemplo, se você continuar com a música, clique duas vezes na música. Agora você verá que esta é a janela da música. Ok, simples. Isso também é uma barra de pesquisa. Você pode pesquisar aqui. Por exemplo, se eu precisar pesquisar nebuloso, então isso é um sólido, você pode encontrar. Isso, você precisará de um projeto muito grande. Você não consegue ver todos os arquivos que pode pesquisar rapidamente aqui. Ok? Agora, este é o monitor de origem. Portanto, no monitor de origem, o que você pode fazer é selecionar um vídeo, por exemplo, se quiser usar essa parte, você pode selecionar como marcação e marcar para Selecionar. E basta clicar. Você selecionará este vídeo. Agora, falaremos sobre como arrastar esse vídeo para a linha do tempo e falaremos sobre o que é a linha do tempo e tudo mais. Mas é assim que você pode selecionar. Agora você pode arrastar apenas um vídeo, pode simplesmente arrastar o áudio, e você pode simplesmente arrastar o áudio e o vídeo ao mesmo tempo daqui para a linha do tempo, ok? E a partir daqui você pode jogar C. Você pode parar. Você pode reproduzir e pausar usando a barra de espaço. Barra de espaço. E você pode mudar o tamanho. Eu sempre seleciono como ajuste. E você pode jogar na resolução por enquanto, estou jogando na resolução total. Eu posso jogar no um por quatro. Por exemplo, quando você não consegue fazer isso sem problemas, basta selecionar isso como o número mais baixo. E essas são todas as coisas no monitor de origem. E o próximo é o Controle de Efeitos. Como vimos recentemente, que este painel de efeitos, no painel de efeitos, você vê que todos os efeitos de vídeo e efeitos de áudio. Portanto, seja qual for o efeito que aplicaremos no vídeo, você verá aqui. Por exemplo, vou clicar em mostrar rapidamente, digamos que você arraste este vídeo aqui. E você vê que no vídeo e no áudio ao mesmo tempo, essas são as camadas de áudio. Este é o vídeo anterior sobre um. E você verá no controle de efeitos, agora você está vendo que essas são as coisas básicas e básicas que o Premier Pro mostra. Isso é moção. No movimento um, se formos aqui, podemos simplesmente escalar. Nós vemos. Podemos mudar a posição do vídeo. cima, para baixo, esquerda, direita. Você pode alterar a rotação. E esse é o volume do vídeo. Você pode aumentar, diminuir. Então, basicamente, digamos que se aplicarmos algum efeito aqui, vamos ver se vamos aqui e pesquisamos os efeitos de vídeo, e vamos aqui e pesquisamos o nível do mar. Digamos que você selecione isso e arraste para este vídeo. Agora você verá que um novo nível está aparecendo em breve, novo fator. Assim, você pode mudar todas as coisas daqui. E você também pode desativar isso. Se você não quiser isso, você pode desativá-lo. Você pode excluir isso, limpar isso, mas você não pode limpar esses movimentos quando esta rotação ou tudo mais, porque eles são o padrão do Premier Pro, mas você pode desativar o seu e você pode habilite-o de volta. Ok, agora vamos para o próximo, que é a janela do seu programa. Aqui. Obviamente, esta é a janela de origem onde você poderá reproduzir todos os clipes de origem, veja aqui neste, você poderá ver todos os clipes em sua linha do tempo, que está na linha do tempo. Por exemplo, se você arrastar este vídeo, agora podemos passar por esse vídeo daqui, ok? No painel do programa. No painel do programa, obviamente, você pode reproduzir uma pausa. Usando a barra de espaço. Você pode reproduzir pausa. Ok? Isso é o que podemos fazer e veremos a mesma coisa aqui também. Ajuste 1150% por cento e ajuste. Eu uso a resolução de ajuste o tempo todo. Você pode diminuir a velocidade um por quatro e pode usá-lo. Então esta é a janela do seu programa. Agora, não falamos sobre essa linha do tempo. O que é essa linha do tempo e o que estamos fazendo aqui. Este é o lugar onde editaremos todos os nossos vídeos. Então você vê isso A1, A2, A3. Essas são todas as camadas de áudio. Veja, você pode arrastar, você pode arrastar, você pode arrastar, você pode arrastar. Essas são todas as camadas de áudio. E Taobao um, você pode arrastar o vídeo. Essa é a camada de vídeo. Será automaticamente uma nova camada de vídeo. Você pode arrastá-lo. Você pode arrastar isso. Você pode arrastar isso. Portanto, esta é a janela da linha do tempo que você editará seu vídeo. Agora, como criar uma linha do tempo e tudo o que falarei no outro vídeo desta seção. Mas por enquanto, entenda isso, esta é a linha do tempo com você editará seu vídeo. E o que é isso? Essas são todas as ferramentas, pessoal. Por exemplo, se você quiser cortar este vídeo, você pode usar essa ferramenta de barbear. Veja o select this e você pode cortá-lo. E você pode selecionar esta primeira ferramenta de seleção de opção, porque isso selecionará o vídeo e você pode arrastar, você verá que tem o vídeo. Mas não vamos usar essas ferramentas porque elas são muito lentas. Então, o que eu vou te dizer de uma maneira realmente eficiente, eu vou te contar alguns atalhos que você tem que apenas anotar e apenas memorizar e usar todos esses atalhos, por exemplo, da mesma forma se você quer cortar esse vídeo, digamos controle, então esse foi o vídeo. Se você quiser cortá-lo , pode usar a ferramenta borracha ou pode usar o Controle. K. Nós temos isso. Isso é muito rápido. Basta anotar. Isso é controlado k. É assim que você vai cortar. Você vai usar isso muito tempo. Basta anotar a tecla Control. E para o momento, você pode simplesmente aprender sobre essas ferramentas, mas, a longo prazo, você não usará nenhuma dessas ferramentas. Por exemplo, se você quiser cortar o vídeo das extremidades, digamos daqui, basta selecionar isso e clicar com o mouse. Passe o mouse e arraste-o. É isso aí. E eu estou apenas arrastando com o clique do mouse. Então você vê que eu sou capaz de cortá-lo e eu sou capaz de estender também. Veja, eu posso estender, eu posso estender, eu posso cortar. Eu posso fazer tudo. Isso é muito rápido, mas só para cortar no meio, você precisa usar o Control K pelas pontas. Você pode usar isso. Ok? E falarei mais sobre os atalhos nesta seção de edição. Mas, por enquanto, entenda isso e você aprenderá lentamente, um por um. Tudo bem se você não conseguir obter todas as coisas ao mesmo tempo, você pode assistir ao vídeo novamente e pegá-lo. E o mais importante, você precisa começar a editar sozinho. É assim que você aprenderá. É assim que você memorizará todas as coisas. Porque me lembro quando comecei a editar o vídeo pela primeira vez, foi difícil para mim também, mas ao longo do tempo, aprendi todas as coisas. Você tem que começar a editar, você só tem que começar a aprender todas essas coisas, o que eu acabei de mostrar a você. Por exemplo, esse é o painel do projeto. Passe por isso. Este é o painel de efeitos e basta passar por ele, o controle de efeito. Todas as seções passam por isso uma por uma e você entenderá todas essas coisas lentamente. Agora há mais uma coisa sobre a qual quero falar. Por exemplo, se por engano você acabou de fechar este painel e vamos ver se isso acontece. Algo, algo ruim acontece. E agora você não sabe o que fazer nesses casos. O que você tem que ir para a janela, ir para a área de trabalho. Redefinir para o layout salvo. Verá o layout salvo. Ok, não precisamos dessa biblioteca de navegador de mídia. Eu vou pegar isso. Esses não são importantes. Então você tem agora, entendi. Veja aqui que estamos no espaço de trabalho de edição agora. Assim, você pode alterar o espaço de trabalho. Digamos que você queira alterar o espaço lockstep para cor. Então você vai ver uma janela diferente aqui é, é o painel Lumetri, você pode mudar a cor. Você também pode voltar para a área de trabalho de edição. Você pode simplesmente experimentar um espaço de trabalho diferente e pode criar seu próprio espaço de trabalho, ir para Janela, ir para Espaço e salvar como novo espaço de trabalho. E você pode dar esse nome como, digamos, por enquanto, eu estou dizendo no Git. E eu estou apenas salvando. E vamos ver se acabei de fechar este painel. Você vê aqui agora mesmo em Ankit. E vamos dizer que se estragou algumas coisas, vamos dizer se fizemos isso e, oh meu Deus, o que fizemos. Então, nesses casos, o que você fará, ele irá para a janela, você pode ir para o espaço de trabalho e você irá para redefinir o layout salvo. Então, ele vai redefini-lo de volta para onde estávamos. Ok, esse é apenas um passo fácil. E mais uma coisa, não precisamos disso, então vou fechar. Só vou fechar. Ok, então essas são todas as noções básicas. Agora, o que eu quero de vocês é abrir o Premier Pro e começar a brincar com este software. Basta ir ao Arquivo, ir para a edição, basta ir para a sequência de clipes, todas essas coisas uma por uma. Basta ir aqui e ver o que tudo isso faz. Tenta fazer coisas diferentes. Veja Noel click. Vamos tentar fazer coisas diferentes, tudo o que eu disse a você e explorar por conta própria um pouco e você aprenderá muito, verá o que isso faz. Por exemplo, cor Lumetri. Você verá aqui no meu espaço de trabalho que você está vendo agora. trabalho da árvore de limão, por exemplo, se formos a este clipe, você verá os efeitos no painel de controle de efeitos, todas as coisas. E vamos para esse clipe. Você verá que no lumetri, cor é aplicada, mas neste não há cor Lumetri. Então, digamos que se alterarmos essa configuração aqui, agora você verá que um novo efeito é criado imediatamente. E o que podemos fazer é ir para o Controle de Efeitos. E podemos selecionar efeitos de vídeo e podemos selecionar como níveis. Digamos que se você arrastar os níveis, verá que o efeito de nível é aplicado neste glib, mas não neste. Veja que você não é capaz de fazer isso aqui, efeito de nível. Então, estes são a base cortada. Este controlador de efeito é apenas base de clipe. Então é assim que você pode experimentar por conta própria. Você pode ampliar, diminuir o zoom e selecioná-lo. Você pode alterá-lo para experimentar coisas diferentes e ver o que ele faz. Ok, você pode fechar este painel. Então, essas são todas as coisas básicas sobre o Premier Pro. Agora, à medida que avançamos com os próximos vídeos, você aprenderá muito sobre esse. Vou compartilhar algumas dicas e truques também. E você aprenderá ao longo do caminho, a melhor maneira é começar agora mesmo por conta própria. Ok? Então, sim, é isso. Essas são todas as noções básicas. Então pessoal, é isso para este vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 31. Como importar imagens e criar linha de tempo: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre como importar imagens, sua música de narração para a linha premium e, em seguida, criar uma linha do tempo no Bremer para que você possa começar a editar os vídeos. Então vamos começar No vídeo anterior, você viu que clicamos duas vezes neste vídeo e importamos o vídeo, digamos que este. E você acertou no vídeo. Portanto, há outra maneira também importar o vídeo, por exemplo, a partir daqui, você pode simplesmente importar o vídeo diretamente. Ou você pode simplesmente clicar com o botão direito e clicar em Importar daqui. Você pode importar o vídeo, música e tudo o que você pode importar usando os três métodos. É assim que você importará as fotos, vídeos, narração ou o que quiser importar para o software a partir daqui. E você pode simplesmente arrastar tudo para esta câmera para que fique bonito e limpo. Esta é a nossa linha do tempo. Então, deixe-me criar rapidamente linha do tempo e arrastá-la para esta. Então, esta é a nossa linha do tempo em que editaremos nosso vídeo. Então, digamos que, se eu precisar arrastar este vídeo até aqui, ele perguntará, digamos, mantenha as configurações existentes ou altere as configurações de sequência. Então, vou usar apenas manter as configurações existentes para que elas se alinhem automaticamente acordo com a linha do tempo. Agora, como criar essa linha do tempo? Obviamente, você pode apenas, você sabe, digamos que eu cancele isso e digamos que você arraste qualquer vídeo aqui. Isso apenas criará a linha do tempo dessa dimensão. Se formos aqui na sequência, você verá as configurações da sequência ou as configurações da linha do tempo. Você verá que é 3840 por 2160. Portanto, não é assim que queremos criar a linha do tempo, porque precisamos dela para o Instagram Reels. Agora, vou te dizer uma maneira melhor se você está criando um vídeo do YouTube ou rendimentos do Instagram ou qualquer vídeo que você esteja criando, há uma maneira melhor. Então, para isso, o que faremos é pressionar Control N no teclado. E você verá aqui muitas opções para a sequência. Por exemplo, eu criei aqui uma sequência personalizada lê a linha do tempo, digamos que você não tenha essa. Então, digamos que eu exclua este, ok, Agora é assim que você vai ver, então o que você pode fazer pela primeira vez é, digamos que se formos aqui e SLR digital e aqui dez ADP e selecionar este e depois vá para as configurações. Aqui, alteraremos as configurações. Aqui você vê que esse é o tamanho do quadro, 1920 por 1080. Então, para os reais, o que faremos é apenas mudar os números, 1080 por 1920, ok? E vamos manter o resto das configurações iguais. Nada precisa ser mudado. Salve isso apenas como uma predefinição. Basta clicar e, digamos, linha do tempo real. Está bem? Então, agora estamos salvando isso como uma predefinição. Então, da próxima vez que você criar, você encontrará essa predefinição e apenas clicará. OK. Então, digamos que nomeemos isso como você vê aqui, cronograma de reais personalizados. Então, digamos que você crie aqui meu exemplo de escavação. Clique em OK. E agora você verá que uma nova linha do tempo é criada aqui. E você pode simplesmente arrastar o vídeo. E isso vai durar pela primeira vez. Você pode dizer para manter as configurações existentes e verá que esta é a linha do tempo. Está bem? Então, digamos que, se excluirmos toda a linha do tempo, seja lá o que tivermos, ela estará limpa agora. Veja, deixe-me deletar tudo isso. E agora você vê que não temos nenhuma demanda no momento. Então, o que faremos é clicar duas vezes e você virá aqui. Você já criou uma predefinição, então vamos clicar, Ok. E você nomeará isso como, digamos, qualquer pré-visita. Meu verdadeiro. Isso criará automaticamente a sequência de diamantes para você clicar em OK. E você verá que uma nova linha do tempo foi criada. Aqui você pode editar qualquer vídeo, ok, digamos que arrastemos este. Mantenha as configurações existentes pela primeira vez. Ele vai perguntar. E digamos que se você arrastar esse vídeo, ele não perguntará. Veja, você vai conseguir. Então, digamos que esse é o vídeo que você receberá, porque a resolução é diferente para os reais. Então, o que faremos é ir para o painel de controles de efeitos, como eu disse no vídeo anterior. E então aqui você escalará esse vídeo de acordo com o real. Está bem? Então eu disse esse número para 179. Está bem? E agora você verá que sua resolução real foi criada. Da mesma forma para o outro vídeo também, você pode definir isso como 179, e agora você pode alterar as dimensões também. Veja aqui pelo cabelo, você pode mudar a posição, o que quiser. Essa é a moldura “Eu gosto”. Então, vou apenas selecionar este. Então é assim que você pode fazer isso. E também digamos que você queira excluir esse áudio anexado a este. Se aumentarmos o zoom usando o sinal de mais no teclado, veja, se apenas arrastarmos isso, você verá que há o áudio anexado ao vídeo, certo? Você o moveu daqui e viu que agora está recebendo o áudio também. Então, o que queremos nesses casos? Digamos que se você quiser remover esse áudio, o que faremos é clicar com o botão direito do mouse. Vamos definir desvincular. Isso desvinculará o vídeo e o áudio. E então aqui você pode simplesmente excluir essa clara. Agora você verá que tem apenas vídeo, nenhum áudio. Ou, se quiser, você pode simplesmente selecionar diretamente a parte daqui. Você pode simplesmente arrastar diretamente o vídeo, não o áudio completo. E se você quiser apenas o áudio aqui, você pode arrastar o áudio. Está bem? Então, essas são as maneiras pelas quais você pode fazer isso. É isso para este vídeo. Uma dica que eu quero dar é que seja organizada desde o início do que você está fazendo no Premier Pro, seja qual for o projeto em que você esteja trabalhando , porque isso vai te ajudar a longo prazo. Sim, é isso aí. Vejo você na próxima até lá. Cuide-se. Tchau tchau. 32. Como passar pelas imagens e editar na linha de tempo: Pessoal, bem-vindos ao vídeo e, neste, falarei sobre como passo pelas filmagens, como seleciono o VoiceOver, seleciono músicas e depois coloco na linha do tempo e como começar a trabalhar na sua linha do tempo. Então, sim, vamos em frente e começar. Então, como eu passo é que, digamos, se eu tiver que criar um real do que o, digamos que esses são todos os vídeos que eu selecionei. E eu quero criar um real a partir apenas desses vídeos. Então, vou passar por cada clipe um por um, por exemplo, digamos que eu gostei dessa parte, então vou selecionar isso e pronto. Vou apenas arrastá-lo para este e manter as configurações existentes. E então vou aumentar o zoom usando o sinal de mais no teclado. E então eu vou apenas arrastá-lo. O começo. Isso é só que eu estou vendo a filmagem. Este não é o último. OK. Então, vamos ver o próximo. Vou passar por cada um. E eu gosto disso. Então, vou apenas selecioná-lo. Pode ser como aqui. E então eu vou para o próximo clipe. E eu vou ver, vamos ver, daqui. A partir daqui, eu quero selecionar. Então, vou selecioná-lo aqui. E eu vou passar por isso e arrastá-lo para a linha do tempo. E então eu vou passar pelo próximo clipe. Digamos que daqui, a partir deste ponto eu quero selecionar, então vou apenas selecionar usando a marca em. E então até aqui eu quero selecionar, digamos, então vou arrastá-lo para a linha do tempo. Ok? Então, digamos que a partir daqui eu queira selecionar, então vou selecioná-lo e excluí-lo aqui e depois arrastá-lo para a linha do tempo. E digamos que, para este vídeo, eu queira selecionar aqui. Então, vou apenas arrastá-lo. Digamos que aqui eu goste. Então, basta arrastá-lo para a linha do tempo. E vamos dizer, se, digamos que eu goste daqui, ok. Então, vou apenas selecioná-lo e arrastá-lo. E vamos passar pela próxima filmagem, por exemplo, daqui eu gosto, então vou apenas marcar e, digamos, marcar fora. E vamos ver. Esse é o daqui. Eu quero começar e gosto até aqui. Então, vou apenas arrastá-lo. Agora. Aqui, caras veem que eu arrastei todos os vídeos, mas poucos não estão no quadro, e poucos simplesmente não estão de acordo com o que queremos. Gostar. Você vê as barras pretas e, em seguida, na vista, você vê aquela pequena moldura. E vamos ver se eu quero diminuir a velocidade também, eu quero adicionar um pouco de câmera lenta a este vídeo. E, novamente, isso não está no quadro, e isso está novamente parecendo diferente. Então, o que vou fazer nesses casos, digamos que eu goste deste. Eu não quero mudar nada. Mas eu quero ampliar um pouco. Então pessoal, neste vídeo, vou explicar a vocês todas as pequenas coisas que você pode fazer com os clipes. Esse não é o real final que estamos criando aqui. Estamos apenas selecionando os clipes e fazendo algumas alterações de acordo com o que precisamos. Vamos ver se eu quero escalar um pouco. Então eu vou criar um ponto c. Eu criei um ponto com 100 números. E então vamos dizer que eu vou até o final e vou criar outro ponto, C, adicionar ou remover quadro-chave. Agora você tem que usar o quadro-chave. Aqui, você vê o azul aqui, mostra que é o quadro-chave. Agora podemos aumentar um pouco, digamos, até 120. Agora você verá arrastado até n. E agora você verá que este vídeo está apenas dimensionando para a direita. Como você vê o número. E você pode alterar a posição de acordo da mesma maneira, digamos, criar um primeiro, criar uma animação de alternância. E vamos aqui, digamos que mudemos isso aqui. Só pelo exemplo que estou mostrando a vocês. E arraste a ponta. E então vamos jogar. Agora a posição está mudando. E você pode suavizar o efeito. Suavizar o efeito significa que isso é como um movimento muito linear. Veja, só trocando. Quero dizer, para que possamos diminuir a velocidade no cabelo. Basta adicionar bezier automático ou facilitar. Basta adicionar facilidade. Agora você verá que, no final, ficará suave, lento. Veja, espero que você seja capaz de perceber. Se você não for, tente praticar isso, ok, é assim que você pode mudar isso. Agora vamos para o próximo clipe. Isso não está no quadro. Novamente, isso não é direto, então vamos apenas mudar a posição. Vamos rodar. Parece direto. E vamos apenas escalar um pouco. Digamos que de cento e duzentos e seis, só um pouco. E arraste até o fim. Isso significa que é do começo ao fim. Vamos ver que está mudando C. Então vamos selecionar a partir daqui e cortar. Agora. Veja, eu acho que existem, então veja que está mudando e está girando um pouco. Além disso. Você também pode cortá-lo e selecionar o ponto e simplesmente redefini-lo a partir daqui. C, D disse quadro-chave, então ele o definirá de volta para 100. Você pode alterá-lo para qualquer número, mas vou defini-lo aqui como 100. Agora veja que está aumentando o zoom e podemos simplesmente adicionar uma facilidade e aqui no início como facilidade. Sempre tente isso. Facilidade de entrada e saída. Facilite a entrada e a saída muito lentamente. Então é assim que nós o reformulamos. Agora, neste clipe, digamos que eu esteja ampliando. Selecionado, amplie mais. E digamos que eu me perguntasse se no meio. Então, vou apenas ampliar. Agora, novamente, vamos ver que é muito rápido, rápido , é muito rápido. Então, eu quero adicionar aqui câmera lenta. Como ver isso? Quanta câmera lenta você pode adicionar? Basta clicar com o botão direito aqui, ir para as propriedades e ver lá, pessoal, é uma taxa de 100 quadros. A taxa de quadros é 100. Isso significa que estamos usando um Tony para a linha do tempo do quadro. E nós filmamos em 100 quadros, então 100 divididos por 24, o que é quase igual a quatro vezes. Assim, podemos diminuir a velocidade quatro vezes. Isso significa que podemos definir isso para 25 por cento e obteremos um movimento suave, mas não podemos ir abaixo disso. Por exemplo, se tivermos o mesmo vídeo curto aqui em 60, então poderíamos ter diminuído até 40 por cento. Como 60 dividido por 2424 é a nossa linha do tempo. Como verificar essa configuração de sequência? Isso é 23,9, que é quase 2460 dividido por 24 é 2,5. Então isso significa que podemos desacelerá-lo até 40 por cento porque 40 em 2,5 é igual a 100. Ou apenas faça as contas um pouco, você vai entender, ok? Talvez você possa ouvir este de novo para que possamos desacelerá-lo basicamente, del vinte e cinco por cento. Então eu posso clicar com o botão direito do mouse e ir para a velocidade e duração. Aqui você verá que é um 100. Então eu posso definir isso para um mínimo de 25, ou eu posso apenas definir isso para 50. Você pode. Por enquanto. Então você verá isso, verá que está desacelerando. Uau, parece tão bom. E se você puder definir isso para 25, verá aqui que é ainda mais lento. E digamos que se formos abaixo de 25, antes estávamos conversando, digamos que se definirmos esse número para dez, então você verá que não é bom. Não é bom, certo? Então você precisa, de acordo com a taxa de quadros, basta verificar o ar. Sempre vá para as Propriedades. Verifique aqui a taxa de quadros de 100 e você pode defini-la de acordo. Ok, e agora vamos dizer, e vamos para o próximo. Aqui. Quero ir até as propriedades e conferir. Foi filmado em uma taxa de 100 quadros, mas vou desacelerá-lo um pouco. Digamos que 80 por cento. Apenas 80 por cento, ok. E eu vou ampliá-lo e vou mudar a posição. Eu quero isso. Eu me quero no meio, e então adicionarei uma posição também, digamos Alternar animação aqui, basta clicar e ver que estou saindo da taxa de quadros. Mas se não formos capazes de ver apenas por enquanto, eu vou apenas para o grau de cor. Vou explicar mais tarde , mas por enquanto, apenas para sua compreensão , para que você possa ver. Não se preocupe, se você não está entendendo, eu vou explicar isso mais tarde, só por enquanto. Eu só vou explicar para que você possa ver, agora veja que estou saindo da taxa de quadros. Vou sair do quadro. Então, o que vou fazer aqui é ir aqui e mudar a posição que os caras veem, isso criará automaticamente o ponto. Veja que ele criou automaticamente o ponto. Algo parecido com isso. E então eu vou arrastar até o fim, talvez. E depois do começo ao fim. Agora você verá que eu estarei no quadro o tempo todo. Isso é mágico. Veja, eu estava saindo do quadro. Vamos ver se eu removo esse. Vá para a posição, apenas limpe-a. Veja que esta ação excluirá o quadro-chave existente. Você quer continuar? Sim. Agora você verá que não há quadro-chave. Agora, você vai ver que eu estou saindo do quadro. Se eu quiser estar no quadro usando o quadro-chave. Ok, agora vamos para o próximo. Novamente. Basta ampliar um pouco, diminuir a velocidade. Digamos, acelere até 25 por cento e veja o movimento suave. Isso é aparência, isso parece tão incrível. Só para sua compreensão, veja, isso parece tão incrível. Agora veja isso aqui. Poucas coisas para fazer. Apenas quadro-chave, mova a posição na escala e, em seguida, muito rápido. Então, vamos verificar as propriedades. Veja que é 100 quadros, ok, podemos desacelerá-lo para 25 por cento. Vamos definir o número mínimo de 25 por cento e você verá, oh, é tão pequeno. Ele acaba muito rápido, então vou estendê-lo um pouco. C. Ok? Agora veja esse aqui. Deixe-me aplicar rapidamente uma gradação de cores que você possa ver muito rapidamente. Sim. Ok, agora veja que isso é muito rápido, então não queremos isso. Então, o que faremos é dimensionar, humor, apenas reposicionar, e então criaremos animação de alternância aqui para que essa pessoa não saia do quadro agora a partir daqui, tudo bem. Então, vou criar um novo ponto aqui. E eu não vou mudar nenhuma posição porque está parecendo bom. Então eu vou de sim, daqui para aqui. Só vou me trocar. E então você verá. Agora está no quadro o tempo todo. E eu posso desacelerar novamente um pouco, digamos 60%. E eu posso ampliar um pouco. Vamos ver. Vamos ampliar. Sim. Do começo ao fim. Agora você verá que este é o nosso quadro final. Parece tão incrível. Agora vamos para o último. Oh, isso é, isso está completamente girado. Veja, agora vamos primeiro verificar as propriedades. Isso é filmado em 120 quadros e vídeo full HD. Então, vamos primeiro girar este para 6300. Ok, vamos deixar claro. Parece quase direto. Então, aumentaremos o zoom e diminuiremos para, digamos, 20 por cento. Por que 20%? Porque nas propriedades você vai aqui e vê que foi filmado em 120 quadros. Então 120 dividido por 24 é igual a 500, dividido por cinco é igual a 20. Então é assim que podemos fazer as contas e diminuir a velocidade para 20%. E agora você verá que podemos selecionar o quadro , digamos aqui. Digamos que uma gradação rápida de cores. Vamos mudar a cor aqui. Não se preocupe, vou explicar mais sobre gradação de cores, mas só por enquanto, só para adicionar um pouco de efeito. Tão intrometido. E deixe-me adicionar um zoom também. Quero dizer escala. Então, sim, você verá que a câmera também está se movendo. Vai parecer com C. E podemos reposicionar este aqui. Acho que é assim que eu passo por todas as filmagens e mudo algumas coisas de acordo com o que eu preciso. Espero que você tenha aprendido algo com este vídeo e possa fazer as alterações de acordo com seus vídeos. E da mesma forma, podemos fazer isso pelo áudio. Vamos aqui e selecione a música. Digamos que daqui você queira usar a música que você selecionará. Digamos que até aqui você queira usá-lo, você selecionará e arrastará o áudio. Digamos aqui. Esta é a sua camada de áudio, esta é a sua camada de vídeo e você pode simplesmente reproduzir. E sim, é isso. Da mesma forma, você pode fazer isso por tudo. Basta selecionar e arrastar e depois brincar. Ok, então é isso para este vídeo. Uma dica, quero acrescentar que sempre que você estiver vendo sua filmagem, sempre tente encontrar a filmagem que funciona melhor com a voz. Ou você pode sentir que esse vídeo está sendo feito para essa narração em particular. Então, sempre tente isso e use a música de acordo. É isso aí. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 33. Como criar vídeo de 3 camadas: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre um vídeo de três camadas como este. Você deve ter visto muitos rolos como esse no Instagram, e é isso que vamos criar hoje. Então, vamos ao computador e deixe-me mostrar rapidamente que existem duas maneiras de criar. Um é o mais fácil. Deixe-me mostrar essa, mas não é a perfeita. E você pode enfrentar um grande problema. E o segundo é muito mais eficiente e muito mais organizado. Então eu vou te mostrar isso também. Agora vamos com o primeiro. Por exemplo. Vamos selecionar este vídeo e arrastá-lo até aqui e manter as configurações existentes. Agora você verá que isso está preenchendo completamente o quadro. Vamos para o Controle de Efeitos, você altera a resolução, ele a arrasta para cima. Lembre-se de que isso pode não fornecer a resolução perfeita ou a perna, a divisão perfeita em três vídeos. Os vídeos podem ter um pouco mais de resolução do que outros. Então, digamos que selecionamos este e o arrastamos para o topo deste. E deixe-me ampliar um pouco usando o sinal de mais. Agora você vê que é sobre esse vídeo. Então, vamos mudar a resolução para este. Digamos que esse. Ok? Agora vamos selecionar o último vídeo. Digamos que esse seja o que selecionamos e o arrastamos para cá. E nós mudamos a resolução de volta desta, e depois mudamos a posição e depois aumentamos um pouco. Portanto, nesse método, algum momento você verá que a posição pode não ser perfeita e não está perfeitamente dividida em três vídeos. Mas, por enquanto, você vai jogar, digamos, este é um novo n em três vídeos. Por enquanto, se você vai jogar, você pode ver que isso está dividido em três vídeos, mas a resolução aqui é diferente. O tamanho e a resolução aqui são diferentes. Não é perfeito. Então, vou te contar uma maneira mais eficiente. Agora vamos em frente com este. Para isso, você precisa entender um pouco sobre matemática. Por exemplo, se você for aqui e verificar a configuração de sequência aqui como 1080 por 1920 significa que esta resolução de vídeo é 1920, essa camada, essa grande, esta é a 1920, e esta é 1080. Então, se você quiser criar três vídeos como este, temos que dividir 1920 em três camadas, certo? Então, vamos abrir a calculadora e dividir 1920 dividido por três. Você verá aqui o número como 640. Ok? Então, vamos criar uma nova sequência, nova linha do tempo usando o Controle N. Vamos dar esse nome como 64 d, ou talvez 100640. E você vai para as configurações e você mudará as configurações aqui, digamos 64 d. E você verá que uma nova linha do tempo ou uma sequência é criada. E se você for verificar as configurações de sequência, você pode verificar aqui é 100640, certo? Então, agora só temos que arrastar nossos vídeos, os mesmos vídeos aqui. É isso aí. Vamos apenas arrastar esse vídeo. Ok, mantenha as configurações existentes e você verá que o vídeo não está adequado e eu vou alterar a escala. Sim, isso, isso se encaixa aqui. E agora o que vou fazer é aninhar isso. Isso é muito importante. Todos os vídeos aqui nesta linha do tempo que você aninhou, digamos, um S, este vídeo. E depois de aninhá-lo, você verá aqui que a posição e a escala agora foram alteradas e a resolução dessa sequência aninhada agora mudou e se tornou como 1000614. Então, qualquer que fosse esse clipe original, agora ele se tornou 1080 por 640. Como se você fosse aqui, clique com o botão direito do mouse para verificar a propriedade. Você verá aqui que é 100 por 640. Então esse clipe, esse clipe original, esse é o clipe de origem. Se verificarmos a propriedade, você apenas verificará aqui que esta imagem mede 3840 por 2160. Então essa equação era, essa resolução era diferente, certo? Agora, definimos essa resolução de volta para 1080 por 640. Assim que tivermos feito isso, só temos que arrastar esse vídeo para a linha do tempo aqui. Digamos que você arraste este vídeo aqui. E você verá que isso, está se encaixando perfeitamente. Agora só precisamos preencher o primeiro vídeo. No último vídeo, estou no terceiro vídeo, certo? Então, vamos voltar a isso e selecionar um novo vídeo. Digamos que se selecionarmos este e apenas arrastarmos o vídeo aqui e alterarmos a resolução, obviamente teremos que alterar a resolução. Digamos que essa seja a resolução. Podemos desacelerar se você quiser, digamos 60 por cento. Agora, pessoal, obviamente você tem que aninhar isso para que essa resolução seja alterada agora. E agora só temos que arrastar esse vídeo aqui e acabou de obtê-lo. E você verá que este vídeo agora é sobre esse vídeo. Este vídeo agora também posso mostrar a matemática, mas por enquanto, vamos mudar o número para 320. Então você verá que está perfeitamente deitado no topo. Agora vamos em frente e selecionar o último vídeo. Por exemplo, este basta arrastá-lo para a linha do tempo, obviamente, certo, esses 1102 zeros por 640. O que você quiser mudar, digamos menos de duas cadeias, que é Lucian, o que você quiser mudar um conjunto e próximo aninhado. Depois de aninhado, arraste-o. E depois arraste-o para cima. E acabei de entender. OK. Agora, basta alterar a resolução para 1600. Este valor de posição, desculpe, basta alterar o valor para 1600. Agora você verá que é perfeitamente adequado. E se você quiser dizer, mova-se ao redor do clipe, digamos que se você quiser que este clipe do meio seja o último, então altere a resolução desse clipe do meio de volta para 1600. E basta mudar a resolução de 1600 para 1960, apenas mudar as posições. Agora você vai ver que está no meio, certo? E isso vai, isso é perfeito. E se você quiser mudar, vamos dizer isso, esse clipe aqui. E se você quiser mudar isso, então venha aqui, toque duas vezes e então você pode, digamos, aumentar o tamanho, que você quiser fazer. Digamos que este, ele será automaticamente refletido aqui. Veja, isso mudou, certo? Digamos que se você quiser aumentar o zoom, eu vou dar um zoom louco aqui. Isso refletirá automaticamente aqui c. Então esse é o benefício disso. Agora você pode colocar em qualquer vídeo, por exemplo, se você quiser colocar um novo vídeo, digamos que este. Selecionamos este e o arrastamos até aqui. Nós o aninhamos, estamos aninhados. E nós o arrastamos até aqui. E digamos que se mudarmos a posição desta para 1600. Então, agora veja que isso foi alterado corretamente. Agora. Esses são os nucleotídeos, então você pode excluir o antigo. Agora você pode me perguntar como você conseguiu o número como este 3201600. Então, uma matemática simples de novo. Então, este clipe do meio, este é o clipe do meio. Você sempre verá que o número aqui é 960, certo? Agora, 960 é o clipe do meio, certo? E precisamos de um vídeo de três clipes. Vamos dividir isso simplesmente novamente por três. E obteremos o primeiro número como 320. Então, o clipe que estará no topo, terá um número como três vinte, três vinte. Então, vamos ver se esse é o vídeo principal. Vamos apenas movê-lo para o topo. E vamos dizer que este é o último vídeo, vamos defini-lo para durar, e este é o vídeo do meio. E vamos deletar isso. Não precisamos desse. Então, vamos arrastá-lo até aqui. Agora você verá que esse é o clipe principal. Veja, esse é o lábio superior. Visite o clipe do meio. E este é o último clipe. Agora você pode me perguntar como eu consegui o 1600. Bem, novamente, essa resolução é 1920, certo? Então, se precisarmos definir este clipe no último, simplesmente ingeriremos 1920 menos 320 será suco para o número, e obteremos o número como 1600. Então esse será nosso último clipe. E foi assim que consegui o número. E você pode verificar usando C, ligar, desligar, desligar, ligar, desligar, ligar, desligar. E você pode simplesmente desativar ativar, desativar ativar. Certo? Agora você me diz qual você gosta mais. Isso é mais eficiente quando se negocia. Você pode alterar qualquer configuração. Mais uma vez, digamos que eu altere as configurações para esta. Isso será facilmente refletido aqui e será classificado desde o início. Sempre direi a maneira mais eficiente e é assim que você pode criar um vídeo 3D. Real. É tão fácil. E da mesma forma, você pode fazer isso pelos dois, como eu dividi o número por três, você tem que dividi-lo por dois e você descobrirá. Este é um exercício para vocês. Basta tentar criar uma linha do tempo ou uma camada de vídeo ou um rolo de dois vídeos como aqui eu criei um três. E também Dr. Portanto, isso será realmente incrível. Experimente com os quatro vídeos. Acabei de te contar o básico. Agora você pode ir em frente e praticar, certo, é isso para este vídeo. Tente criar três camadas, quatro camadas de leitura ou duas camadas reais e veja como fica e você aprenderá muito. Então, pratique isso. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 34. Como escrever títulos: Bem-vindo ao vídeo e vamos falar sobre como escrever títulos para o seu vídeo. Vamos para o computador e eu vou te mostrar muito rapidamente. Então, digamos que se você quiser escrever o título, há duas maneiras. Primeiro usando aqui, veja, esta é a ferramenta de tipo. Você seleciona e começa a digitar. Digamos que isso seja real, basta digitar este e então você pode alterar as configurações aqui. Veja, você obterá todas as configurações no controle de efeitos. Digamos que se você quiser alterar o tamanho, se quiser adicionar um traçado, preencha todas essas coisas diferentes que você pode adicionar. Digamos que você queira girar. Digamos que você queira mudar a posição. C. Digamos que você queira mudar o plano de fundo. Digamos que eu possa mudar o tamanho, mudar a opacidade. Basicamente, você pode mudar todas essas coisas diferentes aqui. Regular, ousado. Digamos que se você quiser um negrito, isso é ousado e você pode alterar o preenchimento. Basicamente, você pode fazer todos os tipos de mudanças aqui e escalá-las. Digamos que criemos um ponto duplo aqui e aumentemos um pouco. Então, agora você verá que está mudando. Está aumentando o tamanho. Ou você pode adicionar uma pequena transição. Digamos que, se formos em frente e procurarmos por dissolução cruzada, arraste-o. Esse é o efeito. Agora você verá que começa com o desvanecimento. Veja que aparece lentamente. Esta é a dissolução cruzada. Você também pode limpar isso e adicioná-lo usando o Controle D. Você obterá Controle D e, em seguida, poderá aumentar a transição, diminuí-la. Então, sim, muitas opções estão aqui. Você pode experimentá-lo e ver como isso funciona melhor para você. Digamos que mude a fonte. Veja, é assim que essa é uma das minhas fontes favoritas. Eu uso TW, Cen, MT. Há muitas coisas que você pode tentar aqui, e há mais uma maneira de escrever, que é a antiga. Vá aqui. Novo título legado. Diz que é antigo. E então você pode digitar aqui também. Esta é a minha nova coisa em diabéticos. E então você pode dizer posicionado horizontalmente, posição do botão direito do mouse ou o que eles chamam de central. Então, está exatamente no centro. Você pode mudar. Vamos apenas selecionar esse. Você pode mudar. Você pode mudar muitas coisas aqui. Pode mudar essa posição e basta clicar nela. Então você receberá o título aqui. E então você tem que arrastá-lo para o vídeo. Então você vai ver este. Por exemplo, se eu apenas deixar preto. Então agora você poderá ver, ver, esse é o nosso título. Portanto, há duas maneiras de escrever o título. Um está usando a Ferramenta Tipo e o segundo está usando essa. É assim que você pode escrever um texto no vídeo e experimentar diferentes opções. Você aprenderá muito. Só vou te dar a opção básica. Agora tente ser criativo neste, adicionar pequenas coisas e veja como isso muda, ok? Tente brincar com a fonte, tente jogar com configurações diferentes. Então é isso para este vídeo. Uma dica que quero acrescentar é que sempre que você estiver editando seu título, sempre tente usar opções diferentes e veja o que funciona melhor para você. Pode tentar usar transições simples, como escalar um pouco, talvez mudar a posição, talvez usar dissolução cruzada. Então, parece melhor. Isso é o que eu queria recomendar. E sim, com isso dito, eu vou te ver no próximo até lá tomar cuidado. Tchau tchau 35. Como exportar vídeos: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. falaremos sobre quais são as melhores configurações de exportação para o seu vídeo real ou para o seu vídeo, que quer que você exporte no Premier Pro. Essa é a melhor configuração, e eu uso isso o tempo todo. Então, vamos ao computador e vamos iniciá-lo. Então, digamos que você tenha editado o vídeo e agora queira exportar este. Então, o que você fará é selecionar o ponto de entrada e saída, como a partir daqui que você deseja exportar. E no último quadro, podemos ampliar usando o sinal de mais. E você verá que terá que voltar um quadro. E então você tem que selecionar este. Então, como você pode avançar no enquadramento? Deixou um quadro, um quadro, um quadro. Se você pressionar a seta para a esquerda no teclado, você voltará um quadro para trás. C. Se você pressionar Shift e a tecla de seta para a esquerda, você voltará cinco quadros. Deixe-me diminuir o zoom usando o sinal de menos. Então Shift, tecla de seta para a esquerda, tecla Shift seta para a esquerda. Você vai cinco quadros para trás e deslocar a tecla de seta para a direita, você vai cinco quadros para a frente. E apenas a tecla de seta para a direita, um quadro, um quadro, um quadro, um quadro, um quadro, um quadro. Então, basta ir para o ponto de partida e nós iremos aqui e selecionaremos o ponto final. Veja se estou marcando ou você pode pressionar apenas I no teclado. E isso definirá o ponto de entrada. E ele só vai aqui. E ele selecionará o último quadro, este é o último tratamento. Em seguida, você selecionará este. Por exemplo, se você selecionar aqui, vai adicionar um quadro extra. Então, basta voltar e selecionar isso. E é assim que você entrará no select. Ok, vamos ver. Este é um atalho, eu e O. Então, depois de selecionar, vamos apenas para o arquivo, vá para Exportar e vá para mídia. Isso abrirá a página de exportação. A partir daqui, você deve selecionar o ponto H 264. Você terá muitas opções. Então Ashdod para 64 e, em seguida, apenas para manter a mesma fonte de correspondência, Alta taxa de bits. E aqui você selecionará o nome e o nome da saída. Digamos que você queira que o nome seja discreto em uma pasta para a exportação. E aqui nesta pasta de exportação, digamos primeiro. Em seguida, clique em Salvar. E simplesmente não mude nada. Apenas uma opção aqui, acabou de dizer isso para 16. Aqui você verá que a opção aqui é taxa de bits alvo é 16. Sempre selecione 16. E você verá a opção aqui na saída. A saída é 100 até 1920. Isso é de acordo com o Instagram real, e essa é a entrada, ok? Esta é a fonte, esta é a nossa porta, que é a mesma. Então é assim que você será confirmado que esta é a proporção de nove por 16 ou bastante dB em 1920 e descansa tudo. Você pode manter o mesmo. Veja, isso é codificação de hardware. Você também pode conduzir a codificação do software. Pode ser um pouco lento. E sim, é isso. Não quero dizer nada. Basta exportar e clicar em Exportar. E ele apenas exportará o vídeo para você. É isso aí. Nós terminamos. Agora podemos ir até a pasta e verificá-la. Veja que existe o real aqui e podemos jogar isso de verdade. É isso aí. É assim que você exportará todo o seu vídeo real do Instagram. E da mesma forma, você pode exportá-lo para outro formato , como o YouTube. Você pode simplesmente alterar as diferentes configurações, mantê-las iguais e apenas configurá-las para a mesma. E só sim, explorado para outras plataformas. Então é isso para este vídeo. Quero acrescentar uma dica que sempre tente fotografar em resolução máxima, seja qual for a sua câmera. Por exemplo, talvez para k. Então, sim, sempre que possível, sempre tente usar a resolução máxima. E isso fará com que seu vídeo fique melhor. Junto com as configurações de exportação. Isso é muito importante. Então é isso. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 36. Como editar no Song Beats: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre como adicionei música, como adicionei músicas específicas em um corredor, selecionei a conta e depois combinei para criar uma mixagem. E parece tão bonito. Então, vamos rapidamente ao computador e deixe-me mostrar a vocês. Digamos que essa é a música que eu tenho, e essas são todas as camadas de áudio que você vê aqui. Isso é áudio para áudio três. Então você pode simplesmente clicar com o mouse. E você pode simplesmente se movimentar. Mova-se em qualquer uma dessas camadas. Você pode copiar e colar, você pode duplicar também, ver que você tem duas camadas suficientes ou você pode simplesmente clicar em Alt e arrastá-lo, e então você terá duas cópias. Então, por enquanto, vou deletar isso. Agora. Em primeiro lugar, vamos aprender como posso mudar o volume dessa música, certo? Então, se você tocar a música, você vê no lado direito, esses são os níveis de volume. Nunca deve ir além de menos três ou menos seis. Deve estar em algum lugar em torno de menos três ou menos seis. Você nunca deve tocar em 0, você nunca deve ter essa linha vermelha aqui. E sempre que você fizer a narração, sempre certifique-se de que os níveis devem estar em torno de menos 24, menos 27 ou menos 30. Não deve tocar em menos três, menos seis. Como podemos aumentar ou diminuir o volume de várias maneiras diferentes. Em primeiro lugar, vamos ao Controle de Efeitos. E C, Este é o volume geral. Você pode basicamente diminuir, aumentar o canal específico. Este é o canal esquerdo, este é o canal direito. Então, se eu diminuir isso, agora você só vai ouvir no canal direito C. Você vê aqui no, aqui, no canal direito, temos o volume total no canal esquerdo e será muito baixo volume porque mudamos aqui. Então você pode aumentar, diminuir a partir daqui, ok, deixe-me cancelá-lo e torná-lo 0. Outra forma de aumentar ou diminuir o volume da música, basta acessar aqui e ver Ganho de áudio. Basicamente, você pode aumentar ou diminuir o ganho. Por exemplo, se eu dissesse dois menos 20. Então, basicamente, estamos apenas diminuindo o nível de volume em 20. Agora veja o volume, como ele diminuiu. Se ele tocar, isso está tocando em algum lugar em torno de menos 21, menos 27. Como diminuímos o volume em 21, podemos aumentar o volume novamente, Ganho de áudio. E digamos que, se aumentado em 25, agora está tocando o nível superior. Então eu acho que vai tocar aqui no 0 e vai soar muito mal. Você não deveria fazer isso. Deixe-me desfazer. Você também pode pressionar G no teclado. Ele obterá Ganho de Áudio e você poderá configurá-lo, digamos menos dez. E é assim que você pode alterar o nível do volume. Mas e se quisermos mudar o particular, em um ponto específico, nem a música completa? Por exemplo, se você ouvir a música aqui, o nível de volume é baixo, certo? Veja, no lado direito. E de repente aumenta. Então, se você quiser diminuí-lo aqui, aumente aqui. Então, o que faremos é estender isso primeiro. E agora você vê a linha aqui. Assim, podemos criar um ponto nessa linha, por exemplo, usando Control e clicar com o mouse. Então, vou pressionar Control e clicar com o mouse. Então você vê o ponto aqui. E digamos que pressione Control. Clique com o mouse e veja que você pode aumentar, diminuir o volume. C menos 27, menos 30, menos dez. Então você pode simplesmente mudar isso. Digamos que definimos para 0 aqui. Agora, ele aumentará lentamente de 0 para o máximo. No lado direito. Isso aumentará lentamente o nível de dB. Ok? Veja, está aumentando lentamente. E você pode criar vários pontos aqui. Por exemplo, se eu criar um ponto aqui e aumentar em cinco dB e diminuir aqui. Então agora você verá aqui. Então, há mais uma coisa que podemos fazer aqui é, digamos que essas são todas as linhas lineares, então está aumentando muito, diminuindo drasticamente. Podemos fazer isso parecer suave. Vai fazer isso lentamente. Então, como podemos fazer isso? Podemos simplesmente pressionar Control neste ponto novamente e clicar. Você verá que isso pode mudar e torná-lo suave. Quando você vai experimentar por conta própria. Você vai ver quando eu estiver falando. Então, digamos que se eu reproduzir esse áudio agora e você verá a carga de volume no lado direito. Vai ser muito baixo. Está muito baixo agora. E também podemos diminuí-lo ainda mais. Então você pode fazer muito mais coisas aqui. Você pode aumentar ou diminuir o volume. Você pode criar vários pontos. Aumente aqui, graus aqui, aumente. Veja, está aumentando novamente. Eu diminuí aqui novamente. É assim que você pode aumentar ou diminuir o volume da música. Agora, como eu consegui a música, basicamente, digamos que se eu estou fazendo a narração certa, eu não preciso que o Linux esteja tocando ao mesmo tempo, eu só preciso da música de fundo. E então, quando minha narração parar, eu preciso do Linux. Então eu continuo e ouço a música completa e um corte na batida. Por exemplo, se você simplesmente for aqui e ouvir, apenas ouvirá a batida , aumentará o volume. Isto é, nós temos a única batida, então eu vou cortar aqui e vou deletar isso. Eu não preciso disso. Eu só preciso das batidas, da música de fundo. E aqui, vou fazer outro corte usando o Controle K. E não preciso desse. Vamos ver se eu preciso da letra aqui. Só vou ouvir qualquer um. Basta ouvir a música e ver qual combina melhor. Digamos daqui. Só estou dando um exemplo. Então, a partir daqui, vou aumentar o zoom usando o sinal e fazer um corte usando o Control L. Apenas apague isso e Dylan tente combinar a música. Ouça esse aqui. E eu vou apenas adicionar uma transição suave para que ela corresponda às correspondências de áudio usando a mudança de controle e D. Agora nós adicionamos uma potência constante e ela vai passar suavemente do áudio um para o áudio para ver que ninguém consegue nem dizer isso. Você acabou de remixar este. É assim que você conseguiu. Agora, há mais um véu para que você possa tirar esse áudio. OK. Deixe-me apenas em estendido e então você pode combinar isso a partir daqui também pessoal é arrastá-lo e então você ganha dois pontos e diminui para 0, k dois pontos, diminui para 0, e então você pode combinar com isso. Assim, você pode apenas ouvir e combinar os sons da melhor maneira para você. Então é assim que você pode fazer isso. E eu fiz a mesma coisa aqui nesta vida real. Então, este é o áudio um. Isso também é áudio. Eu combinei de acordo, C. E então a mesma coisa, e esta é a minha narração. Se você reproduzir este vídeo. Não podemos nem comprar. Ok, então é assim que eu combinei essas duas músicas. Caso contrário, se estendermos isso e se você excluir isso, e se excluirmos esse ponto também usando apenas excluí-lo. E então, se você ouvir, vai, não é. Você também está ouvindo o Linux de fundo. Você sabe, isso eu não quero, então é por isso que eu tenho isso e administro de acordo. Então você pode fazer a mesma coisa. Então, espero que você aprenda e experimente isso no seu real. Apenas tente tocar com essa música. Basta alterar o nível do volume e ver como funciona. Então pessoal, é isso desse vídeo. Basta tentar ouvir a música completa e ver qual soa melhor e selecionar apenas essa parte e usar essa. Então, sim, é isso. Vejo você na próxima . Até lá. Cuide-se. Tchau tchau. 37. Noções básicas de classificação de cores: Ei pessoal, bem-vindos ao vídeo e este aqui, vamos falar sobre como fazer gradação básica de cores para seus vídeos, o que quer que você esteja gravando , obviamente você precisa classificar as cores um pouco. Você tem que dar a isso sua aparência artística particular. Ou talvez você queira alterar algumas configurações para que elas fiquem basicamente lindas. Então, vamos rapidamente ao computador e deixe-me mostrar a vocês. Então, basicamente, para calibrar todos os meus vídeos, eu uso a cor lumetri no painel de efeitos. Então, vou pesquisar e vou acessar essa ferramenta e mostrar a vocês todos os conceitos básicos. Portanto, existem basicamente seis guias diferentes, como você pode ver aqui na cor Lumetri. E essas são todas as máscaras que eu acho que precisamos agora. Mas eu posso retocar rapidamente no final. Mas, por enquanto, vamos para a correção básica. Na correção básica, basicamente, se você ver que esta é a temperatura e , obviamente, ela vai mudar a temperatura. Digamos que mudemos para o lado direito. Então, tudo ficará amarelo. Vamos dizer tudo azul e mudar a tonalidade. Viu, vai ficar magenta ou verde. E você pode definir de acordo com seu gosto, apenas acredite em você, eu, o que você quiser, parece bom. E essa é a exposição, basicamente o brilho e o contraste gerais. E isso é apenas o contraste. Então, se você quiser, deixe-me redefinir este. Então, se você quiser aumentar o contraste C, este é o destaque. Isso afetará a área mais clara do seu vídeo. Essa é a sombra. Isso afetará apenas o lado mais sombrio do seu vídeo. E esses são todos os brancos. Brilho extremo e essa escuridão extrema, basicamente o preto e branco. Então você pode simplesmente mudar de acordo com o que quiser. Parece melhor. Sim. Assim. Então, aqui você pode alterar a saturação. Veja. Então, aqui estão todas as outras guias. Basicamente, esta é a guia criativa aqui, podemos aplicar qualquer luz. Ele vem com por padrão, poucos laboratórios aqui são menos do que ele vem com. E tudo isso é minha perna para trás. Vamos ver se eu aplico meu lead base. Você vê aqui instantaneamente que ele muda. E então você também pode mudar a intensidade. Veja mais baixo, o número afetará muito menos. 200, vai afetar o máximo. Esse é um visual meio desbotado. Você verá quando tentará usá-lo. Eu só uso para talvez até dez. E então essa é a nitidez. Eu não toco muito nisso, são só os pães brancos. E isso é novamente a saturação. E este é o realce e sombra significa que isso afetará apenas a área de destaque. Por exemplo, se eu quiser que o destaque seja um pouco, digamos amarelado. Então veja como isso muda. Antes era azul e estamos indo em direção ao amarelo. Então, vai ter feito algo em relação ao verde. E esta é a sombra, isso afetará apenas a área da sombra. Por exemplo, vamos fazer a sombra parecer azul, parecer verde, ver se você pode mudar, afetar todas essas áreas. E este é o décimo balanceado basicamente, acho que não uso , mas isso é novamente, do lado direito. Isso afetará mais o destaque. No lado esquerdo, isso afetará mais as sombras. Então é assim que funciona. E então essa é basicamente a curva RGB. Vou fazer a mesma coisa que fizemos na correção básica. Então eu acho que se você é, se você é bom aqui, então você não precisa mudar nada nas curvas. Por exemplo, se eu desabilitar isso e se eu começar de novo com a cor Lumetri, você verá isso. Vamos para a curva e depois vamos criar pontos, três pontos. E essa é basicamente a área de destaque. Esta é basicamente a área de sombra e esse extremo, ou os negros e os brancos. Então, digamos que se formos com extremo, se mudarmos um pouco de sombra, se aumentarmos ou diminuirmos os tons médios. E se diminuirmos os destaques. Digamos que se o redefinirmos e vamos apenas mudar o geral. É assim que você pode afetar todas essas áreas. E isso é apenas a cor vermelha, o canal vermelho, basicamente, como se você diminuísse os vermelhos da área de sombra, essa é a área de sombra. Então o oposto de Fred é, veja daqui, o oposto de olhos vermelhos, é D, certo? Então vai fazer com que pareça d, z. Tornando-o um pouco mais profundo. E se aumentar, vai ficar vermelho. Obviamente. Você pode afetar, mudar isso. E digamos que criemos outros pontos aqui para mudar os verdes. O oposto do verde é, você pode ver aqui em frente de mim e eu acho que está medindo morrer, certo? Então você vai fazer parecer com Megan Darcy. Se você fosse extremo. Essas são todas as configurações. Vamos para o azul. E digamos que, se diminuirmos isso, aumentemos o azul na área de destaques. Então é assim que vai funcionar. Então, o oposto do azul é amarelo, obviamente. Veja aqui, vai fazer com que pareça amarelado. E aqui temos muita saturação de matiz. Matiz versus matiz. O matiz é basicamente uma cor. Então, por exemplo, ele era uma saturação. Significa cor versus saturação. Isso significa saturação de cor. Portanto, selecione qualquer cor e diminua ou aumente a saturação. Por exemplo, se você selecionar, digamos cor verde, criamos dois pontos, diminuímos a cor verde. Então, C no lado direito, você pode ver aqui que tudo no verde está sendo afetado e a saturação diminuiu. Digamos que se fizermos a mesma coisa para o azul, isso diminuirá os tons de azul. Então é assim que funciona. Deixe-me redefinir este e vamos para o Matiz vs. Matiz significa cor versus cor. Significa mudar a cor. Significa selecionar qualquer cor e alterá-la. Por exemplo, se você quiser fazer com que o verde pareça amarelo, vamos subir um pouco. Leia isso, vá mais. Rosa, rosa, rosa. Vamos torná-lo rosa. Veja, vamos descer, mudar isso. Por exemplo, se você selecionar uma cor azul e quiser que o azul se pareça com t, dê um pequeno solavanco, veja como isso afetou. Pegue um pouco mais para torná-lo verde. Vamos derrubá-lo. Vai ficar vermelho ou qualquer letra que você possa afetar todas essas cores, certo? Agora, vamos para Hue vs Luma, seu alumínio significa cor vs Luma significa que o brilho ou a escuridão, então cor versus brilho aumentam ou diminuem o brilho da cor. Por exemplo, se selecionarmos esse verde, se você quiser diminuir o brilho da cor verde, basta diminuí-lo. Vai ficar um pouco mais escuro. Vamos ficar um pouco mais brilhantes. Nós entendemos. Digamos que, se selecionarmos a cor da pele, vejamos como ela está afetando a pele. Deixe-me aumentar. E isso parece muito bom, mas aumente. Gliese, o que você puder fazer. Digamos que se aumentarmos essa área. Mas acho que vou ver antes, depois. E isso é obviamente a mesma coisa, certo? O brilho era a saturação. Então, se formos selecionar isso, esta é a área de destaque e sombra. E se selecionarmos isso, e se diminuirmos isso, significa que diminuirá a saturação de realces e sombras. Isso tudo é saturação de ganho foi esta exposição. Deixe-me apenas selecionar isso, veja isso basicamente Isso vai afetar, digamos isso. Então, isso afetará apenas os tons médios. Aqui está. Sombras. Veja, veja como isso está afetando. Essas são todas as áreas mais escuras, certo? Então, deixe-me diminuir isso. Então, vai diminuir a saturação da área escura. E deixe-me diminuir ou aumentar o brilho. Quero dizer, é aumentar ou diminuir a saturação dos destaques AD também. Então é assim que você pode afetar todas essas coisas. O próximo passo são as rodas de cores ou a combinação. Basicamente, você faz a mesma coisa, suas sombras, tons médios e destaques. Você pode alterar a cor dos realces dos tons médios, das sombras. E você pode basicamente torná-lo escuro, claro, ver o que você fez. Aqui nas meninas, no RGB, você pode fazer aqui um RGB, você pode fazer a mesma coisa aqui também para tentar ver como funciona, ok? E isso é basicamente o secundário HSL. Acho que nunca uso este, mas você pode selecionar uma cor específica e, obviamente, você pode alterar a cor, intensidade ou saturação. Você faz a mesma coisa que está fazendo aqui em massa. Eu faço isso daqui. Então, eu nunca uso essa camada HSL. Então, eu não vou me aprofundar nisso, apenas cancele este. última é a vinheta. Acho que uso isso quase o tempo todo. Eu faço um 100100100 e então eu faço menos cinco. É isso antes e depois. Essas são minhas configurações habituais. E se eu quiser mais, eu apenas faço 0 e menos um. Menos um. Sim. Veja, é assim que você pode afetar e é assim que você pode mudar todas as cores. Deixe-me ir em frente rapidamente e, na guia criativo, deixe-me selecionar meu LUT e ver como isso afeta e, em seguida, mudar, alterar a temperatura, alterar a tonalidade e os graus gerais de saturação. E é assim que você pode fazer todas as coisas. Você pode alterar o efeito e pode torná-lo como quiser. Espero que você entenda tudo sobre o Lumetri e como isso afeta. Agora, eu sugiro fazer, obviamente, experimentar por conta própria e ver como isso afeta. Deixe-me apenas tocar nessas áreas de mascaramento. Isso é basicamente áreas de máscara, deixe-me selecionar esta. Isso afetará somente essa área. OK. Digamos que se aumentarmos a pena de máscara. Então, isso afetará apenas essa área e invertido. Isso afetará todo o resto, mas não essa área. Ok? Então, quando usar o mascaramento, deixe-me esclarecer isso. Deixe-me apenas desativá-lo, deixe-me apenas habilitá-lo. Digamos que este seja nosso vídeo com classificação de cores. E se você quiser aplicar outra cor Lumetri. Agora, um efeito apenas em uma área específica, apenas, acho que sentimos que está um pouco escuro ou queremos deixá-lo um pouco mal-humorado. Então, nesses casos, podemos aumentar a pena. E então vamos ver, invertido. E digamos que queremos deixar um pouco escuro. Tudo, menos essa área. Queremos que o assunto pareça muito brilhante e tudo mais, certo? Então, queremos afetar apenas essa área. Agora C. Então é assim que você pode afetar tudo que é afetado, mas não essa área. Portanto, o assunto ou assunto se destaca. Agora vamos dizer que eu, se eu usar outra cor Lumetri e se eu quiser remover o azul apenas da área, então o que eu vou fazer é usar apenas a ferramenta caneta aqui. Selecione-o. E apenas criando uma máscara áspera aqui. Digamos que eu selecione isso e depois estenda. Então eu aumento a pena da máscara para que ela fique macia. Então vamos dizer diminuir a saturação, vai ver apenas as áreas de mascaramento agora infectadas. Digamos que selecionamos aqui também aumentar a pena para que pareça estar completamente misturada. Agora, se diminuir e talvez mudar a temperatura, não muito, mas digamos diminua a saturação. Agora vejam vocês, blues aqui, mas está sendo afetado apenas nesta área para que vocês possam usar o mascaramento. Então, espero ter coberto tudo para você. Agora você pode avançar a partir daqui. No próximo capítulo, vamos usar as predefinições para orientar isso neste vídeo. Basta aprender esta caneta Lumetri. Basta tentar alterar cada configuração uma por uma e ver o que ela faz. E apenas espectadores isso por pelo menos alguns dias para que você o domine e entenda como isso funciona. Como mudar as cores, como mudar o contraste, meninas e tudo, todas as coisas básicas basicamente. E sim, é isso. Vejo você na próxima até lá. Cuide-se. Tchau tchau. 38. Como colorir com predefinições: Hoje vou compartilhar como calibro meus vídeos, os navegadores que sigo para criar um visual mal-humorado. Vamos em frente e começar. Novamente. Meu nome é Maria, e voltaremos ao canal. Agora, neste vídeo, vou mostrar como calculo meus vídeos. Para criar um visual mal-humorado. Você deve ter visto muitos dos meus vídeos que eu gosto para criar uma vibração mal-humorada nos meus vídeos. E neste eu vou mostrar exatamente como eu faço isso. Então, para isso, eu escolhi cinco a seis vídeos diferentes e vou colorir esses vídeos e vou mostrar a vocês um cenário diferente, coisas diferentes que eu tento criar com esse visual. Então, vamos rapidamente ao computador e deixe-me mostrar a vocês. Então, primeiro, deixe-me dizer qual ferramenta eu uso para calibrar meus vídeos no Premier Pro. Por isso, uso o lumetri color o tempo todo em todos os meus vídeos. E deixe-me mostrar a você. Então vá aqui e procure Lumetri. Basta arrastá-lo para seus vídeos. E essa é a correção básica. Esta é a guia criativa onde você pode aplicar a luz e tudo e, em seguida alterar as sombras e os realces, depois a vibração, a saturação, até mesmo a nitidez, esmaecer tudo o que vai fazer aqui. E no Golfo, você pode simplesmente jogar, mudar para ver. Parece incrível. E esse é o RGB. Basicamente, você pode alterar a cor específica. Por exemplo, digamos Veja, ele pode alterar os realces e as cores das sombras. E isso é basicamente quem era a saturação. Você pode afetar uma cor específica ou alterar a cor. Por exemplo, se você quiser que o amarelo pareça verde ou o amarelo pareça laranja, você pode simplesmente fazê-lo aqui no Matiz vs Matiz e no Matiz vs Saturação, basicamente aqui neste você pode simplesmente altere a saturação da cor. Você pode selecionar essa cor específica e, novamente, alterar a saturação dessa cor. Então, essas são todas as coisas que eu uso. Agora pense nisso. Se eu colocar todas essas configurações para todas as filmagens, vai levar muitas vezes. Então, o que eu fiz para economizar diamantes, eu criei um tipo diferente de predefinições para diferentes tipos de vídeos, e isso é apenas um ponto de partida. Então, aplique essas predefinições nos meus vídeos e, em seguida , corrijo as cores, ou talvez eu altere algumas configurações. Talvez J e J sejam apenas mudanças nas correções básicas. Então eu recebo o visual final. Então, vou passar por vários vídeos de amostra diferentes para você. Então, será fácil para você entender. Agora aqui se você ver que eu redefini aqui. Este é um registro de gradação de cores. Essas são todas as minhas predefinições diferentes para drone, para GoPro, para telefone, para vídeos de estúdio, para vídeos ao ar livre em ambientes fechados, vídeos ao ar livre em ambientes fechados tudo para criar uma vibração temperamental. E digamos que isso seja um drone por dias. Então, vou passar pela predefinição e acabei de tentar a primeira. Vamos ver. Agora isso não parece bom, então vou aplicar outro. Acho que isso parece bom. Vamos ver outro. Acho que gosto do segundo. Então, para isso, eu vou apenas, este é um ponto de partida para mim. Agora. Vou alterar algumas configurações aqui. Digamos que a temperatura. Vamos mudar um pouco de temperatura. Vamos aumentar os graus de contraste das sombras. E então talvez mude um pouco a temperatura. Talvez mude um pouco a tonalidade. E então vamos ver se eu aumento a saturação da laranja. Digamos que se eu quiser mudar a cor, acho que gosto dessa. E eu acho que parece bom. Talvez apenas aumente a intensidade da luz. Acho que gosto disso. Então, deixe-me mostrar o antes e depois e ver que isso é v e isso é sem. Isso parece incrível e exagerado, posso aplicar o Crop rapidamente. E C. Agora vamos para o próximo. Então pessoal, esta é uma filmagem da GoPro e vamos apenas Scholar, ótimo, essa aqui. Então eu vou para o Effect. Vá e pesquise. Qual deles parece bom. Então, talvez um inverno, talvez, vamos tentar este. Inverno. Oh, isso parece muito bom. Acho que é só um passo. Talvez vamos tentar um diferente. Digamos que tubo mínimo. Isso também parece bom. Vamos apenas pesquisar a GoPro até a monção. Talvez se eu for com este, eu tenha que corrigir a cor um pouco. Então, vou selecionar este talvez entre. Oh, eu gosto disso. A única coisa é que eu acho que aqui é menos saturado em termos de azul. Eu quero um pouco de cor azulada com o laranja, então vou selecionar um diferente. Não. Acho que gostei muito desse inverno. Mas está um pouco escuro. Veja aqui. Então, vamos em frente e talvez aumentemos um pouco a exposição. E talvez aumente o contraste. E talvez aqui eu vá e Jane a vinheta, aumente todos esses valores. E eu acho que gosto bem aqui, eu gosto disso. E talvez eu diminua o efeito, só esse. E vamos apenas aumentar as sombras também. Acho que gosto disso. Então, vamos em frente para mostrar o antes e o depois. Esta é novamente uma filmagem de drone, mas vamos ver o que eu faço aqui. Primeiro de tudo, vamos apenas para o NC predefinido, aplicar e desenhar um que eu acho que o drone vai muito bem aqui porque tem uma boa exposição. Então, para este drone para mercadorias israelenses, então vamos aplicar rapidamente. Então veja agora que faz toda a cena parecer sombria, certo? Então, obviamente, ou temos que mudar a exposição do brilho ou alterar as curvas também. Ok, então vamos para a predefinição e ver o que podemos mudar a exposição na correção básica, tudo está bem. Não mudamos nada. Aqui na correção básica na segunda cor lumetri também, tudo parece bom. Então, talvez eu vá até a curva e veja. Só me deixe repor este. E acho que vamos mudar a curva aqui também. No segundo. Acho que isso parece bom, mas não gosto da cor do céu e está superexposta demais e a cena geral ainda não parece boa. Talvez eu só aumente um pouco o contraste, mas ainda assim não parece tão bom. Então, o que vou fazer é pesquisar aqui outra Lumetri Color. E então eu vou em frente e aplicar a gradação de cores. E então eu vou criar uma máscara aqui porque eu quero calcular essa área específica, essa área de destaque específica. Eu quero dar um pouco de chumbo azulado com a trela um pouco subexposta. Então, vamos criar uma máscara. Então, basta selecionar aqui em vinte e cinco por cento. E vamos apenas criar uma máscara, uma máscara áspera e criar porque isso seria bom para esta. E eu vou apenas aumentar a pena, mas apenas ajustá-la para caber. Em seguida, usando essa máscara , somente essa área será afetada porque criamos uma máscara. Então agora vou mudar, digamos, temperatura ou talvez um pouco de tonalidade esverdeada como essa. E então talvez diminua os realces, diminua as sombras. Aumentar. Sabe, pule assim. Sim, acho que gosto disso. Agora veja o antes e o depois. Isso parece realmente incrível. E agora vou aqui e seleciono outro Lumetri. E desta vez vou mudar o centro da cidade porque isso parece um pouco subexposto. Então, eu quero mudar a cor deste. Quero torná-la lipídica, amarelada ou um pouco alaranjada. Então, vou criar outra máscara aqui e selecionar esta. E então eu vou apenas estender a área da máscara e aumentar a pena. E então é só ir para a correção básica aqui, mudar um pouco a temperatura, só um pouco de tinta. Tudo isso parece realmente incrível. E aumente o nível de exposição. Sim, isso parece muito bom. Agora, pessoal, veja, isso é vívido e sem. Isso só o torna incrível. Agora vejo vocês antes e depois. Isso é antes. Isso é depois. Deixe-me apenas reproduzir o vídeo. Não é incrível, parece bonito**** incrível. Agora, esse é apenas o meu processo de colaboração em vídeos. O seu pode ser completamente diferente. Acho que isso funciona melhor para mim e vou apenas para a predefinição e altero algumas configurações e rapidamente obtenho a aparência. Então, vamos seguir em frente e pegar outro cenário. Por exemplo, este vídeo. Vamos apenas arrastá-lo. Agora vamos ao Effects e pesquisar aqui. Lendo o registro, e eu vou apenas passar pelas predefinições. Digamos que aplique este. Isso parece bom. Vamos aplicar esse. Também nos permite aplicar ao ar livre. Isso não parece bom neste. Então, obviamente, todas as predefinições não ficarão bem em todos os vídeos, então você só precisa passar por predefinições diferentes. Agora, eu sei que a monção Mega é boa com esta. Mínimo para, vamos aplicar este. Não, 3D LUT. Acho que gosto disso. Acho que gosto desse. Então, o que vou fazer é ir para o Controle de Efeitos e talvez apenas alguns graus de destaques. Tudo o resto parece bom. Basta diminuir os realces ou diminuir um pouco o contraste. Aumente um pouco as sombras. E eu acho que parece um pouco azulado. Então acabei de dizer que a temperatura voltou para 0. Talvez apenas mude mais e redefina a tonalidade. Acho que gosto pessoal. Já vi isso antes. Isso é depois. Isso parece realmente incrível. Agora, se eu quiser, posso apenas diminuir os destaques dessa parte do meio também. Vamos pegar outra cor Lumetri e criar uma máscara por aqui. À medida que crescia e agarrei a cor Lumetri e talvez apenas crie uma máscara, aumente a pena. Vamos ouvir talvez graus, um pouco de destaques. Destaques, e então isso parece bom. Então veja, isso é antes, isso é depois. E acho que podemos apenas aumentar um pouco a temperatura para que pareça uniforme e diminuir o nível de saturação. Só um pouco. Não muito. Acho que gosto disso. Agora veja o antes e o depois. Isso é antes. Isso é depois. Foi fácil adicioná-lo. Agora, vamos em frente e pegar outro vídeo. Vamos ver qual deles pode usar. Acho que isso é novamente um tiro de drone. Então, eu vou apenas pesquisar desenhados e vou aplicar essa predefinição. E eu acho que parece simples. Bom. É só que, eu acho que não preciso mudar nada aqui neste. Então, vamos passar para o próximo vídeo. Isso é novamente, acho que mostrei esse vídeo recentemente nas monções. Então, o que vou fazer é pesquisar com efeito, passar pelas minhas predefinições e ver, acho mínimo. Sabe, eu acho mínimo também. Eu acho que isso parece muito bom, muito, muito bom. Então, digamos que se eu quiser mudar esse amarelo para verde, então o que eu vou fazer é ir para o Lumetri e talvez apenas ir para o Hue vs Hue. E aqui, basta selecionar essa área e selecionar esta. Veja alterado. Então, agora podemos mudar rapidamente de amarelo para verde. E podemos diminuir a saturação também porque eu não quero aquele visual limpo. Então, vou apenas diminuir a saturação. E eu acho que pessoal, o que eu vou fazer é ir em frente e procurar o Lumetri. E então talvez eu apenas crie uma máscara por aqui e depois apenas um pouco de pluma. E então talvez dentro dessa máscara, porque eu quero que todo o resto do vídeo fique um pouco mal-humorado, líquido escuro. Então eu vou apenas me deixar inverter isso e vamos apenas diminuir as sombras. Ou eu acho que parece incrível. Então, tudo no vídeo será afetado além da máscara, meu rosto não será afetado de forma alguma. Veja, isso é antes, isso é depois. E acho que podemos rastrear a mesquita também. Porque você vê aqui, está apenas mudando. O clipe está mudando , então podemos simplesmente arrastá-lo com a máscara também. Então, o que vou fazer é criar um ponto-chave aqui. E então eu vou apenas selecioná-lo, digamos começando aqui. E então, à medida que o clipe está se movendo, eu vou apenas redefini-lo e você verá que ele automaticamente arrasta e gera automaticamente, a máscara muda automaticamente, então parece natural. Agora, vamos mudar outro clipe. Deixe-me descobrir qual deles parece bom criando log. Acho que vou aplicar essa predefinição externa C. Isso parece bom. A única coisa que quero mudar aqui, talvez o verde pareça saturado demais, então vou mudar a saturação dos verdes aqui. Só um pouco, não muito. E talvez mude a cor também. Veja, eu posso mudar a cor. Vamos ver esse. Eu gosto disso. E então, novamente, o que vou fazer é criar uma máscara por aqui e aumentar a exposição geral e apenas mudar o interior e torná-lo um pouco escuro. Tudo menos a parte do meio. Veja meu rosto. Digamos que se a máscara está mudando C, novamente, eu vou rastreá-la. Vamos ver aqui. Eu apenas rastreio isso aproximadamente. E ele rastreará automaticamente, veja, basta alterá-lo aqui. Agora. Veja, uau, isso parece realmente incrível. E o vídeo que estou gravando agora, um semelhante, se eu tiver que editar, Digamos que este seja o vídeo de estúdio. Então, vou simplesmente entrar em vigor e, novamente, vou para o meu recente. E acho que gosto muito da predefinição do Studio Seven. É. Vou me inscrever diretamente e ver como é fácil editar rapidamente. Então pessoal, é isso para este vídeo, vejo vocês no próximo até lá, tomem cuidado. Tchau tchau. 39. Como adicionar transições básicas: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre como fazer transições básicas para seus vídeos do Rails. Então, vou escolher alguns exemplos e mostrarei a vocês. Vamos rapidamente para o computador e começamos. Então o primeiro é obviamente que é o Controle D. Isso é muito simples. Basta dissolução cruzada. Você pode usar o Controle D ou acessar os Efeitos e pesquisar aqui, dissolução cruzada. E você pode arrastá-lo para o seu vídeo. E vai apenas, se você estiver usando entre dois clipes, então vai desaparecer o primeiro e começar o segundo. E se você estiver usando no final da estrela, vai passar do preto para o vídeo. É muito simples, ok? Então, digamos que se você quiser algo assim, por exemplo, assim, nesses dois vídeos. Então, vai se misturar suavemente e começar o próximo. Veja, você pode obviamente aumentar ou diminuir C. É assim que você pode aumentar. É assim que você pode diminuir. Clique simples. Este é o primeiro, e o segundo é, vamos aqui e pesquisar. Branco e preto. Mergulhe em branco e mergulhe em preto. Então, basicamente, mergulhar em branco significa, digamos que se você usar aqui, ele vai de um clipe para outro. Ou no final, você pode simplesmente mergulhar em branco vai começar do branco para o vídeo. E aqui também veja uma transição simples. E você também tem um mergulho para preto, como um mergulho, um mergulho para preto. E vai do preto para o próximo vídeo. É muito simples. Então, dissolva em cruz, mergulhe em preto, mergulhe em branco. E outro que eu gosto é esse brilho e contraste. Então, vou arrastar esse brilho e contraste nos clipes. E então vemos aqui no CV de controle de efeitos ter efeitos. Então, pouco antes do clipe, pouco antes do clipe, deixe-me criar um ponto de animação de alternância aqui e manter o valor como zeros e selecionar N Como vamos até o final do vídeo, vamos aumentar o brilho e o contraste. Digamos que definimos o valor como 6935. Então você vai para o próximo clipe e vamos começar com o mesmo valor, 6935. Ok, e então vamos seguir em frente e redefinir esse valor, torná-lo 00. Então, agora você verá que passamos desse normal, muito brilhante, brilhante para normal. Então você vê um efeito simples. Espero que você seja capaz de entender que é muito simples. Apenas tente fazer isso da maneira que eu te disse agora e veja como você faz isso. E há muitos outros efeitos também. Vamos apenas aos efeitos de vídeo e você verá vários efeitos aqui. Você pode tentar como quiser usá-lo. Digamos que se pesquisarmos aqui, dissolvemos cruzadamente, você verá que ele tem na seção de transições de vídeo que se dissolve. Ok, então vamos às transições de vídeo. E você vê aqui, você também tem o Zoom. Então, vamos aplicar esses efeitos de zoom. Vamos ver como isso funciona. Mídia insuficiente que pode conter quadros repetidos e clique, OK. Isso ocorre porque nós aninhamos o clipe e não temos um extra, então ele simplesmente vai dar zoom. É um efeito muito simples. Então você só tenta ver qual deles você quer usar. Digamos que você queira usar um slide. Isso é simples, efeito slide. E há um monte de dissolvidos também. Cw por que fazer para preto e cruz dissolver viciante também? Então, vamos aplicar essa atividade é tudo. Consigo ver isso. Apenas experimente por conta própria. Acho que nessas transições de vídeo você pode encontrar muito mais. Eu só uso esses quatro a cinco, o que eu disse a você agora. Ok, é isso para este vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau. 40. Como adicionar efeitos nos overs de voz para torná-lo som nítida: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, falaremos sobre como faço a edição de narração no Premiere Pro. Quais são as coisas que eu faço? Quais são as predefinições que eu uso? E algumas das configurações básicas também. Então, vamos rapidamente ao computador e vamos começar. Você se lembra que eu lhe disse na seção de edição de narração e vou mostrar como edito a voz ou no Premier Pro com a predefinição. Então, o que eu faço é simplesmente ir ao painel Efeitos e pesquisar aqui e obter minha string final. Então essa é a predefinição que eu uso, e eu apenas a arrasto para a narração e vejo que ela cria três efeitos mu. Então, mudei algumas configurações aqui. Não vou entrar em detalhes nessas configurações porque vou usar essa predefinição gratuitamente para que você possa instalá-la em seu computador. Portanto, o arquivo predefinido que você obterá, basta ir aqui e clicar com o botão direito do mouse em Importar predefinição, e então você obterá esse arquivo. Ok? Então, por enquanto, vou deletar este. E então, se você quiser aumentar ou diminuir o dB de narração, então você pode simplesmente alterá-lo a partir daqui ou o ganho de áudio, obviamente, como apenas definir o ganho de áudio, talvez em quatro valores por três ou dois. O que você quiser sempre que estiver exibindo. Não deve tocar em 0. Ok, é assim que você pode alterá-lo manualmente se precisar fazer isso. Obviamente, você acabou de criar um ponto, Glick, ponto Glick, aumentar ou diminuir o particular, digamos, diminuir isso aumenta. Veja. Vamos apenas diminuir isso. Então é isso que você pode fazer. E finalmente, mais duas coisas que eu faço é procurar por base e arrastar isso sobre ela. E às vezes eu gosto de diminuir a base se eu estiver gravando com um foco certo Studio porque ele tem uma base muito alta. Em algum momento, se eu quiser aumentá-lo ou diminuí-lo conforme o conjunto desse valor para menos cinco, em algum lugar ao redor disso. E eu aumento a viagem. Essa é a viagem. Eu aumento-o para, digamos, valor 34. Então é isso que eu faço às vezes não o tempo todo. Se você sentir que está ouvindo um áudio básico pesado, então, novamente, basta adicionar uma base e em graus a base e aumentar a viagem. Só há algum tempo que eu uso. Pensei em deixar vocês saberem, pessoal, esses são todos os efeitos que eu uso. Então é isso desse vídeo, tente usar essa predefinição e veja se funciona melhor. Caso contrário, você já editou uma boa narração no Audacity e no FL Studio. Essa é apenas uma camada extra no Premier Pro. Então, sim, é isso. Vejo você na próxima até lá. Cuide-se. Adeus tchau. 41. A transição de vídeo mais incrível: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos falar sobre uma das minhas transições favoritas que usei ao longo do tempo para tantos vídeos, para os reais, também para os vídeos do YouTube. Eu usei isso tantas vezes e vou mostrar como é simples de usar. Vamos rapidamente para o computador e vamos iniciá-lo. Então, digamos que esses são os dois vídeos, e eu quero fazer uma transição de rampa de velocidade. Rampa de velocidade significa acelerar ou diminuir a velocidade. Vá de um clipe para outro. Parece que isso só faz com que a câmera esteja se movendo de um clipe para outro. Parece que é o mesmo. Então, o que faremos é estender isso. E você vê esses dois clipes. Então, vamos selecionar este e clicar com o botão direito do mouse e ir para Mostrar quadros de clipe e ir para remapeamento de tempo e velocidade de clique. Então vamos pegar essa linha. Esse é um mapeamento oportuno. Então, teremos que desacelerar e acelerar no final. Então, agora, a velocidade é 50. E compartilhamos esse vídeo em 120 quadros. Então eu acho que posso desacelerar até 20%. Então, vamos apenas limpar o vento. Vamos clicar em Controlar e clicar aqui. Então você vê que um novo ponto é criado. Agora vamos apenas clicar com o mouse e continuar arrastando. Isto é, essa será a nossa transição. Agora, o que faremos é primeiro desacelerá-lo até 20%. Só estou arrastando para baixo. O que ele está fazendo é simplesmente bater aqui. Agora, deixe-me jogar isso. Veja, é simples, certo? Então, basicamente, agora aqui está a velocidade em 20%, aqui está a velocidade em 100%. Deixe-me fazer isso até 150. Deixe-me fazer 200. Agora veja como ele se torna rápido imediatamente. Então deixe-me selecionar isso de volta para 150. E então nós vamos, apenas, então vamos apenas arrastar nosso segundo clipe aqui e fazer a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse, Mostrar velocidade de remapeamento de tempo de quadros-chave , em seguida, clique com a tecla Control e, em seguida, clique com a tecla Control Aqui. O que faremos é desacelerá-lo no final, 20 por cento e depois aumentar aqui. Digamos, acho que 150 é bom. Eu só vou experimentar. Agora vocês, vocês veem aqui, aqui a velocidade é de 20 por cento, depois 150, e depois aceleram novamente, 20. Ok, deixe-me mover este clipe um pouco. Então, agora veja. Só temos que alinhá-lo. Sim, acho que preciso acelerar um pouco mais. Digamos que 300. E depois a mesma coisa. Eu só vou cortar aqui. E acho que vou cortar aqui. E então apenas tentando imaginar, ver devagar, rápido, lento. É assim que você pode criar o efeito simples. Você pode ir de um clipe para outro e ele ficará muito, muito suave. E então você pode até suavizar. Simplesmente não deu certo. E depois deixe-o macio. Só macio. E então clique aqui e torne-o, deixe-o macio. E está tentando torná-la macia. E então ele tem e depois tenta combiná-lo com. E depois C. Parece incrível. Essa é uma transição simples. E eu gosto disso. Eu usei isso nesta região. Isso é real, bem, veja isso. Eu usei esse remapeamento de tempo de símbolo aqui. E com o brilho e o contraste. É isso aí, pessoal, é isso para este vídeo, vejo vocês no próximo até lá, cuidem-se. Tchau tchau. 42. Reels de prática - Parte 1: Olá pessoal, bem-vindos ao vídeo. Neste, vamos praticar bobinas do início ao fim. Basicamente, vou mostrar a você o detalhamento de muitos dos meus rolos. Quais são os vídeos exatos, áudio, narrações, como eu uso a música e muitas coisas que passam pela minha cabeça quando estou criando aqueles reais. Então isso será muito útil para você. E vamos rapidamente para o computador e vamos iniciá-lo um por um. Vamos lá. Acho que o Premier Pro está demorando um pouco para abrir. Estamos quase terminando este curso e espero que você tenha aprendido muito. Agora você também vai implementá-lo em seus vídeos e criar vídeos melhores. Então este é o primeiro, e agora vamos apenas ampliá-lo usando o sinal de mais. E agora, em primeiro lugar, veremos que essas são duas camadas de áudio. Isso é para a narração. Isso é para a música, a música de fundo. Agora, se você vê aqui, acabei de começar com 0 música do que alto e depois diminua lentamente. E então, novamente, apenas mantenha isso baixo. E então, novamente, quando a voz ou termina na Grécia, então vamos ouvir rapidamente este 1 primeiro. Parece lindo se você ver aqui, assim que a narração termina, eu começo com o, com a letra. Combina perfeitamente. E há algumas câmeras lentas acontecendo aqui. Se você ver que todos os clipes diminuíram até 40, 40%, 20% por cento. Se você ver o vídeo real vai ficar muito instável. Vamos apenas copiar isso. E vamos apenas acelerar 200. E agora vamos esclarecer isso. E essas são as fotos reais. Veja como isso foi considerado ruim. Estávamos apenas fotografando com a mão naquele momento e tirando fotos aleatórias, mas eu sabia naquela época e vou desacelerar até 20% porque IV dividiu isso em 120 quadros. E eu sabia que ficaria lindo quando diminuíssemos a velocidade. Então, vamos apenas fazer o Control Z e agora veja, eu apenas uso aquela pequena parte do vídeo que achei que poderia ficar lindo. E é por isso que sugiro que você sempre grave em câmera lenta, sempre grave com a taxa de quadros mais alta para que você possa desacelerá-la mais tarde. E para todos os meus vídeos, fiz algo bem parecido. Agora vamos ao Controle de Efeitos e veja o que eu apliquei aqui. Acabei de aplicar a gradação de cores aqui. E aqui, se você ver, acabei de mudar a posição porque sabia que esse vídeo não vai ficar no meio. Eu gravo todos os meus rolos neste retângulo, formal no uniforme porque eu posso usar no futuro no meu YouTube ou talvez eu esteja usando alguns clipes anteriores dos meus vídeos do YouTube. É por isso que eu sempre gravo a proporção de 16 por nove. E então, neste real, eu acabei de usar essa parte específica. Se você for aqui e ver o vídeo original, vamos ao projeto. Ncc. Esse é o vídeo completo. E eu acabei de agarrá-lo de acordo. Portanto, não há muito aqui. Vamos para o próximo. Se você ver aqui minhas regras são simples, clipes diferentes combinados. Talvez em algum momento eu combine clipes diferentes de lugares diferentes. Algum tempo eu combino clipes diferentes do mesmo lugar. Isso depende completamente do que estou pensando, como essa roda está indo. Então, se você ver aqui, eu combinei clipes diferentes da minha contraparte, toque nisso. Eu fiz em 2017. Está se combinando para torná-lo um belo vídeo. Vamos jogar isso. Como eu disse aqui, lave, Colgate. Eles poderiam apenas tentar fazer isso. E então, quando a narração terminar, talvez desta vez eu não esteja usando a música lírica e apenas usando a música de fundo e de repente a duna mude. Isso é o que eu sempre penso. Sempre que minhas ordens de voz terminam, eu apenas tento mudar as batidas ou talvez aumentar o volume e tentar torná-lo um pouco diferente. Basta adicionar com alguma música ou talvez apenas mudar de fundo. Como esse aqui. Aqui eu aumento o volume. E se você for ao projeto, só para usar a música, biópsia inicial. E então eu apenas adicionei na batida. Eu sabia disso aqui. Aqui, apenas a narração está terminando. E então vamos mudar a batida. Se você aumentar o zoom, veja aqui a batida muda. Você vê. Então, sim, essa foi a ideia. Agora vamos para a próxima bobina aqui. Se você ver, eu combinei dois PGMs diferentes da mesma música. Então, vamos aqui e vamos ao projeto e tentar ver se isso poderia ser um orçamento de música de fundo de Johnny. Agora, como eu acho que isso é, isso tem todo o BGN, as músicas de fundo do bacharelado. Não vejo nenhum filme. E eu acabei de obtê-lo em uma música do YouTube e eu estou apenas cortando de lugares diferentes e depois combiná-lo assim e não igualá-lo na batida. Por exemplo, aqui a narração termina e eu estou mudando a música novamente. Então, vamos apenas ouvir esse. Aqui. Se você ver o vídeo. Bundle, um pequeno milagre que eu só queria mostrar a um cara e uma garota e mostrar como, quão feliz o cara viu seu objetivo. E é por isso que adicionei esse clipe no final de Dubai. Acho que filmamos esse vídeo em Dubai. E todos esses clipes diferentes foram filmados em lugares diferentes, mas ao mesmo tempo à noite e usam Eclipse em campo. Eu filmei aqui como este, como no primeiro flip. Se você ver, eu mostrei este vídeo e em Goa, e então eu gravei esse vídeo em Dubai. Este, o y de Dubai, e este eu acho que é do vazamento do parceiro. E se você ver, eu mais uma vez diminuí a velocidade e vou criar duas versões diferentes. Se você ver aqui. Esse é o original. Isso é que eu criei antes e depois crio uma segunda vez também. Então, no primeiro real, usei um vídeo diferente da mesma época. Eu gravei este vídeo no lago permanente e então eu queria reutilizar, reutilizar este vídeo, secar novamente o real. Então eu pensei, ok, vamos apenas adicionar alguns clipes diferentes. Então parece diferente para as pessoas que já me seguiram no Instagram e talvez estejam vendo um vídeo diferente. Isso é o que eles vão sentir. E você sabe, você, você não deve se sentir tímido para reenviar seu rolo porque talvez seu tempo realmente rápido, pode não fazer bem com o algoritmo, mas na segunda vez talvez, talvez mude alguma coisa ou tente fazer coisas um pouco diferentes. Use BGN de fundo diferente ou altere alguns clipes e talvez desta vez funcione. Então é assim que eu tenho feito. Talvez eu tenha criado 100 anos e depois eu o usei em clipes diferentes são músicas diferentes e criei 200 rendimentos. Então, a partir de 100 rendimentos, criei mais que o dobro. E é assim que eu usei porque é muito difícil criar dois reais todos os dias. Então, o que eu acho que às vezes eu apenas tento fazer uma pequena mudança em alguns dos meus rolos antigos, e é assim que eu uso. Então, é uma coisa ótima para você também. E tente isso em algum momento perto de mim real pode não funcionar dizendo que a Segunda Avenida fará o upload. Pode funcionar. Eu fiz a mesma coisa. Às vezes, você simplesmente não muda a música ou o vídeo de fundo. Pouco depois de muito tempo, depois de cinco a seis meses, acabei de fazer o upload, reenviar o real. E eu vi que isso funciona em algum momento, você sabe, no aplicativo do primeiro evento, Laurie, eu obtive apenas 100 a 200 mil visualizações e, na segunda vez, fiz o upload, obtive cerca de quatro a 5 milhões de visualizações. E isso é uma grande diferença. Não sei como isso funciona, como tenho o Instagram pela segunda vez, mas experimente isso. Então vamos para o próximo real, ok, esse é o próximo. Deixe-me jogar isso para você. Então, quando eu escrevi essas linhas, nutrido para conhecer Doria, visto ensaiado ainda e eu pensei sobre essa música, você faz área. Então eu pensei, ok, eu vou combinar essa música. Mas eu sabia que tinha que misturar tudo. Eu tenho que cortar a música e tentar usar partes diferentes da mesma música. Então foi isso que eu fiz aqui. Então, se você for aqui e ouvir isso. Então eu usei a parte inicial da música e, em seguida, minha narração termina. Eu simplesmente adicionei a música com a letra, certo? É aí que começa. E eu simplesmente combinei com a dissolução cruzada aqui e obviamente diminuí a velocidade novamente, mesmas coisas e reposicionei os reais porque eu filmei para segurar os vídeos no formato do YouTube. Então, se você vir aqui, veja que acabei de reformatá-lo. Se você redefinir isso, essa é a origem e eu apenas mudo um pouco. E nesta roda acabei de usar os clipes de lugares diferentes. Veja, agora que é a primeira parte desta sessão prática, eu quero que você vá e implemente. E então vamos pessoal para a segunda parte desta sessão de treinos vamos até mais alguns rolos e veremos, sim, é isso neste vídeo. Vejo você no próximo até lá, tome cuidado. Tchau tchau 43. Reels de prática - Parte 2: Ei pessoal, bem-vindos à segunda parte da sessão prática. Neste, vamos passar para mais alguns rolos. E sim, vamos começar. Então, esse é o real sobre o qual eu quero falar. Eu realmente amei isso de verdade. Quero dizer, esta é uma das minhas melhores leituras que eu criei. Deixe-me jogar isso rapidamente para você. Um Kirstein AKI. Você deveria ter conseguido. Isso só me dá a sensação. Eu só quero contar para alguns, basta ir lá. Isso só me mata. A vibe em que estou. Quando eu estava ouvindo essa música, eu sabia que tinha que quebrar essa música e selecionar as diferentes partes. Então, vamos rapidamente para o projeto C. Então eu selecionei esta parte. E, novamente, eu o combino com uma parte diferente da música. Mas quando eu, quando escrevi essas linhas, obviamente me inspirei em um dos filmes e acabei de escrever essas linhas. E então eu pensei que tinha que combinar uma música incrível. Então eu estava ouvindo esse e pensei, tudo bem, isso vai perfeito. Eu só tive que decompô-lo. Então, como você vê aqui, a narração termina e eu combino com a potência constante. E a partir daqui isso muda. E eu precisava de vídeos de cachorros sobre este. Obviamente, isso tem que ser um sentimento selvagem. E eu sabia que já gravei muitos vídeos de Ladakh. Poucos tiros de bicicleta, apenas tiros de drone. Só tenho que fazer com que pareça**** incrível. E quando eu, quando editei este vídeo, eu assisti tantas moedas de dez centavos. Então, vamos ver o que fizemos neste. Veja aqui, eu ampliei o clipe. O clipe real não era apenas um clipe simples e eu ampliei a edição. E então eu fui para o próximo clipe. É como se eu estivesse dirigindo, indo para um local bonito, simplesmente louco. E depois, e depois vá para o próximo. Você vê aqui também, eu apenas ampliei apenas para dar um efeito, apenas fazendo uma foto de perto. Então veja aqui na edição e ampliado de cento, duzentos e quinze. E aqui está outra foto, acho que filmei isso na Tailândia. E isso é novamente de Ladakh, apenas mostrando o lugar vil, tipo de viagem de carro. E, novamente, uma bicicleta dispara simples. uma vez, esse que acabei de filmar em Ladakh é estrondo na Liga. Eu fotografei esse. E então eu andando de bicicleta com isso, esse olhar para essa vista, algo assim. Eu combino clipes diferentes aqui. Se você ver o último tiro aqui neste, este é um tiro de drone e bom. Estou ampliando e apenas, você sabe, apenas fazendo a posição e o dimensionamento perfeitos para que eu sempre olhe para o meio. Extra curto, eu não estava no meio, você sabe, isso foi filmado obviamente na proporção de 16 por nove e eu tive que fazer parecer no meio. Portanto, sempre brinque com a escala e posição na guia de movimento e veja como você pode fazer isso. Apenas criativos e pontos. E vamos tentar combinar. Basta brincar com os clipes como este, clicar aqui e ver como está indo. E vamos para o próximo. Este é um clipe simples. Eu não fiz muito nada. Alguém? Eles estão simplesmente próximos. Eu filmei isso em passe de qualidade da pista de Oregon e eu apenas diminuí a velocidade. É isso aí. Estou apenas selecionando a música de fundo e consegui. Vamos apenas para o próximo. Sim, esse aqui. Então veja o que eu fiz aqui é neste áudio, se eu começar a partir de 0 e então quando estou dizendo que eu apenas faço com que fique abaixo de menos cinco dB. E então, quando a voz ou termina, eu apenas aumento o som para que você possa ouvir muito melhor. E novamente, basta diminuir o volume quando eu começar a ver a narração. Veja aqui. Agora escute esse. caso do crente ELA parte , mas eles podem ser ignorados. O calor corporal ouvirá as mudanças de batida se aumentarmos o zoom e vermos aqui o b muda conforme o tiro do drone começa. Obviamente, isso não está no meio. Então eu tenho que reposicioná-lo novamente. Eu sinto que se você for e entrar no projeto é C. Esta é uma batida lo-fi no projeto C. Então eu acabei de selecionar a parte final aqui. Eu gosto desse. E esses são apenas clipes simples. Não há muito o que falar sobre isso além de apenas aumentar o volume quando a voz ou terminar. Novamente, a coisa mais simples, Blakey Mengele. Veja em graus o volume aqui aumentar para, diminua-o à medida que a narração começa e termina. Então, de acordo com isso, eu fiz isso. Agora, aqui eu quero falar sobre esses dois raios. Esses são os mesmos clipes que você vê, mas a música de fundo aqui é um pouco diferente no final. Quando a narração terminar. Agora ouça os dois e depois me diga qual você gosta mais. O primeiro ou o segundo? Qual líder? Porque ele só pode ver quando você cai. O segundo está aqui. Teremos a voz real com a música saindo e ele só poderá ver quando você descer mais. Na verdade, carregou esses dois rolos e ambos têm mais de um milhão de visualizações. Acho que as pessoas realmente adoraram, mas eu enviei a segunda porque achei que estava bem, a música com a voz real da música, e ela terá um desempenho melhor. Mas ambos se saíram bem. Se isso for simples, essa é uma música e acabei de obtê-la de lugares diferentes. Se formos para a revelação no projeto C, esta é uma música. Selecionei a parte inicial a partir daqui e, em seguida, selecionei a parte final daqui. Então é assim que combinamos. Acho que agora você deve perguntar ele que eu faço muito isso. Corte a música e combine-a e crie uma mistura. E, novamente, esses são cliques simples, apenas diminua a velocidade até 20 a 30 por cento, já que eu filmei isso em um quadro sujo. E, novamente, esses são todos simples. Vamos apenas com esse. Sim. Vamos falar sobre isso. Agora. Este eu filmei na Caxemira. E se você for em frente e ver o clipe original, vamos apenas fazer 100 e ver um trabalho semelhante de Jonathan Charles. E então eu simplesmente diminuo a velocidade, apenas usei um clipe neste, e eu o combino com uma narração. Novamente. Se você ver os truques simples onde essas músicas terminam, acho que essa é a música da lista quente. Vejo você de novo e eu corto novamente em lugares diferentes. Veja, entendi daqui porque as ações batem aqui. Assim que a narração e o sinal sonoro começarem. Agora escute novamente. Vamos ouvir. Vamos jogar John Charles. Trabalho semelhante que você pega nas colunas, Emily Badger. Mais uma coisa que eu fiz. Sempre que a narração termina, eu apenas a corto do lugar onde estou olhando para a câmera. Veja. Então, isso causa um impacto. Então pense em todas essas coisas. Agora, novamente, veja que eu criei esta vitela com um, apenas com um simples clique. Se eu mostrar o clipe original, você vai rir. Este é o clipe original. E vamos ao projeto. E vamos apenas reproduzir esse vídeo. Então este é o clipe que filmamos na Caxemira. Então, se você vê aqui que não é um hetero, não está parecendo bom para o pai. E também as cores não são tão boas. Então o que eu fiz foi aqui neste, se você for para o Controle de Efeitos, eu apenas ampliei um pouco e depois girei. Então, se você ver aqui, deixe-me redefini-lo de volta para 0. Então esse foi o cabo de origem. Então eu apenas girei um pouco para parecer rua. E então eu, e então eu mudo a posição e a escala e diminuo a velocidade. E então eu fiz uma gradação de cores também. Se você vir aqui, então sem gradação de cores veja. É assim que isso causa um grande impacto. Agora, se você for em frente e ver o clipe original, agora veja o clipe final. Galinhas para olhar MEK, ERK. Em alguns casos, o patch em. Aqui, se você ver também, novamente, eu fiz a mesma coisa com a música de fundo. Se você for em frente no projeto, acho que este é um dos BGN do japonica John. Então, esse filme tem muito bom BGN. Acabei de baixar do YouTube e isso tem muitos meios diferentes e eu uso, acho que esse. Então estridor pesquise no YouTube, você sabe, com o nome do filme e com o BGN. E você encontrará muitas músicas de fundo, especialmente dos filmes, todos esses fluidos diferentes. D possui o que você não encontra na música, que você pode encontrar no BGN. E novamente, eu fiz em seu aumento o volume diminuiu o volume. Aqui. Eu estou fazendo a narração, então eu apenas diminuí as pontas. Eu aumentei a diminuição , aumentei. E então eu faço uma coisa simples e, essas são todas as pequenas coisas que causam um grande impacto no seu real. Se você olhar para o clipe original, você vai ficar tipo, ok, este clipe não é tão bom e eu não vou editar este, mas pense apenas com a visão e imagine-o e depois tente jogar com isso e talvez gire-o um pouco, dimensione um pouco, posicione um pouco e, em seguida, enquadre-o de acordo, e depois a grade de cores e crie uma incrível. E então eu combinei o mesmo vídeo com música de fundo diferente também deveria me consultar. Entendi. Me dá um patch. Vamos ser cancelados. Isso novamente, o BGN de Tóquio, Japão. Gostei muito dos dois. Acabei de criar duas características diferentes de uma narração e um clipe usando um BGN diferente. E isso é, eu acho que neste real, acabei de criar um real de três camadas. Eu já te contei como eu criei isso. E então, novamente, eu uso aqui uma música lo-fi. Isso é de, eu acho que garoto ou nenhum filme. E eles simplesmente combinam isso. Sabe, eu tinha um lugar diferente. Veja, esses são dois sons diferentes da mesma música. Os homens tomam banho porque Rosie fez de Dominica. Sim. Era um rim ruim, um pouco de cisalhamento. Então essa é a música e essa é a narração. E esses são os efeitos sonoros. Eu uso. Os efeitos sonoros simples em um arbusto venceram. Então, quando a música Jainism time, as batidas, as batidas não estão combinando. Tentei usar efeitos sonoros entre as músicas para que combinasse perfeitamente. Veja, está apenas no meio das duas músicas. E às vezes eu simplesmente gosto de não fazer nenhuma narração, apenas uma música simples com muitos efeitos sonoros. Efeitos sonoros onde a noite que os efeitos sonoros dos pássaros. E aqui neste, estamos vendo que um C nos fundos acena efeito sonoro e todos esses efeitos colaterais diferentes com a música. Então escute esse aqui. Sim, um simples. Vamos apenas para este. Novamente. Eu combino. Eu sabia que essa música não está indo muito bem com essa, mas eu sabia que isso iria funcionar muito bem por causa da música. A música é realmente incrível. Então, em algum momento, tente encontrar. As músicas de treinamento. E isso vai lhe dar muitas opiniões sobre isso. Acho que sou pego em torno mais de 5 milhões de visualizações por causa da música. Essa música está muito na moda agora. Então eu só uso essa música com isso, com esse real e deixe-me tocar isso para você. Adivinhe o nome do colono e os parceiros que estão ganhando mais dinheiro. Acabei de usar alguns shorts de corrida, Apenas algumas fotos aleatórias com os efeitos sonoros de um whoosh porque a música não estava indo bem, tive que cortar a música e usar um tom diferente da mesma música. E eu não fiquei muito feliz e upload porque esse não é um dos meus grandes trabalhos, mas eu sabia que isso funcionaria muito bem com o algoritmo e é por isso que eu uso a música. E foi muito bem. Então deixe-me jogar o próximo para você comprar. Continue me dizendo aqui. Só veio com uma Giovanna legal. Acho que essa é uma música única do lo-fi beats. Esta é a música lo-fi flip flop, flip, lo-fi flipper, rigid thing. E então eu só aumentei o volume aqui, C e diminuí aqui. E eu só em algum momento talvez apenas pense, eu preciso de alguma carga branca, algumas fotos em close se eu estiver usando os clipes do mesmo local para que fique bem e foi isso que eu fiz aqui. É por isso que o gráfico novamente em close-up, novamente, uma foto de parteira e a dança do diamante malvado. E assim que o, então o que termina e então a música começa. E como eu criei esse. Deixe-me jogar isso para você primeiro. Digamos que seja bastante grosso que eu estava percorrendo o Instagram para usar e ouvi esse. E eu pesquisei essa música no YouTube, apenas usando o Shazam em algum momento se você quiser encontrar as músicas. Então, se você está ouvindo o real, digamos que em um telefone você está ouvindo e no outro telefone você pode simplesmente usar um aplicativo Shazam como um zed am. Este é um aplicativo incrível para encontrar a música em algum momento em que você não consegue descobrir qual música está lá. Então você apenas toca o Shazam e ele vai capturar a música e até mesmo dar o nome da música e que você pode pesquisar o nome da música no YouTube e descobrir isso facilmente. Shazam ajuda muito tempo quando estou ouvindo novas músicas e talvez algumas músicas não hindi que eu não ouvi. E é só criar um aplicativo. Vamos tentar usar esse também. E eu uso um clipe simples com 20%, eu acho, desacelerá-lo até 20 por cento. Ok, 40 por cento. E acho que também tenho posição C3. Estou sempre no meio. E então a cor foi um pouco graduada aqui neste. Vocabulário celular. Então, agora com sorte, jardas em húmus, pare o códon, suba. Manteiga de glutamina. Está nos macedônios como treinador sendo um Yoda, Tommy Shaw. Você pode emitir outros tipos de Zachary. Você. Se você ouvir no final, um som de guitarra aparece e é aí que eu queria terminar minha narração e escrever um título simples esperando por novo começo com o efeito de corte. Se você vir aqui, acabei de editar efeito de corte com um título. Esse título aparece assim. Indo da esquerda para a direita, alguém está digitando. Apenas um simples efeito de corte com a animação de alternância, como eu mostrei com a posição e o dimensionamento na seção de edição. E você pode aplicá-lo na cultura. Basta acessar os efeitos e tal, os efeitos de grupo e aplicá-los aqui. Piggy estampado no meu iPad. Deixe-me deletar essa e vamos ver se usamos a música assim. O consumo é complicado, ao contrário da outra batida. Então é por isso que eu usei isso e essa também é uma música lo-fi. Se eu for ao painel C do Projeto hoje à noite, dr. Malha para cima. E eu acho que essa é uma batida lo-fi e tem muitas músicas, então eu simplesmente selecionei esta e usei com os clipes estampados no meu iPad. Então deixe-me jogar isso para você desde o início. A ideia por trás da edição desse mundo real. Primeiro, quando eu estiver vendo essas palavras, eu vou ficar sozinho e pensando, pensando sobre o objetivo. E assim que a narração terminar, estou mostrando o cara, um cara e uma garota brincando um com o outro. E então o próximo clipe é como, novamente, eu estou sozinho, estou pensando nisso. Estou feliz. E, novamente, vídeo de garotos e garotas e o próximo clipe, estou novamente sozinho. E, novamente , finalmente, no final. Essa foi a ideia e, e apenas estar sozinho de alguém. Então foi assim que eu pensei na ideia e combinei esses vídeos juntos. Então, como filmamos todos esses clipes que serão usados por mais de 20 a 25 dias. E estávamos filmando aleatoriamente aleatoriamente em guar em locais diferentes. Estávamos apenas, você sabe, apenas experimentando coisas diferentes e vendo qual delas combina melhor com o real e apenas filmado para você clipes emocionais, vidas tristes. Se você tiver Eclipse, veja nós dois juntos. Alguns nos poucos clipes, eu estou sozinho, esses clipes aleatórios. E então, quando eu estou realmente criando o revezamento, escrevendo a voz ou editando a música. Então eu estava passando por todos aqueles clipes que eu cobrei e fui editando nesses clipes. Então, nenhum dos outros clipes, eu acho que a maioria não foi planejada, mas eu sabia que de alguma forma eu vou usá-lo na edição. E eu sabia que se eu fosse escrever algo em movimento, algo triste, eu usaria esse clipe. Então, vamos mostrar isso com antecedência. E então eu estarei editando. Só vou ter a ideia. Então foi isso. Na verdade, eles têm duas maneiras. Ou você pode escrever a narração e filmá-la em um dos verdadeiros que eu fiz, ou você pode simplesmente filmar e adicioná-lo mais tarde. Então, quando estou julgando quando você está gravando aleatoriamente ou muito curtos, muitos vídeos porque você não sabe o que, qual parte você gostaria e como você vai editar isso. Então essa foi a ideia maioria das vezes enquanto você está filmando. E então, na seção de edição, eu apenas percorro todos esses clipes e os uso de acordo. Como esse. Se você ouvir este, este é apenas um simples vídeo triste. Eu sabia que um dia eu vou usá-lo. Então, sim, é assim que eu uso esse clipe porque você está assistindo. Então, neste eu tenho esses dois clipes iguais. Acabei de ampliar esse. Veja, isso é 187, este é um 109. Só para dar uma olhada de perto, para que fique impressionado quando a batida começar, quando a narração terminar. Só ampliei. Apenas tente criar seus próprios vídeos e estou muito animado para ver o que vocês criam. Então, sim, é isso desse vídeo até lá, tome cuidado. Tchau tchau.