Edição de vídeo cinematográfico: mestre empolgante do Youtube

1. Apresentação: Ei pessoal, meu nome é e entendam a ideia. E sou cineasta infantil, também YouTuber, trabalhando nesse setor nos últimos cinco anos. Bem-vindo à nova turma. E hoje vou compartilhar um exemplo real de como criar as melhores introduções cinematográficas malucas para os vídeos do YouTube. Então, quando alguém ver isso, ficará realmente impressionado nos primeiros 30 a 40 anos. Esses tipos de interesses sobre os quais falarei nesta aula. E o tópico principal desta aula é o detalhamento da edição. Mostrarei toda a linha como editar no Premier Pro. E então passaremos para a próxima coisa. Mostre tudo clipe por clipe, como todos os efeitos e as transições. Como criar lapso de tempo, como criar hipervoltas, como fazer diferentes tipos de efeitos de mascaramento durante a transição da rampa de velocidade. E então passaremos para a seção de gradação de cores e criação da África. Falaremos sobre efeitos colaterais, música. Então, basicamente, abordaremos tudo nesta aula para o seu projeto. Também adicionei todo o arquivo raw para você, para que você possa baixar esses vídeos e praticar no premium pro. Faça tudo isso editando o que eu mostrei nesta aula. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. 2: Então eu vou te mostrar o antes e o depois. Eu mostro os clipes brutos. E então começaremos a detalhar tudo um por um, como transições e efeitos, gradação de cores, efeitos sonoros, música, basicamente o que eu usei na linha do tempo. Então, será um ótimo vídeo de aprendizagem. Vamos ver os clipes brutos primeiro e depois o último. E depois disso, nos vemos em uma pequena introdução que você acabou de ver. É apenas um tipo de introdução. Pode haver tipos diferentes, como se fossem mais visualmente atraentes ou mais baseados em histórias. Talvez em ritmo acelerado, talvez lento, talvez com muitos efeitos e transições. Basicamente, você quer mostrar os melhores clipes na introdução. Esses são todos os métodos diferentes que você pode abordar de acordo com sua consulta. Este é apenas um tipo que acabei de te mostrar. Como neste vídeo de Dubai, eu queria mostrar algo muito rápido com muitos visuais incríveis de tirar o fôlego para mostrar Dubai da melhor maneira possível. Como se eu quisesse dar a sensação que se alguém está vendo o vídeo, deveria ser tipo, uau, o que eu vi? Que lugar? O que fez o vídeo ou algo parecido. Portanto, depende totalmente do que você deseja criar e, se você está falando sobre criar uma introdução, também quero dizer que sempre crio vídeos de introdução depois terminar de editar o blog inteiro ou o vídeo inteiro. Nunca crie uma introdução antes de começar o vídeo. Porque você está cumprindo a lei. Você não sabe de que tipo de clipes precisará. E quando terminar de editar o vídeo inteiro, você conhece os melhores clipes possíveis. E você também tem em mente que tipo de introdução pode ser interessante para esta, porque você editou o vídeo inteiro. Então, eu sempre faço isso. Eu sempre edito minha introdução quando termino o vídeo inteiro. 3. Vamos ver as filmagens RAW: Ei pessoal, meu nome é Ankit body. Espero que você esteja bem. E hoje vou fazer o resumo do melhor vídeo de introdução que eu já criei para qualquer um dos meus filhos é do y. Então, vou mostrar o antes e o depois de mostrar os clipes brutos. E então começaremos a detalhar tudo um por um, como transições e efeitos, calibrando efeitos sonoros, músicas, basicamente o que eu usei na linha do tempo. Então, será um ótimo vídeo de aprendizagem. E vamos ver, os clipes brutos. Definitivamente. 4. Edição Breakdown: Agora deixe-me mostrar a linha do tempo. Então, essa é toda a linha do tempo. Eu adicionei essa introdução no Premier Pro. Então, esses são todos os videoclipes, como você pode ver, V1, V2, V3. E essa é a música. E esses são todos os efeitos sonoros, e essa é a camada de ajuste. Então você pode ver o antes e o depois. E agora vamos fazer o detalhamento dos clipes. Mas antes disso, deixe-me mostrar a música que eu usei. Vamos até aqui. Eu usei apenas essa parte da música. Então, se você ouvir esta, sentirá que algo está indo muito rápido. É por isso que usei apenas essa parte porque gostei muito. 5. Título em Afeta: Agora vamos detalhar todos os clipes um por um. Eu vou te mostrar esses efeitos de transição, o que quer que eu tenha usado. Então esse é o primeiro clipe, e eu criei esse clipe no After Effects, como escrever um título de Dubai. Agora vamos ao After Effects e deixe-me mostrar o título. Vamos ver isso. Acabei de usar aqui o rastreador 3D para rastreá-lo e depois colocar o título neste. Então, se eu simplesmente remover isso e você puder ver que acabei de fazer o título em 3D e usando isso, usei a máscara aqui. Acabei de mascarar o Dubai aqui. Se você quiser ver como eu fiz o rastreamento 3D no After Effects, é muito fácil. Eu não vou explicar isso aqui. Então, acabei de mencionar o link na descrição. Você pode ir e eu vou explicar isso lá. Como fazer isso? Exatamente. 6. Todos os efeitos e transições que usei: Agora vamos voltar ao Premier Pro. E o segundo clipe é só eu saltando de paraquedas. E então esse é o terceiro clipe. E aqui eu usei o mascaramento. Você pode ver que estou apenas mascarando e revelando um novo vídeo. Se eu for ao Controle de Efeitos e se formos para a opacidade na mesquita, podemos ver que acabei de mascarar esse clipe. Então, vamos ao clipe original aqui. Veja, acabei de aumentar a velocidade também no final para aumentar a velocidade. Então, vamos ao clipe original. Isso foi feito. Neste clipe, na verdade, estávamos à esquerda, indo até o topo do Burj Khalifa, e estávamos vendo muitos cenários diferentes. É por isso que eu uso esse clipe. Está parecendo realmente incrível. Deixe-me dizer, eu praticamente usei mascaramento, rampa de velocidade, zoom Dolly e, para hipervoltas e lapsos de tempo, usei a mistura de quadros. Então, esses são todos os efeitos diferentes que eu usei e quase os uso o tempo todo. E vou explicar um por um onde eu o usei. 7. Um uso simples de posição e escala: Para este clipe, acabei de acelerar para quase 3.000. Veja, esse era o clipe original. Agora vamos para o próximo clipe. Essa é simples. Novamente, um simples não fez nada aqui. Clipe simples. Aqui, deixe-me mostrar no controle de efeitos, usei a posição para movê-la de baixo para cima. Se eu puder simplesmente remover a camada de ajuste, você verá isso. Veja, acabei de ajustar usando a posição. Você me verá muito usando posição e a escala na guia Controle de efeitos. 8. Onde usar o efeito de zoom Dolly: Aqui eu usei dolly zoom. Se você for para a balança, como fazer isso? Então você só precisa escalá-lo e depois reduzi-lo para 100. Então, se você tiver algum clipe, digamos que você tenha uma foto direta, então se você escalá-la primeiro para 150, algo em torno de 15150 e depois diminuir de 15200. Portanto, isso fornecerá um tipo de efeito de zoom Dolly em qualquer clipe original. Então, estamos indo em uma direção reta, certo? Como se fosse muito fácil visualizar isso, como isso pode acontecer. Assim, você pode aplicar a qualquer clipe, basta escalá-lo de 15200. 9. Maneira mais fácil de criar Hyperlapse: E sim, aqui estão as malucas hipervoltas. Muita mistura de molduras. combinação de quadros significa que você está criando um desfoque de movimento nos clipes. Deixe-me te mostrar, tudo bem. Então, esses são os dois clipes. Então, se você for aqui, deixe-me mostrar o original, C. Então esse foi o clipe que gravei com uma lente de 72 200 mm. E eu só preciso desse clipe no final. Então, se formos aqui, mostrarmos o mascaramento, vermos quadro a quadro, estou apenas revelando um novo clipe e essas são as hipervoltas. Então, deixe-me mostrar também as hipervoltas. Vamos para a sequência aninhada. Veja esse hiperlapso louco. Então, como eu geralmente fotografo os hiperlapsos, coloco a câmera no cardan e estava no metrô nessa cena e coloco assim. E mais tarde acelerou a edição. Você pode ver que eu acelerei até 1.000 por cento. Se você acessar o clipe original. Você verá que neste clipe, eu usei na verdade como modo de enfileiramento. Então, está indo muito rápido. E, novamente, eu acelerei até mil por cento. E aqui eu apliquei a mistura de molduras se você seguir em frente e acelerar. E se você aplicar a mesclagem de quadros, se aplicarmos a amostra de moldura, por padrão, ela ficará assim. E se você quiser desfocar o movimento, vá até a velocidade e defina-a para mesclagem de quadros e verá um bom desfoque de movimento. E, novamente, também aqui eu usei o mascaramento. Então, se você acessar o Controle de Efeitos e clicar na máscara, você verá a máscara aqui. Essa é a máscara. Estou revelando uma nova hipervolta. E, novamente, essa hipervolta na cidade é como eu a encarei. Eu sempre ando no cardan com a câmera, apenas gravando um vídeo normal e aplico mais tarde na edição. Então, deixe-me mostrar o original aqui. Veja aqui Eu estou andando, apenas andando, andando, andando em Spirit até quase 2.500 por cento. Se você ver isso aqui. Depois, acabei de combinar vários clipes, o mesmo vale para isso. E também depois de acelerar, apliquei a mistura de molduras. Então, vamos daqui para o mascaramento para um novo local. E então aqui, esse é o clube final. É muito fácil. Basta mesclar quadros, usar um recurso de hiperlapso e fazer o mascaramento posteriormente na edição. Isso é o que eu fiz aqui. Vamos quadro a quadro. Veja, estou revelando nossa localização e, em seguida, uma nova localização e, em seguida, uma nova localização. E novamente aqui, com a mesma coisa que fiz aqui, acelerei, acelerei e apenas mascarei aqui. No final, eu devo. Se você for para a sequência aninhada c. Deixe-me mostrar o clipe original. Eu estava praticamente andando assim. Eu fiz. E, novamente, no final, você pode aplicar a rampa de velocidade se quiser aprender como aplicar a velocidade RAM, como fazer o mascaramento. Há um link de vídeo diferente na descrição. Você pode encontrá-lo de lá. 10. Transição noturna para o dia: E isso é só uma foto de drone. Novamente, vídeo normal. Isso é um lapso de tempo. Então, se você ver isso, eu acelerei quase 2000 por cento da noite para o dia. Há um simples lapso de tempo. E isso é novamente, clipe normal. Clipe normal. Ah, sim, isso é muito louco. Eu quero explicar esse efeito também. Poderíamos ir de noite para dia. Aqui. Vamos ver este clipe. Esta é uma foto diferente que eu tirei à noite e, em seguida, essa é uma foto diferente que eu tirei durante o dia. Então, eu combinei tudo. Portanto, parece perfeito que seu telefone esteja funcionando da noite para o dia. Então, deixe-me mostrar o clipe original. Esta é a noite, e deixe-me mostrar esse clipe também. Então esse é o clipe que eu gravei durante o dia. Veja, daqui estamos passando por baixo de uma ponte e depois simplesmente saindo da ponte. E então eu combinei tudo usando o mascaramento. Obviamente, se eu deixar eu te mostrar de novo, veja uma máscara simples. Aqui. Eu fiz o mascaramento e revelei um novo clipe. Então, apenas amasse perfeitamente e veja isso. Isso é loucura. Eu adoro isso. 11. Movendo o timelapse: Agora, aqui, este é um clipe muito simples. Não precisa explicar. Clipe simples. Conheça os efeitos transitórios. Clipes simples. Apenas acelere aqui. Se eu aumentar o zoom, você verá que eu acelerei até quase 800 por cento. Se formos para o clipe original. Esse era o original. E eu vou acelerar isso. 12. O melhor uso da transição para o mascaramento: Oh, isso foi de novo, pegamos o elevador. Veja a foto. É uma foto muito louca. Veja como o plano de fundo está mudando. E, novamente, este é um clipe muito simples, um simples lapso de tempo. Então, por menos tempo, nós realmente fomos às 04:00 da manhã até o topo do prédio e estávamos parados aqui e apenas gravando um lapso de tempo. Ficou realmente incrível. E vou usar esse lapso de tempo em outro lugar também. Então, ampliei quase mil por cento e depois tirei uma foto bem próxima e depois usei outra área, outro lapso de tempo. Eu vou te mostrar mais tarde. Novamente, clipe simples, clipe simples. Simplesmente acelerado. Simples recortado. Simples, nada demais. Ah, sim. Novamente, deixe-me explicar esse clipe também. Então eu fiz da mesma maneira. Este é um clipe simples. Eu acelerei até quase 500 por cento. Se você for conferir o original, verá que acabei de colocá-lo em um cardan e o gravo do carro e depois o acelero até quase 500 por cento e depois apliquei um empréstimo emoldurado. Então você pode ver que está tudo embaçado aqui. E, novamente, depois de, como aqui, eu fiz o mascaramento. Então, se você for ao Painel de Controle, você pode ver que eu apliquei o mascaramento aqui. Veja a revelação de um novo vídeo. Para esse mascaramento. Basta usar a pena de 200, quase zero a 200, para que eu quisesse dar uma aparência suave aqui. E até mesmo esse drone disparou. 13. Por que você deve usar o Gimbal: Então, o que eu fiz aqui neste clipe é se você for aqui, você verá que eu estou apenas girando para cima no final para descobrir o original. Estou apenas gravando um cardan retirando-o e depois acelerando-o. Então, quando você grava vídeos com o Kimball, fica mais fácil acelerá-lo e ainda tem uma aparência suave. É por isso que eu tentei usar o gimbal na maioria das vezes e estou fazendo vlogs e gravando vídeos profissionais. 14. Truque para criar vários temporais de uma temporização: A foto simples novamente, foto simples aqui, novamente, use o zoom Dolly. Você vê que isso é Dolly Zoom. Se você for para o Controle de Efeitos, vou escalá-lo de 142 para 101, 14 para 200. E isso de novo, lapso de tempo ou essa foto realmente incrível. Sim, isso é simples. Nós combinamos para combinar os cortes. Então, parece exatamente o mesmo aqui. E então, novamente, da mesma forma, novamente, hiper voltas. E isso é novamente Dolly Zoom. Então, se você for aqui, veremos esse C de 12200. Dolly amplia novamente. Aqui estão, esta é uma foto realmente incrível. Esta é a foto com lapso de tempo. Se você for para o projeto revelador, se você ver o lapso de tempo original, esse é o mesmo lapso de tempo e eu estou apenas usando essa área. Então, se você for para o Controle de Efeitos, verá isso quando acabei de ampliar. Se eu diminuir o zoom, você verá que esse é o lapso de tempo original. Portanto, se você fotografar com lapso de tempo tirando fotos, terá a flexibilidade porque ele pagará suas fotos. A resolução será muito alta e já faz parte da lista de seis assustadores. E então você pode realmente ampliar os vídeos. Eles devem passar o tempo tirando fotos. 15. Vamos recompensar todos os efeitos e transições: Oh, esta é apenas uma foto aleatória que eu combino. mostro este. Essa é a foto. Eu estava usando aqui lente de 72.200 MM. E eu simplesmente tiraria fotos como essa. Essa é a foto. E então parece muito mais louco. Novamente. Estou escalando isso aqui. Isso é um simples lapso de tempo, e pronto. Então, sim, esses são todos os clipes que eu usei. Eu usei a transição de rampa de velocidade. Eu uso a mistura de quadros para hiperlapso, para obter o desfoque de movimento. Eu uso o efeito dolly zoom e usei a máscara em alguns dos clipes. E é basicamente isso. Encobrindo transições e efeitos. 16. Grade de cores uma gravação DSLR: Agora vamos passar para a próxima, que é a gradação de cores. Vou mostrar alguns clipes de como eu tenho uma grade colorida e como geralmente coleciono todos os meus vídeos. Esse é o mesmo método aplicável. Então, deixe-me mostrar rapidamente. Então, para gradação de cores, vamos escolher este clipe. Então esse é o que eu tirei da câmera da Sony. Então, o que vou fazer é usar um clipe de zoneamento, um clipe GoPro, um divertido clipe de drone. É assim que você conhecerá. Então, este é o clipe bruto que mostrei neste vídeo e como registro dois. Então, vamos pegar isso e fazer uma cópia e remover a gradação de cores. Então você pode ver que aqui, eu usei minha própria predefinição AB outdoor three. Este é o P definido a partir do log dois. É basicamente aqui que você pode se inscrever em todos os diferentes tipos de clubes. Portanto, o p set back consiste no conjunto P para GoPro, para telefone, para drone. Mas hoje vou mostrar que, se eu não usar a predefinição, uso apenas meu Lutz para me inscrever, então se você estiver usando algum software como o Premier Pro e eu apresentei todo o Final Cut Pro. Qualquer software pode aplicá-las menos em qualquer lugar. Vamos fazer isso. Você pode ver que a gradação de cores. Então, o que vou fazer é ir até o Controle de Efeitos e aplicar a cor Lumetri aqui. E então, como mostrei isso no formato de registro, vou até a guia Criativo e aplicarei o lote externo. Então, isso basicamente se converterá em vídeo rax sete ou nove, vídeo normal. Você pode aplicá-lo em qualquer lugar. Se eu curtar este vídeo do drone, GoPro pode simplesmente aplicar essa pista. Ele se converterá. E você pode ver esse efeito imediatamente. E então vou aplicar a segunda luz. Basicamente, os três principais, vamos usar a linha de base externa e a final, com base na final e eu aplicarei, basicamente mudarão as cores e a tomada externa, vou me inscrever apenas para converter de log para normal se você já apareceu no formato normal, como seminário, e não precisa aplicá-lo ao ar livre. Você pode aplicar diretamente a base e a final. Então, aqui neste clipe, vou aplicar apenas a linha de base. Aqui. Você pode descobrir a fenda de masturbaçao AB. E eu posso simplesmente mudar a intensidade. E aqui vou, o que vou fazer é aumentar a exposição. E acho que estou praticamente pronto. Então foi assim que eu calibrei. É muito fácil, certo? E eu salvei isso como uma predefinição para que você possa se inscrever facilmente nos clubes. 17. Grade de cores uma filmagem Gopro: Este é o que eu usei na GoPro. Este é o clipe bruto. Então, vamos calibrar esse clipe também. Vamos para a cor Lumetri. E eu acho que isso é que eu filmei no formato legal, então vou aplicar o banheiro externo ou isso é demais. Então, talvez mude para 20 por cento. Ok. É isso mesmo. E então aplique a base, deixe talvez 80, 80 por cento e depois aplique o comprimento final. Isso é demais, vamos ao mínimo. E então eu vou para o primeiro, vou para a Correção Básica. E então talvez aumente a exposição, aumente um pouco as sombras e acho que aumente a temperatura. É isso mesmo. Então, podemos ver esse. Este é o vídeo original que eu coletei e agora é isso que vou avaliar agora para que você possa aplicar também a vinheta. Acho que apliquei a vinheta aqui. Então vá até a vinheta e faça isso. Estas são minhas configurações para a vinheta. E agora, se você for verificar, vamos ver, são quase iguais. E eu acho que na minha cabeça criando um clipe. Mas eu vejo isso aqui. Você pode ver o blues, certo? Então, o que eu posso fazer é simplesmente ir até as curvas e diminuir a saturação. Então, diminua a saturação. Acho que isso é um pouco de saturação. E na área das sombras, talvez você faça isso. Vejo que isso está quase parecendo. É assim que você pode colorir um ótimo clipe da GoPro e deixe-me excluí-lo. 18. Cor Grade uma filmagem de zangão: Agora vamos editar um clipe de drone. Talvez vamos calcular esse. Então essa é a linha. Vamos começar a partir daqui. Isso é para cortá-lo. Está bem? E deixe-me desativar isso. Este é nosso clipe bruto. Esta é a versão final editada. Ok, agora vamos para esse clipe bruto. O que vou fazer é simplesmente, novamente, ir até Lumetri, arrastá-lo e ir para Criar ar, ir para o exterior. É isso mesmo. Pode molhá-lo primeiro e depois ir aqui, aplicar a pulseira. É isso mesmo. Ok. Agora o que vou fazer é ir ao Lumetri novamente, a correção básica aumentar a temperatura e explodir. Na Grécia, um pouco de exposição. Destaques de contraste. Só um pouco. Eu acho que isso é. Então você pode ver que este é o vídeo que eu avaliei antes em 2020 e agora eu acabei de criar. Você vê que, se aumentarmos a tonalidade, veremos aquela aparência avermelhada. Então, se aumentarmos o vermelho um pouco por tonalidade, você verá que está quase coincidindo. O que eu posso fazer é simplesmente ir aqui e diminuir a temperatura. Você quer deixá-lo mais amarelo do que aumentar a temperatura ou talvez diminuí-la. Sou Rachel. É muito fácil. Então, sim, foi assim que classifiquei as imagens do drone. Então, se você quiser usar esses lotes, são predefinições. Todas essas luzes estão incluídas no registro do ABS para serem predefinidas. Então, basta acessar o link na descrição e obter todas as predefinições junto com as últimas que você pode aplicar em qualquer software. 19. Técnica de classificação de cores Temperatura e tonalidade: E mais uma última é, digamos que seja outro clipe. Então, esse é um clipe muito interessante. Deixa eu te mostrar. Se simplesmente desativarmos a gradação de cores. Você verá isso como se não estivesse tão saturado. É muito, não é tão colorido. Então, se aplicarmos isso, você verá uma grande mudança. Veja como conseguir esse tipo de look. Você pode ver que apenas o destaque está sendo efetivado, certo? E esse é o look final. Então, o que vou fazer é ir para o Lumetri Color. E então, primeiro, obviamente, o Word usando o exterior, isso é demais, então vou diminuir um pouco. Vou me inscrever apenas 20 por cento e depois me inscrever novamente. Aplique a pulseira da mesma forma. E basta ir para a Correção Básica. E acho que aumente um pouco, aumente um pouco. E é isso mesmo. Se você perceber a diferença, verá que C, novamente, destaque está sendo muito afetado. Então, apenas usando a temperatura e a tonalidade, eu mudei. Você pode até aumentá-lo um pouco. Deixe-me desativar isso e ver o original. Essa é a origem. E se você quiser mudar um pouco de sombras, digamos que sejam, este é o nosso clipe. Se você quiser adicionar algo nas sombras, talvez simplesmente mova a tonalidade da sombra. Você verá mais azul e destacará o lado suave da dívida. Então você verá o efeito ainda mais agora, como se isso ou isso parecesse muito louco para isso. Antes, depois, antes. Depois. Basta brincar com os destaques, brincar com as sombras, aplicar o alerta e mudar a temperatura, mudar essa tendência, você conseguirá qualquer tipo de look com isso. É muito fácil, certo? 20. Como usar efeitos sonoros: Agora vamos passar para os efeitos sonoros. Então eu queria te mostrar esse vídeo, essa introdução, só com os efeitos sonoros, sem nenhuma música e ouvir este como soa, porque ele desempenha um papel importante na criação do vídeo. Como no próximo nível, os efeitos sonoros são como uma ponte entre vídeo e música. Então, quando você adiciona os efeitos sonoros, parece que essa música foi feita apenas para este vídeo. E você pergunta, como eu deveria explicar? Basta ver este vídeo e você sentirá. CSV inteiro. Isso soa realmente incrível para mim. Como aplicar efeitos sonoros. Bem, é muito fácil. Essas são todas as diferentes camadas. Onde quer que você ouça, talvez aplique muitos truques quando estiver apenas usando uma velocidade de RAM. Você pode aplicar Lucius. Se você estiver na selva, você pode aplicar o efeito de tom geral. Se você estiver perto de um rio, você pode se inscrever. Houve efeitos sonoros. Se você estiver usando uma foto de drone, talvez use qualquer bucha de vento. Então, esses são todos os desejos diferentes que você pode usar de acordo com o que você sente. Parece bom. Então, se formos aqui, digamos que escutei apenas um. Então, basta mascará-lo de um clipe para outro, Zoom desse jeito. Então, como faço para aplicar os efeitos sonoros ou usar a potência constante? E se eu excluir isso, para que você possa aplicar o comando shift e você terá a constante dissolvida. Então, começará lentamente de 0 a 100. Ou você pode simplesmente criar um ponto usando o Command , clicar e deslizá-lo para zero. Então, menos mil DB de volta a zero. Então é assim que você pode fazer isso. Então, aqui eu usei o som original. Uma última coisa é torná-lo ainda mais cinematográfico. Eu uso a camada de ajuste. Aqui. Eu criei uma nova camada de ajuste e apliquei o efeito de corte. Se você ver que se você aplicar o corte aqui com a parte superior e inferior sendo 12,5, você pode usá-lo até mesmo no valor 13. 21. Resumo desta revisão: Esse é o resumo completo do terrível vídeo de introdução de Dubai. E agora eu acho que você pode aplicar essas técnicas em seus vídeos também levar algum tempo. Basta assistir a este vídeo novamente do início ao fim. Eu sei que expliquei isso bem rápido, mas se você ver esse vídeo novamente, você o entenderá melhor. Como eu o usei e depois vejo meu vídeo original e depois passo quadro a quadro e depois vejo este tutorial. Você entenderá muito. E foi assim que eu aprendi. Assistindo vídeos de outras pessoas da época em que eu pratiquei muito. E é como se, depois de um certo tempo, você tivesse suas próprias ideias de que, como você pode, não criar esses efeitos e fazer a transição, como você pode criar técnicas diferentes. Sim, isso é tudo que eu queria abordar neste vídeo. Avise-me se eu perdi alguma coisa. Neste, podemos falar mais nos comentários e em Lepanto mais tópicos que você queira que eu aborde. Se você tiver algum vídeo específico que queira que eu analise, eu farei isso. vejo no próximo até lá. Cuide-se. Tchau tchau.