Formas lúdicas: crie objetos cotidianos divertidos no Adobe Illustrator

1. Introdução: Meu nome é Kirk Wallace e sou artista profissional em tempo integral aqui em Boston Eu trabalho com marcas como Adobe, Apple, Facebook e Google para criar animações ilustrações que se concentram em mundos divertidos e lúdicos Meu trabalho tem sido usado para campanhas publicitárias, experiências de marca, designs de produtos, embalagens, etc., e tem sido usado para isso. Uma das perguntas que mais me fazem é: qual software você usa para fazer suas ilustrações E muitas vezes as pessoas ficam realmente surpresas quando eu digo que é o Adobe Illustrator As pessoas pensam em ilustradores para grades, topografia Não são ilustrações certas, malucas, divertidas e divertidas. Mas estou aqui para dizer a alguém que eles estão errados sobre isso. Na verdade, o ilustrador é onde maioria das minhas ilustrações ganha vida Você pode ver meus esboços, eles estão bem. Mas se você observar os resultados finais reais, há uma grande diferença em muito do que está acontecendo novamente. Adobe Illustrator, eu tenho um fluxo de trabalho sólido do começo ao fim, do Ideas ao Sketch Illustrator e ao E eu vou te ensinar durante todo o curso. Especificamente, criaremos os fundamentos do pôster. Então, isso vai ser o que você mais gosta agora. Pode ser andar de skate, cozinhar sua receita favorita, talvez um filme que você goste ou um videogame A questão é que vamos criar um monte de pequenas ilustrações que adicionarão uma grande composição de qualquer que seja seu hobby favorito No momento, essa aula é voltada para pessoas que desejam aprender o Adobe Illustrator Vamos passar pelo processo bem devagar. Primeiro, mostre como usar a textura de cores de linhas de corte e, em seguida aumentaremos e você poderá executar sozinho , mesmo que não seja o melhor do desenho, tudo bem Vamos ensinar você a seguir passo a passo . Se você não usa ferramentas digitais e é um artista tradicional, tudo bem também. vou ensinar muitas teorias e Ao longo deste artigo, vou ensinar muitas teorias e ideias que espero, também sejam valiosas No próximo vídeo, apresentaremos uma visão geral de todo o processo. Dessa forma, você sabe o que está por vir. E então também vamos detalhar alguns exemplos de pôsteres que fiz no passado para que você possa ver como eu os criei pensando enquanto os abordava Vamos começar com o próximo vídeo e nos vemos lá. 2. Sobre o projeto: Bem-vindo à visão geral. Vamos criar um censo de pôsteres que terá dez, talvez 20 elementos muito pequenos Alguns elementos podem ter apenas uma pequena forma ou um pequeno redemoinho E também teremos elementos maiores , como Super Maria. Começaremos com nossas ideias. Eu vou te mostrar como eu tenho minhas ideias. Vamos escrever listas e agrupá-las em diferentes prioridades e grupos. E então, quando tivermos todas as nossas ideias expostas, começaremos a esboçar Podemos fazer nossos esboços em qualquer lugar em papel. Procrie o Photoshop, na verdade não importa. O que acabaremos fazendo é trazer esses esboços para o Adobe Illustrator E é aí que vou mostrar como eu bloqueio minha arte, diminuo a opacidade, traço todas as formas, adiciono detalhes de cores, algumas linhas, redimensiono coisas e construo um pouco essa composição E então, quando tivermos um arquivo do Illustrator com o qual estejamos muito satisfeitos, vamos exportá-lo para o Photoshop para alguns detalhes finais, como texturização um pouco de bordas irregulares e coisas Então, espero que seja bom para você e empolgante, se isso acontecer, vamos continuar com a próxima , onde apresentaremos nossas ideias e conceitos e teremos um vídeo inteiro sobre isso. Então, vamos embora. 3. Dica de escrita: muitos heróis: Algo que eu acho importante ensinar. Antes de entrarmos completamente em nossas ideias. Basicamente, vamos fazer uma lista de coisas. Vamos pegar Maria, por exemplo. Vou escrever ideias como todo Super Mario, essas roupas diferentes que refiro-me a todas essas pequenas atualizações e superpoderes que você pode ter Mas eu não quero ter muitos heróis. Se você tem muitos heróis, tanto em tamanho físico quanto em peso emocional, então quase tudo acaba e nada é especial. Os elementos de fundo serão o elemento textural que pode ser padronizado por toda parte e preencher algumas lacunas Dessa forma, não temos muitos super-heróis basicamente colidindo ao mesmo tempo e você realmente não sabe o que ver Então, também queremos uma pequena pausa visual. Então você pode ver aqui na minha tela, eu categorizei todos os meus exemplos em grandes, até extra pequenos para os animais que temos grandes, ou seja, você sabe, o cervo médio pode ser algo menor, como a árvore Na verdade, não é tanto um herói. E então eu tenho pequenos elementos como essa formiguinha e depois tenho outros pequenos, que são apenas gotas de chuva ou pequenas linhas Os olhos, suas coisas realmente pequenas, não precisam ser tão descritivos Eles estão meio que ajudando fora do contexto. Você pode não saber qual é a forma, mas no contexto, quando está em torno de todos esses animais e outras coisas, você assume, ok, deve ser apenas uma planta ou algo parecido. Então, para Mario, eu chamaria de grande, você sabe, a van, obviamente alguns dos personagens de Mario. Mas meus médiuns podem ser o Bogost ou o ma small, provavelmente o Yoshi e a moeda, talvez até algo que a flor de fogo seja E então as pequenas coisas extras seriam apenas essas pequenas linhas esquisitas. Algumas das nuvens, as plataformas em que Mario pula Até mesmo esses pequenos montes de terra. Esses são os elementos que podemos inserir, entre eles, que unirão tudo. Para falar mais uma vez, vamos fazer nossa lista de todas as coisas que você deseja comunicar. Em seu pôster, eu diria que vá até o fim para começar. Você pode colocar 50 ou 100 elementos para começar. E então você pode categorizá-los em grandes, até muito pequenos E então podemos começar a desenhar na próxima fase. 4. Tarefa de escrita: Então, aqui estamos apresentando nossas ideias. Por exemplo, vou escolher o filme do Mario que eu realmente gosto agora. Algumas dicas que eu quero que você faça são tentar ter o máximo de ideias possível. Talvez você queira colocar apenas 20 na ilustração ou até dez. Mas se você conseguir criar 100 ideias, isso forçará seu cérebro a ir um pouco além do que você normalmente pensaria e a criar algumas ideias estranhas, algumas das coisas mais obscuras Se você está pensando em Mario, por exemplo. Sim, claro que você tem Mario, Luigi, Princess Beach, todas essas coisas Mas talvez se você continuar, comece a pensar em, bem, que tal, oh Dr. Mario. Esse foi um jogo legal no qual eu não pensei. E talvez todas as suas pequenas pílulas possam ser um daqueles elementos extra pequenos de que estávamos falando. Deixe-me abrir meu iPad. Só estou escrevendo notas. Você pode fazer isso com um pedaço de papel e lápis. Estou apenas fazendo o ritmo. É um pouco mais silencioso, mas vou começar escrevendo Mario. E para mim, o que estou realmente empolgada desenhar e colocar nessa peça são todas essas roupas. Então, vou publicar isso e vou escrever alguns deles. Como se a roupa de guaxinim fosse muito legal. Essa capa eu sempre gostei, ele tem aquela roupa de pedra, legal Ele tem aquelas botas que ele usa, eu até esqueço para que servem Tem uma pequena coisa nela, obteremos uma referência mais tarde. Mas falando nisso, temos power-ups, como um cogumelo. Bem, você tem a estrela. Me fez pensar, por algum motivo ou outro, sobre Yoshi e suas asas Ele tinha essas pequenas asas ao redor dele. Ele tem o ovo em que entra. Bower me faz pensar nos inimigos. E eu não quero ter muitos heróis. E quando digo herói, quero dizer itens grandes que ocupam muito espaço ou contam muitas histórias. Para mim, um caramanchão pode ser um pouco exagerado de se ter com Mario e Mas alguns dos inimigos podem ser alguns desses médios ou pequenos de que estamos falando Os inimigos de Soper podem ser como a nota de bala. O que eu meio que estou começando a fazer é que talvez esse seja meu grande grupo, talvez eu tenha algum médium aqui. Eu preciso de alguns que possam ser coisas como a caixa Pow, moedas, blocos quebrados, eu até esqueço como eles são chamados, mas blocos que eles Então, começar a pensar neles assim pode ser meu pequeno grupo. Eu tenho meus médios grandes, eu tenho pequenos. Eles também podem ser meio que médiuns. Oh, uma coisa que eu realmente quero ter certeza de acrescentar é aquela van, eu a amo como uma van de encanamento que é grande para mim, como se isso precisasse de uma estrela Quero ter certeza de que vou colocar isso aí. De qualquer forma, você pode ver que o processo é muito rudimentar e acho que você pode concluí-lo muito rapidamente Mas minha lição principal seria escrever muitas ideias. Talvez opte por 50 a 100 deles. E então comece a agrupá-los e categorizá-los. Coloque em negrito aqueles que você realmente gosta. E a partir daí, na próxima lição, mostrarei como eu meio que, você sabe, descarto algumas referências e começo a rabiscar um Então, vou te mostrar como eu desenho e mostrar que não é nada tão louco Vamos continuar e nos divertir muitas ideias, ir mais longe. Tente ficar o mais estranho possível. Estou mantendo isso um pouco básico só por causa do exemplo, mas minha lição seria ampla. Faça uma lista grande, para que possamos chamá-la mais tarde. Então veja no próximo vídeo. 5. Dica de esboço: repita: Antes de entrarmos no esboço real, do qual mostrarei todo o processo, quero passar por algumas aulas rápidas Tenho uma teoria sobre esses esboços e todo o curso foi feito para ser muito simples Não vamos perder a noção de como somos perfeitos em desenhar, vamos nos concentrar apenas nas formas básicas e em alguns detalhes que você deseja dar ao espectador mínimo possível para que ele descubra. Eu penso nisso em termos de contar histórias com filmes ou programas de TV, quando há uma reviravolta, você quer que o espectador adivinhe talvez o que vai acontecer E então, quando eles descobrirem, você quer que eles pensem , oh, eu, você sabe, eu poderia ter descoberto isso, mas não era como se eu nunca tivesse imaginado que isso estava acontecendo Da mesma forma com a ilustração, para mim, minha preferência é que eles vejam algo como talvez um jacaré ou Eu não quero, se eu vou dar a eles a forma de crocodilo com costas meio esburacadas e dentes afiados Eu também não quero dar a eles todas as escamas e toda a textura. Quero dar o máximo puder e omitir o máximo possível o espectador esteja sempre se perguntando. Para olhar com um pouco mais de intenção com isso e com sua prática ao desenhar, vamos tentar manter as coisas um pouco ambíguas, como não se preocupar muito se parecer exatamente com um crocodilo ou um jacaré parecer exatamente com um crocodilo ou um Nós apenas nos concentramos nessas coisas básicas. Certifique-se de que tenha um focinho comprido, certifique-se de que seja verde, certifique-se de que tenha as costas esburacadas ambigüidade é boa. Simples é bom. E vamos nos concentrar nas formas das coisas e não nos preocupar muito com, você sabe, como cada fio de cabelo cai na cabeça de alguém Basta colocar alguns esquilos lá em cima e chamar isso de cabelo. 6. Tarefa de desenho: Bem-vindo à aula de desenho. Vamos pegar todas as nossas listas que acabamos de escrever. Vamos pegar algumas referências, bem básicas. E então eu vou estar no Photoshop desenhando um pouco com apenas um Nada louco se você quiser usar procriar, se quiser usar marcadores, lápis, papel, isso realmente não importa O que estamos focando principalmente é na forma e na linha. Por isso, gosto muito de nivelar as coisas, realmente tentar chegar à essência do que estamos desenhando Gosto de desenhar coisas várias vezes. Tantas vezes quanto eu puder, da melhor maneira possível. Então, se eu estiver desenhando, digamos que um dos pequenos cogumelos de Mario, na primeira vez que eu os desenho, desenhe uma referência bem próxima . Então, vou me ater a qualquer referência que eu tenha para o videogame ou um filme ou algo parecido. Na segunda vez, vou, você sabe, baseá-lo no meu primeiro esboço e continuar evoluindo a partir daí e , eventualmente, ocultar completamente esse material de referência E quanto mais eu desenho, mais confiante fico em tomar um pouco de liberdade, esticar algumas proporções e esmagá-las Isso só me permite possuí-lo mais. Essa é uma dica rápida. Caso contrário, entrarei na minha tela e desenharemos e acompanharemos E, totalmente, você também estará desenhando. Isso não deve ser novidade para você neste momento. Deve ser familiar. Eu adicionei algumas coisas extras. Eu codifiquei um pouco por cores e o que eu gostaria de fazer é trazer isso para o Photoshop Mais importante ainda, eu gosto de tê-lo por perto. Então, se você quiser colocá-lo em um pedaço de papel ao seu lado em sua mesa enquanto desenha, isso também é ótimo. Eu só gosto de ter tudo em um só lugar. E então eu coloquei um monte de referências. Novamente, queremos tanto mudá-los e torná-los nossos que, na verdade, é só para obter ideias, cores e coisas assim. Talvez eu até comece desenhando o próprio Mario primeiro. Sabe, talvez eu goste dessa referência aqui. Então, eu poderia até mesmo atraí-lo bem perto da referência para que eu possa ver. Então você sabe, ele tem um chapéu idiota e o chapéu meio que tem uma coisa com seu M. Estou apenas descobrindo É como se ele tivesse essas queimaduras laterais fossem importantes. A cabeça dele é assim, meio redonda e gordinha Uma coisa que eu realmente gosto nele é seu nariz grande. Talvez a cabeça dele esteja um pouco grande demais aqui, então eu possa continuar brincando E o principal é continuar desenhando e não pensar demais Seu bigode é um globo ocular muito importante. Não estou nem um pouco apaixonado por essas proporções no momento, mas posso corrigir tudo isso mais tarde. Eu só vou diminuir isso um pouco. Talvez eu até mesmo puxe minha referência aqui para ter mais espaço para desenhar. Essa é terrível e vou continuar fazendo mais coisas. Eu realmente gostaria de ter certeza. Também estou desenhando tudo em uma nova camada que está aqui embaixo, no canto inferior direito. E eu estou usando apenas um pincel, qual dos atalhos é a ferramenta De vez em quando, eu o movo com a ferramenta que é apenas essa ferramenta de seleção. Mas essa eu quero esmagar e executar o comando, basta esmagá-la, quero ser um pouco mais curta e pgi, É uma boa ideia sempre agrupar e nomear suas camadas um pouco. Aqui embaixo, no canto inferior direito, você pode vê-lo fazendo isso. Então, vamos aumentar com a cabeça. Acho que sim, ele pode usar essas orelhas grandes. Nariz grande. Algo que eu realmente acho que é muito identificável por Mario. E é isso que vamos tentar fazer é encontrar a essência dessas formas, personagens e outras coisas. É que ele tem um bigode grande e olhos grandes e sempre o M no meio Vai depender da tela que estou usando. Acho que tem cerca de 3.000 por 3.000 pixels e estou desenhando a 72 DPI Mas, novamente, isso é apenas o esboço. Então, na verdade, ainda não é muito importante, porque vamos usar todos esses dados que estamos criando para podermos entrar no Illustrator mais tarde No momento, uma coisa que estou percebendo é que ele é um pouco mais Luigi do que E acho que parte disso é que a cabeça dele precisa ser maior, e isso já o está ajudando bastante. As orelhas e o gosto são definitivamente algo que eu estou gostando e que parece um nariz muito grande de Mario E seu nariz é redondo e circular. Seu bigode é muito importante. Ele aprendendo que seu chapéu quer ser essas três protuberâncias que dêem a forma que eu gosto E seu conselheiro, agora para seus olhos, vou tomar algumas liberdades e torná-las um pouco mais astutas só porque é assim que eu gosto de tentar Olhos, sobrancelhas. Sim, estou me sentindo mais confortável aqui porque, novamente, comecei aqui normalmente um pouco menos. Agora estou ficando um pouco mais confiante. Às vezes, o que eu faço é pegar uma cor diferente, criar uma nova camada. Apenas me dê um esqueleto rápido do tipo, ok, ele precisa de um corpo rechonchudo A ideia de ter um corpo de bomba curto com aquelas perninhas, estou desenhando um pouco mais livremente aqui. O braço vai ficar estendido para o lado. Ele tem seu macacão. É bom. E vou apenas diminuir a opacidade aqui. Solte isso e volte para minha outra camada e desenhe nela. Então, volte para o preto e faça esse corpo redondo funcionar. Isso é mais divertido. Novamente, para mim, mais a essência de Mario, que é muito importante entender. Eu não estou buscando exatidão, precisão, na verdade. Estou apenas escolhendo o que acho que rapidamente parece Mario para mim e o que eu sei que Mario é. E ele é o personagem enfadonho e engraçado. Confiante demais. Ele tem, ele tem punhos grandes. Ele está pronto para usar. E eu sempre posso usar a ferramenta lasso e simplesmente executar o comando X para excluir certas partes que eu não quero O comando X acabou de ser cortado. Então, basicamente, isso é se sentir melhor, começar a gostar disso e eu posso dar comando e você começa a corrigir um pouco certas formas. Você nos faz parecer menores. Sim. importância ao Mario, que eu identifico com camisetas íntimas, e eu vou colorir certas coisas apenas para indicar que são Agora ele está dando importância ao Mario, que eu identifico com camisetas íntimas, e eu vou colorir certas coisas , apenas para indicar que são cores diferentes. Sim, estou gostando disso Isso pode ser bom por enquanto. Muitas vezes, o que eu faço é desenhar algo um pouco B. Também é menos intimidante se eu começar a me sentir estranha Que tal fazermos uma bomba? Bombas são divertidas Eu não tenho uma referência, então deixe-me pegar uma bem rápida, pegue esta referência. Eu poderia simplesmente pegar este como referência, copiar e colar e desenhar ao lado dele, que eu gosto, desenhar meus círculos um pouco largos, especialmente com isso. Ele corta aquela peça e depois aquela, e então ele anda engraçado, uma bota, a outra bota e tem esses olhos que eu vou fazer bem grandes Ele tem uma pegadinha legal, que eu acho que é uma das partes mais importantes sobre ele. E então uma faísca mostra que ele está indo, vou desenhá-la novamente só para ver no que posso melhorar Eu quero ser um pouco mais sincera com ele. Talvez seja divertido, porque você saberá o que é a bomba quando ver este tópico. Portanto, você não precisa realmente que seja perfeitamente circular. Isso é divertido. Talvez olhos menores. Eu quero colocar os olhos um pouco mais para um lado. E vou redesenhar isso para que fique mais assim , para que mostre um pouco mais de movimento de viagem e possa até funcionar mostre um pouco mais de movimento de viagem corretamente, então desenhe uma linha Ok, legal. Gosto mais desse do que do primeiro. Então, novamente, esse é o meu ponto, é que cada vez que você desenha, ele vai ficar melhor. Vai ser mais divertido. Então, vou avançar rapidamente e mostrar o que acabei inventando. Novamente, não quero aborrecê-lo com esse desenho por muito tempo, então avance rápido Vou apenas entreter e meio que mostrar quais foram algumas das decisões Espero que isso ajude você com isso. Pule até lá. Ok. Você pode ver que eu desenhei mais um pouco de tudo aqui. O sapo, eu continuei desenhando um pouco mais, mas o que eu gostei foi que gostei dos pés espetados que eu tinha na frente aqui E eu acabei de adicioná-los aqui porque acho que isso o fez se sentir mais sapo e eu só fiquei mais tensa Basicamente, o desenhou um pouco melhor e o tornou um pouco mais fofo, não muito presente. No processo, acabei desenhando Mario um pouco mais também, o que foi útil. Eu estava praticando desenhar seus pezinhos e estava gostando da ideia de ele ter um punho parecido uma bola e outro estendido na mão Porque eu queria desenhar chamas ao redor dela para quando ele estivesse no modo poder de fogo O que eu quero que você faça é pegar a lista que você tem. Basicamente, eles devem ser do seu tamanho grande até o mais pequeno. Comece a desenhá-los. Lembre-se de desenhar várias vezes para cada um. Concentre-se nas formas, concentre-se no que torna os personagens únicos e no que conta essa história. Não se preocupe também, ainda fale demais com os detalhes. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde no Illustrator, pelo menos nesse processo, obviamente Se você se sentir realmente confortável desenhando com mais precisão, por favor. E, novamente, não se concentre muito em uma composição ainda, porque também faremos isso no Illustrator Eu quero que você tenha desenhado pelo menos três ou quatro versões de tudo em sua lista. Mesmo que não saibamos se vamos usá-los na final, ainda vale a pena tê-los. Apenas desenhar por natureza é muito útil. Então pegue suas referências, coloque-as, rabisque, brinque, divirta-se E no próximo vídeo, rapidamente, vou mostrar como preparamos esse esboço e o transferimos para o Adobe Illustrator e configuramos esse arquivo para que possamos começar E é aí que o fundo realmente vai começar . Te vejo na próxima. 7. Dica rápida: limpeza de esboço: No caso de você decidir desenhar com lápis ou qualquer coisa no papel, eu só quero te mostrar uma pequena dica rápida sobre como faço meus esboços O que você primeiro precisa fazer, é claro, é digitalizar seu esboço ou tirar uma foto dele com seu iPhone, colocá-lo no seu computador ou enviá-lo por e-mail, mas você pode colocar minha bela foto limpa e bem iluminada em seu computador desta forma Este é apenas um esboço aleatório que eu tinha aberto para ela há algum tempo no Photoshop E eu vou fazer algumas coisas com ele. Nosso objetivo é basicamente tornar os negros o mais negros possível e os brancos o mais brancos possível Então eu começo com uma exposição. Vou aumentar um pouco a exposição, basicamente, até começar a perder a imagem. Então, por aí está bom. E então a outra coisa que vou fazer são os níveis. E apenas faça com que todas as nossas trevas fiquem mais escuras apague nossas luzes um pouco, e até mesmo apague um pouco esse meio Talvez por aí. Se isso não fosse do seu agrado, o que você sempre poderia fazer é destacar tudo isso, certo? Clique neles e diga mesclar camadas. Em seguida, faça uma nova camada por cima. Talvez diminua a opacidade desta. Faça uma camada sólida que seria apenas um fundo branco. Traga-o até o fundo. E então talvez eu simplesmente desenhe em cima disso. Claro, eu não vou fazer um bom trabalho. Mas só para mostrar, porque quando eu tiver o esboço, teremos um esboço bem limpo que poderemos trazer para o Illustrator e E isso é tão necessário quanto você precisa ser. O objetivo é basicamente ter todas as informações de que você precisa para poder tomar decisões no Illustrator Então, se você acha que pode ler seu esboço inútil, está um pouco embaçado, de qualquer forma, está tudo Eu gosto de ter esboços mais limpos lá. O que for bom para você. Você verá na próxima etapa o que faremos. Então, se você precisar voltar um pouco e limpar seu esboço, você sempre pode usar essa dica Enquanto isso, nos vemos na próxima, em que entraremos no Illustrator e começaremos a traçar alguns de nossos esboços e dar vida a eles com 8. Illustrator: introdução: Eu vou fazer o Adobe Illustrator. Vou pegar o esboço que temos que está no Photoshop para Pode ser um Jpeg que você já tem ou pode estar em procreate, seja o que for Eu vou te mostrar como eu configuro meus arquivos do Adobe Illustrator Eu ainda estou no Photoshop, então considere esta sua imagem de esboço para Eu trago uma espécie de bagunça. Mas todos os esboços são bonitos e limpos. Ele me dá todos os dados de que preciso. Há algumas maneiras de você fazer isso por mim. Às vezes sou preguiçoso e só digo comando, que é selecionar tudo, você pode ir para selecionar tudo E então eu simplesmente edito, copio mesclado, o que copiará uma versão mesclada de todas as camadas juntas E então eu entro no Illustrator e digo novo arquivo, novo no Illustrator Há muitas coisas que realmente não importam. Vamos fazer isso para a tela, então vou ficar com o RGB Se você fosse fazer isso para impressão, talvez quisesse fazer com CMYK, mas eu vou ficar com 72 DPI e Vou começar com 2000 por 2000 pixels. Illustrator é um programa baseado em vetores, então ele usa matemática para desenhar tudo, então não importa muito qual é o seu tamanho E eu vou dizer que cria. O que isso vai fazer é nos dar uma prancheta de 2000 a 2000 E o que eu posso fazer agora é que, como copiamos anteriormente, podemos colar, o que seria apenas editar, colar E agora temos nosso esboço no Illustrator. O que você também pode fazer, é claro, é no Photoshop, subir aqui, é um arquivo, Salvar como, salvá-lo como J peg Coloque isso na sua área de trabalho e, em seguida, clique e arraste-o para o Illustrator Isso não importa. De qualquer forma, você pode redimensionar isso um pouco Estou pressionando a tecla Shift enquanto redimensiono para que ela possa reduzir as proporções Se eu não fizesse isso, ficaria esticado. O que eu vou fazer é clicar duas vezes nessa camada. Este é meu painel de camadas. Se você não tiver, estaria sob as camadas da janela. E eu vou clicar duas vezes nele e dizer Fonte, que é apenas, é a nossa fonte, de onde vamos desenhar. E se eu clicar duas vezes aqui, também posso alterá-lo para um modelo que escurecerá a imagem em 50% Também bloqueará a camada para que eu não a pegue quando estiver usando Então, se não fosse isso e eu fosse, você sabe, arrastar alguma coisa, eu moveria a imagem inteira. Eu não quero movê-lo agora. Então, estou novamente com um clique, um modelo. Estou trancado. Vou fazer uma nova camada. E eu posso chamar isso de trabalho de linha para mim. Não presto muita atenção às camadas ou aos nomes das camadas no Adobe Illustrator, mas eu uso muitos grupos As e falaremos sobre isso Mas agora estamos prontos, como se estivéssemos basicamente entrando aqui. Vou falar sobre isso mais tarde, mas, você sabe, usamos a ferramenta caneta e vamos traçar todas as nossas formas dessa forma Vamos usar alguma ferramenta de forma, alguns quadrados e retângulos e estrelas e coisas assim a maior parte do que vamos fazer será No entanto, a maior parte do que vamos fazer será usar a ferramenta Caneta, bem como algumas das ferramentas de desenho. Outra coisa importante é que vou tentar não usar atalhos de teclado o máximo que puder, especialmente no começo, para que você possa acompanhar Eu farei o meu melhor, basicamente para ficar aqui , clicar em tudo e dizer quais ferramentas estou usando quando as uso, especialmente na primeira vez que as uso. Mas o que eu faço é colocar todos os meus atalhos neste lado do teclado Dessa forma, posso basicamente manter minha mão aqui e ficar aqui. Dessa forma, eu não vou até aqui para obtê-lo, então eu aconselho você, sabe, se você começar a se familiarizar qualquer programa, você sempre pode religar atalhos do teclado e eu posso te mostrar rapidamente onde E está em Editar atalhos do teclado. E você pode alterar qualquer uma das suas chaves para o que quiser, o que parecer confortável para você de outra forma. Essa é uma visão geral rápida do Illustrator. Agora, na próxima lição, vamos começar a traçar nossa arte e dar vida a ela 9. Illustrator: vetorização: Vamos começar a traçar alguns de nossos esboços e Algumas coisas que quero enfatizar à medida que avançamos. O objetivo principal é criar formas. Ainda não estamos preocupados com a cor. Vamos usar bastante a ferramenta de caneta. Examinaremos coisas como recortar e colar nossas formas, movê-las, girá-las e redimensioná-las Coisas bem básicas. Se você precisa uma aula de ilustrador realmente fundamental, há muitos iniciantes que sabem como usá-la Novamente, é mais uma forma de mostrar que você pode trabalhar fluindo. Mas vou tentar o meu melhor para começar devagar para que possamos aumentar o ritmo. Então, esse será o mais lento dos vídeos. Depois de aprender o básico, começaremos a ir um pouco mais rápido para que você possa ter paciência comigo, se você já conhece todas essas Mas espero que haja dicas ao longo do caminho. Então, vamos entrar na minha tela e, como sabemos, conversamos sobre isso algumas vezes. Temos nossa nova camada aqui, a camada de origem, e vamos traçar em cima dela Na verdade, o que vou fazer é clicar duas vezes nessa fonte e reduzir as imagens escuras para 30% vezes um pouco mais tarde. Na verdade, 20% A primeira coisa que vou fazer começar com a ferramenta caneta aqui. Acho que é por padrão. Basicamente, o que você pode fazer com a ferramenta caneta é clicar em um monte, criar formas como essa ou clicar e arrastar e ficar assim. Obviamente, a ferramenta de caneta leva muito tempo para ser dominada, mas quando você pega o jeito, ela pode ser muito útil. No geral, um grande benefício para os ilustradores é que você pode manipular suas formas Com essa ferramenta de caneta, vou começar traçando esse garotinho divertido Eu tenho todos os dados de que preciso, então vou clicar e arrastar aqui. Aqui e aqui. Você sempre quer tentar usar o mínimo possível de pontos vetoriais. Dessa forma, é mais fácil modificar. Por exemplo, se eu estivesse com minha caneta levantada e fizesse minha forma assim por algum motivo. E eu queria apenas modificar e tornar essa cauda maior desse jeito e ter que clicar em todas elas e arrastá-las todas para fora. É simplesmente irritante. Sempre podemos somar pontos mais tarde, se quisermos ficar um pouco mais animados. Mas, por enquanto, vamos começar com as formas mais básicas que pudermos. Eu também não estou buscando a perfeição. Não quero me sentir como alguém que se tornou ilustrador Eu queria me sentir como um logotipo ou algo muito incrível. Não estou usando uma grade, nada disso. Só estou brincando. E você verá que vou mudar muito o roteiro do meu esboço. Eu vou me divertir mais aqui. Outra coisa que eu faço é que gosto desenhar através das minhas formas usando a ferramenta caneta. Porque eu sei que você não vai ver que isso vai ficar atrás dele, mas esse vai ser o braço dele. E então eu poderia desenhar a mão dele aqui assim. Está bem, estou pressionando a tecla Alt para quebrar essa alça para que eu possa voltar assim. Comece a desenhar a mão dele. E talvez eu desenhe seus dedos individualmente também assim. Porque, mais uma vez, posso movê-los mais tarde, o que será muito útil quando começarmos a colorir, você verá. Mas eu sempre tento desenhar minhas formas da melhor maneira possível. Às vezes, estou destacando vários objetos e movendo-os todos juntos, isso é uma sensação boa Posso destacar tudo isso e ir até o grupo de objetos dessa forma. Na próxima vez, posso simplesmente juntar tudo e sempre posso clicar duas vezes nesse grupo e mover partes individuais. E neste caso, eu provavelmente não vou desenhar dedos separados porque eu queria parecer um pouco infantil e um pouco menos perfeita Você verá que estou apenas usando a ferramenta de seleção direta aqui. A seta branca, a seta preta agarra todo o objeto. A seta branca me permite agarrar cada ponto do objeto. Costumo alternar entre esses dois. Eu os tenho configurados para V e A. Acho que isso também pode ser o padrão, mas a seleção direta da seta branca também me permite pegar os pontos de Bézier, que são as pequenas alças que manipulam as curvas da linha Além disso, estou apenas seguindo a linha preta por enquanto. Se eu precisar, posso deixar tudo isso um pouco mais grosso e aumentar meu traço para talvez dois, para que eu possa vê-lo um pouco melhor Ou se o preto não fosse vibrante o suficiente para mim, eu sempre posso vir até aqui, clicar duas vezes no traço e talvez torná-lo verde para que eu possa ver mais facilmente. Agora, o preto está funcionando muito bem para mim, então isso é bom. Você pode ter algumas coisas irritantes, como visualizar, encaixar na grade, encaixar pixel, encaixar em apontar qualquer uma Gosto de desligá-los porque o que eles fazem quando estão ligados é meio que controlar o que estou tentando desenhar. E às vezes é útil quando estou alinhando as coisas, mas muitas vezes não vai desenhar esse globo ocular assim E muitos desses detalhes que estou fazendo são apenas preferências pessoais Acabei de desenvolver um estilo ao longo dos anos, então eu tenho uma certa maneira de desenhar tudo. Eu quero que você explore. Você quer se ater ao seu esboço. Talvez você queira ficar ainda mais perto. Para o que você tem como esboço subjacente. Não tenho certeza. A questão é que estamos apenas criando formas com as quais podemos brincar e deslizar. Uma coisa básica sobre o Illustrator é que você pode ter uma forma Você pode fazer com que tenha um traço, que é o contorno. Você pode fazer com que ele tenha um preenchimento, que você pode ver aqui embaixo, no canto inferior esquerdo. Isso tem um preenchimento preto sem traçado. Este tem um traço preto sem preenchimento. Ou você pode fazer com que ele tenha um traço preto, mas também, você sabe, um preenchimento vermelho. Portanto, há três tipos de princípios básicos. O que eu faço é começar com um traço preto sem preenchimento. Dessa forma, eu ainda posso ver por baixo. Eu posso ver o que estou fazendo, destacar tudo isso. Vá até o objeto e agrupe dessa forma mais tarde. Quando estou movendo isso, posso mover tudo junto. E se eu clicar duas vezes, ainda tenho esse grupo de mãos. E depois todo o resto. Esse indivíduo, você sempre pode agrupar se não quiser. Uma coisa que eu gostaria de fazer a seguir é adicionar um preenchimento branco a tudo isso. Basicamente, clique aqui, clique duas vezes e pegue um preenchimento branco. Dessa forma, eu não vejo mais através das formas. Talvez só por uma questão de exemplo, eu o torne um pouco mais cinza para que você possa ver o que está acontecendo. Quero começar a organizar essas formas para frente e para trás, como se fossem camadas de pedaços de papel ou Obviamente, esse braço precisa ficar atrás do corpo, as coisas precisam mudar um pouco. O que eu posso fazer é clicar duas vezes no meu grupo. Pegue essa mão inteira. E esse é um pequeno truque legal. Se eu fizer o comando x ou recortar, que está aqui em cima, ele recorta, eu posso destacar qualquer coisa e depois editar e colar de volta. O que isso faz é colá-lo atrás de tudo o que eu selecionei Também posso recortar, selecionar algo e colar na frente com o comando ou editar, Colar na frente. E isso colocará as coisas na frente. Se eu tiver, deixe-me ir até aqui bem rápido. Três formas diferentes. Destaque algo, recorte, comande ou controle x, seja o que for de suas próprias janelas. E destaque algo, pressione comando B ou destaque algo, ele o colocará na frente, voltará , seja qual for a forma. Muito rapidamente, você pode organizar as coisas na frente e atrás de todas essas formas diferentes. Então, agora temos nosso projeto de lei do Bola delineado. Esse é o objetivo desta lição. Basicamente, basta seguir em frente e vamos fazer isso para todas as coisas diferentes que queremos desenhar. Eu vou fazer mais um. Meio lento, um pouco mais rápido para que você possa acompanhar. E então eu vou fazer um lapso de tempo, eu passando por um monte de mais Eu vou com esse Mario, e vou tentar ir um pouco mais rápido aqui. Continuando com o pentool Eu tenho a vantagem inicial e tenho minha forma. Eu posso ver aqui muito bem porque colocamos aquele preenchimento cinza ou branco. Eu não quero isso. Então, vou clicar no preenchimento apertar e me livrar dele. Eu só quero trabalhar com um contorno preto e vou desenhar um chapéu para ter certeza de obter seu M. E aqui está uma nova ferramenta O que eu poderia usar é o que chamamos de ferramenta de lápis, que estará aqui. A ferramenta de lápis, basicamente, mesmo com o mouse. E, novamente, estou usando um tablet, mas é só porque é um pouco mais silencioso do que clicar em você. Mas este só me permite desenhar um pouco e, se eu estiver usando o mouse, posso fazer a mesma coisa. Vou fazer isso, basta criar um M rápido e simples. Uma coisa que posso fazer é usar a ferramenta de suavização apenas para suavizar, basta rabiscar na parte superior O que vou fazer é meio que me livrar de quaisquer pontos extras. Eu simplesmente não gosto de ter muitos extras e, às vezes, a ferramenta de lápis cria extras. O bigode nasal bigode vai ser divertido, então vá, oh, aqui, aqui Não consigo ver meu esboço muito bem. E tudo bem, porque eu sei onde eu quero estar. Espero que seu esboço esteja mais limpo, se necessário, mas estou modificando à medida Novamente, é aí que estou me divertindo. Como se eu estivesse apenas brincando e vendo o que parece legal e acho que está funcionando. Acho que vou ficar menor aqui, maior à medida que formos mais largos, ficar bem largo aqui . Isso é legal, vou começar com uma forma nítida e depois subir no meio Afiado. Não estou clicando e arrastando Quando chego aos cantos dos olhos dessa forma, tenho aqueles bons momentos nítidos. Continue movendo as coisas. Pense em papel cortado. Basta cortar papel e movê-lo. Você percebe que quando eu desenhei a cabeça, eu não desenhei completamente a cabeça e o pescoço Isso porque eu quero desenhar o pescoço em sua própria forma, assim. Porque pode ser útil se eu quiser mover apenas a cabeça, mas não o pescoço. Eu posso deslizar tudo junto, mover as coisas. Não vou desenhar as pernas como parte da forma porque, pela mesma razão pela qual acabei de dizer pernas, posso até fazer em duas partes. Eu poderia completá-los um pouco aqui. É sempre bom arredondar minhas articulações. E eu poderia fazer a parte inferior da perna e a parte superior da perna como duas peças diferentes dessa forma mais tarde. Eu posso girá-los se ele quiser dobrar os joelhos novamente para animação. Outra ideia interessante que posso fazer é destacar os dois, copiá-los e depois colá-los. E eu posso usar a ferramenta de reflexão aqui, posso vê-la e refleti-la de forma que ela basicamente a espelhe Eu posso ir aqui e depois modificá-lo um pouco para que não pareça que foi invertido para refleti-lo, mas isso me poupa um pouco de tempo Outro truque legal é que eu não quero desenhar os dois lados desse braço. O que eu posso fazer é desenhar um traço aqui. E eu posso deixar o derrame muito gordo desse jeito, talvez 30 ou mais. Então eu tenho o contorno perfeito e posso ir até o objeto, expandir e expandir o preenchimento e o traçado E o que eu obtenho é um preenchimento preto sem contorno. E eu posso simplesmente trocá-los para ter meu esboço. E então eu tenho a forma já pronta para mim. É um pouco mais fácil, mais simples, mas eu também posso desenhá-lo dessa forma, se eu quiser De qualquer forma, a questão é que estamos trabalhando no chat. Ainda não estamos nos concentrando em muitos detalhes. Aqui está mais uma dica fria, basicamente com os olhos Eu, eu vou arrastar uma cópia até aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Então, o que eu acabo querendo fazer é basicamente ter algo para preencher o olho assim, mas eu quero que caiba exatamente aqui. O que posso fazer é desenhar uma forma maior do que ela, e é aqui que esse desbravador é útil Eu posso pegar essa forma e essa forma, ir até meu pathfinder e clicar nesta terceira E o que isso vai fazer é pegar a interseção das duas formas como um diagrama N. Esse grande problema é que eu perdi minha forma original. Então, o que fazemos é copiar e colar este. Copie e cole na frente. O que acontece é que ele realmente cola em cima dele, então há duas cópias dele. Então eu vou fazer isso de novo. Edite, copie, edite, cole na frente. Agora há duas versões. Podemos pegar essa de cima e depois essa forma e fazer isso. Ainda temos aquele velho deixado para trás. Então, agora temos a situação perfeita. Eu vou fazer isso muito à medida que avançamos. Ao copiar e colar na frente, pegue aquele Pathfinder. A mesma coisa aqui, faça essa forma muito grande. Copie e cole na frente. Pathfinder Snap, avance um pouco e vou mostrar como eu tenho todas essas coisas diferentes, vetoriais, e elas sempre serão um belo contorno preto com um Mais uma coisa bem rápida. O que faremos é que, antes de terminarmos, eu geralmente destacarei todas as coisas, como fiz antes. Dê a ele um xelim branco. tirar um pouco só para que você possa ver. E veremos que temos problemas, temos coisas na frente de coisas que não deveriam ser. Então, isso é meio que um bom momento de limpeza. Pegue esse corte no pescoço, comande X, destaque toda essa cabeça. Eu queria entender tudo isso, destacar tudo. Comande B ou edite, cole e vice-versa. E agora vamos atrás da mesma coisa, bigode precisa ficar atrás do nariz A última coisa que faço muito rápido é que muitas vezes fico preta. Preenche sem esboços nada que eu saiba. Vai ficar um pouco mais escuro, como seu bigode, coisas assim. Talvez uma camisa. Só para que eu possa separar as duas coisas diferentes e ver como ele está começando a olhar e ver, ok, ele está engraçado, ele está bonito. Estou gostando deles. Sabe, se quiséssemos destacar toda essa cabeça e talvez girar um pouco para que ele olhasse para cima ou para baixo, talvez tornasse a cabeça um pouco maior Pode brincar com o braço, você sabe, mover as coisas. Talvez suas pernas queiram ser menores. Então esse é o benefício que temos com o Illustrator. Tudo bem, antes de terminar esta aula, quero te mostrar onde chego e conversar sobre algumas das minhas decisões. Então, eu me limitei a todos os meus esboços. Tudo isso foi baseado em um esboço. E o que eu faria é, ao terminá-los, destacá-los, agrupá-los e simplesmente arrastá-los para que eu pudesse limpá-los um pouco mais. E a maioria delas é bem simples. Você pode ver que alguma evolução ocorreu e eu gosto de trabalhar. Você quer usar esse estilo low poly de seus botões para seu macacão. Então, tomei essa decisão no momento, mas, na maioria das vezes, ainda não entrei em detalhes. Vamos fazer detalhes a seguir e um pouco de cor a seguir. Mas, por enquanto, é como uma boa estrutura básica que podemos até começar, talvez mexendo um pouco com a composição e partir daí. Então, no final, você deve ter descoberto muitas de suas formas desta forma Sem cor, apenas um preenchimento. Uma coisa, observarei que algumas de suas linhas não querem ser preenchidas dessa forma Então, eu quero ter certeza de ir aqui e desligá-los. Vou mudar tudo isso só porque quero que essa linha seja apenas um esboço Então, eu não quero ter esse preenchimento. Você também notará que talvez, em alguns casos, se esse Smiley tivesse que preencher, estragaria tudo Então eu vou aqui e me livro desse preenchimento para que seja apenas a linha sem o preenchimento. Sim, uma vez que você está nisso, todos eles também devem ser agrupados Você quer agrupar todos eles. E então começaremos a criar uma composição e entraremos no Photoshop e lhe diremos isso, mas isso é tudo mais tarde Afinado. Em seguida, comece a jogar com um pouco de cor. Veja ali. 10. Illustrator: composição: Ok, então, se você se lembra, passamos por nossa fase de escrita, esboçamos tudo , começamos a traçar, temos nossos traços básicos no E agora é hora de começar a criar uma pequena composição. Temos todos esses elementos diferentes e talvez você já tenha começado a fazer sua composição. Talvez você até o tivesse quando estava desenhando, mas para mim, eu não tenho Então é hora de começar a classificar meu herói, meus itens grandes, médios, pequenos e muito pequenos, e começar a brincar um pouco Aqui eu entro na minha tela. Praticamente de onde paramos. Certo? Eu tenho todas as minhas formas do meu esboço. Talvez nem usemos todos esses elementos. Então, vamos primeiro colocá-los em uma composição e ver se gostamos. Antes de começarmos a nos comprometer a definir todas as cores. Eu agrupei tudo em meu primário, secundário e terciário E vou começar a pegar as coisas e o que posso fazer é selecionar o grupo, porque, novamente, eu agrupo o objeto e posso segurar tecla Alt e arrastá-lo para não perder essa versão E essa, eu acho que vai ser minha peça central. Eu realmente gostei do jeito que saiu. Eu não sabia que ia adorá-lo quando o fiz pela primeira vez, mas estou gostando muito desse carro. Parece a peça central do filme e tudo mais. Luigi e espera que eu me certifique de fazer uma cópia dele. Mario, entrando aqui, já vê que as coisas estão começando a se encaixar um pouco. É meio empolgante, comece a fazer isso. Eu sei que quero meu sapo aqui. Eu simplesmente os jogo lá em cima. Passei um tempo rápido enquanto eu apenas brincava, descobrindo, tentando equilibrar a composição novamente com formas grandes, formas pequenas e, na verdade, arrastando as coisas para ver o que funciona e ficar de olho nela tentando equilibrar a composição novamente com formas grandes, formas pequenas e, na verdade, o tempo todo o tempo Esses elementos terciários foram feitos para serem como fogo para as chamas Talvez eles possam simplesmente entrar aqui e ocupar algum espaço. Talvez até dois deles o girem para que pareça um interruptor de peça único. O que eu quero isso? Então, veja, vou avançar um pouco e finalizar essa composição Mas você já pode ver que está realmente começando a se desenvolver com muito pouco trabalho. E você poderia fazer 20 versões diferentes dessa composição, se quisesse. muita facilidade, tenho certeza de que, ao final disso, basicamente, quero que você tenha algo semelhante a isso. Ainda não se preocupe com a cor. E tente ter um equilíbrio saudável de nossos elementos grandes, médios, pequenos e extra pequenos. E no final, começamos a pegar alguns desses pequenos extras e, da mesma forma, colocá-los em qualquer lugar para preencher o espaço E eles vão funcionar muito bem, esses pequenos montes. Mas somos mais um aqui, meio que espalhando isso. As nuvens também são muito úteis. Pegue alguns deles, coloque-os em áreas diferentes. Então, neste ponto, você deve ter, digamos , uma composição 80% boa o suficiente. Não queremos ir muito longe em suas tocas de coelho porque não temos muita certeza Uma vez que trazemos a cor, é aí que podemos realmente começar a bloquear as coisas Sim, obtenha uma composição de 80% e depois passe para o próximo vídeo reduzindo a cor. Veja ali. 11. Illustrator: cor: Hora de colorir. Eu tenho algumas dicas rápidas sobre colorir. Antes de entrarmos nisso, tentarei esclarecer como posso com minhas paletas de cores Vou incluir um arquivo AI, um arquivo do Adobe Illustrator, com algumas paletas diferentes com as quais você pode brincar E, basicamente, o objetivo é começar de forma bem simples. Eu sempre começo com quatro ou cinco cores, geralmente algumas cores neutras e depois algumas cores brilhantes Às vezes, faço um tom para cima e um tom para baixo na minha paleta de cores base E o que eu meio que faço é tratar isso como o Microsoft Paint. Se você se lembra de ser jovem e simplesmente clicou em todas as cores diferentes e começou a adivinhar, geralmente é isso que eu faço Então, vamos entrar na minha tela com a paleta de cores que eu criei E, novamente, há 1 milhão de maneiras de obter cédulas Mas o objetivo para mim era manter as coisas simples. Eu sabia que precisava de um vermelho para Mario, sabia que queria um verde para Luigi, e o branco seria útil, basicamente um E então, você sabe, eu comecei a pensar no que está aqui? O que eu preciso, como se as vans fossem amarelas provavelmente por causa do filme As principais ferramentas que usaremos aqui são selecionar e arrastar coisas Como sempre, estou em grupos e às vezes vou clicar duas vezes nos grupos para entrar em detalhes. Se eu selecionar uma forma e usar o conta-gotas em qualquer coisa, ela capturará toda a aparência O que a aparência significa é o traçado e o preenchimento, e a opacidade e o modo de mesclagem Mas não é muito importante aqui. Mas, basicamente, se houvesse uma forma aqui, opa. Uma forma que tinha um preenchimento roxo brilhante com um traço verde-limão. E o derrame também de cinco pontos, eu tive isso e fiz aquele conta-gotas com Vai abranger tudo sobre isso. O que eu também posso fazer é fazer a mesma coisa, mas em vez de clicar em tudo junto, eu mantenho pressionada a tecla Shift, ela pegará apenas a cor. Se eu estiver aqui e estiver preenchendo isso e clicar com a tecla Shift, vou ficar azul. Se eu clicar com a tecla Shift aqui, obtenho o verde. Se eu clicar com a tecla Shift em qualquer uma dessas opções, obterei apenas a cor novamente. Por outro lado, se eu não clicar com a tecla Shift e clicar nele, obtenho toda a aparência. última coisa sobre a ferramenta Dropper é que eu também posso, se eu tiver esse amarelo, por exemplo, e estiver selecionado, clicar em Alter Option e depois clicar e ela transformará essa aparência em outra forma Então eu posso dizer faça isso amarelo, faça isso amarelo, amarelo, amarelo, amarelo, amarelo. Basicamente, vou exagerar e puxar cores e aprimorar e puxar aparências ao longo disso Vou torná-lo pequeno como um grupo para que eu possa arrastá-lo facilmente. Eu basicamente o carrego como uma pequena ferramenta para mim, com algumas das coisas mais óbvias. Principalmente, quero um fundo um pouco mais escuro. Vou pegar um retângulo grande que é apenas a ferramenta retangular aqui na barra de ferramentas Você notará isso quando , além de tudo, o que posso fazer é cortar isso com ele. Vou criar uma nova camada aqui e chamá-la de BG. E eu vou arrastá-lo para baixo, na verdade, de tudo. E então eu vou editar, colar na frente, porque lembre-se de que eu apenas pego aquela camada, agora eu tenho isso e vou fazer com que seja dessa cor. Meio que um bom neutro. Posso apagar as luzes para obter cores mais brilhantes e também posso trazer cores escuras para ela E eu sei que quero um carro amarelo, então essa pulseira vai ser amarela, então pode ser totalmente amarela. Eu só vou gostar das cores dos colírios. Eu sei que provavelmente quero que as janelas sejam meio que, esta vai ser transparente. Eu tenho toda a minha bandeja de formas, então esta janela pode estar escura. Eu sei que o chapéu do Mario vai ficar vermelho e seus olhos serão brancos. Agora, novamente, é engraçado, o tom de pele que eu provavelmente terei que criar. Então, vou adicionar uma cor aqui e pegar essa cor novamente. Agora eu tenho essa cor selecionada e vou moldá-la, por assim dizer, com os alts. Eu sei que quero que sua carne tenha essa cor em toda a sua cor de carne. No ritmo, sei que toda a carne de Mario será da mesma cor. Então, eu posso simplesmente pintar por números com tudo isso. Não há muito o que compartilhar aqui. Acabei de acelerar até um lapso de tempo e você pode sentar e Na verdade, não estou falando de nada útil lá embaixo . É só a narração. OK. Então você pode ver aqui que eu tenho maior parte da minha cor praticamente bloqueada. Está se sentindo bem. Ainda há muito trabalho a ser feito. Esse será o próximo vídeo de detalhes, mas quero parar com algumas coisas. Não se esqueça, você sempre pode fazer apenas um esboço. Então, tipo, você sabe, se você tem cinco cores em sua paleta ou seis ou qualquer outra coisa, não se esqueça de que você também tem todas essas cores Essa pode ser uma versão resumida deles. Isso também pode ser muito poderoso. Por exemplo, algumas dessas nuvens podem estar ocupando muito peso visual. Eu posso trocá-los e talvez eu faça todos os meus esboços. Versões de esboço em dois pontos, como eu acho que talvez essa e, da mesma forma, talvez sua coroa, um pouco intensa demais, possam torná-la apenas um contorno Você vai começar a descobrir que há oportunidades de mudar as coisas e jogar Eu vou me livrar dos preenchimentos desses, é claro. Pronto. Clique no preenchimento e aperte esse X. E então, como eu tenho esse traço preto, sem preenchimento, posso segurar Alt com a ferramenta de conta-gotas e clicar nela E que eu ainda tenho algum trabalho a fazer em algumas dessas decisões, mas na maioria das vezes isso está feito. Mais uma dica muito importante é que às vezes eu quero mudar várias cores, especialmente do meu velho preto viciado Eu quero transformar isso no meu roxo escuro. Então, o que eu posso fazer é selecionar todo o preto escuro e mudar para uma cor. Deixe-me mostrar como eu faço isso. Por exemplo, eu tenho esse preto muito escuro que eu estava usando apenas como uma cor temporária quando voltamos a essa fase. E o que eu talvez queira fazer é dizer que mude toda essa cor preta para essa bela cor preta que temos aqui. O que posso fazer é clicar em um preto que tenha o preenchimento preto. Suba para selecionar e dizer a mesma aparência. O que ele faz é selecionar qualquer coisa que tenha esse preenchimento preto sem nenhum traço O problema está selecionado em todos os lugares. E talvez eu não queira necessariamente fazer isso. O que posso fazer primeiro é pegar toda essa arte, agrupá-la com o comando G clicar duas vezes nela Agora pegue esse preto e diga, selecione Mesma aparência. E agora ele só vai selecionar dentro desse grupo porque estamos dentro dele agora. Eu posso pegar aquele roxo e você pode ver que isso muda tudo isso. Estou apenas desfazendo e refazendo para mostrar que um ou todos esses negros agora são Da mesma forma, posso fazer todos esses traços selecionar a mesma cor de biscoito, pegar todos aqueles pretos escuros e trocá-los Mas agora o que eu vou querer fazer é segurar a tecla Shift pressionada com meu conta-gotas e pegar aquele roxo E eu quero ter certeza de que estou no derrame aqui. Clique nesse roxo e você verá mudanças de todo esse preto escuro em roxo escuro. O que você deve ter neste momento é uma composição bastante sólida e uma paleta de cores bastante sólida Sempre estaremos reorganizando e girando, e apenas mudando Essa é a beleza do Illustrator. Mas queremos ficar meio presos neste momento porque devemos saber quais elementos queremos ter. Quais são nossos heróis, quais são um pouco nossos antecedentes, quais são nossos padrões texturais E agora estamos prontos para detalhar. Essa será a próxima lição. Serão muitas sombras divertidas, um pouco de peculiaridade nas formas Apenas adicionar uma história extra me deu o próximo vídeo, Entre em detalhes. 12. Illustrator: detalhes: Aqui está minha parte favorita pessoal e esses são os detalhes. Para mim, é aqui que a narrativa realmente ganha vida. É onde podemos colocar alguns pneus no tecido dos personagens. Pode ser onde você adiciona faíscas a talvez um isqueiro que você tenha Na verdade, é exatamente onde mostramos um pouco mais de amor que sempre pode se somar a uma história. Portanto, o ilustrador é ótimo para detalhes. Vou me aprofundar nos personagens e detalhar algumas coisas, mostrar exemplos e esperar que você continue com isso a partir daí. Foi aqui que estivemos da última vez. Foi aqui que acabei com as cores praticamente iguais. Acabei de ficar um pouco mais exigente. Uma coisa são sombras, então eu não gosto de usar muitos contornos no meu trabalho, você Novamente, a forma que eu estava mostrando para vocês era basicamente cores planas e um pouco de linha, mas não um esboço completo como alguns estilos de quadrinhos e coisas assim Então, o que eu costumo confiar aqui é que parece um pouco plano. O que eu quero fazer é mostrar um pouco de profundidade em seu capuz. Então, o que eu posso fazer é basicamente desenhar aquela forma extra, como já falamos, forma roxa aqui. Então eu meio que quero estar dentro desse capuz. E poderíamos fazer isso de algumas maneiras. Como se pudéssemos desenhar uma forma como essa, mas vai ser difícil alinhá-la. Então, o que eu gosto de fazer, lembre-se de que meu truque anterior é desenhar a forma que queremos. Você pode desenhá-lo fora dele. E então pegue essa forma, copie e cole na frente direita, estamos fazendo uma duplicata dela Em seguida, pegue isso e volte ao nosso truque do Pathfinder, dizendo: pegue a E então eu vou comandar X cut. E, em seguida, clique na Forma que eu quero colocar na frente Comando coloque-a na frente. E agora ele tem uma sombra fria sobre ele. Ele também precisa de um pouco mais de distinção. Estávamos falando sobre ele ter apenas necessidades, como uma linha aqui, para separar a orelha da mão. E vou pegar esse estilo de contorno com meu conta-gotas e me livrar do Basta usar isso. Eu poderia até dar ele um pouco de queixo aqui. Está parecendo bom. Talvez ele possa separar um pouco a linha da barriga Ele precisa do outro joelho. Eu também acho que ele poderia se beneficiar de algumas coisas com os dedos e talvez até mesmo aqui também. Agora vou voltar para aquela ferramenta de desenho a lápis com mais alguns detalhes. Por fim, novamente, quero que pareçam meio volumosos. Estou apenas adicionando esse traço. Uma dica importante é: estou sempre mantendo o mesmo peso do derrame. Então, eu estou usando um traço de dois pontos com pontas arredondadas. Então você pode ver o final das configurações do traçado aqui no painel de aparência, eu tenho o arredondado. Por outro lado, se eles estivessem aqui, seriam planos se eu subisse ou descesse. Mas é importante ter consistência nesse tipo de estilo. Acho que seu queixo, o que ele poderia fazer é ter uma sombra. Então eu posso ter uma boa forma aqui, desenhar, então. Essa é a beleza de ter essas formas separadas mais cedo. Pegue esse pescoço, copie e cole na frente, pegue esse Shape Pathfinder E agora eu tenho um recorte. E o que eu posso fazer é cortar, pegar essa forma e colar por trás. Então agora eu tenho sombra facial. O pescoço tem três formas diferentes. Eu acho que é pânico, um pouco enfadonho, talvez apenas dando a ele algumas linhas aqui para mostrar que há um pouco de profundidade no que ele está acontecendo Além disso, seu pulso poderia usar uma sombra fria. Então, isso é como, você sabe, pequenas coisas que eu gosto de acrescentar Outra ideia é que algumas dessas ovelhas parecem um pouco grandes e planas demais Então, o que eu estava pensando em fazer era pegar um pequeno traço como esse e pintar aqui dentro e dar aquela textura de tijolo de castelo. E eu estou apenas usando a ferramenta de vento aqui e criando segmentos de linha por toda parte. O que ele vai fazer é enterrá-lo no fundo, dar um pouco de textura, torná-lo um pouco mais interessante visualmente Acho que isso precisa de uma grande sombra. Eu posso fazer isso. Assim. Roxo. Sim, isso ajuda. Eu também acho que precisamos de um pouco de linha aqui. Vendo oportunidades em todo o lugar para obter pequenos detalhes. Pequenas sombras. Meu favorito. Então aí, aí está. Temos nossa composição final. Muitos detalhes. Sempre há mais detalhes que podemos inserir, mas vou deixar isso para você. Temos nossa versão anotada, certo? Temos todos os nossos tamanhos médio, pequeno e grande, o que era muito importante pensar anteriormente. E, novamente, não vamos esquecer nossos outros exemplos que temos. E temos todo o nosso processo, estamos nos sentindo bem. A última etapa mostrará como exportar isso do Illustrator Traga-o para o Photoshop e faça um pouco de texturização Seja muito simples e fácil. Então, faremos isso no Photoshop, na próxima etapa e, em seguida, estaremos perto de finalizar e você poderá compartilhar todo o seu trabalho, veja lá 13. Exportando para PS: Estamos chegando perto do fim aqui. A próxima etapa que faremos é pegar nossa arte do Illustrator e trazê-la para Há algumas coisas que eu gosto de fazer na arte, nos vetores e no Illustrator Antes de migrá-lo para o Photoshop, vou examiná-los e depois abriremos o Photoshop, mostraremos como iniciar um novo documento lá e examinar algumas dessas noções básicas. Coloque a arte no Photoshop e salve-a. E então, no vídeo a seguir podemos realmente texturizar Então, aqui estou eu novamente na minha tela. Selecione toda a arte e , em seguida, pressionarei a tecla Shift e clicarei na camada de fundo para que eles não tenham isso E então eu vou fazer o comando G ou controlar G para o grupo. Então, agora tudo isso é um grupo. Normalmente, esse é um pequeno truque que eu gosto de fazer: subir para distorcer, transformar e tornar áspero E você pode ver o que isso faz aqui. Vou ampliar antes de fazer o efeito áspero. E você pode ver que se você aumenta o tamanho e aumenta os detalhes, ele faz todas essas coisas diferentes. O que eu costumo fazer é reduzi-la a uma e com alta frequência ou alto nível de detalhes e você terá uma pequena borda ondulada em toda a obra de arte Apenas adiciona um pouco mais de textura. Se talvez seja muito pesado, eu poderia atrasar isso. Você pode selecionar esse grupo novamente. E então aqui no seu painel de aparência, ele mostrará qualquer efeito que esteja aqui. E você pode ligá-lo fora do globo ocular. E você também pode clicar nele e modificá-lo. Agora você pode fazer com que seja 0,7 ou talvez 0,6 e o que isso vai fazer é tornar o tamanho dessa ondulação um pouco menor Agora abrimos Photoshop e estamos apenas em um documento normal, então faremos, você sabe, comando end e criaremos um novo E por causa disso, vou fazer 3.000 por 3.000 . Eu realmente não tenho nenhuma ideia do que vou usar isso além da Web, então vou manter 72 Se você fosse imprimir isso, eu pularia para 300 e negociaria em polegadas. Talvez você queira fazer uma impressão A 12 por 12 ou algo assim. Apenas faça o que precisarmos. Da mesma forma, vou continuar com a discussão porque vou ficar na tela agora Eu tenho meu quadrado. Vou clicar no cadeado aqui e criar um novo conjunto de cores sólidas de branco por enquanto. E apenas se livre desse. Agora estou pulando. Você me verá alternando frequentemente entre o Photoshop e Vou tentar manter você informado de onde estou, mas vou entrar no Illustrator e posso pegar todo esse grupo agora que eu seria E se quisermos, talvez possamos até recortar esse grupo, criar uma nova camada e colá-la na frente e chamá-la de arte Novamente, eu realmente não uso muito as camadas como ilustrador, mas pode ser difícil usá-las Eu subo aqui, digo editar cópia. Agora vá para o Photoshop em Paste. E queremos colá-lo como um objeto inteligente. E o que eu também quero fazer é mudar meu plano de fundo para esse roxo. Se eu clicar duas vezes nessa camada de fundo que criamos, lembre-se de que criamos uma nova cor sólida. Se eu clicar duas vezes aqui, posso mudar a cor do plano de fundo e usar apenas o colírio e quero pegar aquele roxo que eu tinha antes. A razão pela qual eu não trouxe o roxo com ele é porque vou usar máscaras de recorte e quero poder selecionar apenas a peça R. Se eu trouxesse tudo como um quadrado, só vai parecer um quadrado enorme e vai ser difícil dizer a diferença. Tê-lo em uma camada separada será útil. Novamente, posso nomear essa obra de arte. Então, esse é o primeiro método de como você pode reunir todas as suas obras de arte em uma forma ou em uma camada, se quiser Você também pode simplesmente copiar e colar como objetos inteligentes, cada elemento individual, e continuar copiando e colando esses Mas você terá que organizá-los e redimensioná-los à medida que chegarem Então, alguns truques que você poderia fazer seriam manter essa pasta gigante, virar o preenchimento um pouco, trazê-la para dentro, redimensioná-la e alinhar tudo A razão pela qual isso pode ser útil é que agora você pode ter cada um deles. Talvez você queira movê-los mais tarde, mas, novamente, eu não faço muito isso. Vamos continuar com esse método por enquanto. O bom de ter isso como um objeto inteligente é que você pode dimensioná-lo para cima e para baixo o quanto quiser e não perderá nenhuma igualdade. A outra coisa boa é que, se eu quiser alterar parte dessa arte vetorial, posso clicar duas vezes na miniatura e no que ela faz, e você pode mostrar o Ele o abre como um item temporário, mas o abre. E então você pode modificar algo como, digamos que talvez queiramos aumentar a pupila de Mario Só faremos isso por uma questão de bobagem. Então, se eu salvá-lo, comando de salvamento de arquivo e, depois de voltar para o Photoshop, você poderá ver se eu desfaço e refaço a modificação feita na arte É muito bom para revisões e coisas assim. Você pula entre e continua modificando. Agora, eu posso basicamente pintar em cima de qualquer coisa, como talvez eu queira essa textura de ancinho nesse fantasma com talvez esse amarelo como uma sombra O que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse. Deixe-me chamar isso de textura, eu poderia chamar isso de textura boo Porque esse é o fantasma da vaia. E eu posso escrever, clicar nele e dizer criar máscara de recorte. E o que vai acontecer aqui é criar uma máscara de recorte de qualquer obra de arte que esteja embaixo Então, está recortando todas as minhas obras de arte, que às vezes é muito útil. O que eu gostaria de fazer é, porque tenho uma paleta de cores muito limitada, usar minhas varinhas mágicas e selecionar Vou vir aqui e desligá-la para ter certeza de que está pegando todas as instâncias de E eu vou pegar todos os meus brancos. E então eu vou fazer uma nova máscara. Então, o que isso faz é chamar essa máscara branca. Vou te mostrar agora se eu criar uma nova camada aqui e chamá-la de branca de teste de textura Digamos que eu pego um preto e o rabisco por todo o lugar Se eu arrastá-lo para essa pasta, ele só existirá no branco porque eu basicamente fiz uma máscara de todas as partes brancas da obra de arte Isso vai ser útil mais tarde. E o que posso fazer é fazer isso todas as minhas cores, porque temos uma paleta de cores simples Pegue todas as minhas verduras, crie uma nova pasta e clique aqui, Crie uma nova máscara. Chame isso de máscara verde. Faça o mesmo com o vermelho. E agora, repetindo o processo para cada cor, um novo grupo e, em seguida, uma nova máscara com essa camada roxa ou com a cor roxa, quero ter certeza de desligar essa camada roxa primeiro Para que eu também possa pegar todo meu roxo sem pegar o fundo E a mesma coisa, roxo, ative meu plano de fundo novamente. Agora eu posso criar uma nova camada em qualquer cor da minha. E que se eu disser rosa, nova camada interna e eu pegar meu pincel, ele vai aparecer no rosa aqui. Por fim, também posso simplesmente criar uma camada na parte superior e chamar isso Alt e clicar na miniatura da minha Ou melhor, clique com o comando ou clique com o controle e faça isso. E agora essa, se eu criar uma nova camada interna, ela ficará dentro de qualquer obra de arte, mas ainda ficará longe do fundo Então, isso deve ser bom por enquanto. No que diz respeito à configuração do arquivo basicamente usaremos alguns pincéis simples Vou incluir os que eu criei e posso compartilhar com você. Caso contrário, enviarei links para os gratuitos que você pode obter por meio da Adobe. Mas não estamos fazendo muitos pincéis diferentes aqui. Provavelmente usaremos um para colocar um pincel de textura de detalhes para fazer algumas sombras E também uma espécie de pincel cintilante pontilhado no final. E tudo fará sentido no próximo vídeo. Mas agora, você deve ter todo o seu trabalho artístico importado do Adobe Illustrator para E eu quero que tudo seja um objeto inteligente para que você possa redimensioná-lo ou modificá-lo se precisar E provavelmente faremos algumas modificações à medida que avançamos e eu vou te mostrar isso Enquanto isso, configure seu arquivo, prepare-se e nos vemos no próximo vídeo Vamos começar a pintar, texturizar e fazer um pouco de correção de cores no Photoshop E, finalmente, poderemos exportar sua imagem e compartilhá-la on-line. Veja ali. 14. Texturas no Photoshop: Vamos começar a texturizar. Estamos no Photoshop, estamos prontos para começar, temos nosso arquivo todo configurado Vou apresentar alguns dos pincéis que usamos e começaremos a pintar um pouco novamente. Vou usar um tablet Wacom um pouco mais silencioso do que clicar com o mouse, mas você pode fazer isso com um mouse ou um trackpad Realmente não é um grande problema. Vamos acessar o Photoshop e ver o que temos. Como lembrete, temos todas as nossas pastas configuradas para máscaras diferentes, se quisermos desenhar dentro de uma determinada cor E também temos tudo isso que nos ajudará a colorir em vez de tudo. E a outra coisa que podemos fazer é criar uma nova camada em cima da nossa arte Clique com o botão direito do mouse e diga criar máscara de recorte. E isso também nos permitirá pintar dentro de nossos objetos. Então, basicamente, o que eu faço agora é, novamente, continuar com todas as nossas cores básicas. Então, vou usar a ferramenta Eyedropper, que quando você retira a ferramenta de pincel com B, se você pressionar Alt, ela se transformará na ferramenta se você pressionar Alt, ela se Eyedropper Estou aqui, desenho aqui e posso fazer qualquer coisa. Quero adicionar um pouco de sombra embaixo do pescoço dele, talvez com meu pincel de ancinho E acho que vou deixá-lo dessa cor roxa. Se estou usando a máscara de recorte e desenho, já estou prestes a fotografar Então, o que eu posso fazer é ir até minha máscara verde e criar uma nova camada nela. E isso me dará a habilidade de desenhar uma bela sombra de textura embaixo do pescoço dele, e eu só vou usar o verde. Eu também poderia adicionar um pouco de textura aqui no geral. Isso deve ser suficiente. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é colocar uma nova camada atrás da minha arte e chamá-la de opaca porque ela não vai ficar nem um pouco transparente E eu poderia pegar meu pincel de contorno e aumentá-lo um pouco Estou usando os colchetes, o suporte direito e o suporte esquerdo para alterar o tamanho do Você também pode simplesmente ir até os painéis de pincel. Se você não tiver nenhum desses, todos estarão embaixo dos pincéis da janela Também tenho camadas em propriedades e predefinições de ferramentas. Talvez eu desenhe um pouco mais de contorno ondulado e irregular em algumas dessas formas E, novamente, use uma ferramenta de conta-gotas com Alt para agarrar, apenas para dar uma sensação um pouco mais orgânica Talvez eu até faça com que as peças saiam das linhas, apenas como uma forma decorar em cima da minha imagem vetorial plana. Eu também posso pegar um pouco de preto e preencher algumas dessas lacunas que aconteceram. Isso foi resultado desse efeito bruto. Mais uma coisa que eu quero fazer rapidamente é esses contornos ainda parecem um pouco vetoriais demais. Vou fazer um novo e chamá-lo de boots line. E eu também vou fazer disso uma máscara de recorte para pegar essa cor preta E vou desenhar sobre ela, não consigo realmente ver o que estou fazendo e também não quero que seja uma máscara de recorte Então, vou mover essa linha de botas até o topo. Dessa forma, posso desenhar do lado de fora, se quiser, e vou desenhar em cima, mas não consigo ver realmente o que estou fazendo. Antes disso, eu posso voltar. É aqui que nossos objetos inteligentes serão realmente úteis. Eu clico duas vezes na obra de arte. Agora estou nesse arquivo temporário e posso entrar na inicialização, clicar duas vezes no grupo e selecionar a mesma cor de traçado. Pegue todos esses traços pretos. Eu posso baixar o peso do traço para 0,5, salve. Volte para o Photoshop, ele será atualizado assim Agora eu posso voltar para minha linha de inicialização e desenhar sobre ela de forma mais agradável e sobrescrever tudo Traga minha linha de volta aqui, coloque minha bela linha de nariz aqui. Mas isso, novamente, dá uma sensação um pouco mais orgânica. E também é divertido pintar algumas das linhas você mesmo. Talvez até um pouco mais de linha preta aqui em seus chapéus Novamente, você joga um pouco, agora você pode ver a diferença entre algo como o Raccoon Mario aqui Esse Mario acabou de ter uma qualidade melhor, parece um pouco mais feito à mão Eu basicamente faria isso para cada elemento, então acabamos de fazer Mario. Agora vamos fazer Luigi bem rápido. E você pode começar a agrupar alguns deles se eles começarem a ficar complicados, então isso eliminará os dois. Desça aqui e clique em Chamada em grupo Luigi. Agora lá dentro estão todas as texturas do Luigi. Volte para a linha Luigi e o conta-gotas, vou pegar minha linha, aumentar o tamanho do pincel, testá-la e fazer o mesmo truque Vou até meu objeto inteligente Vector aqui, a obra de arte Clique duas vezes na miniatura. Vá até Luigi. Clique duas vezes em e , em seguida, clique duas vezes em. Lembre-se de que também criamos cada coisa seu próprio grupo, para que eu possa clicar duas vezes novamente. Agora, a mesma coisa. Vá para todas as minhas linhas e diga selecionar a mesma cor do traçado. E eu vou definir isso para 0,5 ou mais. É quase invisível. Salve-o com o comando S ou controle, diga sim. Volte para o Photoshop, e agora eles são bonitos e pequenos E eu posso ir até minha linha Luigi e simplesmente desenhar sobre elas e obter uma forma legal e bonita que pareça um pouco mais orgânica do que a ilustradora Essa é a parte mais divertida para mim. Fingindo que estou desenhando mais do que estou. Na verdade, estou apenas rastreando. Mas estou rastreando minha própria obra de arte para que ela não pareça tão não pareça tão Outra coisa que eu quero fazer é ir ao meu grupo, criar uma nova camada interna e chamá-la de Luigi Desculpe, qualquer ortografia. Isso não importa muito. E agora eu posso desenhar dentro de todo o rosa dentro de Luigi Então, vou pegar minha escova de grãos ou meu ancinho. Vamos fazer grãos. E dê ao rosto dele um pouco de sombra como essa. Talvez sua mão possa ter um pouco de sombra embaixo do punho. O mesmo com este. E adicione um pouco de amarelo para mostrar que há alguma emissão de chamas, um pouco de amarelo e vermelho com meu grão Isso mostra que ele tem alguma textura nele. Então, esses são os componentes da pintura. A última etapa que quero mostrar é como adiciono uma textura geral à coisa toda. Então, eu vou te mostrar como você pode pegar algumas texturas. Também deixarei um link para alguns muito bons que você pode comprar e fornecerei alguns que fiz por conta própria e que você também pode aplicar. Basicamente, vamos sobrepor uma textura sobre tudo, então vou criar uma nova textura na parte superior, aqui em cima, criar um grupo e chamá-la de textura geral Faça uma camada interna e coloque-a lá dentro. Tenho 1 milhão de texturas e tudo mais, mas vou fornecer as que eu mesmo criei, mas também vou usar algumas Eu tenho esses da Retrosupply, que são muito bons. Eles são apenas esse tipo de texturas de meio tom. Essas texturas de hardware são muito boas. Eu posso simplesmente salpicá-los por toda parte e o que eu geralmente faço é colocar branco e clicar algumas vezes, ir para a próxima, clicar mais algumas vezes Claro, tudo o que estou fazendo, você pode fazer de uma forma muito mais metódica e intensa Só estou tentando te mostrar uma ideia, mas vou pegar algumas dessas texturas e colocá-las por toda parte, mesmo que eu fique um pouco pesada O que eu também posso fazer é definir o modo de mesclagem aqui para algo como sobreposição e diminuir consideravelmente a opacidade O que acontece é que você obtém uma textura sutil e agradável em tudo, e posso chamar isso de minha sobreposição Eu posso fazer uma nova chamada multiplicação ou queima de cor. E às vezes eu gosto de usar a ferramenta de laço aqui, digamos que aqui, eu queira adicionar algumas manchas brancas, como se seus dentes estivessem meio que cuspindo Vou fazer isso porque o bom é que , se eu desenhar em qualquer outro lugar, elas não aparecem apenas dentro das formigas marchando Então, alguns desses e talvez o mesmo aqui neste Mario Flame. Vou fazer algumas manchas, como amarelo e algumas vermelhas. Talvez eu queira adicionar algumas manchas amarelas dentro da roupa de sapo. Muito sutil. Vou tentar ser um pouco menos sutil por exemplo, apenas fazer algumas coisas demais. E se eles estão por cima e eu não quero, talvez eu só queira que fiquem roxos. Eu posso fazer uma nova linha de manchas na parte inferior aqui chamada de especificações de volta, e colocá-las aqui de volta E eles não aparecerão em cima de nenhuma das minhas obras de arte. Eles simplesmente vão ficar por trás de tudo. Mais uma coisa rápida que podemos fazer é sempre procurar texturas E, claro, você precisa se certificar de que está prestando atenção à propriedade. Mas, por uma questão de educação, posso simplesmente enviar imagens de sobreposição de textura de papel Só para dar um exemplo, vamos pegar um pedaço de papel esfarelado ou algo assim E não vamos perder muito tempo nos preocupando. Isso provavelmente não será grande o suficiente. Mas, novamente, vou enviar alguns links para alguns muito bons. Mas digamos que seja em alta resolução, poderíamos pegar isso e depois vir aqui e configurá-lo para algo como gravação de cor ou sobreposição. A tela também é sempre boa. Vamos esquivar as cores e diminuir um pouco a opacidade. E você pode ver que se eu ligar e desligar, você obtém essa bela textura de papel sobre a coisa toda. Se você fizer isso com alguns recursos muito bons, poderá obter um resultado muito, muito bom que apenas adiciona um calor geral agradável E eu vou fazer mais um e chamar isso de CC ou correção de cores. Dentro dessa camada, eu virei aqui e pegarei essas camadas de ajuste. E às vezes eu gosto de um equilíbrio de cores aqui em suas propriedades. Você pode alterar seus tons médios, suas sombras e seus E começando com os tons médios, podemos fazer algo como, se aumentarmos todos os vermelhos ou diminuirmos as digitalizações, podemos começar a obter algumas Então, como sair do portão, se pressionarmos os sentidos, brinque um pouco conosco. E eu não sou, eu nunca sou muito metódico com isso, mas eu particularmente não vou ser muito metódico com Mas estou apenas brincando com cores diferentes e posso ligá-las e desligá-las com muita facilidade. Tipo, ok, talvez isso seja uma melhoria para mim. Eu gosto disso. E o problema é que eu também posso entrar, posso ligar e desligar, mas também posso diminuir a opacidade Então, talvez seja apenas uma pequena mudança, talvez 25%, e apenas unifique um pouco as coisas Percorremos todo esse processo, percebemos que realmente queremos fazer essa moeda, talvez queiramos tornar nossa estrela um pouco menor. Na verdade, está se tocando um pouco de tangente aqui. Eu não gosto disso. Venha até minha obra de arte. Camada vetorial, clique duas vezes nela, vá até ela. Clique duas vezes em. Pegue nosso grupo, só vou reduzi-lo um pouco. Vá até o arquivo, salve, diga sim e, em seguida, toque novamente e você poderá ver as atualizações. Todas as nossas texturas ainda estão lá, nada mudou nesse aspecto Eu sempre faço esse processo com todas as minhas ilustrações. Na maioria das vezes, mostrarei alguns antes e depois. Acho que a textura traz muita vida e qualidade a ela. Obviamente, nosso objetivo é colocar nossos vetores no ilustrador da forma mais abundante e divertida possível Mas sempre há uma qualidade extra que pode ser obtida com representantes ou gráficos, então não há vergonha nisso, e você também deve se divertir nesse processo E, finalmente, no final de onde vamos exportar esse J Peg, certifique-se de que seja de altíssima qualidade para que fique muito bem nas redes sociais, no seu portfólio ou em qualquer coisa que você faça assim. Então, veremos no próximo vídeo, encerraremos tudo isso e estaremos a caminho, veja. 15. Compartilhamento para redes sociais: Estamos no final, finalmente estamos prontos para exportar nossa imagem, para que possamos compartilhá-la on-line. Mostre amigos, mostre aos clientes. Vou mostrar como gosto de exportar minhas imagens para equilibrar a qualidade, mas também o tamanho do arquivo é muito importante, especialmente quando você está hospedando imagens na Internet. Algumas regras básicas. Não queremos que nossos arquivos sejam muito grandes porque, quando os carregamos no site ou na Internet em geral, queremos que sejam carregados rapidamente. Mas, obviamente, não queremos sacrificar a qualidade quando trabalhamos com, digamos, uma imagem com poucas cores, como um ícone vetorial plano ou algo assim. Se estivéssemos explorando apenas esse fantasma aqui, tem apenas três cores, talvez queiramos usar um formato de arquivo NG O PNG permite canais alfa, o que é muito útil como fundos transparentes, mas também é muito eficiente para tamanhos de arquivo quando se trata de coisas planas, porque adicionamos textura a muitas de nossas imagens Vamos querer usar um Jpeg para este. Então, o que eu faria é vir até aqui, encher com exportações. E isso abrirá uma tela que nos permitirá, se quisermos vários formatos de arquivo, podemos. Mas o que queremos fazer é basicamente, então queremos JPEG, talvez não precisemos de 3.000 de É bom ter se estivermos imprimindo ou algo assim, mas para a web, podemos usar algo como 2.400 de largura ou até 2.000 de largura Então, vou reduzir isso para 2000 aqui e vamos reduzir para 1,2 Meg, o que é muito melhor Nossa qualidade está em sete. O bom é que você pode ler sobre o algoritmo de compressão Jpeg e tudo mais, mas talvez consigamos fazer algo como cinco, o que nos reduz para 600 kilobytes que nos reduz para 600 kilobytes E a qualidade provavelmente será muito boa. Parece perfeito para mim, especialmente porque nossa imagem já está texturizada De qualquer forma, então não nos importamos com um pouco de artefatos. Então, vamos continuar com isso e apenas exportá-lo. Basta colocá-lo na área de trabalho ou qualquer outra coisa por enquanto. Aqui e agora eu entro no meu localizador, ou talvez você esteja em outro lugar no Windows, mas no final das contas estaremos aqui Estou visualizando o arquivo. Posso até clicar duas vezes nele, abri-lo e mostrar para você. Tive muito sucesso ao compartilhar meu trabalho on-line. Adoro mostrar o processo. É por isso que eu sempre tento mostrar a você, você sabe, fazer com que seja uma duplicação de tudo e sempre continuar trabalhando em novas versões Dessa forma, você pode mostrar às pessoas todo o processo pelo qual você passou. Porque acho que é muito importante que as pessoas entendam que não estamos apenas fazendo arte do nada com uma varinha mágica. São necessárias muitas iterações e muitas vezes. Sim, novamente, vou encerrar o vídeo em seguida, mas legal. Nós terminamos. Nós exportamos, fizemos isso e o matamos. Então, obrigada. 16. Final/outro: Então você terminou seu projeto, nós o concluímos. E eu realmente aprecio você estar aqui. Eu adoraria ver qualquer projeto funcionar, então sinta-se à vontade para enviar projetos na guia Projeto. Se você quiser compartilhar alguma coisa online, eu adoraria ver. Você pode me marcar no Instagram ou Twitter ou em qualquer lugar. E com certeza compartilharei novamente o trabalho de todos os meus alunos. E se você quiser outro curso, eu tenho uma aula de design de personagens que também está aqui sobre compartilhamento de habilidades. É um pouco mais teórico, então um pouco menos técnico. E há muitas ideias realmente excelentes, então fique à vontade para conferir esse curso também. Por fim, estou criando conteúdo sobre todas as mídias sociais. Recentemente, comecei a fazer mais Youtube, então se você quiser se inscrever, se houver alguma dessas coisas, será muito apreciada, espero que seja sempre valiosa para você E sim, você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento ou me enviar um e-mail, deixe-me saber como posso ajudar e deixe-me ser um recurso para você. Então, obrigado novamente por estar aqui. Espero que você tenha se divertido e veja em breve.