Narrativa através dos detalhes! Criando um personagem estilizado no Adobe Illustrator

1. Curso e introdução de professores: [MÚSICA] Ei, meu nome é Kirk. Estou no estúdio de ilustração aqui chamado Bonehaus. Passo a maior parte do tempo trabalhando em projetos comerciais para meus clientes. Você pode ver que eu coloquei muitos detalhes nesses personagens. Tudo o que eu faço quase sempre tem um personagem envolvido, seja um pequeno grampeador ou um humano que parece alguém na mesma rua de você. Vamos acabar fazendo um autorretrato de nós mesmos com pelo menos cinco detalhes. Pense em quando você era criança, todos os personagens que você amava nos desenhos animados e filmes e coisas assim. Para mim, penso nas Tartarugas Ninja e em todos os desenhos diferentes elas tinham nas prateleiras, ou nas máscaras legais que usavam, nas armas que carregavam. Essas são as coisas que me fizeram lembrar qual personagem era qual e me fizeram lembrar da história em geral. Vamos começar com uma fase de ideação que estamos apenas anotando ideias, falando sobre as coisas que nos tornam únicos, falando sobre talvez nossa infância. Vamos trazer algumas referências assim que descobrirmos qual é uma certa jaqueta inicial que eu quero ter certeza de que meu personagem tem. Vamos passar para a fase de desenho, onde construiremos nosso personagem pensando como Mr Potato Head ou bonecos de papel. Passando para os detalhes, entraremos no Adobe Illustrator, descobriremos como transformar nossas formas planas em um pouco de linha e, em seguida, passaremos para o Photoshop, onde faremos os detalhes finais de texturização e iluminação. No final, como eu disse, teremos nosso pequeno autorretrato com 5, 10, 20, quantos detalhes você quiser incluir em seu personagem. A partir daí, você poderá usar essas mesmas etapas durante todo o curso para criar seu personagem completo. Esta é uma aula para iniciantes e novatos. Você deve ser capaz de usar qualquer ferramenta digital, desde que esteja familiarizado com o computador, você será capaz de acompanhar. Minha esperança também é que, bem, para mim, eu adoro ver o processo de outras pessoas. Gosto de ver uma espiada por trás da cortina. Mesmo que você sinta que está no jogo há algum tempo e quer apenas subir de nível ou experimentar um novo truque, nova ferramenta, isso também estará presente. [MÚSICA] 2. Recursos e downloads: Abaixo, há um link de download que terá um kit de ferramentas para você. Esta aula não é sobre como descobrir a paleta de cores. Na verdade, não se trata de como desenhar poses, como eu disse. Estou adicionando muito disso a essa pasta. Eu tenho algumas paletas de cores diferentes para você usar. Claro, você é livre para usar o que quiser e sair do script. Mas esses são apenas o ponto de partida, porque eu não quero que fiquemos presos a essas partes. Tem algumas mãos diferentes, pernas e corpos diferentes e coisas que farão mais sentido nos vídeos posteriores que mencionarei, mas fique à vontade para baixá-las . Também tem alguns pincéis , além de Photoshop e arquivos de IA dos personagens para você explorar e brincar. Tudo fará sentido quando for referenciado nos vídeos posteriores. [MÚSICA] 3. Lição 1 - Escrevendo sobre nós mesmos: [MÚSICA] Este capítulo será dedicado à escrita. Vamos obter todos os detalhes que precisamos sobre nosso personagem. Sejam pequenas coisas, como nossas jaquetas, chapéus e cor de cabelo, até coisas mais profundas, se isso for interessante para você. Para si mesmo, o que você achar que é um detalhe importante a ser divulgado, anote isso. Isso não significa que talvez possamos desenhar exatamente a emoção ou o propósito que eles têm, mas pode significar apenas que eles usam roupas largas ou podem usar o cabelo um pouco bagunçado. Às vezes, o que eu faço é escrever o que não sou ou o que um personagem não seria porque fico tão preso em pensar em coisas que eu deveria escrever ou desenhar que acabo tendo que escrever o que eu não acho que o personagem seja. Vou compartilhar minha tela em um momento, mas o que eu realmente quero que você faça é se aprofundar nisso e escrever um monte de coisas. Este é um processo muito familiar, tenho certeza que para a maioria de vocês, estou fazendo no computador. Pegue um pedaço de papel e lápis, não importa. O importante é começar a escrever as coisas mais óbvias primeiro. De onde eu tenho meu nome, para cabelos roxos, altos, magros, andando de skate, algo que eu realmente amo. Então, vou me certificar de colocar isso de lado. Ainda não sei como isso vai se manifestar em um personagem. Só sei que isso é importante para mim, então isso pode significar a coisa mais óbvia se o personagem estiver segurando um skate, mas também pode significar que há um buraco no sapato porque muitos skatistas têm buracos na fita adesiva áspera. Ao me mudar, sou da Nova Inglaterra, então muitas camadas de roupas são importantes no inverno. Acho que se transformou em uma escolha estética para mim. Gosto de ter muitas camadas, especialmente no meu torso. Então eu penso na Nova Inglaterra e penso como eu saio com os cachorros no frio, andamos pela floresta, sou vegetariana há mais ou menos 10 anos. Super importante para mim. Comecei a pensar nos direitos dos animais. Depois de tudo isso, eu vou à música, música punk, me levo à música hardcore, que fiz com algumas tatuagens nesse personagem. Os patches podem ser uma ótima maneira de fazer isso. Crescendo na cena punk, eu estava sempre fazendo minhas próprias roupas, costurando coisas, foi assim que aprendi a costurar. Talvez você queira rabiscar um pouco, só que eu tenho essas luvas. Novamente, saindo desse tema da Nova Inglaterra. Eu tenho essas Patagônia, umas pequenas luvas que eu quero desenhar. Eles têm um resfriado como se estivessem sem dedos, mas também podem se dobrar para virar uma luva cheia. Não vou desenhar isso exatamente quando estiver fazendo o personagem, mas eu só quero ter essas pequenas notas para mim. Eu penso nesse processo como bonecos de papel. Você tem o personagem base que é chato na cueca. Então você está acumulando todos esses acessórios diferentes e coisas assim que os tornam interessantes. Há essas camisetas Flatbush Zombie que eu realmente gosto. É um grupo de hip hop que eu amo. Não vou desenhar uma camisa de zumbis da Flatbush, mas provavelmente vou pegar emprestada a ocupação dessas camisas, tente trazê-la para dentro. Quando eu era muito jovem, na verdade, até os 28 anos, eu só usava calças Sushi, como as Adidas, calças de corrida. Talvez eu tenha o personagem, calças de sushi, talvez o que eles estão segurando aqui. Eu tenho acessórios. Eu cresci amando Legos porque adorava que todos eles pudessem ter capacetes diferentes, peças intercambiáveis e tivessem espadas, escudos e todas essas coisas. Para mim, acho que tenho uma coleira de corda personalizada muito boa que comprei para os cães, para passear com os cachorros. Adorei as cores que escolhi para ele e tudo mais. Então, talvez meu personagem tenha uma coleira. Eu passei por tudo isso porque fica chato, mas esta é a sua hora de fazer isso por você. Para mim demorou uma hora, para você , pode levar cinco, ou você pode fazer isso em 20 minutos. A parte mais importante disso é, novamente, abrir suas asas e escrever um monte de coisas. Podem ser as pequenas coisas mais bobas, como barba ou chapéu, e podem ser coisas mais filosóficas sobre o personagem e talvez que ele seja filho solteiro de uma casa dividida ou algo parecido, o que você quiser fazer. Esse é o processo aqui. Pense em todos os detalhes diferentes que o tornam especial e você pode misturar o antigo com o novo. Pense nas jaquetas que você está usando agora, tênis que você pode usar, coloque tudo lado, e depois examinaremos, organizaremos e descobriremos as coisas que queremos e não queremos. Talvez consiga uma boa lista diversificada da cabeça aos pés, para que nem todos os nossos detalhes estejam apenas no rosto ou todos os nossos detalhes estejam nos sapatos. Eles podem escolher alguns diferentes e , em seguida, os levaremos para a próxima etapa. [MÚSICA] 4. – Dica de escrita - Desenhe as faltas: [MÚSICA] Aqui está uma dica útil. Acho que ao falar sobre design de personagens, desenhe as falhas. Se você pensar em algum bom filme da Pixar ou mesmo em desenhos animados quando éramos pequenos, sempre as partes mais interessantes de um personagem eram suas falhas. Eu penso em Chucky Finster do Rugrats e ele tinha óculos grandes e era um pouco pateta, mas foi isso que nos fez amar Chucky e o cabelo ruivo louco e bagunçado. Charlie Brown tinha sua ansiedade, as Tartarugas Ninja tinham lascas e cicatrizes por toda parte. Um personagem perfeito é entediante. Uma camiseta branca e calça azul, normal, perfeita, super bonita, tudo isso não é cativante. Não queremos acompanhar a história desse tipo de personagem. Não significa que estamos nos desenhando sob alguma luz negativa. Significa que, para mim, eu ando muito de skate, então meus sapatos têm furos quase o tempo todo , desde a fita adesiva na parte superior do skate, arranhando meus sapatos. Provavelmente vou falar sobre isso ou talvez um personagem fosse uma das muitas crianças, então eles tinham muitas roupas, então talvez algumas das roupas não estejam se encaixando perfeitamente. Há tantas histórias diferentes que você pode incluir nessas pequenas coisas e se um personagem é super perfeito, super limpo e, na verdade , sem falhas, é chato. Certifique-se de vincular essas coisas, qualquer uma dessas peculiaridades que você tenha, certifique-se de anotá-las. 5. – Dica de escrita – Referência de vida real: [MÚSICA] Mais uma dica que tenho é tirar proveito de experiências da vida real. Outro dia, eu estava abastecendo meu carro e vi alguém saindo com uma bola como lava no rosto, como uma máscara de esqui na neve, e a tinha enrolada sobre a cabeça e achei muito legal. Eu coloquei isso no meu bolso de trás e pensei que seria divertido para mais tarde. Talvez eu acabe desenhando isso no meu personagem hoje só porque acho que é legal. Estou sempre tentando observar o mundo e olhar para as pessoas. Porque você esquece que, quando está procurando na Internet, está sempre vendo uma camiseta branca, uma calça azul como Homer Simpson. Mas a realidade é que as pessoas que usam suspensórios usam dois ou três cintos. Eles estão usando seus cabelos todos loucos. Eles têm um suéter no pescoço. Há tantos detalhes interessantes diferentes que as pessoas têm quando você está olhando na rua. Essas são as coisas que ajudam uma história a ser crível. Certifique-se de que você está desenhando da vida real. Pensando nessas coisas, coloque-as em sua grande lista. [MÚSICA] 6. – Tarefa de escrita: [MÚSICA] Agora, sua tarefa com esta lição é criar uma lista grande. Seja como for, talvez queira me imitar se não tiver um ponto de partida, mas se você já fez isso um milhão de vezes, confie em seu próprio processo. A ideia é anotar 20, 30, 100 pequenos detalhes diferentes, porque o que acontece é que quando você começa a usar uma o que acontece é que quando você começa a pequena tangente maluca, você pode encontrar algo realmente interessante lá. Certo, faça uma grande lista, talvez alguns rabiscos e, na próxima seção examinaremos algumas referências, inspiração e todas essas coisas. 7. Lição 2 Encontrando referências: [MÚSICA] Referências. Essa é uma parte muito importante do processo. Como em cada passo, estou tentando ser o mais breve possível. Espero que tudo o que estou ensinando a você seja muito importante, mas as referências são o cerne para mim do que torna esses tipos de personagens especiais. Temos nossa grande lista que você acabou de fazer na lição anterior. Espero que você tenha escrito algumas coisas específicas, como para mim eu escrevi, acho que as calças macias de três listras da Adidas. Comece a pesquisar todas essas coisas no Pinterest, arena, Instagram, qualquer coisa. Basta obter todas as minhas referências no mesmo local. Deixe-me ir até minha tela e mostrar o que quero dizer. Podemos lembrar que temos isso aqui. Estávamos falando sobre essas calças macias que eu gosto, essa jaqueta, essas luvas, essa era a coleira de cachorro da qual eu tinha falado. É hora de começar a inserir algumas referências específicas. Eu já comecei aqui , mas você não precisa me ver fazer cada uma delas. Comecei com um casal que eram apenas fotos minhas porque eu estava preso. Sempre que fico preso, sigo o caminho mais óbvio, o mais fácil. Não estamos nos concentrando na estrutura óssea perfeita de você mesmo. Para mim, vou fazer um trabalho básico da minha aparência. Mas quando eu tenho alguém olhando para a imagem, eu quero que eles digam, ei, aquele personagem ou aquele é Kirk por causa da jaqueta que ele está vestindo, ou a maneira como ele está usando o chapéu, todas as cordas extras em seu moletom, coisas assim. Puxe isso para dentro, segurando algumas outras coisas sobre as quais venho falando. Acho que, mais especificamente só gosto de alguns modelos e coisas que gosto de moda. Esta foi a coleira para cães sobre a qual eu falei, da qual escolhi todas as cores para ter certeza de que meu personagem não está apenas carregando uma coleira de cachorro, mas carregando essa coleira específica para cães. Em uma forma rara não tenho meu relógio ligado hoje, mas geralmente estou sempre com um relógio preto. É um contador de horas de Nixon. Novamente, você pode imprimi-los. Você pode colocá-los no Pinterest. Para mim, estou apenas colocando-os no Photoshop, redimensionando-os e colocando-os ao redor. Eu só quero estar cercado pela minha referência para que, quando eu começar a desenhar, eu possa olhar. Eu não preciso pesquisar e todas essas coisas. essa camisa que eu amo. tenho gostado muito desse grupo de hip hop Ultimamente, tenho gostado muito desse grupo de hip hop chamado Flatbush zombies. Eles têm essas camisetas muito legais de edição limitada que eu adoro. Mas com essa camisa em particular, eu vou vesti-la. Gosto do design , mas o mais importante é que se trata menos de dizer zumbis Flatbush, um glorioso morto nele. É mais importante que tenha coisas nos braços. Tem uma grande estampa cheia no peito e é disso que vou tirar. Novamente, eu não desenho muito bem, não me sinto muito confiante em minha habilidade de desenhar, mas sei que posso incluir todos esses pequenos detalhes. Essa camisa pode acabar sendo como uma camisa preta normal com um monte de rabiscos por toda parte. Isso para mim indicará a história que estou tentando contar com o personagem. O que mais? Essa é a jaqueta Bodega da qual eu estava falando e que adorei em algum lugar aqui, jaqueta nova que comprei no Natal. Adoro esse. Eu sei o nome disso. Novamente, talvez eu não o desenhe especificamente ou exatamente. Eu realmente não estou muito preocupado com a pose certa da jaqueta ou qualquer coisa. Eu só quero ver, tem o verde na parte de baixo, é branco na parte superior e tem esses quadrados legais no peito. Isso é mais do que suficiente para mim. Vou pegá-la, usá-la com minha imaginação e torná-la minha. Essas eram as calças que eu sempre usava quando era jovem. Até os 20 anos, eu só as usava. Isso vai funcionar. Novamente, o que é importante para mim são as listras e outras coisas, mas eu adoro a maneira como elas se afinam assim na parte inferior. Você ganha um pincel menor. Isso para mim é muito importante. Vou colocar isso aqui e provavelmente vou vestir uma calça desse jeito. Só para reiterar, basicamente o que você está fazendo é pegar aquela grande lista de textos que você publicou e pegar o máximo de referências possível. [MÚSICA] 8. – Tarefa de referências: Reunindo o mood board, da maneira que você quiser. Essa será a tarefa deste capítulo. Não se preocupe se as referências forem perfeitas. Estamos apenas pegando pequenos pedaços e vamos misturá-los todos juntos e criar algo super específico e único para nosso personagem. 9. Lição 3 - Criação de um corpo base: [MÚSICA] É hora de finalmente começar a desenhar. Trabalhamos muito desde o início, reunindo todas as referências e escrevendo todos os detalhes sobre nosso personagem, mas agora finalmente estamos prontos para começar a desenhar. Com esta lição, vamos criar a do nosso corpo em boneca de papel versão do nosso corpo em boneca de papel, que, na próxima etapa, decoraremos . Eu coloquei os arquivos para você abaixo de um kit de ferramentas. Eu fico intimidado com o desenho. Eu nem sempre começo de novo, então às vezes eu pego um arquivo antigo, coloco nele e depois esboço sobre ele apenas para obter as proporções básicas do personagem. Se você quiser, você pode baixar esse arquivo, abri-lo, é PDF e também há um arquivo do Illustrator e montar seu próprio corpo, se quiser, e depois desenhar em cima dele e torná-lo seu. Este é o arquivo que eu te dei. Eu tenho todo tipo de mãos aqui, cabeças, corpos, você entendeu. O que eu vou fazer é basicamente montar o personagem agarrando a cabeça, vou fazer uma cópia pressionando Alt, agarrando minha cabeça. Um corpo que eu acho que vai ser bom para o meu personagem pode ser algo simples. Gosto de um torso baixo ou curto, talvez esse funcione. É engraçado. Então pernas longas para mim desse jeito. Estou tentando colocar uma mistura decente de curvilíneo e depois esguio, formas e tamanhos diferentes, feminino, mais masculino, mas, novamente, esses são apenas pontos de partida e então você vai desenhar sobre ela e e então você vai desenhar sobre ela e torná-la mais própria. Acabei de colocar o que pude. Novamente, estou no Illustrator aqui. Vou redimensionar algumas coisas para que pareçam um pouco melhor. Talvez eu me livre disso e acabe com isso. Isso pode funcionar. Redimensione algumas coisas. Esse foi outro que eu fiz e que também gostei. Eu posso até pular para este, mas espero que você veja o mesmo ponto. Eu gosto dos ombros mais largos desse, que eu acho que era esse corpo, então talvez essa tenha sido a melhor escolha. Mas sim, talvez eu trabalhe para este. Vou colocar essa cabeça nesse corpo porque gosto da cabeça estreita. Eu tenho uma cabeça bem retangular e vou colocá-la aqui, até mesmo deixar o pescoço um pouco mais longo, eu tenho um pescoço mais longo e talvez um pouco mais largo. Novamente, essa não é a parte mais importante. Se você não tiver o Illustrator, tudo bem. Você tem muitos outros meios com o Procreate e coisas assim para montá-los, mas isso é bom o suficiente por enquanto. O que eu vou fazer é copiar isso e voltar para o Photoshop. Este é o meu arquivo que eu tinha com todas as referências, e vou colá-lo dimensioná-lo um pouco. Vou diminuir a opacidade dela, então 25% ou algo parecido, então 25% ou algo parecido, e criar uma nova camada na parte superior e pegar um pincel de pintura ou um pincel de desenho. Essa é apenas uma base muito simples. Eu nem estou desenhando a roupa ainda, não estou me preocupando muito com essas coisas, estou apenas desenhando um corpo que eu possa vestir na próxima etapa. Eu só vou me desenhar um pouco. Temos um pouco de cabelo aqui. Vou redesenhar a cabeça inteira para que você sinta que tem mais coisas acontecendo, coloque algumas orelhas. Esse é o cabelo. Meu cabelo está repartido para um lado. Coloque alguns olhos lá dentro, um pouco de nariz. Vou lhe dar um nariz em L, olhos. Novamente, podemos consertar tudo isso à medida que avançamos. Mas o importante é ter a estrutura do corpo, de ombros tão largos que eu gosto. Eu sei que provavelmente vou usar mangas compridas na maioria das minhas porque, novamente, voltando às camadas frias da Nova Inglaterra, especialmente agora é janeiro, enquanto estou filmando isso, então estou pensando em mangas compridas. Mas, novamente, para não ficar confuso, ainda não estou preocupado com a camisa que estou usando, estou apenas procurando basicamente um esqueleto. No que diz respeito à silhueta, talvez eu use uma calça um pouco mais larga e minha cabeça, eu estou usando aquelas calças de sushi. Mas vamos mudar tudo isso à medida que avançamos, então não é muito importante. Estou apenas desenhando para não sentir que acabei de traçar essa coisa completamente. Isso só me ajuda a aquecer minha mão para quando fizermos um desenho um pouco mais intenso ao longo da linha. Eu vou pegar algumas mãos. Porque eu não gosto de desenhar à mão, então vamos pegar. Vou pegar os mais simples por enquanto, pegar este, torná-lo um pouco menor, diminuir a opacidade. Basta desenhar em cima dela. Gosto da ideia de meu pulso sair um pouco, talvez um pulso ossudo e depois apenas alguns dedos. Ainda não precisa ser perfeito. O bom da maneira como eu gosto de desenhar é que posso continuar melhorando com o tempo. Essas são as juntas. Eu poderia simplesmente copiar isso, girá-lo e colocá-lo aqui. O que vou fazer é simplesmente movê-lo para que possamos ver onde estávamos e onde estamos. Outra coisa que eu posso fazer com frequência é começar uma nova camada, usar um pouco de vermelho ou algo assim, e desenhar o básico, como se esse fosse o formato do meu torso, os ombros ficarão assim. Isso vai me ajudar, como se eu fosse arregaçar as mangas ou algo assim, se eu soubesse onde estão meus cotovelos, me ajudasse a descobrir para onde vou arregaçar as mangas. Parece que tem proporções muito boas. Vou mover isso para cima e ver. Sim, parece um personagem legal e engraçado. Eu gosto disso. Essa é apenas a nossa base. Vamos colocar tudo em cima disso. Essa será a parte divertida que virá a seguir. Na próxima lição, começaremos a incluir todos esses detalhes que vemos ao redor e embaixo do personagem. Te vejo lá. 10. – Dica do corpo: [MÚSICA] Outra dica é que, durante essa fase, você perceba que estou desenhando meu personagem com muita força e simplesmente parado. Você notará que em muitas artes conceituais em filmes como a Pixar, quando eles criam designs de personagens, eles não se preocupam muito com eles não se preocupam muito as poses em que estão. A história é mais sobre as escolhas que eles fazem das roupas que usam, a forma como são seus cabelos , as formas e tamanhos dos corpos, as proporções e coisas assim. Podemos colocar o personagem no futuro depois de desenvolvê-lo, mas quando criamos o espírito, a alma, as ideias e os detalhes do personagem, vamos manter as coisas bem simples. Essa é uma ótima maneira de eliminar algumas das coisas mais complexas, agora você não precisa se preocupar com a aparência dessa jaqueta chique quando está torcida assim. Basta desenhar em linha reta primeiro , lidar com o resto depois. [MÚSICA] 11. – Tarefa corporal: [MÚSICA] Vá em frente e comece e examine o arquivo que anexei a esta lição, se quiser. Você vai montar o personagem, novamente, como uma peça de Lego, e depois diminuir essa opacidade ou imprimi-lo, o que você preferir, e depois desenhar sobre ele, criar seu próprio personagem. Lembre-se de que é apenas um modelo básico que vamos começar a colocar todos os nossos detalhes; brincos, bolsas, calças, jaquetas, acessórios, capacetes, qualquer coisa, por cima. [MÚSICA] 12. Lição 4 - Esboço: Esta etapa consistirá em obter os detalhes sobre os quais falamos desde sempre. Temos nossa boneca de papel, chamada de base ou boneca de papel, ou esqueleto ou corpo, seja o que for. Nós fizemos esse esboço muito bem. Agora, isso vai ser uma questão de carbonizar aquela bolsa de peito que eu realmente gosto ou aquelas calças macias da Adidas que eu realmente gosto. Provavelmente vou desenhar algumas cópias diferentes de cada uma delas e começar a arrastá-las sobre meu personagem e ver como elas ficam, e mais tarde, desenharemos tudo de uma só vez no final. Mas, por enquanto, vamos apenas testar um monte de coisas. Vá até a minha tela e mostre o que eu estou acontecendo. Eu estava desenhando algumas dessas máscaras das quais eu estava falando aqui. Novamente, apenas para referência. Este é meu corpo, minha boneca de papel. Bem básico. Nada que eu pudesse mudar para mostrá-lo com muita facilidade, se eu quisesse. A primeira coisa que vou desenhar é pegar a sacola que eu trouxe aqui. Eu sei que essa não é a bolsa exata que eu realmente quero, mas vemos que a bolsa tem basicamente esse formato trapezoidal. Tem o zíper. Acho que o detalhe é uma coisa pequena. Adoro a forma como o Herschel tem seu pequeno emblema branco. Mas já vi outras que são legais como tiras de plástico ou fivelas de plástico e coisas que eu gostaria de comprar desse tipo. Então talvez eles até tenham outra fivela em cima dela. Idealmente, se você não conseguir encontrar todos os detalhes que deseja, basta pegar mais referências de diferentes bolsas e juntá-las e torná-la perfeita. Eu também tenho esse. Deixe-me trazer isso aqui. Eu tenho a bolsa dela que eu realmente gosto. Eu gosto muito desse triângulo. Eu amo esse pedacinho roxo. Vou me certificar de que eu fique um pouco roxo onde o zíper desliza para cobrir o novo que eu possa roubar dele. Vou apenas criar uma nova camada e começar de novo. Você pode se perguntar por que desenhar tantas versões diferentes de coisas se você realmente nem vai usá-las, mas desenhar essas coisas algumas vezes ajuda muito . Agora eu tenho aquela parte roxa aqui. Gosto do distintivo triangular dela, mas ainda vou me certificar de que seja branco como o da Herschel. Então, é claro, nosso triângulo para o zíper. O que eu posso fazer agora é trazer isso para o nosso personagem. Isso os testa. Na verdade, acho que gosto mais do primeiro. Vamos usar isso, diminuí-lo um pouco, talvez até mesmo deformá-lo. Novamente, se você quiser usar o procreate, este não é realmente um curso técnico sobre como eu desenho. Você também pode fazer isso com um lápis sobre papel, pintando papel vegetal e colocando-o em cima. Isso é uma sensação legal para mim. Pode ser assim que eu pareço estar na sacola. Vamos fazer outro. Vamos fazer isso rápido. Gosto muito desse primeiro. Vou começar uma nova camada. Eu só vou aumentar a forma para meu próprio bem. Traga isso aqui e diminua o tamanho. A razão pela qual eu traço uma vez da maneira óbvia é apenas para obter essa forma básica. Mas a razão pela qual eu o retiro e depois o traço novamente, ou melhor, começo a desenhar a partir das referências, acho que a desconexão entre o que eu acho que é e o que realmente parece é o que o torna único. Novamente, as coisas que realmente importam para mim nesses detalhes, adoro esse bolso com a camuflagem de chuva, só aludindo às coisas de agora. Não estou ficando super perfeito. Estou apenas fazendo anotações mentais do que acho importante. Rosa. Vou me lembrar disso. Eu gosto que esteja dividido ao meio aqui. Na verdade, eu gosto disso acho que precisa ser mais amplo. Acredite nisso. Eu gosto que ele se divida ao meio aqui. Tem esses dois bolsos. Acho que vou adicionar outro pequeno distintivo que seria legal, o zíper. Outra coisa que eu realmente gosto, quero fazer é como uma tubulação rosa em volta dela. Essa sempre foi minha parte favorita do desenho você pode fazer as coisas que você sempre quis na vida que outras pessoas não estão fazendo tanto quanto eu amo essa jaqueta new balance, acho que seria toda a cor de um debrum rosa choque e não consigo nem perto disso , mas eu posso desenhá-las. Isso me dá a chance de ser designer de moda. Quando eu vou ser designer de moda, designer de armas quando eu quiser desenhar armas para talvez uma noite ou algo parecido. Basta trazê-lo aqui neste momento, eu vou pegar essa camada e diminuir a opacidade, para que eu possa ver um pouco melhor. Talvez eu não acabe ficando com a bolsa e o colete, mas talvez eu faça outra versão em que eu tenha uma camisa mais simples. Vou deixar isso de lado por enquanto e comprar um pouco mais para esse Vasco. Agora, novamente, a mesma coisa e quanto menor a opacidade e desenhe em cima dela. Talvez eu use uma cor diferente por um momento para poder ver. Vou desenhá-lo para se adequar um pouco melhor ao personagem. Vou colocá-lo debaixo dos braços. Um pequeno dente lá. Acena com a cabeça para isso. Camuflagem de chuva. Adoro o ombro com a camuflagem de chuva. Faça anotações visuais para mim mesmo. Isso é tudo. Parece bom. Vamos fazer outro. Veja essas calças. Gostei dessa fusão dessas calças esportivas. Mas gostei da irregularidade dessas calças, tive essa ideia. Eu gostei dela. O boxe está acontecendo, então vou fazer algumas calças, fazer uma nova camada. Na verdade, eu poderia começar trazendo meu personagem. Vou fazer uma cópia deles. Traga-os aqui só para que eu possa ver. Vai ficar um pouco confuso agora, estamos apenas rabiscando e vamos resumir tudo em um esboço adequado no final. Mas estamos apenas rabiscando, então, por mais bagunçados limpos que você queira fazer os seus, eu gosto que eles sejam um pouco largos e depois afunilados. Lembre-se do que eu estava dizendo sobre essa situação. Gosto da forma como o manguito fica apertado. Vou me certificar de colocar aquela braçadeira apertada lá e depois ficar folgada e alargá-la. Certifique-se de que você está fazendo exatamente o que você gosta. Qualquer que seja o tipo de calça que você acha legal, se ainda não foi feita, agora você é estilista. Sempre adorei que essas calças de peixe tivessem apenas cadarços para cinto. Eu só vou desenhar alguns desses por enquanto. Parece bom. Também vou incorporar um pouco disso. Acho que ter essas joelheiras seria legal. Talvez suas manchas que talvez até tenham outro tom, como cortadas dessa maneira, assim. Vamos pegar isso. Muito bom por aqui. Eu só vou trazê-lo de volta para minha base um. Isso está funcionando. Vou fazer mais uma com você. Provavelmente vou bater nessa camisa e nessa camisa todas juntas. Novamente, o principal é eu não me importo que isso seja disciplina e punição ou o que quer que diga. O que me importa é que eu gosto que tenha um retângulo legal acontecendo aqui. Gosto que tenha rabiscos no braço, gosto que tenha palavras aqui, então vamos fazer isso. Vou fazer uma cópia desse personagem aqui. Vou mover algumas dessas coisas. Eu sempre adoro que os resíduos se estreitam. Quer saber, talvez essa capa fique um pouco enrolada assim. Eu gosto disso. Gosto dos rabiscos nos braços. Eu gosto do quadrado grande. Talvez comece com o que eles têm. Talvez algumas letras aqui. Mas também gosto que este tenha mais coisas por todo o lugar. Tem logotipos aqui embaixo. Tem esse círculo. Eu gosto das formas estranhas, então talvez tenha outro círculo aqui, talvez uma caixa aqui com alguma escrita nela. Tem talvez três imagens descendo por uma manga, talvez essa tenha mais coisas rabiscadas na manga. Isso parece legal. Eu gosto dessa camisa. Isso é divertido para mim agora. Eu poderia até colocar uma segunda camisa embaixo da camada de que eu estava falando da situação da Nova Inglaterra e colocar a pequena etiqueta de bainha que eu adoro. Acho que podemos nos safar colocando isso em cima , porque não tenho nenhum problema excluir essa parte ou aquela da camisa. Estou bem com esse gráfico sendo encoberto porque os gráficos não são realmente muito sagrados para mim. É mais apenas a ocupação no barulho. Talvez eu até traga essas calças e veja como fica. Agora eu tenho todas essas variações diferentes do personagem com as quais posso começar a jogar, talvez eu não ame essas calças com essa blusa e eu possa trocar e trocar. Eu posso usar uma calça mais justa, mas também posso usar uma calça mais larga e fazer algumas variações diferentes. Falamos muito sobre acessórios. Acho que queria fazer um desses que você também pudesse ter uma ideia disso. Eu vou fazer as coisas de que eu estava falando. Donatello tem isso. Todos vocês provavelmente já o viram em apenas um bastão que ele carrega para combater bandidos, e que tem muitas fitas adesivas legais que eu sempre achei muito legal. Eu adorava quando jogava hóquei de rua, sempre pedia ao meu pai que gravasse como se eu estivesse falando. Gosto muito de pegar lixo quando saio para passear com os cachorros. O que eu poderia fazer é fazer uma coisinha de bricolage com um pouco de fita adesiva e depois um pouco como uma lança com uma bola de lixo na ponta. Talvez seja como minha coisa de super-herói quando eu saio por aí cutucando e esfaqueando lixo e colocando-o em um saco. Acho que provavelmente é um pouco grande. Vamos diminuir a opacidade novamente e começar a esclarecer algumas dessas coisas. Ele vai esconder algumas dessas outras camadas para possamos entender o que estamos fazendo. Acho que vou seguir o caminho oposto. Eu pego o baú indo por aqui, vou com a esfera. Minha fita de invenção Spirit Stick, é claro, é muito importante. Grave tudo isso. Então, meu pequeno cãozinho. Pode haver uma maneira legal de usar essa ferramenta de pokey, mas, por enquanto, vou usar isso. Vai cair e depois ser gravado. Então, novamente, vamos colocar uma lata de refrigerante. É mais óbvio que é lixo. Envie mil vezes, eu vou dizer de novo. Vamos fazer um desenho melhor de tudo isso. Isso é apenas para divulgar todas as nossas ideias. Big esconda essa. Estamos nos sentindo bem representados. Mas eu tenho muitas coisas acontecendo e devo dar certo. Na verdade, aqui está uma foto minha recolhendo lixo. [RISOS] 13. – Ponta de esboço - Objetos complexos abstraindo: Quando estamos desenhando todos esses detalhes, digamos, a bolsa de estilingue, por exemplo, é importante lembrar o que realmente faz o objeto. Para mim, não se trata de dizer Herschel Supply Company na sacola. Quero tentar abstrair isso o máximo que puder e, ao mesmo tempo , deixar o espectador saber o que é imediatamente. Para algo como uma bolsa tipo estilingue, na verdade, trata-se mais da colocação no peito. Basicamente, se você colocar um quadrado no peito de alguém na diagonal, provavelmente parecerá uma bolsa de estilingue. Você tem o benefício extra de talvez garantir que eles saibam que há um zíper nele. Isso significa que você precisa de uma linha extra. Talvez você tenha alguma coisa saindo dela para mostrar o que eles estão carregando. Mais um exemplo seriam aquelas camisetas que eu gosto muito e que estão muito ocupadas. Para mim, não se trata do que diz na camisa, talvez até mesmo dessa camisa da Bodega. Não me importa que seja uma bodega, mas gosto do roxo nela e gosto do fato de o capuz ter uma cor diferente do corpo. Para mim, esse é o nível de abstração que eu preciso para ter certeza de que é esse moletom exclusivo. Na verdade, não precisa dizer a empresa sobre isso. 14. – Tarefa de esboço: [MÚSICA] Aqui está sua tarefa. No final, você deve ter seu boneco agora com algumas opções de roupa, seja ela qual for. Eu não quero que você sinta que tem que ser algo nem perto da minha. O seu pode ser um cavaleiro com armadura brilhante, ou pode ser uma bailarina, ou qualquer coisa intermediária. Você deveria ter um esboço parecido com este. Eu terminei e adicionei um gorro a este, acabei fazendo as diferentes calças na coleira de corda. Adicionei alguns detalhes extras e estou me sentindo muito bem em colocá-los na próxima etapa. Você deve ter um, se não, talvez vários caracteres ou o mesmo personagem com diferentes variações e detalhes diferentes. Na próxima etapa, reduziremos a opacidade mais uma vez, daremos mais um desenho sólido e começaremos a finalizar. [MÚSICA] 15. Lição 5 - Desenho dos detalhes minúsculos: [MÚSICA] Essa é a parte da meditação, eu acho. Temos nosso personagem básico, temos as roupas e os detalhes. Agora, o que vamos fazer é nivelar tudo mais uma vez e fazer alguns esboços finais que podemos colorir e finalizar. Vamos para minha tela. Foi aqui que eu acabei. Eu tenho meus três modelos básicos aqui. Porque acho que vou fazer três variações diferentes porque não consigo decidir entre essas calças que são como uma carga, mas atléticas. Então eu comprei essas que são um pouco mais , talvez calças de sarja. Acabei adicionando um pouco de bigode a um dos meus personagens porque eu esqueci que eles deixavam crescer esse lindo bigode. Eu fiz coisas lidas apenas para me ajudar a visualizá-las, mas talvez eu comece a arrastar. Alguns desses elementos talvez esse personagem tenha o gorro, apenas colocando coisas grosseiramente. Esse pode ser o personagem também com essas calças. Eu gosto das camisas ocupadas desta vez. Você poderia ter isso. Eu também vou deixá-lo vermelho. Alguns matizam isso. Este também deve ter o relógio, faça uma cópia dele. Estamos apenas pressionando a tecla Alt para fazer uma cópia. Eu desenhei alguns sapatos. Esses são aqueles irregulares. Coloque-os lá e eu vou apenas duplicar o sapato e virar. Esse personagem se sente equipado. Eu vou fazer outro personagem com o colete. Eu estava brincando com esse que tem um capuz por baixo do colete, o que eu gosto muito. A maneira como eu faria isso é colocar o colete por cima. Grosso modo, de qualquer maneira. Talvez essa acabe fazendo, eu não sei, essas calças, digamos, experimentando. Eu quero que um deles tenha nossas coisas, com certeza. Acho que gosto estar neste lado porque você tem a cruz de um lado e depois do outro. Eu gosto disso. Eu acho isso legal. Vamos continuar com isso por enquanto. Talvez esse personagem possa ter aquela coleira ambulante. Vou desenhar um cachorro mais tarde dentro da coleira de caminhada. Eles não estão apenas andando por aí com eles. Agora eu tenho todos os meus três personagens. Eu quase nem estou preocupado com nada disso. Vou desenhá-los corretamente mais uma vez. Então começamos a fazer o material de colorir. Estamos quase lá. Agora, estou realmente focando em obter formas limpas que serão mais fáceis de traçar no Illustrator na próxima etapa. Você pode ver que estou me repetindo muito durante todo esse processo. Mas, se nada mais, isso ajuda você a melhorar o desenho. Essa mão realmente precisava descobrir muitos detalhes porque estava um pouco turva do jeito que eu a desenhei pela primeira vez. Mas esta é minha chance de realmente solidificar essas formas e obter uma imagem nítida do que estou tentando desenhar. Você notará que essa mão que vou desenhar ainda está um pouco turva. Mas eu sempre posso desenhá-lo novamente em um tamanho ainda maior, se eu precisar. Envolvendo os pés neste, isso será perfeitamente detalhado o suficiente para mim. Lembre-se de que você vai [MÚSICA] esmagar todas as suas camadas. Você pode diminuir a opacidade e desenhar uma última passagem para seu personagem. Vou passar para a próxima seção. 16. – Tarefa de desenho: [MÚSICA] Neste momento, você deveria ter passado por todo esse processo, criado sua boneca de papel fictícia e decidido por várias referências e detalhes diferentes e os desenhado. Agora, devemos ter alguns esboços muito apertados ou relativamente apertados de seu layout de personagens. Escolheremos um desses e o levaremos à cor final. Isso terminará o curso. [MÚSICA] 17. Lição 6 - Formas de finalização no Illustrator: [MÚSICA] Aqui estamos na reta final. Estamos prontos para colorir nosso personagem. Vou usar o Adobe Illustrator como mencionei. Você pode usar o que quiser, é claro. O mais importante aqui é estamos basicamente criando formas, formas planas e cores planas. Incluí uma paleta de cores para você emprestar, se quiser. Tem algumas paletas diferentes com as quais você pode jogar. Como esse não é um curso de cores, não quero me preocupar em explicar minhas escolhas de cores e coisas assim. Esse é um curso diferente que eu posso ensinar em outra hora. A parte mais importante desta lição é que temos nosso esboço detalhado, agora vamos construir todas as nossas camadas e formas. Eu vou fazer um esboço em preto e branco primeiro, e depois vou colocar um pouco de cor nele. Não quero que trabalhar no Illustrator seja intimidante para ninguém. Se você quiser usar novamente, Procreate ou Photoshop, ou mesmo apenas lápis de cor, então, por favor, continue com esta lição. Vou pegar meus personagens aqui e simplesmente copiá-los, [RUÍDO] colá-los aqui. Por causa desta demonstração, vou me concentrar apenas em uma. Acho que vou começar com este. Provavelmente acabará sendo esse com talvez o rosto desse, mas na maioria das vezes, vamos ficar com isso. Mais uma vez, vou cortar isso com o Command X, criar uma nova camada, colá-la, clicar duas vezes na camada e dizer modelo para que ela caia e eu fique com a opacidade e também faça com que eu não possa selecioná-la. Vou usar muito a ferramenta da caneta para basicamente eliminar minhas formas. Provavelmente vou acabar passando um tempo sobre isso e apenas conversando sobre isso. Basicamente, vou criar uma nova camada por cima. Vou me certificar de que tenho um traço preto sem preenchimento. Não sei, eu não escolhi preto. Vamos lá. Eu só vou bloquear minhas formas assim. Eu tenho o pescoço dele e sou muito rápido com a ferramenta de caneta que conheço. Novamente, não quero que ninguém se deixe intimidar por essa parte do processo. Acontece que venho fazendo isso há muito tempo. Desenhe a corrida de velocidade e eu vou me certificar de falar sobre todas as partes necessárias. Eu tento usar o mínimo de pontos possível sempre que estou fazendo algum trabalho vetorial. Dessa forma, fica um pouco mais fácil para mim modificar as formas e linhas posteriormente. Também estou dividindo o máximo de formas ou partes do corpo em quantas camadas eu puder. Você está vendo que eu estou desenhando os braços e o corpo separadamente, o que será fácil para mim posar coisas mais tarde. Principalmente usando a ferramenta de caneta e também estou adquirindo um pouco da ferramenta de lápis. Quanto aos detalhes do braço esquerdo, usamos apenas a ferramenta do lápis e fizemos uma pequena reviravolta. Além disso, basicamente bloqueando as coisas para começar e depois , posso ampliar e refinar quaisquer pequenas peculiaridades ou detalhes que eu queira incluir na forma em si. Mas, para começar, começo primeiro de forma ampla e depois com detalhes estreitos. [MÚSICA] É aqui que eu começo a cutucar um pouco as coisas e ficar um pouco obsessiva. Sei que provavelmente vou manusear o cabelo no Photoshop mais tarde com um pincel ou algo assim, para não gastar muito tempo nele. [MÚSICA] Ampliando uma tonelada para obter os detalhes daquele cinto de corda sobre o qual falamos e que eu realmente gosto. Um pouco de máscaras de recorte lá e um pouco do pathfinder que estou usando também. Novamente, você pode estar fazendo isso no Procreate ou apenas com um lápis no papel. Todas as ferramentas são muito básicas. Estou usando apenas algumas pequenas ferramentas aqui e ali que são específicas para ilustradores, mas você pode fazer o mesmo com qualquer programa. [MÚSICA] Seja caneta de mícron preta ou um traço preto em um ilustrador, em escolha essas formas finais e eliminaremos a cor na próxima lição. [MÚSICA] 18. – Ponta de vetor: [MÚSICA] Aqui estão algumas dicas. Agora, quando eu terminar todos os meus esboços, como eu tenho aqui, o que geralmente faço é, enquanto trabalho em formas diferentes como talvez eu termine essa mão inteira, eu vou fazer o Comando G para agrupá-la. Você obtém a mesma coisa em qualquer outro programa, mas eu sei que posso acabar movendo a mão inteira de vez em quando. O que eu posso acabar fazendo assim que fizer isso é apenas agrupar objetos semelhantes, que seja mais fácil selecioná-los posteriormente. Eu passo e provo tudo. Então o que eu vou fazer é esconder essa camada, eu não preciso dela agora, eu destaco tudo isso e me certifico de que ela tenha seu traço preto e adiciono um preenchimento branco. Isso me ajuda a organizar as formas um pouco para frente e para trás, porque eu desenho de forma bidimensional, dessa forma eu posso basicamente pegar formas, comandar X ou cortar, e depois destacar uma forma que eu quero usar, assim como basicamente todas elas, porque eu quero que essa forma volte e depois editar, colar e voltar. Acabei de deixá-lo lá atrás. O que vou acabar fazendo é basicamente examinar, agora estou limpando o arquivo apenas selecionando peças, cortando-as e colocando-as na frente ou atrás das coisas que eu preciso que elas fiquem na frente ou atrás das coisas que eu preciso que elas fiquem na frente ou atrás. Vou analisar isso mais uma vez para mostrar um pouco desse processo. Também estou desenhando minhas formas com muita frequência, você notará que coisas como esse braço que eu desenhei até o fim, dessa forma, posso simplesmente cortá-lo e colocá-lo atrás de várias coisas. Isso facilitará a vida, especialmente quando às vezes eu acabo animando minhas ilustrações, isso só ajuda. Eu também vou acabar criando qualquer forma que eu agora urgentemente preta e seja urgentemente preta e cada forma será tipicamente branca, então, lidando com isso agora, é aqui que eu também modifico muitas coisas. Acho que talvez esse material seja um pouco grosso, então vou diluí-lo um pouco. Coloque o bastão de refrigerante atrás da lança. Vou adicionar minha fita mais tarde. Essa parte do chapéu precisa ficar para trás. Essa parte do chapéu, e tudo depende apenas da ordem em que o desenhei. Agora tudo isso vai ficar junto. O que eu vou fazer é pegar esse chapéu inteiro, apenas agrupá-lo porque dessa forma você pode simplesmente movê-lo como um objeto mais tarde. Eu pego essa cabeça inteira, agrupo, corto e depois coloco por cima, colo na frente do corpo. Todo esse objeto se tornará um grande grupo. Agrupe. Depois, posso clicar duas vezes no grupo e organizar todas essas letras aqui. Isso vai por trás disso, isso vai além disso. Basicamente, mais uma vez, pense em cortar papel. Estou apenas movendo as coisas para frente e para trás. Novamente, tenho certeza de que já disse isso 1.000 vezes, mas nada muito chique está acontecendo. Basicamente, estou fazendo qualquer coisa preta que eu acho que será uma cor geralmente escura, para que eu possa ver onde os valores das cores estarão e para onde os olhos irão. Você também verá que estou modificando muitas coisas durante esta parte. Para mim, é a parte de macarrão com argila e massageá-lo para obter a forma perfeita. Adoro fazer dessa maneira, mas, novamente, dependendo dos programas que você está usando, há várias maneiras de continuar modificando o trabalho e garantir que ele seja perfeito, mesmo que isso seja apenas apagá-lo e voltar e desenhá-lo novamente. Esse cabelo provavelmente vai ser cuidado no Photoshop, eu disse isso. Adicionando alguns detalhes e linhas que eu literalmente esqueci. Aqui, acabei de trazer outra variação do personagem em outra variação do personagem que trabalhei um pouco, e você pode ver a versão colorida à esquerda. É uma espécie de prévia do que será a próxima seção. Estou construindo a paleta de cores, que vou me certificar de fornecer a você, e nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 19. Lição 7 - Colorir nosso personagem: [MÚSICA] Agora vamos colorir essa coisa. Eu uso muito o conta-gotas ou o conta-gotas e o ilustrador. Suas cores brilhantes, da maneira que você achar melhor, são totalmente legais. Como eu disse, coloquei uma paleta de cores lá para você usar, use-a como base. Eu coloquei alguns lá para que você possa tentar brincar com diferentes tons de pele e diferentes paletes básicos. Mas a regra geral é mantê-lo super simples. Comece com o mínimo de cores possível , veja o que você pode usar e, em seguida, insira as cores conforme necessário. Em geral, essa é a paleta que acabei usando aqui. Não é perfeito, mas vai nos ajudar a começar. Só vou nos dar um pouco de cinza. O que eu acabo fazendo é começar a bloquear esse personagem e vagamente. Você poderia fazer um milhão de coisas diferentes. Você pode trazê-lo para o Photoshop, fazer uma pintura bruta primeiro, qualquer uma delas. Mas eu conheço as cores gerais que estou procurando. Eu sei que quer um verde terroso para as calças, provavelmente uma camisa branca com uma estampa roxa brilhante ou preta nela e a bolsa provavelmente será preta. Estou inspirado por aquele boné de beisebol anterior, se você se lembra que tinha a aba laranja. Eu trouxe algumas cores. Também porque quero uma camisa branca, vou me dar um pano de fundo. Só vou usar esse rosa porque sei que funciona. Minha paleta de cores está aqui e vou começar com as cores que eu realmente conheço. Eu sei que a cor da pele vai passar por tudo isso. Estou apenas usando, como eu disse, a ferramenta conta-gotas ou conta-gotas de tinta e estou pegando essa cor e espirrando em qualquer lugar que eu conheço, vai haver carne e isso pode ser bom por enquanto. Acho que também tenho uma cor de pele mais escura. Vou colocar em certas partes, como a palma da mão e todas essas pequenas formas, e vou fazer isso: tenho uma camisa e vou fazer o branco. Só está caindo na cor. Eles têm algumas sombras aqui. Quero ter certeza de que essa cor é escura. Eu realmente já mapeei isso no meu cérebro. Se parece um pouco confuso a forma como estou obtendo todas essas respostas tão rapidamente, isso é bem compreensível. Como eu disse, não estou realmente tratando isso como um curso de cores ou ilustrador. Eu farei um mais tarde. Eu serei um pouco mais direto. Mas a questão é que, neste momento, somos apenas uma rodada extra para colorir. Estamos tomando nossas decisões com base em todas as referências que obtivemos. Todas as coisas que nos empolgaram, como esse chapéu laranja com costura na aba, que eu vou fazer preto. Esse chapéu vai ficar preto. Com aquele logotipo laranja que, novamente, não importa o que diz um verdadeiro Orioles, mas isso não importa. É mais sobre ser apenas aquele chapéu. Na época, meu cabelo era mais roxo e agora está desbotado porque eu tinha muito comprimento. Estou apenas começando a usar todas as minhas cores. Acho que vou fazer o logotipo. Vou experimentar o roxo para começar com a camisa, mas vamos ver aonde vamos. Você provavelmente se lembrará da referência daquela camisa, mas talvez eu possa pular até aqui, inspirada nela, de qualquer maneira. Tenho medo que esse roxo seja arrogante e eu o torne preto, mas veremos. Vou deixá-lo marrom para a equipe. Eu ainda vou adicionar aquela fita sobre a qual estou falando. O bom de trabalhar com ilustradores ou ferramentas digitais em geral é que você pode editar muitas coisas no caminho. Essas calças realmente fazem sentido usar as cores principais antes de se debruçar em todos os detalhes. Mas acho que vou deixar todos esses roxos pretos , o que é um pouco exagerado do jeito que está. Eu já gosto muito mais disso. Essa bolsa também será preta, o que pode ser um problema. O que eu poderia fazer é reverter isso para ser mais um esboço. Talvez eu realmente volte ao meu roxo, quem sabe? Vou fazer com que isso seja um esboço. Talvez devesse ser um preenchimento. Essa é uma camiseta que ele está vestindo. Aqui está a camiseta e essa sombra que fica. A camuflagem verde eu agrupei para que eu possa pegar todas elas e dizer: eu adicionei essas gravatinhas. Eles simplesmente amam. Eles gostam apertar as calças até o fundo. Novamente, se eu não disse o suficiente para você, apenas alguns detalhes que importam. Esse é aquele cinto de corda que eu amo. Há um muito específico. Tem um enrolamento bacana de cordão nas pontas, roxo e preto. Eu quero ter certeza de que eu os recebo. Vou pegar meu roxo. Vou pegar meu preto. Na verdade, acho que eu poderia realmente usar laranja e roxo, seria mais divertido. Então, vou fazer uma pequena linha de detalhes dentro dela e usar uma máscara de recorte. Então, o que eu posso fazer é diminuir a opacidade dessa maneira e fazer a mesma coisa aqui. Maneira rápida de fazer isso. Pegue aquela pequena etiqueta de bainha que eu gosto. Tem a marca na camisa, um pequeno logotipo. Essas marcas dos dedos serão dessa cor. Eu só vou usar essa laranja ou talvez esse vermelho. Mas, novamente, estou tentando não criar novas cores sempre que possível. Menos é melhor. Sempre posso acrescentar se realmente precisar, mas prefiro começar com o mínimo necessário. Vamos ver se talvez até isso possa ser loiro. Gosto da ideia de o cabelo loiro com o roxo só faz com que pareça melhor. Uma coisa que eu também faria no final de tudo isso seria começar a criar algumas sombras para que eu pudesse pegar toda essa forma e usar o localizador de caminhos para mesclá-la em uma forma. Basta colocá-lo para trás e configurá-lo para multiplicar, opacidade, multiplicar, e eu apenas crio a versão de sombra e talvez diminua a opacidade para 60% ou algo parecido. Isso só ajuda a dar um pouco mais de dimensão a tudo o que estamos fazendo aqui. Às vezes, eu também uso o modo de contorno, que é o contorno de visualização, só para ver se está faltando alguma coisa ou uma linha que eu não pintei. Parece que eu tenho tudo. Mas eu faço uma fita rápida bem rápido. O que eu faria é criar uma forma maior do que ela e usar o localizador de caminhos para recortá-la assim e talvez fazer algumas linhas, encurtá-las para caber um pouco na fita. Então o mesmo que eu poderia fazer aqui. Legal. Vou aguardar um pouco mais para a peça final e dar comentários finais, dicas e coisas do tipo. [MÚSICA] 20. Lição 8 - Importando para o Photoshop para texturas: Estamos muito perto de terminar. Vou mostrar agora como eu pego a ilustração em personagem do Adobe Illustrator e a trago para o Adobe Photoshop. A partir daí, podemos fazer um pouco de texturização no próximo vídeo. Novamente, estamos no Adobe Illustrator agora e agrupei meu personagem como falamos com o comando G. Não quero pegar o plano de fundo com ele, só quero o personagem. Normalmente, o que eu faço antes trazer o arquivo do Illustrator para o Photoshop é pegar todo esse grupo e subir para efetivar, distorcer, transformar e tornar mais áspero. Como você vê, quanto maior e menor, você pode criar esse interessante efeito áspero. Mas o que você pode fazer é configurá-lo para algo muito baixo, como 0,5 e abrir o conjunto detalhado, ampliar e obter essa bela borda texturizada em todo o arquivo. Eu posso ligá-lo e desligá-lo, para que você possa ver. Eu costumo fazer isso apenas para dar uma ideia básica de toda a ilustração antes de trazê-la. Agora o que eu posso fazer é pegar esse grupo, Editar, Copiar. Vá até o meu documento do Photoshop, que temos apenas um documento de 2000 por 2000 pixels, RGB, e eu vou para Editar, Colar. Isso vai aparecer e eu quero colá-lo como um objeto inteligente. Dessa forma, posso dimensioná-lo para cima e para baixo o quanto eu quiser no Photoshop e não perderei nenhuma qualidade. Deixe-me aumentá-lo para o tamanho de um barco. Agora eu tenho e posso renomeá-lo, vou chamá-lo apenas de Kirk. Agora eu tenho essa camada e, novamente, estamos no Photoshop. Agora, o que podemos começar a fazer é aplicar um pouco de tinta e texturização, que faremos no próximo vídeo. 21. Lição 9 - Texturização e pintura no Photoshop: [MÚSICA] Hora de texturizar. Essa é provavelmente uma das minhas partes favoritas do processo. Eu amo muito todos eles, mas esta será uma visão geral muito rápida de como obter essa forma plana e trazer um pouco de terrosidade e calor a ela com alguns pincéis que forneci no link abaixo. Nós pulamos para nossa tela aqui. Eu coloquei os pincéis que novamente estarão na descrição, na seção de download. Tem cinco pincéis aqui. Novamente, estamos no Photoshop, então eu vou criar uma nova camada para que eu possa te mostrar. Eu tenho esse pincel de linha que é bom para corrigir algumas das linhas que fizemos no Illustrator, porque o Illustrator começa a parecer um pouco computadorizado. Esses pincéis podem nos ajudar a acabar com um pouco disso. Também temos um pincel de ancinho, que seria muito bom para coisas como sombras, talvez e faremos um trabalho melhor em um segundo, mas eu posso imaginar uma sombra no pescoço dele aqui pode ser legal ou talvez algumas sombras na lateral dele para mostrar que há iluminação aqui em uma determinada direção. Também temos esse pincel de grãos, que é super básico, mas também bom para sombras. Em seguida, obtemos esses pincéis de textura grandes e sutis, basicamente digitalizados em um pouco de sujeira e poeira em nosso scanner até obtermos esses pincéis e, em seguida, temos este também. Eu vou te mostrar como usar todos eles em um segundo. Temos nosso personagem Kirk. Vou criar uma nova camada acima dela. Vou usar nosso pincel de linha. Acho que vou começar preenchendo um pouco desse cabelo porque, novamente, fiquei um pouco preguiçosa quando estava lidando com o cabelo. Vou usar esse pincel para pincelar algumas pinceladas roxas, usar um pouco do loiro também e dar um cabelo um pouco mais natural. Talvez até mesmo esses, eu possa examiná-los apenas para superar esse limite um pouco mais e fazer com que pareça um pouco mais orgânico. Talvez o que eu faça seja criar uma nova camada novamente. O que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse e dizer Criar máscara de recorte. Agora está recortado à camada de Kirk. Agora, qualquer coisa que eu desenhar ficará dentro da camada abaixo dela. O que poderia ser útil para isso é que talvez eu use o conta-gotas para pegar esse marrom da nossa pistola que fizemos e obter um tom mais escuro. Talvez eu desenhe um grão de madeira como este. Obviamente, todos vocês podem fazer um trabalho melhor do que eu agora, enquanto faço uma demonstração. Essa é outra maneira de fazer isso. Esse pincel de linha pode ser muito útil por esses motivos. Diga Create Clipping Mask novamente, porque eu também queria entrar e vou usar esse ancinho. Na minha cabeça, tive a ideia de deixar essa sombra de pescoço um pouco mais espancada. O que eu posso fazer é também usar minha ferramenta de laço e apenas isolar uma parte. Essa ainda será a máscara de recorte da situação da camada , mas também estou usando outro parâmetro com o laço. Vou reduzir um pouco esse pincel. Eu só quero simplesmente adicionar um pouco de textura ao pescoço desse jeito, para que pareça um pouco mais pictórico, um pouco mais orgânico, um pouco menos computadorizado. Mesmo talvez esse roxo, basta adicionar algumas especificações como essa de forma muito leve. Honestamente, você também pode fazer isso com um mouse, vai funcionar. Você pode ser mais gentil com isso. Agora, o terceiro pincel, esse é o pincel de grãos, então vou fazer uma nova camada novamente. Esse é assim. Às vezes, esse pode ser muito útil se eu pegar esse preto escuro e quiser colocar outra máscara de recorte. Clique com o botão direito Eu posso simplesmente pintar nessa bela sombra granulada onde a sombra estaria, e ela também não precisa ser preta escura , pode ser vermelha. Pinte isso. Então, o que podemos fazer é com isso, vou chamar isso de grão porque esse é o pincel que estou usando com ele. O granulado, podemos mudar esse modo de mesclagem para neve, multiplicar a queima de cores e reduzir um pouco a opacidade. Você pode ver que temos apenas uma sombra muito sutil. Talvez no bastão de madeira, apenas adicionando um pouco de textura em certas áreas. Isso dá uma pequena sombra como se estivesse atrás dele. Tem aquele. Isso é bom. Quebre e granule. Para as duas últimas que temos, vou colocar uma nova camada na parte superior e chamá-la de sutil. Esses são apenas um monte de papéis digitalizados e coisas assim ao longo dos anos que eu tive. O que você pode fazer é clicar e adicionar um pouco de textura. Vá até Filtrar, Sharpen, Unsharp Mask. Novamente, acho que vai ser muito sutil , no vídeo em que você verá que pode aprimorá-lo um pouco. Então, posso simplesmente configurá-lo para algo como sobreposição. Novamente, super sutil. Talvez ligue-o e desligue-o, você verá apenas dando um pouco de papel difuso a ele. Você pega essa Textura 2, talvez eu deixe meu pincel branco para que eu possa obter esse branco pontilhado assim. Dá um pouco desse visual vintage. Quero dizer novamente que isso é quase uma sobreposição. Reduza um pouco a opacidade. Vou ampliar para que você possa ver, ligando e desligando. Por fim, tenho essas texturas de papel que vou incluir, apenas papel digitalizado que eu digitalizei . Isso é tudo o que é. Eu o trouxe, configurando-o para se multiplicar, diminuindo um pouco a opacidade. Agora, por último, há a correção de cores que eu faço. Eu apenas uso essas camadas de ajuste aqui embaixo na parte inferior e crio uma nova. Normalmente, o equilíbrio de cores é o que eu uso com frequência. Vou usar algumas dessas cores assim. Só um pouquinho ou é pontiagudo ao extremo , então você pode ver às vezes ele desbloqueia essas novas paletas de cores que você nem conhecia. Daqui para cima, dessa forma para baixo, você tem um refrigerador, mas se eu subir na direção oposta, você obtém esses looks vintage superiores. Vou compartilhar meu arquivo com você para que você possa reproduzir esse arquivo PSD no Photoshop. Mexa nele, ative e desative as camadas arraste-as e apenas rabisque por toda parte e divirta-se. Realmente, você faria se fosse uma criança. Espero que você tenha aprendido algo com isso e depois certifique-se de texturizar o seu. Quero ver você brincar com todos esses pincéis, quero ver você adicionar um pouco mais desse detalhe. Talvez um pouco de grão de madeira e uma pá que você esteja segurando ou algo parecido. Use isso com essa vantagem e passe para a próxima lição. [MÚSICA] 22. Exportação e compartilhamento em mídias sociais: [MÚSICA] Agora vamos fazer um autorretrato que possamos compartilhá-lo online. Vou pular pela minha tela, mostrarei como exportar esse arquivo que você possa compartilhá-lo no Instagram ou em qualquer plataforma que desejar. Eu tenho meu documento configurado em 2.000 pixels. Geralmente é um site muito bom. Você sempre pode subir e descer se quiser. Você vai para Arquivo. Novamente, isso não é o Photoshop, e você vai exportar como. Então você vai receber esse pop-up modal. Normalmente, quando você tem muita textura, você quer usar a qualidade jpeg em vez de PNG. Normalmente, quero baixá-lo até começar a ver que é muito ruim. Ficamos 100 por cento aqui e veremos. Se eu reduzir para cinco. Se você reduzir para um, verá que está ficando muito viciado. Vou ficar com cinco porque ainda parece muito bom para mim. Mas provavelmente vou salvar algum tamanho de arquivo e tudo o mais que posso simplesmente manter como padrão e exportar, e você pode simplesmente salvar isso sua área de trabalho ou documentos ou qualquer outra coisa, entrar no arquivo em que você salvou e então esse será seu arquivo lá. Quero ver o que você fez. Estou morrendo de vontade de ver esses personagens. Espero que você possa me mostrar os esboços, as listas, todas essas coisas. Mas essa imagem final será a melhor coisa para compartilhar. Você pode compartilhá-lo nas redes sociais. Envie-o para mim. Eu adoraria ver isso, definitivamente postá-lo no projeto Skillshare , todas essas coisas. Sim. Estou muito animada para ver o que você tem que fazer. [MÚSICA] 23. Obrigada!: [MÚSICA] Nós fizemos isso. Nós terminamos. Eu não posso acreditar nisso. Você sobreviveu a toda a aula [RISOS]. Espero que tenha sido realmente emocionante. Espero que você possa compartilhar tudo o que você fez comigo. Quero que você pegue tudo o que você fez , desde a redação até as referências, esboços até o resultado final, tudo junto em um projeto abaixo no curso Skillshare e também o compartilhe on-line. Compartilhe nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. Todas essas informações estarão abaixo. Este é meu primeiro curso sobre Skillshare e eu sou muito grato por você ter chegado até aqui e eu realmente espero que você tenha aproveitado tanto dele quanto eu comecei a dedicá-lo. Foi muito divertido aprender sobre meu processo novamente e realmente gravá-lo e todas essas coisas, é muito especial para mim. Então, agradeço por estar aqui, contar para seus amigos e me acompanhar nas redes sociais, e me acompanhar porque vou tentar fazer mais aulas e espero que mais rápido do que nunca. Obrigada.