Fontes novas de inspiração: pinte um floral colorido inspirado em otomis mexicanos!

1. Introdução de Otomi no México: Eu tenho um presente para você. Você sabe como buscamos inspiração de todas as maneiras de pintar flores e, às vezes, precisamos apenas de uma nova fonte, uma nova fonte de inspiração Bem, se você nunca viu tecido de otomia bordado mexicano, você vai se divertir, é como uma festa em é como uma festa E a primeira vez que o encontrei folheando em algum lugar, provavelmente no Pinterest Eu parei e disse, oh meu Deus. Porque eu cresci na América Latina, isso só fala comigo, as cores, os motivos, a diversão Comecei a usá-lo como inspiração e pensei em dedicar uma aula a usar tecido de otomia como Então, vamos nos divertir um pouco aqui. Eu tenho imagens. Este é o nosso spread de inspiração que eu criei com base no tecido atômico do meu caderno de esboços E então não vamos criar o floral um lado, porque eu tive que fazer isso para combinar com este. Mas essa linda pequena pintura de atomia inspirou. Você pode realmente se divertir muito com essa fonte de inspiração. Eu vou te mostrar como encontramos as fontes. Vou incluir alguns na aula. Você pode pintar isso em qualquer número de estilos. Você pode colocar pequenos animais nele ou nenhum animal e elementos estritamente botânicos Você pode usar diferentes tipos de tinta. Você pode gostar deste fundo branco ou, neste fundo colorido, o céu é o limite Cada um é diferente e o que eu adoro neles é que os esboçamos. Mas então, enquanto você pinta, você pode, sabe, adicionar mais elementos ou adicionar mais detalhes e é muito divertido. Olá, sou Suzanne Allard e se você nunca fez minhas aulas on-line antes, seja bem-vindo e, se tiver, bem-vindo Então eu não comecei a pintar até ter cerca de 52 anos de idade. Eu sempre fiz coisas criativas, mas tinha muito medo de pintar. Eu pensei, você sabe, isso é para artistas reais. Eu não tinha frequentado a escola de arte, cansei de sentir aquela sensação de arrependimento e de inventar desculpas Aqui estou agora, tenho um negócio de arte e estou bem familiarizado com os medos e as dúvidas, com a síndrome do impostor e com todas essas coisas com as quais nós, artistas, aprendemos a nos relacionar dúvidas, com a síndrome do impostor e com todas essas coisas nós, artistas, aprendemos a nos relacionar Agora eu vendo impressões e originais no meu site. Eu vendo produtos. Licencio meu trabalho em vários produtos ao redor do mundo e dou aulas. Adoro ensinar tanto quanto adoro pintar, acho que é porque quero que todos percebam que têm essa fonte criativa dentro e que não deixem o medo vencer, basicamente como eu fiz por tantos anos. Eu me considero uma incentivadora. Meu estilo é, espero muito, o que eu precisava na época, que é um estilo de ensino muito encorajador e gentil. Aprendemos muito, nos divertimos. E o mais importante, eu quero que você continue. Porque se você continuar, ficará melhor se muitas pessoas se desligarem muito cedo no processo ou se fecharem sozinhas. Dito isso, bem-vindo à aula e vamos começar. 2. Projeto e fornecimento de Otomi mexicanos: Ok, para este projeto de atomia mexicana, veremos imagens de bordado atômico, que é uma forma de arte tradicional mexicana que é Já pintei coisas assim antes. E vamos usar essas imagens do tecido em si como inspiração. Vamos esboçá-lo, vamos colocar um pequeno animal nele E é claro que você pode deixar o animal de fora se quiser, mas você vai ver quanta liberdade existe em todo esse tecido atômico. E como você tem linhas e galhos oscilantes e pode tomar muitas decisões sobre como deseja que eles se juntem, sua composição e suas cores Há muita liberdade. Lembro-me da primeira vez que encontrei isso, fiquei muito animada. Como o fato de ver, eles fazem uma flor e todas as pétalas são de cores diferentes Por que não folhas? Você pode ter cores completamente diferentes. Se nada mais, mostra quanta liberdade você pode exercer ao criar. Vamos começar a pintar. Mas primeiro, vamos falar sobre suprimentos. Vamos usar esse tecido, tecido mexicano. É um lindo tecido bordado e bordado. E vamos ver em qual caderno de desenho eu pintei e esse é um Mas a inspiração para isso é essa atomia mexicana que eu pintei Na verdade, eu também pintei. Este foi inspirado na atomia mexicana. Eu gosto muito desse. Então eu fiz esse. Este caderno de esboços é o Manual. É um diário de manual de nomes estranhos, mas é do speedball Você pode ter ouvido uma bola de velocidade. De qualquer forma, o que eu gosto nesse pequeno é único no mundo dos cadernos de desenho É papel aquarela, mas você pode encomendá-lo em 90 libras, o que significa um pouco mais leve, ou 140 libras em um livro Gosto muito do peso mais leve. Ainda é pesado o suficiente para suportar, como você pode ver, qualquer coisa que eu faça com ele, mas é apenas menos volumoso E ele se abre melhor do que os livros em aquarela que pesam 140 libras Agora, se você está pintando esta aula em papel normal, então eu definitivamente escolheria papel de 140 libras. Mas se você estiver usando um caderno de esboços e quiser comprar um, é disso que eu diria que gosto neste Bem, há três coisas que eu gostaria. Eu gosto disso. Eu gosto da bela capa colorida de linho. Gosto que seja particularmente elástica, que parece não se esticar Isso é útil quando suas pinturas secam e seus livros podem ficar um pouco grossos. Depois que estiver seco. Você coloca isso lá e isso só ajuda a evitar que fique muito gordo com tinta, flambagem e assim por diante A terceira coisa que eu realmente gosto é o preço. Acho que neste momento são 17 na Amazon, o que pelo número de páginas e pela qualidade é muito bom. Adoro este caderno de esboços do Mexican Atomy, para o qual, novamente, essa é a inspiração Também vou mostrar algumas imagens no tecido e como procurar essas imagens e quais são as mais autênticas. E como podemos escolher o que queremos a partir da inspiração para criar realmente o que quisermos , como um tecido Tommy Eu gosto desses clipes dourados. Eu os uso muito. Eles estão na minha lista de suprimentos da Amazon, se você estiver procurando por eles. A outra coisa que usamos é papel de paleta para misturar nossas tintas e aplicar nossas tintas Para pincéis nesta pintura, estou usando alguns pincéis ao redor do número quatro, depois como um maior, e então esse é um pequeno número quatro e me dá a ideia de detalhes Você pode até diminuir, mas precisará de algo para fazer os detalhes menores em termos de pintura. Neste, usei Acro, Gh e Gai. Não há problema em misturá-los. Na verdade, eu simplesmente pego as cores e o que está na minha mesa e as coloco dessa forma. Você poderia usar acrílico nisso. Você poderia fazer isso em aquarela. Só para dar uma pequena lição rápida sobre a diferença entre o Acro G e o acrílico, vamos colocá-los aqui então Acho que não tenho nenhum GH normal aqui agora. Ah, sim, aqui está um. A aquarela normal Gah ficaria assim e com a cor da água, e eles estariam aqui Corte acrílico e acrílico aqui. A melhor maneira de pensar sobre isso é que eles podem ser reconstituídos com água regular, que Turner Há o Windsor Newton e há tintas em aquarela que podem ser reconstituídas com Isso significa que se eu o colocasse aqui na paleta e secasse, eu poderia voltar um dia, uma semana depois, colocar pouco de água nele e fazê-lo funcionar novamente, e pintar com ele novamente. A mesma coisa aqui. Se eu tivesse feito isso regularmente, mesmo que já tenham passado semanas, eu poderia vir pegar um pouco de água, assim e acabar movendo-a Se eu quisesse remover um pouco dela e reconstituí-la com água, não é permanente agora, depois de pulverizá-la com um A propósito, adoro usar esse fixador. Vou apenas repassar isso. É o único que é livre de odor, não tóxico e que eu realmente aprecio porque, caso contrário, terei que sair e pulverizar os outros e o tempo pode ficar ruim ou algo assim Sim, isso é um G, que significa que não pode ser mexido com água Está aqui, são esses dois. Pense nisso dessa forma. Isso é acrílico, isso é Acro, tem a palavra acilo nele, significa que tem acrílico nele Essa é uma invenção relativamente nova, eu não sei. Talvez cerca de dez anos atrás. O que eu gosto nisso é o melhor dos dois mundos. Adoro aquele acabamento em giz mate que coloco na minha obra de arte. Eu não sei se você pode ver, vamos ver se você tenta te mostrar ali mesmo, você pode ver como essas duas folhas são brilhantes e lustrosas, mas nada mais me diz, e há um pouco que eu pego um pouco de acrílico nelas É uma diferença dramática. Eu adoro o intenso pigmento calcário do gás. Eles entenderam o que algumas empresas fizeram. Turner e holding, estas são suas propriedades acrílicas adicionadas à Agro Você está obtendo aquele acabamento calcário mate, mas é permanente quando eu pinto com eles, seja na minha paleta ou na minha Eles são permanentes. Eles não poderão ser reconstituídos com água Não é que um seja melhor que o outro, é apenas entender o que eles fazem e como você deseja usá-los. OK. Dito isso, nesta pintura, você pode fazer qualquer tinta que quiser. Essa não é a pintura que vamos fazer que está no outro livro, mas essa é a inspiração para ela. Você pode usar qualquer tinta que quiser. Basta saber quais são as propriedades da tinta. Para desenhar, podemos usar um lápis comum. Apenas entenda qual escolha de tinta você está fazendo e certifique-se de que ela seja desenhada de forma bem leve assim Você provavelmente está bem, quer use aquarela ou não. Mas se você desenhar assim e depois tentar pintar com aquarela, provavelmente não ficará feliz com essa linha escura Às vezes eu uso um lápis de aquarela como esse. Se a molharmos e adicionarmos cor, ela desaparecerá um pouco enquanto pintamos sobre ela. Ou às vezes usamos apenas um lápis de cor comum porque vou pintar sobre ele. De qualquer forma, é tipo, vamos pegar um pouco de tinta. , acho que De qualquer forma, acho que a maior parte será coberta, porque não me importo que apareça um pouco, mas vejo que até cobre o lápis. Na verdade, depende apenas da tinta que você está usando, quantidade de água que está usando, etc Mas você só quer pensar um pouco sobre seu instrumento de desenho Você nem sabe, hum, essa pintura é um pouco mais detalhada, então pode ser um pouco complicado desenhar com um pincel, mas às vezes eu faço isso e esboço dessa maneira em vez de Mas para essa coisa, isso é um pouco mais meticuloso Eu gosto de usar um lápis para fazer algum tipo de esboço. Essas são suas opções de desenho. Falamos sobre as opções de pintura. Caderno de esboços, sobre o qual falamos. Acho que estamos prontos para começar, começar a pintar um. 3. Otomi mexicano 1: Para este módulo, vamos nos inspirar no lindo bordado otomia mexicano que foi a inspiração Vamos fazer uma semelhante a essa no lado direito do caderno de esboços Eu só quero mostrar que você está empolgado com anúncios e outras coisas. Acho que funciona melhor se você colocar bordado atômico mexicano autêntico, algo assim. Mas você ainda vai conseguir coisas que não são. Em seguida, dê uma olhada e você verá que as pessoas fizeram esses designs venderam produtos e assim por diante. Alguém fazendo customizações, alguém fazendo isso em apenas uma cor, mas você também pode simplesmente olhar não no Pintraus, mas no Google e obter algumas imagens bonitas Na verdade, vamos fazer isso. Acho que você recebe menos anúncios. Quando você apenas pesquisa imagens do Google, diga-me que o bordado selecionará Veja como costurá-lo. Se algum de vocês gostasse de bordar, talvez eu tivesse que acrescentar isso ao meu tecido cultural para fazer Parece que pode ser autêntico. Sim, basicamente, você pode ver que as cores também me atraíram, eu cresci na América Latina. Eu não morava no México. Mas essas cores, essas imagens, o brilho, a ousadia eram muito que eu me lembro na Guatemala, especialmente os tecidos, os tecidos têm essas Essa foi a inspiração. E se você olhar, vamos descobrir que muitos deles são animais. Eu só coloquei um pássaro no meu aqui. Nós podemos fazer isso. Faça um passarinho. Obviamente, você pode incorporar quantos animais quiser. Mas o que eu gosto sobre como, deixe-me encontrar uma imagem que tenha mais, talvez flores nela Veja como eu amo galhos e coisas sinuosas. Eu faço muito isso no meu trabalho, às vezes levando-os para todos os lugares. Mas você pode ver como esses galhos se soltam e depois vão para aquela flor e aquela vai para aquela. Isso me lembra que outra grande inspiração ou influência do meu trabalho é Bem, pelo menos ele me inspira. Não sei o quanto consegui ser influenciado por isso porque ele era muito talentoso. Mas Joseph Frank, que foi, que foi designer de tecidos, quero ter certeza de que não há brilho nisso Você é capaz de ver isso. Ok, bom austríaco Mas escapou dos nazistas e foi para, acho que ele é alemão e depois foi para a Suécia Joseph Frank tem padrões incríveis, mas não vamos. Devo evitar entrar em muita tangente. Essa é boa porque veja todas as pequenas coisas botânicas, como se aqui estivesse um grande caule E daí vem isso e isso. E isso pode ser bom para usar como inspiração. Como esse pássaro com esse grande bico aberto também. Tudo bem, vou me certificar de que essa foto esteja nos recursos da classe. Você não precisa procurar por isso, mas eu o encorajo a, você sabe, fazer algumas pesquisas, mas sim. Veja como o Google é muito melhor do o Pinterest para algo assim Ou seja, são tapeçarias de parede e foram bordadas à mão E ele pegou essas mulheres e levou essas mulheres semanas, meses, pelo menos. Tudo bem, então aí temos nossa imagem. Eu tenho isso como inspiração dois, acho que o que vou fazer, ao contrário desta, é deixar o fundo branco um pouco mais de acordo com a forma como eles são feitos. Eles são todos de fundo branco, eles estão cheios de desenhos. Então, vamos fazer um fundo branco lateral e vamos preenchê-lo. A primeira coisa que faço é entender gosto de trabalhar com um lápis que é bom, ou uma cor clara como essa não é solúvel em água, é uma cor azul clara de prisma Será facilmente encoberto. Ou você pode trabalhar com um lápis solúvel em água. Existem tantos tipos. Há supercolor, que é feito por lápis Card, the wind, aquarela Vamos ver aqui algumas marcas diferentes. Normalmente, eles dizem que este é o Castelo Faber e está escrito Aqua Consulte água aquática e isso significa que elas são solúveis em água Este é novo, eu ainda não tentei. Não é solúvel em água. Eu amo as canetas Posca, este é um lápis Posca Eu não fiz muito com isso, mas acho vamos usar essa cor normal de prisma de cor clara É muito leve, embora eu queira ter certeza de que você pode vê-lo, talvez você não consiga vê-lo na câmera. Então, deixe-me mudar isso. Vou usar um. Tenho certeza que você pode ver que isso está sob o vento, cor de água. OK. E eu tenho um bom argumento sobre isso. Eu não preciso que seja muito nítido, mas vamos ver. Vamos começar colocando isso, você pode ver. Vamos ver apenas uma seção aqui. Veja, você vê isso ou há um brilho? Você também pode imprimi-lo e colocá-lo ao seu lado. Na verdade, isso vai me ajudar a começar, porque eu gosto usar o que parece que pode funcionar, mas eu gostaria de começar um caule. Vamos manter isso relativamente simples porque estou apenas tentando mostrar a técnica. Vamos ver aqui. Faça deste meu tronco ou caule principal. Então eu vou colocar o pássaro porque ele vai ser um grande ponto focal. Eu não quero ele no centro. Vou colocá-lo aqui e depois poderei preencher com outras coisas. Não estamos tentando desenhar um perfeito. Você pode ver que eles não são perfeitos porque são animais ou até botânicos bordados tecnicamente perfeitos Isso é o que eu amo sobre isso, é que você está fazendo isso em formas, o que é uma ótima maneira de pensar em desenhar. De qualquer forma, nosso pássaro vai ficar engraçado e tudo bem. Eu só estou vindo aqui com ele e ele vai ficar de olho lá. Eu sempre gosto de torná-los maiores Aqui está aquele bico aberto. Engraçado. Parece que ele está, ele poderia estar cantando. Eu ia dizer gritando com alguém. Digamos que ele esteja cantando. Você pode ir a qualquer lugar que quiser. Em termos de imaginação, estou derrubando as penas da cauda dele. Você pode colocar quantas quiser. Lembre-se de que este é um pássaro de imaginação completa. Eu vou te mostrar como eu apago com meu lápis de água, aliás Você poderia usar apenas um lápis de grafite comum, apenas luz. Mas o que eu faço quando quero correr é que, e eu me esforcei um pouco, tornei as coisas um pouco difíceis demais quando eu estava desenhando. Mas eu gosto do lápis de aquarela porque ele se mistura com a tinta, mas certamente não é necessário. Ok, então eu tenho essas duas seções. Isso ficou para trás, vamos colocar seus pés, vamos fazê-los e engordar. Está bem? E eu posso acabar pintando-o um pouco mais gordo porque gosto dos pássaros com barrigas gordas Mas eu sempre posso fazer isso quando acabo com a tinta. Ele está sentado lá. Agora eu vou fazer, às vezes eu tenho que me lembrar, ver como isso ficou muito claro. Vou levantar isso, deixar secar um pouco, mas vou curvar mais. Enquanto isso, vou trabalhar aqui e fazer alguma coisa Branchy vem aqui. Também incluirei esse design e os downloads dos alunos. Se quiser traçar isso, você pode colocá-lo em uma janela, cima de seu papel de aquarela ou em cima de seu caderno de desenho, ou em cima de seu caderno de desenho onde você pode usar Provavelmente é mais fácil em um caderno de esboços, basta colocar o desenho, imprimir o desenho, colocá-lo no caderno de esboços e colocar um pouco de papel carbono O papel carbono é uma coisa muito antiga, mas é muito barato e está facilmente disponível na Amazon aqui. Aqui está a filial. Você só vai colocar algumas folhas grandes e sinuosas O engraçado de serem como um quebra-cabeça é porque você pode levá-los ao extremo e preencher cada pequeno espaço como você verá no tecido Atami Você verá pequenas coisas como essa. Muito que você pode usar como preenchimento. Eu gosto dessa grande flor de cabeça dupla que combina com a cauda do pássaro. Então, vou trazer isso novo e de cima para abrir espaço para isso. E então faremos isso. E então, se você já fez algum bordado, entende que a estrutura disso e do porquê, ou do acolchoado ou algo parecido, é por que os pedaços precisam ser simples E eu realmente gosto de como isso força você a simplificar. Tudo bem, agora vamos ver o que eu tinha aqui. Como eu parti, usei a otomia como ponto de partida e depois acrescentei , você sabe, algumas das minhas É aqui que eu encorajo você a fazer a mesma coisa. Se houver um design específico que você goste ou um elemento floral, você pode colocar um padrão de folha. Isso é realmente vale tudo. Às vezes, eu apenas os desenho. Desenhei alguns deles e depois estão lá para quando eu sentir vontade de pintar, estou pensando em uma mistura de elementos maiores e menores. Temos essas folhas grandes aqui, temos pequenas aqui. E pensando no que eu quero colocar aqui, talvez, vamos ver. Estou vendo se há algo que eu queira acrescentar a partir daqui. Eu gosto de como eles fazem essas margaridas que são então tudo. Eu não os vi neste exemplo em particular, mas é semelhante a isso, tipo, veja, talvez seja um coelho Não tenho certeza do que quero dizer você não precisa se preocupar com a aparência dos animais, como você nem pudesse realmente dizer o que são. A única razão pela qual estou pensando que é um coelho. Eu ia dizer esquilo, mas está comendo parece uma cenoura Pode ser um roedor sul-americano. Quem sabe? Eu não vejo que eles fizeram isso aqui. Como aqui, todas as folhas têm cores diferentes. Poderíamos fazer uma dessas flores tipo margarida que podemos fazer de todas as cores diferentes E podemos fazer com que isso saia de qualquer lugar. Mas acho que vou tirá-lo daqui. E eu vou colocar o centro primeiro, então eu sei que tenho espaço para todas as pétalas. 4. Otomi mexicano 2: Ok. E acho que seria divertido ver algumas coisinhas saindo daqui preenchendo um pouco essa área Depois de tirarmos a tinta, podemos jogar algumas folhas menores, como aqui. E como eu disse, você pode realmente enchê-lo. Tudo bem Vou colocar isso aqui só para segurar um pouco as páginas, e vamos enviar algumas cores e começar a pintar. Vou usar um pedaço de papel elétrico. Vou escolher as cores mais brilhantes, que, claro, sempre gosto de misturar um pouco para torná-las minhas Mas eu começo com algumas cores brilhantes e essas são uma lavagem. Você pode usar acrílico, você pode usar aquarela. Você pode realmente ver como essa é realmente uma pintura opaca, mas você pode torná-la macia e aquosa, como uma pintura em aquarela E feito vai misturar tudo. Talvez façamos um pouco dos dois. Seria uma coisa divertida de tentar. Eu tenho pincéis menores. Essa é a rodada número quatro para os bits maiores. Este é o forro das hastes. Esses são os dois pincéis que eu fiz e estão disponíveis algumas vezes por ano Você pode acessar meu site e entrar na lista de espera. E então esta é uma pequena pergunta para mais detalhes. Este é o Princeton Aqua Elite número três, ok. Agora, talvez você queira planejar muito as cores. Não sou contra isso, mas vou ficar com algumas dessas cores que tenho aqui. Realmente, quase todas as cores estão aqui. Tem uma cor brilhante. Mas eu uso cores intuitivamente e invento, digamos, uma laranja que eu gosto, e depois a coloco em lugares diferentes se você quiser ter uma paleta de cores predeterminada. Eu tentei isso. Às vezes eu continuo com isso, mas geralmente não. Vamos ver para onde vai. Vou transformar isso em um bom laranja quente, apenas adicionando um pouco de branco , e adiciono um pouco de rosa só porque definitivamente vou colocar essa cor no pássaro. Em algum lugar do pássaro, talvez eu vá em frente e faça uma parte do corpo dele. Eu vou fazê-lo um pouco se ele fosse muito magro. A melhor coisa sobre a quash, bem, na verdade, o acrílico também pode ser usado dessa forma, é que você pode ficar espesso e opaco, mais aguado e mais translúcido, é que você pode ficar espesso e opaco, mais aguado e mais translúcido, em qualquer lugar intermediário. Ok. Oh, você sabe o que? Não, tudo bem. Na verdade, quero tirar uma foto desse design que acabei de perceber, já que acabei de criá-lo, quero tirar uma foto dele para poder colocar os documentos da aula para você antes de pintar demais sobre ele. Dessa forma, será mais fácil para você abraçar. Agora você está vendo uma técnica que eu uso muito. Se você tem um iPad, é muito divertido pegar um design como esse e praticar criação no iPad com diferentes esquemas de cores e a movimentação de coisas. Ok, nós temos o desenho, temos nossa foto de inspiração, eu vejo muita laranja lá dentro. Olha, você poderia simplesmente escolher aquele pássaro e dizer, eu vou fazer algumas das cores. Eles usam muitos marrons aqui. Isso simplesmente não é uma coisa que eu faço. Eu não sei Só que não é a cor que eu uso muito. Mas fique à vontade, vou colocar um pouco dessa laranja na cauda dele, talvez neste lugar também. Se você observar os tecidos de otomia, eles terão apenas a cor aleatoriamente, mas repetidos Porque lembre-se, estamos falando de bordado, então você tem uma certa Você vai usá-lo em vários lugares. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Você não precisa deixar que todos os elementos da forma como isso é feito o guiem. Estou adicionando um pouco de branco e talvez você faça esse caule neste laranja pálido. Vou fazer um pincel menor. Queremos nos inspirar na otomia, mas também torná-la nossa. No momento, estou pegando e fazendo isso. O papel de Akh é o buraco do ser Mas acho que quero isso mais brilhante. Ok. Sair da minha linha para deixar essa barriga um pouco cheia. Mais cheio. Acabei de adicionar um pouco de peso, mas foi demais. Você está apenas espalhando essas cores por toda parte. Tudo bem, vamos ver. Eu quero entrar para pegar, eu amo isso. Eu tenho algumas marcas disso. Coloque esse tijolo aqui. O Pastel Marine da Turner Acro, depois azul claro, é apenas Gh normal, mas vou mostrar como você pode fazer isso facilmente com azul ultramarino Basicamente, é um azul pervinca, apenas ultra marinho e branco Normalmente, levamos você até lá dependendo do seu ultramarino. Acho que vou usar um pincel um pouco maior para fazer essas folhas. Gosto de deixar um pouco, não é muito da cor anterior no pincel. Só porque ajuda a harmonizar um pouco as cores. Só precisa ter cuidado se estiver do outro lado da roda de cores. Significa complementar. Isso pode tornar suas cores turvas. Portanto, certifique-se de não ter muito. Ok, só um pouco de laranja. Porque o laranja está do outro lado da roda de cores. Se eu tivesse demais, ficaria tudo enlameado. Estou procurando um belo azul. Ok, isso bastará colocar um pouco de água lá. Vou ver esse caule com uma cor diferente. Só que eu não quero muito desse azul. Já vai ser muito. Na verdade, eu não preciso fazer aquela outra folha em azul. Não vamos porque acho que vai ficar muito azul em um lado. Vamos somar isso e colocar outra coisa lá quando tentar, ou então definitivamente o queremos aqui. Se você acha difícil controlar esse tipo de pintura, provavelmente tem um pincel muito grande. É engraçado, porque quando você quer pintar solto, você quer um pincel maior do que confortável. Mas quando você está tentando fazer algo assim, você quer o pincel do tamanho certo formato quase tão grande quanto eu quero fazer com esse número quatro. Vou mudar para o número três. Tudo bem, vamos fazer. Estou pensando que enquanto eu apago o azul, eu poderia muito bem torná-la verde. Pegue um pouco de amarelo. Veja o que o verde aparece? Isso é bonito. Eu sempre adoro um verde limão pela consistência no calibre que você deseja Se você optar por esse tipo de semiopaco, pareça um creme Isso vai ficar bonito, há muitas maneiras de fazer isso. As cores do design, quero dizer, são infinitas. Você poderia dizer, eu quero fazer um em cores neutras muito calmas. Ou você poderia dizer, eu quero fazer um monocromático. Todos os rosas são todos azuis. Só um pouco de branco aqui em cima com um pouco de rosa e um pouco de verde sálvia Essa é uma cor bonita. Acho que teria sido uma boa ideia fazer a parte principal. Eu ainda poderia fazer isso. Sim, acho que vou precisar fazer mais disso. 5. Otomi 3 mexicano: Vou suavizar um pouco esse verde para a pedra, o que significa que vou adicionar um pouco de laranja. Mas antes de fazer isso, quero ver se quero usá-lo em outro lugar. Acho que seria lindo aqui no centro. Bem, quando me esqueço de fazer suas plumas, acho que estou transformando essa cor no meu principal tipo de cor unificadora É assim que eu trabalho. Eu acabo escolhendo algo eu realmente gosto e dizendo, ok, essa vai ser a cor que aparece e, você sabe, domina um pouco mais e une tudo Tudo bem, deixe-me atenuar isso um pouco só porque eu não quero, não quero que tudo seja uma estrela do show. Mas eu quero que seja mais escuro. Sim, isso é mais do que eu tinha em mente. Caso contrário, acho que teria competido com a tinta verde mais clara ao redor desses pezinhos Você poderia fazer os pés primeiro. De qualquer forma, funciona. Eu preciso de um pouco mais disso. Uma dica. Quando estiver fazendo esse trabalho, não beba muito café. Isso fará sua mão tremer, pelo menos a minha. Se você estiver fazendo uma linha realmente reta, pode prender a respiração por um minuto, é por isso que não falo quando estou fazendo um trabalho cuidadoso. Como você vê, plantei meu mindinho aqui para ajudar a me estabilizar e praticar Só muita prática. Eu gosto dessa sombra lá. E, você sabe, isso pode ser bom para os olhos dele porque é uma cor mais escura Ele é muito fofo e você sabe, ele pode fazer uma cor mais escura aqui para o bico É aqui que, como eu disse, você pode pegar uma cor como essa e colocar algumas folhas ou outras coisinhas onduladas Vou escurecê-lo em seus pés. Vou apenas adicionar um pouco de rosa a ele. Eu gosto mais disso para os olhos dele. OK. Agora só temos mais algumas cores para preencher. Acho que gostaria de uma laranja bem quente, uma laranja amarelada. Eu já liberei um pouco disso , então vamos misturar. Pegue isso com um pouco desse amarelo. Essa laranja é tão intensa que eu pego demais. Veja como quando você adiciona branco a uma cor a esfria. Se você não quiser perder o calor de uma cor, adicione um pouco de amarelo para devolvê-la em dinheiro Esqueceu o quão intenso é esse laranja? Eu deveria ter pego o amarelo primeiro, e só um pouco de OK. Eu queria que fosse diferente o suficiente da laranja que já temos. Ainda é muito parecido, mais branco. Eu tenho um trem inteiro de laranjas aqui. Tudo bem. O que eu faço com tinta assim é tinta. Basta colocá-lo em outra folha porque acabará sendo pintar um elemento que eu possa recortar para colagem ou pintar um fundo para Isso é tão engraçado, não consigo tirá-lo dessa cor. É porque eu coloquei a laranja nela em vez de apenas usar o amarelo. Aqui vamos nós. Boa lição e misture um pouco da escuridão com a luz. Eu não sou o contrário. Em alguns casos, com uma cor mais clara, pode ser necessário fazer ou querer fazer algum tipo de aglomerado de tinta de segunda camada . Dependendo, como eu disse, se você quiser que ela seja realmente opaca Às vezes, gosto da forma os lápis de aquarela aparecem por baixo de uma forma Oh meu Deus, não consigo ouvir. Ela não vem aqui com muita frequência. Não sei como isso chegou aqui. 6. Otomi mexicano 4: Isso provavelmente é o suficiente. Tudo bem Vamos fazer uma turquesa Essa turquesa, você está tentando me dizer que está seca? Eu acho que você está apenas entupido. Sim. Interessante Bem, faz com que ele aja como se estivesse seco. Tenho certeza que a blusa está vestida. Tudo bem Vou recusar isso com um pouquinho de laranja, talvez um pouquinho mais talvez um pouquinho Fazendo a coisa certa desta vez. Coloque a escuridão na luz. Lá vamos nós. Isso é lindo, posso também posso ver como estou apoiando minha mão na outra aqui Isso pode ser útil, especialmente porque não quero colocar meu cotovelo no meu gato Ok. Então eu não estou colocando a mesma cor ao lado da mesma cor, sabe? Então eu não posso colocar turquesa lá ou ali. Mas eu posso colocá-lo aqui, e eu poderia colocá-lo lá. A outra coisa que vou fazer é colocá-lo aqui porque quero que tenham uma aparência diferente. Esse era aquele que estava muito laranja. Aquela coisa ótima sobre guash. Maravilhoso Você também pode fazer isso com acrílico, mas pode simplesmente encobrir alguma coisa. Acho que vou colocar essa turquesa. Agora eu tenho apenas alguns pontos em branco e posso adicionar uma nova cor ou ver se uma das cores que eu tenho funciona desde que estamos fazendo Diga-me, e elas têm cerca de 20 cores, acho que vou fazer uma variação de cor de uma delas. Só posso fazer isso misturando dois deles. Vamos ver qual seria a cor. Não temos muitas cores mais escuras. Poderíamos fazer uma cor roxa pelo azul secando, mas pegando um pouco disso, talvez até pegando um pouco daquele escuro, fizemos um roxo menos intenso Vamos ver se gostamos disso. Sim, eu gosto dar um pouco de contraste de valor um pouco mais escuro Estou tentando saber mais sobre meu pincel aqui. Tudo funciona muito bem quando você tem tinta suficiente no pincel Agora, eu quero fazer isso, seria como se não houvesse nenhum detalhe decorativo em cima deles. Você verá que cada peça tem uma cor plana. O maior detalhe que você verá talvez seja um centro de flores. Mas é claro que eu queria ir mais longe quando fiz minha versão. Faremos apenas alguns pequenos detalhes. Parece que esse roxo quer vir caçar aqui e fazer uma linha nesta folha e talvez em alguns rabiscos É aqui que a coisa toda, você pode partir e fazer o que quiser Mas começar a adicionar detalhes meio que faz com que seja seu estilo porque você tem os detalhes que gostava antes. Minhas outras cores secam, vou pegar meu amarelo, vou fazer alguns pontos naquela grande folha azul e talvez fazer uma segunda camada aqui Para pontos, você quer que seu pincel fique bem cheio Você vê isso? Depois, você pode simplesmente tocá-lo e obter pontos bonitos Pegue muita tinta, não tanto que goteje, isso é uma espessura Apenas certifique-se de saber que não é muito aguado, mas eu gosto de muita variação de tamanho E isso faz com que você chegue lá com bastante facilidade. Apenas certifique-se de dar a ele bastante tempo para secar. Tudo bem Onde mais? Eu me pergunto como seria a aparência de um pequeno olho dele? Parece bom. Eu gosto disso. Poderia fazer algumas pequenas penas. Alguma outra cor que eu queira pegar antes de secarem? Vamos ver, talvez um pouco desse rosa brilhante. Se eu estivesse usando apenas gás ou aquarela normal, não precisaria me preocupar com a secagem deles , pois eu poderia reconstituí-los com água Mas como estou usando um ou se você estiver usando um, você pode borrifá-los com água. Eu sempre tenho algo assim. É um pulverizador de maquiagem. Uma maquiagem da Amazon. Como um Sr. Vamos ver. Acho que seria divertido ter uma linha aqui embaixo nesses pontos. Ficou grande. Talvez outro casaco aqui com ele. Você tem que ter muito cuidado com esses pontos. Eu quase coloquei meu dedo neles. Aqui é onde podemos fazer um pouco mais, como em qualquer lugar. Elementos de aquarela como esses são um pouco mais translúcidos, realmente, qualquer coisa que você queira fazer fazer pode ser Talvez eu faça um rosa bem aguado só para ser uma surpresa. Gosto de fazer coisas que são uma surpresa. Então, essas são apenas folhas aquosas aleatórias que não estão conectadas a nada Eles também podem se unir, isso é bonito, você vê que muitas pessoas são pequenas coisas de três folhas Ok. Acho que terminamos graças à nossa presença. Foi muito divertido. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha lhe dado algumas ideias sobre o uso de novas fontes de inspiração. E se apenas visualizássemos uma imagem ou algo que fotografamos ou algo de um gênero completamente diferente, como drogas, tecidos ou a textura de uma parede. Realmente, se começarmos a pensar que os artistas realmente veem como artistas, tudo se torna uma fonte de inspiração. Pode ser um pouco avassalador. Basta perguntar à minha família porque, em qualquer lugar que eu vá, estou tirando fotos de quase tudo. Mas adoro ter esse filtro e ver o mundo. E isso não aconteceu por acaso, foi se desenvolvendo ao longo do tempo e requer prática. Espero que isso tenha lhe dado algumas ideias sobre como fazer isso e como pensar tudo o que você vê como inspiração em potencial. Lembre-se de que eu tenho um grupo exclusivo para estudantes no Facebook, e você pode se inscrever por meio do e-mail que recebeu ao se inscrever neste curso. Ou, se você é um estudante de compartilhamento de habilidades, basta usar seu e-mail que é um estudante de compartilhamento de habilidades quando tenta entrar no grupo Tenho muitos recursos no meu site, Suzanne.com. Eu tenho um blog onde eu realmente falo sobre o medo e sobre como continuar criando e como continuar criando lidando com os diferentes obstáculos que surgem Eu também tenho um boletim informativo por e-mail com praticamente a mesma coisa. Eu tenho um canal no Youtube tentando garantir, é claro, que meu Instagram e Facebook façam muitos lapsos de tempo e apenas coisas para continuar inspirando, dando ideias e incentivando você Obrigado novamente por participar e verei na próxima aula continuar criando. É bom para você, é bom para sua alma, e isso significa que é bom para o mundo.