Florais à beça! Pinte cinco pinturas florais diferentes!

1. Introdução: Você está pronto para pintar Paul tipos de louros? Esta aula está cheia. Eu tenho quatro tipos completamente diferentes de florais nesta classe é realmente para aulas e um. E nós vamos perder, nós vamos fazer livro, hey, nós vamos ser abstratas, diferentes composições. Vamos falar sobre como eu olho para uma composição e descobrir onde os olhos se movem e o que está faltando em termos de interesse e equilíbrio e apenas aquele fator wow com cor. E então nós vamos fazer, como eu disse, para diferentes tipos, vamos fazer chamá-lo de brocado Chevy, que é algo que eu encontrei trabalhando no meu caderno de esboços. E então nós vamos criar esta pintura também vai fazer o que eu chamo de metade, ok, que é que você vê metade dela na página. E isso tem seus próprios desafios do ponto de vista da composição. Então vamos criar isso. Então vamos fazer alguns florais soltos, literários, tão divertidos porque eles são muito livres e não importa para onde eles vão. E eles são apenas, eu diria, provavelmente um dos tipos menos estressantes de pinturas que eu conheço. Então, e depois adicionamos detalhes, e isto vai ser muito divertido. Então vamos fazer um jardim floral abstrato. E vamos criar este do zero, a partir de um pedaço de papel em branco. E tem todos os tipos de pequenos detalhes que irão criar. E depois vamos terminar este. O fundo já estava lá e então vamos terminar e você pode ver o ouro metálico e se divertir criando este filme. Junte-se a mim, isso vai ser bom encorajador, assim como todas as minhas outras aulas. E vamos usar uma variedade de suprimentos, principalmente tinta guache nestes, mas se você tem acrílico ou mesmo aquarela, você pode usá-los também. E então eu vou mostrar todas as minhas canetas favoritas, suprimentos e lápis. Mas novamente, eu sempre encorajo você a usar o que você tem. Não tenha medo de tentar isso. Todos os níveis podem tentar esta classe e vamos apenas passar por cada 40 novamente como se cada um é sua própria classe contida. Já. Mal posso esperar para te juntares a mim. Vejo-te em breve. 2. 1. Introdução e início: Você está pronto para pintar o Chevy Volt? Eu nomeio-os porque comecei a pintá-los neste livro de esboços, que é o horizontal meio longo. E para fazer esses buquês se encaixarem, acabei fazendo com que eles caíssem, o que eu amo como eles se tornaram. E depois aqui está outra. Então, para fazer isso, como eu disse, apenas a forma acabou sendo assim. Então eu começo a moeda, que tem o material da estante. Escolho este que vamos fazer. E vai acabar parecendo assim e vamos pintá-lo juntos. Então vamos a isso. Aqui estão os suprimentos que usamos nesta pintura k. trivial. As tintas são usadas são o gouache Winsor Newton. Você pode usar qualquer curso que você tem. Você pode até usar aquarela. Só quero usar mais para obter a intensidade aqui. E você pode precisar de uma camada um pouco mais. Você também pode usar acrílico. É que vai parecer um pouco diferente daqueles, mas você pode ter água e fazer com que pareça um pouco mais com uma tinta à base de água. Então você pode usar gouache regular ou lavagem acrílica. Estes são dois tipos diferentes que eu tenho. Para este aqui, eu só usei a lavagem regular e então eu também usei algumas canetas. Mas vamos falar sobre os pincéis primeiro. Meus pincéis favoritos para florais que são escovas redondas são estes toque de veludo Princeton. E este é um 6, 8. Eu não acho que eu usei, você sabe, qualquer um desses. Você não precisa de todos os três porque eles têm um bom ponto sobre, sobre isso. Você pode fazer essas coisas melhores mesmo que seja tamanho 38. Então, eu diria que se você está recebendo apenas uma escova de ar, um pouco maior, e apenas praticar fazer linhas mais finas com ele com um toque mais suave. Se você acabar recebendo dois, então é bom pegar um pincel menor ou mesmo algo assim. Realmente gostei deste Winsor Newton rodada foi completamente, a tinta é completamente descascado fora dele. Mas é um bom pincel. Bom para um bom trabalho. nem consigo dizer qual é o tamanho. Provavelmente um ou dois. Então a cor é que eu usei são a, minha turquesa favorita no mundo é esta luz turquesa Winsor Newton cobalto. Tenho um tubo novo, mas estou determinado a usar isto. Então outro tipo de cor especial é este verde de tília. E você pode ver isso em outras marcas, bem como não apenas na marca Windsor. Eu acho que Turner tem um quash acrílico, o verde fresco Kohut, mesma coisa básica, mas é um amarelo esverdeado brilhante que eu gosto de usar nas minhas pinturas. E então eu usei qualquer tipo de fileiras ou eu acho que tem um pouco de violeta aqui. Isto é fileiras de Bengala. Alizarin carmesim, qualquer tipo de cor magenta é bom. E então apenas algo escuro para que você possa usar um azul prussiano. Isso é meio que ir, um dos meus ir. E então eu geralmente faço meus verdes com várias combinações de amarelo e azul. E então você pode até ter laranja se você tiver. E pegue alguns verdes interessantes. Se você adicionar laranja ao azul, apenas um pouquinho. Então a outra coisa quando terminamos pintar que eu fiz é um pouco de detalhes que você viu, você vai me ver fazer com essas ferramentas. Então, vou mostrar-te isto. Esta é a caneta metálica Posca, 0,7 milímetros. E para um trabalho mais fino, é a minha caneta metálica favorita. E este é provavelmente o meu planeta branco favorito. Então, sinal uni-bola. E eu coloquei essas coisas na lista de suprimentos e então este PRISMA cor fluorescente vale a pena, nós acabamos fazendo isso com. E realmente é quase o lugar de uma das minhas cores favoritas de tinta, que é ópera rosa, rosa fluorescente, ou rosa ópera. Então, se você tem isso, isso vai funcionar também. Você não precisa do lápis. E então eu fiz um pouco, não muito com meu lápis de índigo, e este é um lápis Castela favorito, mas qualquer lápis é bom, tão gordo. E eu usei um pedaço de papel de seis por oito porque eu estava tentando imitar a forma no caderno de esboços. Forma horizontal longa para o buquê gordinho que você pode usar qualquer tamanho de papel que você quiser. Certo, vamos pintar. Ok, então nós estamos olhando aqui para o livro de esboços. Este é o caderno de esboços de aquarela da pele toupeira. Papel aquarela tão pesado. E tirando essas super cores também. E traço é um lápis principal suíço e eu estou desenhando, esta é uma cor turquesa e eu estou apenas esboçando levemente. Não tem que ser este lápis ou esta cor. Basicamente, eu estou procurando um lápis que vai ser solúvel em água. E mesmo que você não tenha isso e você tenha apenas um lápis normal, apenas seja realmente fraco com suas marcas. E você vai acabar pintando por cima dele. E você pode ver que isso é incrivelmente fraco. E eu estou apenas olhando para o exemplo que eu estou incluindo nos downloads. Então você terá o mesmo. E eu estou desenhando nos círculos maiores para onde as flores maiores estarão. E depois os cor-de-rosa. E não os outros detalhes e apenas a base. E então você está vendo o que eu estou apontando é que há uma folhagem fraca no fundo. Depois vou pintar primeiro. E então eu estou usando lavagem realmente aguada aqui. Você também pode usar aquarela para isso. Mas é, é fraco. Então você está adicionando água e apenas pensando em algo que no fundo. E isso vai realmente apenas apoiar a pintura final, mas não certamente não ser a estrela do show. Mais um ator coadjuvante. E eu estou recebendo uma variedade de verduras enquanto eu passar por isso. Fazendo folhagem. Você pode fazer estes qualquer, na verdade para ser verde. Você pode torná-los qualquer forma que você quiser. Porque se você olhar para a natureza, as folhas vêm em todos os tipos de cores, não apenas verde. Vou entender pequenos interesses. Particular caule acabou por não ser muito fraco. Costumo acontecer comigo quando uso essa cor. Espalhe de grande salão de creme e ame-o. Que tal um pouco de laranja aqui e mudar a forma? Eu gosto de como um monte de variedade de cores no que eu faço. E apenas adicionar um pouco de algo muito mudar drasticamente a cor. É incrível como é preciso pouca tinta para fazer uma pintura como esta. Não há muita tinta na minha bandeja. Então, também não há muitas cores. E eu estou puxando estes caules para fora meio que no meio estão atrás daqueles esboçados em formas redondas. E não importa se eles acabam sendo pintados sobre parte disso é apenas obter o seu passado. Casando com a cor, a forma da folha. E é um processo muito relaxante. Ok, então eu só pego uma folha em branco e encho com folhas como esta. E você pode praticar este particular que você está pressionando até o ponto do pincel. Muito mal, mal tocando com o ponto. E, em seguida, pressionando e levantando para obter a forma da folha onde ela está bem apontada para uma extremidade e para a outra extremidade. Isso requer muita prática. Praticando ser delicado, atencioso. Isso faz você realmente estar atento porque eu fiz muitas folhas que foram meio desajeitadas. Porque eu parei de me concentrar no porquê de eu estar fazendo. E lembre-se que essas tintas, essas tintas solúveis em água, tudo o que você faz para mudar a cor. A coisa mais simples que muda é adicionar mais água. Então, mesmo que eu não adicione outra cor apenas adicionando água, eu tenho um tom mais claro. Então eu tenho cinco. Se você fez minhas aulas, você sabe, eu gosto de números ímpares. Eu tenho cinco folhas agora. Então, sinto que é o suficiente por agora. Eu só estou desenhando com a laranja, uma espécie de flor gordinho. Olhando para minha referência, estou usando o calêndula. Você pode usar qualquer versão do, bem, se você quiser usar laranja, você não precisa usar laranja, mas laranja ou mesmo você não tem laranja e misturar um pouco de vermelho e algum amarelo. E vamos fazer isso da cor que você quiser. E estou tentando evitar torná-lo perfeitamente redondo. Está meio que saindo debaixo dos outros balões. Então eu estou prestando atenção àquela fronteira que eu tinha e que eu desenhei. E você pode ver que meu pincel aqui nestas flores é maior. Isto é licença, é um 10, o início 10. E eu estou pensando em ir mais escuro no centro. Então este, eu saí do centro sem dor. E eu realmente tento evitar colocar o centro de uma flor no centro da flor. Em outras palavras, sinto que preciso estar um pouco fora em algum lugar. Se você olhar para ele. Ok. Ocasionalmente, haverá uma flor dependendo do seu ponto de vista que é literalmente centrado perfeitamente, perfeitamente redondo com seu centro bem no centro, mas principalmente não. Por isso dá-lhe uma sensação mais solta. E a aparência mais natural de ter esses centros, eu penso neles como pequenos olhos olhando para todos os lados. Quando adiciono criaturinhas, flores. Então eu tenho minhas três flores de laranjeira principais. E então vamos adicionar e deixar secar. 3. 2. Chubby Bouquet parte 2: Tudo bem, vamos continuar com nosso buquê Chevy. Agora, as tintas que estou usando você não precisa usar essa tinta exata, marca ou cor. Mas eu tenho um par de amarelos, um par de rosas. E as laranjas chamam-se Marigold Yellow. E então as linhas são chamadas linhas de Bengala. E então o meu favorito, esta luz azul-turquesa cobalto, que eu diria que se você vai comprar uma dor Winsor Newton, essa seria a única. Eu tenho um índigo lá, mas só um azul, você vai ver que eu usá-lo para misturar. E, novamente, não tem que ser essas cores. Mas eu estou pegando um par de escovas rasas junto com meu pão redondo tem um pouco de minha cabeça tiro. E então eu tenho esse tipo de pincel único. Estas formas de pincel são chamados de brights e eu usá-los junto com minhas rodadas um pouco. Estou pegando um pouco de fileiras. E você sabe, agarrando apenas um pouco de azul realmente habilitar você tem, você pode pegar essas linhas e um pouco mais de direção roxosa. Eu, então eu estou jogando um pouco de laranja para apenas basicamente criar uma cor que não é direto para fora do tubo. E é aqui que você pode se divertir muito. Antes de fazer uma pintura. Eu só estou misturando cores agora você pode ver lá ele foi para Violet. Não queria que fosse tão roxo. Então eu estou adicionando mais linhas e me levantando. Eu precisava de mais porque eu só bati que o índigo é tão intenso que você tem que ter muito cuidado para não pegar muito. Um pouco desta tinta vai muito longe. E isso é o que eu amo em “backwash”. Cores muito intensas. Eu só estou procurando tentar obter um pouco de cor para uma cor que eu tenho a minha peça de inspiração lá. E eu estou usando brilhante, mas você precisaria, você também poderia usar a rodada. E estas flores têm um pouco mais de uma pétala. Eu só troco a toalha está segurando minha escova. A razão de eu fazer isso às vezes pode ajudar você a ficar mais solto para segurá-lo assim em vez de segurá-lo como nós seguramos lápis e canetas. E só pode impedi-lo de ficar muito meticuloso porque este é suposto ser um estilo solto de buquês. Não exatamente representativo e realista. Adicionando água ao longo do caminho para variar a cor um pouco. E depois, voltando para a rua, eu tenho que fazer este outro aqui. E eu costumo desenhar no centro em algum lugar antes ou ao longo do processo de fazer um balão. Porque então eu posso me lembrar de tentar não colocá-lo no centro exato da flor, embora pareça que eu fiz naquele primeiro. E novamente, apenas tentando evitar o excesso de trabalho, que é sempre um desafio, e de tentar fazê-lo parecer muito, muito exatamente como uma flor, eu peguei um pouco de branco porque esse florescer sobre lá no canto inferior direito é de cor mais clara. E veja como apenas adicionar o branco realmente levou essa cor para um lugar diferente. Adoro usar. E eu mencionei isso na lista de suprimentos, mas se você não tem goulash e você tem aquarelas usando lavagem de guache branco. Vamos torná-los muito mais opacos, mais como lavar. Assim, você quase pode obter um gouache como efeito quando você adiciona branco às cores. É só que você nem sempre quer adicionar branco às cores que não fazem um pouco mais de Delhi passado. Então você só quer manter isso em mente. Então você vai olhar, eu estou indo para a cor ser ligeiramente diferente em cada flor única e até mesmo dentro da flor. E você pode fazer isso pegando outra cor em sua paleta, adicionando água. Então. Basicamente adicionando pigmento, tirando pigmento. Todas essas coisas vão e adicionando uma cor diferente, todas essas coisas vão mudá-la. E você notou que eu fiz os três buquês de laranja, então eu vou pegar um cinco desse outro tipo de flor e enterrá-los em tamanho. E estou pensando em mudar um pouco a cor. Então eu estou pegando um pouco mais do que índigo. Mas você poderia facilmente pegar um pouco de verde, meio que teria dobrado o rosa para baixo. Basta depender do efeito para u1. Este é menor. Ainda segurando meu pincel dessa maneira que me força a ficar solto, não me deixa trabalhar demais ou ser excessivamente exato com meu pincel. Estou pegando um pouco de amarelo limão, que é um amarelo muito legal, na verdade. Enquanto o que está lá, o calêndula Joel é um amarelo muito quente. Então é aqui que eu estou olhando para a minha peça de inspiração onde eu tinha feito um pouco de limão amarelo bem pastel. E eu estou tentando ter o mesmo efeito aqui com direto para fora do tubo. Tão altamente pigmento e amarelo limão. Apenas outra maneira de tentar obter um pouco dessa variação. Ele adiciona um pouco de um destaque a cada flor. Sabe, a forma como as luzes, luz bate nos buquês é o que estou pensando. E agora eu estou pensando sobre os centros que eu fiz um índigo. Estou adicionando um pouco de água porque isso é reto. O índigo é muito intenso. High end foi o meu centro é que eu sempre tento, novamente não fazê-los redondos e apenas ser um pouco solto com a forma como eles aparecem. Agora, quando eu queria florescer, e é assim que você pode apagá-lo, basta molhar seu pincel e colocá-lo lá e ele vai absorvê-lo e então você apenas esfrega uma toalha de papel. Então esse centro, eu queria fazer um pouco menos redondo C você tem apenas fazendo isso acrescentou interesses para essa flor, apenas não torná-lo perfeitamente redondo. E gosto que alguns desses centros sejam mais escuros que outros. Então eu estou pensando sobre o que fazer a seguir. Pensando no vaso e na composição, e deixaremos isso secar. 4. 3. Chubby Bouquet Parte 3: Certo, vamos levar isso para casa. Quando ele se junta. Como se esta fosse provavelmente a minha parte favorita. Então eu estou recebendo a cor que eu amo, a luz turquesa Winsor Newton cobalto. E estou determinado que os EUA, há tanta tinta sobrando do que essa. Parece engraçado, mas eu tenho um tubo novo porque eu não gostaria de sair dele. Mas eu vou aproveitar ao máximo o que tem neste. E eu só estou colocando tinta dentro dela. Quero dizer, água dentro dela para que eu possa obter todo aquele pigmento GZ que está lá dentro. E então começarei de novo quando este estiver vazio. Só estou passando e pintando levemente. Não estou tentando ser muito preciso. A base por trás dessas flores. Assim como aquarela e guache, você pode variar a cor movendo o pincel e também adicionando mais água, menos água. E você imediatamente tem textura em seu vaso por isso é o que eu estou fazendo agora é tipo de mover a água na tinta ao redor até eu sentir que eu tenho alguma textura. Então vou pegar uma toalha de papel padrão, borrá-la. Obtendo ainda mais textura. Jogando assim até que eu tenha o efeito que eu gosto é jogado naquele tubo de tinta. Eu acho que eu decidi que eu queria tentar novamente e ver se eu poderia obter mais do padrão acolchoado que está na toalha de papel e então eu estou apenas pegando a parte de trás do meu pincel, apenas criando alguns interesses. Quando você pensa em cerâmica e outras coisas, os vasos são feitos de. Tenho um recipiente inteiro. Board e Pinterest registrar coletar fotos de belos navios. E você sabe, se eles são feitos de cerâmica ou vidro, eles têm uma textura bonita. Então só estou tentando brincar com algo assim. E então eu estou trazendo a turquesa para alguns centros para essas flores. Não sei se fiz uma pintura sem turquesa. Estou pensando agora nessas folhas gordas curtas e brilhantes. E esta é outra das minhas cores favoritas, que eu encontro em quase todas as marcas, mas este é o verde tília. E se eu não conseguir encontrá-lo e eu tiver sido uma marca de tinta que estou usando. Eu vou fazê-lo, que é basicamente um amarelo limão com um pouco de verde, vai te dar esse tipo de verde tília. Mas essa cor é brilhante e bonita. Então eu poderia adicionar isso ao meu, se você vai ter um par Windsor, se você vai alarde em um par, Winsor Newton cores, o turquesa e o verde tília seriam os que eu diria que são mais únicos e Difícil de fazer. Verdes são fáceis de fazer. Em geral. Pinks são muito fáceis de fazer. Claro, para fazer rosa você agora e ver o que eu fiz lá. Você viu que eu coloquei o verde tília no chão e ele simplesmente não apareceu porque estava em cima de outra flor. Então o que eu fiz foi adicionar um toque de branco, o que realmente fez o verde de tília muito mais opaco e estourado. Então eu realmente gostei disso e voltei para as outras folhas. Então eu estou procurando onde eu vou colocar o terceiro conjunto destes? E eu estou usando a rodada aqui, mas dada a forma que estou criando, você poderia ter usado os brights também. Desde que eu tenho este tipo de cor gostosa para fora. Estou pensando, por que não melhorar esses centros de flores? E você verá que eu geralmente faço pedacinhos mais longos de um lado. Nem mesmo todo o caminho. A menos que a flor esteja virada para mim. E então eu poderia ter um par mais. Marcas ao redor do centro. Mas eu gostei do que aqueles linden verde fizeram e eles realmente trouxeram os centros para a vida. Estou a fazer uma pausa, a pensar no que é que isto precisa a seguir? Em que direção eu vou a seguir? Estou pegando uma das minhas rosas. E esta é provavelmente a minha ópera rosa. - Sim. Eu provavelmente vou ter que adicionar outra cor que eu diria ópera rosa de qualquer marca realmente aparece. Só tinha algo que este aqui eu acho que é uma ópera ler. Ópera rosa é um pouco mais fluorescência como a do caderno de esboços que estou usando como inspiração. Mas só acrescenta alguma dimensão. E mais uma vez, eu não dou toda a volta. Eu só estou meio perdido. Adicionando um toque dessas cores em cada flor. Mesmo que penses que não aparece, faz alguma coisa. Acrescenta dimensão. Agora estou pegando algumas verduras, e as verduras são tão divertidas de fazer você. Um ótimo exercício é pegar um pouco de azul e um pouco de amarelo e em seguida, um pouco de laranja e brincar com ele. Está bem. Então eu tenho que me interromper. Isso foi um acidente. Meu meu meu pincel ainda tinha um pouco de ópera rosa nele. Eu não lavei o suficiente. E eu adorei esse efeito porque quando eu adicionei o verde e eu ia pintar sobre ele e eu parei porque eu pensei que aquele pequeno acidente, aquela folha rosa com um, com um conjunto com um pouco de verde era realmente bonita e eu queria que ele fosse tipo que formas quadradas. Parei e agarrei o brilho, mudei para o cérebro e fiz estas folhas cor-de-rosa que tenho de trabalhar rapidamente porque preciso que estejam molhadas. Então eu só tenho dois pincéis indo e então eu coloquei o início dele com o verde e ele vai viajar para fora. - Sim. Tão ruim aconteceu porque eu não assisti todo o rosa fora do rosa superior é tão intenso que quando eu troquei meu pincel, não saiu tudo e eu continuei indo e acabei sendo um acidente muito feliz. Porque o que isso fez foi trazer aquela cor rosa que está nessas cinco flores para a composição. E alguns que fazem seus olhos se moverem. E então decidi que precisava de uma haste do meio. Então eu gosto quando coisas assim acontecem. Porque eu tinha recuado isso, apenas sair e fazer mais vegetação. - Curso. Eu estive recentemente em vários jardins botânicos onde eu apenas continuo sendo lembrado que as folhas são muitas vezes vermelho e rosa e tantos tons de verde, mas muitas vezes outras cores, amarelos era manchas e todos os tipos de coisas. Então eu acho que é divertido se desviar da norma. Até vi a rara árvore de flores verdes que acho que foi da Bolívia. Agora, vá alguns de algum lugar da Ásia. E as flores são verdes. Ok, e vamos terminar este buquês no próximo módulo. 5. 4. Finalização de buquê: Tudo bem, então isso está seco e agora esta é a fase do fundo de adicionar juros. Mais folhas. Eu meio que estou olhando em volta da composição para ver onde é que parece que algo está faltando, seja em cor, tamanho, forma. E decidi fazer outro caule daquelas folhas torcidas com os centros verdes. Então eu estou usando os dois pincéis novamente. E olhando para a minha foto de referência, mesmo que este livro seja obviamente diferente daquele. De certa forma. Eu gosto de ter algo caindo no meu vaso. E então aqui novamente, você pode ver que eu peguei as fileiras de Bengala, mas então não era opaco o suficiente e muito escuro. Então eu pego um pouco de branco. O que eu amo no guache e isto funciona com acrílico também, é que você pode mudar a cor a qualquer momento. Tinha alguma coisa, deixava secar, pintava por cima. Então eu estou pensando sobre onde mais eu quero esses pequenos tipos de. Mas eles são, talvez eles são amigos. Talvez sejam um tipo de folha. Quem sabe? Estou pegando a ópera, que é a tinta fluorescente brilhante. E só de ver é que isso me dá um pouco mais de um pop que eu estava procurando naquela ópera, vermelho e rosa sempre te dá um pop. Se alguma coisa, você pode ter que diminuir o tom. Estou percebendo que vou ter que deixar isso secar um pouco antes. Vou colocar um pouco lá, mas é das cores abaixo. Vamos ter que secar, acho que antes que eu possa pegar o pop que eu estou procurando. Então eu aprendi que ópera vermelha, que é o que eu usei lá, e ópera rosa são diferentes. Faz sentido, certo? Funil vermelho um pouco, ambos são muito brilhantes e quase fluorescentes, mas os vermelhos superiores são um pouco mais escuros. E você pode ver isso aqui porque minha peça de inspiração é ópera rosa. E isso é como um verdadeiro rosa fluorescente. Mas o vermelho superior é que ainda é uma dor, mas é um pouco mais moderado. Então agora eu estou pensando em, eu estou olhando em volta indo, eu não tenho nenhuma folha grande saindo deste livro. E eu também adoro fazer uma espécie de escrita Hall of color. E então eu estou fazendo as duas coisas aqui olhando ao redor dizendo, onde eu posso colocar algumas folhas maiores e usar um dos meus tons favoritos de verde? Claro que vou variar um verde. Verde é uma cor incrível. Pode, sabe, pode haver tantos tons de verde. Eu acho. Sei que pode dizer isso de qualquer cor. Mas por alguma razão, acho que o verde oferece ainda mais possibilidades. Talvez seja só porque eu amo. Pedi para alguém ligar, comentá-los no Instagram, disse, Olhe para todos aqueles verdes nutritivos. E eu adorei esse comentário e eu, eu disse a ela, eu disse que uma ótima maneira de descrever o verde. Acho que me parece nutritivo, provavelmente porque é a cor da maioria das plantas. E talvez porque nos dê oxigênio. Mas parece nutritivo. E você sabe, você pode ir, você pode ir o mais longe que quiser com isso. Você pode preencher o fundo completamente com uma variedade de elementos. suave, um pouco mais leve aqui eu adicionei um pouco mais de água para o, para o Guassian. Eu realmente gostei da versão mais leve que eu tinha lá em baixo, mas eu fui para eu escurecido. Onde mais? O que é que ele precisa? É nisso que estou sempre pensando. Enquanto o meu olho se move. O que parece torto ou, sabe, precisa de atenção. Há um espaço em branco que achei estranho. Então eu decidi colocar uma folha grande lá dentro. E algumas dessas decisões, você sabe, como você as faz ou como você me olha para ele, você pode dizer não, não faça isso. Eu gostava mais antes que isso acontecesse. Já vi que estão secas. E eu vou ser capaz de colocar um pouco daquela ópera vermelha lá para dar mais a sombra que eu estava procurando. Só estou colocando um pouco de base em cada um desses. Cada vez que eu adiciono um detalhe como aquele pouco de interesse. É que eu não sei, ele só traz, começa a juntar a peça. Mas isso é preciso muita experimentação, prática e pintura. Eu tenho pilhas e pilhas de pinturas e cerca de 10 cadernos, provavelmente nem todos preenchidos, é claro. Agora vou levar a minha caneta metálica dourada. Você não vai ver muito este detalhe daqui, mas é um metal macio. Não é, não é como se uma folha de ouro fosse muito, muito brilhante, mas é uma bela caneta. Eu gosto disso. Eu uso muitas vezes para atribuir pinturas. E sinto que tinha algo para deixar e teares. E outro tipo de truques que eu costumo fazer é colocar um pouco de turquesa. Em algum lugar em uma flor. Pode estar no pedal, talvez no centro. E isso é verdade se eu estou trabalhando com lavagem acrílica, qualquer coisa. E esta é a quantidade de detalhes que você adiciona é, naturalmente, preferência pessoal. Houve momentos em que senti que fui longe demais. E depois há pinturas vai precisar de mais do que isso. Volto para aqui, quero fazer algum tipo de, adoro texturas. Então algum tipo de textura padrão no vaso. E eu estou apenas pegando a turquesa do tubo que é mais escura do que a versão diluída no vaso e apenas criando algumas linhas que estão se sentindo como um padrão naquela base ou algo assim, alguma textura. Então eu estou tirando a luz do sol embora 2s. Este é um Prismacolor, basicamente como um rosa fluorescente. Chama-se rosa néon. E eu estou adicionando em alguns desses lugares, alguns lugares ele está aparecendo em alguns lugares como eu estou apenas adicionando outro destaque. Ele segurando isso de uma forma que está me impedindo de ser também. Eu não estou tentando desenhar aqui algum segurando. Se vires, estou a segurá-la. Não é o jeito que você seguraria um lápis para escrever porque eu queria me impedir de ser legal demais para deliberar com ele. Esta é a minha pequena bolsa de viagem. É na verdade que você os coloca na Amazon. É saco de ziplock reutilizável que eu comprei para a cozinha e então eu comecei a usá-los para materiais de arte quando eu viajo. Este é o meu lápis de índigo, o que você pode ver não está fazendo muito nessas folhas mais escuras. Esta é a Callisto favorita, índigo. Indigo é um dos meus escuros favoritos para usar. Então você viu a tinta que eu usei nos centros. E agora eu vou trabalhar nisso um pouco de novo, detalhe branco em alguns dos centros para basicamente mostrar como uma luz batendo nele. E eu não faço isso todo o caminho. Apenas uma parte disso. E então um pouco de mas desta vez eu decidi fazer algumas linhas sobre estes versus o tipo de rabiscos que eu fiz e a peça de inspiração. E esta caneta branca é o sinal uni-ball. Eu tentei. Não sei quantas canetas brancas, pelo menos 10. Tenho certeza que mais. E as senhas são ótimas. Mas para o trabalho detalhado, há caneta funciona muito bem. Então eu diria que para esse tipo de coisa, é o meu favorito neste momento. Então estamos chegando ao ponto em que eu estou pensando, ok, você sabe, eu não preciso fazer mais e eu vou atribuí-lo. E eu sempre posso voltar a isso no dia seguinte. Neste caso, eu decidi que foi feito em mais estaria tirando dele. Obrigado por se juntar a mim nesta pintura de buquê gordinho. 6. 1. Metade introdução e início: Uma das coisas que podem criar drama e um floral é apenas fazer metade do “ok “, ou um “parcial “, ok. Em um pedaço de papel ou uma tela. Tenho certeza que já viu isso. Então o que eu fiz foi começar com um no caderno de esboços. E este era o meu novo livro de esboços, o diário de parte do manual. E é menos intimidante para, para criar uma metade, mas há alguns pequenos truques que vamos falar. Então esta foi a inspiração para a pintura que vamos criar na sala de aula. Onde é um padrão, talvez imitando algum tipo de cerâmica que eles são, e então algumas flores, não um buquê super cheio. O que acabamos pintando está mais cheio do que este. Mas vamos usar para lavar escova normal e mantê-lo simples, certo? Então é com isso que vamos trabalhar. E então esta é a pintura que vamos acabar criando na classe. Então você pode ver que é um pouco mais cheio e vamos falar sobre algumas das coisas que você aprendeu enquanto você faz isso metade no sentido de que ele tem que dar a aparência de que o resto está lá e que está equilibrado. Caso contrário, parece engraçado. Então, de qualquer maneira, isso vai ser muito divertido. Oh, minhas cores favoritas. E ansioso por isso com você. Certo, vamos dar uma olhada nos suprimentos que usamos neste projeto. Papel não é nada chique. Este é um Fabriano Studio Aquarela, que é basicamente o grau de artista deles. E são oito por 1040 libras. Eu acho que isso, isso emparelhado com 12 folhas foi talvez como US $6. Então não é tão ruim. É um bom, é um bom jornal. E então esses caras pequenos, eu realmente gosto deles para viajar, mas eu também acabo usando-os no estúdio. Mas eu só usá-los para o meu guache porque mais tarde você verá uma mudança poetas para o hacker. Oh Deus, porque lembre-se que o guage é solúvel em água. Isso é o que se chama, isto, não é este. E assim estes podem ser reconstituídos com água. Se eu quisesse limpar isso completamente, ficaria limpo. Quero dizer, pode estar manchado, mas não haveria tinta seca ou aderida. Se eu usasse isso para a lavagem de acrílico, então eles ficariam lá e eles basicamente os arruinariam. Então eu, eu tento lembrar, acredite em mim, é experiência em papel usar paletas que eu gosto apenas com guache ou aquarela. Ou se eu vou usá-los com acral GARCH, lave-os bem depois. E quando comecei esta pintura, esta é a pintura que fazemos. Comecei com as cores Winsor e Newton. E eu realmente não uso tantos. Tenho os meus favoritos e depois misturo. Então um amarelo é bom e não precisa ser Winsor Newton colagem. Pode ser. Eu também gosto que eu tenho aqui o guache Turner que eu gosto também. Turner faz a lavagem regular. E então é um pouco confuso, a abóbora acro. Então vou falar sobre isso em um minuto. Mas há outros tipos de quash como este como este, este tubo em particular como uma lavagem de nome inteiro, novamente, diferente da veia inteira acrílica, que é este. Pelo menos eles parecem diferentes, o que é útil. Os Turner, a garrafa, os tubos parecem os mesmos. Mas comecei com a garagem. Você não precisa, você pode começar com macro, Deus, se você tem, você pode até mesmo fazer o fundo desta peça em aquarela porque é, nós estamos apenas fazendo isso levemente. E as cores que me veem usar são um índigo ou um azul prussiano. São estes dois. E é aí que eu pego meus escuros e eu misturo muito com os vários amarelos para obter meus verdes. E então uma vez eu construí essas camadas com o guage ou aquarela no fundo. Eu vim aqui e uso mais guage acral. Então esta galinha turquesa em particular é um dos meus favoritos. Winsor Newton tem um, se encaixa na minha turquesa favorita. Você pode dizer que eu tenho um novo, mas eu estou determinado usos subiu. É a luz azul-turquesa cobalto e eu poderia ter usado isso também. Mas eu peguei o arco-guage e eu fiz alguns destaques com isso. E eu só troquei, eu não precisava do interruptor ou vidro ou apenas fibrilhação. Então você pode usar qualquer um e isso realmente não perturba muito abaixo. Esses são os suprimentos que usei nesta peça. E vamos pintá-la. Ok, então aqui vamos começar a nossa metade. Ok, eu tenho um diário aqui à mão, mas nós diário. Diário de aquarela, e esta foi a minha primeira página nele. E era realmente um papel adorável. Então eu decidi criar isso com todos vocês. E a idéia é que você está pintando, ok, basicamente metade, ou eu acho que neste caso são três quartos de um buquê e deixa tipo o que está acontecendo do outro lado para a imaginação. E é apenas uma visão diferente de um floral para que você não tenha que pensar sobre o que seria, a coisa toda. Então eu peguei algum vidro tradicional divertido aqui, não guache Harper neste momento usando Winsor Newton. E eu peguei aquele azul prussiano. Estas tintas Winsor Newton são incríveis. E então a maneira como eu consegui aquela textura no pequeno no jornalista fazendo o que as páginas fazem lá, que é espremer com uma toalha de papel que tem bonecas de papel têm esses pequenos entalhes neles e aqueles pequenos ovos legal para padrões de coisas. E então eu estava apenas brincando com a idéia de obter uma textura no recipiente. Fiz um navio quadrado aqui. Acabei gostando das formas mais redondas que fiz no diário. Mas isso é o que você faz. Você, você só experimenta. E agora eu sou, eu sou mixes. Eu vou claramente. Eu tenho, você sabe, suas cores básicas lá que eu escolhi que estavam na peça original. E então eu saio de lá e escolho o que soa. Parece que vai ser bonito. E eu fui em uma direção completamente diferente em termos de uma folha aqui. Eu não tinha uma folha como esta ou uma série. Mas parecia algo que eu queria fazer. E você vai notar que eu misturo muito as cores. Gosto de pensar que nenhuma amina na natureza, nem duas folhas são iguais, certo? Então é isso que eu estou fazendo é agarrando cores, agarrando água, é claro, quando você está usando guache ou aquarela, basta adicionar água ao seu pincel vai mudar a cor e a intensidade dessa cor. Então é isso que eu estou fazendo aqui em direção ao M, que é apenas adicionar mais água para que eles fiquem mais leves. E eu também gosto de fazer as folhas irem em direções diferentes. Agora eu estou tomando um pouco de creme e blues e eu estou, eu estou deitado em algumas folhas de fundo. Folhagem de fundo. Que o azul índigo aqui é azul prussiano. Qualquer um funciona. Em seguida, o que é um pouco de verde e, em seguida, um pouco de minúsculo pedaço de laranja apenas para diminuir a intensidade dele. É uma cor complementar, laranjas para o azul. Então, ele meio que reduzirá a intensidade do mesmo. É um bom truque. E eu sempre adorei um verde muito vibrante. Então é isso que eu tenho aqui. Eu realmente não tenho um plano em mente. Você vai ver como eu lido com os desafios que surgem nesta composição à medida que passamos por ela. Às vezes eu planejo mais, mas eu só queria que isso fosse rápido. E bem, vou te contar algumas coisas. Eu fiz isso então eu faria diferente. Minha bunda interna e eu conserto. Mas isso faz parte de aprender a pintar. Pensando no que, no que você gosta. E aqui estou eu e decidi fazer um conjunto de folhas redondas sem hastes, algumas folhas redondas. Então podemos ver aquele plano de cor de mostarda brilhante volta através de um pouco mais de pigmento para ficar um pouco diferente. E então isso é sempre divertido de fazer com guache e aquarela. Pegou um pouco daquela Rose e só a espreitava de lá. Fase para que as folhas. E às vezes precisa de uma pequena ajuda, especialmente se a tinta secou. Então você pode puxá-lo assim com um pouco de água para que ele possa sangrar. E só, você sabe, só um pouco de cor lá embaixo. Adoro diversão. Então aqui você pode ver que eu continuo a tomar decisões sobre onde eu quero essas folhas de fundo e brincando com a idéia de folhas de Borgonha. Eu estava recentemente no jardim botânico de Nápoles e lembrei que as folhas vêm em tantas cores texturas e padrões e apenas a natureza é uma inspiração que você não precisa. Você realmente não precisa se limitar quando você está fazendo ou folhagem ou flores. Então eu estou tentando ficar solto aqui e apenas meio que usando o pincel maior e desenhando essas folhas para fora e pensando, ok, isso seria apenas fluindo, drapeando esses tipos de sentimentos. Agora, estou pensando em começar isso. Acho que podem ser tulipas. E eu misturando. Eu não trabalho com cores só do tubo, então eu misturo no papel. E eu acabo, você sabe, é uma preferência pessoal, mas eu acabo passando por cima dessas flores para torná-las menos translúcidas. Acho que estou adicionando um pouco de branco agora. O branco sempre verá como o torna opaco. Branco sempre aumentará a opacidade. 7. 2. Metade a etapa Awkward: Então nós estamos preenchendo este Tula, apenas adicionando algumas linhas mais verticais. E isso é algo que acabarei consertando mais tarde. Eu só, o caule saiu para se desviar. E você realmente quer olhar intrigado para isso direito lá. Mas acabou de sair também. Eu deveria ter curvado e mais. E então eu acabo não gostando disso e eu vou mostrar a vocês o que eu faço com ele, mas só precisava adicionar uma curva mais natural. Embora agora que eu estou olhando para ele pode, então, ser muito exigente porque as tulipas têm um caule bastante reto e ele está inclinado sobre. Então eu não sei. Só me incomodou mais tarde. Essa é a coisa. Às vezes você faz coisas e elas te incomodam. Mas eu acho que o que é é se você olhar para o meu no meu diário lá, ele está dobrado e então não é realmente o tronco que foi um problema. Era flor não é pentose. E isso para mim, eu provavelmente sou baboseira, mas isso é o que às vezes é conseguir coisas GRI como elas. Então agora eu estou pensando em, você sabe, onde eu quero? Eu quero preencher o resto disso? E eu decido ir com uma grande flor amarela, que eu acabo ajustando mais tarde você verá. E você terá que fazer alguns casacos para isso também. Cobrir. Mas acho que fiz isso. Quero dizer, eu estava pensando, ok, eu não gosto desses caules. E então agressão, engraçado, depois da flor amarela, eu, eu gostava mais sem ele. Então eu fui e consertei isso. Então este acabou sendo o único no diário meio que fluiu tão facilmente. Eu gostei. E então este acabou sendo um desafio. E eu queria te mostrar como é isso. E acontece com todos nós. Às vezes, às vezes, quando você está criando para uma classe para você, você não leva tempo para você. Você se sente como, eu não sei se você está tão livre. Então poderia ser que eu estava pensando sobre a aula ou topo acabar gostando dela. Ok, no final, eu conserto as coisas que eu não gosto e eu vou te explicar isso. Mas agora eu estou pensando, ok, onde eu faço outra coisa? Está se sentindo um pouco lotado no lado direito. E eu estou pensando se eu deveria ter colocado aquele grande poema olhando, ir embora, mas eu realmente gosto dele. E então eu decidi que eu não gostava de ver tanto vaso e eu costumo trazer folhas para baixo sobre o vaso. Então isso não é incomum para mim. Eu também decidi mais tarde que eu realmente não gostava do quadrado com o mais redondo quase melhor. Não era um pequeno projeto desafiador. Então eu estou fazendo uma primeira camada de verde assim como o amarelo. Vai ter que secar e tem que haver algumas camadas para fazer esses elementos funcionarem. Isso é apenas o processo. Então, para obter a opacidade naquela casa, aquela tulipa acima levará várias camadas. Agora, eu não encontrei um buquê de Xenia. E então é isso que eu estou olhando e pensando sobre o que aqueles amarelo, eu acabo fazendo muito redondo. Acho que é porque Xenia estava me encarando e era muito redondo. Mas eu realmente não quero aquela pintura perfeita de um círculo pinto. Oh, sim, eu puxei para que eu pudesse mostrá-lo para você. - Sim. É laranja, mas é, então eles são todos Xenia só olhar assim, certo? Então eu estava usando isso como inspiração. Minha filha disse que Xenia são tão perfeitos. Parecem falsas. Cidade do gelo. Eu sei. Eu meio que os amo de certa forma, mas eu não gosto dessa parte deles. Então eu vou entrar com outra camada. Só adicionando um pouco mais de vibração a essas flores. Pensando sobre o que eu acho que estou sentindo como se eu quisesse um pouco diferente sombra de fileiras. E é por isso que eu agarro aquele outro envergonhado. Mas eu acabei pensando que eu só preciso de um pouco de branco e isso vai oh sim, eu sei que eu tenho outra idéia. E eu pensei, deixe-me deixar as tulipas em paz e eu fiz meu pequeno tipo de rosa. Isso é o que era. Eu queria começar com algumas rosas diferentes. E assim você viu como eu acabei de adicionar um toque de amarelo àquele rosa e ele está completamente transformado em apenas uma cor realmente adorável. E então eu passo por cada, cada uma dessas folhas, adicionar um pouco de cor diferente em cada uma delas para que haja algo. E pegou um pincel menor e o azul prussiano e apenas um esboço em alguns, alguns caules. E eu gostei dessas flores, ao contrário da adição dessas. Ele decidiu bloquear isso para que fosse um pouco mais sutil. Estas são folhas, eu queria ter mais cascata para baixo. E isso é sempre um desafio quando é depois do fato. E eu realmente queria uma folha atrás do caule com o, com as folhas redondas. Então não é tão difícil. Você apenas esboça onde você acha que a folha seria sugerida atrás de lá e parece que seria entediante, mas eu realmente gosto de fazer isso. Então eu estou tentando decidir onde vamos colocar outro ou isso é suficiente? E o espaço em branco entre as folhas e o vaso ainda está me incomodando, então eu acabo apertando outra. Mudando de cores de novo. É bom praticar isso por trás da pintura. Às vezes eu vou, eu termino uma pintura e então este lado, mesmo um como este, que eu quero uma cor de fundo e aquilo, e isso é realmente complicado porque quando você está passando por tudo, e eu acabei gostando disso, essa parte. Ainda correndo mais sentimento neste livro. Está bem, vamos continuar a trabalhar nisso. 8. 3. a meia Half: Então isso secou. Eu decidi que, lembre-se que falei sobre como aquele caule, ele saiu daquela flor para se endireitar. Então este sou eu trabalhando. Ok, o que eu faço sobre isso? Então primeiro eu apaguei a dor e puxei um pouco com uma toalha de papel. Então eu tentei criar um novo caule ali, e isso realmente não funcionou. Então planejei mais um pouco. Aqui. Estamos vendo conserto e ação. E, você sabe, é engraçado porque agora que eu olho para ele, quero dizer, sim, definitivamente é muito direto para mim. Mas eu decido que eu preciso seguir em frente e trabalhar em algumas outras coisas e deixar secar desde que eu molhei e sangrar. Então agora eu estou puxando um pouco dessa cor borgonha para dentro das folhas. Os jardins botânicos, você vê um monte de Borgonha nas folhas, mas eu só queria tocar nele, então eu plotei um pouco disso. E estou procurando o que está faltando. Onde eu trago a cor ao redor? E eu gostaria de trazer os verdes e o cerco virá mais tarde. Mas eu gosto, eu só sinto que dá vida e pop à pintura para ter os vermelhos um pouco nos verdes e os verdes um pouco e os vermelhos e alguma variedade movendo as coisas ao redor. E aqui está a minha segunda tentativa de disfarçar a cidade. Então eu não podia simplesmente colocar uma folha e, em seguida, mais aquela área estava meio, você sabe, vazia por lá. Aquele lado esquerdo da tigela. Ok, e então eu realmente gostei dessa cor que você acabou de fazer porque usamos a paleta e misturamos quem está lá e o que está no seu pincel e acaba sendo uma cor legal. Então eu disse, Bem, eu vou usar essa cor em outros lugares em um segmento. Agora você vê que está seco e eu sou como, como em torno daquela flor é. Não gosto do espaço vazio à esquerda. Então, vamos trabalhar na fixação da flor primeiro, torná-la um pouco menos perfeitamente redonda. Estou usando dois pesos diferentes. Estes são Turner acro Bosch, e eu vou comprar um pouco de branco porque lembre-se, branco aumenta a capacidade. E já que estou tentando remodelar essas flores, preciso de um pouco mais de opacidade. Então eu estou misturando isso com aquele amarelo limão e eu estou com o amarelo cádmio. E eu decidi tirar o sinalizador para a esquerda porque aquela área precisava ser preenchida de alguma forma. E então isso é apenas um processo. Literalmente, quando você faz isso, você não tem idéia se vai funcionar ou não. Para mim, ótimo. Você pode ser um fracasso completo. E, na maioria das vezes, se eu ficar com uma pintura e resolver os problemas. Primeiro de tudo, eu aprendi muito e então eu acabo com uma pintura, você sabe, enquanto que se eu tivesse apenas, que eu quase fiz, na verdade, porque havia desafios neste um que eu pensei, você sabe o que, deixe-me Basta começar de novo. E toda vez que penso nisso e digo, bem, tudo bem, podemos começar de novo, mas primeiro vamos tentar ver o que podemos resolver os problemas nesta pintura. E na maioria das vezes eu acabo sendo capaz de fazer isso apenas por algo como a CNL. Então eu estou pegando os vários brancos e amarelos e provavelmente não será capaz de fazer muito até que eu deixe secar. Mas eu vou continuar jogando e você pode ver que eu continuo colocando no amarelo e o branco, meio que camadas para ver se eu posso obter o que eu estou procurando um já a flor parece, você sabe, como se não fosse redonda e então vamos deixar isso para um enquanto e eu estou indo para trabalhar em como eu faço mais indo para a esquerda porque é uma metade para cima. Ok. Bem, que eu realmente acabei sendo como um três quartos localizado nisso porque eu fiz a base bem grande. Mas eles são, então tem que haver a sugestão de que há mais acontecendo do outro lado. Caso contrário, ele vai parecer lop-side mesmo que a maioria do que vemos esteja do lado direito disso. Ok. Então é aqui que estou preenchendo e fazendo parecer um pouco menos vazio daquele lado. E enquanto os pintava, pensei em lavar. A folha borgonha primeiro e depois a verde, mas nunca se sabe que ideia vai ter e quando vai ter, certo? Então eu acho que agora eu adicionei um pouco mais de peso para esse lado e trazendo essa cor ao redor. Então alguns lugares diferentes para que eu possa. Agora vamos começar com o azul-azul-azul-azul-azul-azul-azulado. E este é aquele Deus acral. Há uma cor no Winsor Newton chamada azul-cobalto claro. É lindo também, e isso é apenas o guache normal, então não precisa ser lavagem ARPU no escurecimento aqui. Estou só um bocadinho. E então escurei-o. E eu só quero uma versão um pouco mais escura no começo. E eu ainda estou, eu sempre tipo de procurar lugares para colocar em meus destaques turquesa, mas eu ainda estou lidando com aquele caule da tulipa que eles não gostaram. E eu estou pensando em onde mais eu quero colocar turquesa e em que forma eu quero que essas folhas estejam? Olhando para toda a composição, pensando em onde mais posso colocar outra folha e algo que aparece. Eu amo que esses buquês com folhas podem uma cascata para fora e ao redor. Então estava quieta, ela pode fazer isso. Você pode pintar com bastante sucesso. Met decidiu que eu quero essas folhas, então é só um pouco mais gordo. E eu estou pensando em ter certeza de que eles não são muito heterossexuais. E então é uma coisa que eu quase sempre dunas colocar pequenos destaques turquesa ao longo de uma pintura. É só um desses detalhes que faz as coisas estourarem, desde que você não vá longe demais. Então é isso que eu estou fazendo agora é pensar sobre onde eu quero isso e qual sombra. E eu novamente queria preencher aquele lado esquerdo um pouco mais. Alguns eu gosto de usar. Você sempre quer pensar em elementos menores com elementos maiores. E eu não tinha realmente, exceto aquelas pequenas flores cor-de-rosa, muitos pequenos elementos neste. Então esta foi uma boa oportunidade para adicionar um pequeno elemento e também preencher o lado esquerdo. Ele pode estar lá. Se você olhar para um buquê, há todos os tipos de elementos que podem trazer este tipo de olhar. Poderia ser pequenos botões, poderia ser um pouco folhas minúsculas, poderia ser pequenas flores. Realmente não importa. Nesta composição. Eles estão apenas representando essas formas menores e alguma variedade. E ele tira seu olho daqueles três turquesa. E eu só queria torná-lo mais de uma forma e desenhar seus olhos lá em cima. Tenho o meu índigo. Eu amo índigo. É assim que eu gosto de pegar minhas escuras. Decidi que queria dar um pouco mais de cor e peso a essas folhas superiores, ou pelo menos, trazer um pouco dessa cor mais escura para cima. E então eu estou trazendo para baixo sobre a turquesa para começar a adicionar detalhes com meu pincel Princeton, toque de veludo, escova, amo essas pressões. Como um monte de coisas que você vai notar no meu trabalho é que há um monte de cores diferentes acontecendo e coisas que realmente eu acho que torna a pintura mais interessante para mim de qualquer maneira. Muitas vezes coloco turquesa e escuras nas minhas folhas e nas minhas flores. Especialmente olhe o que aquela linha turquesa faz lá com aqueles Greenleaf. Faz meu coração cantar e espalhar mais os personagens. Então eu gosto de colocar novamente em um elemento menor. E então eu decidi pegar o amarelo e fazer algumas pequenas marcas nessas duas folhas. E esta é a fase em que estou olhando e dizendo: “ Ok, quanto é o suficiente? E sinto que está feito agora. 9. 1. Introdução floral solta e início: Ok, e florais soltos, estes são muito divertidos porque eles são apenas um pouco mais livres do que tudo bem, então vamos primeiro falar sobre o que vamos usar. Então o jornal é isto, nada de especial? Almofada de aguarela premium Touch Master. Peguei-o no Lobby do Hobby. É oito por oito. Claro, você pode usar qualquer tamanho e forma que quiser. Este é apenas um tamanho realmente acessível, não muito grande. Como apenas certifique-se de obter um bom, um papel de 140 libras para que ele tenha algum bom dente para ele e alguma boa espessura para ele como o seu frasco de água. E para uma paleta, porque eu vou usar, eu vou usar lavagem acrílica com essa. Alguns dos outros projetos que usamos apenas lavagem regular onde eu uso esta paleta. Mas se eu usar tinta acrílica e isso, mesmo que seja lavagem acrílica, ele vai secar aqui e ficar e executá-los. Então eu uso papel de palete. E pode ser que você pode através deste branco ou cinza e você não tem que usar pilha de papel. Eu só tenho isso então eu estou usando, mas você pode usar uma placa de papel uma placa de plástico para essa placa de papel, você teria que cobri-la com plástico. Eu também faço essas paletas de Eu pego o pegajoso em mim, te mostro isso. Então, você sabe, é um envoltório pegajoso feliz. E eu só pego um pedaço de papelão e cubro. E quando fica muito zombado, às vezes corto, uso para colagem. Mas isso faz um piloto também. Então, muitas opções para poder. Eu pintei pessoas ou minha família ri de mim porque eu vou pegar coisas que vêm pelo correio ou, você sabe, um pacote de algo da cozinha e usá-lo como um palete. Então, algum tipo de palete. E depois para a pintura, como eu disse, vou fazer uma lavagem de acrílico M só para te dar troco do vidro normal. Nenhuma razão particular qualquer um pode ser usado. Você pode até usar acrílico. Você apenas regava um pouco e brincava com ele para tentar fazê-lo trabalhar no papel aquarela do jeito que você quer. E você pode precisar fazer algumas camadas porque adolescentes tinta acrílica tende a ser mais translúcido do que lavar e pigmentos menos intensos. Então você pode ter que camada um pouco mais. Você também pode usar aquarela, é claro, nesse caso, você usaria mais da aquarela e água para baixo menos para obter a intensidade da lavagem. E é por isso que é de baixo custo tanto o pigmento concentrado me faz feliz. Então, eu só estou pegando algumas cores aleatórias. Eu sempre me certifico de que estou pegando as primárias. Então um amarelo ou também. Então este é um dos meus favoritos. Esta é toda a lavagem aquática Bain reunida, uma das minhas cores favoritas. E eu sempre me certifico que tenho alguns amarelos, um vermelho e uma rosa. Eu começo um índigo de algum tipo. Pode ser um índigo. Pode ser assim como azul preto por Turner. E então eu sempre tenho minha turquesa. Estes são apenas os meus favoritos. E então de lá eu misturo o único outro verde que eu vou comprar. Às vezes há um destes, ou verde fresco ou às vezes é chamado de verde tília, mas é realmente brilhante. Mas você pode fazê-lo também com um amarelo limão mais tarde e um pouquinho de azul, então você não precisa de volta cor necessariamente. E depois escovas. Então apenas solta um como este, você só um, provavelmente maior para que você possa obter algumas dessas formas maiores. Estes são os meus pincéis favoritos para florais e são toques de veludo de Princeton. Mas você realmente não precisa de um pincel chique para aqueles que não estão fazendo um trabalho preciso. Você só está colocando a cor. E eu tenho um pincel divertido que peguei. Você pode ver que vamos usar em algumas flores. Tem o seu corte, modo que dá uma linha. E este é de Moderna Royal e colocando níquel, acho que peguei no Hobby Lobby também. E é claro que você sempre quer ter branco. E então para alguns detalhes, alguns dos meus gotos estão esperando. Bem, isto é um rolo de geléia. Eu não gosto do rolo de geléia tanto quanto o. Sinal de bola da unidade. Só acho que dá uma linha melhor. Então essa é a minha chance. E então para IntelliJ frio, que eu uso muito para um trabalho mais fino como este. Ou quem sabe, podemos colocar em alguns pedaços maiores de ouro, mas para um mais fino, Eu gosto desta caneta que quando ele posca. E então se eu quiser pedaços maiores de ouro, este mercado de artesanato de Michaels, ou realmente qualquer caneta de tinta, mas este aqui tem um ouro muito bom para ele. E então às vezes eu passo com detalhes com lápis. Neste caso, eu tenho o meu, novamente, meu go-to cores é um lápis índigo, Bye Faber Castile. E este é verde de maio por uma Castela favorita. E então esse é quem? Linhas de néon e você pode obter esse tipo de cor brilhante. A outra coisa que aparecer aqui, essa cor brilhante é chamada, às vezes é chamada de vermelho ópera. Então esse é outro pintor quando é realmente brilhante, quase neon. Praticamente NEA, ou eles também são chamados ópera rosa. Não sei por que estão em combate. Eu deveria procurar isso, mas eu gosto de usar esse rosa brilhante e uma pintura e trazê-lo à vida. Certo, então esses são os suprimentos e vamos pintar. Então a primeira coisa que vamos fazer é pegar meu pincel maior e criar algumas dessas grandes formas de cor. E neste momento eles provavelmente nem parecem flores. Há apenas forma arredondada desde que eu vou tomar algumas das minhas cores mais brilhantes como os rosa vai sempre tirar algum branco, porque vamos estar misturando para fazer um claro rosa e laranja que você pode fazer laranja com amarelo e vermelho. Acontece que eu tenho esse amarelo profundo todo Bain. Isso é legal. Vamos colocar um pouco de vermelho e explodir alguns, alguns desses para que possamos fazer alguns verdes. E eu não vou colocar um monte de pensamento no que está acontecendo onde exceto ter uma variedade de cores e formas quase enchendo a página. Mas vou começar com isto e vamos ver onde vai dar. Não gosto de usar direto do tubo, então farei algo para conseguir algo mais interessante. Então peguei um pouco de laranja e vamos começar a jogar. Então eu vou ver como eu estou segurando minha escova para este trabalho solto. Eu, eu não quero nesta fase, eu não quero estar fazendo isso e quero realmente mantê-lo solto e brincalhão. E às vezes penso no fato de que os florais são as cores mais intensas para o centro. Então voltarei e baterei um pouco mais de urso. E também estou pensando onde está o centro da flor, porque é assim que ela está enfrentando. E eu quero que eles enfrentem maneiras diferentes. Além disso, eu posso misturar um pouco da outra cor aqui. Quero ter certeza de que não estou fazendo formas perfeitamente redondas. E que eu nem preciso levar a cor mais brilhante ao redor como eu fiz aqui. E estou mantendo meu pincel cheio de água. Este é o meu número 10. E também estou variando o tamanho do que estou criando. E talvez haja dois ao lado do outro. Mas é uma cor bonita, não é? Essa é a magenta primária de grãos integrais. Eu vou estar pensando em pedaços de cor também. Definitivamente queremos sair da página. Talvez eu faça alguns rosa agora. Você começa alguns rosa realmente interessante quando você mistura branco com vermelho. Muitas vezes você mistura com mais de uma magenta. Mas se ele só faz com vermelho, às vezes é realmente localmente. Então vamos para um bem grande aqui. E mais tarde voltamos e definimos isso um pouco. Lembre-se que este é um muito solto, mas vamos usar linha e detalhes para defini-lo um pouco, não vamos. E talvez eu queira fazer um cor-de-rosa que está saindo da página aqui. Então esse seria o centro e eu vou correr assim. Você espera brincalhão que você pode ser com isso. Estou tirando um pigmento mais escuro no centro. Vamos para o amarelo. Eu não limpo meu pincel todo o caminho para isso. Eu não quero porque então eu não tenho uma cor interessante. Depende. Mas neste caso eu deixei um pouco de rosa lá para que este amarelo fosse mais interessante. C também pode fazer formas diferentes. Como o lado de uma mão de flor, podemos sangrar em outras flores. Vamos até aqui para este ouro Marion é o que eu acho que eles deveriam ter chamado essa cor. E podemos descer. Talvez haja uma flor vindo por aqui. Talvez haja uma com pétalas. Nem sempre veja o centro de uma taxa de flores. A Susan. Formas assim. Queremos que eles aqui em cima, gostando muito desta cor. Então vamos misturar com isso um pouco e fazer algo assim. Talvez saindo. Alguns socos, talvez até uma espécie de caule, tentando dizer perder segurando o pincel, solto. Para o próximo vídeo. 10. 2. Parte floral solta 2: E aqui é onde eu posso pegar um pouco de índigo e fazer um verde para que eu possa sangrar volta verde aqui. Talvez até aqui. Talvez aqui para ficar com o meu verde. Agora eu vou para um pouco mais verde brilhante. Então eu vou adicionar um pouco deste amarelo limão, começar a misturar em algumas formas de folhas. Talvez haja um caule de folhas vindo aqui, sangrando na orelha deles. Um pouco mais azul e um pouco mais amarelo. Veja como é preciso pouca tinta para criar algo. Sempre me surpreende. Eu sempre, quando eu estou viajando para a dor ou tomando tintas comigo, eu acabo tomando muito pensamento, bem, eu quero pintar muito, mas não é preciso muita tinta real tomou depende, é claro, do estilo de pintura que você está fazendo. Handy agora podemos virar à direita porque não há direção. Vou ficar mais escuro aqui. Acho que vou começar a incorporar um pouco de turquesa. Normalmente escureço este turquesa porque é apenas muito mais água. Estou colocando turquesa em cima dela. E você tem apenas colocar, colocando em um pouco de cor. Pode ser uma folha atrás. Além disso, eu gosto de fazer flores que não são apenas rosa e amarelo e outras cores como este tipo de menta pálida algo em vez. Talvez haja dois desses aqui. E eu gosto de uma variedade de cores. Então é isso que sentamos aqui e vamos, bem, vamos misturar isso com isso. Obter outra cor inteiramente. Porque quando eu chegar um pouco mais de definição para talvez nós vamos colocar um pouco de vermelho lá e ver o que acontece. Não usei muito vermelho para que possamos ir ler, para resolver. E era o que já estava no meu pincel, que é um pouco verde. Talvez fazer alguma sugestão de flores menores aqui. Volte para esta magenta aqui. Eu não sei se você pode ouvir isso, mas o caminhão de sorvete está vindo pela vizinhança. Então eu espero que você possa ouvir um som tão agradável a menos que você nunca tenha, eu não sei, memórias RAM de esgotar-se. Não sei onde vamos ver como esse sangramento é bom. Onde eu estava, onde ouvi um caminhão de sorvete. Eu ainda amo sorvete. Certo, vamos tirar isso do caminho. Você também pode usar um Lesch fã se você tem um em ambos, só para que você possa ver, Eu estou tomando o vermelho aqui e fazer algo assim assim é meio que jogar com ele. Talvez haja um saindo bem aqui. Uma grande flor. Às vezes mexe. Nós vamos passar e eu vou colocar um pouco vamos ver. Eu sei que vamos fazer. Vamos pegar um pouco disso aqui. Porque no centro e isso é escuro. Deixe-me fazer isso aqui também. Será que precisamos começar a adicionar algumas cores mais escuras para contraste? E neste eu fiz um fundo índigo. Mas Burgundy também é legal. Então, com isso, nós poderíamos, vamos vir aqui com um pouco de ópera rosa. E veremos o que podemos fazer. Olha para aquele Woof. Isso é um todo, outra coisa que é brilhante, basicamente é fluorescente. Vamos ver, talvez façamos um pouco, ao contrário de algum tipo de flor como essa. E então aqui pode estar em forma mais tradicional. E então nós só teremos que ser som no centro, que tinha apenas essa pressão. Não vai regar isso nem um pouco. É tão intenso, este rosa. Suavize isso um pouco. E então talvez levar um pouco da Marinha é o tronco. Gosto de sangrar. É por isso que usamos aquarela e guache para chutar isso. É só brincar com quando é o certo Em que ponto é seco o suficiente para que você queira o sangramento. Assim como estes realmente feliz porque não estava seco em tudo. Mas você pode voltar e adicionar e então estes tinham secado, então fica mais assim. Então você só brinca com Não há certo ou errado, você está apenas brincando com o que você gosta. E você pode criar alguns centros, centros amarelos, ou apenas uma das maneiras que eu gosto de adicionar contraste. Tudo bem, então agora eu estou olhando para ele. Gladlib está desaparecida. Ou o que, o que precisa acontecer a seguir. Eu vou transformá-lo. Não tenho tantas verduras que costumo ter. Então vamos fazer algo sobre talvez alguns verdes mais escuros. Adoro quantos grãos você pode fazer. Sua incrível era apenas realmente amarelo variedade, amarelos e azuis, e depois drones e turquesa e até mesmo laranja ou vermelho. Olha o que os rebeldes fazem. Escurece bem. Para que eu possa fazer algo assim. E isso é uma cor bonita e ele vai levar isso por aqui assim. E você sabe, o que fez essa cor teve que fluxos de dados e um pouco de vermelho que eu coloquei nele. Faremos isso de novo. Eu realmente gostei de como eu fiz essa coisa de folha e então veio com o fundo. E é uma das minhas partes favoritas do quadro. Então eu estou procurando um lugar para fazer um desses aqui, exceto que ele já está pintado, mas nós poderíamos fazer algo assim aqui. Então vamos fazer, fazê-lo aqui para isso e toda a membrana desta maneira para que eles possam obter essas folhas. E então eu quero um pouco deste verde mais escuro no meio e aqui. E continue fazendo isso com o azul ou amarelo. Um pouco de vermelho, um pouco mais azul, vai ficar amarelo. Isso está quase se transformando em cinza. Então talvez muito vermelho. Vou voltar para um pouco mais amarelo. E vamos ver, nós podemos tipo de, você sabe, pode haver uma folha lá. Um pouco mais. Amarelo. Ilumine isso um pouco. E então talvez eu possa trazê-lo até aqui. E isso, se você nunca pode acabar com a mesma cor duas vezes, o que eu realmente gosto. Então isso é um pouco mais moldado. Folha meio que combinando solto com um pouco mais de modelagem intencional. Eu só estou olhando em volta indo onde eu quero preencher? Lembre-se, vamos pintar o fundo para que eu não precise preencher tudo. Mas quero que pareça equilibrado. E acho que está mais cheio aqui do que aqui em cima. Então eu vou colocar talvez mais um elemento aqui e aqui. E só decidindo o que vai ser. E muitas vezes eu olho para minhas próprias pinturas ou fotos de flores ou buquês florais são muito inspiradores. Para tentar descobrir o que colocar em seguida. Então, por exemplo, é aqui que meus livros de esboços vêm a calhar. Podemos olhar, dizer este e dizer “Ok, o que, isso é floral solto e trabalhando em. Mas vamos ver se há alguma coisa aqui que nos dê uma ideia. Quais resumos, o que pode ser algo aqui. Amo esses dois pequenos V's. Isso pode ser divertido aqui em baixo e ver como eles são bem redondos. Vamos fazer um pouco disso. Então, oops, antes que uma integral acabe. E para aqueles que eu acho que vou usar um pincel que não é nomeado. Eu gosto era outro favorito que está descascando como uma escova de algodão. Gosto muito dos meus comerciantes, mas será mais fácil fazer esses círculos. E vamos fazê-los em uma mistura de coral. Que o dominante e eu ir para cores coral porque foi isso que eu fiz estes. E havia uma mistura de vermelho coral e depois a ópera rosa. Então vamos pegar um pouco de coral e um pouco de água. E use isso como inspiração agora. E eu me lembro que eu passei por estes algumas vezes com diferentes camadas assim e misturado com o vermelho para obter um coral mais escuro, que eu acho que vai ser bom aqui. Eles podem se sobrepor para apenas estar solto. Você ficou muito grande de um pedaço de Harper rosa nisso. E lembre-se quando você estiver usando essas tintas à base de água ou até mesmo acrílico, você muda muito a cor apenas adicionando mais água e menos dor. É assim que se obtém uma versão mais leve. Sim, eu gosto disso. É divertido. Está bem. Então isso vai estar lá. Agora, o que vamos colocar aqui? Vamos ver se há mais alguma coisa que fale comigo. Gosto disso, mas não para lá. Vamos ver o que mais tenho aqui. Estou sentindo que uma cor violeta seria legal assim. Agora, este foi um que eu fiz com um passado em Borgonha. Oh, você sabe, eu gosto desses. Vamos fazer estes são um pouco como e então eu fui para cima e com um pequeno pincel. Sim, se não houver boa inspiração aqui também. Então vamos fazer algumas dessas. Cor. Talvez o cerco não tenha usado muito tipo TO. Vamos limpar o rosa do erro, esse acordo não vai estourar. Então essas são essas formas que eu era assim. E posso deixar um pouco de centro. Agora sinto que quero voltar aqui e trazer um pouco daquela turquesa nessa direção porque é o único lugar onde está. Então podemos começar a fazer um pouco de elementos em torno das coisas. Talvez algumas linhas. Adoro um pouco de verde-azulado ao redor do centro de uma flor. Seja como diz, de uma forma agradável. E sentindo que preciso de algo mais escuro. Mas estou me lembrando que vamos fazer um fundo índigo, então esse será o nosso contraste escuro. Então, montanha, estou tentando me preocupar com isso. 11. 3. de trama floral solta: Ok. Então, para esta fase , o fluido secou. Sim, está praticamente seco. E sonhando um pouco. Não vai doer. - Ele. Estavam em um eu vou fazer o fundo agora porque então podemos entrar e meio que ver como escuro está fazendo todo o resto olhar então precisamos passar e criar um pouco mais de contraste. Então eu vou entrar e vagamente, assim como aqui. E aqui, pinte o fundo. E então entraremos através de detalhes. Vou usar o meu índigo, mas posso escolher-nos como preto azul. Eu poderia adicionar algo a ele para obter o efeito que eu estou procurando. Certo, então vamos entrar e pintar o fundo. Eu tenho o meu índigo que está misturando um pouco com o que está no papel, naquele papel palete. Às vezes eu adicionar um pouco de preto apenas para obter alguns lugares mais água ou menos água ou apenas para obter um pouco de variedade Eu quero que eu quero que ele seja reconhecível como a mesma cor de fundo. Então eu não quero variar muito, mas eu definitivamente variam. E você pode ver que eu estou vindo aqui muito vagamente, não tentando ser preciso, tentando promover dab, a cor, para os espaços. Lembre-se que estes são chamados florais soltos. Então, eu não quero ser muito exigente sobre nenhuma rima ou razão. É mais fácil começar no centro e exercitar-se. Só porque na sua mão não entra nas partes que você pintou. Mas você pode ver que eu não exatamente seguindo isso, apenas meio que depende do que, o que está no, o que está na composição. Mas eu amo o House, você começa a fazer isso. Começa a ficar junto. E nós, olá, estamos criando uma composição ou estamos lutando com a unificação. - Ele. Às vezes faz, é tudo o que é preciso é uma cor que está ao longo de uma peça. Para unificá-lo. Eu realmente gosto dessas folhas listradas e ir atrás delas apenas as fez ganhar vida. Obviamente, acelerei esta filmagem. Eu não pinto tão rápido. Faz parecer muito, muito rápido. Acho que é pelo menos duas vezes a velocidade normal. Eu tive que parar e fechar o cego lá se vai o sol entra na janela assim. Certa, certa hora da tarde, que eu amo, mas torna mais difícil de ver. Então isso parece bonito aqui, para Deus. Agora tenho um trem passando pela casa. Você pode ouvir no fundo. Mas veja como esses bichinhos roxos ficam bonitos com uma marinha atrás deles. Quase terminei aqui. Eu só acho que isso traz tanto à vida, que lhe dá uma riqueza e profundidade. Assim que isto secar, voltaremos e adicionaremos esses pequenos detalhes. 12. 4. Detalhes de adição floral soltos: Então vamos trazer esta peça para casa com alguns detalhes. Agora, isso é uma coisa de preferência pessoal. Eu, eu gosto do jeito que é. Não precisamos adicionar detalhes. Eu só vou fazer isso porque foi o que eu fiz na peça de inspiração. Alguns, não muito. Você sabe, você tem um pouco aqui, aqui e ali. Mas eu só quero mostrar a vocês como eu passo por esse processo. Mesmo que eu não esteja dizendo que precisa ser feito, muito depende de como você quer que ele se pareça. Isto vai ser um padrão para alguma coisa ou não? Então eu realmente já escaneei isso e da maneira que ele é no caso de você gostar mais e eu gosto mais sem sem nenhum detalhe. E esse é o benefício da digitalização. Eu recomendo se você tem um scanner ou pelo menos fotografia mas em diferentes estágios porque então você pelo menos tem uma versão da imagem antes de alterá-la. Ok? Agora você também pode ver aqui que eu fiz um pouco neste com alguns detalhes, eu usei uma caneta. Parece a minha caneta de índigo aqui. Apenas para alguns detalhes, Eu acho que ele realmente adicionado aqui, usar algum lápis aqui. Então vamos tentar e ver onde vamos parar. Tem um lápis branco lá. Talvez eu tire um pouco de branco, nunca se sabe. E então eu tive, Eu amo índigo como eu disse. E é realmente desafiador conseguir uma caneta Good Indigo. Encontrei estes microns. O problema é que porque eu trabalho sobre pastéis e as coisas vêem que eles acabam secando e não funcionam muito bem. E então eu tentei também, essas canetas são muito boas, mas isso é preto. Acabei de dizer que há uma caneta japonesa Tombow. Na verdade, é para escrever. Mas eu tentei, Sharpie tinha passado por alguma variedade de canetas índigo de qualquer maneira. E o cãozinho acha que vou levá-la para passear, mas não vou. Então essa é a saga das canetas de índigo. Vamos passar por isso e ver o que pode ser bom em termos de adição de detalhes. Usando estes acoplados como uma inspiração ou qualquer outra coisa que você tem que você quer usar. E eu estou pensando, você sabe, alguns desses sentimentos como se eu quisesse algum talvez tipo de STEMI, coisas saindo dele. E você pode ter coisas que parecem realistas, coisas que não parecem realistas. Você pode apenas fazer linha, pontos. É realmente qualquer coisa que sua imaginação queira brincar. Aqui. Só estou variando de cor. Quero dizer, o comprimento, não a cor. E eu meio que gosto disso. Então nós gostamos disso, precisa de algo aqui. Talvez um terceiro. Então eu poderia voltar aqui assim. Este lápis fluorescente é tão gostoso. Só de pensar nisso talvez seja a luz batendo no lado de uma flor. Também pode tomar a turquesa e talvez fazer algumas linhas sobre estas duas folhas parecem um pouco plano. Eu gosto da onda. Então, neste, peguei o lápis verde. Mal dá para ver. São estas pequenas folhas aqui e ali. Muito sutil, provavelmente nem notou até que eu os indiquei. E eu poderia fazer isso com os Turkers enquanto eu poderia fazer com o Navi 2. E então eu fiz isso com a caneta da Marinha, essas pequenas folhas. E eu gostei disso. E eu poderia tentar com minha caneta de ouro, já que minha caneta marinha está se comportando mal R3 agora, canetas são notoriamente desafiadoras, mas valem a pena, isso. Vai muito bem, na verdade. São só os caras do punho. E na saída dele, eu acho. Então. Acho que seria divertido ter algumas formas de pétalas aqui. Estou pegando a tinta porque não quer fluir. Acho que pode ser lá vamos nós. Acho que pode estar bloqueado. Então eu estou pegando a caneta quase como eu faria com um pincel ou pegando a tinta. Não quero desperdiçar. Então eu amo fazer esses florais soltos que apenas eles parecem muito acessível e não intimidante. E eu acho que eu vou trazer este um desses pequenos caules apenas como este de folhas como ele de volta. Você está começando a ver vivo. Falha de equipamento com o, o PAM está se comportando mal agora este também. Então eu vou fazer é desenhar essa tinta para cima. E às vezes essas coisas e aquele ser feliz acidente. E ninguém sabe, exceto você, que você não planejou isso dessa maneira. Vamos ver. Mas vou traçar um pouco disso, porque é muito pesado. Olá, toalha de papel. Você tem que ter cuidado quando você preenche algo assim que você não manchar. Então eu vou usar a toalha de papel apenas para absorver um pouco dela em vez de empurrá-la para baixo. Toda vez que você faz cada vez que algo acontece, você vestindo algo onde eu possa até fazer este mais grosso na parte inferior e este mais pesado na parte inferior para que pareça parte do meu grande plano. Vou chamar isso de abraçar a falha do equipamento. E talvez apenas algumas linhas através destes. Acho que pode ser divertido fazer algumas linhas brancas nestas folhas. Talvez algumas coisinhas menores. Algo assim com um pouco de textura. Apenas me surpreende como ele pode adicionar algum interesse em profundidade e desastre a uma peça. Pensando em fazer números ímpares. Então eu vou fazer isso com cinco folhas. Desça aqui e detalhe esses caras um pouco. Seus círculos de peso aqui. Talvez seu estame, nariz. E estou me sentindo como essa definição de agulha principal. Alguns deles. Quando faço algo assim, não faço todos. E então o braço lutando com eu realmente gosto desta flor do jeito que está com o sangramento. Por isso, vou resistir à tentação de fazer alguma coisa com ela. E eu faço algum tipo de centro ondulante e há um grande sangramento e Matt para olhar para isso jogado em seu laboratório. Eu vi esta tela em qualquer lugar onde você pode fazer algumas coisas podem ou não aparecer. E até mesmo fazer um pequeno lápis fluorescente de novo. Estou pensando sobre se eu tiver um pequeno elemento aqui em cima, eu poderia querer um pequeno aqui em baixo. E é isso que está passando pela minha cabeça. E vejo que essas flores vermelhas não tinham um remetente, que é bom, mas vou pegar um lápis amarelo e colorir isso. Veja se eu gosto disso. E então talvez eu adicione branco em cima disso. Então eu também posso pegar uma tinta amarela, marcador, pontos. Eu estava sentindo que precisava de um pouco mais amarelo aqui em cima. Ainda sinto que sim. Então talvez eu diga a C de fazer essas pequenas ajuda maior. Caso contrário, eu poderia procurar outro lugar para adicionar um e-mail. Você meio que vai até gostar do que está vendo? Eu não tenho certeza se há algum que eu possa parar em algum momento, provavelmente neste ponto e estaria tudo bem. Acho que foi o pincel do ventilador, o que foi muito divertido. Então eu estou querendo que eu estou querendo um pouco mais de definição lá e assim, mas eu não quero fazer isso de cor dramaticamente diferente. Vamos ver o que esse lápis de coral faz. Sim, acho que isso ajuda a separar esta flor deste bar. Não adora linhas de tela. Todo esse processo, você sabe, é com o tempo quando você só pinta, pinta e pinta e pinta, o que eu já pintei muito. Tenho pilhas e cadernos cheios. Começa a confiar em si mesmo. E também saiba que, você sabe, não é tão assustador se não correr bem, você pode se recuperar. Você pode pintar. Eu costumo me forçar a ficar com a pintura e, pelo menos, levá-la para um lugar onde eu gosto mais. Ao invés de jogar fora. Minha tia, que é artista, ela caía e jogava no lixo. E se é isso que queres fazer, óptimo. Eu só acho que eu aprendo muito quando eu digo Não, ficar com ele, ficar com ele, ver o que CBG e resolver seus problemas. E então eu acabo aprendendo talvez nada, talvez só uma coisinha aqui. Acho que acabei com isso. E isso é o tipo de coisa em que, você sabe, você pode voltar no dia seguinte e ver você se você acha que está faltando alguma coisa. Acho que é muito bom. Posso decidir que quero um pouco mais de sotaque dourado em algum lugar, mas talvez não. Então é assim que adicionamos detalhes nesse processo. E é só tentativa e erro. Realmente. Divirta-se. 13. 1. introduz o jardim botânico de abismo, inspiração e materiais: Uma das maneiras que eu gosto de expressar com cor, e eu pareço, mesmo que eu faça resumos que, não têm os elementos técnicos, parece que a maioria deles tem. Eles acabam, eu só quero fazer algo que é uma licença para alguma coisa. E então eu estou chamando isso como um jardim botânico, jardim botânico abstrato porque eles são abstratos. Eles têm o elemento tio paterno e eles se sentem como jardins para mim. Eles acabam criando algo que parece algo que eu gostaria de entrar. E eu estava fazendo isso por um tempo, mas eles realmente foram embora depois que eu visitei um monte de jardins botânicos e fiquei tão inspirado. Então vamos fazer um desses e eles podem ser estilos diferentes. Então algo assim, que é um pouco maior, formas mais ousadas. E eu diria que isso é meio do mesmo estilo. Este na verdade não é folha de ouro que nenhum Dubai completo poderíamos. Este também tem as formas maiores e um fundo abstrato. E então este meio que te convida para entrar no jardim. Então eu não sei em que direção vamos. Nós vamos ter que ver isso. Será um desses tipos de versões. Vai ser divertido ver como ele acaba, mas vamos ter uma variedade de suprimentos, usar mais acrílico e este do que em alguns dos outros copos florais, mas também alguns caramba, É só que quando colocamos na base e não faz sentido usar goulash caro para estabelecer o fundo torna-se que vai acabar sendo principalmente coberto. E guage vem em pequenos tubos e custa Morris Oh, faz mais sentido fazer um pouco do trabalho pesado, por assim dizer, com os acrílicos. Enfim, vamos nos divertir com essa linha e vamos criar um jardim no qual você adoraria se perder. Certo, então vamos dar uma olhada em alguns desses que eu tenho aqui nesta pilha. Eu simplesmente amei fazer qualquer, então eu acabo fazendo fundos que têm um monte de textura interessante. Então vamos fazer isso. Vamos começar com uma folha de papel em branco e então eu faço camadas. Tenho outra aula sobre jardins botânicos abstratos. Mas eu queria fazer outro aqui nesta aula. Então veja aqui, você vai ver, eu vou andar por algumas dessas pinturas e membros. Isso é muito acrílico com um pouco de carne no topo. E depois falaremos sobre mantimentos. Então este tem formas de pedra, um pouco mais, talvez moderno, eu chamaria de eles, digamos este. Isto também é por ali. Isso, eu acho que eu poderia tentar um pedaço disso para a aula. Este é um papel de mídia mista que é cinza tonificado, mas este é papel branco, então não precisa ser assim. E eu usei papel alumínio de ouro neste. Acho que não tenho tinta. Eu não vejo nenhum oh, sim. Um pouco. Um pouco de caneta. Um pouco de caneta Posca. Sim, aqui estão as folhas. E isso é acrílico na parte inferior e, em seguida, pergunta acro no topo. O que não passou e fez detalhes com tinta? Este aqui? Às vezes eu sei, às vezes eu não. Este meio que aconteceu por acidente que essa idéia de, você sabe, eu fiz um e então eu fiz outro e eu pensei que isso é realmente divertido. Então você pode ver que aqui eu definitivamente tenho o uso de caneta de tinta aqui e aqui e algum ouro, ouro metálico lá. E este é menos abstrato no sentido em que está a escrever-te. Mas definitivamente usaremos esses, alguns deles como inspiração. Este é outro, folha de ouro. E começou e eu não tinha certeza para onde iria com ele. E então eu comecei a tocar em direções diferentes e foi aqui que acabou. E este é realmente grande que eu decidi fazer tudo no blues e greens. E então eu tenho essa folha grande laranja aqui. Eu gostaria de não tê-lo colocado tanto no centro. Eu não quero que seja muito simétrico, então eu gostaria de colocá-lo como aqui. Mas de qualquer forma, fica interessante. Ela gosta de algumas partes disto. Então, no que diz respeito aos suprimentos, é realmente o que você tem. Então eu vou usar alguns acrílicos básicos para o fundo disso e você pode usar qualquer marca que você tem. Sei que são muito razoáveis. As tintas de cor romance, que você pode comprar através diretamente através Nova Cor on-line. Eles não os vendem nas lojas, mas você não precisa, você não precisa disso. Você pode pegar qualquer tipo de, já que estamos apenas fazendo o fundo, você não precisa usar tintas caras. Para o fundo. Você não precisa usar técnicos dourados e líquidos e rebatedores pesados. Eu tenho essas, mas você não precisa usá-las. Então eu iria, para o fundo, pegar qualquer marca de acrílico que você tem. E depois deixa-me juntar os outros mantimentos e falaremos sobre eles. Agora mesmo. Não se assuste com isso. A disseminação da subvenção. Você não precisa de tudo isso. Isto é apenas, apenas mostrando algumas opções. Então. Como eu disse, você sabe, seus acrílicos e qualquer cor para a base e pagar por sábio. Eu sou geralmente fazer essas coisas em três tipos diferentes de papel apenas dependendo do humor eo que eu tenho na mão, eu uso um papel aquarela. Eu não uso uma auto-estrada alta, chique caro para estes porque olha, você sabe, é, ele está ficando, ele não está precisando executar como um papel de aquarela. Ele não precisa, ele só precisa de uma boa quantidade de corpo para ele, mas ele não precisa, eu não preciso de um grão bonito. Faça como o dente de aquarela que o papel tem. Por isso, às vezes, usar-nos-ei como um papel de aquarela de estúdio como este Fabriano. Eu também gosto de usar o Bristol, mas a superfície do pergaminho não é lisa. Isso é o que vamos ver aqui. Sim, isto é osso. Você pode apenas dizer porque é mais suave do que papel aquarela e não tão pesado como papel de mídia mista que vê que é uma £100. Então funciona. Eu gosto disso. Eu, você sabe, cada tipo de dar seu efeito diferente. E então o que eu tenho jogado recentemente é este papel de mídia mista em qualquer cor. Mas eu pensei que seria divertido experimentar com o tom cinza e aqueles são tonificados bronzeado e estes vão ver este. Este é o cinza tonificado. E apenas, você apenas deixa um pouco de textura mostrando que você vê isso por ali. Isso é meio interessante. Então eu acho que vou usar isso para este papel, para este projeto. Mas se você não tem, não se desespere. Você pode usar o branco. E se você quiser esse efeito do cinza, então você pode pintar seu papel aquarela ou papel de mídia mista neste tom de cinza. Este jornal, aqueles realmente interessantes. Eu não sei se você pode ver. Tem pequenas fibras de grãos minúsculos que você pode ver. Então eu sinto que isso acrescenta algo. Tudo bem. Então isso é papel. E podemos ou não usar pastéis de óleo. Eu as pego às vezes, às vezes não, então não se preocupe com isso se você tem ou não tem. Estas são apenas as minhas coisas que tenho na minha mesa. Estes são os Woody 3 e uns. Eles são grandes lápis pequenos que vamos passar por cima de qualquer coisa e fazer cores realmente brilhantes. E depois os lápis de cor neo-colorida. Às vezes eu costumava contornar as coisas. Eu não acho que eu usei muito e eu vou usá-los sobre isso um pouco. Talvez não pareça que eu tenha aqui. E então eu tenho, eu uso minhas canetas posca. E quase tudo, especialmente como o esbranquiçado, como você vê aqui. E aqui. Apenas para detalhes e interesse, eu uso uma variedade de lápis. Estas são cores super ou cor PRISMA. Vamos ver o que mais eu tenho? Provavelmente uma Castela favorita. Eles são apenas cremosos e alguns são solúveis em água. Alguns não são. Às vezes eles usam uma caneta branca e apenas sinal bot. É realmente o que você tem. Então Wilton, É claro que eu tenho a abóbora acrílica ou escova de guache regular que eu uso também, às vezes. Pincel sábio. Então, para este tipo de coisa, depende apenas do que e do que fazer. Então, para o fundo, você usaria algo que é meio batido assim porque você não está, você está apenas diminuindo textura e cor. E então como você começa a ir mais longe ao longo do caminho e você precisa estar tentando fazer Aleve mesmo que estes não são precisos e precisos, então eu poderia usar um pincel que tem um pouco mais ferramenta de forma. Estou pegando um pincel acrílico porque depende da tinta que você está usando para essas folhas grandes. Este pincel é melhor. Mas se eu estou fazendo um trabalho menor, bem, este é um pincel de aquarela sobre o problema de escovas de aquarela para este tipo de coisa é suave e assim apenas depende. Às vezes eles trabalham para mim e às vezes eu alcanço os acrílicos. Estão um pouco mais rígidos. E eu vou mostrar-lhe os diferentes campos. Eu não sei se você pode dizer, mas isso é muito mais maleável do que isso. Então essa é a principal diferença entre escovas acrílicas de aquarela. E isso depende do nível de detalhe do trabalho de detalhe que você está fazendo, o que funciona. Mas pode ser realmente frustrante ter um pincel Rom, então eu falo por experiência ou apenas um pincel que eu não tinha que ser de alta qualidade como este é um aperto real barato e é muito bom para este tipo de detalhes para folhas e bancos. Então, para isso, você não precisa, para este tipo particular de pintura, você não precisa de pincéis caros. Você não está tentando ser preciso. E você não precisa de uma tonelada de controle. E então nós, você sabe, vez em quando eu vou pegar um pouco de tinta dourada. Porque é tão bonito que costumo escrever de uma garrafa. Então podemos usar em Golding, pode ter uma variedade de fontes. Eu usei. Este era um técnico líquido, quebrando ouro iridescente. E então eu gosto de pinos de ouro metálicos. Há libras pasco, mas apenas qualquer marcador de tinta que acredite ou não, eu gosto deste artesanato mart e panela de pintura caro para ouro. É um ouro muito bonito. Muito bem, vamos começar a fazer o fundo. 14. 2.: Certo, então vamos pegar uma folha desse papel de mídia mista cinza ou algo assim. Esta é a superfície do pergaminho. Se você comprar isso ou o que quer, aquarela, Bristol ou papel de mídia mista que você tem, isso é muito pesado. Cartão de estoque e ver o que bateu é um 184 libras. Sim. Mas você não precisa disso. Pensei em usá-la. Então você pode ver se você gosta. Papel branco é o que eu tenho usado para até apenas bom isso então e então nós vamos, eu acho que eu vou fazer alguns blues e greens. Eu peguei essa tinta acrílica barata. Este é um frasco ISO, que eu acabei de tirar de um recipiente maior, Joseph e colocá-lo neste pequeno acho que era um pesto. E isso só me ajuda a mantê-lo fresco e eu uso muito dele. Sim. Mantém-lo agradável e ver as cores que podemos fazer cores obviamente com estes dois gráficos. E eu vou pegar minha turquesa. Eu não sei. Talvez tentemos rosa. Pegue algumas cores. Se isto é a maior parte do que vamos pintar agora vai ser pintado de qualquer maneira. Então, se quisermos adicionar cor ao longo do caminho, certamente podemos fazer isso. Aqui está outro acrílico amarelo barato que podemos preencher lá. Para. Às vezes eu tenho um tipo de falas, algo assim no programa. Você pode pegar um marcador de China, branco ou escuro. Até um lápis. Lembre-se que estamos criando interesse no fundo. Este é um processo muito livre, criando este fundo. Então eu não estou preocupado com, você sabe, o fornecimento exato de luz ou assim por diante. Só estou pegando algumas coisas e fazendo algumas marcas. Então você pode literalmente fazer algo assim. Talvez um pouco disto. E então você pode fazer alguma dor. Nós também podemos tomar, este é um bom lugar para tomar alguns pastéis de óleo porque eles vão fazer coisas interessantes para debaixo da tinta. Às vezes, eles cutucam um verde brilhante aqui. Por que não? Este é também onde você pode tomar ou o que y3 e uns aparecem muito porque prata vai jogá-lo lá. Você pode usar lápis de cor aqui. E eles não fazem muito disso e eu só começo durante a pintura. E muitas vezes o que vou fazer é fazer esses antecedentes. Quando eu estou assistindo TV com meu marido ou algo assim só para que eles não ficam muito embrulhado e você apenas procurando para obter camada de coloração. Veja como coisas diferentes reagem umas com as outras. Certo? Movimentação que ocorreu. Esta é a cor turquesa companheiro são muitas vezes tido embora. Limão amarelo para ele apenas para iluminá-lo. Então eu nem estou usando uma paleta para esse processo. Você pode dizer que eu estou misturando direito no papel e mudando o tamanho do primeiro curso, direção do queratinócitos. Clique com o botão direito nesse azul. Vamos passar aqueles que fazem lá em baixo. Indo mais disso, é Lucas Fern. Eu só pego às vezes quando estou nos júris são para Rama ou qualquer loja que você gosta de ir. Uma cor que eu sei que posso fazer. Não preciso comprá-lo, mas às vezes é uma árvore telefônica. Chris, acabo misturando todas as cores. De qualquer forma, como você sabe, para que você não acabe com muitas cores de tubo. Trabalhando esse óleo, pastel e largura o broche acrílico. Por que não? Assentos suficientes? Vire o papel cinzento. Eu realmente não tenho que cobrir toda a ciência. Do jeito que branco. Você não precisa evitar também, mas parece que não é mais forte. Então isso é uma vantagem, eu acho que para este jornal. Estou pensando sobre onde está a cor e como ela viaja ao redor do papel. Mas não estou pensando muito neste momento. Eu não quero que ela fique em pedaços com um show sem classificação. Então eu provavelmente vou parar com a pintura de fundo muito em breve. Como eu limpo meus pincéis. E nós podemos agora provavelmente vai limpar tudo isso, pegar outro para que eu possa jogar um pouco desse rosa lá dentro. Vai ser uma surpresa divertida. Obter um laços de escova menores foi muito coberto toda a pintura ou rosa. E eu só vou encontrar alguns pequenos lugares para colocar de volta. Um pouco branco. Sim, só um pouquinho. Eu não sei muito que eu quero dominar loops é como eu acabar a regra da cadeia quando eu auto, que é quem se importa? Sim, eu acho que isso é bom. Realmente, eu posso querer enfatizar um pouco mais de mistério. Talvez esteja um pouco escuro aqui porque alguns deles estão cobertos. E posso ler isso aqui. E uma boa textura aqui. Só estou a fazer marcas de lápis. É meio divertido depois disso no final ver o que, o que sobreviveu. Como eu gosto deste lápis aqui embaixo. Talvez sobreviva. Certo, acho que vamos deixar isso secar. 15. 3. ABG começando a pintura principal: Tudo bem, isso é seco e eu tenho algumas cores aqui. A partir daqui, você pode continuar com acrílico ou você pode mudar para hacker, goulash ou gouache. Você pode até mesmo jogar mais com seus lápis e pastéis de óleo é realmente apenas o que você tipo de sentir vontade de fazer. Então eu vou apenas tocar em como isso, porque eles são cores complementares, como o verde apenas aparece contra aquele roxo. Eu vou trazer algum tipo de folha descendo aqui. E eu adoro usar como um índigo que você pode usar. Na verdade, tenho tinta índigo aqui. Você pode usar tinta. Pode usar outro, por que não usamos sensores de tinta aqui? E da maneira que eu faço, se eu não consigo encontrar a cor índigo, que é frequentemente o caso, então eu apenas misturo azul. Um azul mais escuro é que você tem com preto. Na verdade, eles até chamam Turner chama essa cor. Sim, preto, azul. Então é isso que você faz. Provavelmente vou precisar de mais disso. E desde que eu queria que isso descesse, assim eu vou pegar um pincel pontiagudo, molhá-lo um pouco porque este conteúdo índigo incus. E eu vou imaginar que ele está chegando. Algum tipo de árvore pode ser aqui. Apenas meio que fazendo o pincel largo dele. Agora, é divertido experimentar diferentes mídias porque Inc tem um efeito mais translúcido dependendo de quanto você usa, quanta água você adiciona. O que pode ser um bom contraste com o goulash opaco. Agora eu estava visitando o Jardim Botânico em Nápoles em Sarasota, Flórida. Eu só notaria a variedade de formas de folhas e como elas caem em cascata e escalam e meandro. E então eu só tento me lembrar de que se eu me encontrar ficando muito preciso e menos preciso é uma espécie de olhar. Eu não queria nada que você pudesse fazer para não ser muito preciso para mudar como você está segurando o pincel. Em vez disso, você pode manter uma abordagem como esta e isso só vai fazer você ser um pouco menos preciso. Talvez eu tenha algum tipo de coisas longas que acontecem. E o que é legal sobre a tinta é que ela está pegando algumas dessas cores atrás. Porque nós colocamos o tipo de reação ao passado um pouco, misturando aqui dentro. Você só como um efeito interessante. Seca muito rápido. Então eu estou olhando para isso. Eu costumo ter minha inspiração bem na minha frente e minha escolha e escolher algo que eu não gostava dele. Esta é uma ideia própria deles. Sim, estou a olhar para estes. Essas são parecidas. E vou incluir alguns desses nos downloads da classe para que você possa usá-los para se inspirar. Vamos ver o que mais podemos emprestar de um destes, eu gosto deste tipo de formas de travamento aqui. E eu também gosto destes quase diretamente, vai usar alguns desses. Eu gosto das flores pequenas e eu gosto da forma das folhas. Então há várias coisas que eu posso tirar. Então o que você vai fazer é do seu próprio trabalho ou de outra pessoa, basta puxar uma coisa que você gosta dele. Quero dizer, isso não é copiar tudo. Se você copiar, se você faz pequenos quadrados como este ou você faz um elemento em sua pintura como algo que você viu que sua vida. Isso está perfeitamente bem. Eu vou fazer uma cor como um porquê minha cor, eu vou te mostrar. Tenho um que se chama verde fresco. Mas você também pode fazê-lo com apenas um pouco de verde e, em seguida, um pouco de amarelo limão. Não use o amarelo alaranjado porque você não vai conseguir. Mas um amarelo limão, um amarelo mais claro e brilhante lhe dará este verde fresco. Outra das minhas cores favoritas. E vamos pegar um pouco de carne só para fazer aqueles entrelaçados agradáveis. Quem sabe o que são? Adoro essa cor. Nada muito preciso. Variando formas, tamanho do elemento. Normalmente, quando eu tenho uma cor assim, eu acho que um pouco, mas isso é em outro lugar. E eu estou nos amando. E assim, mas o que eu poderia fazer é uma flor muito pequena e mais detalhada. Eu sempre estou variando e pensando em grandes elementos, pequenos elementos. Então eu acho que eu poderia pegar algo aqui em cima , exatamente assim. Então aqui estou eu usando um pincel redondo. Este é um quatro. Estou pressionando para baixo para fazer essas folhas e depois levantando. Esta é outra grande coisa para fazer à noite ou apenas quando você está fazendo outra coisa. Tem sido um iWatch, várias séries Netflix e eu vou pegar minhas tintas e praticar folhas ou o que quer que seja, coisas assim. A cor é tão brilhante. Veremos que tenha a sensação de que a cor pode voltar, mas isso é bom por enquanto. Então nós temos um bom aqui é um pouco maior, algo assim com algumas coisas maiores que tipo de flores. Então o que eu vou fazer, eu sempre posso pintar sobre ele, mas isso me dá mais controle para pegar meu lápis e fazer as hastes e pegar, vamos fazer. Muitas vezes é realmente uma boa surpresa pintar algo grande em um lugar que parece ter apenas coisas menores. Eu não sei se isso faz sentido, mas isso está bem, então eu pinto personagem sobre o que é bom. E então eu vou fazer o segundo talvez meio que descendo assim. Você provavelmente não pode ver isso, mas isso me dá uma espécie de esboço do que eu vou continuar. Quantos usam alguns desses coral vermelho lavagem, que é uma cor pêssego. Mas então eu provavelmente vou entrar com um pouco de vermelho superior. E só para chutes, vamos ver se podemos adicionar textura tomando que vamos passar para baixo primeiro. Veja se é tão longo quanto a Samsung. E agora eu vou pegar provavelmente um pincel redondo novamente. Sim, isto vai funcionar. Pegamos algo como vermelho coral, mas eu quero misturar e é uma boneca para o que eu queria. Então eu vou misturar um pouco dessa abóbora acrílica. São a mesma coisa, basicamente rosa fluorescente. E eu vou para frente e para trás. E eu amo o pouco de azul que está aparecendo. Então eu vou fazer algumas linhas na parte de trás do meu pincel. Eu poderia até deixar pedaços assim. Porque esse azul bonito mostrando através e também tem textura. Vamos passar essas linhas. Sim, estou gostando disso. Um pouco disso em outro lugar. Vou pegar um desses pequeninos. Ainda assim. Esse é o verde fresco, difícil de ir ao pincel. Eu vou fazer talvez algo como ver esses pequenos tipos de flores aqui para alguns destes aqui e talvez eles são uma parte do jardim está no fundo. Mistura entre o copo 40 e fluorescente. Certo, de volta às nossas peças de inspiração. Senão. Podemos fazer alguns deles? Eu tenho que tentar. Alguns deles têm que secar antes que pudéssemos colocar, digamos, sobre aquelas Folhas da Marinha, podemos fazer algumas, algumas marcas divertidas. Mas vamos encontrar um lugar para colocar algumas coisas quadradas e eu como essas cores. Então vamos puxar para fora você pode fazer um peso horrível, que foi o seu Justo e branco e algumas outras cores. Vamos apenas fazer isso. Eu vou fazer isso para que você possa ver como fazer um off-white puxado fora. Você provavelmente sabe como você só pega um monte de branco e um pouco de outras coisas. Muito pouco. Então eu vou colocar um pouco de verde para rosa, talvez um pouco de tinta azul. Você pode fazer uma quentinha no cooler dela. Quero aquecer um pouco. Então eu vou pegar um pouco de ouro, basicamente um amarelo quente. Isso é chamado de amarelo permanente, profundo, pequenino minúsculo. E talvez um pouco mais verde. É um pouco amarelo demais. Então, estou pegando um pouco mais de azul. Essa é uma cor bonita. Ainda é muito amarelo aqui que bateu um pouco para trás. Não há nada de errado com ele. Amarelado médio. Eu só meio que indo para um refrigerador. Branco. Ok, então agora vamos ver onde podemos colocar essas coisas? Eu vou fazer um pouco aqui em baixo, então talvez lá em cima também. Então, basta pegar um pincel brilhante em forma escova, movê-lo. E, às vezes, volto para cima deles só para ter a forma certa. Não há certo ou errado com isso. E acho que o que vou fazer é usar esta cor aqui em cima, mas não da mesma forma. Eu vou talvez fazer algumas folhas vindo aqui que parecem com o meu pincel redondo. Provavelmente vai ter que fazer um par de casacos. E você pode ver que não ficou amarelo o suficiente. Quero dizer, peso. Isso está tudo bem. Faremos outra filial quando eu fizer o segundo código. Ok, vamos como todos esses pedaços secos e vamos voltar para ele. 16. 4. Adicionar elementos botânicos e abstratos: Nunca fiz isto, mas pensei ter batido recorde e pintado tudo isto e convencê-lo a passar por tudo. E então, aparentemente, eu estava gravando e parei a gravação. Então, eu só vou retroceder e vou falar sobre o que eu fiz. Então, no começo eu entrei, você sabe, da nossa última versão que tinha secado. E eu sempre recomendo ir embora para que você tenha olhos frescos. E este caso foi um par de dias, mas não precisa ser assim tão longo. E então comecei a procurar o que mais precisa ser feito. Você sabe, o que, sentindo como se estivesse faltando. E eu sempre adorei colocar turquesa na pintura. Então eu agarrei, comecei, a primeira coisa que fiz foi pegar meu Turner verde aquático, Harcourt goulash. E eu peguei um pouco de branco, que é o músculo que eu uso pode apenas misturá-lo. E passou por um ano. E eu fiz esses pequenos centros de flores brancas que tivemos da última vez que peguei a turquesa aqui, coloquei algumas manchas aqui, e então eu amo pincéis de ventilador. Aqui está o meu sortimento. Isso é divertido para obter textura. Este eu peguei recentemente. E então o que eu fiz foi pegar este novo que eu tenho, um bebê pequeno. Veja, ainda tem a tinta turquesa do que eu fiz aqui. E eu fiz esses caras pequenos e isso apenas meio que variou a direção. E então eu terminei com a turquesa. Então eu disse, bem, deixe-me pegar minha caneta branca. Eu tenho o marfim, este é o 1,8 mililitro. E então eu tenho o super gordo, que eu uso muito. É muito grosso bem aqui. Este é o acidente. Parece que eu tenho dor ali em cima de oito milímetros e eu peguei o oito agora, você pode usar apenas sua tinta branca que você mistura como a primeira camada que fizemos, a primeira camada do branco. Você não precisa dos marcadores Posca. E eu fui até lá, é a mesma coisa, é tinta. Eu fui até lá e fiz uma segunda camada para fazer essas folhas estourar um pouco mais. Eu espreitei estes. Então peguei este e fiz algumas manchetes aqui. E novamente, você pode fazer tudo isso com tinta. E então eu fiz esses pontos em todas essas folhas para que eu não fiz todas elas porque eu gostaria de ter um pouco de mistério sobre elas. E eu queria ter alguns destaques de ondas menores. Então eu levei meu tempo para libras brancas e geralmente a única bola funciona melhor. Mas às vezes eu uso uma célula de geléia para isso. Empreste-me que eu estava usando. Está bem. Eu não sei. Sinto que é só manteiga para o papel, caneta e tinta. Então o sinal, Moneyball. Então é por isso que eu usei, Oops, para fazer estas linhas nestas folhas aqui. E então eu só fiz alguns círculos aqui. E eu fiz alguns rabiscos aqui. Eu gosto de rabiscos. Nenhuma e estou pensando nisso. Posso assinar o meu nome aqui em baixo. Na verdade, vou fazer isso com o aperto de dobra e fazer isso com você. Então eu senti que precisava de alguns pedacinhos da marinha e você poderia usar a tinta da Marinha. Eu uso, realmente não importa a marca, mas este é o Thaler arredondando fw em movimento. Ou você poderia usar um preto azul ou um preto azul de Eu não posso dizer a diferença entre um preto azul e o preto azul de Turner. Ou você apenas mistura o seu azul mais escuro que você tem com algum preto ou algum cinza de Payne. De qualquer forma, é o escuro que queira usar e senti que precisava de mais. Então eu passei com um pincel menor como um um ou dois. E eu fiz esses centros aqui e então eu acentuei o caule para que ele aparecesse um pouco mais. E eles fazem esse tipo de folhas longas e elegantes e um pequeno caule lá. E então eu fui inspirado pelo leque moldou aquilo, aquilo, aquilo, e eu pensei, bem, eu quero uma espécie de delinear algumas dessas e fazê-las saber que pequenas flores de algum tipo. Só fiz alguns deles. E então eu queria usar alguns deles ouro metálico. Você pode usar uma tinta. Isto é um texto líquido aqui, um decimal, certo? Frio. Ele tem um ouro muito quente e você pode ver que vai demorar muito tempo para secá-lo. Especialmente porque a maneira que eu apliquei e eu nem sempre faço esses, você pode usar um pincel, mas desde que é Inc eu prefiro não subir meus pincéis. E eu só pego o conta-gotas na maioria das vezes e eu fiz esses círculos e então esses pontos. E eu gosto de dar um efeito diferente. Então eu gosto de usar que o conta-gotas e salva seus pincéis. Você também pode usar uma caneta dourada metálica. Há tantas vezes qualquer número de marcadores de tinta, você pode encontrá-los online. Todos eles têm diferentes tons de ouro. Se você não tem uma caneta dourada, então eu fiz isso verde. Eu peguei este prostitutas verde, embora você pode apenas pegar um azul e um vermelho ou azul e concordar, desculpe, azul e um amarelo e fazer um verde. Quando eu adicionei um pouco de branco e um pouco de amarelo para aquecê-lo. E vire isso e fez essa coisa binária do jeito que você sabe, Chung Li videira pode chegar para baixo. E eu posso dizer que provavelmente vou entrar, a próxima camada vai entrar lá. E eu quero que o caule seja um pouco mais diferenciado das folhas. Então, provavelmente entra e faz isso. Mas desde que eu fiz aquele verde, eu fiz algumas folhinhas sobre estes. Então eu adicionei um pouco de amarelo para ele e apenas fazer algumas pequenas hastes aqui. E é aí que estamos. Vai demorar um pouco para isto secar. Então vamos deixar esta camada secar e ver se algo mais precisa ser feito. Definitivamente está se enchendo e se sentindo mais como uma composição. Meu olho está se movendo. Você sabe, que a Marinha me faz vir aqui e depois aqui e depois aqui embaixo. Eu também posso seguir o rosa por aqui. É aqui meio que me traz assim. Mesmo que meus olhos ou não esteja no Ouro, posso fazer ouro e me mover por aqui. O branco realmente me move daqui, aqui em baixo, está lá dentro. Então é isso que eu penso assim como eu fiz essa trança mentira Eu verde vem daqui, depois em algum lugar aqui e depois de volta aqui. - Sim. Então estou gostando. Não sei se faremos muito mais, mas sempre vou embora e voltamos a isso. E talvez possamos colocar um pouco de óleo pastel lá dentro. Ou, você sabe, nós realmente não usamos pastéis de óleo, cores Neil, ou os amadeirados 3M. Então vamos ver se usamos alguma dessas coisas. No próximo vídeo. 17. 5. Pintura de acabamento em ABG # um: Tudo bem, agora, é aqui que eu volto e estudo. E como eu tinha pensado, eu quero que o caule aqui seja um pouco diferenciado das folhas. E então vamos fazer alguma coisa lá. Também estou pensando em alguns, talvez ouro e no centro destes. E queremos atribuí-la. Vamos ver o que mais sente que precisa? Eu poderia fazer algumas linhas muito finas. Pode ser bom fazer porque lembre-se, eu gosto de pensar pouco e bem como essas duas grandes formas, o intervalo. Então vamos ver se consigo minhas opções temperamentais da Marinha. Isso é culpa minha, mas acho que coloquei minha marinha, meu marrom e algo assim. Eu não sei se um kuru em cima de pastel de óleo, mas tornou-se infeliz. Então vamos ver se podemos obtê-lo com apenas um pedaço de papel branco fazendo linhas. Está bem. É uma espécie de comportamento no papel. E então vamos experimentá-lo nestes. Veja se podemos fazer algumas linhas finas. Normalmente, pinte com dor ou dor na tinta, dor no osso do anel. Qualquer uma dessas combinações funciona. Mas pastéis de óleo e alguns, você sabe, Woody, alguns deles são tipo de coisas estranhas, podem ser difíceis para as canetas. Assim eu tenho algumas linhas finas aqui. Agora estou pensando nelas em qualquer outro lugar? Bem, pode ser interessante ver como eles mudam os caules. Eu não tenho que fazer todos eles. Tanto da criação é apenas experimentação. Vamos ver. Sim, acho que isso dá a definição que eu estava procurando. Pensando em se há mais alguma coisa que queiramos fazer com a caneta, eu poderia ser divertido de fazer. Então esta área está me incomodando, não porque eu não posso deixar uma área em branco sozinha. Talvez eu tenha problemas com isso. Mas porque eu queria algo mais te deixar nelas porque seria que haveria em uma planta como esta. Mas para torná-lo diferente. Não é diferente. Acho que talvez eu faça algo assim. Lembrem-se, podemos pintar ou pode agarrar a mira pode fazer outra folha escura aqui. Isso parece o que eu quero fazer. Faça isso sobre Pose grande. Então vamos fazer isso. Parece que pertence lá. Lembre-se que eu dilui isso em um pouco, então eu estou fazendo um pouco mais escuro para encobrir. Para ficar atrás dela. Sim, assim é melhor. Eu vou tentar esta caneta de ouro e eu geralmente tenho um pedaço branco de algo útil e eu, eu vou acabar, isso vai acabar sendo o início do fundo de outra peça. Então pegar minha caneta está indo assim. Só um pouco de ouro. Queremos um pouco lá. Talvez só um pouco em alguns deles. Chegando perto do que o inferno artista e artigos para a maturidade. Mas está tudo bem. É uma das maneiras de aprendermos empregado. Então acho que acabei de assinar por tantas formas de assinar. Então você pode fazer uma forma. Isso é parte do quadro. Eu tenho jogado recentemente com uma forma semelhante a esta desde que eu faço tantas folhas, ele cai assim e é meio que neste canto. E então eu coloquei minha redação lá. Mas você também pode tomar aqui, pegar um pincel e não torná-lo realmente limpo e assinar direito através. Veja se tenho um exemplo disso. Mas eu não quero fazer isso. Sim, aqui está um bom exemplo disso. Vejo você lá. E então ele se torna parte da pintura. Eu realmente gostei de como isso acabou. Fiz isso com um marcador Posca. Então vamos fazer isso com este. Esta caneta não aparece tão bem. Por que ter certeza de que ele está tatuado e pronto para ir e dar-lhe uma chance? Você quer pensar em assinar para que, se você enquadrar, você não está entrando aqui onde a assinatura estará atrás do quadro. Então sim, isso não apareceu tanto quanto o branco. Mas posso passar por cima de outro casaco. Eu também poderia decidir fazer o branco em cima daqueles que seca eu provavelmente não vou embora. Eu realmente não preciso ou quero que minhas assinaturas pareçam perfeitas. E um dos tipos de ajuste ao estilo de uma pintura que definitivamente não é perfeito. Acho que vamos chamar isso de feito. Tenho um pouco de ouro. São texturas diferentes. Você pode ver o nosso sub-quadro. Você ainda pode ver alguns dos elementos que foram interessantes. E eles apenas parecem luz refletindo no fundo. É por isso que quando você faz sua pintura subtil, você quer ter algumas áreas escuras, algumas áreas mais claras. Porque olha como aquele verde claro lá começou em meio que parece que alguma luz está vindo por lá e a mesma coisa aqui. E então parece mais escuro e mais profundo aqui. Então só cria um monte de interesse. Tudo bem, obrigado por pintar comigo. 18. 6. ABG Painting # dois: Tudo bem. Pensei que, já que não consegui gravar, pintando parte daquele último, eu aceitaria este que está em andamento. Sou papel aquarela e termino com você. Então você pode ver que o fundo pode literalmente levou uma espécie de pincel áspero, maior. Tomei tão turquesa. Eu tinha alguns elementos de blues lá dentro. Eu não usei pastéis de óleo e este fundo, Eu só peguei dabs de tinta e o que são eles não eram assim para fazer o fundo. E então eu passei por cima com um pouco mais de manchas solares. Então eu peguei um pouco pastel de óleo aqui, e este verde, eu peguei alguns amarelos, faz isso. Aqui estão alguns pedacinhos de pastel de óleo e um pouco de branco que vamos passar para baixo. E então comecei a colocar alguns elementos. Eu fiz algumas flores com o ouro metálico legal aqui, alguns pontos. Pintei as formas aqui e peguei a parte de trás do meu pincel. Como isso. Talvez uma coisinha de folha com estes aqui. Trouxe isto até aqui. Isto foi, eu desenhei com como um lápis colorido solúvel em água. Você pode usar z aqui. Vamos pegar o esconderijo. Eu mostro-te os passos. Existem várias marcas destas que são, basta verificar as que são solúveis em água e não precisa ser realmente, quero dizer, a maioria delas vai dissolver ou um pouco de água. Vamos ver aqui temos Castela favorita. E estes são chamados de Aqua Realm, que diz bem no nome que eles queriam solúveis. Estes são a cor PRISMA lá e eles não são aqueles tipo particular. Então tem que haver baixos, certo? Este é o companheiro do carbono. Eu só coleciono isso para ser baixo. O moral é aquele que é solúvel em água. Então estes são divertidos de desenhar e ter elementos que, em seguida , você pode vir através com água e criar esse tipo de efeito. E depois tirei um pouco da tinta turquesa. Então, agora vamos ver para onde levamos este. Eu gostaria de colocar um pouco de verde nele. E talvez comecemos com um desses lápis só para desenhar um elemento aqui. Algo que aprendemos, talvez vindo aqui. Sim, pode ser mais fácil desenhar com um lápis e depois voltar com tinta. Sinto que quero uma espécie de planta exótica aqui. E quando fui àqueles jardins botânicos, havia tantas plantas loucas nos trópicos que estavam na Flórida. E só ajuda ver que você pode olhar para fotos para coisas que estão na selva. E então eu tenho 1, 2, 3, 4, e vamos adicionar uma quinta folha. Você provavelmente dificilmente pode ver lá. O que você vai ver em um grande Django você está olhando coisa e ele vai colocar cores diferentes nas folhas. Então vamos começar com a nossa cor de fundo de verde, verde amarelado. Eu tenho um pouco de verde aqui. Vou adicionar um pouco de amarelo para ficar mais amarelado. E veja se isso é muito amarelo. Eu gosto disso. Kpis meio ondulado. E posso variar a quantidade de água para mudar a cor. Como isso. Vamos ter esta folha ir metade da página para lembrar que a coisa sobre os jardins tropicais é Figaro, eles crescem em um alcance e todas as folhas estão tentando ficar mais alto, chegar mais longe. Um pouco mais amarelo lá dentro. E eu só estou usando o verde principal. Aqui está uma prostituta verde, mas você poderia usar a marca dela. Eu realmente não compro muitos grãos são geralmente fazê-los. Este é um muito bom que eu gosto de ter. Vamos fazer isso um pouco mais amarelo como folha. E também vai brilhar da página. E eu vou deixar o caule um pouco mais escuro. Pedaços de. Então, o que acontece às vezes quando você deixa a lavagem secar? Paleta? Porque o papel de paleta vai secar e, em seguida, quando você vai para obter, ele vai apenas vir para cima em pedaços. De qualquer forma, vai secar e eu posso escovar. Veja se conseguimos alguma textura lá dentro. Um pouco. Como o que isso fez. Estou gostando dessa cor, então vou trazê-la aqui. Isto não é uma mistura de elementos botânicos, elementos abstratos. Apenas tentando combinar com cores e formas que parecem interessantes. Talvez fazer um ótimo centro. E essas cores são verdes brilhantes. Renda de volta através disso. E, você sabe, eles estão perdidos por causa do passado. E não quero encobrir o macron completamente. Talvez eu pudesse pegar uma camada muito fina de verde pálido para que eles pudessem ser mais visíveis. E ainda terei essa textura por trás. Vamos ver, vamos ver como funciona. É um processo decidindo o que você quer manter a agenda pintando como esta cor realmente clara. Então eu acho que eu vou fazer alguns círculos maiores talvez aqui. Talvez haja algum tipo de flor que se desenvolva no segundo casaco, 12345678. Então eu vou fazer um nono. Vai ser meio que por trás deste. E estou dizendo que é engraçado como algo pode sugerir que você veja que o derrame vai por aqui. Isso está me fazendo pensar que pode ser muito divertido ter as hastes dessas flores douradas. Vá assim em algum lugar. Então vamos fazer isso. Pinte seu lápis colorido, às vezes, lápis de código e depois pinte. Então eu vou apenas fazer assim. E assim . Sim, assim. E quem sabe? Quem sabe? Poderíamos adicionar mais. Acho que quero estas flores Estas folhas são mais escuras? Então eu vou pegar a integral. Talvez eu só faça uma listras mais escuras, vai começar com listras e então vamos ver como isso apenas no pincel. Essa é uma razão pela qual eu não uso pincéis caros para esse tipo de processo. Porque você está usando JSR, você está usando tinta, e você realmente não precisa deles. Veja o que acontece. Começamos com linhas e você sempre pode vir depois e pintar sólido, se quisermos. Sim, assim. Então, Stria quer dizer que tem que vir com alguma marinha? Vamos ver se eu gosto da forma vai fazer o meu peso. Eu verifico. Mark às vezes k era apenas ver se este rosa brilhante eu não vou pagar como isso funciona. Vou fazer uma pequena marca. Então este precioso está fazendo isso. Se não, eu mudaria para outro pincel. Acho que vou fazer algumas pequenas marcas aqui. 19. 7. ABG Next camadas na pintura # dois: Ok, agora eu gostaria de fazer algumas folhas longas e elegantes aqui. Mas não quero interferir muito com isso. Sim, vamos ver o que acontece. Os pincéis para um longo, folhas elegantes que eu gosto são estes, às vezes eles são chamados escovas forro, rio. Vamos ver como um par de realmente pecar um. Este forro de Princeton e este cetro de ouro, Winsor Newton. Vamos usar o forro e ver se vai ser muito fino. Pelo que estou pensando. Isso é mais cuidado e as mãos e a água, então você tem que ter cuidado. Há tinta índigo se você usá-lo direito, pode parecer preto, o que é bom se é isso que você quer. Faz uma folha tão delicada. Então você empurra para baixo, você começa a frente de treino dele. Sempre que você não sente vontade de fazer algo mais complicado, apenas quebra como folhas, você toca e, em seguida, você empurra para o meio da folha e você lentamente aparece com uma ponta. Então acaba sendo mais grosso no meio, como uma folha seria. E eu gosto que eles vão por todos os lados. E eles têm uma boa quantidade de tinta para que você não fique na sua folha. Certo, o que mais queremos fazer? Eu realmente gosto de como este fundo parte para cima então eu não quero fazer muito sobre ele, mas dormir ele vai levar alguns pastéis de óleo e jogar com algumas cores. Gosta desta cor? Este é o conjunto Mongo que recebi dos jurados são Adorama. Isto é tudo amarelo. E este é apenas DME. Uma espécie de amarelo cremoso, um verde. Só estou colocando pedaços de cor. Esta é uma cor sutil, então não é. Pense nisso como um neutro. Não vai incendiar o mundo, mas realmente cria interesse com o ator coadjuvante. Vamos olhar, vamos pensar dessa forma. Então ator coadjuvante, o que mais queremos fazer? Talvez tomar um pouco disso, ver o que este teste, este é o verde pálido e talvez apenas um pouco dele. Estas folhas são um pouco chatas. Apenas seja como uma luz passivamente nas folhas. Cor bonita. Passará aquelas texturas cinzentas concêntricas. Sim, eu faço logotipos de cores, então eu vou colocar alguns pedaços maiores dele. Ficando olhando e pensando que eu poderia querer mais dessas flores aqui em cima. Então vai ser bom porque você pode ver como eu os faço com isso é, este é um técnico líquido aqui. Não quebra o ouro. Mas qualquer, qualquer menina de ouro que você pode até mesmo usar de tinta dourada, caneta. Gosto de usar o conta-gotas. E eu estou tentando não ser muito preciso com a forma destes porque eles são flores que estão indo para todos os lados. Ok, então eu adicionei mais algumas flores de ouro. Revisei estes com um segundo código. Eu adicionei algumas coisas frondosas aqui, alguns pontos de ouro lá. Sinto-me como se estas folhas agulhassem um pouco de branco, alguma coisa, mas eu uso uma fechadura alfa, aquela base, é um pouco mais escura do que esta I31. E então eu vou com a mão alta livre. Levante-se do meu papel em branco e certifique-se, hey, nós podemos sacudir os dados. Nós damos linhas e depois decidimos, eu não vou fazer pequenas marcas porque eu fiz essa camada. Acho que vou fazer falas. Podemos fazer isso com um pincel e tinta branca que você misturou. E eu vou ter esta panela para fora. Claro que estou pensando em onde mais eu queria usá-lo. Talvez você faça algumas dessas folhas. Folhas, alguns deles podem ter raspado através e desde que eu saí, também é um bom lugar para assinar. Talvez eu queira fazer um tem que ter cuidado porque esse ouro eu vou deixá-lo secar. Eu ia fazer alguns caules saindo dessas flores aqui em cima, mas eu vou colocar tinta na minha caneta posca. Então vamos deixar secar. Mas estes pequeninos. Podemos fazer lá arrastar. Estes são apenas pontos dourados que eu fiz com o conta-gotas da tinta. Não é que a caneta branca é branca que eu não sei. Parece-me que tinha tanto interesse em vir aqui com um Joe Louis. Você pode até variar a espessura da linha apenas tendo controle. E põe a minha mão na tinta verde. Então eu vou realmente levemente porque eu quero uma linha fina aqui. E eu vou fazer algumas folhas de forma diferente aqui. Vire para fazer as folhas irem para todos os lados. A dona de casa passada não adora passar na última hora, mas nós vamos ter você. Apenas vá geralmente. O que acabou sendo, provavelmente é o meu elemento favorito aqui. Então agora eu estou olhando e dizendo, hey, o que eu gosto? Eu gosto disso. Eu gosto disso, assim. Então eu vou fazer outra coisa com isso. Vamos subir, deixar secar e voltar e fazer um segundo casaco aqui e fazer algo com isso. E ainda não estou feliz com isso. Vou ver se faço o caule mais largo ou se gosto mais dele? Algo está me incomodando com isso agora que apenas fez desaparecer. Então, provavelmente não será o truque, mas veremos que vamos deixar secar e voltar. Talvez precisemos que o padrão seja de uma cor completamente diferente. Ok, vamos tentar. Na verdade, você sabe, eu vou ir em frente e fazer uma segunda camada disso. Estas vão ser pequenas flores. Então eu só estou pegando a caneta Posca e meio que imitando flores. Na maioria das vezes, a escola encontra aqui que pode secar e voltamos para ver onde estamos. Mais alguma coisa antes de secarmos? Pode ser divertido colocar um pouco. A primeira citação é algo aqui. Estou tentando ter cuidado para não colocar a caneta Posca e o pastel de óleo demais. Eu sempre posso pintar se eu quiser. Não vai arruinar nenhum. Ok, vamos deixar secar. 20. 8. ABG Toques de toques de pintura # dois: Porque esta seca agora e eu estudei. E eu realmente gosto, eu não acho que eu vou fazer muito mais para isso. Eu vou fazer algumas coisas que eu acho, mas meu ponto realmente gosta de onde está. Então vamos ver. Uma das coisas que pensei que faria é passar por cima desta haste outra vez e ver se gosto. Na cor mais clara. Saiba que isso é seco. Eu vou ser capaz de obter marcador Pasco e ver se isso me dá o contraste que eu estava procurando. E às vezes você pode até mesmo precisar fazer outro código. Eu gostei de como estes acabaram e só queria variar o tamanho um pouco mais. E então lembre-se do lápis que fizemos aqui com o caule dessas flores. Só quero adicionar mais algumas saindo e talvez fazer algumas folhas pequenas. Agora nós pan. E se eu levar o lápis aqui, é engraçado. O caule está me incomodando e eu tento listar isso no outro. Acho que terminamos. Não quero exagerar. Estou feliz com raiz quadrada é. Então, novamente, você sempre faz uma pausa e depois volta e vê o que você está dizendo, então isso é parte do processo e como você aprende. 21. Florais a retocar seu trabalho: Uma pergunta que me fazem muito é o que você borrifa nessas pinturas para consertá-las ou protegê-las. Por isso, queria mostrar-te um bocadinho porque estás sempre a aprender coisas novas. Portanto, existem vários produtos. Então este é o, eu diria o menos tóxico, mais livre de odor. É chamado de fixador de Diigo por espectro de x. e você sabe, você tem que agitá-lo, ele fica realmente um líquido, então parece um pouco assustador, muito bom aqui fora pintando. E eu teria cuidado com, Eu provavelmente não iria experimentá-lo em uma aquarela, embora assim o que ele diz que um pastel suave. Então lápis de cor de giz, grafite. Então é mais para esse tipo de coisa. Para que eu não colocasse em uma rua. A aquarela, por exemplo, não pulverizaria ou empurrava algo assim. A menos que fosse uma lavagem roxa, então eu não iria correr, mas eu não iria pulverizá-lo na lavagem de aquarela. Mas, no entanto, funciona muito bem em pastéis macios, pastéis de óleo. Assim como esta pintura, que eu quero trabalhar mais e isso é viável. Você pode continuar a trabalhar, mas eu queria definir a cor disso. Este foi aqueles pastéis realmente macios, um em pó que se você já trabalhou com eles de esfrega write-off. Então eu fui capaz de usar essa teoria, tenho um efeito espectral fixador sobre isso. E há pastéis de giz, vai Palestina, Hamas algum rosa. Mas as coisas que realmente esfregaríamos não estão fugindo. E eu fiz vários casacos. Mas gosto deste produto para este tipo de coisa, para estes resumos. Contanto que eu disse, você não está usando em tinta à base de água. Eu acho que está tudo bem, mas fica um pouco assustador quando você pulveriza porque parece que você apenas pulverizou água. 100 começando. Mas eu não tive. Desde que eu fique longe de tintas à base de água com o seu não teve que fazer nada de ruim. Agora, para tintas à base de água, eu uso se eu quiser continuar a trabalhar na pintura ou no berço e viável, fixador. E vamos ver. Acho que isso também diz lápis, passar giz. Mas eu usei, sim, diz aquarela para lápis de tinta da Índia. Eu o usei em tudo e é um muito mais fino perdido e o espectro afeta então ele, ele coloca lá e uma camada agradável e seguida, tipo de apenas define para que você possa continuar a trabalhar nele. Nem sempre uso, mas num caderno de esboços posso protegê-lo. E então quando eu estiver completamente feito com algo, você sabe, e eu vou vendê-lo ou pendurar se eu pulverizá-lo com este verniz fosco textos líquidos, eu gosto de um acabamento fosco. Como um brilhante ou semi brilho, então é isso que eu uso para selá-lo para sempre. Isto não é para continuar a trabalhar nisso. E isso pode ir em qualquer coisa. Em termos de aquarela. Eu diria que sinto muito. Diz que usei em tudo. Mas é Liquitex profissional. E eu não tive este tem sido o meu favorito. Eu também usei o choro dela ao longo que diminui que, você sabe, é um pouco mais barato do que os textos líquidos. E tem sido bom. Eu só, eu acho que houve uma pintura uma vez em que eu usei isso e eu deixei um tipo de um filme quase como um pouco nublado. Não sei se era que estava muito quente lá fora. Mas desde que isso aconteceu, dependendo da pintura, estou um pouco hesitante em usá-la. Eu não tive que ter acontecido com o Liquitex. Então, de novo, eu não os uso em todos eles. Mas se eu sou fluente, eu faço. Se eu vendi alguma coisa, eu vou enviá-lo, então eu definitivamente tenho certeza que é verniz. Mas se está no meu caderno de esboços ou no meu estúdio e eu estou brincando com ele. A única vez que eu poderia usar um fixador como se ele tem aqueles pastéis em pó ou óleo e eu quero ter certeza de que isso é definido. Assim, espero que isso lhe dê algumas opções para saber como proteger e preservar seu trabalho.