Abstrato floral divertido

1. Introdução: Às vezes, quando você está criando, parece fluir, mas às vezes não. E eu caí na classe. Eu chamei a pintura de persistência porque tentamos um projeto bastante desafiador, que era pegar uma pintura que eu criei no Procreate com camadas e máscaras e coisas assim e recriar isso no papel. Então, essa foi uma tarefa árdua, mas adorei realizá-la. E você verá o que acontece quando você chega a um lugar. E você é que eu já falei sobre a fase feia antes, mas onde você realmente quer pegar o jornal e jogar o lixo fora. A vantagem de não fazer isso e continuar com isso e aprender o quê, como você pode encontrar as soluções para os problemas? E a mais difícil de dizer, eu gostaria de me lembrar do nome dela, mas ela disse que arte é criar problemas e resolvê-los. Então, criamos problemas nesta pintura e talvez mais do que o normal e depois dedicamos um tempo para resolvê-los. O resultado acaba sendo muito lindo. Então, vai demorar um pouco para chegar aqui, mas você aprenderá como é ser persistente ao criar. E aqui está a questão. A razão pela qual adoro esse processo é que sinto que você realmente aprende nesses lugares que são desconfortáveis, onde você não sabe para onde ir a seguir e não sabe exatamente como resolver uma pintura problemas ou partes da pintura. É aí que está o aprendizado. É por isso que eu queria filmar isso e mostrar como você resolveu tudo isso para melhorar. Então junte-se a mim, vamos nos divertir persistindo nesta pintura. 2. MATERIAIS: Ok, vamos falar sobre suprimentos para esta aula. E tudo começa com papel. E eu vou te mostrar alguns suprimentos que eu não necessariamente uso todos nesta aula. Eu vou te mostrar o que usamos também, mas eu tenho minhas coisas aqui e achei que poderia muito bem mostrá-las para você. Papel. Acabei usando papel acrílico na aula, mas papel aquarela é bom. E acabei vendendo. E cobrindo a textura desse linho, que é meio acrílico de qualquer maneira. Então, o que quer que você tenha em mãos, eu diria que geralmente não use o papel mais barato disponível, use 140 libras ou mais pesado, qualquer papel que você use só porque acabou de funcionar. Você entende que fica mais plano. Isso me segura, jogue melhor. E você não precisa um papel aquarela sofisticado, como arcos, certamente. Mas um decente. Essa calha, mais, média, média, melhor, mas não a melhor. E então eles fazem isso. Eles fizeram isso para a série 300 e , em seguida, a série 400 é a melhor. Tenho links para tudo isso em Suzanne outer.com em suprimentos e praticamente todos os suprimentos estão listados lá. Links para eles. Ok. Então eu e o papel usamos nove por 12, depois a tinta principal que usei como tinta Nova Color. Não sei se você já viu isso, mas é uma linda tinta que está disponível apenas por correspondência. É feito na Califórnia. Então, alguns de vocês no exterior, provavelmente o envio não vale a pena, embora algumas pessoas o encomendem porque a tinta em si é como um poço de tinta de qualidade artística, um preço de nota estudantil. Mas de qualquer forma, eu colaborei recentemente, colaborei com eles em um pacote. Se você acessar o site deles e ver os pacotes dos artistas, verá o pacote Suzanne Howard lá. E você também pode ver um link para ele no meu site em Suprimentos ou acredito que coloquei o link na lista de suprimentos desta aula. Eu também uso um pouco de guache acro na parte superior para camadas. Você não precisa fazer isso. Você pode colar com acrílico. Qualquer tinta acrílica é boa, basta usar uma de boa qualidade. Então pode ser nova, pode ser Liquitex. Pode ser, você sabe, que você não precisa usar um tão caro quanto um dourado. Mas de qualquer forma, você pode usar o básico do Liquitex. Você não precisa do artigo guache. Eu só gosto dele para estratificar porque dá aquele acabamento calcário. Então eu usei nisso. Desculpe por isso. Você provavelmente já ouviu falar que eu derrubei o microfone. São lápis de cor neo-color e eu os uso. Eu vou te mostrar como usá-los como textura em cima da tinta acrílica. Às vezes eu costumo usar pastéis de óleo. Acho que não os uso nesta peça, mas também são divertidos. E então nós apenas vimos o papel como um primer, se você não estiver familiarizado com ele, ele sela a superfície do papel para que a tinta fique no topo. Você descobrirá isso se for apenas uma preferência. Mas quando eu pinto em papel aquarela, especialmente se você não gesticula com a página é embebida no papel e você simplesmente parece que você continua colocando mais tinta e ajustando, mantém absorvê-lo e simplesmente não me dá as camadas que eu quero com a tinta em cima do empurrão e depois a mídia. Agora, se você usar esse papel acrílico em particular, é quase como se fosse gratuito, é muito pesado. São 246 libras. Um pouco de linho acabado. Eu adoro esse papel. Eu o tenho em meus links, mas você não precisa ajustar isso. Até agora. O papel, a tinta, fica em cima e é para pintura acrílica. Pincéis. Eu uso, usei principalmente para a maioria das pinturas dessa forma, maioria das pinturas dessa que é chamada de brilhante. E eu tenho um para um tamanho quatro e um tamanho seis aqui. Você poderia se safar com um ou outro desses. E depois, há um trabalho mais detalhado que as folhas e coisas que é útil fazer uma rodada. E pode ser que o tamanho quatro esteja bem. Eu tenho uma variedade e gosto dessas. Esses são os toques de veludo de Princeton. Eu tenho um link para eles, eu os amo. E então eu também gosto desses pincéis Winsor Newton Cotman que são, isso é dois. Eles são muito úteis para detalhes, pontos e coisas assim. Alguns detalhes menores, pincéis, paleta. Você pode usar vidro. Como se você me visse usando basicamente um pedaço de vidro ou tábua de cortar vidro. E, ou você pode usar papel de palete, que é um produto que você pode comprar. Novamente, links para ele no meu site que você acabou de usar. O pedaço de papel é seu paladar e depois é tóxico quando você termina. Isso é algo de uma pintura diferente. Gosto dessas cores. Então, tudo bem. Caneta. Deixe-me mostrar que a caneta é minha caneta branca favorita. Eu não vinculei a este. No meu site. É o sinal da bola unitária. Eu simplesmente adoro minhas canetas Posca. Esses são esses caras. Pegue-os. Mas eles simplesmente não têm muita sorte com os brancos mais finos. Eles simplesmente não se sentam. Eles não, eles não se comportam tão bem a iluminação não aparece como acontece com esta. Tudo bem, acho que abordei todos os fornecedores que usamos nesta classe. E vamos ao que interessa. 3. Primeira camada: Para este resumo, vamos usar isso como inspiração. Esta é uma pintura que eu criei no iPad e procriei. Mas eu realmente amo. Eu o nomeei, você é amado. E foi uma série de processos que eu não preciso abordar porque não estamos fazendo a aula apropriada. Mas eu adoro o que aconteceu. Então, eu queria fazer algo nesse tipo de veia no papel. Portanto, há muita textura e provavelmente seria útil que você tivesse isso nos recursos da aula. Você pode baixá-lo e imprimi-lo e colocá-lo ao seu lado ou em uma tela como a que eu tenho aqui , porque você provavelmente está recebendo um brilho aqui a partir disso. De qualquer forma, você pode ver que estamos começando com algumas formas apenas neutras, algumas neutras esbranquiçadas. Foi assim que eu construí isso com apenas um pouco de forma e cor. Na verdade, o que é ótimo sobre o Procreate é que eu posso voltar, posso desligar tudo o que adicionei além de tudo isso para que você possa ver exatamente com o que eu comecei. E vamos começar por aí. Desligue um pouco mais ao tirar essas folhas. Você pode ver que foi assim que tudo começou. Então, vamos usar isso. Na verdade, incluirei isso também nos recursos da aula para que você possa ver como tudo começa. E vamos ver, eu tenho um pedaço de quadrado. Não sei por que escolhi o quadrado. Achei que seria divertido. Olá, provavelmente seria melhor começar com um retângulo. Eu resolvi isso, mas agora que estou vendo isso, vamos começar com um pedaço de papel retangular comum . E você pode usar papel aquarela, você pode usar papel acrílico. Eu tenho experimentado com isso ultimamente. Vou pegar um pedaço de acrílico e/ou você pode usar papel de mídia mista. Esse papel acrílico, que comprei no Hobby Lobby nos EUA, é só uma marca Master's Touch e eu gosto dele, são pedaços. E às vezes eles têm 50% de desconto em seus produtos. Então eu acho que pode ser um negócio muito bom e é muito pesado. Tem 190 libras. Então, vamos começar com isso. Ele já tem alguma textura embutida porque é grosso. É como uma tela seria, mas também um pouco de aquarela. Então, desde que você use, eu diria, para esse tipo de efeito, você quer algo com alguma textura, então aquarela ou, você sabe, nada realmente suave. Embora então, se é isso que você tem, eu sempre incentivei as pessoas a usarem o que elas têm, então você poderia simplesmente adicionar textura. Ok, então vou tentar não colocar tinta no meu iPad aqui. E vamos começar com uma camada de gesso para adicionar textura. E como sabemos que estamos usando muito disso, menos é uma cor de areia muito pálida acho que é o que eu chamaria. Não é bem rosa, nem pêssego. Mas vamos seguir em frente e preencher tudo com essa cor já que há um pouco dela. Então, primeiro precisaremos fazer essa cor, que é a Jess, eu seria nosso branco. E eu vou comprar um pincel de bom tamanho. E então, para obter essa cor, precisamos de pequenos pedaços de vermelho. Este é um mapa todo vermelho, vermelho, mas vamos ver como vai ser. Isso vai ser muito vermelho. Veja aqui se podemos. E depois há um pouco de amarelo ou laranja. Talvez eu ainda tenha muito vermelho nisso. Muito rosa. Bom Senhor. Sim, queremos um tom muito mais claro disso. Então, é meio que o tom certo não é branco suficiente. Então eu vou limpar minha escova. Assim mesmo. Eu tenho um grande pedaço de gesso e misturo aqui para ver se finalmente consegui a proporção certa. Acho que sim. Tenho uma cor arenosa muito pálida. E é claro que não precisa ser todo uniforme. Estamos criando textura. Afinal de contas. Eu recebo um pedaço de papel. Como usar papel? Eu tenho plástico nesta mesa, mas eu acho que se eu colocar Jess nela toda vez que eu vejo alguma coisa, então ela acaba bem cheia de gel. Então, toda vez, quando estou fazendo algo assim, coloco um pedaço de papel atrás dele. Evita que eu tenha que limpar o plástico da mesa. Muito. É claro que posso variar isso em termos de luz e escuridão. Meio que pegando tudo o que eu fiz aqui. Alguns lugares terão esse formato mais tarde e outros serão mais escuros. E então eu estou pintando todo mundo, você sabe, eu vou mover o iPad agora porque eu sei que vou me empurrar nele. E isso é um pouco diferente de comprar apenas um pedaço de papel. Então, estou apenas aplicando sem muito cuidado, apenas tentando obter cobertura. Veja aqui embaixo. Eu ainda tenho mais rosa do que eu queria lá porque eu tenho o rosa no meu pincel quando comecei a misturar a ponta vermelha. Mas é incrível. Quão pouca cor é necessária para obter um sombreamento muito sutil. Ok. Estou apenas examinando. Não preciso grandes globos de tinta em relevo nisso só porque será mais difícil pintar alguns desses detalhes mais tarde. Então, eu quero texturizar, mas não quero necessariamente sulcos para esse efeito. Então, estamos bem. Estou meio que escovando qualquer cordilheira. E isso é um ótimo começo. Então, vamos deixar isso secar. 4. Formas de início: Olá, Caleb, por favor. Vamos falar sobre isso agora. Não se assuste ao ver o que eu quero deixar assim para te mostrar aquele enrolado um pouco. Não é grande coisa. Só vou com cuidado. papel marfim se comporta de maneira diferente. Mas a maioria deles fará isso. Meu estúdio aqui é bem seco e quente. Então, quando colocarmos mais tinta nela, ela se endireitará e poderá se enrolar novamente. E quando você faz isso, você tenta não enrugar. Recebe uma massagem mais suave. Estou massageando o papel. Quando tudo estiver pronto. técnicas para achatá-lo completamente. Então, só queremos deixá-la plana o suficiente para que possamos pintar, o que fizemos. Tudo bem, então agora vamos fazer nossas formas. Não precisamos fazer exatamente isso, obviamente porque estamos usando isso apenas como inspiração. Mas vamos tentar manter a textura lá dentro, o tipo de rugosidade dessas formas. Eles se sobrepõem um pouco. Eu vou subir para que não criemos formas ou bordas perfeitas ou algo parecido. Portanto, o pincel que você deseja usar seria um brilhante, que é o quadrado. E você pode usar qualquer um, esse é um tamanho seis, mas você pode usar um quatro ou você pode até mesmo. Vamos ver, o que é esse? Sim, os tamanhos dos pincéis são, então isso realmente não ajuda. Às vezes isso tem isso como dez e isso é seis. E isso, então isso deveria ser maior, mas depende apenas do fabricante e da alça curta, alça longa, aquarela, acrílico, então não se preocupe com isso, acho que talvez isso tem um terço de uma polegada de largura, mas algo assim ou algo parecido seria bom. E vamos começar com alguns desses vermelhos. E eu vou, acho que quero usar um pouco mais de vermelho alaranjado neste. Então deixe-me pegar um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. E sempre encontramos nosso homem branco. Vai ficar um pouquinho de amarelo, mais vermelho, um pouco de peso. Fazendo uma espécie de coral vermelho. E basta fazer algumas formas, quadrados, arcos, deixando essa textura aparecer. Vamos ver o que podemos fazer com Archie aqui. Então eu poderia colocar água no meu pincel também. Isso é uma espécie de efeito de pincel seco. Então você quase obtém aquela boa granulação. Você vê isso aqui. Se eu colocar água nela, apenas um efeito diferente. Mas se eu colocar água e ela preencher isso, e eu meio que quero aquela coisa que pareça arranhada. Portanto, não vou adicionar água, mesmo que pareça seca. Ok. Então você é bem-vindo ao It's just a personal preference. Eu só estou tentando obter um certo efeito aqui com a aparência seca e esfoliante. Mais água. Só precisava misturar um pouco mais. Vamos ver aqui. Vamos fazer um tipo de coisa assim. E, hum, isso é o suficiente dessa cor. Vou mudar para a cor magenta. E eu realmente não preciso lavar meu pincel porque então ele vai ficar todo molhado novamente. Mas eu posso tirar a maior parte do ouvido e, no máximo, muito do vermelho com uma toalha de papel e depois manter meu pincel seco. Então, vou usar uma cor similar, magenta. Não deveria importar se apareça demais. Se eu ver muito vermelho, então vou lavá-lo. Acho que ficaremos bem. Um pouco de branco. Esta é a quinacridona, vermelha. Adoro essa cor. Um pouco de peso e foi muito mágico. Ok, então riscar em algumas formas uma que sai da página aqui. E talvez algo acontecendo assim. E então eu posso clarear muito isso e distinguir um pouquinho de azul. E eu posso adicionar como um armário em azul ou azul cobalto e obter uma cor de pervinca. Você ainda está mais mindinho. Só aguenta até eu gostar do que vejo. Eu não quero ter ainda mais azul. Ok. Vamos ver aqui. Não vou sentir dor no meu iPad. Vou fazer com que essa forma pareça por trás daquela. Ok. Ainda estou tentando manter esse efeito arranhado com um pincel seco. Tudo bem, e isso está parecendo legal. Vamos fazer um amarelo para isso. Vou precisar lavar meu pincel. Carregado com vermelho, rosa e roxo neste momento. Acho que vamos usar o amarelo primeiro porque, a partir daí, não precisamos lavar muito o pincel para ir para a turquesa. Ok, bem limpo. Então, vamos pegar um pouco de amarelo. E eu sei que vamos precisar de um pouco mais de branco porque o amarelo, está bem fora do recipiente, esse amarelo cádmio. Mas vou apenas suavizar um pouco. Ainda vejo um pouco desse vermelho no meu pincel. O vermelho é difícil de lavar. Você pode ver que parte da estrada que era para o urso magenta que ainda não havia experimentado está descendo. Não tem problema. Só aumenta o interesse. Então você pode vê-los se sobrepondo um pouco. Assim como nossa pintura inspiradora está sobreposta. Ainda meio que fazendo três. Eu fiz 3s, três de cada cor, 50 k2, mas eu só gosto de ficar com o número ímpar. É claro que não temos uma composição finalizada com a qual adicionaremos outras cores, então não precisamos nos preocupar muito. Vamos fazer um verde agora, eu ainda tenho um pouco de azul aqui. Tem um pouco de rosa e isso vai torná-lo mais interessante. Gosto muito desse azul, do verde dela. Bom, meio neutro. Ok. Você obtém C, apenas obtém cores interessantes ao deixar um pouco de cor no pincel. Depende, depende do que você está tentando fazer. Então, quero dizer, eu definitivamente falhei é fazer agora realmente ir agora e isso está esgotando o modo, hora de limpar a escova. Mas, na maioria das vezes, acabo com uma cor muito bonita que eu, você sabe, fiz meu acidente, que é como eu faço a maioria das minhas cores. Veja aqui. Vamos entrar aqui. E deixando esse tipo de fundo visível. E lembre-se de que a cor de fundo é uma das nossas cores. Então, estou tentando não cobrir, tenho que me lembrar, não cubra toda a nossa cor de areia. Agora, vamos fazer um pouco de turquesa. E eu vou ter que assistir isso porque isso vai realmente acontecer também. Então lembre-se do que a turquesa, a menos que você a tenha, você está misturando. Se você estiver usando nova lá, turquesa com um amarelo claro. Provavelmente é muito amarelo porque tem um sabor muito pequeno. Oh, olha essa cor linda. Ok. Talvez façamos com que alguns venham até aqui, sobrepondo-se um pouco. E você sabe, para manter o pincel seco ao lavá-lo, basta usar sua toalha de papel para secá-lo. Só vou colocar um pouco disso e Lieber de outra cor para trás. Eu acho algo assim. Eu meio que gosto de como o pincel arranhou a borda ali. Portanto, há duas cores que também não fizemos, provavelmente mais, exceto o azul cobalto e pervinca e depois a Marinha. Então, vamos fazer o azul mais claro primeiro. Porque é mais fácil começar com um azul claro e não precisar limpar o pincel. Então, se começarmos com a Marinha, bem, de qualquer forma, você apenas adicionaria mais peso. Ok, então para nossa Marinha, vamos pegar o Payne's Grey. Não queria abrir e não dormir. E então não o azul cobalto. Outro, você sabe, um azul mais escuro, se você não tiver, esse é o companheiro azul profundo, mas algo escuro. Energia, azul escuro. O cinza de Payne em si é chamado de cinza de Payne, mas é praticamente um azul muito escuro. É frio, frio, escuro. Então você não precisa de um pouco de azul. Você poderia simplesmente usar o cinza puro de Payne. Tudo bem, e acho que vou fazer uma imagem do tipo quadrado aqui. Sua saída chique está arranhada e talvez pinte isso aqui em cima. Sim, assim. Agora vamos ver se podemos simplesmente adicionar peso e obter um belo azul cobalto, mais azul bebê. Mas se tivermos uma pequena grade, eu poderia me deixar pegar meu azul cobalto para facilitar as coisas. Não quero falar muito mais sobre o App Bot. Vamos coçar uma coisinha aqui. Talvez. Algo parecido. Nós vamos trazer, podemos trazer essas outras cores e com os elementos também. Então eu acho que é um bom lugar para parar e deixar secar e depois começar a construir em camadas. 5. Como adicionar elementos: Tudo bem, então a próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns desses elementos, faremos essas linhas e essas linhas e alguns pontos e algumas marcas. Então, para fazer uma linha como essa, podemos usar um estreito, brilhante ou angular, você sabe, avelã tão longa quanto essa estreita, porque então você pode ir assim. Provavelmente a melhor coisa para usar, ou uma coisa estreita e brilhante. Este não é estreito o suficiente, mas você pode virá-lo dessa maneira e assim. Então, você pode querer praticar um pouco. Um pouco de aquecimento também funcionará. É só que haverá uma ponta na extremidade, o que é bom. Quero dizer, eles são meio pontiagudos, então qualquer que seja a aparência que você quiser, mas você pode praticar em um pedaço de papel com pincéis diferentes e ele está tentando se enrolar novamente, não é? E eu vou pegar um pouco da Marinha. Eu já fiz meu goulash de álcool, preto, azul para fazer. Vamos ver. Sim, provavelmente faça isso aqui porque acho que fará a cascata saia daqui. Agora, o azul aqui embaixo. Porque se eu fizer as folhas em cascata em azul, na mesma cor, haverá aqui. Então, faremos nossa marca em algum lugar aqui e envolveremos um pouco de água. Você pode até mesmo praticar em sua paleta. Isso funciona. Talvez um pouco do Payne seja cinza para escurecê-lo um pouco mais. E esse é um formulário livre. É por isso que você acha que não precisaria praticar, mas você realmente meio que precisa, hum pelo menos eu, para fazer meu cérebro dizer, ok, você sabe, apenas seja livre sobre isso. E você vai ter, você sabe, um tipo de variação. A prática é boa para ver a quantidade de água que você precisa. Oh meu Deus. Acabei de colocar a paleta molhada na pintura. Suzanne. É bom para você ver esse tipo de coisa acontecendo, porque você pode ver como eu lido com elas. Bem, meu Deus, isso foi, na verdade, provavelmente acrescentará algumas coisas interessantes. Você pode dizer que eu já fiz esse tipo de coisa antes, certo? Então, vou raspar a maior parte da tinta. E então, como está tudo seco, vou usar uma toalha de papel molhada e pegar o resto. A beleza do acrílico e do pincel aquático comparada a, digamos, um guache comum nunca distinguirá. Bem, nós, tudo bem, deixe-me pegar um pedaço de papel limpo e praticar. Linhas ligadas. Meu Deus, eu não preciso desses papéis para paletes. Eu poderia usar qualquer papel, mas é útil. Então, vamos meio que entrar e fazer uma coisa rodopiante. O principal é que você vai querer ter bastante tinta no pincel. Ok. Vou entrar aqui. Lá vamos nós para esse. Queremos fazer alguns pontos. Então, vamos mudar para qualquer número de pincéis pequenos. Ou se você tiver um marcador EV que também funcione bem. gota de água nessa. Quando você usa um pincel. E isso acontece às vezes com a água, uma gota de água será C ali mesmo, presa em um pincel. Portanto, é um bom hábito, que eu não fiz apenas ter uma toalha de papel apenas para aplicar no corpo do pincel para que você não tenha muita água de dados. Apenas fazendo esse tipo de tamanho aleatório e onde eles estão. Mas eles meio que trazem o espectador para a pintura. Tudo bem Agora vamos fazer um rabisco aqui e uma cor meio magenta, que usará essa quinacridona magenta. Não só acho que usei o vermelho porque é o que eu usei antes. E use o mesmo pincel para isso. Primeiro vou misturar com um pouco de espera, só um pouco de branco. Acabei de comprar três novos blocos de papel na Amazon. Você sabe, o Amazon Basics tem essa marca própria. E isso é o que era. Foi um bom preço. Eu passo por muito disso. E então eu uso vidro para apenas um pedaço de vidro. Ok, isso é bom. Agora vou pegar o pincel que eu estava usando para dar uma pancada no meu pincel desta vez. Portanto, não é água por toda parte. Ok. Porque ele está seco. Então, vamos ver o que vem a seguir. Então, a seguir, tenho alguns outros elementos como essa flor. Vamos ver aqui. Ainda podemos obter essas parcelas. Mais alguns pontos e coisas assim. E um pouco que eu gosto da forma como aquele azul cobalto apareceu lá. Provavelmente use um pastel de óleo para isso. Ou você pode usar tinta. Mais alguns rabiscos e outras coisas. E então, é claro, a folha grande, que eu vou colocar meio que vem aqui. Você pode colocar esses elementos onde quiser e, claro, tanto ou tão pouco quanto quiser. Então eu acho que o que vou fazer a seguir é criar uma cor para fazer uma espécie de folha grande. Semelhante a este aqui, mas algo um pouco diferente. Eu não quero copiar isso exatamente, mesmo que esteja bem perto. Então eu vou fazer um verde e pegar meu pincel redondo. Meio verde amarelado. Então nós já temos um pouco de azul I, vamos pegar um pouco desse amarelo e ver que tipo de verde isso torna muito brilhante, que eu posso derrubar com um pouco de magenta. Lembre-se de que você quer cores mais opacas. Você usa algo no oposto da roda de cores e isso a derruba. Acho que quero um pouco de peso nisso. Estou apenas procurando uma cor que faça, me dê a sensação que eu quero. E você sabe, você sempre pode examinar as cores. Essa é a beleza deles. Então, vamos fazer a técnica com o desenho primeiro. Você pode usar uma cor amarela para CRAN, você pode usar um lápis de cor solúvel em água, ou mesmo quando não for porque vamos pintar sobre ele e usar apenas uma cor semelhante. Só que às vezes é mais fácil desenhar com um instrumento que não seja um pincel. E o que também é bom nisso, como você pode ver agora, essa folha de cima ficou um pouco grande demais , então eu posso limpá-la com um pouco de água. Ok, então eu terminei aquela plantinha e fiz o pastel de óleo aqui e aqui. E a cor é minha favorita. Uma das minhas favoritas, a luz tem violeta x4. E eu pensei em vir aqui com o mesmo verde e deixar um pouco de qualquer coisa assim. Ou seja, eu adicionei mais peso a ele. Acho que vou escurecer um backup. Eu gostei do verde. Eu gosto desse verde. Eu só quero ter certeza de que você tem água suficiente para obter as linhas que deseja, um movimento que você deseja. Então, novamente, estou com essas coisas entrando na pintura. Veja que eles estão apontando para dentro. Estou trazendo o espectador para a pintura. Então, isso é meio que um pensamento frouxo sobre isso. Ok, agora podemos pegar uma caneta branca e fazer alguns desses pequenos detalhes. Agora, é aqui que é útil tirar um pedaço de papel. Idealmente, um escuro para ver se as coisas estão funcionando bem. Porque, às vezes, eles não funcionam diretamente na, na sua amostra ou no papel. E dessa forma, você pode meio que ir e voltar. E os rabiscos, eu meio que passo por onde acho que seria divertido para eles estarem. Não há receita, exceto que eu acho que não os colocaria onde já estão muito ocupados, como se aqui estivesse bem ocupado, então eu não os adicionaria lá. Mas acho que algumas das florzinhas ficarão lindas aqui. E esta é minha caneta branca favorita para pequenos trabalhos como esse. E acredito que tenho um link no meu site. Então isso se aplica a este, mas é um sinal uni-ball. Amplo. Diz, mas não tenho, adoro marcadores Posca, mas não tive sorte com os marcadores brancos Posca. Então, aqui estou apenas variando o tamanho desses garotinhos. E fazendo cinco deles. Pode fazer qualquer número que você quiser, é claro. E talvez alguns pontos. Isso é com uma caneta ou muito mais fácil do que com o pincel. É por isso que se eu tiver a cor e uma Posca ou outra caneta, é muito mais eficaz. Se eu não fizer isso, então eu tenho que fazer a cor com tinta. E há um contorno branco neste aqui. Então, podemos seguir em frente e fazer isso traz um pouco do peso aqui. Então eu estou pensando, você sabe, então eu vou ter uma espécie de peso aqui, aqui e aqui. Não precisa ser super intenso, apenas uma pitada de linha pesada. E você pode ver, eu não sei se ele pode dizer a ele ter que convencê-lo a passar por cima de algumas das cores. Gosta de passar por cima do verde. Mais do que gosta de examinar nossos antecedentes. Acho que talvez não seja. Ok. Então eu fico assim e meio limpo a cabeça. Pode ter um pouco de pastel de óleo ou algo assim. Tão engraçado, não estava gostando de ir até lá. Logo depois de falar sobre como eu gosto dessa caneta. Está me dando problemas. Então, vamos tentar outra opção. Eu tenho um rolo de geleia. Às vezes, ele gosta mais de certos papéis. Não é meu assento favorito porque é muito fino. Vamos tentar outro ONE. Nós podemos fazer isso funcionar. Vamos ver como você se comporta. Melhor. Você não está, eu acho que está acontecendo. Acho que minha tinta ainda está completamente seca. Então, vamos deixá-lo secar. Percebi que às vezes acontece que deixamos secar e depois voltamos e fazemos isso. Ok. Então, temos relógios de pulso, temos nossas várias folhas. Vamos deixar isso secar, e depois voltaremos e faremos esse galho bem elegante em cascata lá. 6. Adicione folhas de varredura: Ok, de volta à criação, que é a melhor coisa do mundo. Ok. Eu só queria te contar algumas coisas que fiz antes de secar, mas pensei depois de parar de filmar enquanto pintava sobre isso para encobrir a forma como essas linhas estavam indo. E eu não vou mexer com isso. Ele simplesmente não queria desenhar lá. Mas ainda há um indício deles , o que é meio legal. Tudo bem, agora, o próximo elemento que eu quero fazer são essas folhas caindo em cascata. Eles podem ser pintados ou podem ser feitos com marcador de tinta. E, como eu estava dizendo, é muito mais fácil. Depende. Depende da pessoa e assim por diante. Mas eu tenho um marcador de tinta AV, por exemplo. Então eu vou fazer isso com isso. Mas deixe-me mostrar se você vai pintá-los, como você faria isso? Porque é provável que você tenha algum tipo de marcador de tinta. Mas caso você não saiba. Eu vou te mostrar como eu os pinto e qual pincel usar. Para algo assim. Um magro porque são folhas muito finas. Então, algo assim, esta é uma rodada dupla que funcionaria. Eu também tenho isso por mais tempo, quase como um forro, mas não é tão longo. Mas quanto mais longos eles são, você sabe, eles podem criar aquela folha longa, mas também podem ser mais difíceis de controlar. Então, podemos experimentar os dois. Eu só vou fazer algumas folhas aqui para mostrar que você vai conseguir o Eu vou fazê-las na Marinha. Novamente. Com o Payne's Grey. Estou misturando acrílico, um agregado. Não é grande coisa. Eu meio que vou te mostrar a versão pintada versus a versão marcadora. Você só quer comer demais, pois estou arrastando meu pincel e torcendo para que fique muito cheio de tinta, então teria feito uma grande bolha. Eles estão caindo em cascata. Pode ser mais fácil para você fazer isso daqui ou virar o papel e fazer a partir daqui. Às vezes eu sou chefe. E você sabe, eu vou fazer o caule primeiro, então estamos vindo daqui. Então seria algo assim para o caule. E então eu estou aplicando pressão. Se você começar a ficar sem tinta no final, isso significa que você precisa de um pouco mais de tinta aqui e fazer assim. E é por isso que a prática é tão importante, porque é preciso prática para obter esse efeito. Sabe, eu gosto da aparência deles, então vou fazer o meu e pintar. Então, vamos mudar. Você se levanta e definitivamente obtém uma variação de cor mais natural ou fria ao usar tinta versus um marcador de tinta. Tudo bem, então eu quero fazer isso meio que e você notará que algumas das folhas estão dobrando uma sobre a outra. Isso cria um movimento meio bonito e a pintura sairá. Vamos subir até aqui. Tente manter meu caule fino, o que às vezes é difícil fazer sua mão lembrar. Eu estou bem e vou vir trabalhar nessas folhas. Aproveite seu tempo. Um pouco de pressão no início da folha, pressione para baixo e depois levante a ponta. Apenas vá devagar. Certifique-se de colocar água suficiente na tinta para que ela se mova. Ok. Acabou sendo maior do que eu pensava para a escala da pintura. Se você olhar aqui, é, sei lá, talvez um sexto da pintura e aqui parece um pouco maior. Mas tudo bem. Não acho que isso definitivamente o torne um ponto focal, mas não acho que seja um desastre. Ok, a próxima coisa que eu quero fazer é decidir se quero fazer mais disso. Marinha. Talvez eu faça apenas um pequeno rabisco aqui. E um pouco de decoração nesta flor. Talvez com uma espécie de, você sabe, seria muito usado para obter algo parecido com a nossa cor de fundo lá. O que significaria, ou seja, agora já existe um pouco de rosa e meu pincel. Então, tudo o que precisamos é de um pouquinho de amarelo. Podemos obter essa cor de areia. Desta vez, um pouquinho. Talvez eu queira mais rosa, veremos. Pode acabar parecendo branco. Mas você entendeu a ideia. Você está apenas decorando. Leia aquela etapa de decoração. Sim, parece que sim. Então, vamos adicionar um pouquinho de rosa. Rosa e verde são lindos juntos. Este é o rosa quente navicular. Eu também não acho que seja um rosa quente. Mas se eu quisesse altura e pudesse adicionar um pouco de fluorescente a ela. Então, agora o último efeito para tentar criar isso é que eu assumi algo sobre isso e vou vê-lo, ele recupera todas as partes. Sim. Eu tinha colorido para combinar minha assinatura. Eu posso ou vou jogar lá. E eu tinha Há uma lavagem quase em um tipo circular de contorno de uma flor grande e grande. Mais ou menos, você pode ver as partes aqui e aqui. E parecia meio pêssego, rosa super pálido. Então é isso que faremos a seguir, mas isso tem que estar completamente seco. E podemos acabar dizendo que gostamos mais do jeito que era. Mas, definitivamente, algumas dessas cores aparecem porque são demais, mas para mim isso é muito agressivo agora. Então, isso vai acalmar as coisas. Vamos deixar isso secar e voltar e fazer isso. 7. Camada de lavagem: Aqui está nossa pintura. Está fazendo aquela coisa de novo. Então eu vou massageá-lo. Tudo bem, então agora o que estamos vendo é criar algumas camadas para suavizar alguns pedaços, especialmente aqui. E há várias maneiras de fazer isso. Uma das maneiras que eu gosto de usar como meu marcador Posca muito gordo. Então, eu meio que vou demonstrar os diferentes dias. E então a cor da roupa que eu quero é esbranquiçada, veremos como fica. Talvez meio que indo em direção ao pêssego, pêssego pálido que estava ao fundo. Então eu tenho algumas cores. Você pode criar esse tipo de cor com um pouco de rosa, na verdade, apenas um pouquinho de vermelho e amarelo e principalmente branco. Eu tenho essa cor de Turner, abril, junho, brilhante, que é meio estranho porque eu acho que o Zoom é amarelo e francês e isso não é amarelo, mas esse é um branco marfim na lavagem acrílica Holbein. E então eu tenho isso em parafuso de titânio branqueado, o Liquitex, guache ou acrílico. Isso é chamado acrílico de corpo macio Liquitex e isso é chamado de pergaminho. Mas você entendeu, não precisa dessas cores. Eu os tenho porque uso muito um branco esbranquiçado ou marfim. E então, em vez de ter que misturá-lo toda vez, demora um pouco, porque você tem que colocar um pouco de amarelo, pouquinho de azul, um pouquinho de vermelho e branco e meio que chegar ao sombra que você quer que seja. Então, eu geralmente começo com um desses e depois modifico. Tudo bem, então vai parecer assustador pintar sobre isso. Experimente e veja como fica. O que eu vou fazer é pegar um pedaço do meu quadrado. Eu sei que eles são chamados de brilhantes, mas faz mais sentido para mim chamá-los de pincel de ponta quadrada. Para fazer isso, pintar uma lavagem. E vamos começar com essa cor e misturá-la. Talvez um pouco de branco e veja onde. Porque também é muito brilhante. Um pouco disso. Sou titânio branqueado. Não precisamos de muita coisa porque estamos adicionando água. Então, estamos fazendo uma camada muito fina, um pouco branca, meio que mexendo com ela. Então, eles sentem que não é tão agradável. Misturar acrílico porque essa cor é um pouco mais fria. Esfrie um pouco isso. Ok. Essa é uma boa cor. Agora tenho muita tinta no meu pincel. Então eu vou mergulhá-lo e depois vir aqui para um novo lugar. E você nem sempre tem um pedaço de papel de teste porque você pode ver, ok, o que é isso? A opacidade que eu quero sobre isso ou preciso lavar mais meu pincel? Dessa forma? Você pode. Sempre podemos, bem, algumas coisas. Podemos clarear a camada enxugando com papel toalha. E como tudo aqui está seco, podemos removê-lo se decidirmos me desculpar. Se decidirmos que é muito opaco. Tudo bem? Então, vou pegar uma toalha de papel, Blot. Um pouco mais de água. Vou errar em uma coisa porque sempre posso acrescentar, certo? E eu vou passar por aqui por esse galho de folha e fazer uma marca suave como essa. Eu só quero que ele mude a coloração, você sabe, pois passa por cima das folhas. E eu deixei isso secar e talvez faça outro. E então talvez vejamos onde mais eu gostaria de suavizar? Acho que aqui embaixo. Talvez venha algo assim. Obviamente, você não precisa fazer essas marcas circulares. Aqui. O que eu fiz foi que ele era uma grande Emilia e eu não sei se você pode ver as bordas dela. Eu explodi algumas das pétalas e ele as criou. Então é nisso que estou pensando. As bordas, pétalas de uma flor que está em cima daqui. Mas é enorme e só me dá algumas ideias de quais formas e como elas interagem umas com as outras. Então havia, se você olhar aqui. Algumas linhas mais finas e depois outras mais grossas, como aqui. E talvez algo por aqui. Você sabe, os resumos não são representativos. Na verdade, ouvi um artista dizer, eu vou trabalhar como abstrato se você pensar sobre isso, porque mesmo que você esteja tentando criar exatamente, você sabe, a aparência de uma flor, ela não será exatamente como a flor. Então, ainda é um resumo, ainda é sua interpretação disso, desse assunto. E eu achei isso interessante. Então, você está sempre se inspirando em algo que existe. Você sabe, não há nada de novo sob o sol. E neste caso, contornos muito grandes de são contornos muito grandes de flores que as informam, essas camadas que estou fazendo agora têm uma grande aqui. Eu quero encobrir mais daquela folha escura da marinha. E eu posso variar a opacidade da minha roupa como aqui. Eu tornei isso um pouco mais opaco. Acho que é meu ingresso para o limite porque quero que seja devolvido. O que significa que eu quero você não pense em quando penso em não ter costas ou seguir em frente, não sei se você fez algum trabalho gráfico em computadores onde você têm camadas. E ele dirá: Você quer trazer isso para frente ou trás, como em um PowerPoint ou outros? Bem, isso é meio que o que estamos fazendo. Estamos trazendo as coisas para frente e para trás com essa lavagem. Definitivamente, estamos retrocedendo com nossos pequenos elementos de design e mídias como pastéis, nós os apresentamos. Isso está começando a secar. Mas eu gosto do que isso está fazendo. E então, pensando em onde eu poderia querer colocar uma segunda camada, mas quero esperar até que ela seque. Caso contrário, se você acabou não adicionando, se você não gosta da primeira camada seca, lembre-se de que este é um guache acrílico mistura com acrílico, então será permanente. Se eu estivesse usando guache nessa camada, o que eu poderia, deixaria secar novamente e tentaria não perturbar muito a camada porque coloquei uma em cima dela. Então, enquanto espero que seque, estou pensando e vendo minha peça de inspiração. E não há apenas uma cor dessa lavagem. Tem um pouco de rosa, o pêssego, ele altera as cores abaixo dele. Então, acho que talvez eu queira fazer um rosa suave e examinar algumas das áreas que começamos ou talvez até adicionar mais algumas. E eu vou preferir o look completo. Agora. Eu sei que vejo uma coisa que eu não gosto e que é que eu fiz essas marcas em meio que essas lavagens para focar. Você está bem no centro, quase como se a grande flor estivesse em cima daqui e esse fosse o centro. E eu não quero meu ponto focal no centro. Então, vou ter que descobrir como resolver isso movendo-o até aqui é melhor do que um ponto morto. Então, o que eu posso fazer, na verdade, é fazer o rosa suave. E você pode pegar qualquer um, vamos pegar apenas um blush vermelho. Se tivesse um pouco, um pouco de seu pH o tornará um bom rosa, digamos. Só um pouquinho de vermelho. Provavelmente foi demais. Sim, é um belo rosa. Talvez um pouco mais tarde. Agora tenho uma bela água quente e rosa mais quente. Verifique minha opacidade. É bem opaco. Está tudo bem. Vamos ver como isso parece. E acho que vou trazer uma linha como essa em vez de movê-la um pouco para o lado. Lembrando a mesma cor e repassando isso. Feito aqui em cima, ainda estamos vendo as folhas embaixo que estão mudando um pouco de cor. Talvez traga essa cor. Estou examinando que a primeira camada de lavagens é, você sabe, é só uma questão de camadas. Então você meio que precisa ser paciente e trabalhar as camadas ao seu gosto. Eu vou suavizar essa borda porque eles são um pouco mais macios dessa forma. Então, estou pensando agora, se eu quero deixar essas outras partes do jeito que estão, ou talvez torná-las um pouco mais opacas. E acho que quero torná-los um pouco mais opacos. Então eu vou pegar um pouco desse pergaminho, mas apenas uma espécie de bege legal, como uma cor de pedra. Estou olhando a pintura inteira e vendo se há mais alguma coisa que eu queira repelir um pouco. E eu posso, eu não preciso apenas fazer essas formas circulares, obviamente. Então eu posso vir aqui e derrubar um pouco esse azul escuro apenas passando por cima dele. Então eu acho interessante ver como a cor muda com a camada. Você pode ver que você poderia, quero dizer, eu já fiz isso antes. Você pode pegar toda a camada que fizemos e cobri-la completamente com uma lavagem. E isso apenas atenuaria tudo. Todos os seus elementos ainda estariam lá. Mas você, você os retirou um pouco. E você pode até usar a técnica de pincel seco aqui onde eu tenho tinta no meu pincel, mas é arranhado porque não há água e muito pouca água. E eu posso fazer partes assim para suavizar com um efeito mais arranhado. Efeito de textura. Se eu quiser, eu posso, eu posso fazer isso aleatoriamente. O pincel seco. Veja como isso nos dá deixar alguma textura com a cor mais clara e suavizar a intensidade delas. Estou quase esfregando a lata de tinta. Eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo com a escova seca. Minhas outras camadas estão secas. Então, isso é um retrocesso, adicionando um pouco de textura. Eu vou fazer a mesma coisa com este porque está tirando meu olho do papel na parte de trás dele. Eu posso fazer isso. Aqui. A escova seca também é muito útil. Textura. É quase como uma dessaturação. Sabe, se pensarmos em uma cor, ela está realmente saturada como aqui, e apenas esfregamos um pouco a seco. Eu não deveria dizer, você sabe, que você não quer usar um ótimo pincel. Isso é, você sabe, é duro para o pincel. Ok, eu sinto que nós removemos camadas, agora Mel deixou secar, e então vamos trazer mais algumas coisas para o primeiro plano. 8. Como adicionar elementos: Tudo bem, está seco. E agora eu estava pensando eu quero criar uma espécie de ponto focal no topo aqui. E então eu olhei minhas fotos porque estou sempre tirando fotos em todos os lugares que eu vou de qualquer coisa que eu acho bonita. E eu pensei que uma versão abstrata de como essas orquídeas estão meio que caindo em cascata. Então, essa é exatamente a forma que estamos procurando. Obviamente, não vamos tentar recriar isso. Mas essas formas talvez venham daí para que pudessem vir até aqui. Eu não quero que eles venham direto daqui porque vai parecer muito simétrico com isso. Eles também poderiam sair dessa maneira. Vamos ver, eu meio que estou desenhando com meus dedos levantados, eu quero isso aqui? Ou aqui? Acho que quero isso aqui em cima. Talvez vindo assim nessa direção. Então eu vou pegar, já que vou fazer, vou ficar rosa. Um rosa frio realmente não importa, desde que, você sabe, eu permaneça na mesma família. E eu vou apenas esboçar nesse, você sabe, esse tipo de forma como essa. Lembre-se de que essa é uma cor Neil, então realmente não importa se precisamos remover alguma delas. Nós apenas adicionamos água e removemos. É realmente como se a figura oito fosse uma interpretação vaga aqui. Varie um pouco o tamanho e sobreponha-os um pouco. Talvez faça com que este faça assim. Já que eles serão colocados em camadas. Tudo o que preciso fazer é pensar qual deles eu quero no topo? Então, vou colocá-los abaixo e depois vamos adicioná-los no topo. Talvez tenha que deixá-los secar. Tudo bem, então eu vou deixá-lo rosa. Essa é uma cor chamada carmim. O vermelho funcionará. Eu só quero um rosa mais frio. Então você pode, se quiser esfriar o rosa também, você pode adicionar um pouquinho de azul ao seu, ao seu vermelho e branco. Vamos ver aqui. Qual forma eu quero usar? Vou apenas usar o clash. Poderia usar guache acrílico, eu poderia até usar Jericho. É tão fácil colocar muita cor quando você está misturando com branco. É bonito, meio que combina com isso. Tudo bem, então dissemos que vamos começar aqui vagamente seguindo meu desenho, meu esboço. Então eu deixei isso secar um pouco e depois vou continuar. Vou colocar o próximo por cima e deixar secar. Próximo, próximo. Mas vou acelerar para que você não precise sentar e assistir, secar comigo. OK. Então, enquanto isso seca, o que eu fiz foi ter um pouco mais de peso com cada mesma cor, mas um pouco mais de branco com cada par de pétalas. Só para dar um pouco de dimensão e fazer com que apareçam mais à frente. Então, isso tem que secar antes de fazermos qualquer outra coisa. E eu estava pensando que esse ramo de folhas precisa ser maior. Está meio desbotado e deixa o roxo. Então, estou pensando no que quero fazer para revelar isso. Pensando em outra camada de tinta, que provavelmente é por onde vou começar, e depois possivelmente em um pouco de pastel de óleo. Em termos de cores. O verde está bom, mas acho que gostaria que fosse um pouco mais brilhante. Então, vou pegar uma espécie de cor verde limão e apenas iluminá-la um pouco e depois talvez trazer um pouco desse verde limão. É aqui que eu começo a partir da nossa peça de inspiração. Ele sempre é o critério certo do artista recebendo um pincel redondo. Mas aquele verde limão. Uma cor muito intensa da Turner, verde frio e fresco. Então, um pouco ajuda muito. Também pode fazer um verde limão fazendo amarelo com um pouquinho de verde. Mas você quer usar um amarelo limão, não um, não um amarelo escuro. Você sabe, eu não sou um ouro. Isso vai te dar um verde bonito, mas será mais parecido com uma cor de olivina. Você pode ver como eu tenho água misturada e isso é só, eu sou muito brilhante. Assim. Está me fazendo querer trazer um pouco disso para essas pétalas. Eu poderia delineá-los ou simplesmente fazer uma coisinha para imitar, um pouco de estame no centro. Só para isso, eles têm luz brilhante. Estou sentindo a vontade de colocar um pouco disso aqui com uma faixa branca porque é, vamos bater um pouco com um pouco desses pêssegos. Só para reduzir a intensidade. Acho que vou levar algumas para cá. Vamos ver. Use-o para mudar. Isso terá o efeito de mudar algumas dessas folhas da marinha para parecerem verdes. Uma vez que seque. É interessante. Este é o processo que está experimentando e as pinturas geralmente não se juntam magicamente, mas depois , se o fizerem, é depois de muito desse tipo de, especialmente algo assim , que estou tentando recrie algo que foi criado no Procreate, o que é um desafio divertido e interessante. Portanto, é uma ótima maneira de aprender como criar um efeito que você deseja criar e, ao mesmo tempo , criar uma pintura totalmente nova. Você sabe, e como é a composição? E isso funciona? Eu ainda sinto que isso sofre de mim. Meu Deus, eu ainda vou aqui, aqui, aqui e aqui. O que está bem. Quero dizer, fica na pintura. Mas eu estou pensando se eu quero mudar o ponto focal? E eu acho que uma vez que isso seque e possamos fazer mais camadas com ele, podemos torná-lo mais, especialmente aqui. Podemos meio que decorá-los e mostrar que, na verdade, estão secos o suficiente. Podemos fazer um pouco disso. Pode fazer isso com um pouco de branco. Vamos pegar um pouco, vamos experimentar um marcador de peso, ver se está funcionando. Agora. É meio divertido. E então eu poderia fazer uma linha muito refinada onde, você sabe, meio que imitar as veias. É interessante nessas composições abstratas ter algo nelas que tenha mais detalhes. Isso parece uma espécie de justaposição. E essas são essas linhas de gorros aqui. Veja essas linhas de gorros. Então, vamos experimentá-los e ver no que pensamos. Eu quero que eles esperem ou escureçam? Veremos o que aparece melhor. Vamos ver se o peso não aparece, então podemos especialmente não aparecer no marcador. A caneta não funciona, certo? Por que eles fizeram com que trabalhassem tanto, essas canetas brancas, parece que esta pode estar acabando, mas está cheia. Vamos ver. Outro. Ouro ou prata para Tudo bem, eu fiz um contorno branco. Eu fiz essas veias, mas não em todas elas, apenas para trazê-las para a frente. E fiz meu contorno do caminho mais suave na parte de trás. E agora acho que seria divertido colher algumas dessas folhas e pintar algo brilhante sobre elas e mudar de cor. Então, estou pensando em qual cor eu quero que seja. Bem, pode ser algo brilhante ou branco. Bem, podemos experimentar os dois e ver um filme talvez opaco. Vamos tentar correlacionar. Isso é uma ópera lida, eles são muito próximos, muito parecidos. Tem uma qualidade fluorescente, mas não tão correta. Com certeza faz as coisas estourarem Acho que algumas delas seriam boas. Aqui dentro. Também está comendo algo mais aqui. Então, vamos fazer algumas marcas no centro disso . Eu gosto do ativo. Isso meio que o torna interessante porque você não sabe se essas folhas estão no topo ou abaixo dessas camadas é o que está acontecendo. Agora acho que só quero algumas formas quadradas ousadas. Talvez aqui mesmo. Não sei por que, mas esses tipos de formas me fazem feliz. E acho que estamos na fase em que podemos fazer pontos. Você sabe, algumas das decorações menores, detalhes mais finos. Então pense onde eu quero colocar alguns pontos e talvez isso esteja aqui. Vou saturar totalmente meu pincel. Certifique-se de que minha consistência rosa seja fluida, mas não gotejante. OK. Eu realmente acho que começou a se encaixar quando eu adicionei a ópera, li, Chandra e eu pegamos e fizemos uma linha em torno de alguns dos elementos. Esse é um bom ponto para parar e recuar. Acho que quando faço isso, ainda quero que isso fique mais desbotado. Então eu vou bater com isso, a posca de marfim, e depois vamos deixá-la secar e acho que estamos bem perto de terminar. OK. Bem, toda vez que digo que estamos bem perto de morrer, encontro mais coisas com as quais brincar. Basta brincar com as camadas dessas folhas e trazê-las para frente e para trás. Mas eu poderia continuar fazendo isso para sempre. Acho que é hora de ir embora e deixar as coisas secarem e voltar com novos olhos e ver se há algo que essa composição precise. 9. Finalizando Finalmente!: Tudo bem, eu me afastei. Eu deixei secar e eu estou, você sabe, eu estou feliz de estar trabalhando nisso com você porque eu quero te mostrar como você supera os desafios. E eu sabia, sabíamos que isso seria um desafio com a pintura procriada. Mas eu queria mostrar a técnica da escova seca e estou dando um pouco de espaço. O que eu quero fazer é derrubar um pouco essa turquesa e passar por cima de algumas dessas folhas com uma espécie de verde, uma cor verde e ver, essa é a única parte que está me incomodando agora. É por isso que estou focado aqui. Então, primeiro vamos derrubar um pouco dessa turquesa só porque acho que há muita concorrência aqui. E, claro, quando alguém vê essa pintura acabada, você sabe, eu me lembro disso quando você está trabalhando. Eles não sabem o que você passou para chegar lá. Você não vê tudo que eles não se importam com tudo isso. Você sabe, eles estão apenas curtindo o produto acabado. Algumas das minhas melhores pinturas. Dediquei um tempo para resolver seus problemas. Lembre-se de que o pincel seco não significa que o pincel esteja realmente seco. Significa apenas que há muito pouca água e apenas um pouco de tinta. OK. Então Dr. Para esse verde, eu quero uma espécie de verde oliva, o que significa uma tela quente. Eu quero que seja diferente desses, mas também não contrastante. Então, isso só vai significar uma mistura e até que pareça a cor que estou procurando. A razão pela qual eu me sentia verde é que se isso estava parecendo um pouco vermelho, branco e azul, eles eram rosa, mas em cima do azul, eles, eles lêem como vermelhos. Então, está sentindo uma pequena bandeira americana para mim. Não há nada de errado com isso, mas eu não quero isso na pintura. Então, vou experimentar um pouco do verde. Há tantas plantas na Flórida, elas são como essas flores rosadas, ou melhor, folhas, parte da Marinha, sua parte marinha é rosa, amarela, todos os tipos de cores. É libertador e, você sabe, ser lembrado de que você não precisa deixar todas as suas folhas verdes. Sabemos disso quando olhamos para a natureza, mas às vezes esquecemos quando pintamos um pouco de amarelo, variando um pouco a cor. E veja o que eu perco no meu estúdio por horas. Mas é a única maneira que eu conheço de melhorar aprender e me desenvolver. Eu gostaria de lembrar nome dela e os artistas que ouvi dizer que foram contratados tratam de criar problemas e resolvê-los. Então você tem que entrar lá e criar os problemas e resolvê-los. Para apenas alguns. Algumas linhas aqui e essa parecem irritadas, ficando mais verdes aqui embaixo, mas é bonito querer fazer um pouco de verde turquesa e fazer uma espécie de sugestão de folhas ao redor desses órgãos. Então, estou apenas adicionando um pouco de turquesa a esse verde. Eu não poderia torná-los menos representativos em termos de pétalas. E eu poderia fazê-los apenas um quadrado, uma bolha e muito soltos. De qualquer forma, nada de errado. Acho que é meio interessante ter a justaposição de coisas muito não representacionais junto com coisas que são um pouco mais representacionais. O que significa que eles se parecem com a coisa. Parece uma raquete. Tudo bem. É hora de deixar secar. Eu tive outro, você sabe, embora e voltar. E às vezes é preciso muita determinação para colocá-los onde você quiser. Mas eu tenho algumas ideias. Eu quero que ele preencha essas folhas porque é muito perturbador do jeito que é para mim. Quero pegar esse novo lápis de cor e dar um pouco de textura a eles e definir. Pelo menos para algumas folhas assim. E quando você fizer a mesma coisa, essas folhas se moverão. Experimente este verde brilhante. Veja se aparece. Caso contrário, você pode usar tinta ou uma cor mais clara. Este é um passo abaixo do lápis pastel, então será muito calcário e eu terei que pulverizar o fixador. Mas você poderia simplesmente usar um lápis de cor. Eu só peguei isso porque a cor que eu estava procurando ok, eu gosto disso. Então, vamos preenchê-los. E então eu também quero fazer isso. Agora. Esses pequenos pontos brancos meio que desapareceram. Ok, agora vou fazer alguns destaques de caneta dourada aqui e ali eu tenho algumas ideias. Gosto de pensar em algumas delas, às vezes indo de todas as maneiras. Tudo bem, eu vou proclamar que está feito, eu vou assinar. E eu gosto dos destaques dourados. Eu passei e fiz algumas das veias aqui, mas menos, menos pintura do que aqui. Só para diferenciar. Tenho alguns caules e pedaços de ouro. E, no geral, acho que foi um ótimo aprendizado sobre recuar e seguir em frente. É minha pintura favorita que eu já fiz? Não. Mas há algumas partes que eu realmente gosto que são ótimas. E isso é o que acontece quando você pinta. Você descobrirá que em cada pintura que fizer, se você continuar, aprenderá muito. Gosto muito dessa área aqui, muito. Aqui mesmo. Eu gosto disso. Eu ainda não estou apaixonado por isso. Mas acho que foi um ótimo exercício. E, como sempre, provavelmente quando eu for embora e voltar, direi que sim, eu gosto mais disso com algum tempo. Portanto, seja paciente consigo mesmo e saiba que cada pintura você não vai adorar, mas aprenderá se continuar com ela. OK. Vamos para o próximo projeto. Eu só queria te mostrar que depois de dizer que não era uma das minhas pinturas favoritas, eu a trouxe para fora e ele ganhou vida. A iluminação do estúdio é muito boa. E eu adoro a aparência dessas plantas. E só o ouro. Muito bonito e é muito mais vibrante e saturado aqui fora. Então, estou muito feliz que continuamos com isso. Eu acho que é bonito.