Transcrições
1. Introdução / apresentação: Olá, meu nome é Ana Victoria e eu sou uma artista de aquarela, autor e professor aqui em compartilhamento de habilidades e hoje eu
vou ensiná-lo a pintar folhas de aquarela soltas. Esta é uma aula muito divertida e simples. Não é para ser levado muito a sério. Pintar esses tipos de motivos é muito relaxante e divertido e não há muito estresse que vai para ele. E vou começar com um simples exercício de aquecimento. E então nós vamos realmente criar uma pequena borda aquarela usando algumas belas folhas verdes que você pode adicionar algumas letras mais tarde. E estou super animado para ver todos os seus projetos. Esta é uma aula muito divertida, e mal posso esperar para nos ver.
2. Materiais: [ MÚSICA] Os suprimentos necessários para esta aula são papel aquarela. Estou usando a prensa a frio Canson, papel aquarela. São nove por dez polegadas este é o tamanho que eu realmente gosto de usar. Também tenho aqui o meu livro de esboços em aquarela. Este é um álbum de aquarela de pele molar. Eu realmente gosto do papel específico para viagens. Talvez queiras ter um livro de esboços em aquarela para as rondas de treino. Vamos praticar um pouco e depois faremos um projeto final. Você vai precisar de pincéis de aquarela. pincéis redondos com a ponta pontiaguda são realmente bons para pintar as formas folhosas específicas. Estou usando Princeton. Deixe-me ver que outra marca é esta, esta é real. Qualquer, tipo de escovas de aquarela de ponto redondo funcionará. Eu também tenho um pincel forro aqui, que é para detalhes menores, que também pode ser útil. Então você vai precisar de um pouco de água. Você vai precisar, obviamente, de algum papel para limpar o excesso de tinta. Então você precisará de algumas aquarelas. Aqui está o meu conjunto de caneta Lear central. Você também pode usar tubos ou aquarelas líquidas. Qualquer tipo de aquarela está bem. Você também vai precisar de alguma fita washi, e algumas tesouras. Para esta classe você realmente não precisa de lápis porque, não
haverá desenho. Nesta aula, vamos fazer tudo à mão livre. Então é basicamente isso. Vamos começar a pintar. [ MUSIC]
3. Prática: Vamos mergulhar, diretamente na pintura de algumas folhas de aquarela. Esta classe vai se concentrar em torno de folhas de aquarela, e você vai ver que eles são super fáceis de pintar. Tudo o que é preciso é um pouco de prática, e apenas conhecendo seus pincéis basicamente, este estilo de pintura é extremamente livre e libertador. Não há muito estresse
nisso, é o tipo botânico solto de pintura,
então é, na verdade é bem diferente do trabalho que eu costumo fazer, que é mais estruturado e há um monte de guias de lápis para ele. Isso é totalmente gratuito e é uma maneira muito divertida de
observar o que suas tintas de água ou suas tintas de aquarela estão realmente fazendo para você, e eu acho que é realmente importante compartilhar a maneira que eu realmente misturar minhas aquarelas. Como você pode ver, vamos estar usando um monte de verduras nesta classe e eu queria deixar meu conjunto de caneta aquarela como está, a maneira que ele parece praticamente todos os dias enquanto eu estou trabalhando com minhas tintas, e você vai notar que toda esta seção é cheio com diferentes cores e aquarelas reativas, então toda essa tinta pode ser usada de novo e de novo até que ela tenha praticamente desaparecido. Eu queria compartilhar com vocês que, embora eu tenha algumas caneta básica set greens aqui já, Eu tenho uma mistura aqui de diferentes aguarelas verdes que eu tenho usado e um pouco extra amarelo aqui e alguns ocker, e então eu tenho um pouco pouco de azul aqui que eu usei para um projeto anterior, mas eu não vou limpar isso fora porque esta é uma boa pintura. É tudo pintura útil que eu posso continuar a usar, então você vai notar que geralmente com um conjunto de caneta, você terá seções diferentes. É assim que eu trabalho, pelo menos onde isso é todo meu verde, e então este é todo meu amarelo, e então aqui está meu roxo e índigo, e eu tenho alguns vermelhos e cores quentes deste lado, e t cetera. Isto é apenas para você também, dar uma
olhada e ver como uma paleta vai realmente olhar como uma vez que você está trabalhando nisso por um tempo, e se você não é um iniciante, você é claro, já sabe disso, mas esta classe é para ser usada para, para qualquer um. Eu tenho apenas um pouco de tinta aquarela aqui e você pode ver que eu estou subindo, eu estou vendo o que eu tenho aqui, eu tenho tipo de que, uma base turquesa, e é sempre bom ter assim aqui, um pequeno teste folha de lado, para que você possa ver como suas cores se parecem. Aqui no fundo eu tenho um pouco de, este é algum Dr. P. H. Martin, eu acredito que é verde zimbro, eu gosto muito dessa cor, e é meio que misturado com alguns outros verdes e esmeraldas e é bem vibrante. Isto é apenas para testar para ver o que eu tenho acontecendo aqui e isso é, eu realmente gosto desta cor aqui, é uma cascata verde, de Daniel Smith. Que é uma cor muito legal, porque tem dois pigmentos nele, assim como você adiciona mais água, ele meio que separa e dirige de maneiras realmente divertidas. É apenas bom para testar a sua paleta um pouco, para verdes mais quentes, eu gosto de adicionar um pouco de ocker e apenas uma espécie de misturar aqueles juntos. É apenas uma maneira divertida de testá-los, tudo bem, então esta aula vai usar um monte de verduras. Vamos nos concentrar nas folhas e em outra aula, vou te ensinar sobre flores, esta é apenas folhas. É muito divertido e muito relaxante, então eu também vou ensaboar um pouco do meu conjunto de caneta tinta aqui, e ter uma espécie de base esmeralda aqui, eu estou usando um pincel redondo com uma ponta pontiaguda. O tamanho do seu pincel vai praticamente alterar o tamanho de suas folhas, é basicamente assim
que isso funciona. Nós vamos começar a pintar algumas folhas muito simples e o que você vai fazer é apenas observar e apenas relaxar e apenas fazer muitas dessas diferentes versões de folhas que você pode agora nós estamos apenas usando um papel de caderno de esboços, então não é realmente o projeto final, é só para você ver como isso se parece e a maneira como eu seguro meu pincel, a pressão e a quantidade de água vai ser muito importante. A primeira folha é apenas basicamente, uma dica clássica nomeada e, em seguida, desce assim,
e, em seguida, do outro lado, você será capaz de integrar isso. Muito simples, outra versão desta folha muito simples é, eu gosto de ter um site para ser mais pesado em uma cor, e então do outro lado eu vou apenas pegar alguns ocker,
e empurrar lá para baixo. Toda minha água ainda está molhada, e assim você tem um pouco de espaço entre sua licença para a videira, algum espaço branco, e você tem duas cores diferentes, tudo realmente se mistura bem. Vamos fazer outra versão deste com um pouco mais de ocker, e quanto mais, que você pressionar para baixo em seu papel assim, você terá uma folha mais longa também. Vamos entrar, vamos tentar um pouco deste Daniel Smith do outro lado, então este papel de molusco, eu notei que às vezes eu posso ver tem um pouco de textura
cerosa às vezes e você verá que algumas áreas, realmente não obter tanto pigmento como outros como por exemplo, estes pequenos detalhes aqui, mas isso é bom não, não se estresse se você vê pequenas imperfeições ou aquarela neste estilo especialmente, é destinado a ser muito solto e livre e quero dizer é tão divertido de pintar porque como uma aquarela se esforça, você vai ter essas texturas legais e tudo vai ser parte da textura frouso-y solta. Se você fizer folhas mais curtas como esta, então se seu traço de pincel é mais curto, você terá apenas uma folha mais curta como esta, e se você não está em deixar este espaço extra, apenas basicamente não deixá-lo lá. Vou usar outro pincel para que você veja a diferença de tamanho faz também. Aqui eu estou indo para baixo assim, então enquanto a tinta ainda está molhada, você também pode entrar e adicionar algumas hastes menores. Estes são todos bastante estáticos, mas se você quiser desenhar uma folha que tem um pouco mais de movimento para ele, você sempre pode entrar e aplicar um pouco de pressão e, em seguida, soprar para fora, liberar a pressão. Pressão, pressão, pressão, solte-o. Enquanto a tinta ainda está molhada, você pode até brincar com a ponta um pouco. Então veja como a textura já começa a parecer bonita. Vou fazer mais um destes para que possas observar como a minha mão está a funcionar. Então ponto, pressão, pressão, pressão, pressão, pressão, movimento ao redor, liberando e menos pressão. Então aqui estou eu adicionando pressão e estou deixando aquele pequeno espaço no centro, que é apenas um dos meus favoritos. Acho que isto parece muito bonito. Então você pode começar a fazer um pouco mais de trabalhar com composições com suas folhas. Um truque que eu gosto de fazer é ter um pincel como este. E eu estou pegando um pouco de tinta molhada aqui, e eu vou ter uma linha muito fina aqui. Esse vai ser o meu guia. Eu vou entrar com um pouco [inaudível],
e eu estou basicamente apenas fazendo a ponta e, em seguida, aplicando um pouco de pressão e, em seguida, liberando a ponta, pressão, liberação. Pressão e liberação é tudo jogo de pressão e liberação. E estas são as formas mais simples que você pode pintar neste estilo, e também será semelhante quando fazemos os florais aquarela em uma classe diferente. É tudo o mesmo guia. Uma dica, alguma pressão, uma ponta e alguma pressão e depois uma liberação. Estas são bordas pontudas, mas você também pode fazer bordas mais redondas se você não levantar o pincel para cima como este, mas tem como uma inclinação e, em seguida, solte lá. Vê a diferença? Quando eu segurá-lo assim, como em um ângulo de 90 graus, você vai ter uma ponta, pressão e uma ponta. A maneira como você segura seu pincel vai realmente indicar a forma de suas folhas. Você pode dizer aqui como este tem uma ponta redonda e este tem uma ponta pontuda. Vou fazer uma ponta pontuda deste lado agora. Você também pode começar a adicionar um pouco mais de cor, e você também pode fazê-los mais distantes ou mais juntos. Eu sempre gosto de fazer com que eles cresçam cada vez menores à medida que nos aproximamos do fundo do caule. Veja, isso é quase como se você também pudesse pintar uma versão maior disso e seria semelhante a uma palmeira. Nós também podemos fazer uma versão menor deste e ele vai olhar, bastante diferente, onde podemos fazer folhas mais curtas. vez, eu estou fazendo uma linha muito fina e nós vamos entrar e fazer folhas mais curtas aqui, exatamente assim. Folhas mais curtas. Você vai começar a ficar bonita uma vez que você pegar o jeito de, eo conforto de segurar o seu pincel de uma certa maneira, você será capaz de pintar estas seções muito rápido. E eu quero mostrar a vocês como é se eu segurar meu pincel de forma diferente, talvez eu queira segurá-lo para este lado e ter folhas maiores como esta, ou irregulares. Tudo realmente depende de como você segurar sua escovação e não tenha medo de experimentar com isso. Então esse é outro tipo de folha. Você também pode fazer uma folha que tenha bordas pontiagudas. Vou pegar um pouco de tinta aqui, e ensaboar isso. Então, com alguma tinta bem molhada aqui, a maneira que eu gosto de fazer isso, é que eu entro com alguma tinta muito aquosa e levo para baixo desse jeito e então pego um pouco mais de água e faço pontos, assim. Como a tinta ainda está molhada, você pode até integrar algumas cores diferentes aqui. Então isso é muito molhado sobre pintura molhada também. Você pode até entrar e adicionar um pouco mais de tinta a certas áreas se achar necessário. Então eu gosto de ir para o outro lado e pintar super perto da borda aqui. Se você precisa praticar isso, vá em frente e faça minhas modernas aulas de técnicas de cor de água. Há uma atividade chamada perto e precisão. E eu praticaria isso quantas vezes for necessário se você sentir que está tendo problemas para pintar linhas retas como esta. Esse é outro tipo de folha e você também pode ter um pouco de uma versão menor dessa folha. Vou pegar um pouco de azul porque quero fazer uma cor mais escura aqui. Você também pode fazer um tipo mais simples de folha como essa. Você pode fazer algo assim enquanto sua tinta ainda está molhada. Na verdade, vou entrar aqui e fazer as gorjetas um pouco ou você pode entrar e realmente como uma forma de monstro também. Sou um grande fã de deixar esse espaço no meio. Este é um tipo de forma realmente nobre. É difícil estragar tudo aqui e é por isso que é tão relaxante pintar, porque o meio faz tanto por você como é apenas a beleza das aquarelas por conta própria. Eu vou usar meu pincel menor aqui para mostrar como o tamanho do seu pincel
realmente vai mudar a aparência geral da sua pintura em geral. Por exemplo, às vezes eu gosto de fazer detalhes em tons mais escuros de verde com folhas
menores e eu pessoalmente realmente amo trabalhar com pincéis menores em geral. É apenas o estilo do meu trabalho parece que, É um pouco mais preciso e confinado, eu diria,
então eu me sinto realmente confortável com pequenos pincéis, então este é um pincel número um. Outro detalhe legal que você pode fazer com aquarela botânica é apenas adicionar alguns elementos de folhagem simples à sua arte, então vamos fazer apenas alguns pontos usando algum verde aqui. Só alguns pontos coloridos como esse. Eu só estou adicionando estes e ao redor assim e então eu gosto de pegar um pincel forro e remover qualquer excesso de água porque estes são carregados com um monte de água já, e este é um pincel limpo. Ele nem sequer tem nenhuma tinta sobre ele e eu apenas gosto de entrar e tipo de puxar um pouco desta água para o caule no centro, assim, e você pode adicionar alguns menores então apenas um detalhe agradável. Agora que estou usando esse pincel menor, vou mostrar exemplos de como isso se parece usando um pincel menor também. Eu só vou entrar aqui e pintar uma versão muito pequena ou isso e eu gosto porque eu realmente gosto da maneira como a água funciona com traços
menores e isso é totalmente eu e totalmente pessoal algumas pessoas realmente desfrutar de enormes pinceladas fluidas e eu não sei, eu meio que gosto de menor. Por exemplo, aqui em cima. Deixe-me ver se está seco o suficiente aqui e parece que estou usando esta folha e movimento aqui. Versão disso. Aqui é uma espécie de como a folha de forma $, que é círculos como este, pode ser assim ou assim, então os exemplos muito básicos aqui. Eu realmente não gosto muito de olhar para imagens de referência quando eu pinto esses tipos de folhas porque eu nem mesmo nomeá-los e nem sequer se preocupar com o que eles são, eu realmente me divirto com eles. Isto parece um amendoim. Deixe-me colocar um pouco mais de cor aqui. Eu realmente gosto de usar ocres e turquesa muito em misturar aqueles juntos. Eu sou apenas uma espécie de preencher isso com mais folhas com um pincel menor para que você possa ver o que
parece e isso vai ser totalmente até você o tamanho que você gosta de usar. É isso. Esta é a sua prática botânica. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe um projeto divertido que você pode fazer com uma borda de licença botânica real. Vou deixar isto secar e pegar um pedaço de papel fresco.
4. Projeto final - Parte 1: Agora tenho o meu trabalho preparado para o nosso projecto botânico. Como você pode ver, o que eu fiz foi, eu apenas rastreei um retângulo bem simples no meio do meu jornal. Então eu fui por aí com fita washi e colado por todo o lado. Ficou uma fita dentro de cada borda. Comecei com uma tesoura. Então lembrei que usar uma faca exata é muito melhor, então você pode cortar as bordas da fita em cada canto assim. Eu fiz uma tonelada de projetos realmente divertidos usando esta técnica, incluindo convites de casamento , projetos de
cartões, etc. É uma maneira tão bonita de criar borda em aquarela, especialmente porque não estamos usando um lápis para nos guiar. Como fizemos na nossa clínica, o que vamos fazer é pintar algumas folhas por toda esta área. A fita adesiva bloqueará essa área aqui para que possamos pintar em volta dela. Então, quando o levantarmos, teremos uma bela fronteira lá. Você pode pintar horizontalmente ou verticalmente. Cabe a você, qualquer forma que possa fazer se souber usar fluido de mascaramento. Você também pode fazer isso com um círculo em vez de um retângulo ou qualquer forma que você gosta. Vamos começar aqui. Sei que há um monte de classes
diferentes lá fora que te ensinarão a pintar botânicos soltos em aquarela. Na verdade, hesitei um pouco antes de ensinar isso, mas acho que cada artista tem uma maneira única de fazer esse estilo de arte. Eu pensei que seria interessante compartilhar como eu faço isso e os detalhes menores que eu gosto de adicionar no final. O que eu acho interessante também. Uma coisa que eu queria compartilhar com vocês é ver como esta tinta começou a secar aqui com um pouco de água em excesso. Esses são os efeitos que teremos dentro de nossos botânicos ao longo do caminho. Isto é uma coisa boa. Algumas pessoas surtam quando você começa o efeito de couve-flor com aquarelas, mas na verdade é parte da técnica que é tão bonita. É algo que torna as aquarelas extremamente especiais. Vou virar a minha paleta desta forma. Vou usar esses tons de qualquer maneira. Normalmente, quando pinto um projeto como este, começo pensando nas folhas maiores que vou usar. Aqui, eu acho que vou começar com algumas folhas soltas muito longas aqui. Basicamente, vou entrar e começar a pintar. Vou fazer exatamente o tipo de arte que fizemos nos treinos. Vou pintar em movimento circular. Nesta direção, não é circular, é retangular, nesta borda ao redor do papel. Eu vou trabalhar nisso um pouco e então eu vou voltar com alguns comentários.
5. Projeto final - Parte 2: [ MÚSICA] Acabei de pintar as plantas ao redor da minha fronteira aqui. São exatamente o mesmo tipo de plantas que fizemos naquele pequeno aquecimento. Você pode ver que, eu fiz uma composição com eles agora. E está parecendo muito alegre e, eu gosto do movimento que eu tenho por lá. Quero dizer, a quantidade de saturação que você quer adicionar a isso depende de você. Tenho a tendência de trabalhar e trabalhar por toda a área, tipo de pessoa. Algumas pessoas gostam do seu mais livre e fluído, e talvez apenas alguns detalhes de cada lado. Na verdade, cabe a você. E uma das razões pelas quais eu pensei
que seria interessante ensinar esta classe de um assunto muito, é bastante simples. Mas, eu acho que cada artista tem seus próprios detalhes especiais que eles gostam de fazer para suas obras de arte. E alguns artistas que eu vi, que gostam de ter um pouco de água extra nas bordas para torná-lo tudo extra fluído. No meu caso, algo que eu realmente gosto de fazer depois pintar esses tipos de arranjos é adicionar um pouco de respingos. E eu só vou testar isso um pouco aqui, para ver se funciona. E eu só pego um pouco de tinta aquosa e com uma escova plana e eu vou apenas salpicar em torno das bordas um pouco. E vai parecer muito legal com a fita adesiva aqui. Uma espécie de. Então, novamente, eu acho que o truque para fazer arte única, é sempre encontrar esses toques extras que fazem a sua obra de arte ter um estilo de assinatura para eles. E, eu não sei, eu instintivamente sempre gosto de adicionar um pouco de respingos ao meu trabalho artístico. Especialmente com este tipo de estilo solto. E não é nada muito chique. É só um pouco de detalhe aqui. Deixe-me adicionar um pouco mais de respingos com o ocre, testando-o primeiro. E então, outra coisa que eu gosto de fazer com respingos, está indo com um pouco de tinta branca. Tenho um pouco de tinta branca aqui. Que é a marca Copic. Eu gosto desta marca também porque ele reativa com água no seu paladar uma vez que está seco. É sempre muito útil para mim, especialmente porque sou um grande fã de respingos aqui e para mim, um pouco de respingos brancos é sempre um piscar de poeira cósmica. Se vocês estão me seguindo por um tempo, vocês sabem que eu sou muito grande em tudo cósmico. Estes detalhes eu também sinto fazer minha obra de arte reconhecível e diferentes artistas têm coisas diferentes que eles gostam de fazer. Alguns artistas talvez desenhar um tipo específico de contorno para tudo o que fazem ou como eu disse, eles têm uma paleta de cores específica ou eles gostam de talvez misturar em algumas outras aquarelas com água extra nas bordas, o que quer que seja. É divertido encontrar algo que você adiciona a cada pedaço de trabalho que você faz. Agora, o que vou fazer é deixar o respingos secar um pouco. Não vai demorar muito, talvez alguns minutos e depois voltarei com você e podemos levantar a fita e talvez tentar algumas letras para o nosso detalhe final. Nós terminamos. Acabamos com o nosso trabalho de arte botânica. Agora, a melhor parte de toda essa atividade é realmente
levantar sua fita de assistir ou sua fita adesiva e revelar essas bordas super nítidas. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer com o design da borda como este. Você também pode brincar com ele e talvez mesmo se você tem um pulso constante, você pode talvez pintar em ordem extra de apenas uma linha simples no interior. Se você gosta de usar tintas douradas ou algo assim, você também
pode adicionar alguns detalhes divertidos lá. Você tem que ter muito cuidado quando levantar isso. Você não quer que sua fita pegue nenhum jornal. Aí está sua obra-prima, sua obra de arte. É uma fronteira. Você pode talvez escrever algumas letras
aqui ou você pode digitalizar isso como está e, em seguida, talvez adicionar em algum texto que você precisa. Isso é realmente bom para algo como estacionário ou coisas, ou qualquer cartão ou convite. Eu acho que o que eu vou fazer agora é apenas pintar uma palavra que eu fui atraído durante a prática de meditação. Essa palavra é bem-aventurança. Vou usar o meu lápis de ânimo leve. Estou a referir-me a muitas aulas passadas aqui porque estas aulas mais curtas são destinadas a ser oficinas mais rápidas. Já fiz toneladas de aulas de fundação antes disso. Há uma chamada Lettering único com aquarelas. Nesse curso, você desenvolverá seus próprios estilos de letras únicos, então eu recomendo tomar isso se você tiver mais interesse em pintar cartas usando sua própria caligrafia como um guia, que é a maneira que eu faço minhas letras. Com isso, terminamos nossa aula de cor de água botânica. Espero que aprenda algo novo aqui. Pintar esses estilos de folhas é bastante simples e acho que até mesmo os iniciantes acharão isso muito fácil. Acho que a composição é algo que as pessoas realmente ficam presas e é muito intuitiva também. Não fique frustrado se você não consegue pensar em novas formas para pintar ou apenas tentar talvez em um esboço alguns layouts diferentes. Outra opção seria talvez apenas pintar duas bordas diferentes de um lado ou usar
fluido de mascaramento para um círculo no meio ou há toneladas de coisas diferentes que você pode fazer. Mas estou muito feliz com a forma como isto acabou e sinta-se à vontade para compartilhar o seu. Você pode usar todos os tipos diferentes de paletas de cores para inspiração. Isso é apenas verde porque é a escolha óbvia, mas talvez você esteja fazendo folhas de
outono e pode ser uma mistura muito legal de marrons e ocres e depende de você e do que você está atraído. Obrigado por fazer minha aula de cor de água e espero vê-lo em outra aula no futuro.
Ana Victoria Calderón, Artist
