Folhas de outono realista em aquarelas — passo a passo

1. Introdução: Olá a todos, sou Trupti Karjinni de [inaudível] e bem-vindos à minha segunda aula de Skillshare. Eu sou um artista de aquarela e designer com sede em Belgaum e eu também sou o fundador da Blue Pine Arts, uma empresa que faz aquarelas artesanais feitas à mão e outros materiais de arte. Esta é Satsuki, minha companheira constante de gatos, e ela quer aprender os caminhos. Tudo bem, então na aula de hoje nós vamos aproveitar a bela vibração de outono, e vamos pintar folhas de outono 3D realistas. Vamos fazer tudo isso usando as aquarelas artesanais da Blue Pine Arts. Então, no final da aula, você tem um monte de lindas folhas de outono em seu papel. Tudo bem, então vamos pular para o próximo segmento onde vamos falar sobre os materiais de arte que vamos usar na aula de hoje. 2. MATERIAIS: Neste vídeo, vamos falar sobre todos os suprimentos que usei na aula de hoje. Agora não se preocupe, você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu tenho. Você usa o que você tem que é semelhante. Hoje vou usar três pincéis na aula. O primeiro é o meu pincel de veludo preto prateado número oito. Vou usar isto para fazer lavagens de água limpa e fazer as sombras. A segunda escova é a herança de Princeton tamanho 6. É um belo estábulo sintético , escova de cabelo, que eu vou usar para pintar todas as folhas. Por último, eu vou usar o pincel tamanho da herança Princeton dois, que é um belo pincel para detalhar, porque se trata de um ponto encantador e eu vou usar isso para desenhar os detalhes sobre as folhas como os ventos e os pontos delicados . Vou usar um papel de arte discreto chamado Saunders Waterford, que é 100% algodão, prensa fria e 300 GSM. Mas mesmo que você esteja usando papel de estudante, eu recomendo que você use pelo menos 300 GSM e deve ser imprensa fria. 300 GSM porque é a espessura certa do papel, que levará as múltiplas camadas da Grã-Bretanha Rick lava muito bem. Prensa a frio porque a textura do papel é ideal para a técnica de mistura e para os pincéis brancos e vermelhos que vamos usar hoje. Quanto às tintas, eu vou estar usando minha própria marca de aquarelas artesanais BluePinearts. Esta aqui é uma paleta de outono que eu tenho curadoria, que inclui cores como CIE, azul prussiano, vermelho veneziano tunal, ocre amarelo dominic, Ms. queimado sienna, borboleta b ultra marinho, starinisr acoplado moderno, noz-moscada cru sienna, e hematita amor escuro. Estas são apenas as cores de outono perfeitas para pintar nossas folhas de outono realistas. Eu realmente amo como essas cores elogiam juntos e apenas dar adorável [inaudível] Todas essas cores são discretas e cada faixa de veia é apenas embalado com pigmento e não contém quaisquer enchimentos ou outras impurezas. Nós apenas misturamos essas cores muito ricas e vibrantes e um prazer de usar. Eu uso um prato de jantar de cerâmica branca regular como minha paleta porque uma cerâmica de superfícies não mancham, então eu posso usar isso quantas vezes eu quiser, e também aquarelas não batem nesta paleta. É muito fácil ver que cores estou retratando na superfície. Eu sempre uso dois frascos de vidro de água quando eu pinto com aquarelas, um deles é lavar todas as tintas do pincel, e o outro é pegar uma carga de água clara no meu frasco, mas eu preciso misturar minhas cores. Agora que vimos todos os suprimentos, você está animado e animado para a aula? Vamos começar. [MUSIC] 3. Esboço de folhas: Antes de começarmos, só queria mostrar as folhas que vamos pintar hoje. Este é o meu diário de aquarela pinouts azuis. Eu realmente amo isso porque isso me ajuda a registrar todos os meus pensamentos, ideias e experiências diferentes. Aqui temos nossas folhas de outono, e é isso que vamos buscar hoje. Vamos pintar algumas folhas e, em seguida, para torná-las realistas, vamos adicionar detalhes como manchas deterioradas, e então vamos adicionar algumas sombras às folhas para torná-las mais realistas. Aqui está outro exemplo. Eu tenho algumas fotos aqui para servir de inspiração para nós hoje, para nos ajudar a esboçar nossas folhas de outono, ou para obter as cores. Mas se você vive em uma parte do mundo onde você tem a sorte de experimentar o outono, Eu encorajo você a sair em uma caminhada, pegar alguns tipos diferentes de folhagem de outono e, em seguida, trazê-los de volta e esboçá-los. Eles são uma grande fonte de inspiração. Mas como não temos outono aqui na Índia, e eu não tenho folhas de outono na minha mão, vou usar essas fotos para me ajudar a esboçar algumas das folhas. Para esboçar suas folhas de outono, eu tenho um lápis mecânico simples e uma borracha simples. Vou usar minhas fotos para me ajudar a entender as formas das folhas. Vou encher esta página inteira com diferentes tipos de folhagem de outono. Primeiro, vou desenhar esta folha de carvalho. Para me ajudar a guiar meu esboço, vou desenhar o anel central da folha. Vamos em frente e fazer isso. Eu não estou olhando para copiar a forma exata, eu só quero ter uma noção geral de como a folha se parece, e então eu vou apenas continuar esboçando. Não há necessidade de sentir que você tem que fazer seu esboço olhar perfeito. Basta lembrar que você precisa esboçar muito levemente, porque aquarelas são transparentes e você não quer uma borda escura da folha. A não ser, é claro, que seja o que você quer em sua perspectiva. Agora, eu quero trazer esta linda folha de ácer de açúcar vermelho para aqui deste lado. Vamos aqui desenhar essa coisa. Eu só vou colocar o ponto central da folha aqui, para me ajudar a guiar o esboço. Eu só vou esboçar em torno dele. A beleza dessas folhas é que cada folha tem imperfeição, e como eu sempre digo que é a imperfeição das coisas na natureza que as faz parecer natural. Mesmo que suas folhas sejam tretas, tudo bem, porque é assim que elas são na vida real também. Lá vamos nós. Apenas um esboço muito simples do bordo de açúcar. Eu quero trazer algumas dessas folhas. Eu só vou desenhar isto, talvez esta folha simples aqui. Apenas certifique-se de que você está variando as direções das folhas para tornar a composição parecer interessante. Essa é a terceira folha. Agora, vamos trazer esta folha de ancião aqui neste canto. Eu só vou desenhar o caule central da folha e, em seguida, apenas, ver isso. Não estou preocupado em fazer minhas folhas parecerem perfeitas. Talvez só uma folha aqui. Há isso. Vamos em frente e desenhar uma bolota aqui no centro. E temos algumas bolotas aqui. Vou usar isso como referência e esboçar, porque temos um bom espaço aqui e vamos desenhar uma bolota. Vamos tirar a tampa. É assim que lhe chamam? Eu não sei. Nunca vi bolotas na vida real. Essa é a ponta, e esta é uma bolota fofa. Adoro folhas de ginkgo. São algumas das minhas favoritas. Vamos em frente e desenhar esta folha de ginkgo delicada. Você vê como eu não estou preocupado em ter o esboço perfeito. Tudo o que vou fazer é estudar as folhas e esboçá-las rapidamente. Suave. Ruffled, algo legal folha. Tudo bem. Agora terminamos de esboçar, e temos uma bela composição de alguns belos elementos de outono. Temos cinco tipos diferentes de folhas. Temos uma bolota. Na próxima seção, vamos voltar e começar a pintar essas folhas com a técnica molhada e molhada. 4. Pintar as folhas de oak: Eu vou usar duas escovas. A primeira é a minha escova de veludo preto prata número 8, e isso eu vou usar para apenas colocar água clara nas folhas, e então eu vou usar minha rodada Princeton número 6, um pincel de herança para colocar na cor. Vamos perfurar as entidades coloridas com este pincel. Vamos começar. Isso é realmente fácil e muitas pessoas são libertadas pela técnica molhada em molhado, mas não se preocupe, vamos ver como é fácil. Acabei de pegar uma carga de água limpa no meu pincel e estou colocando em minhas folhas. Vou ficar dentro das fronteiras e espalhar a água por todo o lado. Certifique-se de que você não está colocando uma tonelada de água por baixo, você não quer que ele slop na cama. Vou entrar com o meu pincel número 6 redondo. Vou carregar um pouco do vermelho [inaudível]. Vou espalhar esta bela cor do pavor. Você pode ver como a cor está se espalhando, e porque eu coloquei um valor escuro ali, eu só vou pegar um pouco de água limpa e espalhar isso por aí só para obter alguma radiação agradável nas folhas. Agora, eu vou pegar minha segunda cor, que é o meu ocre amarelo açafrão, e eu vou jogá-lo em algumas outras caixas não folhas, e por causa desta técnica molhada e molhada, nós vamos obter uma bela mistura deste ocre amarelo e esta cor genérica. Eu vou [inaudível] as cores umas nas outras, e vamos pedir-lhes para serem amigos uns dos outros. Lá vai você. Veja como, por causa desta bela técnica de retina, nossas cores e misturando tão bem. Estou me certificando de usar um valor mais escuro do vermelho em alguns lugares e usar um valor mais leve em alguns lugares, você volta e adiciona alguma definição para as folhas. Agora que as cores se misturaram tão bem por causa da cama de casamento, nós não vamos tocá-lo, nós apenas deixá-los misturar-se com o outro. Eu peguei minha hematita do amor escuro, apenas negociando, eu estou apenas tocando na base das folhas e então apenas trazê-lo para baixo e junte-se ao caule. Esta é a mesma técnica que vamos usar o resto das folhas. Vamos pintar esta folha de carvalho aqui. Agora eu quero que a minha folha de carvalho para ter um pouco de verde, então, eu vou misturar no meu azul prussiano, ocre amarelo açafrão, e nós vamos ter um belo, belo verde. Lá vamos nós. Temos um belo verde Masi aqui. Vamos usar isso para a folha. Para a minha folha de carvalho, vamos seguir o mesmo processo, o que vamos levar em um pouco de água. Vamos colocar nossa perda [inaudível] em primeiro lugar. Não estamos preocupados sobre onde vamos colocar a cor, vai ser perfeito ou não, apenas vai socar um pouco de cor, nesta folha. Veja isso. Algumas áreas da folha terão um valor mais escuro, algumas terão um valor mais leve, e então você vai trazer esse verde e perfurá-lo em lugares diferentes. Você vê isso? Agora há muita água no meu pincel, então, eu só vou pegar meu pincel, colocá-lo no meu [inaudível], e apenas pegar um pouco dessa cor e apenas espalhá-lo por aí. Temos uma bela relacionada com a folha. Se quisermos mudar a forma da folha, eu só vou dar a volta, adicionar algumas definições à folha. Eu também vou cair em um pouco deste Miss Bern [inaudível], e dar uma folha apenas essa função extra. Você pode se juntar a ele ali. Isso é um segundo, vamos passar para este aqui no próximo segmento. 5. Como pintar faia e as pessoas de pessoa em forte de idade.: Vamos usar as mesmas técnicas de antes, então começo a lavar água limpa no contorno desta folha. Então eu vou entrar para a carga de traço daquele labirinto queimado Sienna e surpreender a cor para baixo. Mais uma vez, esta é a técnica molhada sobre molhada e observar como eu estou usando as pontas do meu pincel para dar essa borda serrilhada a esta folha. Então eu vou cair para aquele ocre amarelo de açafrão, deixando as cores misturarem-se umas com as outras. Então por que não trazer essa hematita de nuvem escura, que é uma linda cor marrom escuro queda nesta folha. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos deixar as cores misturarem-se umas com as outras. Então vamos terminá-lo adicionando um pouco de caule na folha. Agora, este próximo ramo é um belo trono de folhas mais velhas. Para esta técnica, vamos usar uma técnica de lavagem variegada, que significa que vou pegar esta linda sienna vermelha. Em vez de fazer a técnica molhada sobre molhada, eu vou começar fazendo a técnica molhada sobre seca, que significa que eu vou colocar esta tinta vermelha em papel seco, assim. Então eu vou pegar um pouco da hematita do amor negro. Vou levar ao lado do vermelho, tornando-o tinta vermelha molhada holandesa. O que acontece quando você faz isso é que as duas tintas diferentes se encontram e então a ação vermelha e vermelha acontece. Vamos usar a mesma técnica para o resto das folhas também. Na segunda folha, se eu estiver usando um valor mais leve da siena vermelha. Vou repetir o mesmo procedimento para o próximo grupo de folhas. Eu usei valores diferentes para folhas diferentes. Faz parecer tão natural. Se você quiser saber mais sobre os valores e a importância dos valores e como usá-los. Encorajei-te a entrar na minha primeira aula de cultura, que é o Misty Pines em Monocromático. Isso vai te ensinar a usar valores com sucesso em suas pinturas. Estou usando a ponta do meu pincel para dar alguma definição às minhas folhas. Eu amo como este escuro amor hematita apenas realmente todas as cores neste azul finito apenas a maneira como ele se mistura tão bonito. Não há maneira certa ou errada de colocar a cor. Chame isso de pressentimento. Faça como aqui porque não há maneira errada de fazer isso. Não importa como você leve as cores para baixo, não importa quais cores você escolher, suas folhas vão ficar realmente bonitas. Agora, vamos trazer um pouco da névoa queimada sienna e pintar o caule. Isso vai juntar todas essas folhas. É isso. No próximo segmento, vamos pintar a bolota e a folha de ginkgo. 6. Pintar a bolde e gingko: Para a folha de gingko, vamos usar o parecia realmente bom na técnica de lavagem como antes. Estou chegando com minha estrela nesses modelos acoplados, e estou pintando as pinceladas na direção da folha de gingko. Agora, eu vou trazer o meu ocre amarelo de açafrão, deixar as cores misturarem-se umas com as outras, e então talvez até misturar um pouco daquele azul prussiano com o ocre amarelo e trazer um pouco desse creme. Vamos apenas terminar a folha fora e derrubar o caule usando o ocre amarelo. Então eu vou voltar com algum modelo acoplado novamente e, em seguida, adicionar um pouco de definição para a folha para acentuar os babados que você vê em folhas de ginkgo. Agora, para o boné de economia, é assim que eu chamo. Estou me espalhando no pequeno pedaço de verde misturado com o ultramarino borboleta, e desenhar uma siena. Novamente, estou usando uma sienna crua ao lado daquele verde para obter uma boa cor para o táxi econômico, eu vou espalhar isso por aí. Para dar ao babado uma textura pesada que as tampas econ têm, eu estou entrando com alguma hematita clube escuro, e usando a ponta do meu pincel, eu estou jogando lixo em alguns pequenos movimentos de dança para mostrar a textura trufa de a tampa econ. Quanto à economia, vou misturar algumas das folhas escuras hematita e [inaudível] modelo acoplado. Vou pintá-lo lentamente e observar como enquanto estou pintando isso, vou deixar um pouco do branco do papel intocado. Lá vamos nós, para mostrar o brilho da superfície brilhante da economia. Então eu vou pegar um pouco mais de água no meu pincel e espalhar esta mistura ao redor apenas para obter algumas luzes e sombras no economia, dar-lhe um pouco mais de interesses em vez de apenas pintá-lo plano com apenas uma cor. Até terminarmos a economia. Não vamos esquecer o pequeno caule no topo usando a mesma cor marrom. Estou observando que minha folha de bordo é um pouco mais maçante do que eu queria que parecesse, então eu vou voltar com uma segunda camada das mesmas cores que fizemos no primeiro vídeo. Estou fazendo a mesma coisa. Eu só estou colocando um pouco de água limpa nele. Eu também vejo que algumas das bordas estão olhando um pouco [inaudível], não está olhando limpo e definido como eu queria olhar. Então eu deitei água limpa por toda a folha. Eu só vou cair em um valor mais escuro do ocre amarelo açafrão, nos mesmos lugares que eu fiz antes. Então eu vou trazer um pouco do valor mais escuro do afinador vermelho, que é vermelho veneziano, e enquanto nós estamos adicionando esses, vamos usar uma ponta de um pincel para apenas dar a esta folha uma borda mais limpa, se você Will. Eu trouxe um pouco do modelo acoplado para escurecer algumas das áreas desta folha. Isso é fixe. Agora que você terminou a primeira camada de tinta nessas folhas, vamos saltar para o próximo segmento onde vamos voltar, e vamos pintar detalhes sobre essas folhas como os ventos, e as manchas deterioradas, e coisas assim. Vejo-te no próximo segmento. 7. Detalhes de folha - veias: Para tornar nossas folhas mais realistas, precisamos adicionar alguns detalhes neles, como as asas das folhas, e também as boas manchas nas folhas de outono. Eu tenho minha folha de carvalho aqui, e eu posso ver que o vento começa de baixo, atinge o topo, e então se ramifica para essas bordas arredondadas. Para pintar os detalhes, estou usando meu pincel número dois de Princeton Brown. Chega a um ponto muito bonito. É ótimo. É realmente ótimo para detalhar. Usando a ponta do meu pincel, vou desenhar esses ventos das folhas. Vou colocar a foto aqui para referência. Tente obter curvas de aparência natural para seus ventos, e eles farão suas folhas parecerem mais realistas. Então vou usar minha hematita do clube negro. É uma linda cor escura. Quando você estiver adicionando detalhes, certifique-se de que você não tem muita tinta e água em seu pincel, porque você quer mais controle. Só um movimento arrebatador, vou atrair o vento central para estas folhas. A maneira como você desenha esses ventos centrais dará uma idéia de como sua folha estruturada. Então, se eu desenhar isso aqui em cima, a folha vai parecer diferente, mas se eu desenhar o vento na parte inferior e ir para onde a folha está inclinando, vai acabar parecendo mais natural. Não há muitos detalhes na folha de ginkgo, deixe-me mostrar-lhe. Tem muitos ventos, mas há poucas linhas definidoras aqui, e alguns detalhes das bordas e é isso que eu vou desenhar para o ginkgo. Então eu vou pegar algum [inaudível]. Basta desenhar essas linhas varrendo e depois dar-lhe um pouco de definição. Para fazer minha folha parecer um pouco mais realista, eu vou apenas trazer aquela hematita escura do clube. Será nas bordas, esta folha é um pouco mais detalhada. Então, adicionando este pequeno elemento definidor que torna sua folha um pouco mais realista. Terminamos com isso, e então vamos adicionar os ventos definitivos a este. Vamos olhar para a nossa imagem de inspiração e podemos ver que o vento para o ácer de açúcar começa aqui, e depois ir para cada uma dessas dicas. Então vamos fazer isso. Maravilhoso como quando você pinta essas folhas, você começa a entender a verdadeira beleza delas. Você começa a notar as belas características. Isso é o que eu amo em pintar coisas na natureza, porque de outra forma você não notaria todas essas coisas bonitas. Essas belas características, essas belas personalidades das coisas na natureza. Temos uma última coisa a acrescentar detalhes e que é esta bolota. Se você notar em nossa imagem de inspiração, ele tem pequenas sombras que mostram que a bolota é sombria e cerda, e é isso que vamos fazer para adicionar. Para trazer a definição. Vamos adicionar alguns elementos de sombra. Usando a ponta do meu pincel, eu só vou torná-lo denso em direções diferentes. Veja como estou tentando não ser perfeito nisso. Não estou a fazer muito esforço, só estou a deixar cair as sombras. A textura para a tampa de bolota é feita. É tão simples assim, pessoal. Tudo uma questão de simplificar tudo o que você vê. Agora, no próximo segmento, vamos voltar e adicionar mais alguns elementos definitivos, como manchas deterioradas em nossas folhas. 8. Detalhes de folha: As folhas de outono têm manchas escuras cariadas sobre elas. Vamos pegar uma cor escura de hematita. Em seguida, usando a ponta do meu pincel, eu vou voltar e apenas desenhar manchas cariadas aleatórias na folha para dar um pouco mais característico, para torná-lo mais realista. Você vê isso? São essas pequenas manchas de decadência que farão suas folhas estourarem. Já chega, acho eu, nestas folhas, porque eu realmente não quero exagerar. Agora, eu vou pegar minha siena queimada porque esta folha tem manchas laranja que secaram, então eu vou usar a mesma cor para marcar manchas deterioradas. Você vê como a folha de aparência simples, de repente parece mais natural do que imprimir manchas usadas. Hematite novamente, Eu realmente amo isso [inaudível] e aí você tem isso. Você vê como adicionando pequenos detalhes como usar essas manchas, a largura nas folhas, a textura e o [inaudível]. Pequenos detalhes sobre as folhas de ginkgo. Fizemos essas folhas ganharem vida em nosso papel, podem saltar para o próximo segmento onde vamos adicionar as sombras a essas folhas e isso realmente vai fazê-las sair. 9. Entendendo a luz e sombra: Adicionar sombras é um elemento importante se você quiser fazer suas folhas parecerem realistas e para fazê-las parecer 3D, você vai para sombras. Para obter a sombra certa, eu vou imaginar que há uma fonte de luz vindo deste canto do papel. O que significa que se eu tiver uma fonte de luz aqui, a sombra vai cair nesta área. Deixe-me demonstrar isso para você. Se minha fonte de luz está vindo daqui, então minhas sombras vão cair nesta direção assim. Eu estou deixando a fonte de luz deste lado e então você pode ver como minhas sombras estão caindo nessa direção. Isso vai fazer minha flor sair do papel e fazer com que pareça 3D. É o que vamos fazer com nossas folhas de outono. 10. Adição de sombras: Agora que temos uma idéia de como luz e sombras funcionam com objeto 3D. Vamos fazer a mesma coisa para as folhas. Vou usar meu lixo de veludo preto prateado número oito para adicionar as sombras. Vamos adicionar as sombras molhadas em molhadas. Não vamos deixar as sombras aparecerem nítidas e definidas. Mas eu sombras vão ser apenas suaves e dar uma dica, oferecer definição para nossa licença. O que eu vou fazer é antes de tudo, eu vou misturar a cor da sombra certa. Para fazer isso, vou fazer esta famosa mistura de sombras chamada Gene Screen, que é azul ultramarino. Fronteira suficiente. Eu amei que a paleta de outono é capaz de misturar esta cor realmente famosa. Basta algumas tentativas para obter o escuro, cor verde brilhante vermelho. Aí está, temos a cor cinza. O que eu vou fazer é pegar um pouco de água limpa e imaginar que a luz está caindo e distração, que significa que minha sombra vai estar em torno desta área da folha. Eu vou apenas dar a volta à licença e muito levemente colocar um pouco dessas águas claras e espalhá-la um pouco. Só um pouco aqui. Agora que temos um pouco de água clara espalhada por aí, vou pegar este cinza. Então vou deixá-la cair debaixo da folha. Isso seria só um pouco neste canto aqui. Então vamos deixar cair o tronco por causa das questões. Isto é o que vai fazer a nossa licença parecer realmente realista. Vou misturar um pouco isso. Faça isso parecer um pouco mais definido. Se você quiser aprender a fazer essa técnica de mistura, certifique-se de levar minha aula de escultura mistificante para monocromático e eu mostrar-lhe como misturar cores em papéis. Agora vamos adicionar a sombra a esta folha. Vou tornar as minhas misturas de genes cinzentas outra vez. Deixe-me adicionar um pouco de água aqui o tempo todo imaginando uma fonte de luz vindo desta direção. Minha sombra seria distração de cavalheiros. Cobrindo todo o lado direito das folhas com água limpa. Por favor, certifique-se de que você tem uma toalha de bebê ou vestir guardanapo para absorver qualquer excesso de pigmento que você se livrar de, temos uma cor cinza agradável. Vou tirar o excesso de detalhes de um distribuidor e vou dar a volta a isto e adicionar as minhas sombras. Eu gosto de como adicionar a sombra apenas faz com que a folha pareça realmente agradável e realista. Estamos usando uma técnica molhada em molhada porque vai nos dar bordas agradáveis e suaves. Agora vamos fazer a mesma coisa para o igual. Continuaremos adicionando sombras às folhas. Agora, certifique-se de que você não tem uma tonelada de água em seu papel quando você está adicionando as sombras porque você não usa a tinta para apenas se mover através, atirar através do papel e fazer suas sombras parecerem irrealistas. É tudo sobre controlar o método pronto. É fazendo esses exercícios, eu sou lições que você realmente vai pegar o jeito disso. Small, o que vou fazer é adicionar a sombra. Bonito e realista parece, é por causa das bordas suaves. Por causa do trabalho já feito que estamos tendo esse efeito com as sombras suaves. Significado é adicionar a sombra a esta folha de, Eu estou levemente colocando para baixo esta carga de água clara abaixo da folha. Este é um pouco complicado porque temos uma forma composta e que temos várias folhas. Temos um caule para mostrar na sombra. Mas não se preocupe. Vamos fazer isso muito facilmente. Vamos pintar a sombra das folhas primeiro e depois adicionar o caule. Ao lado deste caule principal, vamos desenhar a sombra do caule. Você pode ver como, porque nós adicionamos sombras, ele está olhando 3D. 11. Considerações finais: Espero que tenha se divertido tanto quanto eu pintei estas folhas de outono. Espero que você tenha ganhado confiança na técnica molhada em molhada, na técnica de lavagem variegada, e nas técnicas de mistura em aquarelas. Sinceramente, mal posso esperar para ver todas as lindas folhas de outono que você vai criar. Vá em frente e carregue-os na seção do projeto. Eu adoraria verificá-los. Muito obrigado por fazer esta aula. Se você tem outras idéias sobre tópicos que você quer que eu ensine, vá em frente e entre em contato comigo no Instagram ou no meu e-mail. Obrigado, e divirta-se muito pintando com aquarelas.