Folhagem de preenchimento e folhas em aquarela (domine os traçados de pincel e a linha)

1. Introdução: [ MÚSICA] Bem-vindo à folhagem de enchimento e aquarela. Folhagem de enchimento significa preencher pequenos espaços em torno de seus principais florais ou obras de arte. Eu amo criar folhagem de enchimento porque eles adicionam muita diversão, acentos e texturas em seu trabalho e realmente equilibrar a composição. Estes são exemplos passados que eu fiz. Como esta classe é projetada com foco em técnica e masterização de pinceladas e trabalho de linha, eu fiz isso realmente fácil e simples. Quanto aos suprimentos, você precisará apenas de um pincel, papel aquarela e apenas de três a cinco tintas em aquarela. Vou levá-los passo a passo através de alguns exercícios de aquecimento, e então vamos criar uma biblioteca de elementos básicos que podemos usar em nossos projetos. Vou mostrar-lhe como misturar e combinar combinações diferentes e também adicionar camadas e detalhes. Tenho duas opções para o projeto final e mal posso esperar para ver seu trabalho. Se você é novo em alguma das minhas aulas, olá, meu nome é Neesha. Eu sou um ilustrador e designer com muitas aulas inspiradas na natureza no Skillshare. Espero que se junte a mim na pintura de uma folhagem divertida. Peguem seus suprimentos e vamos pintar. 2. Materiais + exercício em pincel: Para suprimentos, é muito simples para esta classe, você vai precisar do básico como papel aquarela. Gosto deste, é imprensa fria, é Strathmore. Certifica-te que o teu papel tem pelo menos 140 libras. Eu realmente uso isso em folhas cortadas, então eu vou cortá-lo para tamanhos menores. Eu também tenho uma roda de cores. Você não precisa disso, é opcional, mas vou listá-lo nos suprimentos, bem como na descrição. Ele só vai ajudar quando você está criando paletas de cores; é uma pequena ferramenta agradável para ter. Em seguida, um par de pincéis. Na verdade, eu só uso um pincel médio e eu vou e vou mergulhar fundo nisso em um momento. Você pode usar qualquer aquarela que você gosta. Esta é a minha panela favorita de São Petersburgo. Vamos precisar de 3 a 5 cores para estes exercícios. Então você precisará de um frasco de água e também uma toalha de papel na mão para facilitar a limpeza ou corrigir erros. É importante entender seus pincéis e as marcas que eles fazem. Aqui está uma demonstração rápida e você pode acompanhar seus pincéis. Eu tenho uma variedade de tamanhos aqui, estes são todos escovas redondas. Eu tenho um grande em um 20 e, em seguida, meu alcance médio são seis e oito. Então eu tenho um pincel detalhado que é um tamanho zero. Você não precisa de todos esses pincéis, mas eu quero mostrar rapidamente um pouco de exercício sobre como você pode obter marcas semelhantes com apenas um pincel. Antes dos exercícios de aquecimento, quero mostrar-lhe o quão fino consigo obter estas marcas. Usando esse pincel detalhado, você pode ver que é uma linha muito fina, e então eu vou usar uma faixa intermediária. Você vai ver que é muito parecido. É por isso que eu realmente não uso pincéis detalhados que muitas vezes. Você pode obter marcas realmente delicadas com seu pincel médio também. Desde que chegue a um ponto agradável, você será capaz de fazer ambas as marcas largas e marcas muito finas e delicadas. Mesmo no closeup aqui, você pode ver que o pincel detalhado e o pincel de gama média são muito semelhantes. Na verdade, esse último é um pouco mais fino do que até mesmo o pincel detalhado. Então meu último pincel, que é grande, tamanho 20, vou ver se consigo uma linha similar. Você pode ver que é muito semelhante e então a marca mais larga que eu posso fazer, apenas empurrando todo o caminho para baixo com pressão sobre o pincel, é a última linha lá. Você pode ter uma boa variedade de tamanhos de traçados a partir de apenas um pincel. A maior marca que você pode fazer a partir do pincel detalhado é esta aqui. A outra coisa, fica sem tinta e água muito rapidamente, e quanto maior for o pincel, mais água e tinta ele aguenta, então vai durar um pouco mais. Minha recomendação é ir com um pincel médio; ele contém muita água e tinta, ele vem em pontos agradáveis, você pode ter as marcas de detalhes também, e você pode obter alguns traços ousados agradáveis. Claro, use qualquer pincel que você ama ou se você tem um favorito, não há nenhuma razão para você não deve. Esta é apenas a minha recomendação. É o que funciona para mim e acho que me dá mais flexibilidade. 3. Criação de uma paleta de cores: Então, como esta classe está focada em criar folhagem de enchimento em um estilo específico, eu não queria complicar as lições com teoria de cores. Então eu escolhi cores análogas como uma paleta padrão para esta classe. Sinta-se livre para misturá-lo, se você gosta ou se você já está familiarizado com a teoria das cores, você pode querer brincar com diferentes paletas que você ama. Se você é novo, porém, eu recomendaria começar com isso para que você não tenha adivinhação e esta parte é feita para você. Cores análogas significam que elas estão próximas umas das outras na roda de cores e para a paleta aqui, eu tenho tons de verde. Então diferentes versões de uma grama verde, amarelo verde, verde oliva, um verde marrom e, em seguida, como um sotaque, um pouco de um marrom laranja mais quente. Portanto, não faça mais do que quatro ou cinco cores, dependendo de quais panelas, tubos ou conjuntos de aquarela que você está usando, você pode já ter esses pré-misturados. Se não o fizeres, aqui vai uma dica rápida. Você pode apenas começar com um verde básico e para fazer o amarelo-verde, você adicionar um pouco mais amarelo. Para tornar a ilha verde você adicionaria, você gostaria de sujar um pouco, você pode adicionar um pouco marrom ou roxo nela, talvez um toque de azul. Você essencialmente quer obter diferentes tons de verde que todos trabalham juntos, como se estivessem sentados um ao lado do outro na roda de cores. Então misture o suficiente para que você possa praticar com as mesmas cores e isso manterá seu paladar um pouco mais consistente e realmente manter o foco na criação de estilo versus cores. Se você não tem uma roda de cores, isso é o que eu recomendo. É uma maneira muito rápida e fácil de comprar cores gratuitas ou diferentes combinações de cores que podem funcionar juntas. Eu também coloquei isso na lista de suprimentos no caso de você querer usá-lo como uma referência e como você pode ver, ele vai sobre o seu básico como cores primárias, secundárias, terciárias, quentes e frias. Revisa as definições de valor de matiz, intensidade, tons, tons quando você adiciona preto, quando você adiciona branco, e como alterar suas cores e na parte de trás, ele mostra sobre combinações complementares. Uma cor complementar significa que você terá duas cores uma da outra na roda de cores. Assim, por exemplo, o oposto de verde seria vermelho e então um elogio para azul seria laranja. No entanto, para esta classe, eu estou usando cores análogas e que seria todos esses tons e tons de verde que estão ao lado um do outro e outra coisa que eu gosto sobre esta roda é que você pode obter inspiração, apenas trocando aquela roda onde o topo gira e você pode encontrar diferentes combinações e inspirações dessa maneira também. Então, agora que temos nosso conjunto de paletas de cores análogas, estamos prontos para passar para o próximo passo. 4. Warm: Para a primeira broca, vamos fazer linhas muito finas, e tão paralelas quanto você puder. Eles não precisam ser perfeitos. Também brincar com onde você segura o pincel na alça. Às vezes, segurá-lo para trás lhe dará uma linha orgânica mais agradável, um pouco mais solta com mais sensação gestual, e então quando você a segura mais perto do pincel, quase como um lápis, você pode descobrir que às vezes ter um melhor controle. Brinca com isso e esquenta a tua mão. O próximo passo seria estar ciente de como nosso pulso está se movendo. Você pode mover seu pincel do ponto do pulso, ou também, se você quiser envolver todo o braço, você pode movê-lo do ponto do cotovelo. Uma boa maneira de praticar isso no aquecimento é fazer linhas curvas. Apenas esteja ciente de onde o seu arco está vindo. Você está usando mais em seu pulso ou usando todo o seu braço, para obter uma longa linha solta realmente agradável? Mais uma vez, tente fazer essas linhas um pouco paralelas, ele realmente vai ajudá-lo com esse controle de pincel se você pode duplicar as mesmas marcas. Porque fomos da esquerda para a direita, queremos praticar na direção oposta e ir da direita para a esquerda. Isso também irá ajudá-lo com a memória muscular e controle de escova. Eu também estou brincando com onde eu estou segurando o pincel, ou baixo na alça, ou backup alto. Para obter uma mão ainda mais aquecida, vamos fazer redemoinhos e círculos. Isto é semelhante ao trabalho de linha que acabamos de fazer. Estamos usando um toque leve para fazer marcas finas, e tentar manter o espaçamento uniforme. Continue praticando isso tanto quanto seus ângulos e suas curvas. Você também pode soltar seu pulso fazendo ondas ou aquela marca infinita. Basta praticar isso repetidamente e tentar manter suas linhas o mais consistente possível. Estes são todos exercícios realmente bons para fazer bem quando você compra um pincel novo, e você não tem certeza de como ele vai se comportar ou quais marcas você pode obter. Faço isso toda vez que compro um pincel novo. Temos trabalhado em algumas linhas muito finas e marcas delicadas, e agora o que vamos fazer as brocas para pressão e marca de pincel fazendo para golpes mais ousados. Usando o pincel da Índia, vamos começar com uma linha muito fina, e então lentamente empurrar para baixo essa pressão para obter uma marca mais ousada. Em seguida, no final dessa marca, levante novamente lentamente, e faça a transição de volta para uma linha muito fina. Ficando muito bom em controlar sua pressão, irá ajudá-lo a fazer um monte de suas diferentes formas. Por exemplo, esta marca aqui é o bloco de construção para fazer folhas, pétalas e formas diferentes como essa. Vamos continuar fazendo isso, e tentar fazer diferentes comprimentos. Alguns serão mais curtos, outros serão mais longos. Seu pincel vai talvez se comportar um pouco diferente, e você vai começar a ficar realmente confortável com a quantidade de água, e pintar que você tem cada vez que você empurrar para baixo em um acidente vascular cerebral. Lembre-se de segurar seu pincel em diferentes partes da alça e ter uma boa sensação sobre diferentes estilos de marcas que você pode fazer apenas mudando sua pressão e onde você segura o pincel. Eu estou indo muito devagar no começo, e como você melhorar, você pode ir um pouco mais rápido. Uma vez que você tenha feito alguns da esquerda para a direita, e da direita para a esquerda, então o próximo seria para cima e para baixo para cima. Estamos fazendo as mesmas marcas de pressão. Você pode começar a ver que não vai olhar um pouco mais como folhas quanto mais curto eles são. É a mesma técnica e você só está praticando sua pressão e controle de linha. Aqui está um close-up. Como você pode ver, eu estou descansando meu mindinho para segurar o peso da mão e ter um pouco mais de controle enquanto eu começo. Em seguida, empurrando para baixo na barriga do pincel, e, em seguida, pegar realmente luz no final para obter esses pontos realmente finos. Outra coisa que você pode fazer é girar ligeiramente seu pincel para o final, e então você pode obter um pouco de um tipo diferente de topo, e chegar a um ponto fino enquanto você gira seu pincel. Quando você faz dois ao lado do outro, podemos ver que isso faz uma folha básica. Girar o pincel para o final nesse ponto dará à sua folha um pouco mais de uma sensação de disquete. Você pode praticar estilos diferentes dessa forma. Também pratique descer para cima, para cima para baixo, e onde você segura o pincel baixo na alça ou para cima. Até agora, todas essas marcas foram para cima e para baixo. Agora vamos praticar como as folhas são realmente na natureza que é ligeiramente curvada ou em um ângulo. Podemos praticar alguns destes. Você quer imaginar que há um caule no centro. Então, quando você estiver praticando suas folhas, saiba que elas vão começar em direção à base do caule e em seguida, apontar para fora para cima ou para baixo a partir desse caule. Também pratique ir na direção oposta. Você terá folhagem e vegetação que terá folhas indo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Você também pode notar que é mais fácil ir em uma direção versus a outra. Para mim, é mais difícil ir da direita para a esquerda no lado esquerdo de um caule. Mas isso é algo que você pode praticar, e qualquer que seja o seu lado mais forte, apenas pratique o oposto para que você obtenha um aquecimento equilibrado. A outra coisa que eu estou praticando é girar meu pincel para o final daquela parte pontiaguda da folha, e apenas fazer essa folha parecer um pouco virada. Enquanto você está empurrando para baixo dessa pressão e pegando no final, eu estou girando o pincel com um pequeno movimento, e obtendo curvas diferentes. Um dos últimos passos que vamos fazer é aquela figura oito marca que fizemos anteriormente com as linhas finas. Desta vez vamos fazer isso com os golpes mais ousados, e praticar entrar e sair de linhas finas a grossas, apenas afrouxando nossos movimentos de pulso e braço. Combine suas marcas finas com suas marcas grossas e, em seguida, rode-as ao redor e fique realmente confortável com sua pressão. Sinta-se à vontade para preencher toda a sua página. Isso é tudo para você praticar, jogar e se divertir, e continuar fazendo tantas marcas e golpes de pressão quanto você puder. Toda vez que você faz isso, você está construindo sua memória muscular, e vai se tornar uma segunda natureza para você quando você vai fazer os tipos de folhas e plantas que você quer. Você se lembra que usamos apenas um pincel e fizemos uma enorme variedade de traços e marcas. Agora que estamos soltos, estamos prontos para passar para o próximo passo. 5. Elementos básicos: Vamos começar com nossos elementos básicos, eu tenho 10 quebrado, e estes são fáceis de fazer. Uma vez que tenhamos uma pequena biblioteca construída, podemos nos referir a isso como construímos combinações diferentes. No primeiro elemento, estamos construindo um pequeno conjunto de pontos. É mais ou menos em forma de triângulo ou um cone. Se você pode imaginar um pouco de uma forma triangular, você pode colocar em seus pequenos aglomerados de pontos juntos e apenas um pouco mais estreitos em direção ao topo e uma base mais ampla. Então eu estou apenas colocando em uma linha fina em torno da área inferior como um pequeno caule. Para o segundo, vou usar o fim do pincel, com esse ponto fino e apenas fazer pequenos círculos, apenas delineando-os por enquanto e fazendo pequenos aglomerados. Adicionando também pequenas hastes finas na parte inferior desses aglomerados. Os próximos três são versões diferentes de ramificações. Este é linhas retas e, em seguida, linhas curvas e nós praticamos isso semelhante em nossas brocas de aquecimento, onde você está se movendo do pulso e realmente fazendo algumas curvas elegantes. Então o final será redemoinhos no final do ramo. Ok, então para a próxima, esta será a sua forma simples de folha. É uma única folha usando a broca de pressão que fizemos antes. Para uma ligeira variação da mesma folha, você pode ter seus dois traços separados um pouco no meio. Quando você está empurrando para baixo, basta deixar um pouco de espaço em branco e isso vai parecer um pouco de destaque natural ou divisor em sua folha. Este é uma forma de lágrima, então você tem uma extremidade muito estreita e, em seguida, uma extremidade oposta arredondada. Um pouco como uma gota de chuva. O próximo é um pouco de uma forma de ventilador, É como uma folha plana e assim que se espalha ao longo do topo com cerca de quatro pontos que são arredondados e um pequeno caule. Em seguida, temos baga como formas assim apenas um círculo áspero e adicionando em pequenas hastes para estes também. Eu também mantive um pouco de branco mostrando ou que o papel para que pareça um destaque natural. Em seguida, a última versão é esta folha que tem uma borda áspera e indo a partir da haste central, eu estou apenas puxando para fora pequenos movimentos para fazer essa borda um pouco irregular em torno da folha. Agora, apenas uma pequena variação nesta forma de lágrima. Você pode arredondar as duas bordas para que não chegue a um ponto. Então parece mais um pouco de feijão. Em seguida, outra variação na borda áspera um, você pode apenas mexer seu pincel. Então, em vez de uma borda irregular, você tem mais de uma borda externa ondulada. Tudo o que você faz é apenas quando você está empurrando para baixo, apenas shimmy seu pincel um pouco e você vai ter aquela forma ondulada. Ok, então o que temos aqui são aproximadamente 10 versões diferentes de elementos. Podemos usar isso como nossa biblioteca e, em seguida, misturar e combinar algumas combinações realmente divertidas. Então temos todas as nossas peças juntas e temos uma configuração de paleta de cores análoga que misturamos na lição anterior. Então eu só vou marcar estes verde amarelo, grama verde, verde oliva, verde marrom, e aquela laranja quente, que eu estou usando como um pouco de um sotaque. 6. Explore estilos: A partir da lição anterior, devemos ter nossa paleta de cores já misturada e pronta para ir. Em seguida, usando esses elementos simples, e esse exercício, podemos começar a combiná-los, e criar diferentes estilos de folhagem. Começando com uma haste fina no centro. Vou começar com a primeira forma de folha, que está saindo do caule central, e depois empurrando para baixo, e então levantando para o fim para fazer um ponto fino. Em seguida, basta ir todo o caminho ao longo do tronco. Enquanto ainda está molhado, eu posso cair um pouco mais escuro, verde acastanhado naquele centro para realmente puxar para fora esse elemento de haste. Para o segundo, eu estou fazendo outro caule curvo, então esse é o número quatro da nossa biblioteca de elementos, e então, desta vez, as pequenas folhas serão em forma de lágrima, e elas são menores. Mudar a escala de suas folhas pode realmente mudar a sensação de qualquer folhagem que você está pintando. Desta vez, um conjunto de linhas onduladas pode fazer os ramos centrais, e em vez de pequenas folhas que são completamente, isso vai ser folhas simples em cada ramo ou caule. Eles são muito maiores em proporção em comparação com o caule, e eles são feitos com um único golpe. Uma pequena dica aqui, se você está tentando construir primeiro plano e fundo, qualquer coisa que é mais escura em saturação vai entrar em primeiro plano, e se você deixá-lo um pouco mais transparente e desbotado, ele vai em direção ao fundo, para que você possa criar alguma profundidade dessa maneira. Esta combinação é o número três e o número um os ramos de linha reta com os pontos que estão em um aglomerado. Este é um divertido e é muito rápido e fácil. Esta é uma versão com o número nove, que é as formas circulares que podem se parecer com bagas, ou formas de folhas circulares e eles são apenas agrupados ao longo de um único ramo simples. Combinação de número cinco e sete. Isto são ramos turbulentos, com um pequeno aglomerado de lágrimas no final de cada ramo. Aqui estamos brincando com o design e o estilo, então em vez de tudo ser simétrico, eu estou apenas colocando as pequenas formas de folhas nas extremidades. Apenas brincando com onde você faz a localização dessas folhas e o tamanho dessas folhas, vai lhe dar estilos diferentes. Novamente com o número sete, mas isso é mais dessa forma de feijão, então eu estou colocando-os em um conjunto de cerca de quatro para cada agrupamento. Em seguida, colocá-los espaçados para baixo aquele galho, como pequenos passos empilhados, e isso lhe dá uma sensação e aparência completamente diferentes. Tempo para o número oito, esta é a forma de folha plana onde há cerca de quatro ou cinco tipos de leque, no final de cada um desses ramos, e eu estou usando um pouco mais daquele amarelo, verde desta vez. Para esta versão de folha irregular, eu estou segurando mais alto na alça da escova para dar-lhe um pouco mais de uma sensação mais solta, e eu também estou tendo que ir da direita para a esquerda, então ele está inclinado para a esquerda. Este é apenas um pequeno raminho com três folhas ásperas. Em seguida, junto com essa folha áspera, eu quero fazer uma versão wiggly onde eu estou apenas fazendo mais de uma folha lisa, ondulada. Esses são bem rápidos. Este é um ramo ondulado ou planta para gostar de estrutura, e as extremidades deles têm esses pequenos pontos, então eles são pequenas piscinas de cor que eu estou apenas fazendo um pouco mais grossas nas extremidades para indicar talvez o início de um novo crescimento. Então este é realmente formas curtas em V ao longo de um ramo e eu vou agrupá-los juntos. Eles quase se parecem com talvez um ramo de pinheiro ou algo parecido. Você pode ver apenas variando os diferentes tamanhos, formas e comprimentos, e até mesmo as quantidades de aglomerados ou folhas individuais lhe dá olhares e sensações totalmente diferentes. 7. Mistura + combinações de combinações: Agora que temos nossos elementos individualmente e fizemos alguns estilos explorando diferentes versões, agora podemos fazer uma mistura e combinar e tentar algumas combinações diferentes de cada estilo. Eu recomendaria nesta fase para desafiar-se a misturar pelo menos 2 ou 3 estilos diferentes para cada combinação. Esta é uma boa maneira de empurrar sua criatividade e experimentar diferentes elementos. Você quer procurar um contraste em tamanho, forma e sentimento, e brincar com ele, divirta-se. Para esta primeira versão, eu fiz uma combinação dos pequenos pontos e este folhas simples que são um pouco disquete. Na segunda versão, eu vou fazer essas folhas, mas desta vez usar aquela folha em forma plana e talvez adicionar mais alguns pontos também. Para o terceiro, estou usando mais um verde-amarelo, e fazendo cachos de bagas combinados com talvez pequenos raminhos que se parecem um pouco com aquele galho de pinheiro. Em seguida, estou fazendo uma versão que se parece um pouco uma folha de samambaia combinada com algumas marcas mais finas e delicadas. No final de cada uma dessas pequenas linhas, eu estou adicionando um pequeno ponto de tinta, então eu estava apenas puxando um pouco para mostrar talvez como uma semente ou um novo crescimento. Então este é galhos turbulentos, então eu estou colocando pequenas folhas que vão todo o caminho para baixo. É muito simples e gosto do quão delicado e caprichoso este se sente. Com um pouco mais de azul nesse verde, eu estou fazendo uma versão mais simples de alguns ramos sábios e apenas fazendo algumas dessas folhas em forma de V nas extremidades. Como eu me mover para cima e para fora, eles ficam um pouco menores em cada nível. À medida que você começa a jogar com suas combinações, você pode ver que mesmo os mesmos elementos, como bagas e folhas planas, também podem ser feitos de várias maneiras. Você também pode mudar o trabalho de linha e torná-lo realmente delicado ou sábio ou realmente grosso e denso. Esta versão vai ser as pequenas folhas onduladas, que eu estou fazendo balançando meu pincel. Isto é semelhante ao exercício que tínhamos praticado anteriormente. Porque este é um pouco leve, eu estou passando e adicionando um pouco de uma linha de sombra para algumas dessas folhas e aquele caule central. Esta é uma combinação dessas folhas planas que são um pouco como fã com alguns pequenos pontos. Esta versão tem um raminho de bagas grandes e eu vou mantê-lo muito simples, eu também estou deixando um pouco de branco desse papel mostrando através como um destaque natural. Os fundos destes parecem um pouco como lágrimas. Eles são um pouco mais longos e estreitos e, em seguida, os topos têm essas formas de lágrima reversa, então eles apontam para cima. Este é um pouco mais de um caule em camadas simétricas, então eu estou colocando pequenos aglomerados que descem pelo caule com essas pequenas bagas ou pontos no final. Para o último, porque eu estou no final da minha página aqui, eu estou fazendo uma pequena versão azul-verde dessas pequenas folhas. Também combinando-os com alguns pequenos ramos redemoinhos para fazer uma nova combinação. Empurre-se e preencha uma página inteira de todos os tipos de combinações, quer você os ame ou não, será um ótimo exercício para você explorar sua criatividade e criar muitos designs e combinações diferentes. 8. Adicione camadas + detalhes: Tudo bem. Esta lição é toda sobre a adição de algumas camadas e trabalho detalhado. Podemos usar a mesma folha que praticamos pela primeira vez e colocamos em nossa segunda camada. Agora o que você quer fazer é firmar sua mão. Você pode usar o dedo mindinho se isso ajudar, ou você pode apenas colocar o pulso todo para baixo. Em seguida, tente delinear as folhas, realmente delicadamente e venha com algum pincel realmente fino. O que vamos fazer é praticar nesta página antes de passarmos para os nossos projetos finais. Uma das razões pelas quais eu gosto de praticar em uma folha como esta é que, isso tira essa parte do perfeccionismo, você não precisa se preocupar com isso ser uma peça final. Basta pensar nisso como uma versão de rascunho e fazer tantos tipos e estilos de trabalho de linha como você pode pensar. Na segunda folha, não toco intencionalmente em todas as linhas. Estou deixando um pouco de espaço amplo entre as marcas, e isso dá uma sensação um pouco diferente. Em alguns casos, você pode tentar sombrear metade da folha ou você pode tentar fazer uma versão de sombreamento sem o contorno, ou talvez apenas uma linha central, ou talvez metade da folha, tente linhas onduladas, você pode tentar padrões, você pode colocar em sombras. Estas são todas ideias para impulsionar a sua criatividade. Quanto mais variações você pode pensar, mais você pode extrair como uma referência. Quanto mais você fizer esse exercício, mais você perceberá que há certas escolhas de design que você está fazendo, é mais uma preferência de estilo. Então você vai começar a aparecer com um olhar de assinatura cada vez que você fizer isso. Lembre-se também, você pode fazer muito com o trabalho de linha. Então, em vez de uma sombra sólida, você pode usar linhas finas agrupadas para dar uma ilusão de uma sombra na parte inferior de uma folha. Nesta versão, estou criando esse trabalho de linha usando a mesma técnica de pressão grossa e fina que usamos. Você pode variar seus estilos e seu trabalho de linha dessa maneira também. Quando você terminar, dê uma olhada no seu trabalho e talvez duas ou três que são suas versões favoritas, e você pode aplicar isso em suas peças finais. Eu também recomendaria fazer o mesmo exercício em estilos reais. Então, em vez da folha de prática que temos, vá em frente e use algumas das amostras que fizemos anteriormente, que eram os estilos de design e combinações, e tente adicionar em seus detalhes e sombras sobre isso. Esta é a outra razão pela qual eu gosto de fazer uma folha inteira de prática primeiro, modo que quando se trata de fazer as sombras e camadas na folhagem real, um pouco mais natural, e eu já sei que tipo de trabalho de linha eu gosto e qual funcionará em minhas composições. Então, agora que fizemos uma folha inteira de prática, sombras e camadas detalhadas, e então também fizemos nossa amostra de folhagem de design em sombras e camadas. Nós nos graduamos para o próximo passo. Esse é o projeto final. Você tem a opção de fazer ambos os projetos ou escolher um, ou até mesmo fazer mais. Mal posso esperar para ver seu trabalho e lembrar que você pode postar seus projetos na seção de projetos de classe da classe, e até mesmo incluir seus exercícios e trabalhos de prática. 9. Projeto 1: guirlanda de folhagem: Vamos fazer o Projecto 1. É um pouco mais simples. Em seguida, o projeto 2 você pode acompanhar com se você quiser desafiar a si mesmo um pouco mais. Estou começando com um pedaço de papel em aquarela que é cortado aproximadamente 6 por 9 polegadas. Estamos fazendo uma coroa de flores. É uma versão muito simples de uma coroa de flores. O que estou fazendo agora é medir um oval áspero. Eu não estou usando uma régua, você pode, mas eu estou apenas olhando para ela, colocando em pequenas linhas para onde eu sei. Quero o espaço ao redor das bordas. Então, de lá, tirando um pouco de forma oval, estou mantendo muito leve. Você não será capaz de ver isso porque nós estaremos cobrindo com toda a nossa folhagem. Você pode começar com uma de suas formas de folha. Estou começando com uma dessas folhas de pressão, onde eu empurro para baixo e depois puxo para cima quando eu chegar no final da folha para obter esse ponto fino. Você vai me ver girando meu papel. É muito mais fácil trabalhar em uma coroa de flores se você pode continuar mudando o ângulo, então certifique-se de que você está em uma posição confortável e você pode retirar as folhas exatamente do jeito que você gosta delas. Lembre-se também de manter algum espaço em branco para que você possa preencher alguns outros estilos de design e tipos de folhagem. Estou usando aquela laranja mais quente, amarelada e colocando um design de folha plana aqui. Isso é direto de nossas páginas de exemplo que fizemos nas lições anteriores. Se acontecer de você obter muita tinta em qualquer área, lembre-se, você pode usar uma toalha de papel e absorver qualquer tinta extra ou água. É uma solução muito fácil. Eu também estou tendo em mente ir em uma direção, então todas as minhas folhas e pequenos pedaços de folhagem, eles estão todos apontando em uma direção. Sinta-se livre para seguir isso ou você pode ir em duas direções diferentes, totalmente até você. Agora estou usando um pouco mais de cinza. Tem um pouco de marrom e estou colocando algumas bagas soltas. Estou mantendo um pouco de espaço em branco em cada um destes para mostrar um ligeiro destaque. Eu também estou espaçamento estes para fora muito aleatoriamente, mas bonito mesmo em torno da coroa de flores. Ao planejar sua coroa de flores e ter uma composição equilibrada, você pode querer dar um passo para trás e dar uma olhada nele de ângulos diferentes, ou fazer uma pausa e, em seguida, voltar e olhar para ele com olhos frescos. Às vezes você pode ver se está feito ou não quando você dá um passo atrás. Você sempre pode adicionar mais, é mais difícil de subtrair. Se você precisa fazer pausas, definitivamente faça isso. A outra maneira que eu gosto de trabalhar é ir da luz para a escuridão. O mesmo que a composição sábia, é mais fácil de adicionar do que subtrair. Também é mais fácil adicionar camadas e saturação, iluminar primeiro e continuar construindo suas camadas mais escuras. Aqui eu estou adicionando algumas linhas de videira mais escuras em toda a coroa de flores, e também indo com algumas formas de folhas pequenas mais escuras que são menores. Pode ser tão simples como apenas adicionar um par de folhas ao longo dos pequenos ramos. Em seguida, usando um pouco de roxo nessa cor cinza. Eu vou colocá-lo nos pequenos pontos e pequenos aglomerados em toda a coroa de flores. Estou adicionando-os em cima dessas folhas mais escuras que eu tinha começado mais cedo. Em seguida, voltando para aquele verde-amarelo, com um pouco de marrom nele, eu vou entrar com mais alguns detalhes linha de trabalho e apenas delinear algumas dessas folhas maiores. Eu não estou fazendo todas as folhas, apenas algumas delas, apenas para trazer um pouco mais de detalhes para essas folhas de fundo. Então, para o toque final, eu vou entrar e adicionar algumas linhas de detalhes naquelas folhas planas de mostarda amarelada que eu coloquei. Estou usando uma inversão escura daquela cor laranja-marrom. Meu desafio para você seria usar, pelo menos, três ou quatro estilos e técnicas diferentes que nós praticamos. Uma vez que você está feliz com todas as suas sombras e suas camadas de detalhes, você pode chamá-lo feito. Essa é uma coroa de folhagem de enchimento simples. 10. Projeto 2: moldura de folhagem: Para o projeto 2, eu tenho outra folha de papel aquarela que é aparada para baixo. Isto é aproximadamente seis por nove polegadas. Este projeto está criando um quadro de folhagem de enchimento. Será muito mais cheio do que a coroa de flores que fizemos anteriormente. Mantenha suas amostras de design em folhas de prática à mão, para que você possa consultá-las enquanto estiver criando sua composição. Acho mais fácil trabalhar com um elemento de cada vez. Vou escolher o meu primeiro design como este pequeno estilo samambaias, e ir em frente, e colocá-lo todo o caminho ao redor da borda do papel. Eu estou indo todo o caminho em uma borda que é aproximadamente uma polegada ou mais, em direção ao centro da página. Esta parte do processo pode ser realmente relaxante e meditativa, especialmente quando você está criando as mesmas formas uma e outra vez. Não tenha medo de cruzar sua folhagem, passar um pouco por cima e por baixo, e talvez até tamanhos e alturas diferentes. No segundo elemento, eu vou usar esta cor azul, e colocar algumas bagas, e então apenas colocá-los aleatoriamente em alguns desses espaços em branco. Você vai me ver girando meu papel enquanto eu trabalho, então sinta-se livre para fazer isso se isso torna seu pincel trabalhar um pouco mais fácil. Para o terceiro elemento, estou usando essa cor amarela mostarda. O que estou fazendo aqui é adicionar algo para contraste. Muitas das outras formas eram um pouco mais redondas, e mais de formas ovais. Desta vez, eu quero fazer linhas finas para ramos, e então usar esses pontos para adicionar outro elemento ligeiramente diferente. É aqui que suas amostras anteriores e estilos de design ajudarão. Use a planilha anterior em que você explorou suas diferentes versões, e veja onde você pode adicionar em contraste e obtenha arquivos diferentes com seus elementos. Tudo isso vai jogar no equilíbrio da composição. Para este projeto, desafie-se a encontrar pelo menos três elementos diferentes que jogam bem juntos. Uma vez que você terminar sua primeira camada, deixe secar, e então você pode entrar, e adicionar seus detalhes e camadas de sombra. Isso é exatamente como a versão que praticamos na folha de prática. Você não tem que fazer cada pedaço de folhagem, apenas onde você acha que quer adicionar um pouco mais de definição, e então você está pronto. Lembre-se de postar seu trabalho na área de projeto da classe. Eu adoraria vê-lo. Espero que tenha se divertido tanto. 11. Próximos passos + Thoughts: Parabéns, você terminou a aula. O próximo passo seria postar seu trabalho. Se você olhar sob o vídeo, há algumas abas lá. Você pode ir para projetos e recursos, você verá um botão verde que diz, “Criar projeto”. Esta é a página que você vai chegar, e você pode carregar todo o seu trabalho aqui, o projeto da classe ou qualquer um dos exercícios e exercícios de aquecimento. Adoraria ver seu trabalho. Também certifique-se de verificar se você está me seguindo assim sempre que eu lançar uma nova classe, você será o primeiro a saber. Eu também lanço novos tutoriais e conteúdo no Instagram e no YouTube, então venha dizer, “Oi”, se você quiser me acompanhar até lá também. Muito obrigado por se juntar a mim. Foi uma grande alegria de criar, e espero que tenha se divertido pintando junto. Vemo-nos na próxima aula.