Florais e folhagem de inverno em aquarela (aulas passo a passo)

1. Introdução - florais e folhagem de inverno: Bem-vindo ao inverno florais e folhagem. Nesta aula, eu vou levá-lo através de alguns dos meus elementos de inverno favoritos para pintar vai começar com criação de alguns raminhos simples, e então a próxima lição vai construir sobre essas habilidades, e vamos criar alguns mais complexos elementos, incluindo muitas camadas e técnicas de mistura. Este é um estilo solto de pintura em aquarela, e cada lição é de aproximadamente 4 a 7 minutos. Há cinco elementos no total, e você pode misturar e combinar para criar diferentes projetos, como cartões ou arte para nos dar presentes. Eu sou Manisha. Eu sou um artista, ilustrador e designer com muitas aulas botânicas e inspiradas na natureza sobre compartilhamento de habilidades . Esta é a quarta classe da minha Siri sazonal. Então, se você está procurando florais sazonais e folhagem, você pode desfrutar de conferir primavera, verão e outono. Peguem seus suprimentos e vamos começar 2. Materiais - florais e folhagem de inverno: para esta classe. Eu tenho uma placa do Pinterest que tem todos os florais de inverno e imagens de folhagem. Você pode fazer referência a isso enquanto estiver pintando e mantê-lo à mão. Você encontrará o link para este quadro na descrição da classe. Você também vai precisar de papel aquarela, e eu uso uma variedade. Gosto das latas e da marca e, às vezes, do papel de legião. E então o meu favorito de todos os tempos para usar são os arcos, e você pode encontrar estes e quer Amazon ou sua loja de suprimentos de arte local. Este eu tenho na imprensa quente e na prensa de puxar. A prensa quente é suave, e a prensa de carvão tem um pouco mais de textura no papel. Se você está procurando algo que lhe dê os melhores resultados, vá com o papel da mais alta qualidade para o seu orçamento. Em geral. Se estou praticando muito e não fazendo uma paz final, usarei um dos trabalhos escolares como o Kansan. Quando eu estiver pronto para minha peça final, então eu vou mover minha pintura para os arcos. Eu também recomendo em torno de escova aquarela em qualquer lugar de um médio a grande, que seria um tamanho seis a cerca de um tamanho oito ou 10. Depende de quão grande você gosta da tinta. Mas os pincéis redondos lhe darão a maior flexibilidade na sua criação de marcas, para que você possa obter aquarelas em um conjunto como este. Eles vêm em uma forma de bandeja seca. Estas são as notas estudantis. Eu prefiro as cores de água de maior qualidade que vêm em uma panela, conjunto ou forma líquida. Estes lhe darão resultados muito melhores. Há também mais fácil de personalizar. Você pode obter cores individuais e obter uma paleta personalizada. Então, se você ainda não tem aquarelas, como acontece com tudo em suprimentos, eu digo obter a mais alta qualidade para o seu orçamento. Você também vai precisar de alguns potes de água e algumas toalhas de papel. Vou ligar tudo abaixo que estou usando e vamos começar. 3. Suspensos de inverno: nesta lição irá pintar alguns invernos. O Briggs. Ele é muito divertido e fácil de dio, e eles podem adicionar muita textura em seus projetos gerais. Vamos começar com um pouco de tinta marrom com um pouco de verde misturado e colocando o caule central e, em seguida, usando um toque leve e apenas piscando para fora do final do seu pincel, vamos colocar essas pequenas agulhas como pequenas agulhas de pinheiro e seguir na mesma direção todo o caminho para cima. Esse caule variando seus tons de verde irá adicionar algum interesse visual. Então, com esse marrom, eu estou adicionando um pouco mais de um verde azul em algumas partes do caule. Ok, então vamos deixar o 1º 1 secar e depois começar no segundo raminho usando uma tinta marrom. Comece a colocar alguns galhos como pedaços e vamos deixar um pouco de espaço no meio para que possamos colocar um pouco mais dessa folhagem. Apenas usando a extremidade do pincel fará traços realmente curtos ao longo de cada uma das pequenas peças de ramo. Eu também estou usando uma mistura de marrom e verde para isso, uma onda de acordo com o mesmo tema e paleta de cores, lembre-se de se referir a essa placa Pinterest. Eu tenho isso na descrição, e você pode ter alguns desses exemplos em mãos se você gosta de se referir a eles. E há diferentes ramos e diferentes idéias de folhagem e lá também. E quando você olha para cada um dos diferentes tipos de vegetação, você vai notar que eles são características diferentes. Então, Juniper Branch não é um pouco diferente de um pinheiro, uma sequoia ou um abeto. Se você quiser equilibrar a peça, você pode adicionar em um par mais ramos do que um pouco mais de áreas para torná-la um pouco mais completa. E quando você estiver feliz que você pode terminar, vamos passar para o terceiro raminho então novamente vamos começar com a peça central do caule e depois fazer um pouco de verde. E desta vez será colocar essas pequenas folhas em e torná-las um pouco mais estreitas e rasgar caiu em forma, e você também pode adicionar um pouco mais verde amarelo para apenas dar um pouco mais de interesse . Você também pode deixar um pouco de espaço branco lá como um destaque natural em cada um destes e eu gosto de ir um pouco mais de luz para escuro. Você sempre pode adicionar mais cor e construir essas camadas à medida que você avança. E se forem outros, Briggs já secou. Você pode entrar e construir essas camadas também. Eu só vou escurecer o suficiente esse tronco central em alguns desses. Então, façam seus toques finais. E lá vai você. Três invernos, Briggs. 4. O Holly: nesta lição vai pintar azevinho, então eu vou começar com esse ramo central com uma tinta marrom claro e, em seguida, usando ah, luz avermelhada cor vermelha rosada, nós podemos vagamente colocar em alguns desses aglomerados de bagas. Você pode deixar alguns abertos e mais leves e também deixar um pouco de espaço em branco para um destaque natural. Certo, e depois enxágue a escova. E com um pouco de tinta verde, podemos começar a colocar as folhas de azevinho. Eles têm uma forma muito distinta com estas pontas pontudas. Então, se for mais fácil para você delinear primeiro e depois preenchê-lo, faça isso. Além disso, lembre-se, você pode se referir ao esporte Pendry. Há muitas imagens de azevinho lá e mantê-los à mão se você precisar, porque o ar de Berries ainda o quê? Estou tentando não tocá-los, então tenha cuidado. Caso contrário, veja suas cores vão sangrar juntas. Além disso, esta é apenas a primeira camada, então eu estou mantendo-a realmente leve por enquanto, e vamos voltar e adicionar alguns detalhes e camadas extras no topo. Ok, então misturando um pouco mais marrom naquele verde e eu vou começar a colocar mais alguns detalhes aqui, como escurecer aquele Centerbridge e colocar essa linha central em cada uma das folhas de azevinho . Você também pode definir cada uma dessas pequenas partes pontiagudas nas folhas de azevinho e adicionar um pouco mais de sombra. E se você estiver fazendo isso, lembre-se de não fazer todos e cada um, que ele dê uma aparência mais natural em vez de um contorno. Olhe. Certo, agora que as Berries secaram um pouco, podemos entrar com um vermelho mais escuro e acastanhado e cair em algumas áreas de sombra. Você quer se lembrar de sua fonte de luz quando você está fazendo isso, então as sombras ar geralmente no mesmo lado de cada um dos Berries. Hum, ele não precisa ser perfeito, e você não precisa fazer todas as bagas, então ter um pouco de áreas escuras e claras lhe dará um interesse visual, e também você pode enxaguar seu pincel com a extremidade úmida do seu pincel, misture qualquer uma dessas linhas ou bordas ásperas, tudo bem, e depois passando pelas folhas e adicionando um pouco mais de sombra e camadas. Aqui estou colocando um pouco de verde mais escuro ao longo da área central e depois enxaguando minha escova. E com uma extremidade úmida desse pincel, misturando as bordas, trabalhar em camadas como esta lhe dará muito mais controle sobre a água e a tinta, para que você possa realmente controlar o quanto e a intensidade que deseja que cada camada de sombra seja. Vou entrar e adicionar mais algumas linhas com uma tinta verde acastanhada. Está um pouco mais escuro, tudo bem, então passe por todos os toques finais e detalhes que você gosta, e então terminaremos com nosso holly de inverno. 5. Pinecone de inverno: nesta lição irá pintar um cone de pinheiro. Vamos começar com a tinta marrom claro e usa traços muito curtos. Você pode inclinar seu pincel um pouco para o lado e começar a colocar em sua camada base do pinheiro para que ele seja realmente curto e um pouco de um movimento para o final. Então você tem um pouco dessa textura áspera já que estamos construindo cada um desses pequenos pedaços que serão colocados em camadas bem ao lado do outro. Todo o cone de pinho tem uma forma oval áspera, como uma lágrima é bem, mas afunda-se em direção ao fundo. Então lembre-se que quando você estiver construindo seus pedacinhos e eles se tornarão um pouco menores no final também. Lembre-se de que você sempre pode consultar a placa do Pinter para obter as imagens de referência. Muito bem, enquanto a primeira camada base seca, podemos adicionar no ramo de colocar um pequeno pedaço fino bem acima dele onde ele toca e depois ter um cone fora para a direita. Você pode usar um pouco de verde acastanhado para esta parte, e então também irá adicionar um pouco de agulhas de pinheiro que estão saindo deste ramo, assim como praticamos em uma lição anterior com o SPRIGS. Vamos usar um toque leve e, em seguida, apenas tirar as agulhas finas de pinheiro. Lembre-se, você pode girar o ângulo do papel e a maneira como está segurando o pincel para obter um melhor traço melhore mais fácil. Ok, então vamos deixar a primeira camada secar no galho, e então podemos entrar e adicionar outra camada no pinho. Eu estou usando um marrom mais escuro construindo minhas camadas aqui, então onde quer que seja mais escuro, será um pouco mais na sombra, e eu estou deixando um pouco de espaço branco e deixando algumas dessas peças mais claras espreitar através Tudo bem e, em seguida, puxando um pouco da mesma cor marrom ao longo do galho para que eles se amarrem juntos. O ramo terá estes pequenos pedaços nodosos que estão saindo de onde as agulhas de pinheiro estão crescendo, modo que é um começo do crescimento para cada um desses aglomerados de agulhas de pinheiro, e então você pode entrar de cada um desses pequenos pedaços knobby e retire mais algumas agulhas de pinheiro. Basta adicionar mais algumas camadas. É fácil ir longe demais nesta fase, então faça algumas pausas e dê um passo para trás e olhe para ele. Você quer ter algum espaço em branco entre as agulhas de pinheiro para que eles leiam como agulhas separadas . Tudo bem, então enquanto esses secam, podemos adicionar mais alguns detalhes para cada um dos pequenos pedaços no cone de pinheiro, eu vou entrar com uma linha fina em apenas definir algumas das bordas e, em seguida, também entrar com aquele enxaguado escova e suavização em alguns deles para que eles não sejam apenas linhas de detalhes. E há algumas sombras mais suaves. Então vá em frente e adicione seus toques finais e quaisquer camadas que você gosta, e então terminaremos com nosso pinheiro de inverno. 6. Hellebores de inverno - camadas básicas: nesta lição vai dor. Tala aborrece. Começaremos com uma cor rosada de lavanda clara, e começaremos colocando as camadas de base para os pedais. E você pode definitivamente se referir placa Pinterest dentada. Há muitos exemplos lá dentro e mantenha isso à mão. Então o que eu estou fazendo é colocar em algumas poças primeiro e depois enxaguar minha escova e depois com uma maldita escova limpa, suavizando e pegando qualquer tinta extra. Então eu realmente quero que esta camada seja leve em translúcida. No começo, eu também estou mantendo um pouco de espaço em branco no centro da flor. Vamos adicionar os nossos detalhes um pouco mais tarde, tudo bem, e então você pode colocar uma segunda flor. Este está virado um pouco mais de lado, então você vai ver alguns desses pedais dianteiros são um pouco mais curtos, e então você pode pop em alguns desses pedais traseiros e, em seguida, novamente enxaguar meu pincel e, em seguida, amaciar um pouco dessa cor de modo que é realmente translúcido, tudo bem, e então a última flor que você pode colocar aqui em baixo, é a 3ª 1 e também é um pouco de uma vista lateral, e é virada para baixo um pouco. Lembre-se de manter a área central um pouco branca, para que possamos adicionar nossos detalhes mais tarde. Muito bem, enquanto esses secam, podemos fazer um pouco da área de caule e folhas, como você pode ver nas imagens de referência, estes são muito frondosos, e eles são pesados na folhagem, e essas hastes são um pouco mais grossas também, então você pode ir em frente com essas características e colocar em um monte de folhas e vegetação, se quiser. Além disso, lembre-se, esta é apenas a camada base, para que você possa mantê-la bem leve. É muito mais fácil adicionar sombras e detalhes mais escuros, , na segunda e terceira camadas, uma coisa a ter em mente. As folhas maiores serão para o fundo, e as folhas menores e mais pequenas que estão mais próximas da flor estarão logo abaixo da flor e mais para o topo. Este é um estilo muito solto de pintura, então não se preocupe em torná-lo perfeito. Estamos apenas indicando onde as folhas e caules vão ficar bem . Enquanto essa primeira camada das hastes e folhas está tentando, beijando em um pouco mais de cor em nossas flores. Este é um roxo mais escuro, e eu estou caindo em direção a essa parte central e deixando isso natural. O que sobre o sangramento acontecer se a sua flor secou e não é ainda o que você pode sempre, o que essa área com água limpa e limpa primeiro, e depois fazer esta técnica e, em seguida, retirar algumas linhas apenas para um pouco de textura. Certo, então a mesma técnica na segunda flor. Este tinha secado um pouco, então adicionou um pouco de água limpa primeiro e, em seguida, entrou com aquela camada mais escura e, em seguida, enxaguando minha pressa e puxando algumas linhas para aquela textura e, em seguida, também entrar com um pouco mais roxo que é mais escuro e deixando cair isso bem em direção ao centro daquela flor. Eu também vou entrar com um pouco de vermelho rosado e misturando isso com aquele roxo e adicionando um pouco mais de variação de cor. Outra técnica é apenas entrar e adicionar a tinta sobre a farinha seca e, em seguida, enxaguar o pincel e usar a extremidade úmida para adicionar as linhas e texturas. Então, de qualquer maneira, seja o que em molhado ou o que em seco, você pode experimentar adicionando diferentes camadas e praticar sua técnica dessa maneira, tudo bem, e então misturar um pouco de um verde amarelo tem um toque de Marrom nele. Eu vou entrar e adicionar algumas sombras e detalhes sobre as hastes e a área das folhas. Uma vez que essas áreas tenham sido definidas, eu vou entrar e enxaguar meu pincel e suavizar as bordas que são um pouco severas demais. E assim há um pouco de uma mistura melhor nas folhas. Você quer manter essa toalha de papel ou toalha na mão para tirar qualquer água extra do seu pincel. É mais fácil misturar com uma corrida úmida em vez de molhar um pincel. Tudo bem, então deixe essas camadas completamente secas, e nós voltaremos na próxima lição e adicionaremos todos os nossos detalhes e sombras 7. Hellebores de inverno - camadas detalhadas: Ok, então agora que secou completamente. Podemos misturar um pouco de amarelo e começar a colocar em nossas camadas de detalhes. Então eu vou começar apenas pontuando em um pouco da área central para cada uma dessas flores e, em seguida, com um pouco de verde amarelo. Ou você pode até escurecê-lo e torná-lo um pouco verde mais escuro. Você pode adicionar esses pequenos pedaços que estão conectados a cada um dos pontos. Se vocês são pontos não estão aparecendo menor um pouco leve demais, eu estou adicionando um pouquinho de laranja naquele amarelo, então é mais de uma laranja amarela e apenas assustando um pouco. Então eles aparecem um pouco melhor, ok? E, em seguida, adicionar mais alguns detalhes para cada um desses pedais. Estou usando essa cor rosa avermelhada rosa e adicionando algumas linhas aqui, e novamente com o pincel que é enxaguado, suavizando as bordas e misturando-as. Cada um desses pedais também tem um pouco de linha e textura saindo do centro, então você pode ir em frente e adicionar villas também. Parecem pequenas veias em cada pedal. Estou deixando algumas dessas linhas não misturadas, então elas ficam afiadas e você pode ver os detalhes. E em outras áreas eu estou suavizando-os e misturando-os para que pareça um pouco mais como se concentrar. Gosto de ter esse contraste nas texturas e depois fazer a mesma coisa com a última flor. Assim, no 3º 1 a mesma técnica de linhas de detalhe e mistura. Além disso, neste ponto, se você se afastar e olhar para o seu trabalho, você pode ver se há contraste suficiente. Caso contrário, vá em frente e adicione textura, camadas e sombras mais escuras . E continue construindo essas camadas até obter os resultados que você gosta bem, e entrar com o detalhe final. Camadas para as folhas e os caules. Entre e adicione suas sombras mais escuras e, em seguida, também aluga meu pincel e faça uma mistura aqui também. E você também pode adicionar nessas linhas vãs nas folhas e apenas indicar algumas delas para um pouco mais de interesse e textura. O nível de detalhe depende de você. Só estou a indicar algumas linhas. Eu não vou sair por aí e torná-lo muito perfeito. Gosto desse estilo solto. Mas isso é totalmente com você. Até onde quer ir? E lembre-se, você sempre pode corrigir quase qualquer erro, então estou usando uma toalha de papel aqui. Eu tenho muita tinta nesta área, então eu estou apenas limpando qualquer cor extra e água e, em seguida, adicionando minhas linhas sobre isso, terminando seus detalhes finais e então nós terminamos. 8. Apontas de inverno - camadas básicas: nesta lição vai pintar pontos idéia. Vamos começar com um pouco de verde amarelo claro para o centro e temos que entrar com um pouco de espaço em branco no meio. Vai ser um começo de camadas muito leves, e então, com um vermelho claro, vamos entrar e começar a colocar os pedais. E lembre-se, esta é apenas a camada base, então vamos fazer uma camada muito leve e translúcida e apenas começar a colocar no posicionamento para onde os pedais estarão. Estou começando com os menores. Um pequeno truque que eu gosto de usar para obtê-los aproximadamente uniformemente espaçados para fora é fazer os pedais opostos . Então, se você fizer o pedal superior, faça o pedal inferior e, em seguida, o pedal esquerdo e, em seguida, o pedal direito. Então, quando eles estão opostos na página, é um pouco mais fácil torná-los uniformemente espaçados. Além disso, lembre-se de que existem imagens de referência no quadro do Pinterest, por isso mantenha-os à mão. Esta é uma flor pétala muito cheia, e você pode precisar se referir de volta a ela, ok, e depois misturando um pouco verde, podemos começar a colocar em algum outro caule aqui. É apenas ah camada de luz para começar e, em seguida, um pouco das folhas. Eu também estou mantendo um pouco de espaço em branco dos pedais e do caule porque ainda estaremos colocando os pedais maiores que vão em torno dos pedais menores. E não quero que as cores se misturem e fiquem enlameadas. Eu também estou adicionando um pouco de marrom nesse verde para trazê-lo um pouco mais perto sua cor natural. Ok, então enxágue o pincel e, em seguida, de volta ao vermelho vai adicionar os pedais maiores que entram entre os pedais menores, ir todo o caminho e mantê-lo leve e translúcido. Ainda assim, esses pedais chegam a um pouco de um ponto. Então lembre-se de colocar isso bem, então vamos deixar secar e depois voltar para aquele Allah V verde um pouco de marrom nesse verde. Eu vou entrar e durkin acima da camada de caule e folhas e adicionar mais alguns detalhes, tudo bem. E se você olhar para esse quadro do Pinterest, você verá que nas imagens até mesmo as poças têm um padrão muito distinto e textura de linha em cada uma dessas poças para que você possa entrar com um vermelho mais escuro e soltá-las diretamente no topo. Você quer ter certeza de que a primeira camada base secou. Caso contrário, só suas cores se misturarão e sangrarão umas nas outras, certo? Então, para a próxima camada nas folhas, podemos adicionar um pouco mais de cor e construir essas camadas e sombras. Estou caindo em um verde mais escuro e usando uma escova limpa e enxaguada, suavizando algumas dessas bordas. Só estou pegando o que escova na toalha para que fique úmido e não para ele. Assim, com uma técnica semelhante irá adicionar no sombreamento para os pedais também. E os pedais maiores estarão debaixo dos pedais menores. Então, quando você colocar na sombra, lembre-se de dar a volta para que as pequenas poças pareçam estar em cima e a sombra está no fundo. Eu adicionei um pouco mais de leitura nessa cor, então é um pouco mais brilhante, e eu vou dar a volta e continuar adicionando as camadas novamente. Com um sheikhoun escova enxaguada, suavize essas bordas e misturá-los para que eles fiquem mais leves na extremidade dos pedais. e o estado mais escuro e mais saturado em direção ao centro da flor. Ao pintar uma flor como esta, onde há muitos pedais, é importante apenas construir sua camada lentamente para que você tenha algum controle sobre as sombras , e dessa forma você pode realmente empurrar a profundidade de cada um dos estas camadas. Tudo bem. Enquanto aqueles secam, podemos adicionar um pouco mais de camada e textura. Nesse centro, estou usando um verde amarelo mais escuro e apenas começando em algumas áreas onde as sombras seriam assim enquanto a flor seca, podemos entrar e trabalhar na metade inferior, que é as hastes e as folhas adicionando camadas em algum lugar e construindo nossas sombras lá e continue enxaguando seu pincel no meio, cada mistura de camadas que você não está carregando mais cor extra por acidente. Se você tiver muita água do pintor, é fácil. Só um pouco com uma toalha. Mantenha uma toalha de papel na mão. É uma maneira muito fácil de corrigir erros, então eu notei que alguns dos meus pedais estavam desenhando com uma linha dura. Enquanto estiver úmido, vou entrar e misturá-los. É mais fácil fazer essa mistura quando a tinta ainda está um pouco úmida. Se essa velha seca, haverá muito mais difícil de consertar. Ok, deixe tudo isso secar completamente e na próxima lição irá adicionar em todos os nossos detalhes e nossas camadas finais. 9. Apontas de inverno - Detalhadas Camadas: Ok, então agora tudo está completamente seco. Podemos entrar e adicionar muito mais sombras. Eu vou entrar com a mesma técnica de mistura, e desta vez eu estou colocando em um vermelho mais escuro sob as pétalas de baixo que o ar sob aquelas cima menores. E se você quiser, você pode entrar e fazer uma camada de todas as sombras escuras ao redor de toda a flor e, em seguida, enxaguar o pincel em toda a mistura ao mesmo tempo. Além disso, apenas tenha em mente. Você tem que trabalhar um pouco rapidamente para que você possa ser dito a mistura enquanto a tinta ainda está úmida. - Ok , e então eu estou misturando um vermelho mais brilhante para os pedais menores que estão em cima. Você pode entrar e adicionar aqueles em todos os melhores jogadores, ok, e então deixar as camadas secar e vamos trabalhar para ter nossas sombras e detalhes para as folhas e as hastes. Então, é uma técnica semelhante, adicionando as sombras e depois misturando as áreas que você quer mais suaves. Você também pode entrar e adicionar quaisquer linhas e detalhes que você pode ter perdido, como as veias ao longo da folha, maioria adicionando um toque de marrom naquele caule e onde dois toques para as folhas do caule e porque todas as cores são um pouco o que ainda vão misturar-se com aquela técnica molhada em molhada. Certo, enquanto este velho seca, eles podem voltar para dentro e para fora do vermelho brilhante para algumas dessas poças. Às vezes, quando as aquarelas secam, elas secam um pouco mais leves. Você pode entrar e aumentar essa intensidade da cor. Vou adicionar essa cor em primeiro lugar, e depois vou enxaguar o meu pincel e depois dar a volta à flor e fazer toda a mistura ao mesmo tempo, certo? E depois misturar um pouco de roxo naquele vermelho. E uma vez que você está seco ao ar livre, nós podemos voltar e trazer de volta alguns dos detalhes que nós pintamos usando a extremidade do pincel para fazer algo linhas finas um pouco balançadas. Então eles parecem mais orgânicos e naturais, e nem todas as linhas estão lá apenas algumas, apenas para adicionar um pouco de textura e, em seguida, entrar com a mesma cor e adicionar um pouco de sombra na parte central da flor e então a mesma técnica sem verde-oliva nas hastes e as folhas trazendo de volta alguns desses detalhes. Então vá através e adicione seus toques finais e conserte as linhas ou arestas que você quiser e terminaremos. 10. Preparar - florais e folder na inverno: Parabéns por terminar a aula. O próximo passo seria fazer upload do seu trabalho. Se você olhar sob o vídeo, há algumas guias lá que você pode ir em projetos em Resource é você verá um botão verde que diz Criar projeto e é aqui que você pode carregar qualquer uma de suas pinturas. Além disso, certifique-se de verificar se você está me seguindo. Então, a qualquer momento um lançamento, uma nova turma, você será o primeiro a saber. Também lancei novos tutoriais e conteúdo no Instagram e no YouTube. Então venha dizer oi. Se quiser me seguir até lá também. Muito obrigado por se juntar a mim. Diverti-me imenso a criar esta aula e mal posso esperar para ver todo o teu trabalho. Vemo-nos na próxima aula.