Florais e folhas de outono em aquarela

1. Introdução e prévisualização: Bem-vindo ao outono florais e folhagem. Esta é uma classe de aquarela, e pode variar de iniciante nível dois intermediário. Se você é muito, muito novo em aquarelas, eu recomendaria começar com a minha aula de folhagem de enchimento, onde eu passo por mais algumas brocas e técnicas de pincel. E então esta classe é mais uma pintura ao longo do estilo, então eu vou levá-lo passo a passo para criar seis elementos de outono. Vamos cobrir diferentes técnicas como leitura, eclosão cruzada para textura e o que eu vou molhar técnicas para obter um efeito ombre, usando diferentes técnicas como vidros para mudar suas cores e torná-los mais quentes ou mais frios . Como pintar grosseiramente pétalas de cravo. Também usando técnicas como molhado em seco para obter um pouco mais de textura e definição, e como misturar quaisquer linhas ásperas ou sombreamento para ter uma borda mais suave. Você não vai precisar de muitos suprimentos para esta aula. Basta pegar suas dores favoritas de aquarela, pincéis de papel, alguns frascos de água e uma toalha de papel. O que eu recomendo está listado na descrição da classe. Eu também tenho um quadro do Pinterest que é curado apenas para esta classe, e lá você vai encontrar todos os elementos de outono, e você pode mantê-los à mão e referir-se a eles, se você quiser. O link para este álbum do Pinterest também está na descrição da classe. Se você é novo em qualquer uma das minhas aulas. Olá. Meu nome é Nisha. Eu sou um ilustrador e designer com muitas aulas inspiradas na natureza sobre compartilhamento de habilidades. Espero que se juntem a mim na pintura de alguns elementos aquarela de outono. Peguem seus suprimentos e vamos pintar. - Sim. 2. Carnations: Neste vídeo, estaremos pintando cravos. Cravos têm esse tipo de pedais. Eu estou começando com uma lavagem muito leve desta cor violenta e então entrar enquanto ainda está molhado e caindo em alguns tons mais escuros dessa cor bem ao longo do fundo desses pedais. Lembre-se de deixar um pouco de espaço em branco entre os pedais para que você veja um pouco de separação. Você também pode consultar as imagens no quadro Autumn Pinterest. O link está na descrição, tudo bem, tão bem que seca. Eu posso trabalhar no 2º 1 Isto é um pouco de cor de pêssego, por isso é amarelo, por isso é amarelo, misturado com um pouco de rosa e, em seguida, fazer a mesma coisa adicionando uma camada leve primeiro e deixando algum espaço branco entre os pedais e depois com o enxágüe para escovar, eu estou puxando para fora alguns desses pedais ao longo da parte de trás para que eles são um pouco mais translúcidos nas bordas e, em seguida, entrar com um pouco mais escuro, vermelho rosado, e você pode cair nessa cor direita ao longo da parte inferior dos pedais. E porque essas camadas de ar ainda molhado e úmido, haverá um húmido natural no sangramento úmido, e as cores se misturarão por conta própria. Certo, enquanto tentam, posso colocar alguns caules. Estou usando um verde e construindo esta peça muito característica, que é uma espécie de forma de cone, e é bem acima desses pedais na parte mais larga e, em seguida, um estreita em direção ao caule. Então esta é uma visão lateral desses cravos. Uma vez que você tem essas peças dentro, você pode puxar para baixo a parte mais longo do caule e também adicionar em algumas folhas. Então, onde quer que as folhas estejam presas ao caule, é um pouco mais largo. Se você olhar para a imagem de referência, você verá que ela é um pouco mais grossa bem ali para que você possa retirar uma pequena seção e, em seguida, a partir desse ponto, fazer suas folhas crescerem. Você também pode adicionar um pouco haste e um pequeno botão ao longo de uma dessas hastes principais. Então, apenas mostrando um pequeno começo de outro cravo porque a maioria dessas camadas ainda estavam um pouco molhadas e úmidas. Estou tentando não tocá-los e colocar esta pequena folha para trás para o resto. Tudo bem, então depois que suas primeiras camadas secarem. Você pode entrar e adicionar mais algumas sombras e cores onde quiser e em seus toques finais. Espero que tenha tido muita diversão pintando pelotão no próximo vídeo. 3. Acorns: Nesta lição, estamos pintando um calo, começando com uma cor marrom claro e apenas colocando essa camada base. Primeiro vai ser um pouco fundo de bolota, e então a pequena tampa que vai para a direita em cima, e então você pode colocar em um 2º 1 O fundo de bolota e parte superior é bem, o topo vai balançar um pouco nas bordas como uma pequena tampa. Você também quer ter em mente sua fonte de luz, então eu estou usando uma toalha de papel para absorver qualquer tinta extra. E eu estou mantendo o lado direito das bolotas um pouco mais leve e deixando o papel passar. Ok, então quando você estiver feliz com a forma principal, podemos entrar e começar a colocar em nossas camadas. Eu tenho isso castanho alaranjado aqui, e eu vou colocar isso em mais escuro no lado esquerdo e deixar o lado direito um pouco mais claro onde a luz também é, se você quiser uma imagem para se referir, há alguns no Pinterest prancha. O link está na descrição para que você possa ver a forma na maneira como a luz atinge e ter isso na mão. se você precisar. Tudo bem. Então, misturando um marrom mais escuro, vou colocar as camadas para a tampa de bolota. E as tampas de bolota têm um pouco de textura, então eu estou usando linhas diagonais para começar a colocá-las. É um pouco como uma eclosão cruzada com o pincel. É apenas um estilo solto, então não se preocupe em ficar perfeito. E também estou caindo naquele marrom escuro ao longo da borda esquerda para mostrar que esse é o lado da sombra . Está bem, então é só cair um pouquinho de laranja só para trazer um pouco mais de cor para o meio da bolota. Certo, enquanto isso seca, podemos colocar os galhos e divertir essa cor marrom mais escura. E eu vou ao longo dos topos onde a bolota vai anexar ao galho e, em seguida, apenas colocar em algumas linhas retas e apenas colocar tantos ramos quanto você quiser. Você pode manter os ramos principais um pouco mais grossos, e então as peças menores, medida que se estendem, ficarão um pouco mais finas à medida que ficam mais pequenas, mais para fora você vai. Então, agora que as camadas principais secaram, podemos entrar com mais alguns detalhes. Estou usando a ponta do pincel e um toque leve e colocando em que eclosão cruzada nas tampas de bolota e também mais alguns detalhes ao longo da parte principal dessa bolota. E então, como você está adicionando algumas sombras, lembre-se de colocar alguns nos galhos. Então, onde quer que esse tiro, ele iria naturalmente bater como ao longo das partes de baixo e também talvez ao lado da parte onde ele se prende à tampa de bolota, ok? E depois enxaguar a minha escova. Então eu só tenho um pincel limpo e úmido. Posso suavizar algumas dessas bordas e me misturar em qualquer lugar. Eu gostaria de fazer um olhar mais suave. Então o corpo principal da bolota tem essas pequenas linhas, pequenas linhas de textura. Então eu estou usando um pouco de tinta leve e apenas colocando alguns desses ao longo do meio, ok? E então usando o mesmo marrom e adicionando um pouco de cor para as tampas também. Ponham seus toques finais e detalhes e eles serão feitos. Espero que tenha se divertido pintando junto. Veja no próximo vídeo 4. Celosia: Neste vídeo, estamos pintando Shia solo. Como sempre, estou começando com uma camada leve e translúcida. Este é um roxo claro e rosa misturado, e você pode se referir ao tabuleiro do Pinterest. Eu tenho imagens vinculadas na descrição, e você pode ver isso como referência em forma e cor. Então eu estou começando construindo nesta pequena textura. Primeiro, usando a extremidade do pincel e traços curtos, construindo essa forma áspera. É um pouco como um cone, e depois lembre-se de deixar um pouco de espaço em branco no meio para mostrar alguns destaques naturais . E então, medida que você chegar ao final desta forma em direção ao fundo, você também pode diminuir isso e ficar um pouco mais estreito. Ok, então, com uma cor um pouco mais escura como essa, roxo vai entrar e cair em outra camada. E onde quer que a tinta esteja realmente molhada, você verá que começará a se espalhar na mistura. Então isso é o que com um pouco de sangramento. Mas onde a tinta está seca, essas camadas de sombra ficarão um pouco mais nítidas. Então, se suas cores estão se misturando porque sua tinta é para quê? Dê um passo para trás, deixe secar e depois volte. Certo, enquanto o resto seca um pouco mais, podemos colocar um 2º 1 aqui e usar a mesma técnica de pinceladas curtas, vou colocar um pouco de forma de cone áspera e deixar um pouco de espaçamento branco entre, Ok, e então, enquanto o 2º 1 seca, eu posso colocar no 3º 1, é um pouco menor e no meio. Tudo bem, alguns colocando um pouco mais escuro roxo aqui, talvez obter muita água como eu acabei de fazer. Você pode pegar seu pincel e apagá-lo em uma toalha de papel e usar a escova de secador como uma esponja para absorver qualquer tinta extra ou água. Tudo bem, e então, com uma cor roxa mais escura, eu vou entrar e adicionar um pouco mais dessas camadas de sombra. E lembre-se, se é para o que você sempre pode voltar quando estiver seco. 1º 1 agora está seco para que eu possa entrar com minhas camadas extras aqui e colocar em algumas peças mais nítidas , escolhi intencionalmente diferentes florais e folhagem. Para todas essas lições, esta é uma boa para equilibrar fora da composição se você está fazendo uma peça floral, e esta vai adicionar um monte de textura e um elemento divertido para esse trabalho, também, também, você pode usar essa toalha de papel diretamente em sua pintura e absorva qualquer cor extra e água. Ok, e então, com um pouco de verde azeitona, eu vou entrar e colocar de novo as hastes e as folhas. Ok, então eu vou entrar com uma segunda camada desse verde é um pouco mais escura, e então apenas construindo um pouco do sombreamento e sombras ao longo de todas essas peças, então misturar um roxo mais escuro e rosa eu vou entrar e adicionar um pouco mais detalhes aqui. Tem um pouco de água, mas é principalmente uma tinta mais espessa, então é mais saturada e, em seguida, ao longo das áreas de sombra e colocando esses pequenos traços . Então, passe e adicione sua última camada de detalhes. Aqui, nesta fase, é útil dar um passo atrás e talvez fazer uma pausa se você precisar. É fácil cobrir todas essas camadas mais leves e você não quer perder seus destaques ou suas áreas translúcidas. Ok, e então, com um verde mais escuro, você pode ir para as hastes e folhas e adicionar em seus detalhes. Ali. Estou adicionando algumas linhas e sombreamento ao longo apresentam as hastes e as veias nas folhas. Espero que tenha se divertido pintando e te vejo no próximo vídeo. 5. Ama em um Puff: Neste vídeo, estamos pintando o amor em um sopro, também conhecido como videira balão. Estou começando com a tinta verde clara e colocando os pequenos pedaços de videira e saindo das pequenas linhas que estou colocando nas partes inchadas. São de forma circular, como pequenas lanternas. Você pode olhar para as imagens no quadro do Pinter e mantê-las à mão, se quiser. O link está na descrição, e então há essas pequenas folhas bem em cima, onde as videiras se prendem Então esteiras aqueles dentro e as folhas de videira estão em grupos de três. Então, usando a ponta do pincel, eu estou tirando algumas pequenas formas irregulares, e então você pode colocar três delas juntas, saindo da videira. Esta pode ser uma das minhas mais favoritas nesta colecção inteira. É realmente mágico e muito caprichoso. Posso imaginar que aqui pode ser onde pequenas fadas vivem lá. Tão doce. Ok, então uma camada de ceia secou. Podemos entrar com alguns dos nossos detalhes. Eu tenho um pouco mais de verde azulado agora, e eu estou colocando em algumas dessas linhas e texturas e definindo essas bordas. Então coloque em suas sombras sob as folhas que se prendem à videira e também linhas de textura nas folhas que estão nos três aglomerados e também gire seu papel. Se é mais fácil obter um ângulo melhor com o seu pincel, eu também vou entrar e adicionar algumas sombras ao longo de cada um desses pequenos pedaços na parte sopro . Ok, então misturando um pouco mais marrom no meu verde, eu vou entrar e escurecer algumas áreas e apenas trazê-los para fora para que eles fiquem um pouco mais nítidos. Trabalhar em camadas como esta lhe dará o maior controle sobre o efeito que você deseja. Então eu fui da luz para o escuro e construir as camadas lentamente. Depois de cair em todas as linhas, sombreamento e sombras, você pode enxaguar o pincel e, com um pincel limpo e úmido, misturar qualquer uma das bordas que você deseja suavizar. Passe e adicione seus toques finais. Este foi rápido, muito rápido, mágico, mágico, pouco inchado, muito em casa. Espero que tenha se divertido pintando. Eu vou ver no próximo vídeo 6. Coneflowers: nesta lição irá pintar cornflowers. Lembre-se de dar uma olhada no quadro do Pinterest para ver referências de imagem. Estamos começando com o centro da flor, e eu vou usar um pouco roxo claro e cor rosa e entrar um pouco da seção de sombra primeiro. Tudo bem, e depois enxágue o pincel. E agora estou usando uma laranja para fazer a seção do meio, e estou usando a mesma técnica de pontos. E onde as duas áreas de carne eu estou sobrepondo um pouco para que eles naturalmente se misturam. Lembre-se, deixe um pouco de espaço em branco para que você possa ver alguns destaques naturais e, em seguida, com a escova de enxágüe limpo e apenas Clearwater, Eu estou pontuando nos topos. E isso dará a essa parte central da flor que possui efeito bray. Então, tem uma criação. Olha, eu também estou ligeiramente sobreposta daquela área superior para a área do meio, então parte daquela cor laranja também está sangrando para a área limpa. Certo, então para os pedais, eu estou usando uma cor baseada em luz primeiro e qualquer coisa que leve, cor roxa rosada e apenas caindo nesses pedais. Eles são um pouco alongados, como pequenas formas longas de lágrima, e você só os vê ao longo da metade inferior da peça central. A forma como as cornflowers crescem, eles têm os topos, esse tipo de pau para cima, e então os pedais todos apontam ligeiramente para baixo para a segunda flor. As pétalas são um pouco mais roxas, então você pode mudar uma cores puras aqui para o que quiser. E lembre-se, esta é a primeira camada. Assim será a entrada de luz ouvida. Ok, então eu estou misturando um tom mais escuro daquele rosa, e eu estou deixando cair essa cor mais escura bem perto da base do centro, parte da flor. E porque a segunda flor é um pouco mais roxa, estou usando um roxo escuro para as sombras e linhas de textura. Certo, então com o meu verde que tem um pouco de marrom misturado. Estou colocando as hastes de ar muito estreito e fino. E então você pode ver que isso sai até mesmo das imagens de referência. Eles são muito flexíveis e estreitos também. Então você pode colocar em alguns desses. Tudo bem, então depois que sua flor secar completamente, você pode voltar e adicionar um pouco mais de detalhes sombreados em torno dessa parte central. Eu vou voltar e pontuar em uma cor mais escura. É um marrom avermelhado mais escuro, e, em seguida, através da área do meio, eu estou adicionando um pouco mais amarelo apenas para adicionar um pouco mais de cor ao centro. Ok, e como um toque final, eu vou entrar e adicionar um rosa mais escuro bem na base da parte central enxaguando meu pincel e com um pincel limpo e úmido, usando a extremidade para mover algumas linhas finas apenas para colocar um pouco mais de textura em cada um desses pedais e, em seguida, fazer a mesma coisa para a flor roxa com aquele roxo escuro em torno da área central e, em seguida, uma escova de enxágüe limpa e linhas finas que são retiradas daquele ponto. Então, vá até lá e adicione seus detalhes finais, e então você estará pronto. Espero que tenha tido uma tonelada de pintura divertida. Vejo você no próximo vídeo 7. Folhas do outono: nesta lição irá pintar folhas de outono. Para este vídeo. Estarei fazendo três estilos diferentes de inclinações. O 1º 1 é uma folha de carvalho, e eu estou começando com uma lavagem muito leve e apenas colocando na forma da folha primeiro. Este é um castanho claro, um pouco de um castanho alaranjado. Além disso, se você quiser, você pode consultar as imagens no quadro do Pinterest. Estão ligados na descrição da turma. Eu também estou caindo em um tom claro de verde em algumas das áreas porque a maioria das folhas que caíram tem uma mistura de laranja e verde e marrom. Tudo bem, então vamos deixar secar. E então para a folha do meio, eu estou começando com um verde claro e colocando na primeira camada base. Há cinco linhas de veia principais, a sair dessa haste central, e então eu estou apenas usando a extremidade do pincel para colocar grosseiramente em pequenas bordas irregulares para cada lado desta folha. Para esta folha, eu estou fazendo um verde claro para começar, e então eu vou estar construindo as camadas enquanto vamos. Ok, então vamos deixar essa secar. E então o último é uma folha amarela, e é apenas você é basicamente forma, e eu estou apenas colocando na primeira camada assim como os outros. Uma vez que você está feliz com a forma principal, você pode entrar e adicionar algumas cores extras. Eu estou usando este marrom laranja e caindo em um pouco em torno das bordas e do fundo e apenas um pouco através do meio, e então eu vou deixar que apenas naturalmente sangrar e misturar por conta própria. Ok, então certifique-se de que as primeiras camadas estão totalmente secas, e então podemos adicionar em nossas cores mais escuras. Estou começando com um verde, e então eu estou deixando cair essa mesma cor verde em partes da folha e, em seguida, enxaguar meu pincel vai usar um pincel limpo, úmido e misturar algumas dessas bordas, tudo bem, e, em seguida, pegar um pouco de laranja. Onde quer que eu não coloquei o verde, eu estou caindo naquela laranja, e então ele vai misturar em seu telefone porque ambas as cores ou ainda muito molhado, e então eu também estou caindo um pouco de marrom, apenas salpicado direito através, e, em seguida, deixar que tudo misturado tudo bem no meio. Lee, vou adicionar a próxima camada. É uma cor laranja mais quente para começar, e eu estou caindo em laranjas um pouco mais profundas. Bem, não em todas as áreas, apenas em algumas delas. Dessa forma, eu posso continuar construindo cores diferentes e tendo um efeito agradável, em camadas com todas as cores diferentes que eu mais tarde. Ok, e para alguns marrons mais escuros vai começar a colocar essas linhas. É um pouco o quê? Então eles vão se misturar muito rapidamente. Hum, o que está tudo bem. Você sempre pode ter mais camadas e, em seguida, ir com um pouco mais profundo marrom em torno de algumas das bordas. E então, se você perder algum desses verdes, você sempre pode trazê-lo de volta apenas deixando-os nas áreas que você gosta. E você também pode entrar e adicionar essa linha e área vã na primeira folha também. Se é para o que basta voltar para ele quando estiver completamente seco, tudo bem. Para a última licença, você pode adicionar um pouco mais amarelo e acumular essa saturação. E então com o marrom, eu vou entrar e adicionar algumas linhas de textura bem no meio. Tudo bem, então deixe as três folhas completamente secas, e nós voltamos para a camada final. Ok, então para a folha do meio agora isso é totalmente tentar. Eu vou entrar e adicionar uma camada de laranja avermelhada mais laranjada e realmente dar-lhe aquela sensação de outono . Este tipo de camadas é chamado de vidros. É só colocar diferentes camadas translúcidas umas sobre as outras. Esta é uma das razões pelas quais eu realmente amo aquarela, porque você pode fazer isso em aquarela e ainda tem aquele elemento translúcido onde você pode ver partes da cor que eram anteriores. Ele ainda vai mostrar através de tudo bem para a folha final, Eu estou indo com um marrom mais escuro e apenas colocando em mais algumas linhas aqui e, em seguida, para o primeiro, também adicionando algumas linhas, enviar mais alguns detalhes e novamente, De volta aos vidros. Eu vou entrar e adicionar aquele verde direito em cima, apenas um acúmulo um pouco de saturação. Você também pode manchar em algumas cores para dar-lhe um pouco de textura e, em seguida, um passe final desse marrom escuro apenas para trazer algumas dessas linhas e pequenos detalhes. Então adicionando seus toques finais, então será feito. Espero que tenha se divertido pintando e te vejo no próximo vídeo. 8. Próximos passos + vídeos de bônus: Parabéns por terminar a aula. O próximo passo seria fazer upload do seu trabalho. Se você olhar sob o vídeo, há algumas abas lá. Você pode ir sob projetos e recurso é que você verá um botão verde que diz Criar projeto e é aqui que você pode carregar qualquer uma de suas pinturas. Além disso, certifique-se de verificar se você está me seguindo. Então, a qualquer momento um lançamento, uma nova turma, você será o primeiro a saber. E se você quiser um pouco mais de pintura em aquarela inspirada no outono, eu tenho uma playlist no YouTube e você vai reconhecer o vídeo Cravo lá. E há também quatro outros vídeos lá que são pintar ao longo do estilo. Você também pode pressionar o botão de assinatura. Dessa forma, cada vez que lançar qualquer vídeo, você será o primeiro a saber. Muito obrigado por se juntar a mim. Diverti-me imenso a criar esta aula e mal posso esperar para ver todo o teu trabalho. Vemo-nos na próxima aula.