Fluxo de trabalho de moda 3D/Digital com CLO 3D.

1. Introdução ao curso!: Bem-vindo à introdução da moda digital 3D. Se você é um designer de moda experiente ou está apenas começando no espaço da moda 3D. Este curso ajudará você a levar seu design e aprendizado para o próximo nível. Os tribunais fornecerão o fluxo de trabalho de um designer de moda 3D e economizarão centenas de horas em sua jornada de moda 3D. Como eu sei? Já dissemos que era meu. Então, se eu tiver que começar a aprender novamente, vou começar daqui. As metas foram elaboradas para que estudantes, empreendedores e profissionais de moda empreendedores e profissionais entendam o fluxo de trabalho de moda 3D e digital Você aprenderá os diferentes estágios da moda 3D, como modelagem, acabamento, texturização, renderização de uma animação e como combinar todos esses estágios para criar um design impressionante e um trabalho digital. Então, o que você realmente deseja Inscreva-se agora e comece sua jornada na moda digital 3D. Agora. 2. Estrutura de moda 3D: Deixe-me me repetir. A ideia geral por trás deste curso é entender, fazer você entender como é o fluxo de trabalho de um designer de moda 3D. E também antes mesmo de começar a aprender 3D, certo, você precisa passar por esse curso para entender como isso é, como a estrutura é realmente importante para você. Só para entender para que você possa ser mais eficiente no processo de aprendizagem. Agora, vamos analisar os diferentes estágios da moda 3D. E eu lhe dou todo o software de código aberto é menor para que você possa usar, alcançar todas essas árvores, todos esses estágios de dados. Vamos, vamos dar uma olhada nos estágios. Ok, tão grandes são os cinco estágios da moda 3D. Os cinco estágios são modelar, finalizar, texturizar e renderizar uma animação. Então, esses são os cinco estágios diferentes. Agora, modelar é pegar sua forma básica e converter essa forma básica em uma forma desejada. Então, por exemplo quando estou dizendo modelagem, a modelagem parece muito diferente em termos de periódicos e, por exemplo suponha que você seja um artista 3D, você está tentando modelar uma garrafa. Talvez não seja importante que você combine exatamente o tamanho do lado. Mas, como estilistas, estamos analisando o humor, reduzindo o lado da habilidade. Então, quando digo modelagem, também entendemos que o biscoito, o que quer que estejamos criando, também podemos produzir ou falsificar. Então, também estamos analisando o lado do produtor. Então, agora, quando digo produzi-lo e o lado T, agora a criação de padrões se torna importante. Se temos um torso básico agora, podemos pegar esse torso básico e editar os pontos. Podemos dar plenitude por meio dos pontos, certo? Podemos editar e meus botões ARC tentaram obter a forma desejada, obter o vestido desejado. Então esse estágio é chamado de modelagem. E é uma etapa muito importante. E uma das importantes partes dessa etapa é chamada de criação de padrões. Então, o que quer que você esteja fazendo, você precisa torná-lo preciso, certo? Então, por exemplo, se você está alterando as medidas, você está fazendo qualquer coisa, apenas torne-a precisa. Então isso é para nós, isso é modelagem. E agora vamos dar uma olhada na segunda etapa. O segundo estágio é chamado de acabamento suportado. Vamos resumir, certo? Então, uma vez que criamos o caminho como todos nós, apenas esses padrões, quando costuramos esses padrões, parece que, por exemplo isso é uma cena, certo? Essa França parece certa. Todos esses botões, certo? Todas essas coisas são compradas com o acabamento. Então, o que quero dizer com terminar um padrão nítido está pronto agora. Você precisa dar costuras, estão nas bordas. Você precisa fornecer zíperes, você precisa fornecer botões, você precisa fornecer todos os diferentes tipos de acabamentos. Todas essas coisas estão em fase de acabamento. Agora, o acabamento é uma parte muito importante, mas é principalmente uma parte visual, certo? Então você não pode, então não há matrizes, como se não houvesse uma medida exata, mas você precisa ver a amostra. Você tem que criar algo visual que você faz. Então você tem que fazer isso visualmente e depois precisa, como se isso fosse tudo o que você criou design. Então eu, como eu disse, esta é uma camisa básica. Vamos ver. Nos próximos vídeos, teremos um vídeo separado sobre acabamento, então mostrarei como o processo de acabamento funciona. Portanto, não se preocupe agora com os horários. Entenda que o mobiliário é um processo muito importante porque se você estiver terminando isso, não escrever, sua roupa não parecerá realista, certo? Perfeito. Agora, a próxima etapa é a palestra. Então, na fase de texturização, Erikson prepara tudo sobre dar tecidos, dando a sensação de como seu tecido fica, certo? Então, por exemplo, a. O algodão vai se comportar separadamente em vez de aparafusar tons visuais também, mas também em termos de V, mesmo todas essas coisas, certo? Então, o quanto vai brilhar, no entanto, não vai assinar. Então, toda essa parte está sob texturização. A texturização tem tudo a ver com a aparência do tecido. Agora, o próximo estágio é congruente. Durante o quarto estágio é chamado de renderização. Renderizar tem tudo a ver com criar histórias. Você cria histórias através da câmera, cria histórias através das luzes que você cria, você cria histórias através de peças diferentes, como criar ambientes e todas essas coisas. Então, isso é sobre criar parte estóica, certo? Assim, você pode renderizar em qualquer software. Vamos nos aprofundar nos próximos vídeos. Mas é mais sobre você ter um objeto. Você configura, a luz configura a câmera, você cria um ambiente, certo? E pegue, e você criará uma imagem muito boa ou uma animação a partir dela. Então, isso é tudo que a renderização é. É preciso comprar para renderizar um look. Porque é uma coisa muito visual. Todo mundo tem seus próprios gostos e designs, certo? Então é um pouco, é sobre você, como como você se sente sobre as coisas, certo? Então, trata-se mais de se comunicar por meio de nossa área direita, e o que você quer comunicar com esses designs? Então, renderizar é um direito muito pessoal. Algumas pessoas gostam, outras gostam disso, mas você precisa descobrir seu próprio estilo e aprendê-lo da maneira certa, observando o trabalho de outras pessoas e todos esses bastões perfeitos. Agora, o estágio final é chamado de emissão. Então, agora, basicamente em animação, por exemplo se você tem um avatar, você precisa fazer esse avatar se mover. É chamado de manipulação, certo? Examinaremos o que é animação, o que é manipulação, todas essas coisas. Mas é como se você tivesse um avatar, ele estivesse se movendo e você não tivesse roupa, ou você fosse simular essa roupa em cima dele. É muito fácil e muito divertido. Portanto, não é realmente tão complicado. Mas a animação exige principalmente competência para imaginar que um ou um é o Avatar O segundo é aquela roupa. E uma vez que essas duas coisas se combinaram, pareceu muito divertido. Então, esses são os cinco estágios diferentes da estrutura da moda 3D, certo? A mancha ou o segundo está acabando. O terceiro é a texturização, o quarto é a renderização e a animação dos anos 50. Então você precisa cuidar de cada um desses segmentos. E agora, no próximo site e agora nos próximos vídeos, vamos abordar individualmente essas partes individuais de modelagem, acabamento, texturização e renderização de uma animação. E vamos discutir mais detalhadamente. Além disso, mostro os softwares. Além disso, vou te contar diferentes tipos de software que você pode usar. Quais são as alternativas? Tudo. Mas quando você está aprendendo corretamente, você precisa manter isso em mente em que estágio você está. Muito importante. Se você está, se você está na fase de modelagem, você não está pensando em texturizar. Então, não pense em texturizar e naquele momento específico em que você está finalizando, não pense em modelagem ou não pense em renderização, certo? Então, todos os estágios são diferentes. Você também tem que pensar nisso, mas não exatamente. Você não está se preocupando com todas essas coisas. Portanto, você precisa ser um estágio individual. Cada estágio individual tem softwares diferentes para obter a melhor qualidade possível. Eu vou te mostrar isso. Então pessoal, vamos nos encontrar no próximo tutorial, certo? Até lá, essa é a estrutura. Lembre-se disso também, e eu também colocarei tudo isso no formato e no artigo abaixo para que você possa ler isso também e manter essa estrutura em mente. Vamos embora. 3. Etapa 1: processo de modelagem: Tudo bem, então esta é a primeira parte das cinco seções diferentes que temos sobre como aprender moda 3D. Então, o primeiro é a modelagem, segundo é o acabamento, o terceiro é texturização, o quarto é a renderização. E em quinto lugar, essa animação, certo? Na primeira parte, vamos entender como fazer modelagem. Quais são os diferentes softwares que você precisa? Quais são os diferentes tópicos que você precisa entender no segmento de modelagem? Ok, então vamos começar. Modelar consiste em converter sua forma básica nas formas desejadas. Então é disso que trata essa modelagem , certo? E todo artista 3D usa Imodium, por exemplo, se você quiser converter um cilindro em uma garrafa, certo? Então esse é um processo chamado modelagem. Mas para nós, como designers de moda , nossos processos devem assumir uma forma básica que pode ser um torso, certo? E converta essa forma básica em um vestido, certo? Então essa é a forma desejada, certo? E fazemos isso entendendo o conceito de criação de padrões, certo? Então, como você converte a forma em uma forma desejada de forma indecisa, como fazer padrões, certo? Então, essas duas coisas estão ligadas entre si. Antes de entender como isso funciona, o que vamos fazer é ver quais são os outros softwares necessários para obter a hipoteca. Portanto, existem quatro softwares básicos disponíveis no mercado e todos podem experimentar. Então, a força é que Clue e Marvelous Glue e Maleness estão dizendo que são da mesma empresa. É só uma usabilidade. Eles foram silenciados separadamente. Então, a interface, tudo diz, se você usa pista, você pode usar marvelous, se você usa montanhoso, você pode usar cloretos visíveis. O segundo está a navegação, onde o terceiro estão os arquitetos do 3D cardíaco para o Caltech uma óptica que vem fornecendo à indústria outros softwares, outras teorias oferecem para aumentar a suavidade. E agora eles também começaram a usar o 3D porque o 3D é muito importante. Olha, eu usei todas as ofertas de força, mas recomendo que, se você o estivesse usando, se não tiver usado nenhum outro software e quiser experimentar o primeiro software use o Clue. É um software muito intuitivo e você vai entender as coisas de uma forma muito mais fácil, certo? E mais uma coisa, pessoal, olha, software é apenas a ferramenta para alcançar o que queremos fazer, certo? Então, por favor, não se concentre muito na aprendizagem de software. Acho que você deveria aprender os conceitos. E depois de aprender o conceito, você sempre pode mudar o software. Portanto, software e aprendizado não são uma grande TV. Entender o conceito é uma grande equipe. É isso. Portanto, nosso objetivo é modelar. E temos ferramentas diferentes, como o glow browser, escolha qualquer ferramenta e entenda o conceito de modelagem. Não estamos aprendendo software. Estamos aprendendo modelagem, certo? Estamos aprendendo o conceito com um software. Tão perfeito. Portanto, use cola se você não tiver usado mais nada. Mas se você já usou o navegador, pode usar medicamentos com um conceito que será o mesmo. Perfeito. Agora, quais são os tópicos que você precisa entender para fazer modelagem? Os metatópicos são a confecção de padrões de construção de roupas. Por exemplo, por que a construção de roupas é importante? Porque parece estar na moda. Se você tem roupas esportivas, se você tem lavanderia, se você tem malhas, se você tem tecido nesses tecidos, toda a construção dos tipos de moda DES, certo? É, é diferente, certo? Portanto, precisamos entender o processo de construção dos diferentes tipos de comentários. Porque uma vez que entendemos o processo de construção, também entendemos o padrão que torna a Cytotec os diferentes processos envolvidos, certo? Então, como as costuras estão prontas e todas essas coisas. Então, isso vai te ajudar todas as partes diferentes. Agora. A segunda é que o padrão de criação de padrões se torna muito importante. Então você precisa entender como manipular um torso básico, como manipular um padrão, como manipular uma dieta, como fazer estilos de coleta, filas por menos gema, girar patos, todas essas coisas. E acredite em mim, essa é uma pequena história. Quando eu estava aprendendo a fazer padrões de moda com a coisa mais chata da minha vida. E eu pensei que não era capaz de visualizar porque então você cria padrões no espaço físico, como cortando papéis. Não, não vejo que não consegui visualizar como vai parecer, quais são os gênios que estou fazendo. Mas é muito intuitivo em 3D. E eu vou te mostrar daqui a pouco. Eu vou te mostrar como ele é intuitivo. Então, criar padrões se torna muito divertido ou aprender em 3D, é incrivelmente divertido e você entende o conceito. Então, quando você está manipulando uma dieta, seu entendimento, oh uau, isso está acontecendo. Então, é muito legal. Então, se você odeia a criação de padrões, você vai adorar a criação de padrões 3D, acredite, eu costumava odiar isso. Ok. Deixe-me agora mostrar rapidamente a interface básica do software Clue 3D e como isso, como você pode usá-lo, certo? E olha também, a ideia por trás do CDS não é que eu vou te ensinar a usar cola. A ideia é que eu lhe dê uma ideia do que faz, do que faz, sensação de trabalhar em 3D e quais são os diferentes componentes que você precisa para acertar, certo, o que procurava. Sempre que aprendemos qualquer novo software 3D. Portanto, há três coisas que mataram a mesquita a considerar. A primeira coisa é entender a interface, ok, então essa é uma parte muito importante. E assim por diante. Sempre que você abrir qualquer software 3D, será um bife, da mesma largura, vários enxofres. Ok? Então, entenda a interface dele. Ótimo. Depois de obter a interface com os que você conhece, onde estão as coisas? Talvez você não saiba qual ferramenta são as células, mas você sabe, ok, isto é, as fezes são usadas em algum lugar assim, certo? Portanto, entender a interface se torna muito importante porque esse entusiasmo faz com que você segmente suas coisas. E a segunda é: como navegamos no ambiente? Nossa, olha, a navegação se torna importante porque no software 3D você tem navegação 3D, certo? Como você pode. Na maioria das vezes, uma pista tem duas partes, como se elas tivessem uma janela 2D e uma janela 3D, então deveria ser importante navegar. E a terceira coisa é como trazer objetos e como editá-los. Essas três coisas são comuns a todas as ofertas de notícias que estão começando a surgir. Então, vamos examinar essas três coisas em. Então, primeiro a interface. Portanto, a interface que você vê aqui é como se fosse uma janela de padrão 2D. Esta é uma janela 3D. E todas as ferramentas listadas aqui que usaremos as ferramentas 3D mais antigas ilustradas aqui serão usadas em 2D. E todas essas ferramentas internas antigas que você vê dentro da janela serão usadas em quatro propósitos visuais diferentes, ok, então todas as coisas visuais serão controladas por isso. Dentro de tudo o que acontece dentro dos pensamentos é suportado, como se tivéssemos essa malha aqui no canto inferior direito. Se você quiser esconder isso, você pode esconder isso. Então, todas as coisas visuais são controladas por essas ferramentas. Embora as coisas visuais sejam controladas por isso, essas ferramentas são muito simples. Deixe-me minimizar essas coisas. Então, deixe-me finalmente te mostrar, ok. Então você tem essas duas janelas. Você tem todas essas ferramentas usadas para isso, todas essas ferramentas que eles usam para esse histórico visual da biblioteca, temos cinco guias, histórico da biblioteca, configurador modular, navegador óptico e editor de propriedades. Todas essas coisas estão ligadas umas às outras. Então, biblioteca, na biblioteca você tem todos os ativos em estado sem rosto. Ok, então, por exemplo se você quiser aumentar o apetite, clique na biblioteca, vá para Avatar, clique no V2 feminino, basta trazer um avatar e ir para as roupas. E você também pode trazer uma roupa , como nós traremos nosso torso básico. E tudo bem, então agora você tem uma roupa, você tem um torso básico. Perfeito. Minimizar. Sempre que você traz algum ativo ou para a janela, para a ferrite macia. Todos os objetos estão relacionados a esse ativo, certo? Então, o que são objetos? Então, por exemplo o tecido é um dos objetos, certo? Se você arrastar um botão, como todos os listados na parte superior, esses são todos os objetos que você obtém com ácidos. E sempre que você clicar em qualquer coisa, sua propriedade será refletida nos dados da propriedade. Então, se você clicar no padrão , sua propriedade estará no padrão. Veja os dados adequados que ele obterá no rosto. É uma propriedade neste editor de propriedades. Então, você clicou no rosto, agora você pode ver quais são as diferentes propriedades e haverá alguma propriedade chamada cor, certo? Você pode mudar essa cor para algo assim. Veja, você pode mudar a cor, certo? Dan. Assim, você pode ver como os genes colorem os olhos. Então, dessa forma, você pode aplicar, você pode, é assim que essas três abas listadas na pista do configurador modular, algumas roupas modulares ou uma jaqueta, camiseta curta que você pode usar. Perfeito. Agora vamos modelar rapidamente. Então, quando digo modelagem, o que você precisa cuidar? Como eu disse, temos que estar tecnicamente um pouco corretos. Certo. Então, eu não vou entrar em um clima de tutorial, certo? Estou fazendo isso rapidamente. Mas o que estou dizendo é que, sempre que você está editando alguma coisa, você tem que ser preciso, certo? Então, talvez queiramos mover isso, ou o quanto queremos mover isso. Isso, esse valor agora está em centímetros. Então, talvez vamos fazer isso ou 20 cm de lado. Ok? E da mesma forma, vamos mover isso também em 40 centímetros. Perfeito. Então, vamos jogar a simulação e você poderá ver o que é perfeito. Então, agora nós os tratamos, certo? Agora vamos mudar a linha do pescoço também. Então, decote, vamos selecionar esse ponto, arrastá-lo, clicar com o botão direito do mouse e mover essa linha em seis ou 9 “, certo? Então é isso que queremos. Também queremos fazer com que isso aconteça mesma forma, porque esses dois padrões estão interligados. Então, o que quer que você mude , faça a mudança, isso acontecerá automaticamente aqui. Então, segundo, vamos soltá-la e avançá-la , certo? Perfeito. Vou ver se você fez alterações e é por isso que é importante, certo? Você pode simplesmente arrastar e soltar as coisas. Então, se você fez alterações nesse lado, você também precisa fazer alterações no site, certo? Então, da mesma forma, você também precisa fazer mudanças aqui, certo? E você pode simplesmente digitar quatro. Deixe-me controlar Z isso, vamos mover esse ponto um pouco mais perto, certo? Vamos arrastá-lo. Vamos torná-lo perfeito. Apenas um exemplo muito simples, apenas muito simples. E então você pode mudar rapidamente as linhas curvas, certo? E você pode simplesmente contornar com essa perna , a que funcionar melhor, melhor para você, certo? Então, mais uma coisa, por exemplo, agora você pode selecionar essa linha. Você pode cortar seus padrões, certo? Novamente, pessoal, olha, você não pode cortar padrões de qualquer lugar porque no final do dia os espartanos tinham que ir e coisas do tipo, como vocês sabem, certo? Que tal, depois de criar um padrão, ele desaparecerá e você pegará esse padrão, certo? Uma tesoura ou qualquer coisa. Na produção em massa, existem algumas limitações de como você pode cortar o padrão, então você só precisa cuidar da zona de Donald. Mas tudo bem. Inicialmente, basta se divertir com estilo. Eles não apenas tornam as coisas muito complicadas. Mas definitivamente você tem que tomar cuidado. Então, normalmente, o que eu deveria ter feito é ter convertido esses dois pontos. Foi bem destacado para que eu pudesse seguir em frente. Seria uma forma, muito mais melhor. Ok, agora podemos adicionar um pouco de plenitude para abordar. Então você pode clicar sobre isso, você pode clicar sobre isso. E, a propósito, você pode exatamente fazer uma observação aqui, certo? Então, talvez você queira, ou queira, você queira a plenitude depois de 2 “, certo? Então você pode adicionar um ponto e fazer com isso. Então, mas por enquanto, vou fazer isso, selecione o botão direito do mouse e você pode torná-lo preenchido corretamente de 12” a partir daqui. E eu vou me dar bem em bancos a partir do período em que vou fazer bancos de desenvolvimento. Perfeito. Se você jogar isso agora, verá que está cheio no peito, certo? Eu não vou fazer na parte de trás. Ok? Então é assim que você é limitado por padrões específicos. E ao editar seus padrões, você precisa entender esse conceito de, por exemplo, criação de padrões. Então, deixe-me mostrar um exemplo muito simples de manipulação direta, certo? Então você pode clicar com o botão direito sobre isso e você pode girar o ponto. Então você pode neste ponto selecionar isso, selecionar isso, mover isso para cima, movê-lo para baixo. E agora você vê que converteu isso completamente no orifício do braço, certo? E isso é tão fácil. Isso também é muito intuitivo Agora você pode mudar seus pontos. Então, por exemplo , agora o que você pode fazer é sua dúvida ou fazer com que o dardo converta esses dados em plenitude, certo? Assim, você pode mover esses dados de uma forma muito suave. E ao fazer isso na forma física, fica muito difícil de entender, ok, se eu estiver fazendo isso, o que vai acontecer? Mas agora você vê todas as mudanças acontecendo aqui. Pegue o que você fizer, as alterações no botão que acontecem automaticamente aqui. Portanto, o aprendizado de criação de padrões é muito rápido. Ok, então é isso, pessoal, olha, este não é um vídeo tutorial, então eu não vou continuar. Mas o que estou tentando dizer a você é que temos que considerar os dois aspectos. Temos que considerar o aspecto da criação de padrões. Temos que entender o aspecto da construção da roupa porque, no lazer, vamos construí-la de uma maneira um pouco diferente, depois tricotar, depois um tecido e todas essas coisas. Então é isso. Tudo isso no segmento de modelagem. E é isso que você precisa para cuidar da modelagem. E a ideia é que você pegue um vestido, torso simples, um torso básico, e isso o converta em um lindo vestido. Essa é a ideia. Ok, então os caras estão na próxima tarefa, ou, desculpe, eu sempre digo sem assinatura porque eu sempre dou tarefas repetidamente. No próximo vídeo, falaremos sobre como finalizar e finalizar. Por que terminar é uma grade de tópicos tão importante. Então, vamos continuar com a próxima tarefa. E sim, acho que estamos prontos para ir. Tchau tchau. 4. Etapa 2: processo de acabamento: Ok, então, após a modelagem , a segunda etapa no processo de design 3D é chamada de acabamento. O acabamento é um aspecto muito importante do nosso design 3D porque traz realismo aos seus comentários. Ok, então vamos tentar ver como podemos trazer esse realismo, fazer uma bolsa simples. Ok? Portanto, a primeira imagem que você vê aqui é claramente como se a bolsa tivesse sido desenhada assim. Nós modelamos de antemão. Agora. Faltam algumas coisas, certo? Está faltando o novo sistema, falta aqueles zíperes e adota pontos e tudo mais. Portanto, na primeira imagem em comparação com a segunda imagem, damos uma ideia de qual é o processo de acabamento para que eles possam resolver. E então finalizar esse vestido é adicionando um acabamento, adicionando costuras e todos esses processos de acabamento. Então, agora vamos entender quais são os tópicos mais importantes para o processo de acabamento, certo? Portanto, o primeiro tópico importante é a aparência e a construção do vestuário. Olha. Por exemplo, no lazer, as roupas são projetadas de forma diferente. Parece que há um acabamento diferente, diferentes tipos de máquinas são usados versus uma roupa de malha versus uma roupa de tecido, certo? Então, roupas diferentes ou cenas diferentes. Essas costuras são finalizadas por máquinas diferentes e a saída é diferente. Portanto, você precisa entender o processo de construção de uma peça de roupa e os diferentes tipos de comentários. Então esse é o primeiro tópico muito importante. O segundo é entender os acabamentos e acessórios. Então, quais são os diferentes tipos de acabamentos? Quais são os diferentes tipos de zíper? Quais são as diferentes partes dos zíperes? Como mudar tudo isso. Então, esses são botões de compreensão, zíperes, certo? Ou pontos superiores, diferentes tipos de pontos superiores, todas essas coisas. Então, encostado no forro de controles deslizantes, miçangas , cordões, etiquetas, adesivos, tudo isso vem sob acabamentos e acessórios. Então, o segundo tópico que você precisa entender é trims e XSLT. Então, depois de combinar esses dois tópicos, agora você tem uma compreensão bastante boa de como terminar um governo, certo? Então, esses são os dois tópicos importantes. Então, o que faremos aqui é tentar entender que tudo bem, quão certo está acabado, ok? Especificidade de como a cor da camisa é finalizada, que você teria uma ideia de que tudo bem, como isso acontece, então eu vou abrir, fechar rapidamente e tentar terminar esta pequena coluna. Ok, então vamos pular para o quilo. Vamos ao configurador modular. Vamos tentar usar um curta simples, certo? Assegurado. Vamos falar. Clique único, clique único, clique único, clique único e solteiros. Como se eu não estivesse comendo aqui. Ok? O que estou fazendo aqui é mostrar como finalizar a cor simples do nosso short. Vamos rapidamente aos avatares. Vamos trazer o EBITDA de aminoácidos também. Agora, vou esconder rapidamente esse habitat para que, se eu jogar a simulação, a roupa esteja arquivada. Então, vamos fazer. A primeira coisa é que essa espessura de dados não está vinculada, então vou ativar rapidamente a espessura do tecido. Ok? Agora, a segunda coisa, como você pode ver, essa cor não parece muito boa. Você pode ver que há um ponto na parte superior deste carro quando você termina sua cor, certo? Então você costura na direção oposta e vira do avesso, certo? Então é isso que você faz. Então, todas essas coisas não têm propriedades. Então, a primeira coisa que vou fazer é abrir a cor rapidamente , certo? Eu vou deletar isso rapidamente . Vou abrir isso, certo? Ao mesmo tempo. Meu tio também vai abrir. Vamos deletar as costuras também. Agora você pode ver isso primeiro, deixe-me abrir o primeiro pacote. Não é tão perfeito. Isso é o que eu queria apenas nas esquinas e abrirá agora mesmo. A primeira coisa que podemos ver é que nosso cólon não tem espessura. Então, vamos adicionar uma floresta de espessura. Assim, você pode selecionar o padrão. Você pode acessar o editor de propriedades. Ok? Como isso tudo funciona exatamente como qualquer coisa que você seleciona. Todas as propriedades desse objeto específico serão listadas no editor de propriedades. Vou esconder isso rapidamente e apenas os dados apropriados serão abertos. Agora você viu aqui adicionar espessura, certo? Então, eu posso fazer isso apenas 2,5. Então, agora você vê direito, você tem uma espessura. Essa espessura é diferente. E você pode ver que tem uma espessura. Só tentei reduzir um pouco mais de 1,5 v. Agora, a próxima coisa que vou fazer é que agora você vê que o problema aqui é que as bordas de espessura são muito nítidas, certo? Então, queremos apenas suavizar as doses e as bordas, certo? Então, a próxima coisa que vamos fazer é ir rapidamente para a seção superior e ativar a geometria lateral curva. Então, assim que a citometria da tosse, isso será curvo, certo? As bordas serão curvas. E porque o seguidor é meio que, está virado para dentro, para fora. Há uma linha na espessura, como você pode ver aqui do HIV. Eu só vou duplicar isso rapidamente. Então, para replicar isso, você pode fazer frente e verso. Então, uma vez que você liga isso, agora você vê aqui que parece que está dobrado por dentro. Muito bom. Então, isso é uma dobra simples. Agora, a próxima coisa, como você pode ver aqui, é você pode ver se é melhor começar isso aqui, certo? Então, também queremos adicionar um ponto superior. Vou fazer o oposto de adicionar pontos. Isso é bem simples. fato de podermos ir para o topo diz a seção aqui, três pontos superiores e começa. Que oposto? Agora veja mais uma coisa. Ok. Se você ver a cor, o ponto não gosta dos pontos não quebrados na borda, certo. Portanto, é um estágio completo. Está vindo daqui, está subindo. Ok. Portanto, os pontos, que não parecem, não quebrarão diretamente nas bordas. É por isso que estamos selecionando uma costura gratuita. Agora, desculpe, os oficiais da Frota agora vão agir assim. E você pode ver que não consegue ver nenhum ponto superior, mas pode vê-lo no canto inferior direito. A razão é porque isso é o, isso é o oposto, certo? Essa é a parte de trás do tecido. Então você tem que contar explicitamente a pista. Eu também quero ver o melhor pecador recuar. Então, para isso, o que você pode fazer é selecionar o ponto superior padrão e descer e ver a fase de configuração, você pode fazer as duas coisas. Então, agora inversa c em ambas as fases, certo? Uma última coisa que faremos porque sempre que a troca acontecer, certo? Então, há algum tipo de pressão que sutura, que os fios se aplicam, certo? Portanto, há uma profundidade que permeia. Então, o que vamos fazer é ativar rapidamente o 3D também. Agora você vê que há uma profundidade aqui e você pode controlar a intensidade e a espessura aqui. Então, podemos fazer geo 0.10. Isso será menor. Você também pode alterar a densidade menos mu que vai sair. Positivo significa que vai cair, certo? Ok, perfeito. Agora, a última coisa é porque Garner precisa mover partículas, certo? Então, vamos apenas selecionar isso e faremos isso rapidamente. Vamos adicionar mais um pouco de cachimbo porque, certo, então vamos fazer com que seja cinco. E se jogarmos isso agora, você vê que isso é um pouco mais, melhor. E é assim que você finaliza sua cor. Ok? Portanto, um processo muito simples. Nada realmente complicado aqui. Mas mesmo que você não saiba disso, apenas assista ou jogue. Então, o que quero dizer com isso é que a cada passo, uma vez que você modela seu design ou uma peça de roupa, você precisa finalizar essa peça, certo? E isso significa que finalizar os processos exige algum tipo de compreensão de como o governo é construído. O que podemos fazer? Diferentes acabamentos e botões. Então, por exemplo essa luz simples, o botão não pode estar aqui, certo? O botão tem que estar aqui. Diga que isso é errado, na verdade. Então, só para entender os diferentes aspectos técnicos da coisa, isso é tudo, esse é o objetivo dos processos de acabamento. E então, para replicar isso, como eu disse, realmente os processos de acabamento são processos muito visuais. Então, às vezes você precisa ter algumas imagens de referência, como, por exemplo, eu estava tendo a imagem de referência de uma camisa. Você também precisa ter uma imagem de referência de uma camisa ou algo que a roupa que você está tentando fazer lhe dará uma compreensão muito boa de como as coisas estão funcionando duro. Ok. Então é assim que você finaliza a cor da camisa dela. E da mesma forma, você vai terminar o X preto, você vai terminar o manguito, você vai terminar os ombros e tudo mais, e pronto. Portanto, esse processo é chamado de fornecimento e é um processo muito importante. No próximo processo, podemos ver como aplicamos texturas e qual é a importância das texturas no processo 3D? E vou revisá-lo novamente. Ok? Portanto, há cinco etapas diferentes do design 3D. Então, o primeiro é modelar. Modelar é como se você tivesse escolhido um design básico, convertido esse design básico na forma desejada. Isso é modelagem. O segundo processo está terminando, agora você está adicionando acabamentos, você está adicionando costuras, todas essas coisas. Agora, depois disso, você estará fazendo texturização. Depois disso, faremos renderização e depois animação. Todas as etapas. Ok, ótimo. Vamos acompanhar a próxima tarefa. Tutorial é testemunhar. 5. Etapa 3: processo de texturização: Agora, na terceira parte, vamos entender como as texturas são criadas para seu governo e quais são os diferentes componentes envolvidos nas criações de texturas? Existem muitos softwares de código aberto disponíveis no GitHub, partir de diferentes recursos que você pode usar para criar todas essas texturas. Ok? Então, não se preocupe com um software específico, mas entenda o conceito para que você possa usar diferentes softwares de código aberto para seguir em frente. Agora, vamos entender isso rapidamente. Quais são os diferentes tópicos que você precisa entender antes de aprender a criar essas coisas. Então, a primeira coisa é a construção do tecido. Então veja como os algodões são criados, diferentes tipos de Vive, o tecido de poliéster. Então, entendendo diferentes tipos de tecido, entendendo diferentes estruturas usamos estruturas, ok? Essas são as coisas realmente importantes que você precisa entender. Então, por exemplo, vamos entender por que um exemplo, ok, então suponha que, se estamos falando sobre o processo de serigrafia, suponha que você tenha um tecido em cima desse tecido, aplique a serigrafia, certo? Portanto, sempre que houver uma serigrafia ou impressão de superfície em um tecido, a parte inferior e a parte de trás do tecido ficarão um pouco desbotadas. Então você precisa entender esses conceitos, ok, que tipos de tecidos diferentes existem, como esses tecidos ou processos e há material suficiente para entender, como pesquisar no Google, ok? E você entenderá muitos tópicos diferentes. Então essa é a primeira coisa. Então, entender diferentes tipos de entender diferentes tipos de processos de impressão ou enxerto, certo? Se dermos uma boa ideia de como esse tecido é criado. O segundo tópico agora é como você comunica as informações que um tecido tem em 3D, certo? E isso, aliás, essa comunicação é feita por mapas diferentes. Então, eu rapidamente mostro que tipos de mapas diferentes existem. Se você ver os presos, eles são mapas diferentes que são combinados em 3D para que pareçam realistas. Eles lhe darão pés de tecido. Vou te mostrar isso também, apesar de não ser apenas bom, vamos examinar alguns dos mapas básicos. Portanto, o primeiro mapa é chamado de cor base. Então, a cor base é basicamente uma imagem colorida. Com isso, é assim que seu tecido fica. Portanto, é a imagem colorida para adicionar seu tecido. Agora, o segundo é um mapa normal. Então, suponha que você tenha criado um tecido listrado simples no Photoshop. Agora que, aquela estampa de tecido, basicamente não vai parecer realista porque não tem aquelas saliências nas superfícies, certo? Não tem a camisa certa para dar à entrada que reestruturamos ou K, a irregularidade que adicionamos ao mapa normal. Estou simplificando um pouco mais, mas espero que você entenda. Agora. O terceiro mapa é o mapa de altura. Então, suponha que você tenha um bordado ou tenha uma gravação em relevo no tecido. Então, como você representa a altura ou a largura? Eu adicionei o tecido? Então isso é chamado de mapa de altura. A seguir estão os mapas de opacidade. Suponha que você tenha um tecido de renda, agora você tem uma opacidade. Tudo bem, então como você comunica isso? Poeta são mapas de rugosidade. Então, suponha que se você tiver um tecido de algodão, ele tenha uma rugosidade diferente um tecido de base de poliéster. Portanto, mapas diferentes têm asperezas diferentes e é isso que você comunica. E o último são mapas metálicos e você comunica qualquer um, suponha que você tenha um tecido no qual dados, então você tenha bordado em metal, certo? Então, obviamente, a parte que tem metal vai brilhar, então você precisa se comunicar. Então é assim que você comunica o mapa metálico, eles não derretem, como eu disse anteriormente. Além disso, existem vários softwares de código aberto que você pode usar para comunicar essas propriedades. Ok? Então, ninguém fala sobre isso, só para entender que você sempre precisa entender isso quando está criando um tecido, certo? Você precisa entender a confiança diferente e comunicar as diferentes propriedades do tecido. Igual comer bem, cor, certo? Mapa normal, certo? Rugosidade, mapa metálico, todas essas coisas. E esses são mapas básicos, certo? Assim, você pode criar tecidos muito realistas ou usar todas essas coisas. Agora, deixe-me levá-lo rapidamente para outro. É um amostrador de software básico. E eu vou te mostrar que eles chamaram essas informações de estarem incluídas em um tecido. Ok? Então, agora, se você vê neste tecido está realmente certo, é, é, ele parece um tecido em que é um tecido muito liso. Parece que não dá uma sensação de tecido, certo? Então, suponha que você ative o VIF para este lado. Agora você tem uma estrutura aqui. E você também pode criar um v, v simples , todas essas coisas que você pode criar. E agora isso parece um pouco chato, certo? Porque não tem cérebro. Então, suponha que queiramos colocar um padrão em cima dela. Então, agora, se ativarmos o padrão, agora há um padrão. Nosso tecido. Agora isso parece um pouco mais interessante. Ok? Suponha que você, suponha que tenhamos adicionado uma visualização, também queira adicionar um tipo diferente de classificação V. Esse é um tipo diferente de visão, e agora também adicionamos algumas impressões. Então veja o que está acontecendo aqui. Você só tem esse tecido, ok? Suponha que você tenha um tecido básico, certo? Você pode dar a ele algum tipo de V como este. E então você também pode ativar os direitos de patente se agora há uma imagem, certo? E suponha que adicionaremos um pouco de relevo metálico em cima, certo? Então, isso é uma gravação metálica. Agora você pode ver que isso é um pouco áspero, como essa superfície versus essa. Isso é mais metálico. E essa coisa metálica que é criada, eu posso colar na forma dessa quantidade nominal que está no fundo. Portanto, esse tecido é criado por cada um de seus diferentes mapas associados a esse tecido. E você pode exportar todos esses mapas ou criá-los. Então, por exemplo, você pode criá-lo individualmente também quando você pode excluir. Então, o que você precisa lembrar é uma pilha muito simples. Ao criar texturas, você precisa comunicar informações diferentes. Essas informações são comunicadas com um mapa de diferenças que você também pode produzir separadamente ou, usando um software, você pode obter todos os mapas juntos. Ok, então há uma base. Então, vamos passar por isso novamente. Então, é uma cor básica, então vai comunicar a cor do tecido e tudo mais, todos os pinos e tudo mais, certo? Então, cor base, mapa normal, vai adicionar um pouco de profundidade à sua roupa, desculpe, tecido, certo? Isso vai te dar dois Avi que você sentou e nós temos todos os tipos diferentes de estruturas formadas, certo? O mapa de altura comunicará a altura. Suponha que haja um bordado feito. Se houver uma gravação em relevo , isso comunicará que o mapa de opacidade comunicará a opacidade. O mapa de altura é uma imagem em preto e branco. Como se fosse preto para branco. Podem ser ovais cinzentos. Ok, então é um mapa em preto e branco dizendo essa opacidade. Então agora podemos ver que a rugosidade também é preto e branco, certo? O mesmo acontece com o brilho metálico. Metálico é preto e branco. Então é assim que eles são mapas diferentes. E você pode obter todos esses mapas usando software de código aberto, se ninguém quiser. Ok, ótimo. Na próxima, na próxima palestra, no próximo tutorial, vamos tentar entender a próxima propriedade, ok? E isso é renderização, assim como a renderização é importante, certo? E quais são os diferentes componentes da renderização para que você também possa tirar isso em uma foto. Eu vou dizer 1 mol. Novamente, a ideia geral é que quando você está aprendendo moda 3D, há competências diferentes. Existem diferentes tópicos que você precisa abordar individualmente, ok? Então, não é como se você tivesse aprendido, como se você abrisse votos estreitos no rádio , onde o software e você simplesmente cria algo e o divulga, certo? Isso lhe dá uma compreensão muito superficial dos diferentes componentes. Então, o que estamos fazendo com toda essa série é que eu vou tentar ajudá-lo a entender que esses são os diferentes componentes. E você precisa enfrentá-los um por um. Então você pode fazer como se pudesse enfrentar todos eles um contra um objetivo, certo? Então você precisa definir uma unidade para dizer: Ok, agora eu estou na fase de modelagem. Eu só vou me concentrar na modelagem. Agora a segunda etapa está terminando, então eu só vou sentar e me concentrar em terminar. Ok. Não vou me concentrar em como criar tecidos e todas essas coisas. Quando o acabamento estiver pronto, agora seu, você vai se sentar e só vai se concentrar na texturização. E há tantos recursos disponíveis, recursos gratuitos que você pode escolher, ok? Só que você precisa morrer para se sentar e só precisa se concentrar em uma coisa específica, uma necessidade específica. Agora, quando a reação estiver concluída, agora você se concentra na renderização. A renderização está concluída, agora você se concentra na animação. Então, um por um, você precisa ir e resolver todas essas coisas. Espero que, quando eu estava aprendendo pela primeira vez, estivesse aprendendo qualquer coisa. Eu não tinha nenhuma estrutura para meu aprendizado. E com toda essa série, quero dar uma estrutura porque, na verdade, não encontrei nenhuma, ao contrário de explicar as pessoas explicando corretamente os diferentes estágios. Isso você precisa passar. Então essa é apenas minha tentativa de lhe dar uma melhor compreensão. Porque você gosta de ter feito isso pela primeira vez, não faça. Eu sabia que você se sentiria assim : posso fazer isso ou não? E isso parece tão difícil, exemplo, quais são os diferentes mapas? Como produzir mapas diferentes? Todas essas coisas, não se preocupe. Enfrente tudo um por um. Respirar é fácil, é possível. Não se preocupe. Ok, ótimo. Então, vamos continuar com a próxima tarefa. A próxima tarefa será renderizar as luzes da ação da câmera. Ok? Cuide-se. 6. Etapa 4: processo de renderização: Tudo bem, então a próxima etapa que falaremos sobre o estado dos alimentos é chamada de renderização. Logo depois disso, só temos munição. Então, agora vamos entender o que é renderização. É uma etapa muito importante porque dois dos principais componentes entram em cena. O primeiro é a luz e a câmera, certo? Porque depois de criar as coisas, você aplicou textura a essas roupas, a Avatar tudo. Agora chegou a hora de se inscrever para fazer uma renderização, ok, para acender as luzes. E, geralmente, todos os softwares 3D oferecem essa opção de renderização. No mesmo software. H ACLU tem seu próprio motor, navegador tem seu próprio motor. Eu vou te mostrar a renderização no Blender porque é mais intuitiva lá, porque você pode ver delícias, você pode ver as coisas funcionando de uma forma, muito mais e melhor. Então, vamos passar pelo liquidificador. Ok, mas antes disso, vamos primeiro entender o que é renderização. Agora, depois de terminar a bolsa, você aplicou toda a textura. Agora você pode ver que pode criar algum ambiente e organizar rapidamente alguns objetos ao redor desse objeto, certo? Você pode contar uma história, ok? Rendering também é sobre sua história de sequestro. Ok? Então você tem, você está montando as cenas, você está configurando dando a dextrose e tudo mais. Agora você criou uma bagunça para que seu design fique muito mais interessante. Há dois tópicos principais que você precisa entender antes de abordar esse tópico. O primeiro é entender o meio ambiente. Pareça com o Photoshop quando você faz arte 2D, como quando você faz arte 2D, há muitos recursos disponíveis diariamente da mesma forma. Ao criar um ambiente, existem muitos recursos gratuitos disponíveis , por exemplo, há um site chamado Sketchfab que é totalmente gratuito. Você pode ter muitos ativos, como ativos totalmente 3D que você pode importar para o Clue, para o Blender, todos os softwares 3D. Então, o principal deles, se nossa mentalidade lhe der. A segunda é que você tem uma ponte, certo? Com Unity, você pode usar isso. É totalmente gratuito. Eles são mais de 20.003 fontes de dados para os recursos. Então esse é o Blender kids. Há tantos outros recursos ninguém gosta do HDR, o paraíso do HDR. Portanto, existem tantos sites para coisas individuais que você pode obter totalmente de graça. E isso mostrou que as comunidades 3D também estão se saindo muito bem. Então, a primeira coisa é entender como criar um ambiente. E a segunda coisa são as luzes da câmera, como as curtidas afetam seu assento? E como entender a luz. E a luz é uma parte muito, muito, muito importante e você precisa fazer isso da maneira certa. Ok, agora, vamos dar uma olhada em algumas das imagens renderizadas que fizemos ao fazer a costa, certo? Então, vamos pular para a direita, o salto de dança que você pode ver na imagem à esquerda, à direita. Então você vê bem. Como se eu também pudesse ter feito isso como se eu pudesse ter removido este slide, certo? Esférico, certo. E eu poderia ter feito uma luz de avião, certo? Mas a cena certa, o que eu quero criar, eu quero que você leia. Eu quero criar um palco, certo? Eu quero fazer com que essa mulher esteja voando, certo? Então, a história que você quer criar, você faz isso com o meio ambiente, certo? Os pisos são as delícias do fundo escuro e isso é muito importante. Então, por exemplo a mesma condição de luz que você usou para a bolsa não funcionará para esta imagem. É aí que essas duas coisas são realmente importantes. Ok? Às vezes, o próximo é o que você pode fazer. Você pode criar uma cena um pouco mais elaborada logo no lado direito, você pode ver que pode criar uma cena completa como essa. Você pode ver que há uma luz lambda de mesa caindo aqui. Então, há várias luzes na cena, ok, não há apenas uma luz. Assim, várias luzes criam várias cenas e podem criar sombras diferentes. Isso traz realismo à sua luta. Então, o que vamos fazer é entrar rapidamente no Blender ou dar a ele para ver como eles estão combatendo a mordida, como o ambiente dos slides se mantém, tudo funciona. Então essa é minha cena básica, essa roupa e avatares exportados da nossa pista, certo? E agora você vê que isso parece monótono porque não há textura. Eu apliquei tudo certo? Então, deixe-me ir para o modo de renderização. Então, neste modo de renderização, o que está acontecendo aqui é que você vê a luz, certo? Essa é minha luz. Essa luz é projetada em grau neste avatar. Então, acho que rapidamente, se você quiser, posso esconder esse slide, ok, agora está completamente escuro. Eu posso trazer diferentes tipos de luz. Então eu posso abrir um anúncio, eu posso acender um ponto de luz, certo? Então, esta é a minha luz principal. Vamos aumentá-lo. Eu posso aumentar a intensidade dessa luz em 200. Ok? Eu posso mover o slide, certo? Então, ao mover o slide, você está criando diferentes tipos de como se estivesse obtendo sombras diferentes. Você está criando todas essas coisas de forma tão simples. Essa é a única maneira de ver essa imagem em particular. Certo? Agora, talvez essa imagem pareça para você, ok? Então, o que você pode fazer é colocar esse slide um pouco mais à frente. E tipo, sim, tipo, como aqui, você pode aumentar um pouco a luz. Desvanecer-se. E você pode clicar em qualquer um novamente, ir até a luz e aumentar o traço. 1.200 Tibete estão em uma posição diferente? Você também pode copiar quando o clima está claro e colocar aqui, certo? Agora você tem duas luzes. Como você pode ver, as sombras estão caindo. Então, eu quero criar um EUA. Acabei de criar uma matriz de tags flexíveis. Assim, posso aumentar o raio das taxas de luz e ver que as sombras não são difíceis. Ok? Controle C, controle V. E eu posso colocar rapidamente esta seta ou a dezena. E vamos ver. Sim. Ok. Então esta é minha cena e, uh, mais uma coisa que eu posso fazer, gostaria rapidamente trazer mais dados do avião. Ou seja, isso vai parecer um pouco mais interessante de mostrar. Agora. Esta é a sua leitura. Esta é a sua visão completa, ok. Essa é sua única cena. Ok? Agora compare esse C, ok? Agora, basicamente, agora você pode aumentar e diminuir a luz. Então você pode selecionar a luz, você pode aumentá-la. Não se preocupe com o que está acontecendo aqui, como a forma como estou usando a luz. Basta dar uma olhada nos diferentes aspectos, certo? Então tudo bem. Então, o que eu fiz foi mostrar a outra imagem renderizada, ok, para que você tenha uma ideia melhor do que está acontecendo. Olhe esta imagem versus esta imagem. Ok? As imagens são iguais. É só que esse é o pano de fundo. As luzes, elas são, elas estão tendo efeitos diferentes, efeitos visuais diferentes, espero que todos consigam ver. Então é isso que a luz faz. It Good Eats diferentes efeitos visuais. E isso nos dá, dá mais história ao seu trabalho, certo? Então essa é a luz que não existe apenas para fazer com que esse espaço se ilumine como se fosse. É usado para coisas diferentes. Novamente, suponha que esta seja sua, essa é a sua cena, certo? Você pode acessar o material e adicionar alguns. Olha, não espero que vocês entendam como o liquidificador porque talvez nunca o tenham usado antes. Mas o que estou tentando te dizer é que tudo bem. Deixe-me abrir essa imagem novamente. Sim. Então, o que estou tentando comunicar com você é que as luzes desempenham um papel muito importante na comunicação disso. Que tipo de história você quer contar sobre toda a cena e também sobre os outros objetos, o plano de fundo, tudo isso desempenha um papel muito importante e não vai aparecer no primeiro dia. Portanto, quanto mais dicas visuais você usar, mais inspiração você obterá, ela ficará cada vez melhor com o quanto mais trabalho você fizer. Ok, então, mas existem poucos padrões. Há poucos padrões que sempre funcionam. Então, por exemplo, uma luz plana no topo da cabeça, à direita. É sempre um momento preocupante. As luzes do estúdio, como Toby, essas para fazer isso, eu apenas configuro, sempre funcionam, certo? Portanto, existem alguns métodos que sempre funcionam. Você pode configurar três luzes diferentes tipos de configuração, como, por exemplo em um estúdio, elas são diferentes da configuração. Você pode segui-los e ficará bem. Ok, perfeito. Agora, deixe-me também mostrar alguns outros trabalhos rápidos para que você possa entender melhor como essas coisas são. Além disso, essa é outra cena, e eu vou te mostrar a saída dessa imagem em particular, certo? Para que você tenha uma ideia melhor. Então, essa é a saída dessa imagem. Ok? Então, o que eu queria nessas imagens, eu queria um plano de fundo, obviamente, certo? Mas eu não queria que isso acontecesse , recoste-se. Eu queria algumas texturas. Eu queria algum tipo de data de término e queria o fluido porque era isso que estava visível. Então agora eu tenho esse objeto, esses objetos que você vê aqui, esse objeto, todos esses objetos são do Sketchfab e do bridge. Essas são as duas plataformas gratuitas de código aberto que, se for judaica, tudo bem, a roupa é da Clue, o chapéu é do kit Blender e o avatar é do papai. Então, essas são combinações diferentes que eu usei. Agora. Esse rosa que você vê aqui é uma janela. Basicamente, se eu for para o modo de renderização, agora você poderá ver isso. Ótimo. Então, esta é a janela e não é apreciada. Portanto, existem configurações diferentes. Ok? Então, há essa configuração de uma luz aqui. Essa é a luz. Então, se eu esconder isso, você pode ver, certo. Então agora está um pouco escuro e seco, mas eu dei essa luz para que essa peça ficasse um pouco mais reta. O segundo é o, a luz do sol. A luz do sol vem diretamente desta área. Nesta área, a luz do sol vem diretamente daqui. Ok? Então, se eu suponho, se eu pegar essa caneta e tinta, se eu mover esse painel aqui, agora você pode ver que não há luz vindo, certo? Há muito pouca luz vindo aqui porque está bloqueando a luz do sol. Então, agora existe uma forma de luz da lua que é chamada de madeira compensada solar. E diferentes tipos, como eu disse, diferentes tipos de formas de luz que funcionam. Ok, então agora você vê que eu criei esta janela para o sol, certo? E também há uma luz pontual, que eu também tenho. Se eu ligar isso agora percebo que o espaço ficaria um pouco maior e orasse, eles sobrecarregariam o que eu fiz. E o resultado final, como já mostrei anteriormente, é que está tudo bem, onde está. Deixe-me tentar trazer isso rapidamente. É algo assim. Então eu precisava disso novamente. Eu precisava dos fluidos. Então é assim que você faz. Ok. Portanto, esse é o segundo tipo de configuração e a configuração final é File Open. Eu já preparei um arquivo de projetos para você, para que você possa entender e tirar. Ok, então agora esse é o próximo passo. É um conjunto de dados muito simples que você pode fazer? Deixe-me esconder a câmera, que é uma configuração muito simples de que este é o vapor de luz, avião simples como esse é um flutuador. Isso é basicamente e, na verdade, posso avançá-lo um pouco mais. Sim. Então, se eu ligar isso, se eu ligar aquele lago de entrada agora, você pode ver que um conjunto muito, muito simples de como Nada, Nada é muito complexo. Ok, então a saída disso será mais ou menos assim. Ok? Fácil, simples. Agora, novamente, uma última coisa que quero mostrar é que, como eu disse, luz desempenha um papel crucial na narração da história. Às vezes, você deseja remover o plano de fundo. Você também deseja colocar imagens HDR em segundo plano. Você queria criar uma espécie de campo, certo? Então, para dar o fundo, o céu e todas essas coisas. Então, essas imagens são chamadas de imagens HDR. Ok? Então você pode obter, há um site chamado comprimento de onda aqui. Eu tenho um HDR Heaven pré-operatório. Então você pode obter muito 3D ou deixar eu abrir esse arquivo para você. Deixe-me mostrar isso. Como pedágio no HDR. Deveria ser o paraíso. É, o nome é veja , agora é um paraíso irregular. Então, o que você pode fazer é vir aqui rapidamente, certo? E você pode ver que eles oferecem muitos ambientes para você, certo? Portanto, é totalmente gratuito. Você pode baixar e instalar esse ambiente. Portanto, esses são tipos diferentes de ambiente que você pode usar da mesma maneira. Existem vários recursos 3D disponíveis que você obviamente pode usar acomodados para pés. Então, o que quero dizer vetor com isso, com essa tarefa sobre essa parte específica de renderização, o que eu queria que você comunicasse era que os satélites são realmente importantes. Cada software encontrará uma amostra de pistas e também terá a configuração de luzes que você pode usar. Os índices no navegador também têm isso ou todos os principais softwares o terão. Portanto, você precisa considerar a luz e não apenas iluminar o espaço. Ok. Não é assim. Portanto, você precisa considerar o tipo de história que deseja contar. E então você precisa usar se você não sabe que tipo de história você quer contar, origem ou que tipo de história, mas como fazer isso? Então você pode simplesmente acessar, acessar on-line, certo? Vá ao Google e apenas pesquise, pesquise a imagem inspiradora que você gosta. Sim, essa é a imagem que eu estou esperando. Em seguida, tente entender como a luz deve ter sido configurada corretamente, como quando as outras luzes estão acesas. E então vá em frente , esses caras incríveis. Nos próximos e finais currículos desta série de tarefas. exemplo, o que vamos fazer é entender como as animações são criadas com quais são os diferentes componentes da animação. E então eu acho que isso reentra com toda essa estrutura, certo? Da modelagem ao acabamento, redução, da renderização à animação. No momento, toda a série não temos estágio de renderização. E então, a animação final, animação é apenas uma versão estendida da vinculação de renderização. Portanto, é muito fácil. Então, faça todas essas coisas corretamente e entenda tudo, se você não quiser, por exemplo, se quiser revisar algo, você pode voltar e olhar rapidamente. E então, quando você estiver em um tópico específico, certo, então apenas esteja nesse tópico. Então, por exemplo, se você estiver no estágio de texturização, não se preocupe com a renderização. Embora essas duas coisas estejam relacionadas porque você vive, elas são texturizadas. Não se preocupe muito com a renderização. Se você estiver terminando, não se preocupe com entrada excessiva de pó ou a textura, conclua muito bem as etapas individuais e passe para a próxima grade de segmentos. Então, pessoal, divirtam-se, vamos nos atualizar na próxima tarefa final, ou seja, essa animação. 7. Etapa 5: processo de animação: Ok, então estamos agora na fase final do nosso CDS. E isso é animação. Você pode ver a animação no console da tela. A animação é uma versão estendida de uma única imagem, de forma que a imagem completa esteja em movimento. Ok? Então, na animação, existem, se você ver corretamente nesta animação em particular. Então, há duas coisas que estão acontecendo. Uma é que o avatar é animado, certo? E com base nessa animação de avatar que traça as roupas também são animadas com dados de diferentes partes e são feitas separadamente. Ok, então vamos ver rapidamente como isso funciona. Então, vou mostrar rapidamente um fluxo de trabalho simples da mesma animação que você já viu antes. Vamos ver isso rapidamente. Então esse avatar já está tendo uma emoção. Ok, então agora estamos dando ao governo, estamos tentando usar a roupa agora. Olha. Agora, uma vez que adicionamos um lago, porque esse avatar também já está se movendo agora, depois de entregarmos a roupa, temos, como fizemos na simulação. Então, com base no movimento do Avatar P, os Gamma tilde vão se mover, certo? E isso está acontecendo, obviamente, incluindo, você também pode fazer a mesma coisa no navegador onde cortar 3D ou qualquer outro software. Então, agora você tem a animação da gama. Então, antes de você ter a animação do EBITDA, agora você tem a animação da peça ímpar. Então, agora o que você fez foi juntar essas duas coisas. Você o colocou no liquidificador. Ou você pode usar o Maya ou qualquer software 3D que esteja usando. É só que você precisa entender que precisa juntar essas duas coisas em algum lugar. E agora, com base nisso, o que você tinha antes disso, o que fizemos, como você pode ver aqui, tínhamos exatamente como demos os sapatos e os sapatos se moverão de acordo com o pé. Ok, então agora, agora você pode ver, agora também animamos o futebol, ok? E é assim que a animação completa se parece. Então, é assim que uma simples admissão e uma pilha se transformarão em mais uma animação simples. Então, agora vamos analisar isso. Então, esta é uma animação muito simples. É chamado de vento. Ok, então a ferramenta que estamos usando aqui se chama animação de vento. Ok? Então agora você tem essa roupa. Você já deu o vento para ele. Então, isto é, isso será simplesmente uma roupa. Ok? Agora você usou essa ferramenta de inverno para movê-la e agora você pode, você a está trazendo para o Blender. Você está dando animação, você está dando texturas, e agora você reproduz a animação completa, certo? É assim que funciona. Vou te mostrar a animação completa. Não se preocupe com nada, ok, então é assim que as coisas funcionam, ou a mesma coisa no liquidificador, que esse é o buraco. Então você tem que animar o avatar. A segunda coisa é que você precisa animar o arquivo da roupa. Então você tem que juntar essas duas coisas em qualquer 3D ou qualquer outra plataforma. Ok? Agora, vamos entender rapidamente quais são os tópicos que precisamos abordar. Portanto, o primeiro tópico é importante como avatar. Como criar avatares, como manipular aquele amador. Então, essas são as duas coisas. Agora, então, como criar o resto da animação, certo, entrando em pistas, renderização e todas essas coisas. Então, esses são dois tópicos diferentes. Então, avatar e equipamento são coisas de amizade e , em seguida, animar a roupa é uma coisa separada. Ok, e essas duas coisas, veremos como essas duas coisas funcionam. Agora. Se você abrir o software Glue 3D ou qualquer outro software, obterá avatares, certo? Neste oferecido. Você pode pegar esse avatar e trazer esse avatar para um software chamado Mixamo. Isso é da Adobe. É uma ferramenta online totalmente gratuita. Então você pode trazer esse avatar para isso, o software, certo? E então o que você pode, ok, permite que você faça o upload do personagem, certo? E então o que você pode fazer é pesquisar qualquer tipo de animação e simplesmente aplicar essa animação. Então, se eu aplicar esse chute MAN. Agora você pode ver que isso está vazando, então este software está ajudando você a configurá-lo, ok, para que você não precise fazer a agregação individualmente e possa combinar diferentes animações que se encaixam. Ok, então isso também é possível. Então você pode baixar essa animação e também pode baixar essa animação, certo? E você pode simplesmente combinar essa animação em um software específico. Então, um dos softwares que vou mostrar para criar um avatar, para animar esse avatar, é chamado de pais. Novamente, é um software livre. Todo mundo pode baixar isso. Então, se você puder, você pode obter diferentes tipos de avatares. E você pode ver que esse é o nosso apetite. Ok? Agora esse avatar tem esses ossos em h, você pode ver essas coisas triangulares, certo? Então, esses são chamados de títulos, ok? E com base nesses ossos, basicamente você obtém esse equipamento, a forma como esse equipamento é criado. Este equipamento é criado com base nos ossos. Ok. Portanto, o software reconhece. Ou crie seu próprio estande e, em seguida, equipamentos. Então, suponha que você tenha esse avatar, tenha esse local da ferida e tenha importado algumas animações do Mixamo no momento em que aplicou isso. Então, essa é uma animação muito simples. Você pode ver animações muito simples. E é assim que você aplica a criação de uma animação OU um portão. Vamos criar uma animação simples. Agora, o que você faz é levar essa animação para um software como o Blender ou o Glue ou qualquer outro software, certo? Agora. Você acabou de fazer com que o anúncio não tenha fim. Ok? Agora você vai dar uma pista ou navegar, porque agora você precisa fazer uma simulação de tecido. Ok? Então, depois de entender isso, agora o que você precisa fazer é trazê-lo, trazer arquivo plano dominante do Google Blender e trazer o arquivo de avatar de um traço para o Blender. E você tem que combinar todas essas duas partes. Então, deixe-me mostrar rapidamente o que está acontecendo aqui, ok? Ok. Então veja isso, esse avatar completo. Então esse avatar é uma coisa separada. Esse dominante é uma coisa separada. Então, se eu apenas esconder isso, isso, isso , o avatar que você vê aqui é uma coisa separada, ok? E esse pano é uma coisa separada. Então, esses dois não estão conectados. Então esse avatar, isso não está conectado de jeito nenhum. Ok? Então, o que está acontecendo aqui é que essas duas e essas duas coisas cantam de tal forma que você sente que, ok, essas duas coisas se somam um dia, mas não são, então o avatar é separado e o arquivo de vestuário é arquivo de vestuário separado que criamos a partir da pista, a admissão da roupa Pi. O avatar é criado a partir de matrizes. Agora, se você jogar aquela animação americana agora, você pode ver que essas duas coisas estão acontecendo, certo? E depois vai o tique. Ok. Agora, um último passo. Ok. Então esta é sua admissão. Então, antes disso, se você achar que quer fazer nossa renderização, renderização é feita em uma imagem, certo? Então é assim que você está entrando, ok? Se você quiser pegar a animação completa, todo software lhe dará isso, hum, para onde levar o sapo da animação. Ok, então deixe-me mostrar rapidamente, ou no liquidificador, você tem essas propriedades de saída e pode ver a saída. Então você quer um arquivo de vídeo, ok? O formato é MPEG4, certo, onde ele vai salvá-lo, certo? E então você pode renderizar e renderizar a animação. Você pode renderizar essa imagem ou inserir a animação para inserir a imagem. É só que um único quadro será renderizado. Se você inserir a animação que completa, todos os quadros juntos serão renderizados. Então é assim que nossa renderização funciona. Ok, então, novamente, vamos fazer rapidamente uma revisão completa de cinco partes ou que você precisa entender. Ok? Portanto, na taxa de criação 3D, você pode chamá-la de criação de moda 3D. Há cinco partes. A primeira parte é modelagem. A fase de modelagem. convertendo nossa forma básica em uma forma desejada e esse processo de conversão e também é realmente técnico, você pode incluir, você deve incluir o conceito de criação de padrões, então, se suponha que você queira adicionar plenitude ao seu comentário aqui para entender a criação de padrões. Essa é a primeira coisa. Portanto, o processo de modelagem não é um processo técnico claro. Você precisa entender a criação de padrões em consideração. Então a primeira parte é modelagem, segunda parte é acabamento. Agora, finalizar é entender a construção da roupa. Como, por exemplo, tecido nuclear parece certo? Parece diferente das bordas. Bordas. Ok, como estavam as bordas dos dentes? Certo? Como os botões e zíperes ficam satisfeitos, certo? Você não pode colocar botões e zíperes da maneira que quiser. Tinha que ser alguns detalhes técnicos. Como colocar etiquetas e todas essas coisas. Então, agora a segunda etapa da finalização é, novamente, um pouco de carne técnica e técnica , como se fosse uma coisa visual. Mas, novamente, você precisa entender esses visuais, como o tecido costelado vai parecer uma ilha, certo? Então essa é a segunda etapa que está terminando. O terceiro estado é chamado de texturização e você precisa entender as diferentes propriedades do tecido. Então, como um tribunal se comporta, como se tornou um tecido de poliéster? Que tipo de ondas diferentes existem? Como o bordado e todas essas coisas entram no tecido, certo? Como o compartilhamento de tela acontecerá? Então, como a impressão acontece em um tecido? E por causa dessa impressão, o que acontece com a parte de trás do tecido? Ok? Então, todo tópico tem algum tipo de detalhe técnico, certo? E esses detalhes técnicos ou não são tão difíceis de fazer, mesmo que você fique sentado por um ou dois dias, você pode entender esses tópicos com muita clareza. Essas coisas, isso é um acabamento, uma parte de texturização, certo? O terceiro estágio é chamado de renderização. No estágio de renderização, novamente, você precisa entender como, como, que tipo de história eu quero contar. Então, com base nessa narrativa, você vai acender suas luzes. Você não configurou sua câmera, você vai configurar o ambiente. A terceira e última coisa é animação, certo? Então, se eu conectei o ambiente anabólico apenas para dar vida ao meu lado do design, vamos fazer algumas animações. Então é assim que você quer fazer animação colocada em animação, você precisa entender avatares, data, depois como dar movimentos a esses avatares, lutar, e então esse movimento tem que ser transmitido para a roupa. Além disso, como transmitir essa moção ao governo e como reunir todas as coisas. Isso tem sido animação. Parece demais, mas, falando sério, se você for assunto por tópico, tudo se encaixará, tudo se alinhará e você aprenderá e gostará , como eu acrescentando mais do que aprendendo, você vai gostar disso. Ok? Então, hum, então é assim que toda a jornada de moda 3D da urina parece e parece, aprender é como se tudo continuasse, certo? É só que o que estou tentando fazer com esta série é tentar dar a você uma estrutura para seu aprendizado. Porque quando você dá estrutura ao seu aprendizado, você também aprende muito rápido. E você aprende de uma forma muito melhor. Espere um segundo. Percebi que ensino, ensinei mais de 2000 para Finch e quais são as chances de muitas pessoas já trabalharem. Então eles estão fazendo isso nos projetos paralelos, certo? Então, quando você está fazendo algo parecido que está fazendo ou tem uma semana, você tem de três a 4 horas em D para aquela coisa em particular ou uma ou duas palavras. Então, agora se torna muito importante ter uma estrutura porque você não tem muito tempo a perder. Seu tempo é muito valioso nesse sentido se você já estiver trabalhando em algum lugar, certo? Portanto, você quer torná-lo o mais eficiente possível, sem perder muito tempo. E se você perder muito tempo, como sempre faz, tende a inclinar aquela coisa, então você não a completa. Dito isso, dê uma estrutura ao seu aprendizado. Que eu comece modelando o Grb2, terminando, preparo tudo bem e depois começo a aprender. Pode ser que um anel como esse seja divertido, como se essa coisa 3D estivesse completa, tudo bem. Ok, espero que esse cara seja esse. Toda essa série foi informativa e espero que isso ajude. Isso é algo que você precisa observar antes de começar a aprender 3D. Ok, você pode aprender 3D de onde quiser, mas por favor, por favor, vá para as cidades. É muito importante. E se você compartilhar isso com seus amigos porque isso é um, eu vou fazer com que essa coisa seja totalmente para três, ok? Porque eu realmente quero que todos sigam essas etapas antes de começarem. Então, se algum de seus amigos está pensando em começar, ok, uma jornada de moda 3D, envie este vídeo para essa pessoa. E isso também os ajudou muito. Então, pessoal, é muito bom ter vocês e obrigado por dedicarem nosso tempo. Aproveite a vida, continue aprendendo coisas novas, cuide-se e adeus pessoal.