Fluxo criativo: belos resumos usando fluxos orgânicos de tinta

1. Apresentação: [MÚSICA] Não sei se você sabe disso ou não, mas todos fazemos arte feia antes de chegarmos às belas peças que deveríamos criar. Isso foi como um aha para mim, porque eu ia ter aulas de arte e eu veria essas incríveis obras de arte que o professor havia criado depois de seus 10 anos antes disso e aperfeiçoando suas habilidades [RISOS] e eu seria como, o meu é uma droga, e eu ficaria decepcionado e me moveria e talvez não brincasse com isso de novo. Mas eu precisava perceber desde cedo que todos nós fazemos arte feia. Quando tenho uma nova ideia, as primeiras peças dessa ideia parecem terríveis. Você não costuma ver essa parte do processo porque até então eu fiz 30 peças e estou tipo, eu entendi. Sei o que estou criando, consegui minha técnica, conheço minhas cores, conheço meu estilo, sei que marcas posso estar fazendo, e estou pronto para filmar uma oficina [RISOS] ou filmar uma aula ou filmar um projeto. Porque eu já pratiquei um pouco antes disso e tomei todas as decisões que você precisa tomar quando quer chegar à sua obra de arte maior ou sua coleção que você está planejando. Eu queria realmente fazer backup um pouco e mostrar um pouco mais cedo no meu processo. Ainda estamos fazendo pouco para chegar às peças maiores, mas esses pequenos todos vão parecer meus pequenos feios. Eles são meus primeiros 10 ou 15 que eu criaria normalmente antes de eu me sentar para filmar. Porque eu quero que você saiba, todos nós começamos assim. Quando você está sentado em sua mesa de arte e está criando suas oito ou 10 peças e elas são todas feias, sabe de uma coisa? Eu também. [RISOS] Nesta aula, eu queria mostrar isso um pouco antes, em vez de passar dias praticando antes de eu entrar no filme. Espero que gostem de ver todos os meus pensamentos e como eu decidi sobre cores e papéis, e talvez isso fosse muita água, talvez isso não fosse água suficiente. Como faço para mover a cor? Começo a querer ir com a roda de cores e escolher algumas cores contrastantes da roda de cores. Enquanto eu estava tocando em cores e misturando coisas e vendo as coisas se espalharem, decidi aha, talvez eu goste das cores análogas na roda de cores em vez das cores opostas. É interessante como quando você está criando o que tende a chamar sua atenção, e então você é como, essa é a direção que eu estava indo e nem era a direção que eu planejei ir, e quão divertido é isso? Hoje, vamos dar uma olhada no começo dos meus pequenos pedaços feios e depois ver, o que tiramos deles, de que parte gostamos, que pudéssemos continuar a criar o maior peças, e em que tirei boas combinações de cores e coisas que eu era como, é isso que eu quero jogar. Esses pequenos me levaram a essas peças maiores e incríveis. Você não acha que eles são incríveis, tudo bem porque é minha arte e eu acho que eles são incríveis. A arte é subjetiva, mas estou tão animada com essas peças finais. Eu só quero que você saiba chegar a este ponto e chegar a essa emoção, para chegar ao ponto em que você está, eu adoro isso, você tem que trabalhar com todas essas decisões difíceis antes da criação alguma arte feia, e eles são feios porque não eram a direção pretendida que eu estava indo. Posso olhar para isso mais tarde e pensar, isso é lindo, o que eu estava pensando? Mas para o propósito do meu projeto, não era para onde eu queria ir e não acabou do jeito que eu pretendia que acabasse, mas foi muito valioso no meu processo de aprendizado, porque em alguns deles eu sou como, haha, eu amo as laranjas e os roxos, os vermelhos e os rosa, e adoro o blues e os verdes. Eu amo isso ou adoro esse aspecto sobre isso, então deixe-me puxar todos os pequenos aspectos que eu amei e fazer esse meu projeto. Espero que você tenha alguns bons momentos aha, conseguindo ver a parte feia da arte, avançando para onde finalmente estamos como, aha, nós temos, isso é o que vamos usar, essas as cores, aqui está a quantidade de água, aqui está a técnica, aqui está o que eu quero para as peças grandes acabadas, muito bonitas que você acaba com. Espero que você goste de ver esse processo e dê a si mesmo permissão para trabalhar com as peças feias, porque você sabe que está indo para essa bela arte, depois de todas essas decisões você está trabalhando seu caminho. Sou Denise Love, e sou artista e fotógrafa baseada em Atlanta, Geórgia. Hoje vamos criar uma arte abstrata muito divertida, trabalhando com o fluxo de tintas. Vamos adicionar muita água e depois ver como essas tintas fluem e misturadas organicamente para criar algo bonito. Adoro criar assim, tanto quanto adoro cortar arte. [RISOS] Esta é outra técnica que vou usar repetidamente. Só por causa de todos os diferentes experimentei, sei que gosto coisas que realmente não exigem muito pensamento. Eu não vou ser a pessoa que pinta uma imagem de uma casa e parece uma casa, isso não é o meu superpoder. Eu vou ser a pessoa que quer grandes salpicos de cor e indo em direções diferentes e sendo muito mais abstrata, você me vê criar muitas artes abstratas, porque isso é o que realmente me atrai, e até procuro isso quando estou fora, procurando peças para comprar. Adoro coisas abstratas. Eu adoro ainda mais quando você recebe serendipitamente coisas incríveis pelo fluxo de água e tinta. Muito divertido. É terapêutico, isso é terapia artística. Você poderia apenas observar a água a tinta e o pigmento fluírem e sentir-se calmante e a tensão deixando seu corpo. Se você ficar super estressado, venha mergulhar tinta na água. [RISOS] Espero que você se divirta hoje na aula. Estamos indo dos pequenos feios que geralmente começo da câmera para as belas peças que deveríamos criar. Espero que você se divirta criando isso. Mal posso esperar para ver o que você cria, então definitivamente volte e compartilhe alguns deles comigo. Vejo você na aula. [MÚSICA] 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Seu projeto de classe hoje é voltar e me mostrar alguns dos seus primeiros processos e , em seguida, quais peças você acabou criando depois descobrir as cores que você amou, o papel você queria usar, a tinta que você decidiu. Quero ver o que esses pequenos primeiros levaram você a fazer no final. Mal posso esperar para ver quais cores você selecionou, o que você acabou gostando, se você adicionou marcas adicionais após o fato, apenas interessado em todo o processo. Espero que você goste de fazer alguns desses hoje e perceber que, enquanto você se senta em sua mesa de arte , as primeiras peças não serão sempre suas favoritas, elas provavelmente serão as peças feias, e essas são as peças que você precisa trabalhar para chegar à bela arte que você deve criar. Nesta aula, tentei mostrar a vocês um pouco mais cedo nesse processo que eu normalmente faria para que você possa ver a arte feia [RISOS], e como eu trabalhei com a arte feia para chegar às outras peças que Eu fiz na aula. Mal posso esperar para ver o que você está criando. Volte e compartilhe isso comigo, e te vejo na aula. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos suprimentos que vou usar na sala de aula. Vou usar tintas acrílicas porque estou obcecado com tintas acrílicas ultimamente e você pode muito bem brincar com o suprimento que realmente fala com você. [RISOS] Eu tenho uma variedade de tintas, então não vou te dar como uma lista completa das cores que tenho porque acho que tenho a maioria das cores em algumas marcas agora, mas vou experimente com uma tonelada de cores para chegar ao ponto de fazer meus grandes resumos de tinta. Mas você pode fazer esse tipo de projeto com aquarela, acrílicos de alto fluxo, podemos adicionar água, você tem qualquer um desses altos fluxos dourados ou a aquarela de fluxo dourado no tubo ou aquarela em uma panela. Podemos regar um pouco para sermos como a consistência no comportamento das tintas. Você poderia usar tinta aquarela se tiver algo assim. Há muitas marcas diferentes por aí para tinta aquarela. Eu tenho alguns aqui, então eles agem de forma muito semelhante. Gosto de usar a tinta acrílica porque eu poderia fazer uma camada, posso deixá-la secar e achei que precisava de um pouco mais aqui ou ali, poderia adicionar mais água a ela e não reativaria a tinta. A tinta está lá, vai ficar onde eu coloquei e colocando mais água, não vai mudá-la. Enquanto aquarela, se eu adicionar mais água ao topo da aquarela, vou mudá-la e criar algumas diferenças na aquarela que eu poderia não ter pretendido e, portanto depende apenas do que você quer fazer quando você está trabalhando. Quero brincar com as tintas, estou obcecado com tintas e por isso é um bom projeto de tinta. Também vou usar um pincel de hóquei, que é uma ovelha muito macia para pincel. Diga ovelhas, mas ovelhas, [RISOS] seja o que for e eu gosto delas porque elas são macias e elas seguram muita água e eu posso colocar isso na água e eu posso colocar muita água na minha papel e é isso que vou fazer. Vou colocar muita água no meu papel. Vou mergulhar muitas cores de tinta nele e deixá-las se espalhar, florescer e fazer suas coisas, e então apenas ver o que acabamos. Eu costumo gostar de arte que é muito serendipitosa. Gosto de criar e depois ver o que recebo e a surpresa do que acabo com é a parte mais emocionante. Como estou usando muita água, pessoalmente usarei papel prensado a frio, £140 ou o papel prensado a frio de £300 640 GSM Arches. Eu realmente gosto do papel aquarela super pesado quando estamos adicionando muita água ao nosso papel porque ele se mantém muito bem e não tende a fivela. Enquanto com o uso do papel aquarela de prensagem a frio, quando colocamos muita água sobre isso, definitivamente vai dobrar e você terá piscinas de cores. Quando você começa a fazer pequenas amostras, a prensa fria está boa, mas quando você chega às peças maiores, você pode querer experimentar e talvez apenas investir em um bloco deste mais pesado papel aquarela para ver a diferença quando você está criando. Gosto de ter papéis diferentes disponíveis. [RISOS] Então eu tenho um pouco de água aqui, tenho um raio ou um pequeno pincel para me ajudar a manipular um pouco. Assim que terminarmos nossas amostras, podemos decidir, pessoalmente por nós mesmos, se quisermos adicionar marcas em cima disso. Se você quiser fazer algumas marcas em linhas e rabiscos e o que quer que esteja em cima da sua peça, então você pode decidir nesse ponto quais esses materiais precisam ser. Um dos meus favoritos é minha caneta posca, outro favorito é meu lápis mecânico. No mínimo, essas são algumas coisas que eu poderia considerar e, em seguida, meu objetivo é realmente amá-las como elas são. Isso é muito semelhante aos resumos minimalistas em que estávamos usando o menor número possível de suprimentos para criar resumos realmente dinâmicos. Mas este, eu quero criar resumos realmente dinâmicos usando uma variedade de cores. Eu não quero necessariamente usar muitos suprimentos diferentes, mas eu quero usar muitas cores diferentes e deixar esse arco-íris de cor fazer o seu negócio e ser excitante e por si só. Veremos o que obtemos quando acabarmos e se decidirmos adicionar coisas além disso, basta ter alguns outros elementos disponíveis para você e você pode jogar. Vamos começar. [MÚSICA] 4. Amostras de cores: [MÚSICA] O que eu quero que você faça quando você começar e quaisquer cores que você escolher, seja qual for o tipo de tinta ou aquarela ou o que quer que você use. Eu quero que você comece se você nunca fez isso antes criar um pequeno cartão colorido de cores. Eu digo isso porque é muito difícil ver o que eles realmente vão ser. Especialmente com essas tintas, cada marca parece um pouco diferente. Neste momento, estou fazendo uma pequena folha de cores de todas as minhas cores Deler-Rowney FW. O que eu recomendo, especialmente com as tintas, é que você as agita muito bem, e então você aperta o dabber e pega qualquer tinta que possa estar no dabber por quanto tempo. Se foi algo que você acabou de comprar e está sentado lá há meses ou é algo que você usou e você usou há três dias porque você não sabe quantas vezes eu puxei a tinta fora e fui espremer aquele dabber e um glob de tinta brilhou no meu papel. Esprema esse dabber antes de começar. O que eu fiz foi retirar todas as minhas tintas porque não sei quais cores eu quero usar enquanto estou criando, talvez eu queira fazer algo com uma cor aqui e cores aqui. Tenho um pouco de Deler Ronnie FW, tenho um pouco de Amsterdã, e tenho Liquitex. Você pode dizer agora que eu fiz um pequeno cartão colorido de todos esses, que eles são todos um pouco diferentes. Eles têm uma sensação ligeiramente diferente da maneira como eles pousam no papel, se espalham para fora um pouco diferentes e as cores são ligeiramente diferentes. Eu realmente amo esse verde-oliva aqui, e é completamente diferente deste verde seiva, e é completamente diferente deste Deler Ronnie, verde-oliva que eu também amo, mas você vê o quanto mais escuro esse é do que este. É super útil seguir frente e criar um conjunto de cartões coloridos para cada marca. Então você pode ter esses sentados atrás de você em sua parede para dizer, ok, o que eu quero usar? Bem, eu realmente amo essa turquesa, e talvez com aquela turquesa, eu realmente gosto desse verde turquesa. Talvez com isso, eu realmente gosto do vívido dele ou do verde seiva ou deste umber cru transparente. Ou talvez eu goste desse cinza neutro, ou desse umber cru, ou talvez eu goste desse lago roxo ou desse índigo. Todos eles vão ser um pouco diferentes, todos operam de forma um pouco diferente quando você os coloca em seu papel. Então acabei de perceber em alguns desses, alguns deles eu tenho duplicatas. Acabei de perceber que isso é uma duplicata disso. Quero talvez retirar as duplicatas para não ficar confuso. [RISOS] Devo ter decidido em algum momento que gostei dessa cor e queria duas vezes. Agora que já fiz todas as minhas folhas de cores, poderei escolher cores que quero usar. Então você pode estar pensando, bem, como vamos escolher cores? Achei que seria divertido brincar com a roda de cores. Eu tenho várias rodas de cores aqui, mas eu realmente gosto particularmente dessa roda de cores porque ela me dá algumas idéias. Se eu quiser fazer alguma coisa, diga nesta cor azul-verde. Eu poderia trabalhar com qualquer coisa por aqui, mas digamos que eu queira dar um toque de cor ou alguma discórdia, algo para agitar e dar contraste, e realmente torná-lo um pouco mais desconfortável. Eu poderia escolher uma dessas cores de discórdia, eu também poderia escolher um grupo de cores análogas ou a cor do complemento. Adoro como isso lhe dá idéias de onde você está e de que cor você poderia fazer para torná-lo emocionante, vomitar um pouco e torná-lo diferente. Talvez eu goste de laranja e azul e queira jogar em um desses roxos ou esses verdes. Eu realmente amo essa roda de harmonia de cores, e achei que poderia ser divertido experimentar em sala de aula porque às vezes estou fazendo isso e sou como a cor que eu quero? Não sei, deixe-me escolher um, e [RISOS] talvez se puxarmos algumas dessas combinações de cores conhecidas e vermos se conseguimos algo mais emocionante que possa ser divertido. Esta, esta roda é a roda de harmonia de cores de Jill Ritter.com. Acho que tirei da Amazon, e a parte de trás te dá como usá-lo, algumas ideias e apenas alguns exemplos de como usar a roda. Mas achei que poderia ser divertido usar uma roda de cores. Você também pode usar uma roda de cores normal, elas são divertidas. É a mesma coisa se você estiver usando isso, aqui está o oposto, a cor do complemento, ou eu poderia usar isso e dividir o complemento da laranja. Eu poderia usar isso e fazer uma tríade com essas cores se eu quisesse trabalhar em uma roda de cores mais tradicional, isso também é divertido, e isso tem cores escuras na parte de trás, é divertido. Tenho várias rodas coloridas. São divertidos de se jogar. Achei que essa seria uma ótima maneira de sair da minha própria zona de conforto e ver o que podemos criar hoje. Quero que você tenha certeza de qualquer tipo de cor que você está usando, coloque um pouco de água, um pouco de cor e veja se ele vai se espalhar e florescer. Então podemos ver de que cor é e podemos ver como ela se espalhou e floresce porque eu apenas fiz pontos e fiz um pequeno ponto de cor e deixei balão para fora. Isso também é interessante, alguns deles funcionaram melhor do que outros, então veremos. Antes de começar, faça uma tabela de cores para saber quais cores você realmente tem, eu o verei de volta na aula [MÚSICA]. 5. Como amostrar outras tintas: Eu queria fazer um vídeo rápido sobre o uso outros tipos de tinta porque estou usando as tintas, mas nem todo mundo tem as tintas, eu reconheço isso. Estou usando isso porque essa é minha obsessão atual [RISOS]. Mas se você não tem tintas, há muitas outras coisas que você poderia tentar. Tenho aquarela no tubo. Você também pode usar aquarelas pan. Eu tenho o acrílico fluido de Golden e o acrílico de alto fluxo da Golden. Tenho algumas tintas aquarela. Você poderia usar tintas da Índia, você poderia usar acrílicos de corpo pesado. O segredo com a tinta mais pesada é que estamos adicionando água a ela. Realmente é, quanto melhor qualidade a tinta, melhor isso funciona, é por isso que eu gosto dos acrílicos de fluxo do que a tinta corporal pesada. Mas se você adicionar água suficiente à sua tinta, você pode fazer essa técnica. Basicamente, vamos começar com a aquarela aqui e me dar um pouco de pincel de aquarela e vou adicionar um pouco água a isso e posso brincar com isso conforme preciso. Pegue nosso pequeno pincel de esfregão aqui, um pouco de água e eu vou mostrar a vocês como podemos fazer aquarela mergulhar e espalhar, assim como fizemos as tintas. Talvez um pouco mais trabalhe, dependendo da quantidade água que você entra em seu pincel lá, mas ele ainda se espalhará muito bem. Os acrílicos fluidos dourados, novamente, eu também colocaria isso na minha paleta de tintas. Eu pegaria um pouco de água no meu pincel. Vamos pegar um pouco de água aqui no nosso papel e depois [RISOS] apenas sendo confuso olhe para isso. Esse se espalha muito bem . Vamos ver o fluido. O acrílico fluido é ainda mais líquido do que aquele, então vamos colocar um pouco de água no nosso papel. Pegue nosso pincel, um pouco de água nele. Veja que podemos realmente fazer com que isso se espalhe bem. Gosto muito das tintas aquarela. Mas tenha em mente que a aquarela é como aquarela normal, você a reativaria se fizéssemos vários níveis. Olhe para esse. Veja que realmente funciona bem. Você pode ver, mesmo que sejam cores, você pode ver que podemos fazer com que qualquer uma dessas tintas se espalhe exatamente como uma tinta com muito pouco esforço, realmente apenas um pouco de água adicionada a sua cor e você pode usá-la em vez disso. Definitivamente retire as tintas que você tem. Eu tenho esse acrílico mais grosso. Isso pode não ser um bom acrílico, mas vamos fazer mais um pouco de tinta aqui para mostrar o acrílico mais espesso. Muita água no meu pincel, basta tirar essa água para baixo um pouco, e então podemos tocar essa cor em qualquer lugar que quisermos. Se você vai fazer isso com o corpo pesado, a melhor qualidade da tinta que você estiver usando, quanto mais pigmento a tinta tiver, então será um pouco mais fácil com essa técnica porque as tintas mais baratas têm muitos enchimentos e menos pigmento. Quanto mais água você adicionar a uma tinta, você está quebrando essa tinta. Se você está começando com uma tinta de qualidade muito boa para começar, esse colapso não é tão óbvio quanto quando fazemos algo assim. Não importa a tinta que você tenha, definitivamente tente experimentar essa maneira de trabalhar com o fluxo orgânico fluido. Mas eu me divirto mais com as tintas, então é isso que vou usar a mim mesmo durante toda a aula. Vejo você na aula. [MÚSICA] 6. Como criar pequenas peças: [MÚSICA] Acabei de gravar alguns desses, e acabei de perceber que não está completamente no meio ali. [RISOS] Não importava, mas acabei de gravar quatro, para que eu possa brincar com várias amostras. Eu tenho outro pedaço de papel colado também, e dessa forma eu posso trabalhar em um monte de pequenas amostras e posso colocá-las para o lado e posso criar um pouco mais, e posso experimentar pequenos antes de eu chegue a uma peça maior de algumas cores que eu realmente gosto. Dessa forma, se metade deles acabar terrível e metade deles acabar ótimo, ainda estou feliz pelo dia porque os grandes ficaram ótimos. Preciso criar dessa maneira porque se eu criar um e acabar terrível, estou chateado e louco, e saio infeliz. Se eu criar oito, e eu tivesse quatro que foram incríveis, saio animado, e mal posso esperar para voltar. Agora tenho um pequeno guia para trabalhar em direção a uma peça maior porque agora experimentei várias cores diferentes. Estou pensando que, para o primeiro, vou começar com algumas das minhas cores favoritas e depois crescerá a partir daí. Nas tintas, minhas cores favoritas são este Payne's Grey da FW the Daler Rowney, e eu gosto desse antílope marrom por algum motivo. Estou apaixonado por essas duas cores, mas esta tem tudo a ver com mais cores. O que eu quero parar com apenas os dois. Na verdade, quero ter toda uma variedade de cores. Vou começar com o meu favorito e crescer a partir daí. Se estamos olhando para esta roda de cores, este antílope marrom, isso está bem aqui nesta cor. Este cinza de Payne está nesta faixa de cores, mas ainda mais escuro. Alguns já estão no material análogo. Posso ver se eu queria adicionar alguma discórdia, eu poderia vir aqui com um azul brilhante ou magenta. Isso pode ser divertido ou roxo. Posso usar qualquer um desses. Na verdade, retirei os textos líquidos, turquesa porque aquela cor que eu amo. Eu também gosto deste Quinacridone Magenta. Se quisermos tentar um pouco disso, poderíamos, e então poderíamos adicionar além disso apenas dependendo do que estamos sentindo. [RUÍDO] O que vou fazer é pegar meu pincel de hóquei. Vou colocar um monte de água aqui em um desses e depois espalhar essas tintas lá. Com a água, poderíamos fazer uma forma orgânica. Poderíamos fazer algo longo e magro. Poderíamos fazer algo com água, água, água com algumas lacunas nele. Seja criativo da maneira que estamos colocando essa água para baixo. Eu também tenho um pincel de esfregão. Talvez isso possa ser bom para as áreas onde talvez meu pincel seja maior do que eu estava pensando. Vamos apenas experimentá-lo. Vamos preencher o pincel de esfregão. Vamos em frente e apenas colocar muita água aqui. Posso estar adicionando mais água, mas quero que seja uma boa quantidade de água. No mínimo, tudo bem se começarmos com a prensa fria um papel de £140. Esta é a parte mais emocionante de [RISOS] isso, está vendo as tintas se espalharem. Tenho um pouco de tinta que eu espalhei. Tudo bem. Vamos tentar essa turquesa e ver essa cor. Oh meu Deus. O objetivo aqui é apenas deixá-los fazer as coisas deles. Não estou tentando controlá-los. Não estou tentando mudá-los. Estou tentando experimentar e ver. Olhe para isso. O que essas cores farão à medida que se espalham. Agora posso dizer que isso provavelmente não será o meu favorito. [RISOS] Talvez tentemos novamente. Posso até agora apenas dar cautela ao vento e jogar um verde limão vívido. Olhe para isso. [RUÍDO] Talvez essa laranja estranha. Vamos ver, o que é isso? Isso é vermelho-laranja vívido porque agora estou realmente experimentando. Agora que decidi que pode não ser meu favorito, estou menos ligado a ele. Mas olhe para todas essas cores. Talvez eu tenha falado cedo demais. Deixe as cores se acumularem e fazer o que for que elas vão fazer. Se você acha que adora, mas não está conseguindo o que quer, você pode pegar um lenço e, em seguida deixe suavemente um pouco dessa água absorver lá dentro. Mas deixe-me dizer-lhe. Apenas tente resistir a fazer isso e tentar resistir a movimentar o papel. Neste projeto, quero que isso faça o que vai fazer e apenas ver o que conseguimos. Super divertido. Vamos tentar um diferente. Na verdade, gostei dessa turquesa. Vamos tentar a turquesa. Pode mover isso ao redor. Se precisarmos, podemos voltar e adicionar um pouco de água e realmente ajudar isso. Se você acabar com um ponto, e você estiver tipo, eu não quero pontuar. [RISOS] Gostei desse verde agora que tentamos isso. Quero um ponto lá. Adoro isso. O que mais nós amamos desse aqui? Gostei dessa laranja. Estou colocando algumas tampas de volta porque tenho uma tendência a ficar desajeitado e derrubar garrafas inteiras de tinta sobre [RISOS]. Esse é um dia triste. Eu gostei dessa laranja, então vamos jogar um pouco de laranja lá dentro, ver o que isso nos dá. Laranja e azul são cores complementares na roda de cores, então ainda estamos trabalhando com nossa roda de cores lá. Olhe para isso. O objetivo deles não é ir o mais rápido possível. Você realmente quer gostar de ver essas coisas se espalhar e fazer suas coisas. Que outra cor nós amamos? [RUÍDO] Faça neste primeiro, eu quero absorver, é tudo marrom. Basta ver o que recebemos. Vamos resistir a isso, se você puder, meu Deus. Isso foi muito legal lá. Talvez este louco, amarelo indiano. Vamos ver o que isso faz. Meu objetivo é simplesmente sair da minha zona de conforto, ir com o fluxo, ir com o fluxo, jogar em cores que eu normalmente não penso, misturar as coisas de uma maneira que eu sou como, “Oh, olhe para isso.” [RISOS] Isso é muito legal, vamos ver. Vou voltar agora com meu pincel de pescada e vamos ver se podemos chegar aqui. Quero ter certeza de que tenho água suficiente sentada lá, e vamos ver. Gosto desse roxo. Olha o que isso fez, olhe para isso, meu Deus, eu gosto desse verde-oliva. Eu usei essa combinação de cores. Eu adoro quando faz isso, você pode sentar aqui e ver a cor se mover, e é a terapia artística mais maravilhosa. Se você já tivesse que fazer terapia, e se o terapeuta tivesse lindas tintas para você jogar, seria a sessão de terapia mais bem sucedida , na minha opinião. [RISOS] Vamos tentar esta magenta quinacridona , veja isso. Estou sentindo essa laranja. Sabe o que eu realmente amo? Adoro rosa e laranja. Agora que eu pensei nisso, esta próxima peça poderia ter um pouco de rosa e laranja. Estou usando meu pequeno dubber aqui para mover a cor ao redor de alguns, isso é muito interessante. Vamos em frente. Podemos voltar a isso, mas vamos em frente. Eu gosto de rosas e laranjas, então talvez comecemos com essa laranja vermelha vívida. Olha como isso é divertido, oh meu Deus. Vamos pegar um pouco de magenta quinacridona lá dentro. Depois daqueles Liquitex, isso é amarelo indiano. Veja que eles funcionam de forma diferente. Aqueles Liquitex realmente se espalharam. Olhe para isso. Não sei se é verdade que jogamos um rosa quente lá dentro e apenas vemos o que ele faz. É um ponto brilhante, não é? Vamos mover isso um pouco com nosso pincel, basta adicionar água, realmente movê-lo. Estou apenas tocando um pouco de água para incentivá-lo a fazer um pouco mais. O que mais? Gosto muito disso. Sinto que quero deixar isso fazer a coisa e secar, e quero que esses outros façam as coisas deles e sequem completamente. Quero resistir a movê-los e fazer um monte também. Vamos definir este para o lado. Deixe-o fazer isso por um tempo. Alguns deles podem levar de 12 a 24 horas para secar. Eu quero que você não se sinta tentado a aquecer isso com uma pistola de calor, porque as grandes poças de água não farão o que você espera. Vamos tirar nosso próximo pedaço de papel. Eu realmente adoro blues e greens. E se fizéssemos outro aqui? Vamos pegar uma boa quantidade de água lá, e fizemos alguns desses azuis e verdes. Meu Deus, isso foi uma loucura. Olhe para isso. Isso era verde thalo seileen. Eu poderia ter dito isso errado, mas é isso que é. [RISOS] Isso é verde limão vívido. Isso é loucura. O que queremos colocar com isso talvez um pouco dessa turquesa do FW. Você pode ver que eu estou realmente saindo da minha zona de conforto aqui com um pouco disso porque estes não são meus go-tos normais. E se tivéssemos um pouco de roxo e verde são opostos. E se jogássemos alguns como um roxo lá dentro? Não sei se estou encontrando algo que eu gosto neste momento, mas vamos deixar que isso faça a coisa dele. Isso é loucura. O que mais eu gosto? Vamos ver. Vamos colocar um monte de água aqui em baixo. Vamos tentar. Esta é a nossa oportunidade de experimentar cores e tomar algumas decisões para descobrir e ver que gostamos de algo que estamos recebendo com qualquer uma de nossas tintas? Isso é divertido. Talvez eu goste de índigo. Vamos ver. Índigo é o azul, olhe para isso, isso é como um azul realmente. Gosto de como as tintas se empurram. Talvez nisso, eu não me importaria um antílope marrom. Veremos. [RISOS] Acho que pode não ter sido uma boa decisão lá. Vamos dar uma surpresa. Isso é azul cerúleo. Este é o verde limão vívido. [RISOS] Quero coisas que normalmente não conseguiria. É realmente surpreendente, talvez tenha muita cor. Vamos jogar um pouco dessa laranja vermelha vívida. Definitivamente coisas que eu poderia não ter pensado, e em suas explorações e sua peça, você pode encontrar uma direção que você nunca pensou, que nunca teria ocorrido a você, e você está tipo, “Isso é uma coisa nova. Uma nova coleção está nascendo disso.” Temos branco, eu não falei sobre branco, mas e se em algo nós introduzirmos um pouco de branco? É divertido. Se precisarmos, podemos introduzir um pouco de água. Veja agora quanto mais cores você começa, as coisas mais legais e loucas começam a acontecer. Bem aqui, eu adoraria que isso realmente acabasse com o que isso vai fazer. Isso é divertido. Agora que temos tudo isso acontecendo, estou gostando disso aqui. [RISOS] Vamos em frente. Porque eu gostei disso, vamos voltar com um pouco de índigo. Olhe para isso. Eu poderia sentar e ver a tinta se espalhar assim o dia todo. Eu não adorava o marrom, mas talvez um toque de marrom. Eu gostei do verde. Adoro quando eles estão se espalhando bem. Isso é cerúleo. Esta é aquela laranja vermelha vívida, meu Deus. Quanto mais rápido seu trabalho também, mais dessas cores fazem coisas interessantes. Este é o amarelo indiano. Quero usar o cerúleo, mas vamos ver. Talvez um pouco desse branco. Olha super divertido para alguns desses. Gosto do que isso está fazendo lá, é a pilha muito pesada de água. Vou pegar um lenço e mergulhar em um pouco da minha água agora. Se eu estivesse trabalhando em uma superfície que eu não ia me mover porque vou mover isso, [RISOS] e colocá-lo no chão para secar. Ou se eu estivesse trabalhando em uma superfície que não fosse fivela porque essas fivelas, eu não absorveria água, mas com esse papel mais fino, eu não sinto como se tivesse escolha. Olha o que isso está fazendo. Mas para absorver um pouco dessa água, eu gosto do que isso está fazendo. Agora, não vamos tocá-lo. Eu não gosto de como ele se fecha e faz as coisas. Eu poderia fazer mais um no papel mais grosso para que possamos julgar o quão diferente ele realmente é. Eu realmente gosto desse cerúleo. Estou olhando para este porque quando você olha para cada um e diz: “Bem, o que você gostou nisso?” Eu gostava do verde e do cerúleo, adorei essa parte laranja vermelha vívida. Eu não coloquei quinacridona lá, mas acho que vou adicionar esse amarelo indiano. Talvez um pouquinho da quinacridona. Vamos ver. Eu fiz branco, gostei do branco. Isso é loucura. Só está se movendo por todo o lado. Vamos colocar isso para o lado e deixe-nos fazer uma coisa, e acho que vou conseguir um dos papéis muito grossos para ver como podemos o poço fazer diferente para que você possa comparar qual papel você pode querer trabalhar. Voltarei logo. [MÚSICA] 7. Como experimentar papel diferente: Se você estiver usando um bloco deste papel, vou separar este papel do bloco, e só quero mostrar como fazer isso. Depois de abri-lo, todos eles estão anexados. Você ao menos pensou, acabei de comprar papel preto? [RISOS] Mas o que vamos fazer no topo do bloco, tem uma pequena fenda e vamos colocar uma faca de paleta naquela fenda. Então, pegamos essa faca de paleta e cortamos o papel através dessa fenda. Deixe-me fazer mais uma porque comecei a cortá-lo antes de pensar, eu deveria mostrar a você como tirar seu papel deste bloco. Você só vem com a faca da paleta e você pode tirá-la. Agora, se você quiser trabalhar com o papel no bloco, você pode. Está no bloco por um motivo. Está lá para que você possa manter o papel plano e reto e usar muita água e secar. Mas eu quero fazer pequenas amostras. Eu provavelmente quero fazer mais do que isso porque não sei se vou amar qualquer um dos que fiz em um papel mais fino porque usamos tanta água que eu simplesmente não sei se a água pooling vai ser o que eu queria ou, eu não sei. Então eu só estou gravando isso. Talvez pudéssemos até fazer algo um pouco diferente. Talvez possamos torná-los um pouco maiores porque estamos trabalhando em papel maior. E quanto a isso? Vamos tentar um pouco maior em vez de ficar com os pequenos. Você pode ver como estamos indo, quão bom e quanta água podemos colocar nisso. Então eu realmente gostei desse cerúleo. Ainda temos um pouco de pooling de água, e acredito que seja só porque estou trabalhando em um pedaço de papelão. Eu poderia apenas segurar isso um pouco. Pode ajudar um pouco disso a se movimentar se eu precisar. Gostei da laranja, então é isso. Laranja brilhante, vermelho-laranja vívido e azul cerúleo. Este é o amarelo indiano. Definitivamente saindo do que eu normalmente faria. Vamos colocar esta fita aqui sobre isso. Bem, isso puxa dessa forma. Simplesmente não há como não ter pooling de água [RISOS]. Eu realmente gosto desse verde. Eu quero que você olhe para eles e pense, o que eu gosto? Talvez nós apenas pontuemos alguma cor aqui e ali. Então olhe para ele e diga, o que mais gostamos? Talvez eu queira um pouco mais de cerúleo ali, talvez essa magenta quinacridona. Este é o amarelo indiano. Talvez queiramos um que pareça mais com uma paisagem. Eu não sei, vamos deixar isso fazer a coisa lá. Talvez queiramos uma peça que faça algumas listras. Vamos pegar essa turquesa. onde está essa fronteira? Lá vamos nós. Eu poderia apenas ver a tinta se movendo pela água o dia todo [RISOS]. Quase sem pensar como colocar cor melhor do que tomar uma decisão. Porque às vezes, quando você está colocando cores específicas e tem um projeto em mente, isso é tudo bom e maravilhoso. E se você não tiver uma direção de cor específica em mente e você estiver tipo, eu me sinto preso, não consigo criar nada porque estou confuso. Não sei o que gosto. Se você vai fazer algo assim, onde você realmente não está pensando muito nisso. O que você acaba com pode ser muito surpreendente. Às vezes, não é bom, mas você nunca sabe [RISOS]. Vou deixar que eles façam as coisas deles e secem. Isso é muita água nessa. Mas vou resistir a fazer qualquer coisa, talvez tenhamos que voltar amanhã, então veremos. Vamos dar uma olhada em alguns desses. Eles não estão 100% secos, mas vamos falar sobre o que descobrimos em alguns deles. Esses mais longos que fizemos, posso ver que deve ter havido alguma tinta verde seca muito grossa na minha parada meu dobber. É feito um grande glob de cor aqui, então isso não é bom. A outra coisa que eu descobri é com muita água se você está tentando fazer algumas coisas em sua mesa e depois movê-lo para o lado para que você possa fazer outras coisas. Se você tem muita água, então ela só vai se mover e não há nada que você possa fazer para controlar isso. Eu diria que para experimentos de cores, eu gostei das cores que eu tinha entrando neste. Seria divertido, talvez, fazer esse roxo profundo com esta magenta, essa cerceta escura, e depois aquele pop de verde. Isso foi interessante. Mas essa era uma curva de aprendizado. Em vez de excluir isso e não mostrar para você, quero que você saiba que todos nós temos uma curva de aprendizado. Nada é perfeito na primeira vez que você faz isso. Sei que é uma porcaria ter que passar pela curva de aprendizado porque você não sabe quantos anos eu ficaria bravo porque o que quer que eu fizesse, não ficou perfeito na primeira vez do jeito que eu tive na minha mente. Mas todos nós estivemos lá, acredite em mim. Mas veja o quão longe chegamos nesta aula com os diferentes projetos e onde acabamos. Você verá que apenas sentado aqui por uma hora ou duas experimentando e usando alguns pedaços de papel que você sabe que serão desperdiçados. Mas você aprendeu algumas coisas importantes [RISOS]. Vale totalmente a pena. Neste conjunto, posso ver que essa colorway é minha favorita. Adoro o tom roxo, laranja, rosa de azul e espero que seja o azul cerúleo. Vou ter que olhar para trás para a fita e até ver a cor que usei. Porque eu amo a maneira como o cerúleo atinge o pico. Se eu tivesse percebido que eu poderia ter enfiado um pouco de cerúleo nos pedaços maiores que temos vindo porque eles estão secando. Mas eu amo o cerúleo que atinge o pico e enquanto eu estava colocando para baixo, eu não tinha tanta certeza. Mas mesmo neste, a maneira que seca eu adoro a maneira que atinge o pico por lá. descoberta muito legal. O cerúleo seca muito legal. O terceiro, estes na verdade, ficou melhor do que eu esperava. Este parece um picolé para mim. Mas eu gosto das cores. Gosto do roxo, gosto da magenta quinacridona. Eu gosto daquele pop de verde lá dentro. É o verde-oliva? Porque eu adoro isso lá dentro. Adoro esse conjunto geral de cores. Este aqui, super legal. Eu realmente amo as cores lá dentro, o azul, o verde, o dab do que parece ser amarelo indiano, mas pode não ser, mas parece que ele. Há um pouco de um olhar roxo lá dentro, que pode ser o amarelo e o azul combinando. Não sei, mas adoro as cores que temos entrando lá. Adoro as cores no topo disso. Eu não adoro necessariamente onde a cor se acumulou e ficou marrom. Um pouco menos água, é o que aprendi aqui. Em seguida, coloque a cor e podemos mover a cor com nosso pincel. Porque a piscina realmente escura fica marrom e parece [RUÍDO]. Esses foram muito interessantes. Essa era a nossa curva de aprendizado. Então vamos dar uma olhada nas próximas peças [MÚSICA]. 8. Técnicas e cores: [MÚSICA] Ou melhor, bem, vamos apenas trabalhar no bloco e ver se isso o mantém mais claro. É por isso que eu gosto de fazer muitas pequenas amostras e testes difíceis e testes porque agora podemos descobrir o que a nossa água está fazendo, qual é a melhor maneira de proteger coisas em nosso bloco, onde vai mover o melhor, onde será o mais flattest? Sua mesa pode estar torta, então nem sempre assuma que é o papel ou a superfície que você está usando. [RISOS] Só de pensar nisso. Olhe para isso. Oh, meu Deus, oh, meu Deus, olha o que isso fez. [RISOS]. Oh, meu Deus. Isso é tão lindo. Nem consigo acreditar no que isso fez. Estamos ficando rosa, laranja e roxo aqui com isso porque agora estou preenchendo. Eu realmente amo o quão orgânico isso é, oh, meu Deus. Talvez queiramos um pouco de branco lá dentro. Oh, meu Deus olhe para isso. Isso é muito bonito. Eu quero fazer outro daqueles que eu acho que só para sentir isso. Gosto dessa forma mais orgânica. Isso foi super divertido. Olhe para eles. Isso está dizendo que é como meditação, ver a tinta se mover e se espalhar. Preciso fazer um vídeo de apenas propagação de tinta e, em seguida, apenas [RISOS] aleatoriamente tê-lo disponível. Bem, quais são as cores que eu tenho lá? Vamos tentar um pouco de amarelo talvez. Adoro como isso fez esse pequeno padrão lá naturalmente. Isso é bonito. Veja que é preciso alguns para você e para mim antes que você fique tipo, ok, agora eu senti como se tivesse encontrado meu sulco. [RISOS] Este é tão bonito. Este estou sentindo. [RISOS] Qualquer outra coisa que queremos jogar lá como uma surpresa, eu realmente gosto de óxido amarelo, mas não sei se gosto dele com o amarelo já lá dentro. Talvez eu precise de um pouco desse amarelo aqui . Olhe para isso. Estou sentindo esse aqui mesmo. [RISOS] Agora o papel está preso ao bloco, atire. Eu tenho mais um aqui que não está ligado. Eu posso tirar isso do caminho e então poderíamos fazer mais um. Se você estiver movendo eles, esse é o problema, então aqueles que têm muita água derramam . Tudo bem. Porque agora sinto que encontrei o que eu gosto, vamos ir para isso. Vamos pegar nossa fita, dividi-la ao meio, e agora posso ver depois de tudo isso, levei muitos para chegar ao ponto em que estou agora, sinto que diminuí a proporção de água. Vamos tentar um desses aqui. Orgânico. Sempre podemos adicionar mais água se precisarmos dela. Agora eu estava trabalhando em cores que não sei que elas são realmente minha coisa. Mas agora estou certo em algumas cores que eu realmente amo, então adoro isso. Olhe para isso. Vamos colocar um pouco de branco aqui. Podemos voltar com nosso pequeno pincel se precisarmos. Talvez não toneladas e toneladas de água, mas talvez um pouco menos de água, mas o suficiente para que elas comecem a se movimentar e fazer suas coisas. Isso é o que parece certo para mim. À medida que você está fazendo coisas, faça o que parecer certo para você enquanto você está criando o seu gosto. Isso parece bom ou preciso fazer X, Y, Z? Na verdade, estou sentindo que isso é bom. [RISOS] É como outro, então eu gosto disso. Agora que tenho meu sulco, gosto do pincel de esfregão. Gosto de uma quantidade média de água. Então, deixe essas cores fazerem as coisas deles. Oh, meu Deus, tão lindo vendo aquela água se mover. Agora aqui está um em que você tem que ser muito cuidadoso. Eu tinha um glob de cor no final disso, então acabei de rolar isso. É por isso que mencionei anteriormente, quando você começa a usar esse aperto, esse aperto está fora antes de você chegar à sua obra de arte. Enquanto você está se espremendo em sua obra de arte, você não tem uma surpresa dessa cor subir e descer em sua peça. Olhe para isso. Vamos pegar um pouco de branco lá. Eu realmente gosto do que o branco faz quando se espalha lá. Eu pego nosso pequeno pincel , bato um pouco de água, deixo parte disso começar a misturar um pouco. Olha como isso é bonito. Vamos deixar isso secar e fazer outra coisa. Agora tenho realmente três peças que acho que definitivamente não amo. Você verá que levei 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 para chegar a alguns que eu sou como, estou adorando isso. Você tem que fazer um experimento com cores apenas pensando no que eu gosto, o que eu não gosto, o que eu quero que isso faça? Então, finalmente, você chegará a algumas cores que falam com você, mas você tem que fazer mais de uma. Você não pode fazer um e dizer, isso não deu certo porque olhe para este outro, eu tenho uma pequena coleção de três que são incríveis agora. Eu poderia ter editado tudo isso e não tínhamos tudo isso. Vamos apenas tirar isso lá. Poderíamos ter todos esses, apenas os três que eram perfeitos, mas por que não? Basta ver o que vamos conseguir [RISOS] e compartilhar as provações e tribulações de como chegamos lá. Agora temos algumas peças menores. Fiz todas as minhas pequenas amostras, sinto que estou pronta para enfrentar uma peça maior e ver o que posso obter se puder recriar isso novamente. Vamos dar uma olhada nessas peças. Voltei e fiz azul-verde porque gosto das cores sentadas lado a lado na roda de cores. Eu definitivamente encorajo você em sua roda de cores a jogar em cores. Eles estão todos sentados lado a lado porque essas cores aqui é onde eu estava para o azul-verde. Você pode até ver todas essas cores brilhando por lá. Olha como são lindos? Cores análogas, aquelas que estão sentadas lado a lado, realmente são incríveis. Gosto que eles lhe digam quais são algumas dessas cores. Poderíamos ter seiva verde, prostituta verde, verde permanente, amarelo-verde. Acho que são cores de tinta acrílica. Mas você pode se aproximar assim. Azul cerúleo é aquele que eu disse que gostei dos mais pequenos. Eu gosto que eles lhe dêem o que são algumas dessas cores, mas o lado a lado, vermelho, laranja, amarelo, este azul amarelo-verde, aqueles tendiam a ser as mais dinâmicas e as peças que eu realmente amo. Depois de fazer todas as pequenas peças, apenas experimentando e vendo as cores, e depois indo aha, vamos experimentar o vermelho-laranja, ele clicou para mim. Às vezes você precisa ter essa curva de aprendizado para essas coisas clicem e uma coleção se junte. É assim que estamos construindo em algo que amamos. Nem tudo vai funcionar perfeitamente com a primeira peça. É por isso que eu gosto de fazer todos os pequenos , talvez alguns médiuns e depois vá, aha, agora eu bati meu groove porque olha como esses dois são bonitos. Este ainda está um pouco molhado, mas parece que lindo. Vamos deixar esse secar. Então, nos pequenos, tomou um como prática. Eu realmente não gosto desse. Mas depois que descobri, menos água pode estar nem cobrindo completamente o papel, essa poderia ser a minha peça mais favorita. Mas mesmo aqui com as duas peças que fiz depois disso, completamente linda. Estou apaixonado por isso. Uma vez que estes estejam secos, definitivamente vou pensar que essa é uma peça maravilhosa de abstrato. Então você pode decidir, eu adoro isso. Eles precisam de mais alguma coisa? Você pode adicionar marcas e marcas adicionais e qualquer outra coisa extra que você normalmente possa fazer com sua arte. Mas eu quase quero que eles vivam exatamente como são. Veremos. Mas é muito interessante lá como fomos dos pequenos que eram estes para os grandes que eram como uau. Espero que você veja a progressão que fazemos aqui na aula com suas próprias peças e não pare na primeira peça e pense, isso não está funcionando para mim. Eu não gosto disso. Chegue a algo assim e, em seguida, fique animado, porque você está tipo, veja como isso é bonito. Esta peça aqui, eu adoro isso. Vejo você de volta na aula. [MÚSICA] 9. Como aumentar: [MÚSICA] Agora que temos nosso groove, vamos fazer uma peça maior e depois veremos como eles se parecem quando estão todos completamente secos. Tenho um pouco de água molhada, tenho um pouco de água com alguma cor , mas tudo bem. Posso ver para onde está indo e estou usando essa cor na minha peça de qualquer maneira. Está tudo bem. Vamos fazer isso se espalhar e fazer algumas coisas. Olhe para isso. Eu adoro ver o que eles vão fazer. Eu poderia depois disso fazer uma colorway muito divertida em blues e greens porque depois de jogar um pouco aqui, eu definitivamente posso ver que gosto cores que são complementares. Bem, eles são análogos, estão do mesmo lado da roda de cores. Posso ver que isso é realmente atraente para mim. E quanto a um pouco azul-verde? Vamos pegar nosso pequeno pincel e pegar um pouco. Eu gosto disso quando ele faz o que faz lá quando esse branco se mistura e faz algumas coisas descoladas. Olhe para isso. Tenho algumas bolhas. Olha como eles são bonitos. Há uma de nossas peças. Acho que vou colocar isso para o lado e fazer outro grande. Então eu poderia me mover para alguns azuis e verdes porque se você fizer um e não der certo, é decepcionante. Se você fizer outro e, dos dois, você ganha um que você simplesmente ama amor, amor, então é emocionante. Eu realmente gostei de como no pequeno tínhamos algumas áreas de cor que faziam coisas inesperadas e a maneira como ela se misturava na água e havia algumas manchas brancas naturais, então vamos tentar algumas das aqueles. Sim. Só estou sendo realmente orgânico. Quanto mais você fizer, mais específico você pode se tornar. Mas eu realmente gosto de não pensar muito sobre coisas. Não quero pensar demais nisso. Quero ver, o que posso obter se eu simplesmente soltar cor e aproveitar o que está fazendo e depois ver o que posso obter quando terminarmos. Então, se não estiver se movendo o suficiente, mergulhe um pouco de água nele. Estou tentando mergulhar a água sem realmente mergulhar o pincel, mas tudo bem. Olhe para isso. Eu realmente gosto de como este é um pouco menos pesado na cor. É um pouco mais orgânico. Quanto mais você faz, mais você descobre, oh, talvez menos pesada, talvez um pouco mais leve, ou mais leve. Vamos ver para onde essa tinta pode ir e o que ela pode fazer. Isso é divertido. Adoro quando esse branco entra lá. Estou adorando este. Olhe para isso. Estou adorando esse cara. Vamos ver se podemos movê-lo, ver se gostamos melhor em uma direção diferente. Precisamos de alguma cor em outro lugar? Podemos levantar e incentivar a cor a se mover se precisarmos. Eu estava tentando não fazer isso nas peças menores, mas olhe para as peças maiores, talvez queiramos fazer isso e que a quinacridone se espalhe um pouco, e então eu poderia dizer, ok, agora eu sinto como se eu pudesse usar um pequeno ponto aqui e ali de qualquer coisa. Olhe para isso. Oh meu Deus, isso é tão bonito. Espero que eles gostem disso. É tudo fogo. [RISOS] Há um bom. Vamos deixar tudo isso secar e depois vamos voltar e dar uma olhada em alguns deles. Eu poderia fazer um azul-verde só para fazer uma cor diferente. Tenho o bloco de papel aqui. Vamos fazer um azul-verde só para que nem sejamos laranja-vermelho. [RISOS] Minha água está muito suja agora, então provavelmente teria sido bom trocá-la, mas tudo bem. Estou me sentindo como turquesa profunda. Olhe para essa cor. Oh meu Deus. O que queremos ir com as profundezas turquesa? Eu gosto talvez do verde limão vívido. Isso é verde claro. Da luz do dia ao redor, ele era um problema. Oh meu Deus. Azul, verde, rosa, vermelho, laranja. Essas cores, eles realmente vão falar comigo. Eu definitivamente quero mover um pouco disso, então vamos em frente, e pegar um pouco de água entrando lá com essa. Alguns deles realmente se movem melhor do que outros e alguns deles simplesmente saem como um lugar. [RISOS] Eu não quero necessariamente apenas um plop. Vamos ver. O que mais temos aqui? Temos verde escuro. Não sei se gosto desse verde escuro. Vamos ver. Eu acho que este é um verde claro ou escuro que eu sou, oh, não importa. Gosto disso. [RISOS] Há um pouco de branco aqui porque eu gosto da forma o branco muda um pouco as coisas. Isso é diferente. Veja como isso é legal. Quase sou como, não toque mais porque isso é incrível. Tenho algumas pequenas bolhas de água. É muito incrível assim como é, então quase diga, não toque mais neste. [RISOS] Olhe para isso. Mas você vê quantos nós tínhamos que fazer antes chegarmos aos poucos que eram como, oh sim. Vamos deixar este secar. Temos nossa secagem rosa e laranja. Eu tenho no mínimo dois grandes que eu gosto e três pequenos que eu amo. Eu poderia fazer um pequeno azul e verde. Apenas a partir das minhas próprias explorações de cores hoje, gosto de cores que estão do mesmo lado como estas, verde e amarelo e azul. Isso seria isso. Em seguida, o ventilador, laranja e rosa e vermelho. Estávamos aqui nessas cores. Para isso, estou sentindo que essa é a direção que minha coleção pessoal está indo. Vamos deixar isso secar e eu voltarei. Vamos dar uma olhada em nossas peças aqui. Como com os pequenos pedaços que descobri, um pouco menos água é melhor. Esta peça é tão linda. Esta peça tinha tanta água nele e então eu a movi e toda a água começou a correr. Eu realmente não pretendia fazer isso. A lição aqui é não fique excitado demais e mova sua peça antes que ela esteja realmente seca. Se eu não estivesse filmando e colocando essas coisas no chão atrás de mim para passar para a próxima peça, eu não teria movido isso. Eu teria sentado lá e não movido. Mas agora que estou pensando nisso, olhe para esse coração ali mesmo. [RISOS] Há um coração lá dentro. O que posso fazer com peças como essa se eu não amo ou talvez eu arruinei ou seja lá o que for, isso pode se tornar uma peça que eu cortei. Podemos cortar este. Eu sempre adoro manter a opção aberta para cortar minha arte e estou sentindo que eu definitivamente poderia cortar isso. Este também é o ponto em que você poderia dizer, há mais alguma coisa que eu preciso fazer? Agora que estou planejando cortar isso, eu poderia simplesmente mover essa tinta, olhar para isso, para que fosse um melhor ajuste e eu sempre pudesse voltar, tocar um pouco mais de tinta na seção que eu realmente amo. Não desconte em cortar sua arte. Adoro cortar coisas. [RISOS] Talvez um pouquinho daquele lago roxo. Olhe para o atlas. Talvez um pouquinho. Talvez não. Veremos. Sim, estamos fazendo coisas divertidas lá. Talvez movamos essa tinta ao redor. Olhe para suas peças também. Talvez você não ame a coisa toda, mas há uma parte dela que você ama? Há algo lá dentro que você poderia dizer, eu amo isso. Eu poderia ir em frente e salvar parte disso. Não precisa ser toda a obra de arte neste momento. Poderíamos ir em frente e planejar cortar isso e apenas ver. Olhe para isso. Eu adoro isso. Agora estou sentindo que esta será sua própria obra de arte, então veremos. Deixe isso secar. Isso é incrível. Vamos jogar este de volta no chão para que ele possa secar. [RISOS] Porque eu amo tanto esse, eu fiquei tipo, vamos fazer azul-verde e ver como o azul-verde é incrível. Agora, se juntarmos isso com nossa coleção menor, [NOISE] temos essa coleção menor com os azuis que funcionam com nosso azul. É uma coleção inteira ali. Posso cortar isso e eu poderia decidir. Eu tenho um pouco que eu amo e um grande que eu amo ou talvez eu ame os dois, apenas depende. Aquele ainda está molhado , então deixe-me colocá-lo para baixo. Especialmente o rosa e laranja, tenho um pouco que eu realmente amo. Então outros dois que saíram super-duper legal também, então eu tenho uma pequena coleção legal e divertida lá para a grande. Eu adoro isso. Agora vou me afastar da minha mesa hoje com vários pequenos que eu não gosto, vários médiuns que eu absolutamente amo porque tive que chegar a esse ponto. Eu tive que trabalhar com as cores e a quantidade de água e a espessura do papel antes de chegar a algo que eu sou como, Ok, estou lá. Então isso me levou a essas peças maiores que eu sou, uau, [RISOS] estes são super finos. Então, porque isso é acrílico, se você decidir que eu preciso de alguma escuridão aqui, preciso de algumas marcas aqui, preciso de algumas outras coisas acontecendo, isso realmente tem um contraste um pouco melhor para mim porque temos a escuridão, temos a luz, temos o intermediário, nos movimentamos, temos movimentos, então este é um contraste melhor para mim. Este, poderíamos dizer que preciso de um pouco mais lá dentro, e qual será esse extra? Poderíamos adicionar mais água a isso e mais tintas. Agora que eu decidi isso, poderíamos ir em frente e muito gentilmente pisar suavemente ao fazer isso. Não é 100% seco, mas acho que ainda podemos pisar levemente e obter talvez um pouco de contraste e coisas acontecendo lá onde talvez não o tenhamos atualmente. Olhe para isso, super divertido. Acho que poderia ter me livrado de um pouco desse contraste porque todo o branco que coloquei lá, mas ainda gosto disso, então não me importo. Então talvez vamos apenas mover isso um pouco. Não quero que tudo fique bem ali. Tudo bem. Gosto dessa laranja. Isso está pegando fogo. É tão incrível. O que eu fiz com o branco? Eu não quero ter completamente a cor super sólida para que possamos misturar um pouco de branco lá, deixá-lo fazer algumas coisas. Isso é muito divertido. Nós adicionamos um pouco mais de escuridão. Eu adoro toda essa laranja. Na verdade, eu amo tanto esse laranja e amarelo que seria uma maneira bonita de explorar sem a magenta que pode ser mais para as laranjas ardentes e outras coisas. São essas descobertas que tornam um pouco disso tão emocionante. Poderíamos até adicionar um pouco disso aqui em baixo. Não queremos que pareça ser algo que adicionamos no topo. Ainda queremos que ele se misture com nossa peça original. Mas eu só quero adicionar mais contraste porque agora que está seco lá, posso ver que não há contraste suficiente. Super divertido com a laranja. Essa laranja está se movendo e se transformando em algumas coisas bonitas lá. Uma vez que você faz o pouco extra, acho que precisa de qualquer coisa. Agora vamos sentar isso e deixá-lo secar novamente e depois poderemos ver a peça acabada. Esta peça agora secou e eu quero apenas dizer que adicionar a segunda camada de tinta no topo deu um pouco mais de profundidade e dimensão e é super legal como isso acabou. Estou adorando essa peça agora. Neste ponto, você pode decidir, preciso de mais alguma coisa? Preciso de alguma marca? Preciso de algum metal? Que outra decoração queremos? Eu, pessoalmente, queria que a cor, o movimento e a mistura fossem a arte, então estou super feliz com a forma como aconteceu. Mas isso é preferência pessoal, mas como isso é divertido. Espero que você goste de fazer esses projetos diferentes. Mal posso esperar para ver como é a sua e te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de ver um pouco mais cedo no meu processo, eu ainda filmei como se eu normalmente filmar minhas aulas onde começamos com amostra de cores e depois fazemos alguns pequenos e depois nós chegue a algumas peças maiores. Mas desta vez, comecei um pouco mais cedo nesse processo de criação. Para mim, normalmente, passo vários dias uma ideia e depois brincando com ela e criando com ela antes que eu fique tipo, ok, eu tenho minha técnica para baixo, estou pronto para filmar. Mas desta vez eu estava tipo, às vezes muitas pessoas vão se sentar e criarão arte e vão pensar, Oh, cara, não se parece nada com os instrutores. Estou decepcionado. Não consegui que fizesse o que eu queria fazer. Primeiro, tente. Eu faço isso também. Eu poderia ter algumas aulas de arte e pensar, Oh, eu não entendi isso. Eu não preguei isso, [RISOS] e talvez eu faria se eu tivesse ficado um pouco mais ou se eu tivesse percebido no início do processo que você tem que fazer alguma arte feia antes de chegar ao arte bonita eu tinha sentado mais tempo nisso. Levei muito tempo para perceber que talvez essas primeiras peças não sejam suas obras-primas. Talvez essas sejam as peças que você está descobrindo o que está fazendo. Você está descobrindo seu papel. Você está descobrindo suas cores. Quanta água? Qual é a sua técnica? O que você está filmando em direção ao que deseja criar? Essas primeiras peças são todas essas decisões que se unem e se manifestam de maneiras diferentes em cada peça que você cria. Eu pego dos diferentes projetos iniciais em sala de aula para chegar aos projetos adicionais, onde eu estou tipo, ok, eu tenho. Isso é o que estou criando. Nesta aula, eu queria que você visse o feio cedo [RISO] em vez de apenas eu começar e ser linda e as peças minúsculas. Então, lindas e as peças maiores, porque eu já fiz como 20 peças antes chegar lá e já tinha tomado algumas dessas decisões. Nesta aula, você está me vendo trabalhar algumas dessas decisões diretamente na câmera, pensando nisso, avisando, Oh, talvez eu não goste dessa cor. Oh, talvez eu tenha usado muita água. Oh, talvez isso ou oh, talvez isso. Eu queria que você visse que todos nós fazemos arte feia, e é assim que você chega às melhores peças de arte. Se você vai fazer um monte de peças ao mesmo tempo, mesmo que sejam todas feias porque eu criei pelo menos 10 peças feias antes de eu ficar tipo, aha, eu tenho algo que eu gosto. Mesmo naqueles momentos aha, alguns desses não saíram do jeito que eu queria. Você tem que praticar um pouco, criar mais do que apenas algumas peças, e chegar ao ponto em que você gosta, eu tenho isso, e estas parecem incríveis. Espero que você tenha gostado do processo hoje. Mal posso esperar para ver quais peças de fluxo criativas você cria. Então volte e compartilhe isso comigo, e eu te vejo na próxima vez. [MÚSICA]