Floriografia e arte: crie arte floral com significado

1. Apresentação: [MÚSICA] Você acha difícil responder quando as pessoas perguntam o significado por trás de sua pintura floral, ou você sempre se pergunta como pode realmente criar uma arte floral que transmita uma mensagem? Meu nome é Jenny Flores. Sou treinador criativo e artista das Filipinas. Meu trabalho criativo gira em torno do tema de plantas, buquês, grinaldas e diferentes arranjos florais. Assim como a maioria de vocês, também tenho dificuldade quando alguém me pergunta o significado por trás da minha arte. Eu queria dizer a eles que isso representa algo, mas não consigo encontrar os adjetivos exatos para usar até aprender sobre a linguagem secreta das flores. Na aula de hoje, vou ensinar você a criar uma arte com significado usando a floriografia, a linguagem secreta vitoriana das flores. Cada flor carrega seu próprio significado, desde rosas sendo o símbolo do amor até [inaudível] que reflete inocência. Criada inicialmente para dar significado a buquês e arranjos, percebi que a floriografia também pode ser usada para dar significado a outras composições florais , como a pintura. Vamos começar aprendendo a maravilhosa história por trás da floriografia. Em seguida, mergulharemos no processo criativo identificando a mensagem que você deseja transmitir, escolher as flores certas, planejar sua composição e criar a paleta de cores que corresponda à emoção da obra de arte que você planeja criar. Ao final desta aula, você não apenas criará uma bela pintura com uma mensagem secreta por trás dela, mas, o mais importante, também obterá o conhecimento sobre como pesquisar, planejar minuciosamente e combinar história e psicologia à sua arte. Seja você um artista iniciante ou experiente, desde que você seja alguém que deseja aprender como adicionar significado à sua arte floral, esta aula é para você. Estou muito animado para compartilhar esse tópico com você. Agora vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: Para nosso projeto de aula, vamos criar uma obra de arte com a mensagem por trás dela. Você pode usar qualquer meio de sua escolha, desde aquarela, guache, acrílico, óleo ou lápis de cor. Depende de você. No entanto, usarei uma combinação de tintas de aquarela e guache para o projeto de demonstração. Iniciaremos o projeto identificando a mensagem que você deseja transmitir, depois começaremos a verificar nossos recursos de floriografia, que compartilharei com você mais tarde e, em seguida, procuraremos as flores que representam os pontos principais de nossa mensagem. Depois disso, reuniremos nossas imagens de referência e criaremos nossa própria paleta de cores. Finalmente, pintaremos nossa arte com um significado. Uma vez feito isso, você pode fazer o upload do seu projeto na seção Projeto e Recursos. É aqui que eu posso dar feedback sobre seu projeto e um lugar onde você e seus colegas de classe podem se encorajar mutuamente. Estou empolgada e apaixonada por compartilhar esse tópico com você, então vamos começar agora. 3. Materiais: Os suprimentos de que você precisará para a aula dependerão principalmente do meio que você usará. Como mencionei em um vídeo anterior, esta aula está aberta a qualquer meio, pois vamos nos concentrar em criar a obra de arte com um significado em vez de pintar passo a passo usando um meio específico. Porém, para esta aula, usarei uma combinação de aquarela e guache. Aqui estão as cores específicas que vou usar : guache branco primário Holbein, aquarela ocre Nevskaya Palitra Petersburg, verde olmo Holbein, guache verde-oliva Himi Miya, aquarela verde submarino Daniel Smith, aquarela sépia Holbein, guache Holbein UltraMarine e aquarela Daniel Smith Lunar Red Rock. Agora, para o meu artigo, prefiro usar este papel de mídia mista da Clairefontaine. É um papel de mídia mista ou multitécnica em 215 GSM e em tamanho A4. Vou pintar elementos botânicos em um estilo solto, então precisarei de alguns pincéis para isso. Vou usar um pincel oval com ponta de cristal no tamanho 3/4, pincel ultra mini no tamanho 4, pincel liquidificador Silver Silk 88 no tamanho 6, pincel redondo Black Velvet no tamanho 6 e pincel Ruby Satin Cat's Tongue no tamanho 4. Todos esses pincéis são da Silver Brush Limited. Também vou usar um copo de água, lenço de papel e uma paleta de mistura. Novamente, os materiais de que você precisará dependerão principalmente do meio de sua escolha. Mas se você quiser pintar junto, é muito bem-vindo a copiar o que vou pintar e usar os mesmos materiais que vou usar. Te vejo no próximo tópico. 4. O que é a floriografia: Qual é o significado dessa obra de arte? Essa é uma das perguntas que eu realmente odeio, mas foi feita várias vezes durante toda a minha jornada criativa. A verdade é que, na maioria das vezes, eu realmente nunca pensei em dar algum significado à minha arte floral. Eu só os pintei porque queria, só no ano passado enquanto procurava uma foto de referência, me perdi na Internet e caí neste lado, onde fui apresentado à linguagem perdida das flores, a floriografia. Eu pensei, uau, isso é alguma coisa. Isso é novo para mim e fiquei muito animada em aprender muito sobre isso. Ao contrário de hoje, quando as pessoas são tão livres para expressar seus sentimentos e emoções nas mídias sociais, as pessoas da era vitoriana não podiam expressar muito de si mesmas. Basicamente, todo mundo naquela época era tímido. Não só porque têm medo da rejeição, mas também porque vivem em uma época ou em uma cultura em que expressar sentimentos é considerado suicídio social. Isso é grande. De qualquer forma, essa é a razão pela qual eles aprendem a se comunicar por meio de flores. Durante esse período, eles usam flores e ervas como forma de expressar sentimentos que normalmente não permitiriam que fossem expressos abertamente. Por exemplo, se você tem sentimentos por alguém, pode enviar uma rosa, que significa amor romântico, ou se quiser animar uma amiga triste, pode dar a ela um pouco de camomila, o que significa energia na adversidade. A linguagem secreta das flores se tornou tão popular naquela época que eles começaram a publicar livros e dicionários para decodificar o significado das flores que recebem e usar como guia na criação e enriquecimento. Vou compartilhar mais sobre esses livros mais tarde. Cada flor tem um significado diferente e, às vezes a cor e a variação também expressam outra mensagem. Por exemplo, papoula vermelha significa prazer, enquanto uma branca significa paz. Pessoalmente, estou impressionado com a floriografia e, à medida que estudo mais sobre ela, percebi que ela também pode ser aplicada na pintura. Sim, em vez de apenas colher flores aleatórias que você achou que poderiam ficar lindas juntas, não seria melhor se houvesse uma mensagem secreta por trás dessas composições? Estou muito feliz em compartilhar mais sobre esse tópico com você porque depois de aprender e entender o significado das flores, você pode começar a experimentar suas próprias composições florais e transmitir mensagens secretas por meio suas obras de arte ou talvez não secretas. Depende de você. Vamos para nossa próxima aula e descobrir mais sobre como combinar floriografia e arte. 5. Identifique sua mensagem principal: Agora que você tem uma visão geral do que é coreografia, agora é hora de aprender o processo de construção de uma composição com o significado. A primeira coisa que você precisa saber é o seu ponto principal. Qual é a mensagem que você deseja transmitir? Você quer confessar amor? Você quer se desculpar? Ou você quer expressar gratidão a alguém? Conhecer seu ponto principal facilitaria seu processo, pois este será seu guia na escolha dos principais temas de sua pintura. Assim como qualquer outra mensagem, é melhor ir direto ao ponto. Conheça sua intenção e seja claro sobre isso. Nesta obra de arte que estou planejando pintar, eu queria usá-la como uma forma de enviar amor e carinho a alguém que está doente. Basicamente, o objetivo desta pintura é lembrá-la, que é minha amiga, que eu a amo e estou aqui para apoiá-la em sua jornada de cura. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, quero que você pense na mensagem que deseja enviar para alguém. Escreva em um pedaço de papel e prossiga para a próxima lição. 6. Escolhendo suas flores: Você já conhece a mensagem que deseja transmitir. A próxima pergunta é: onde você vai encontrar as flores perfeitas para representar isso? É aí que entrarão os livros e dicionários de floriografia . Durante a era vitoriana, floriografia se tornou tão popular que eles começaram a publicar livros e dicionários para decodificar o significado da série de buquês C. Alguns dos livros populares da época foram Drops from Flora's Cup ou The Poetry of Flowers with a Floral Vocabulary, de Miss Mary M Griffin, The Language of Flowers, Token of Affection and Esteem Compresing a linguagem e a poesia das flores de Henrietta Dumont, A linguagem das flores, incluindo poesia floral com ilustrações originais impressas em cores por Frederick Warne e companhia. Eu sei que você ainda não está pronto para visitar a biblioteca mais próxima e mergulhar nos livros antigos. Tudo bem, porque há muitos novos livros de floriografia disponíveis nas livrarias locais e alguns artigos que você pode encontrar na Internet, e agradecemos aos nossos autores modernos. Eu tenho muitos livros que eu sempre uso, e aqui estão alguns livros recomendados para floriografia que você também pode querer conferir. Floriografia, um guia ilustrado da linguagem vitoriana das flores, de Jessica Roux. A linguagem das flores, de Sarah Cray. A linguagem completa das flores, uma história definitiva e ilustrada de S Theresa Dietz. Floriografia, os mitos, magia e a linguagem das flores, de Sally Coulthard. Se você não tem nenhum desses livros e ainda não quer gastar dinheiro com floriografia, você sempre pode usar a Internet. Para pesquisar uma determinada flor, basta digitar o significado de, por exemplo, girassol. Ou você também pode digitar o que o girassol simboliza? Ou, se você quiser criar um buquê com uma determinada mensagem, você pode pesquisar flores inserir o tópico que deseja pesquisar. Por exemplo, gratidão. Você pode morrer com flores que simbolizam gratidão. Alguns artigos aparecerão e você poderá começar a ler e pesquisar sobre o buquê que deseja criar. Escolha cerca de 3 a 5 flores de acordo com seu tópico e, se conseguir encontrar mais de cinco, melhor ainda. Você precisa de uma variedade de flores porque ainda as filtrará e escolherá qual conjunto de flores ficará bem junto. Lembre-se de que, além de enviar uma mensagem, também queremos garantir que nossa composição floral tenha uma aparência equilibrada e bonita. Na próxima lição, filtraremos essas flores que você escolheu inicialmente e compartilharei algumas dicas sobre como você pode criar uma composição floral bem equilibrada. 7. Como planejar sua composição: Agora que você tem algumas flores para escolher, agora é hora de escolher quais desses elementos botânicos ficarão bem juntos. Sejamos reais. Embora todas as flores pareçam lindas sozinhas, nem todas se complementam. Por exemplo, uma dedaleira não ficará bonita se for amarrada com a renda e a hortênsia da Rainha Anne em um buquê. Há muitos detalhes acontecendo, então eles simplesmente não ficam bem juntos. Ao criar uma composição bem equilibrada, você precisa escolher uma a duas flores principais. Essas flores serão o ponto focal da sua pintura. Sem um assunto, seu espectador simplesmente percorrerá sua arte sem procurar nada. Ao escolher suas flores principais, é melhor escolher aquelas que são grandes, fofas e atraentes, como rosas, peônias, girassóis e camélias. Além das flores principais, você também precisa de alguns enchimentos. Os enchimentos são pequenas flores que você insere em um buquê que serve como um acento para preencher os espaços entre as flores grandes dentro da estrutura de um desenho de flores. Vamos voltar à composição que estou planejando fazer. Como mencionei, eu queria usá-lo como uma forma de enviar amor e carinho a alguém que está doente. Basicamente, o objetivo da pintura é lembrá-la de que eu amo e estou aqui para apoiá-la em sua jornada de cura. Vejo algumas flores dos meus livros de floriografia e também na Internet e acabei comprando essas flores. Para representar o amor, encontrei dália, rosa, lilás e tulipa. Para curar, recebi anêmona, eucalipto, camomila e calêndula. Então, como apoio, encontrei ervilha-doce, hera, amor-perfeito e corniso. Com essas flores dadas, decidi colher duas flores principais, que são anêmona e rosa. Eu olhei algumas fotos e posso ver que essas duas flores ficariam bem juntas e seu tamanho também é perfeito para o meu assunto principal. Também decidi escolher ervilha-doce, o que significa que penso em você, porque ela pode servir perfeitamente como um bom recheio na minha composição. Por fim, adicionei eucalipto à minha lista. Embora o eucalipto seja na verdade uma folha em vez de uma flor, esses elementos botânicos ficariam muito bem na minha composição, então decidi adicioná-los também. Depois de escolher suas flores, é hora de procurar uma imagem de referência para sua composição. Você pode usar livros de flores, flores reais ou meu favorito, o Pinterest. Vamos experimentá-lo na minha pintura. Primeiro, vou procurar anêmonas. Há tantas flores para escolher. Ao escolher a referência, geralmente escolho cerca de 3-4 fotos para uma flor em ângulos diferentes, para que eu possa ter opções mais tarde. Gente, ainda não estou muito preocupada com as cores das flores, só quero uma referência para as formas e detalhes. Posteriormente, planejaremos nossa paleta de cores e compartilharei algumas dicas sobre como você pode criar uma paleta de cores que pareça equilibrada e agradável aos olhos. Antes de terminarmos esta lição, quero compartilhar outra dica quando se trata de composição. Use números ímpares para o número de vezes que você pintará seus temas. Por exemplo, na minha composição, é melhor ter três rosas e quatro anêmonas para obter um total de sete flores. A razão por trás disso é que um número ímpar impede que o cérebro do espectador os emparelhe ou agrupe facilmente, porque sempre sobra um assunto, o que faz com que os olhos dos espectadores se movam pela composição. Imagine que, se o espectador já tiver emparelhado todas as flores da sua pintura, ele ficará entediado facilmente e , com certeza, procurará mais em vão . É claro que não queremos isso. Em vez disso, queremos que nossos espectadores vejam cada elemento em sua composição. Queremos que seus olhos se movam e percebam até mesmo as folhas e os preenchimentos ao redor de seus objetos. Em nosso próximo vídeo, discutiremos o processo e como criar uma paleta de cores que não só pareça equilibrada, mas também corresponda à emoção que sua arte deseja expressar. Te vejo lá. 8. Paleta de cores e psicologia das cores: já se perguntou por que você se sente romântico quando recebe algumas rosas vermelhas, ou por que você se sente poderoso e confiante quando veste preto? As cores não apenas adicionam você à nossa vida, elas também têm um grande efeito em nossas emoções. Cada cor representa uma emoção diferente e embora eu não consiga enumerar tudo em uma lição, posso fornecer um guia geral sobre isso. Cores quentes, incluindo branco quente, vermelho, amarelo e laranja, podem desencadear uma variedade de emoções, do conforto ao amor, mas fazem com que elas sejam um pouco mais fortes e escuras e podem produzir instantaneamente sentimentos de ódio e raiva. Por exemplo, rosas vermelhas escuras, vermelhas tão fortes. Agora, para um uso fresco, como branco frio, verde, azul e roxo, eles podem revogar as emoções de serenidade e tristeza. Como podemos aplicar isso em fotografia e pintura? Bem, se sua mensagem principal quer transmitir uma sensação de conforto e amor, você deve usar cores quentes. No meu caso de obras de arte, quero transmitir uma mensagem de amor, apoio e conforto a um amigo doente. Vou me concentrar em tons quentes. Com a mensagem em mente, você pode decidir se sua arte se inclinará para tons quentes ou tons frios. A partir daí, você pode começar a pesquisar algumas paletas de cores quentes no Pinterest. Muitos conjuntos de cores aparecerão, mas você ainda precisará filtrá-los e escolher um conjunto de cores que ressoe em sua mensagem. Além disso, certifique-se de que a cor de sua escolha também se encaixe nas flores que você escolheu. Por exemplo, você pode escolher uma paleta de cores que se incline para o rosa e o vermelho se o assunto for margaridas e girassóis porque essas flores não têm outras variações de cor. Passe algum tempo procurando a paleta de cores que fala com você. Aproveite esse processo e depois de encontrar as cores que você gosta, teste em seu papel e pratique a pintura das flores que você escolheu. 9. Pintando sua obra de arte: A essa altura, presumo que você esteja pronto e ansioso para começar seu projeto. Bem antes de começarmos, vamos examinar os detalhes do que minha arte refletirá. Primeiro, meu assunto principal. Meu assunto principal é lembrar a uma amiga doente que eu a amo e estou aqui para apoiá-la durante seu treinamento de cura. O assunto principal, reuni algumas flores que são anêmonas que representam a cura. Rosas que simbolizam amor e ervilhas doces , ou seja, eu penso em você. Também decidi adicionar algumas folhas de eucalipto para enfatizar a mensagem de cura da minha obra de arte. Como quero que minha arte crie uma atmosfera de amor, conforto e guerra, escolho alguns tons quentes para as flores que vou pintar. Eu tenho aqui um branco quente sombreado, que vou usar para pintar minhas anêmonas e rosas. Eu também escolho essas lindas formas rosa, que representam perfeitamente amor e conforto. Vou usar isso para minha linda peça. Para minhas folhas, vou misturar algumas cores para chegar em diferentes tons de verde. Acho que já abordei tudo, então vamos começar a pintar. A primeira coisa que vou fazer é misturar minhas cores para meus temas principais, que são anomalias e rosas Quero que seja em branco quente, então vou misturar guache branco, que é principalmente guache branco e aquarela ocre de Petersburgo. Vou misturar essas duas cores para produzir um tom branco quente. Vou usar esse pincel oval pontiagudo para pintar as pétalas das minhas anomalias , pois tem uma profundidade muito boa que imita melhor a forma de uma anêmona. Vamos começar a pintar. Estou muito feliz com traços planos aqui e completando as pétalas da minha anêmona. Observe que eu não usei uma consistência de tinta muito opaca aqui e isso é porque quero que a obra de arte pareça macia. Vamos criar outra flor. Se você quiser um guia para a pintura, você pode ser a foto da obra de arte finalizada na seção de projetos e recursos. Todos os detalhes de apoio desta classe , incluindo os suprimentos de que precisamos, estão listados lá. Para nossa terceira anêmona, farei uma pequena vista lateral. Vou mudar o ângulo na parte inferior da flor, assim e mais um pouco. Vamos fazer uma pausa nas anomalias e fazer rosas por enquanto. Para minhas rosas, também decidi fazer uma versão com vista lateral. Eu vou fazer a ponta da flor primeiro. Estou apenas esfregando meu pincel aqui. Vou me concentrar em tornar as camadas visíveis. Como você pode ver, a cor que estou usando aqui é um pouco translúcida. Todas as camadas que vou fazer serão muito visíveis. Espero que a consistência da tinta que você está usando seja semelhante à minha, para que seus ouvidos também fiquem visíveis. Vamos trabalhar em outra fila. Eu virei meus papéis para poder ver o vetor angular. Para uma segunda linha, ela será semelhante à primeira. Também será uma versão de visão interna. Vamos completar o resto da flor. Vou adicionar mais uma anêmona aqui e outra anêmona aqui. Agora, como a primeira camada que fizemos anteriormente já está seca, é hora de adicionar a segunda camada. Para este, vou usar uma consistência um pouco mais opaca para a tinta. Ao fazer os traços, não há problema em cobrir apenas a primeira camada, mas certifique-se de adicionar alguns traços nos lados vazios para criar uma flor com aparência mais fofa. É hora de adicionar sombras. Como estamos pintando flores brancas, usaremos uma mistura concentrada de aquarela ocre de Petersburgo para nossa sombra. Eu tenho aqui minha escova redonda ultramarina. Aqui, vou adicionar alguns traços finos em algumas áreas para criar uma ilusão de sombra. A propósito, se você está procurando uma explicação aprofundada quando se trata de pintar flores complicadas, consulte minha aula, aquarela de flores, aprender a capturar e pintar a essência de uma flor. Para assistir a esta aula, basta visitar meu perfil aqui no Skillshare e você pode encontrá-lo facilmente lá. Agora estamos na minha parte favorita, as folhas. Antes de começarmos a pintar, vamos misturar um belo tom de floresta verde. Eu tenho aqui a cor da água verde submarina e o guache verde, guache verde-oliva, o guache sépia e, claro, o branco. Se você verificar nossa imagem de referência, poderá observar aqui a forma e a cor das folhas da anêmona. Você pode ver que eles são um pouco pontiagudos e, pela cor, são brilhantes e vivos. Com isso, vou usar guache verde-oliva. Para o pincel, tenho meu pincel redondo ultramarino novamente. Este é o pincel perfeito para as folhas da anêmona porque tem cerdas longas e pontiagudas, como você pode ver. Por ter uma ponta longa nas cerdas, pode realmente criar traços nítidos, perfeitos para as folhas da anêmona. Aumente você para adicionar folhas em todas as anêmonas e espalhá-las. Não tenha medo. Apenas tome cuidado para que sua arte pareça cheia e solta. Terminamos com o conjunto inicial de folhas que adicionaremos mais tarde. Mas, por enquanto, vamos trabalhar no centro das anêmonas. Essa parte do processo é muito importante porque é a própria alma de nossas anêmonas. Para isso, usaremos um tom de tinta azul escuro e criaremos a tonalidade misturando guache ultramarino, profundo e sépia. Usando um pincel redondo tamanho seis, basta criar um círculo imperfeito no meio da anêmona. Faça isso nesta anêmona também. Claro, nesta anêmona também. Porém, essa anêmona, um pequeno ângulo, tornará o centro um pouco plano para criar a ilusão de que o centro está um pouco coberto pelas pétalas. É hora de criar esses pequenos fios ao redor do centro da nossa flor. Para isso, usaremos o pincel redondo do menu Ultra ou qualquer pincel de pequenos detalhes. O que faremos aqui é criar pequenos pontos e traços finos. Não seja tímido, crie o máximo de fios que puder, mas certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado para não criar uma bolha. Para essa anêmona angular aqui, vamos pular a parte do círculo e começar a adicionar os pontos fortes. Como este tem dois ângulos, adicionarei apenas a ponta dos fios e adicionaremos apenas alguns deles. Graças a move to the row, vou misturar aquarela verde submarina e guache sépia para criar uma mistura verde escura. Vamos começar a adicionar as folhas. Estou usando um pincel redondo tamanho 6 aqui. Vou adicionar algumas folhas e caules aleatórios de amanhã para conectá-los ao buquê principal. Vou adicionar mais algumas aqui também. Vamos adicionar folhas de vigor usando o mesmo pincel. Vou distribuir as folhas em diferentes áreas , especialmente nas áreas com grandes espaços. Vamos também adicionar algumas folhas menores. Vou usar o pincel ultra mini redondo novamente e adicionar algumas folhas aqui. Observe-os. Também adicionamos alguns traços finos aleatórios , pois isso adiciona um interesse muito interessante à nossa pintura. Vamos ao nosso próximo elemento coreográfico desta semana. Para pintarmos esta flor com mais facilidade, desenharei as flores nas áreas onde as colocarei. Novamente, você é livre para decidir onde quer colocar suas flores. Apenas um esboço aqui. Na verdade, não estou copiando tudo na imagem de referência. hora de pintar. Para obter uma bela cor rosa claro. Vou misturar a aquarela lunar Red Rock e um pouco de guache branco. Usar um pequeno pincel de cinzel fará com que a técnica de um único traço pinte nossa doce paz. Para fazer isso, você precisa colocar o pincel com a cor principal e mergulhar a ponta dele na tonalidade mais escura, que descolora a rocha vermelha lunar. Vamos começar a pintar. Basta fazer movimentos planos e mexer, e pronto. O que adoro nas ervilhas-de-cheiro é que elas não exigem você as faça parecer ervilhas-de-cheiro. Eles só querem que você capture a essência da flor, que é algo ondulado, algo macio com um tom mais escuro da cor na parte da ponta. Você sempre pode olhar para trás em sua imagem de referência para que seja mais fácil pintar sua linda peça. Agora, vamos conectar essas flores umas às outras. Vou usar meu mini pincel e esse tom de cor verde oliva para conectar as flores. Para nosso próximo elemento coreográfico, vamos pintar o eucalipto. Existem diferentes tipos de eucalipto mas eu decidi pintar esse, esse também é legal, mas eu prefiro fazer os menores, que são os do lado inferior direito. Antes de começar a pintar, decidi marcar as áreas onde colocarei o caule para que seja mais fácil adicioná-las posteriormente. Não é necessário esboçar as folhas de eucalipto, apenas se concentre em adicionar os caules. Tenho aqui meu pincel Ruby sadden get stung no tamanho 4 e vou usá-lo para pintar as folhas. Como você pode ver, estou apenas jogando fora porque já tem o formato de uma folha de eucalipto em diferentes tamanhos de folhas. Haverá variação e interesse em sua pintura. Se você encontrar mais espaços vazios em sua pintura, fique à vontade para adicionar mais folhas ou até folhas doces, mas certifique-se de não exagerar. Vou adicionar mais algumas aqui e algumas folhas aqui. Eu terminei. Espero que o seu também esteja bonito. Se você decidir criar outra palavra artística em grego, compartilhe-a também na seção do projeto de classe e adicione uma descrição ao seu projeto. Muito obrigado e nos vemos em nosso vídeo final. 10. Considerações finais: Nós terminamos. Sim. Muito obrigado por se juntar mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha achado essa aula útil e tenha aprendido algo novo. Mais importante ainda, espero que você tenha aprendido a beleza da coreografia e como aplicá-la em sua arte. Eu encorajo você a praticar mais e aplicar as lições que aprendeu hoje nas próximas obras de arte floral que você criará. Estou muito animado para ver os projetos que você criou, então tire algumas fotos de suas pinturas e coloque-as na seção de projetos de nossa aula. Também será bom se você incluir uma nota que explique o significado por trás de sua arte floral. Se você achou esta aula útil, espero que você possa deixar um comentário na seção de revisão. Deixe-me saber se essa aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado. Isso é muito valioso e útil para mim como seu instrutor. Por favor, não pule esta parte. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e brindes. Você também pode me seguir no Instagram para receber atualizações instantâneas sobre meus últimos trabalhos e eventos. Por fim, sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto no Instagram e nas histórias do Instagram e me marcar @jennyfloresart e Instagram @skillshare da Skillshare . Certamente compartilharei seu trabalho com minha comunidade. Espero que você ame essa aula e tenha aprendido algo novo. Muito obrigado por participar, e estou ansioso para ver você na próxima.