Flores silvestres escocesas: Cleaver em aquarela, pimpernel e Forget-me-not | Holly Tomas Art | Skillshare

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Flores silvestres escocesas: Cleaver em aquarela, pimpernel e Forget-me-not

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

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Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo ao Scottish Wildflowers: Cleaver, Yellow Pimpernel & Wood Forget-me-not

      3:50

    • 2.

      MATERIAIS

      3:47

    • 3.

      Clivadores praticando: hastes, folhas e frutas

      8:37

    • 4.

      Praticando o pimpernel amarelo: flores e folhas

      6:30

    • 5.

      Praticando madeira Forget Me Nots: flores e folhas

      7:38

    • 6.

      Detalhes de caneta

      2:11

    • 7.

      Projeto de curso: gravando nossa página

      2:22

    • 8.

      Cleaver: folhas e frutas

      8:17

    • 9.

      Flores e folhas amarelas de pimpernel

      7:17

    • 10.

      Madeira Forget-me-Not: flores e folhas

      4:38

    • 11.

      Pimpernel amarelo: centros e hastes

      6:47

    • 12.

      Madeira Forget-me-Not: hastes e folhas

      5:11

    • 13.

      Centros de flores e toques finais

      3:36

    • 14.

      A revelação!

      2:21

    • 15.

      Obrigado!

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

120

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Vamos pintar flores silvestres escocesas!

A Escócia tem uma rica variedade de terrenos.... das montanhas Black e Red Catherlins em Skye, The Wild northern point, os mares agitados da costa nordeste, deserto sombrio e bonito no centro das Highlands até as terras suaves aráveis de East Lothian, no Lowlands, onde eu moro.

Vamos criar um quadricho de flores escocesas da floresta. Isso foi inspirado por um corte de uma das minhas pinturas que eu tinha cortado em um marcador de livros para minha filha. Eu percebi que muitas vezes amo as peças cortadas aleatoriamente mais do que o design completo!

Se você mergulhar em apenas alguns minutos de um curso, assistir sem pintura para relaxamento ou se concentrar totalmente e mergulhar nele, isso é feito para você. :0) É por isso que meus seguidores costumam mencionar se sentir relaxados quando estão envolvidos em um dos meus cursos…. Também uso música original, escrita pelo meu parceiro Jazz The Glass ou por mim mesmo…. Ou ambos! (deets em 'Project & Resources')

Então, eu peguei essa ideia e desenvolvi este curso, que celebra a mistura de elementos de flores silvestres capturando essa sensação de cropped ‘off-corte’!

Quer aprender um pouco (mais) sobre Flores silvestres escocesas? Quer ampliar seu conhecimento em aquarela e criar movimento e expressão em sua arte? Você gosta de passar um tempo descansado rabiscando e adicionando pequenos detalhes aos seus projetos?  ….e quem não faz!.... então este curso gerenciável foi feito para você! 

Vamos criar um tributo característico à flor do Cuckoo, também chamado Smock de Lady ou Mayflower. Ele tem esse nome em homenagem ao pássaro Cuckoo que chega no início de junho, onde vivemos no sudeste da Escócia.

Subitros estão disponíveis em inglês, espanhol, francês, alemão e português:O)

  • Comece sua reprodução de vídeo
  • Ir para o canto inferior direito da tela e selecionar sua escolha de idioma
  • Por favor, avise-me se você gostaria de suporte de qualquer outra forma, ao acessar meus classes. :0)

Para quem é esse curso?

  • É para iniciante e intermediário. Eu criei isso para incluir estudantes de novos pintura, pois você pode entrar e sair das aulas, seguindo as aulas em que pintamos as flores sozinhos, sem sentir que você precisa ir para aulas sobre adição de detalhes.  Você também pode escolher uma flor para estudar. Qual é seu favorito?
  • É para estudantes que querem ir na próxima etapa aprendendo como adicionar pequenas sombras e linhas para criar um formulário.
  • É para aqueles que querem se familiarizar com flores silvestres escocesas, especialmente neste curso 3 flores silvestres do Woodland
  • Aqueles que buscam uma sessão de pintura realizável e relaxante.
  • Embora o curso exija habilidades motoras finas, eu tenho como objetivo dividir cada flor em pequenos componentes, para que, se você tiver desafios de saúde/deficiência, você possa ir à sua própria velocidade e (como acima), se concentrar em aprender um pouco sobre uma flor específica. Também pode ser que este curso seja adequado para estudantes com deficiência e doentes, pois movimentos menores significam que você pode descansar seu braço na mesa e a técnica de secagem significa que não há pressa em manter os motivos molhados.
  • E, por último, fornecer um espaço estimulante onde você pode relaxar, com alguns rabiscos e música suave!

 Minha 'Declaração de missão' é fornecer classes de qualidade que são:

  • Informativo; fácil, mas eficaz: usar técnicas recém-descobertas em uma variedade de mídias para criar resultados que, se pintados da maneira "tradicional", podem levar muito mais tempo para serem alcançados.
  • Relaxamento: em uma vida anterior, eu era terapeuta, por mais de 30 anos, então adicionar elementos de relaxamento aos meus cursos parece realmente importante para mim. Todos nós lutamos com os ataques da vida e, se eu puder fornecer até alguns momentos de tempo relaxado de qualidade, meu trabalho está feito!
  • Fun!: acredito firmemente que desenvolvemos nossa confiança e habilidade mais quando estamos envolvidos em uma atividade divertida. A frustração é uma parte natural da aprendizagem. No entanto, ficar preso na frustração por muito tempo pode levar a um bloqueio criativo, à medida que nos tornamos liderados por cabeça, em vez de serem liderados por coração. Eu trabalhei com tantos clientes no passado com esse processo, então eu me sinto muito passionada em trazer esse ethos para o meu ensino também:O)

O que vamos pintar juntos:

Vamos criar 4 pequenos 'ditsies' dessas três lindas e variadas flores silvestres, usando movimentos expressivos pequenos e rápidos e mais lentos. 

Vamos começar a criar pequenos detalhes que fazem uma grande diferença nas suas flores!

No final do curso você terá 4 pequenos retângulos de alegria!

Que habilidades vamos cobrir neste curso:

  • Timing - essa é uma habilidade interessante de desenvolver, pois você pode aprender como se movimentar em sua pintura e, como certas áreas secas, trabalhar em outra coisa. Também significa desenvolver a compreensão de como a pintura seca rapidamente para você, pois isso varia devido ao tamanho do seu pincel, papel, quanta água você usa até a temperatura ambiente do seu espaço de trabalho.
  • Controle - Pintura de ditsies/flores menores pode ser mais um desafio do que flores maiores, mas, de certa forma, especialmente com este curso, pode ser extremamente agradável e relaxante trabalhar de forma mais lenta e deliberada. Embora também estejamos incorporando alguns movimentos mais rápidos.
  • Quanta água a ser usada no nosso pincel. Muito difícil de dominar! Neste curso, estamos trabalhando com um pincel muito mais seco do que nos outros cursos.
  • Como dar esse passo extra: adicionando uma segunda camada de detalhes em aquarela, começamos a elevar nosso trabalho e trazer detalhes e profundidade visual a ele. Nosso uso de um pigma micron e caneta gel branca neste curso também ajuda com isso.
  • Tecelagem e traçado - com o objetivo de ser abandonado, apesar de ser um processo mais detalhado do que outros cursos meus, ainda podemos manter a fluidez e ter como objetivo a sensação de que essas flores compartilhem o mesmo espaço, se misturando e fluindo para os espaços umas das outras.

  • Papel: eu usei um bloco branco brilhante de 5-7 polegadas com Hot Pressed  Fabriano 5 x 7 block  Você pode usar o bloco Hot Pressed 5 x 7 de Jackson ou qualquer um dos seus papéis em aquarela favoritos.   * Acho que motivos pequenos são mais fáceis de pintar em papel prensado a quente liso, como acima.
  • Washi Tape (ou qualquer fita que você costuma usar para gravar) - 8 mm ou menor, ou usar uma fita de 15 mm, metade da página.
  • Filbert pequeno, redondo ou plano - Tamanho 2 ou menor. (Eu usei um pincel de Billy Showell Usado principalmente para pintura de elevação para fazer correções no papel, mas eu realmente começo com pintura de detalhes finos também:O) e um pincel de viagem Escoda, tamanho 2 Escoda Round travel Brush
  • Tintas: 
  • Francês Ultra Marine (ou azul mais próximo),
  • Vermelho de perilene (Daniel Smith),
  • Novo Gamboge ou amarelo puro,
  • Branco: eu não usei isso porque escolhi usar minha caneta gel branca, mas você pode criar as marcas com uma pequena quantidade de aquarela ou guache branca.
  • Umber queimado: (isso pode ser usado em vez de misturar as 3 cores primárias para criar um marrom)
  • Ouro verde (Daniel Smith) ou verde brilhante quente mais próximo ou misture amarelo com sua escolha de verde.
  • Pigma Micron 01 Sepia Pigma Micron - Sepia
  • Caneta em gel branco (opcional)

Por que eu escolhi essas flores silvestres específicas?

Eu escolhi essas 3 flores intuitivamente. Todos os três têm um significado profundo para mim. Eles também crescem descontroladamente no meu jardim ou muito perto da minha casa.

  • Decotes (também conhecidos como goosegrass, Sweetheart e, aqui na Escócia, Stickywilly) Crescendo no noroeste da Inglaterra, nós os chamamos de Sticky Willow (talvez visto como mais educado ha) Então, eles me lembram da infância e tentam mirar os Cleavers em meus irmãos, então eles ficaram presos em suas roupas ou cabelo!  Sou atraído por eles como artista, pois eles são tão agradáveis de pintar! :O)

  • Pimpernel amarelo.  Pimpernel amarelo é como o primo tímido de Scarlet. Ao contrário da pimpernela escarlate, que gosta do sol, a pimpernela amarela prefere florestas úmidas e sebes e, no entanto, é uma planta robusta, conhecida por suas propriedades cicatrizantes. Em especial no tratamento de problemas de fígado e geleia pelos gregos antigos, e na Europa medieval, para afastar espíritos malignos, e foi frequentemente usado em magias. Flores amarelas em geral têm sido reverenciadas como flores do sol. Edificante, suavemente solidário. 

  • Wood Forget-me-Nots Esta sempre foi uma das minhas flores favoritas, e esboçar essa variedade de florestas tem sido uma alegria total. Na Escócia, eles crescem apenas nas áreas do sul e adoram florestas úmidas assim como o Yellow Pimpernel. Eles florescem um pouco mais tarde do que o Field Forget-Me-Nots, e são ligeiramente maiores. A área do corpo mais associada com Forget Me Nots são os pulmões, e xaropes seriam feitos para tratar queixas pulmonares no passado. Os nots de esquecimentos eram usados pelos amantes para que, se eles se separassem, eles sempre se lembrassem um do outro. Meu mais velho, não percebendo minha afinidade em me esquecer nots, comprou uma pulseira requintada com uma única flor Forget Me Not envolta em prata. Presentes de entes queridos são sempre um tesouro :O)

Quais são suas flores silvestres favoritas? Adoraria saber... então, sinta-se à vontade para compartilhar em "Conversas"

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Professor

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Aquarela
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Bem-vindo às flores silvestres escocesas: Cleaver, pimpernel amarelo e madeira: Oi, eu sou Holly Thomas. Eu só queria passar alguns minutos me apresentando. Sou professora compartilhada na escola e sou desde 2020. Mas também sou designer de padrões de superfície. Eu envio designs para Creative Journey Art Cottage e Simon Ashby Studios Tenho sorte de morar perto da Baía de Bell Haven, em East Lothian, planícies da Escócia São areias brancas durante o inverno, belos pores do sol e a famosa Ponte para Meu castelo favorito é o Castelo de Hales. Temos alguns deles em Lothian. Hales é um pouco assustador. Eu realmente amo isso. Também temos alguns desses belos jardins murados, este Laburnum March floresce Absolutamente. Certo. Também temos terra de saúde nos Seus heróis Eu adoro estar lá em cima. É tão selvagem e tem uma grande riqueza de vida selvagem lá fora também. Então eu tenho que terminar com minha floresta favorita, esta é Fox Lake Woods Passando para nossas aulas, gosto de experimentar e adoro o desenvolvimento de aulas. Adoro criar técnicas para compartilhar com você, desde florais suaves até a impressão Eu administro a loja Etsy e esse é o meu lado fotográfico. Adoro fotografar a natureza e brincar com fórmulas diferentes Também sou músico e isso é o que fiz na maior parte da minha vida, redescobrindo a arte Os livros de música escritos para os passes por mim ou por meu parceiro, Jazz the glass. Hoje vamos mergulhar nas flores silvestres escocesas Acho que a frase do dia essa aula é pequena, os detalhes fazem muita diferença. Vou fazer estudos sobre abandonos, espinhas amarelas e esqueceria muitas Vou evitar que você retire sua página e pratique erros No final da aula, você terá quatro pequenos estudos que você poderá transformar em cartões apenas para emoldurá-los como estão. Não se esqueça da escola, o Share tem essa comunidade incrível. Se você quiser enviar sua arte para esta aula, você pode fazer isso enviando um projeto em nossa área de projetos e recursos. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: OK. Se eu explicar rapidamente os materiais que usei neste curso. Estou começando com o Artistic e o Fabriano Artistico Isso é prensado a quente e tem 57 polegadas. Eu amo isso, na verdade, e eu o uso muito para ideias, mas também uso o de Jackson, Five by seven. É mais acessível e eu gosto dele como jornal. É ótimo. É um tubo de prensagem a quente. Nosso objetivo é realmente obter o papel mais liso que você tem Eu entendo que é caro comprar coisas e estou sempre tentando encontrar alternativas para você brincar com papéis que você já tem e procurar a superfície mais lisa que você tem Agora vamos aos pincéis, estou usando um pincel redondo aqui e demonstro isso ao longo das aulas Este é o tamanho de uma escova de viagem escoda, adoro, com certeza é apenas lindas formas e folhas de pétalas Então, vou ser um pouco incomum usar um pincel erradicador, que geralmente é usado para cometer erros quando você quer levantar papel de aquarela Isso é do Billy Show. Acho que esse é o tamanho de também, que tem uma cabine até o topo aqui Eu diria que é um cruzamento entre um pincel reto e um em forma de filete Qualquer coisa assim pode ser usada com um pincel redondo, um filbert ou até mesmo um pincel chato Vamos usar um pouco de fita adesiva. Eu uso isso, que é uma fita adesiva mais fina se você não tiver aquela fita normal Se for mais grosso assim, porque é uma superfície muito pequena, sugiro que você faça metade da página e metade de você dê uma volta e cole no chão ou cole no que estiver embaixo da tinta certa Eu usei um ouro verde. Se você não tiver ouro verde, use qualquer um dos seus verdes favoritos e misture um pouco de amarelo nele. Eu tenho vermelho perileno, um dos meus vermelhos favoritos, vermelho mais próximo desse mesmo vermelho que você Experimente misturar muito e que você não precise comprar tintas novas, vamos misturar um marrom, vamos misturar um marrom que eu também fiz nos meus dias de aula de margarida Se você não tiver um umber queimado, que eu também uso, você pode misturar essas três cores primárias, pesadas em amarelo e vermelho ou mais pesadas, para obter um belo Essas são as principais tintas que vamos usar. Eu comprei um novo gamboge lá, mas também uso bastante amarelo puro para esses pequenos É um amarelo tão brilhante e alegre. Eu tenho um pouco de tinta branca aqui, não é necessário. É só se você quiser adicionar pequenos destaques do Do à sua fruta va. Mas você também pode usar sua caneta de gel branca para isso. Usaremos nosso Pigma micron. Este é 01 Pia que vamos fazer até o último rabisco. Então isso vai entrar em jogo, isso é material. Vamos agora para nossa pequena corrida prática. 3. Praticando clivadores: hastes, folhas e frutas: Pois vou abordar a mistura de cores mais tarde em nossos estudos. Eu não vou passar por isso agora. Vou me concentrar apenas nas pinceladas. Na verdade, estou usando o bloco de Jackson aqui, que é um lindo papel prensado a quente. Estou escolhendo o pincel de minha escolha. Eu vou te mostrar como usar os dois. Este é um pincel redondo tamanho dois e esse é o erradicador, que eu prefiro quando estou fazendo pequenas matrizes como Vamos começar com as hastes. Há duas maneiras de fazer isso: na verdade, usá-la como uma caneta. Usando a borda. Mas eu não vou cair no mato também, vou retirá-los com muita delicadeza. Assim, eu realmente gosto algumas pequenas quebras no caule porque isso nos dá a oportunidade de trazer folhas para aquela seção sem sobreposição de tinta Vamos tentar isso de novo. É assim que eu usaria uma caneta. Eu prefiro, mas também podemos entrar assim e desenhar alguns caules longos. São movimentos expressivos, muito rápidos e fluidos, mas na verdade você pode fazer isso muito mais devagar Tamanho, basta encontrar o pincel de sua preferência. Vamos fazer isso com o pincel redondo agora, apenas enxugando meu pincel Vamos tentar a abordagem lateral. Na verdade, eu uso a articulação do meu pulso para fazer isso também. É ótimo fazer isso porque fornece uma fórmula quase que você pode usar repetidamente de lado. Na verdade, eu achatei meu pincel aqui acidentalmente, mas essa pode ser uma ótima maneira de fazer Você sempre pode modelar seu pincel antes de pintar. E essa é outra estratégia, que é muito boa quando usada de lado aqui R, e eu tenho minha mão na mesa. Se você tiver problemas com o movimento, isso lhe dará alguma estabilidade. Vamos tentar, acima tudo, um movimento muito mais lento Apenas tome seu tempo. Então, esses são os caules. Vamos começar a fazer as folhas, que eu adoro. A propósito, eu não disse antes, eu simplesmente adoro o formato dos cutelos. Além disso, eles são divertidos, as crianças os adoram. Certo? Vou continuar com a escova redonda novamente. Eu vou te mostrar duas maneiras. A primeira forma é um movimento lento, a segunda é mais rápida, rápida e expressiva Vamos fazer, tirar esse recorte, a dica da dica, que você já fez em muitas outras aulas Vamos dar esse passo, por exemplo. Vou trazê-lo para cá, mal dou gorjeta novamente. Vamos tentar isso de novo. Dica, pressione para baixo, alargue, levante. São movimentos muito lentos, mas muito controlados. Agora, se eu fizesse um movimento mais rápido com esse pincel redondo, ele ficaria assim, e eu quero trabalhar na mesma pedra Agora, com movimentos expressivos, você pode ter muito mais personalidade porque, na verdade o formato do pincel e confia em como ele vai cair Pode ser necessário um pouco de prática para obter o estilo que você deseja alcançar, mas você chegará lá. Acabei de experimentar com todos os tipos de pincéis diferentes que você tem. Vamos fazer isso de novo. Traços expressivos. Vamos trocar agora. E eu vou voltar para esse tamanho de pincel muito pequeno também. Tem o mesmo tamanho do pincel redondo, mas tem um formato muito diferente. E um comprimento de pincel mais curto e mais curto, na verdade, é bom para essa classe. Mas, como mencionei no copo, você sempre pode usar um pincel redondo ou qualquer outro pincel que você tenha. Basta usar a ponta até o meio da cabeça da escova. Você não está usando o alargamento do formulário, apenas uma pequena ponta até a metade Estou sempre tentando encontrar maneiras de você usar coisas que você já tem porque o equipamento de arte é caro, certo? Com meu pincel erradicador, tenho que ir até aqui, dizer, erradicar Mas até mesmo uma escova reta seria uma desvantagem. Faça os movimentos expressivos. Percebi aqui que não me preocupo muito com eles irem direto ao caule porque esse é um estilo expressivo Não é botânico e não foi feito para ser correto. É a nossa opinião sobre essas plantas. Eu realmente não me importo que pareça um pouco exagerado . Para mim, isso adiciona personalidade. Então, esses são os movimentos rápidos que você pode ver que eu estou apenas torcendo meu pincel enquanto ele desce Se é muito mais vida, vamos fazer o movimento lento. Agora, como eu disse, esse é um pincel macio que é muito bom para isso. Ou parece maravilhoso, você pode escolher o que gostaria de fazer. Como fazer as hastes, qual estilo de folha você gosta. A única coisa que precisamos fazer então são os pequenos frutos. Estou tirando a maior parte da minha tinta porque quero controlar isso. Vou fazer com a ponta aqui desse pincel, pequenos círculos de círculos de círculos deixando um espaço em branco. E você sempre pode colocar uma mistura um pouco escura aqui. Vamos fazer isso de novo, pegando a maior parte da pintura. Retire a água, pequenos movimentos circulares, deixando um pouco de espaço em branco, deixando cair um pouco de tinta escura Mais tarde, mostrarei pequenos detalhes que podemos ver no final da aula, quando estivermos rabiscando Então é isso para os líderes Vamos passar para o nosso ícone amarelo. 4. Praticando a pimperela amarela: flores e folhas: Passando para nossos painéis de pim amarelos. Eles têm cinco pétalas, quase estreladas, como se eu fosse pegar um pouco do amarelo, e isso pode ser amarelo puro ou um novo gamboge, o que quer que Vou pegar muito mais tinta dessa vez. É quase como se você usasse o Gage. Vamos fazer alguns pequenos movimentos muito expressivos. Novamente, não estamos tentando ser corretos aqui, estamos tentando fazer ou adotar um determinado estilo. Estou fazendo pequenos movimentos. Primeiro, você pode usar um movimento de puxar em sua direção, afastar, isso seria em minha direção, para o lado. E então eu posso começar do centro e sair. Este é um movimento de afastamento. Agora, isso é algo que eu uso muito. Esse movimento que estou usando, começando com a pequena ponta do pincel. Na verdade, vou me mover para o lado. Vamos fazer isso de novo porque é um movimento bonito e dá uma forma de pétala muito mais natural Você pode ver que o movimento aqui é desta forma. Estou começando a queimar meu pincel e levantá-lo novamente, assim como você faria se estivesse fazendo a ponta, ponta Mas você pode ver a diferença aqui. É um movimento realmente lindo, se você quiser adotar isso para esta aula. É isso mesmo. É tão simples. Estamos apenas empurrando para baixo na lateral do pincel e, em seguida, ele volta a ter uma linda forma de pétala Podemos usar esses movimentos lentos que acabamos de fazer aqui com a ponta, ponta da barriga e não se apressar Vamos deixar um pequeno espaço em branco no meio para nossos rabiscos Tão bonito que um movimento rápido seria mais parecido com isso, na verdade. De certa forma, um movimento mais rápido permite que você simplesmente faça isso e não tenha o filtro de pensamento ativado, porque muitas vezes sentimos que tudo tem que estar perfeito com isso, estamos apenas procurando uma pétala gestual muito solta Experimente e veja qual você prefere seguir em frente, mas esse é basicamente o nosso telefone amarelo. É simples assim. Vamos entrar e fazer os centros e alguns detalhes mais tarde, mas essa é a forma básica de pétala com a qual trabalharemos Agora, para as folhas, vamos usar as mesmas pinceladas Acabei de pegar um pouco do meu ouro verde, que também usaremos mais tarde na aula. Temos essas duas folhas que são opostas e um caule que desce. Então essas pequenas flores saem desse caule com caules mais finos Vamos fazer duas folhinhas. Vamos fazer aquele pequeno movimento de varredura lateral que eu te mostrei, não é tão lindo Apenas traz à tona todas essas pequenas formas que você não obteria se estivesse fazendo isso de forma muito metódica, se quiser Eu saí desse jeito e vou usar o mesmo movimento, começando aqui e depois saindo em camadas, chegando até uma ponta Vamos tentar isso de novo. Este é o meu movimento lateral. Deixe-me mostrar agora se você quiser fazer isso de uma forma mais tradicional, que é a dica de fluxo de ponta. Se tivermos um pequeno caule descendo aqui, podemos fazer uma camada de ponta. Você pode mexer se achar que não está recebendo uma folha cheia Vamos tentar isso de novo. Use muito a parte plana da bucha para se alargar. Agora, não é o lado daqui entrando. Você pode ver que esses movimentos são muito mais deliberados, mas não há nada de errado nisso Vamos fazer essas duas coisas novamente, apenas em folhas individuais, ponta para o lado, é quase uma forma triangular, e levantar até a Vamos tentar isso de novo, e vamos tentar de outra forma também. Sinalizador de ponta. E até a ponta novamente. Sinalizador de ponta. 5. Praticando madeira Não me esqueça: flores e folhas: Passando para nossa floresta. Esqueça de mim, não as flores, elas têm esse pequeno taco encaracolado no topo Mais tarde na aula, vamos começar com uma linha de pigma mícron ou você pode usar sua caneta de imersão Eles também são chamados de cauda de escorpião, o cenário de muitas flores silvestres Depois, vamos praticar o que chamo de fluxo de pequenos pontos. Então podemos fazer um, também fazemos pontos aleatórios, o que é lindo Então, quando chegarmos, começaremos a fazer pequenas flores. Se quiséssemos uma ponta de flor dessa forma, temos 12. Vamos ver dessa forma, fazemos todo um fluxo à medida que descemos. Se eu for para o lado aqui, esse é exatamente o mesmo movimento que acabamos de praticar, que é aquela pequena varredura lateral, com a ponta para baixo Se você quiser fazer isso da maneira tradicional, seria para baixo, para acender Você fica mais comprido com isso, é por isso que acho que gosto disso de lado Parece um pouco mais orgânico. Então, podemos começar a fazer cinco pequenas pétalas disso. Vamos experimentá-los aqui. Estou indo para dentro, para fora novamente e depois para os lados. Mas você pode mover seu papel. Não há nada de errado com aquela pétala, duas pétalas. Então, continuamos descendo esse caule e podemos pontilhar e correr para onde quisermos São apenas pétalas mais arredondadas do que a caneta amarela Você também pode alterar o valor da tinta. São bastante leves, o que é bom se você quiser fazer mais tarde, pois elas aparecerão um pouco mais à medida que você tiver os centros e os detalhes da caneta que desejar, podemos fazer uma cor mais profunda. Basta te mostrar uma dessas pétalas. Novamente, provavelmente desejaremos detalhá-los mais tarde. Já faz com que pareçam um pouco mais animados, não é? Podemos usar uma sombra mais escura sobre uma pétala ou entre uma pétala Se fizermos isso rapidamente, isso seria uma abertura de flor pontilhada. Um pouco mais aqui. Parece que sim. Um pequeno aqui, com essa aparência. Continue por quanto tempo quiser. Botanicamente madeira. Esqueça-me. As flores não são como o campo, esqueça-me . As flores de nó estão no topo do caule Uma é apenas pressionar a tinta aqui porque é uma expressão muito descartável . Deixe-me mostrar mais uma vez e depois colocaremos as folhas no chão Queimou, certo? E essa é a versão reta que você pode fazer, voltando pela varredura lateral Isso pode exigir um pouco de prática, mas continue porque, na verdade, é uma linda pincelada para levar adiante. Quanto às folhas da classe, usaremos uma mistura de tubérculo queimado ou misturaremos as três primárias Não se preocupe muito com a mistura de cores no momento. Tudo isso está incluído nas aulas. Um verde marrom, que leva ao, esqueça-me, não é maior em relação às flores do que o cipel amarelo Vou começar com a dica. Eu vou fazer uma versão direta primeiro. Como em linha reta, não em varredura lateral. Talvez vamos mexer um pouco e depois tocar no assunto. Esse é um movimento muito, muito simples. Quase começamos com um pequeno ponto e depois fazemos assim. É uma coisa adorável de se fazer. Novamente, mais expressão para o caminho é assim. As pontas florescem. Ponta, ponta, mexa. Estou fazendo isso em qualquer lugar no momento. Então, vamos tentar isso de novo. Incline, abaixe, alargue, abaixe e levante novamente. O golpe lateral seria, então você obteria uma folha mais gorda com uma forma mais irregular Movimentos rápidos, novamente, esqueceriam isso. Novamente, adicionaremos detalhes às folhas mais tarde. 6. Detalhes da caneta: Novamente, nas lições principais, entrarei em detalhes sobre todos os pequenos rabiscos que faremos Mas deixe-me mostrar um pequeno movimento característico que eu faço com minha caneta. Quando estou passando por folhas assim, gosto que um movimento rápido na lateral da ponta do B fosse esse Está muito bem. Agora você tem um pouco mais de controle sobre isso. Se eu fosse me concentrar nesta folha, estaria começando aqui. E então eu faço um movimento rápido através dele e faço um pequeno ponto no final. Isso é exatamente o que eu faço. Achei que você gostaria que pudéssemos fazer o contrário só para fazer assim. Eu adoro pequenos pontos, não em cada folha, mas apenas nos estranhos. Podemos fazer algumas linhas de uma folha, se quiser. Você pode se apressar, fazer isso de forma lenta Você perde um pouco da fluidez, mas é igualmente agradável E eles podem, na verdade, simplesmente traçar a parte externa da folha novamente, rápida e lenta, começando pela parte superior ou inferior. esses movimentos rápidos Na verdade, é muito bom se acostumar porque são muito característicos. Quando você faz isso sem pensar, basta praticar um pouco de corrida com seu Pigma micron e algumas folhas antes de entrar na classe principal, se quiser Vamos agora passar para nossa primeira lição, que trata de gravar nossa página antes de entrarmos em nossas flores silvestres 7. Projeto de Class: faça fita em nossa página: Vamos tirar nosso papel com fita adesiva. Estou usando uma fita washi bem estreita aqui. Se você tiver uma fita mais larga ou mais larga, fita adesiva, você pode colocar metade na página e a outra metade fora, ou pode simplesmente mergulhar e pintar sem fazer o mascaramento O que eu realmente amo nisso é que a pintura flui para fora e através da página. Como você mascarou esse meio, dá uma sensação quase cortada. Eu realmente gosto disso. Costumo encontrar cortes do meu trabalho e onde eu os emendei e fatiei , e eu os amo mais do que o design real, você pode o design real, Neste ponto, eu detesto medir, mas isso garantirá que obtenhamos retangulares iguais Então, neste momento, estamos olhando para as marcas de lápis e queremos que elas estejam no meio da fita adesiva. Não precisa ser preciso, mas é um guia muito bom. Em seguida, pressione suavemente a fita para que não haja nenhuma cor de água escorrendo por baixo Eu só vou arrancar essas pequenas bordas. E agora vamos passar para o nosso primeiro ponto, que é a alegação. 8. Cleaver: folhas e frutas: Vamos pegar um pequeno pincel redondo, o que você tiver, e abaixo do tamanho dois seria perfeito. Vamos misturar um verde mais frio usando nosso ultramarino francês e Apenas brinque até obter um verde que você realmente goste. Só queremos recuar um pouco. As cores frias recuam e as cores quentes avançam. Talvez seja sempre bom comer três verduras. E essa é minha receita usual. Um verde quente. Um verde fresco. E então eu gosto de uma espécie de brownie verde. Estou misturando um pouco de vermelho perileno ultramarino francês e um pouco de amarelo, e isso vai te dar Para um marrom, basta se apoiar um pouco mais nas cores mais quentes Estou te mostrando isso para o caso de você não saber, ou um umber queimado ou qualquer outro marrom Então, finalmente, temos nosso verde brownie fresco e quente E eu estou misturando um pouco de verde brilhante com o verde dourado lá. Vou começar retirando uma haste. Agora você pode achar mais fácil chegar lá de cima. Ou você pode usar seu pincel para caules mais como uma caneta lateral. Eu adoro cutelos. Eu acho que eles são tão sexualmente bonitos. E você pode usá-los muito rapidamente enquanto praticamos, ou pode tentar o movimento lento, ou um pouco dos dois Tente se manter solto com isso. Também estamos tentando variar um pouco nossas verduras à medida que avançamos. Lembrando também que estamos tentando usar a fita adesiva e passar por cima dela, que cada pequena seção flua para a outra Eu só vou te mostrar como essas pequenas frutas redondas são simples que o salgueiro pegajoso Apenas mantendo as coisas simples aqui. Às vezes, há até oito folhas e também pequenas flores brancas. Vamos ficar com uma versão mais simples dessa bela planta, um círculo ou semicírculo, deixando apenas um pequeno espaço deixando apenas E depois aplique , se quiser, uma cor mais escura, apenas em um lado do globo Isso traz à tona e dá um pouco. E entraremos mais tarde e adicionaremos alguns detalhes finais a eles. Agora, vou trazer outra planta para o canto. Queremos que sejam aleatórios, não precisem ser retos ou alinhados Estamos apenas procurando alguns posicionamentos aleatórios deles para que cada pequeno retângulo tenha seu próprio caráter Estou mergulhando no frio, no mais quente e no verde brownie adicionando um pouco de variedade a Isso é outra coisa que é realmente muito importante se você quiser dar o próximo passo e dar vida às suas plantas e flores um pouco mais. Vamos fazer algumas dessas lindas frutinhas redondas, deixando um pouco de espaço em branco. Agora dê uma olhada na sua página e veja onde você acha que seria bom entrar novamente. Sim, acho que vou desenhar este emaranhado do canto superior direito, até o fundo Voltando lá só para um pouco mais frio, um verde mais frio. Estou relaxando um pouco aqui e apenas adicionando Não há necessidade de ser botanicamente correto. Estamos apenas fazendo uma pequena homenagem a essas lindas flores silvestres Então, estou usando esses movimentos rápidos, mas você pode se apressar e fazer o movimento da ponta da barriga bem devagar, se quiser Usando meu pincel na lateral novamente, em vez de sentir que preciso fazer uma linha perfeita com o pincel levantado. Certo. Sim, estou gostando muito disso. Temos três lá. Talvez eu queira adicionar algumas cores mais quentes aqui porque percebi que afrouxei um pouco e usei mais verdes nas Eu só queria voltar e adicionar um pouco de cor mais quente lá. Eu sou só o lado. Agora, o pincel que estou usando tem mais o de um pincel redondo do que um pincel redondo Se você estiver usando um preenchimento muito pequeno como esse, use a borda da lateral do pincel e use apenas aquela pontinha minúscula. Se você estiver usando um pincel redondo, e use a ponta suavemente. Não estou usando muita tinta com eles. Quando estamos fazendo um estilo mais seco, se você quiser, vamos usar muito menos água em nossos pincéis Eu só queria colocar uma pequena dica de uma planta neste canto superior direito Vou apenas adicionar as pequenas frutas finais a esta. Faça um pouco, uma curva aqui, você pode fazer um globo inteiro. Lembre-se de deixar um pouquinho de espaço em branco, embora isso não seja totalmente necessário. Você sabe, você. Vamos passar para nossa próxima lição. 9. Flores e folhas de pimpernel amarela: Em nosso pimpernel amarelo. Vamos misturar uma mistura bem grossa, quase como uma consistência de grama, sem muita água. Como queremos controle, você sempre pode experimentar isso em um pedaço de papel ficar satisfeito com a consistência da tinta. Esses pimpernel têm pétalas parecidas com estrelas. Eles têm cinco pétalas. Vamos usar apenas dois pequenos traços para insetos e três traços apenas para mostrar a direção de uma flor Em seguida, algumas flores, tendo em mente que queremos que elas se cruzem em cada retângulo Continuaremos com essas pequenas flores amarelas aleatórias. Estou deixando um pouco de espaço em branco no meio de cada flor para que possamos preencher alguns detalhes. Agora estou apenas misturando um amarelo escuro. Vou adicionar alguns pequenos detalhes às flores que misturei. Há três cores primárias. Estou apenas adicionando amarelo de volta para que tenhamos um amarelo um pouco mais escuro O que estou tentando obter aqui é como um tom de mostarda. Eu só vou experimentá-lo no meu jornal. Eu senti o primeiro que coloquei um pouco mais escuro do que eu gostaria Vamos apenas adicionar esses pequenos toques desse amarelo mostarda Você pode passar por cima de uma pequena pétala que já colocou chão ou fazer pequenas bolhas entre as pétalas E, novamente, esse é o segundo passo na aquarela, onde adicionamos pequenos detalhes e sombras Então, estou apenas aplicando essa cor. Acho que não preciso fazer isso com todas as flores. Passando para as folhas, vou usar aquele quente, o verde dourado. Estou misturando com talvez 70, 30, 70% de tinta. As folhas do pimpernel estão em pares, um caule central mais longo As flores se prendem ao caule principal com outras muito delgadas. Estamos alargando nosso pincel um pouco mais com ponta das pétalas voltada para baixo, deixando-o brilhar e trazê-lo novamente até a Você pode usar um movimento lento com isso ou um movimento mais rápido e expressivo Enquanto estou fazendo isso, estou apenas pensando em para onde os caules irão. De qualquer forma, comece com as hastes. Isso é mais útil. A razão pela qual eu faço isso dessa maneira é que é um pouco mais aleatório e , portanto, parece um pouco mais uma flor silvestre na natureza. Essas folhinhas minúsculas estão aqui? Dificilmente uma moção sobre isso. Então, pensando em onde esse caule vai descer, estou começando com aquelas duas pequenas folhas no topo. E você pode abaixar o pincel e mexer um pouco, se quiser Isso varia as folhas, o que é muito bom. Esse é o meu movimento lateral. Então, eu costumo usar o pincel para a esquerda ou para a direita. Estou colocando a ponta do pincel no chão e depois estou usando a ponta na parte central do pincel para sair para o lado Então eu estou fazendo para mim, novamente para mim, para você, acho que vou chamar esse movimento só para mostrar como você poderia usar um pincel redondo para isso. Este é o meu pincel Escoda de tamanho de viagem. Você o usaria apenas da ponta até o meio do pincel, porque o número dois ainda é um pouco grande demais, mas é absolutamente bom usar um tamanho. E não vamos empurrar até o fundo do pincel, apenas a ponta dessas pequenas folhas. E você pode ver que não há muita diferença na forma entre a escova redonda e pequena estaca da escova plana de filbert. 10. Madeira não se esqueça: flores e folhas: Então, vamos começar com nossa madeira. Me esqueça, não. Vamos usar nosso ultramarino francês e vermelho que você Estou usando o vermelho Peine. Continue misturando o azul e o vermelho até obter um azul que você realmente goste. Estamos procurando um azul que se incline para o roxo. Vou tentar isso no meu pedaço de papel. Sim, estou gostando disso. Vou voltar para minha escova erradicadora. Ou você pode continuar com seu pequeno pincel redondo, se preferir. Você pode fazer o caule primeiro ou as flores primeiro. Se vamos entrar e fazer o caule, vou usar meu Pigma micron Eles têm uma pequena curvatura na parte superior que me lembra a forma como as samambaias se enrolam como Vamos ser muito gentis aqui e quase apenas apertar alguns pequenos botões no topo dessa curva Muito parecido com os pequenos botões e folhas que acabamos de fazer para o pimpernel amarelo À medida que descemos pelo caule, vamos permitir que floresçam As pétalas são muito parecidas com o pimpernel amarelo, mas um pouco As flores na madeira esquecem que o nó está no topo do caule Com apenas pequenos movimentos, podemos fazer com que as flores pareçam estar voltadas para nós, o lado ou para o outro lado. Outra forma de fazer isso é fazer pequenas pétalas e depois uma pequena linha ondulada na frente Se você quiser começar com as flores, podemos começar a nos ramificar e realmente começar a permitir que essas flores se misturem às ****** umas das outras Então, estamos começando de novo com esses pequenos pontos e, no topo do golpe, e à medida que descemos, eles começam a se abrir E não se esqueça, podemos deixar um pequeno espaço em branco no meio de cada uma dessas flores porque vamos voltar e adicionar nossos pequenos detalhes. Outra coisa que adiciona personalidade é usar o valor da tinta. Não se preocupe com nenhum ****** branco em que não adicionamos formato de flor Porque sempre podemos voltar e fazer uma pequena pétala ou folha, se quiser Você pode misturar um pouco de azul mais escuro e adicionar alguns pequenos pontos ao redor das flores Só sombras. Então, passando para nossa próxima aula juntos, vamos criar centros e caules para nosso pimpernel amarelo 11. Pimperela amarela: centros e hastes: Precisamos de um amarelo um pouco mais escuro para o centro das flores Vou usar um pouco de umber queimado para mostrar uma alternativa ao marrom que misturamos com as três cores primárias Só estou misturando um pouco disso. Precisamos dele bem grosso porque queremos esse controle. Quando vamos para o centro das flores, provavelmente são 80, 20 por cento, 80 pigmentos e 20 de água Então, menos é mais e estamos apenas criando esses pequenos pontos no centro Você também pode adicionar um pequeno ponto na parte inferior dos botões , se quiser O centro das flores não precisa ser muito complicado. Às vezes, basta um pequeno ponto ou um pequeno gesto do centro. Eu amo essa parte. É muito repousante não ter que se concentrar, verdade, apenas fazendo pequenas bolhas Não importa se você sente falta deles, não importa em absoluto. Ok, então agora vamos começar a juntar os painéis de pim amarelos Vamos pegar nosso pigma mícron. Este é um 01 e é marrom. A razão pela qual eu uso marrom é que é um pouco mais sutil, acho que quando estou fazendo caules e flores, etc Mas se você tem preto, tudo bem também. Ou você pode usar sua caneta de imersão, se tiver uma. Ok, então estamos lembrando que as flores têm seu próprio caule delgado fora do caule principal Vou apenas adicionar alguns pequenos caules aleatórios a essas flores. Vou levantar o caule principal e ele fica entre os pares de folhas. O que eu gosto de fazer também é adicionar pequenas linhas nas folhas. Se você achar que não tem flores suficientes, podemos simplesmente adicionar um pequeno caule e uma bolha na ponta para indicar um Agora que o primeiro está um pouco mais reto do que eu gostaria, então vou tentar torná-lo um pouco mais encaracolado e você sempre pode adicionar alguns pequenos caules extras saindo Isso é um pouco, eu gosto desse. Na verdade, não é necessário prendê-los todos ao caule, mantendo-o muito delicado. E eu realmente uso a lateral da caneta, para destacar um detalhe ainda mais fino da caneta Você pode simplesmente continuar e decidir onde suas plantas vão se curvar, onde você gostaria de adicionar pequenos caules que entram no caule principal e apenas construí-los. Meu pequeno movimento característico é um movimento muito rápido. Caneta com um pequeno ponto no final, como um ponto final. Se você tiver algumas folhas que parecem não combinar com a flor, tudo bem. Podemos simplesmente deixá-los como pequenos elementos sozinhos. Costumava me assustar muito tentar prender caules às flores porque eu nunca sabia aonde um caule deveria realmente me levar Apenas dedique seu tempo a isso. E, como eu disse anteriormente, nem todos precisam estar conectados ou combinados porque não é isso que estamos fazendo aqui. Não estamos fazendo pintura botânica, estamos fazendo essa homenagem, flores silvestres escocesas e elas estão todas fluindo umas para outras e não sendo contidas Agora vou voltar para aquela haste reta com a qual não estava totalmente feliz. Às vezes, mais é mais. O que quero dizer com isso é que se eu adicionar mais algumas flores a esse caule e torná-lo um pouco mais aleatório, talvez apenas adicione alguns caules encaracolados saindo do caule principal Acho que vai melhorar a aparência. Eu nunca excluo essas coisas de uma aula porque todos nós nos perdemos um pouco. E eu acho que é muito importante mostrar quando as coisas não funcionam da maneira que você gosta. Algumas linhas curvas depois e estou muito mais feliz. Vamos passar para a próxima lição, onde adicionaremos os caules à nossa madeira. Me esqueça, não. 12. Madeira não se esqueça: hastes e folhas: Agora vamos entrar e adicionar alguns pequenos caules à nossa madeira. Obtenha Inox Não precisamos que todas as flores se juntem, estamos apenas colocando pequenos pedaços de caules Vamos adicionar folhas, então não se preocupe se elas parecerem um pouco desarticuladas neste momento, e ainda estou ciente de que quero que elas fluam para o espaço uma da outra E eu gostaria de reiterar aqui que, quando estou usando a caneta dessa maneira, na verdade estou usando a lateral da ponta E é apenas uma pressão muito delicada para baixo. E pronto, na verdade, alguns pequenos traços e pontos e vamos passar para as folhas Eles têm folhas mais longas do que o pimpernel amarelo. Vou voltar ao nosso número queimado aqui e vou adicioná-lo ao ouro verde Vou puxar isso para baixo para que você possa ver. Não queremos que fiquem muito escuros porque adicionaremos alguns detalhes a eles mais tarde. Vou testar isso em nosso pequeno pedaço de papel Vou adicionar um pouco de azul que não parece muito certo porque quero que seja diferente do ouro verde, apenas voltando e adicionando um pouco mais do número queimado Sim, isso é melhor. Agora temos o número três verde. Nosso lindo brownie verde quente me esqueceria, não teria folhas muito comidas Vou colocar a ponta do pincel na página e depois mexer um pouco até a barriga do pincel e levantá-la novamente quando chegarmos ao A maioria das folhas está na base do caule, mas podemos adicionar pequenos detalhes acima E as flores também, você pode passar por cima de outras folhas ou flores que pintamos por baixo Mas lembre-se de que não queremos que fique muito ocupado ou que haja áreas em que os olhos fiquem presos Só queremos tentar mantê-la uma peça bem fluida. Essa é uma habilidade e tanto que descobri ao longo dos anos. Eu paro de vez em quando para dar uma olhada. eu fiz muito em uma área, muito pouco em outra, se você quiser, você pode adicionar pequenas bolhas de verde entre aquele arabesco no topo com uma pequena caixa Pode ficar um pouco confuso neste momento , porque há muita coisa acontecendo Basta traçar com os olhos onde você vê as folhas caindo antes de colocar o pincel no papel. Como eu gosto dessa cor e misturei algumas, vou apenas adicionar algumas folhas naquelas pequenas ****** brancas Mas realmente não importa se todos parecem diferentes, porque é isso que estamos buscando Não acho que todos precisem ter a mesma quantidade de flores ou folhas. Todos eles terão sua própria personalidade e é por isso que é adorável mascarar essas pequenas seções Eu corro o risco de fazer demais, então vou parar aqui. 13. Centros de flores e toques de acabamento: Terminamos todas as nossas flores silvestres escocesas e agora vamos entrar e fazer alguns retoques finais Então, eu vou pegar minha caneta de gel branca, e se você não tiver uma caneta, você pode usar um pequeno Db de tinta branca. E vamos apenas adicionar uma ou duas curvas C a um lado dos frutos do cutelo e isso realçará sua forma arredondada completa Vamos pegar nossa caneta pigma micron. Estou usando o marrom, mas você poderia usar o preto. E eu estou apenas fazendo uma curva C no lado oposto da fruta à caneta de gel branca. Isso só faz com que pareçam muito mais tridimensionais. A primeira coisa que podemos fazer é adicionar uma linha ao longo da haste logo acima. E isso novamente age para fazer com que pareça mais tridimensional. Apenas esses pequenos ácidos fazem uma grande diferença. Você pode então adicionar pequenos detalhes às folhas se puder se mover lentamente e ver onde gostaria de responder alguns detalhes. Não é necessário que você faça todas elas se não quiser. Apenas um pequeno detalhe estranho é lindo. Agora vamos voltar para a nossa floresta. Não me esqueça, e eu adoro essa parte. Estamos esperando por isso. Vamos apenas adicionar uma minúscula no meio do amarelo, que é o centro da flor azul E faça o que quiser. E, novamente, você não precisa fazer todas elas. Só estou tocando na caneta porque estava um pouco impaciente, então a tinta estava um pouco pegajosa então a tinta estava um pouco A única coisa a considerar então é se você quiser adicionar mais detalhes às folhas. Acho que vou adicionar algumas linhas nas folhas da madeira para obter a parte. E eu estou muito feliz lá, então vou parar agora. Eles parecem muito ocupados no momento, mas acho que depois de tirarmos a fita adesiva, eles começarão a ter uma pequena vida própria Então, vamos passar para isso. 14. A revelação!: Agora, como estou impaciente, vou tirar a fita da lavadora agora Mas eu sugiro esperar até que a tinta se estabilize e não seja provável que você rasgue o papel Então, vamos dar uma olhada. Deveria ter verificado qual estava sobre qual. OK. Isso não é? Eles parecem fofos. não é? Eles parecem fofos. Eu absolutamente amo esses. Você pode cortá-los em pequenos quadrados e colocá-los na frente de um cartão em branco, você pode emoldurá-los como estão Eu acho que eles são lindos neste pequeno quadriciclo Titch. Eu só acho que eles são tão fofos. Há muitos detalhes nisso, mas eu realmente sinto que é como uma pequena homenagem às flores silvestres escocesas, especialmente para mim, pois todas elas crescem no meu jardim ou muito perto de onde eu Estou muito feliz por ter podido compartilhar isso com você. 15. Obrigado! : Analisamos vários elementos diferentes para discutir, incluindo tempo, controle do pincel, quanta água usar e, oh, como dar esse passo extra criando pequenos detalhes adoráveis. E, finalmente, aprender a tecer e unir nossos elementos Eu tenho minha própria declaração de missão quando estou dando aulas para você. E tem três componentes. Em primeiro lugar, aulas informativas. Fácil, mas eficaz, relaxante, porque gosto de criar um espaço suave para você, reduzir o estresse da vida diária E por último, mas não menos importante, diversão. Acho que aprendemos melhor quando estamos envolvidos em uma atividade divertida. Muito obrigado novamente por se juntar a mim. Antes de eu assinar, gostaria de lhe dar outro lembrete de que você pode enviar seu projeto em sua área de projetos e recursos Você também pode se juntar a mim na minha página do Instagram, Holly Thomas Design Nos vemos novamente em breve.