Flores silvestres escocesas: flor cuckoo.

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindo a este segundo da série de flores silvestres escocesas Agora, desta vez, estamos nos concentrando em uma planta, a saber, a requintada flor de cuco Antes de começarmos, eu só queria me apresentar para aqueles que são novos em minhas aulas. Sou Holly Thomas e, além de criar aulas para você, envio designs para papel de parede, moda e roupas de cama Eu trabalho com Art Cottage, Simon Ashby Studios e Creative Journey Recentemente, me envolvi com música. Eu fiz várias colaborações ao longo dos anos. Minha favorita é com meu amigo e Stena do Freeze. Um dos destaques foi apoiar Glen Tilbrook, do Squeeze Liquid Rooms em Edimburgo Outra ótima noite foi o especial STV Burns com Donny Aqui eu cantei bancos e sutiãs. Trabalhei como cantora de estúdio com N Light Band e Ron Ig, entre outros. Fiz uma turnê com minha própria banda pela Europa e pelos EUA. Todas as músicas que eu usei nas minhas aulas são minhas peças de piano ou músicas escritas pelo meu parceiro, Glass. Espero que pareça um ambiente de aprendizado descontraído e tranquilo para você. O que eu tenho reservado para você hoje? Eu tenho um pequeno estudo relaxante sobre a flor do cuco. Vamos relaxar preparando uma paleta simples de verduras terrestres quentes e rosas escuros E também os transformaremos em tons neutros com o uso de titânio branco ou amarelo. Faremos um aquecimento e depois iniciaremos nosso projeto de classe. Criaremos uma camada de aquarela e depois praticaremos a elevação de nosso trabalho Os toques finais e o que eu chamo de dança com pincel. E não se esqueça, você pode enviar seu projeto em nossa seção de projetos e recursos ou também pode compartilhá-lo no Instagram e me marcar para que eu possa acompanhar o que você está fazendo. Agora, para a aula. 2. MATERIAIS: Vamos examinar os materiais que precisaremos para esta aula. Na maioria das vezes, são apenas sugestões. Estou tentando facilitar o uso das ferramentas e tintas que você já tem. Vamos usar o Hanna Mull Harmony. Na verdade, é um tamanho bem grande. Esse é o 29,7 por 42, mas você não precisa de um desse tamanho, porque, na verdade, provavelmente usaremos apenas um terço disso para a classe também Não precisa ser esse papel. Eu acabei de pegá-lo e lembro que gostei muito. É um papel prensado a quente muito sedoso. E meu segundo favorito depois do Fabriano Artistico, vamos usá-lo também, mas, novamente, estava disponível Qualquer caderno de esboços ou mesmo papel de rascunho que você tenha para nossa prática, será brilhante Passamos para os pincéis. Estou usando o número dois, Filbert. Se você não tiver um filbert, você pode usar um pincel redondo para esta aula Eu tenho aqui um Acos tamanho dois, um daqueles pincéis de viagem Também precisaremos de um forro ou um pincel muito fino, provavelmente do tamanho zero Este é um Billy Shoals tamanho zero, forro fino. Não sei se é cardume ou show. Passe para as tintas. Vamos misturar nossas três verduras novamente, um pouco diferente da classe Pimpernel amarela Eu sei que muitos de vocês gostam das verduras submarinas que eu trouxe para esta aula Temos ouro verde. Eu adicionei o amarelo aqui porque se você não tem ouro verde ou verde brilhante quente, você sempre pode misturar o amarelo com o verde inferior. Eu tenho aqui amarelo puro por encolhimento em outras marcas e, certamente, com o Daniel Smith, é um amarelo bonito, estamos usando vermelho paroline, mas qualquer vermelho que você quiser, vamos misturar isso Estou usando o branco à prova de sangramento do meu fiel Dr. H. Martin, mas se você não tiver isso, você pode ter um tubo de tinta branca ou gás branco Aqui é Daniel Smith, Gage, por misturar nossas tintas Estamos usando, também podemos usar algo como titânio polido, se você tiver algo assim Ou uma cor cinza opaca muito clara. É isso que estamos procurando lá. O vermelho perreline, vamos misturar com o branco e o titânio amarelo, e só de ver qual você prefere, finalmente temos o azul esmagador e só de ver qual você prefere, finalmente temos Agora, isso pode ser qualquer azul novamente , não precisa ser um azul esmagador Vamos misturar outro verde com isso. Então, com o verde submarino e nosso ouro verde, temos alguns verdes para escolher Finalmente, acabei de colocar uma caneta porque faremos alguns detalhes interessantes em nossa pintura, se você preferir usar uma caneta em vez de um forro Este é um pigma mícron 01. Você pode ser ainda menor, se quiser. Basta usar o que você está acostumado a usar em forma de caneta. Algo bonito, fino e delicado. Esse é o nosso material. Vamos passar agora para a nossa colmixagem. 3. Mistura de cores: Vamos começar com um Colmis. Só uma muito rápida, sério? Vou usar um pouco de verde submarino, verde, dourado, azul prussiano Isso é para as folhas. E então você pode misturá-lo porque vamos escolher um look ligeiramente opaco com um pouco titânio amarelo ou algo parecido com isso pode até ser cinza ou branco e museu my step ou white twitches e my step ou white twitches Ok, vamos pegar um pouco disso. No fundo do mar, o mar verde , coloque-o bem denso e então podemos retirá-lo um pouco Abaixo do mar está um lindo verde natural e eu sei que muitos de vocês gostam dele, então estou tentando incorporá-lo a esta aula para vocês. Um número tem um certo contraste porque tem todas as cores verde e dourado e azul cores prussiano Você não precisa ter as mesmas cores que eu. Qualquer verde que você gostaria de usar para esta aula, você realmente precisa de um azul. Pode ser um turquesa, pode ser mais parecido com um monte, qualquer que você tenha, uma Agora queremos misturar esses dois fundo do mar e nosso ouro verde, que nos dará um verde médio entre os dois, obteremos algo assim, talvez um pouco mais no fundo do mar. Então, vamos misturar nossa flor prussiana com essa mistura dos dois verdes ou você pode usar azul prussiano com Azul prussiano com ouro verde . Vamos com a mistura. É uma bela cor brilhante, eles gostam. Então, agora vamos torná-los opacos. Isso adicionará um pouco mais de azul prussiano e mais ouro verde Deixe-me mostrar o que poderíamos fazer com o titânio polido Vamos usar ouro verde, um pouco de verde submarino, trazendo-o até aqui e adicionando um pouco de titânio amarelo. Tudo o que está fazendo é tornar opaco. Se você quiser fazer mais pinceladas, você pode realmente fazer uma você pode realmente fazer boa pincelada, deixe-me mostrar que isso está diminuindo bastante Na verdade, acho que podemos fazer esse objetivo com tinta , porque ela aumenta a textura. E então, se retirarmos isso, se fizermos isso com azul prussiano e acima titânio, não é lindo? Já existe uma variedade de cores lá. E se fizéssemos isso com o branco? Vamos fazer essa mistura aqui agora. Isso é o que acabamos de descobrir sobre esses dois. Vou adicionar um pouco de azul prussiano, pouco mais de ouro verde Vou apenas adicionar um pouco mais desse ouro verde. Temos outro verde brilhante que podemos usar. Também temos a variedade, entre colocar muito azul prussiano nisso ou apenas uma pequena quantidade e mais Vamos fazer um pouco de branco agora. Vai adicionar alguém para ver o verde. Em primeiro lugar, coloque isso aqui para que também tenhamos nossas cores opacas que possamos usar. Não há receita, por assim dizer, para isso. Você apenas brinca e vê qual, como quiser, eu estou misturando ouro verde com verde e branco abaixo. Gosto muito de usar titânio cinza e amarelo, lindos neutrinos Se continuarmos misturando as cores de nossas flores, novamente, qualquer vermelho que você quiser. Eu tenho Prelin vermelho. Opa, eu vim muito rápido. Vamos voltar para o verde submarino. Só vou colocar alguns aqui. Isso é verde. Novamente, vou adicionar um pouco mais de branco. Vamos entrar em uma panela com água fresca apenas para manter nossas cores bem brilhantes Isso pode ser qualquer branco. Pode ser uma aquarela branca de um tubo. Pode ser Gach. Antes de tudo, vamos usar um belo rosa neutro e brilhante. Como todas essas cores nadam juntas enquanto você faz a aula, você se divertirá muito mais com suas cores porque todas elas se misturam E você obtém cores que não usaria se estivesse fazendo assim. É aleatório. Depois de um tempo, eu gosto disso. Este é o nosso rosa e esse é apenas um vermelho e branco. Estamos tornando isso bastante opaco porque queremos controlar as pequenas flores que vamos plantar Sim, está tudo bem. Basta adicionar um pouco mais de branco, talvez. Não vou retirá-lo com água porque vamos usá-lo apenas como uma forma bem grossa. Acho que provavelmente também vamos experimentar valores diferentes do que experimentar valores diferentes do que se quisermos um rosa mais escuro Agora, esse é um processo bastante delicado porque primeiro eu costumava misturar bastante verde. Você não quer verde, você só quer um rosa um pouco mais escuro Eu adicionei mais vermelho lá. Estou adicionando um pouco mais de rosa. Eu só quero algo um pouco mais escuro, mais vermelho Continue até sentir um rosa mais escuro. É um lindo rosa escuro, não é? Então queremos o terceiro, que vamos usar acentos menos no centro das flores, para possamos adicionar um pouco mais de verde, um pouco mais de vermelho, um pouco mais de branco Vamos continuar até conseguirmos algo de que gostemos. Se você acha que ficou um pouco opaco, basta adicionar um pouco mais de vermelho Sim, então isso pesa na aparência vermelha, ainda tem aquele campo um pouco escuro porque tem aquele verde nele Essas são nossas flores, e então podemos colocar alguns pequenos destaques. Também é um pouco branco. 4. Praticando folhas: pinceladas, valores, textura: Mexa e vá para um verde diferente. É claro que não precisa ser diferente a cada vez, mas estou apenas tentando demonstrar quantas verduras diferentes podemos misturar. Vai acrescentar um pouco mais em Sea Green, em Sea Green and White que eu gosto muito. E para obter essa dica, look bem natural, ponta barriga, e aí você pode fazer isso rapidamente O que estou fazendo lá é começar devagar e depois levantar rapidamente o pincel. Tão rápido, tão rápido, e você obtém esse efeito de pincel baixo e seco. Há diferentes razões pelas quais isso está acontecendo. Estou usando um pincel pequeno. Se eu usasse um pincel maior, não entenderia isso. Mas estou usando um pincel pequeno com uma folha maior. Você vai ficar sem tinta, o que eu adoro. Também estamos usando essa tinta com bastante espessura, que também promove esse efeito de pincel seco A outra coisa que aumenta isso é a velocidade. Se você fizer um movimento muito rápido, poderá escovar a seco, se não com a primeira folha, com a segunda ou terceira Vamos experimentá-los novamente e vamos tentar fazer com que eles se movam. Ponta e depois para cima, ponta, barriga para cima. Agora que quer que minha próxima folha seque, eu lavei um pouco de água. A técnica que usei lá, aliás, é não enxaguar toda a cor que acabei de usar. Eu literalmente o mergulho na água. Eu não mexo meu pincel, eu só mergulho a ponta do meu pincel você não perca toda essa linda cor que você tem no seu Essa é uma dica muito útil para economizar tinta verdade. Então, pode ser que fique molhada, então vou pegar a ponta deste lado, essa é uma escova cheia Você pode ver que tem uma forma bem diferente. Também podemos fazer dois golpes, os dois movimentos de tacada, e depois para E então, usando uma cor um pouco diferente, porque sempre fica bem, vamos pegar a ponta novamente e vamos sair da maneira certa, não muito longe. E então deixe-me mostrar isso um pouco mais rápido. Você também pode fazer isso lentamente. Isso também adiciona um pouco de diferença à sua peça. Assim, você pode usar o método de golpe duplo. Podemos fazer folhas finas e muito rápidas, até o fundo, onde você espera atingir um caule, que eu nem sempre Isso não importa. Não, isso não importa. É um movimento rápido. Vamos fazer isso de novo. Muito rápido. Passe apenas um pouquinho no pincel, para obter um pouco de largura no meio. Vamos tentar empurrar um pincel para baixo lentamente e depois levantá-lo rapidamente em direção ao fundo Você pode entrar com esses caules, com o forro de videira Você tem muitos aspectos diferentes que podemos trazer para esta peça agora. Temos diferentes verdes, temos velocidades diferentes, temos diferentes larguras de folha Tudo isso aumenta o apelo geral ao trabalho. 5. Praticando flores: pinceladas gestuais e hastes finas.: Vamos começar com nosso rosa claro brilhante aqui. Vamos apenas fazer pequenos movimentos como esse. Isso é semelhante ao movimento das folhas que acabamos de fazer. Vamos sair da esquerda para o centro. Se você quiser tentar, pode ir da direita para o centro. Você sempre pode puxá-lo para cima dessa maneira ou para baixo Também podemos variar os tons de rosa que usamos. Você sempre pode adicionar pi. Vamos fazer isso. se podemos obter novamente aquela variação que acabamos de obter com nossas folhas adicionando um pouco de luz. Um pincel de livro completo é muito bom, pois esse é o arbusto. Brinque com seus pincéis. Alguns são mais firmes do que outros queriam. Realmente, um pincel mais firme para isso, que também nos dá algum controle Começando e terminando rapidamente assim, podemos fazer movimentos muito rápidos, isso é muito engraçado. Todas as formas estão em outro traço, podemos parar com esses diferentes tons de rosa. Se você o estiver usando muito, sempre poderá usá-lo rapidamente Você está tendo que esperar que seque porque estamos usando como Gs. Então, só queremos um pouco desses três rosas que misturamos Continue entre o rosa mais escuro, médio e mais claro E continue praticando isso até sentir que tem uma técnica de canoa que pode ajudar nisso Estou começando aqui indo para fora, mas a maioria deles está indo para dentro E na verdade não importa se você não tem quatro pétalas no final do dia, esses são movimentos expressivos Estou usando um rosa muito mais escuro lá. Então, podemos realmente entrar e adicionar alguns pequenos detalhes. Vamos agora pegar nosso verde mais escuro e adicioná-lo a essa mistura aqui Isso é um pouco chato. Estou adicionando um pouco mais de vermelho. Quero tirar o excesso do seu pincel porque estamos usando isso quase seco. Depois, vamos adicionar pequenos detalhes, quase pequenos pontos. Não há muito movimento lá. Apenas uma lata da versão mini me dos padrões maiores. E então também podemos adicionar o centro. E, novamente, ao escurecer um pouco mais, fica um pouco mais verde e tira o excesso Queremos que isso esteja quase seco, apenas o suficiente para que o pincel se mova um pouco e adicionamos centros a isso. É literalmente um movimento como esse, muito fácil de fazer. Você não precisa fazer isso em todos. Você pode fazer isso do jeito que quiser, basta pressionar o pincel na página. Então poderíamos entrar com um pouco de branco. Por que não? Agora, vou pegar alguns porque quero usar esse branco quase Queremos isso bem seco. Eu só vou dar alguns pequenos golpes. Se eu fizer isso aqui, eu faço com um verde mais escuro Sigilo, movimento muito pequeno. Pontos. Apenas pequenos pontos com talvez o menor movimento. Elas são lindas florzinhas sozinhas, podem ser uma cabeça de guarda florestal. Ok, pequenos sotaques. Sempre que você sentir que gostaria de adicionar um pouco de branco, o que isso faz, isso nos dá um pouco de contraste porque você o coloca ao lado dessa cor mais escura e isso permite que ambas as cores funcionem muito bem juntas Podemos ser um pouco mais sutis quando estamos fazendo a aula real, mas eu só queria mostrá-la um pouco maior e também exagerar os diferentes tons de rosa e branco que vamos usar Então, tudo o que precisamos é praticar a junção deles até o caule maior Acabei de acordar isso. É uma mistura de ouro verde e verde submarino. Não quero que fique muito escuro, provavelmente é ouro verde. Só queremos praticar nossos pequenos talos. Acho mais fácil fazer isso rapidamente. No entanto, o que você precisa evitar é empurrar um pincel para baixo, como faria com uma folha. Vamos apenas a ponta Belos movimentos rápidos, talvez levemente enrolados, começando pela flor ou levando até uma flor Não precisam atingir a flor real, são apenas movimentos expressivos Então, podemos começar pequenos detalhes começando pelo exterior e atrapalhando Ou começando pelo caule e saindo delicadamente. Agora, o que poderíamos fazer é adicionar algumas folhinhas. As flores de biscoito não têm essas folhas ao lado da cabeça da flor, mas acho que elas só precisam de alguma coisa. Podemos fazer isso apenas trazendo um pouco de varrimento, um pouco mais grosso que o Você pode passar por cima da pétala, empurrar um pouco para baixo e trazê-la para dentro, tentando também adicionar um pouco de movimento Vamos fazer isso aqui. Se for um caule normal, estaríamos fazendo a ponta para baixo, um pequeno empurrão para baixo e para cima novamente é um pouco complicado, mas vale a pena Incline um pouco para baixo e depois para cima novamente. Dependendo do seu pincel, você terá uma escova térmica, precisará empurrar um pouco mais para baixo. Você poderia ter uma escova bem macia. Divirta-se. Veja o que seu pincel faz e como ele se comporta Você não precisa fazer apenas pequenos detalhes. Você pode manter as flores exatamente como estão. Vamos tentar isso da esquerda para o meio e depois da direita para o meio. Manter nosso pincel aqui um pouco mais úmido do que as pétalas, mas certamente não encharcado porque queremos manter Esses são movimentos muito pequenos. Qualquer ajuda que possamos obter será recebida com gratidão na Estou descendo um pouco e subindo novamente, talvez mova esse pedaço final. E tem uma pequena inclinação que você pode fazer da direita para a esquerda, como acabamos de fazer direita para a esquerda, como acabamos de com a outra folha Acho que é porque eu também sou destro. Não consigo ver o que estou fazendo. Isso não ajuda, mas você obtém alguns resultados interessantes. Então, talvez você queira experimentá-lo de cima a baixo. Eu tirei minha mão da mesa, mas a estou segurando com a esquerda. Tenho problemas com fraqueza muscular e não consigo usar as habilidades motoras finas sem ajuda, começando pela ponta, empurrando um pouco para baixo e levantando Eu estaria começando aqui, inclinado para baixo, empurrando para baixo e depois para cima. Experimente todas essas instruções. Obviamente, se você pensar nisso como um relógio, também há um intervalo de tempo, você tem um movimento realmente lindo. Outra coisa é que você pode ir um pouco mais longe. Comece com a ponta e a direita para baixo, e então você terá uma forma de amor e folha. Eu posso fazer isso com bastante facilidade. Se você achar que seu pincel não está se comportando tão bem quanto você gostaria, adicione um pouco mais de água experimente Em última análise, depende do pincel e do papel que você está usando. Este é meu Fabriano Artistico. É um pouco diferente do Hanna mulla, que é ainda mais sedoso do que esse papel prensado Então, no final da peça, eu gosto de fazer isso, na verdade adicionar esses floreios e quase nada. É um pincel bem seco, então eu tenho minha tinta e água lá. Então eu vou tirar a maior parte disso. Eu só faço pequenos movimentos curvos, não sei por quê, mas acho que dá algo como um pequeno toque final Você tem que ter cuidado para não fazer muitas. Isso é o que eu costumo fazer se você está obtendo um efeito como esse, que eu adoro , é pincel seco e você não quer adicionar mais tinta e água nessa mistura. Mas é o, você provavelmente nem consegue ver alguns desses movimentos curvos simples, só eu chamo de dança com pincel É como dançar com o pincel nessa nota. Vamos passar para a próxima seção. 6. Praticando toques finais: Gosto de acrescentar alguns pequenos detalhes às minhas folhas no final da aula. Só para finalizar, quero um verde bem escuro aqui Eu costumava ter medo do contraste. Eu costumava ter medo de usar cores muito escuras e muito claras, especialmente próximas umas das outras. Mas, na verdade, é um componente muito grande e importante para demonstrar suas técnicas de aquarela, mas também para adicionar outra camada de detalhes ao seu trabalho Apenas um pequeno toque de água. Estou saindo da base do vou puxá-lo desse jeito. Meu movimento característico, se eu tivesse um, é deixar um pequeno ponto na parte superior. Não sei por que faço isso, mas gosto muito de um pouco de ponto final. Vamos fazer isso muito rapidamente. Novamente, podemos fazer isso até o caule. Eu gosto de fazer uma pequena curva. Não me preocupo se bate na folha ou na aparência, você pode até adicionar algo aqui e não acrescenta nada. OK. Isso está secando, é um quarto bem quente. Adicionando um pouco mais de cera e água. Vamos fazer isso aqui. Costumo ir além da folha na parte superior e inferior apenas para adicioná-la a qualquer caule que eu possa ter perdido. Você pode ver que é muito simples. Você pode continuar fazendo algumas linhas ao redor disso. Você pode desenhar uma pequena folha ao redor dela, do lado de fora, para que ela gire assim. Isso exigirá apenas um pouco de prática e você criará seu próprio estilo com isso. Pode se tornar uma adição muito boa ao seu trabalho, que é uma tinta bem grossa, mas não me importo de tirar minha mão da página agora. Tenho um pouco menos de controle. Mas, na verdade, pode ser muito bom. Veja que sumiu. Bolsa certa com essa folha. Eu não me importo. Eu gosto de novo. Venham linhas onduladas aqui como esta. Rabiscos, curvas, pontos finais. Apenas divirta-se. Você pode adicionar algumas, uma linha, duas linhas. Você pode pegar um lápis se tiver e usar um lápis ou até mesmo uma caneta para sim, isso é P01 Se você tiver uma final, é ainda melhor. Você pode simplesmente usar sua caneta se preferir puxá-la Você também pode então fazer detalhes sobre o caule em si. Você pode adicionar algumas pequenas linhas a isso, colocar uma pequena sombra em um lado do caule. E isso é suficiente para dar vida a isso também. Apenas pratique fazendo seus próprios pequenos movimentos. Se você quisesse usar caneta nos saltos, poderia simplesmente delinear algumas de suas Eu provavelmente não vou fazer isso. Provavelmente vou ficar com a tinta para a aula. Mas quero lhe dar algumas opções, caso você não tenha um pincel muito fino para fazer isso. Além disso, basta colocar alguns pontinhos. Você também pode adicionar branco. Vamos usar um pouco disso. Ch secou muito rapidamente. Quer que esteja muito aguado? Vamos querer que seja bem grosso. Obviamente, estou fazendo isso muito mais branco. Só para que você possa ver o que estou fazendo. Estou apenas fazendo isso, assim como faria com as cores mais escuras Você pode dedicar seu tempo a isso e fazê-lo lentamente. Você também não precisa se preocupar com o posicionamento de onde vêm as luzes. Vamos apenas fazer com que seja intuído. Eu amo isso e é muito repousante. Eu amo isso, cara. Não podemos simplesmente começar a rabiscar. Então essa é outra opção também, nós só fazemos essas folhas todo ano, ok? 7. PROJETO DO CURSO : Começando com nossa flor de cuco, vou apenas puxar um caule usando nossos sites para preencher esse Esta é uma mistura de verde submarino e ouro verde e eu adicionei um pouco de branco a ela Então, vamos usar aquelas pinceladas gestuais que praticamos Eu coloquei tintas diferentes no meu pincel, o que é sempre uma adição adorável a outros detalhes que você talvez queira adicionar. Eu usei o azul prussiano com a outra mistura verde lá Não se esqueça, você pode usar um pouco de pincel seco para adicionar detalhes ao prender as folhas ao caule Trazendo um belo caule longo lá. Estou vendo a lateral do pincel e você também pode começar pelo caule e puxar o pincel para fora. Eu só quero trazer algumas folhas maiores para o fundo. Curso de média velocidade. É muito variado. Vamos entrar aqui e usar principalmente o verde submarino. Mas eu estou escolhendo outras cores na minha paleta aqui. Estou apenas examinando isso porque é uma sensação muito diferente. Está começando devagar e depois terminando rapidamente. Deixa tinta na parte inferior da folha. Eu gosto muito disso. Eu tenho uma brincadeira. Depende do papel que você está usando. Foi um golpe duplo. Então, temos uma folha mais ovalada, mas também deixamos uma linha no meio Só pelo fato de termos feito esses dois movimentos, acho que é muito eficaz tirar algumas folhas gestuais agora desse caule principal Só um pouco mais fluido do que os outros. Vamos entrar agora com um pincel bem seco. Estamos usando seus diferentes verdes, diferentes valores, diferentes pinceladas e diferentes texturas Vamos pegar nossa tinta rosa agora e começar a plantar flores. Variar os valores de nossas pequenas flores também acrescenta algo a elas Também queremos usar, e você pode facilmente misturar isso com um pouco de verde. Como mencionei anteriormente, se você usar um verde mais escuro, o verde submarino, obteremos um tom mais escuro Assim, podemos variar nossas flores, elas podem estar apontando para nós, apontando para o lado ou para cima Por isso, usamos nosso rosa pálido e o rosa um pouco mais escuro para adicionar alguns detalhes Agora vou adicionar um pouco mais de verde à mistura enquanto praticamos e vou adicionar esses pequenos detalhes Vou misturar isso com nossa mistura rosa só para fazer um belo rosa pálido. E agora estamos apenas adicionando pequenos destaques, muito semelhantes à nossa aula que fizemos junto com o pimpermon amarelo Então, pegando nosso forro novamente, vamos adicionar alguns pequenos caules muito delicados saindo do caule principal, apenas juntando todas as nossas pequenas flores É um toque leve com apenas a ponta do pincel. Não se apresse, porque isso costumava me confundir. Eu sei que já disse isso antes, mas transformar caules em flores é um pouco mais complicado Você pode querer fazer o contrário e está tudo bem, apenas fazendo esses pequenos caules finos apenas fazendo esses pequenos caules finos e depois pintando as flores Eu gosto de fazer isso dessa maneira porque isso o mantém um pouco mais aleatório. Agora, todas as nossas flores de cuco estão todas casadas com os Eu só quero fazer o mesmo com as folhas. Então, vamos apenas adicionar alguns destaques e sombras. Ou seja, há mais fase. Basta entrar e não se preocupar muito com onde você acha que a luz deveria cair, apenas faça isso e siga o instinto e a intuição de onde você deseja colocar a É incrível como esses pequenos detalhes absorvem isso. Na verdade, não. Quero dizer, é incrível, assim como pequenos gestos Mas, de repente, você deu um passo além de apenas fazer uma aquarela plana. Eu enchi o pincel com um pouco de verde submarino. Estou adicionando os traços escuros ao lado dos destaques. Estou apenas adicionando pequenos detalhes no final das folhas, na parte superior das folhas, apenas para dar um pouco de destaque e alguns pequenos detalhes a essas folhas maiores na parte inferior Eu realmente acho esses representantes adoráveis. É como rabiscar. E você não precisa se preocupar estabelecer os fundamentos da peça Você pode mexer e adicionar pequenos sotaques aqui, ali e A tentação é fazer demais. Eu sou culpado de brincar. Às vezes eu preciso dar um passo atrás, dar uma olhada, talvez adicionar um pouco de vegetação às flores Particularmente, não tenho folhas pequenas, mas acho que ficará mais bonito para toda a planta ter esse movimento um pouco nas flores, um toque de verde. Porque, afinal de contas, não estamos fazendo uma peça botanicamente correta aqui Estamos meio que tentando capturar a essência da flor. Então, não tenha pressa. Basta adicionar pequenos acentos até sentir que está pronto Eu gosto desse pouco de verde que estou adicionando a mim. Isso realmente ajuda as pequenas flores a ganharem vida. Isso é apenas verde submarino com um pouco de titânio, todo branco também serviria Só estou deixando meu pincel dançar pela página aqui. Quase não deixa marcas. Mas eu tenho apenas algumas marcas ásperas de escovação seca no final da peça Então, eu estou feliz lá e acho que chegamos ao fim da nossa flor de cuco Muito feliz. 8. Galeria de uma balada escocesa: Eu cometi uma falta. E agora, seja sincero, eu nunca vou me casar para ser para você. Acho que nunca pensaremos em mim, nunca pensaremos estou agora em uma costa distante. O falso que eu vou ver, mas com frequência. Bem, acho que aquele vencedor pensa em mim. Aquele vencedor. Pense em mim. Bom filho. Ah, jantar. Siga-me para o. Tu liesberrye jaz berry, veja, jaz veja