Ditsy floral "Millie's Meadow" - aquarela, guache e tinta

1. Bem-vindo ao Millie's Meadow: Bem-vindo ao Millis Meadow. Vamos criar um design estonteante. ditzes são compostos por padrões regulares de pequenas flores ou motivos, multidirecionais Eu uso muito discos no meu trabalho de design. E aqui estão algumas das minhas críticas, que fiz para a indústria do design A melhor coisa sobre eles é que, quando você diminui o zoom, tudo se torna realmente coeso Existem algumas grandes casas de design cuja identidade foi construída em torno de designs idiotas e, crescendo no mundo do design, elas me influenciaram enormemente Então, hoje, eu queria compartilhar com vocês minha técnica exclusiva. Então, vamos usar principalmente translucidez e opacidade. E vamos conseguir isso usando diferentes valores de tinta, começando com menos valor e aumentando até um valor maior. E se a translucidez e a opacidade são as estrelas do show, o detalhamento é seu suporte. Não vamos apenas mudar o valor de nossas pétalas. Também vamos passar do maior para o menor e mais detalhado. Isso também cria uma sensação de profundidade. Se você é iniciante no compartilhamento de habilidades, deixe-me familiarizá-lo com nossa área de projetos e recursos, que fica logo abaixo da classe Aqui, você pode enviar seu projeto, e é ótimo porque você não pode apenas manter contato comigo. Mas você também pode obter dicas e muito apoio de seus colegas. Então, vamos continuar com nossa aula. 2. MATERIAIS: Deixe-me examinar os materiais com você. Este é um fabriano artístico prensado a quente, e este é o bloco de cinco por sete Primeiro, vamos examinar os pincéis. Não sei muito bem que formato é esse, mas posso me referir a meu filbert pontiagudo, e esse é um ponto de memória de tamanho 12 Esses dois azuis vieram em um conjunto, que eu uso muito. Primeiro, eu uso o tamanho quatro. Esta é a água-marinha master touch e seu abdômen, e também tem o tamanho dois nessa faixa Vou deixar todos os detalhes para os pincéis. Finalmente, apenas um forro fino. Aqui é Billy Schools. Se você não tem um fillbert, não se preocupe. mostrarei como usar um pincel redondo nesta aula. Aqui eu tenho uma coda tamanho dois, e esta é uma escova de viagem Aqui eu tenho um Princeton Neptune tamanho quatro. Eu normalmente usaria até o tamanho seis, provavelmente, mas não tenho acesso a todos os meus materiais de arte no momento. Eu usei um tamanho dez na demonstração. Esta é uma vaca que passa por tintas, vamos usar uma grande quantidade de branco Eu usei gh branco, mas você também pode usar aquarela branca Esse é nosso amigo hoje, o branco. O verde que escolhi para a camada inicial, que na verdade misturei com um pouco de quin lin, é uma luz verde permanente Essa também é a ousadia de Daniel Smith, mas pode ser aquarela ou qualquer outra tinta que você queira trocar sempre O lilás Quin, como acabei de mencionar, usei apenas para torná-lo um pouco mais terroso para nossa primeira camada Eu também misturo com o branco de titânio para algumas bundinhas rosadas que fazemos no final da aula Use qualquer rosa que você quiser, qualquer vermelho. Rosa ou vermelho, misturado com o branco ou misturado com o verde seria perfeito. Quanto aos amarelos, usei uma mão amarela profunda novamente, mas poderia ser aquarela Eu usei a luz amarela das mãos. Acho que usei apenas um pouquinho disso, e isso também é aquarela Esses dois ao lado, vamos usar o preto para os centros das flores, mas você pode misturar um preto ou você pode misturar um marrom ou um cinza, devo dizer. A maneira de fazer isso é misturar três primárias. Temos um azul aqui e pouco antes de eu falar sobre isso, esse é o azul prussiano, mas qualquer azul de sua escolha, e eu uso um ti amo desse no final da aula Estava na minha paleta e está um pouco fora de vista, então peço desculpas antecipadamente Portanto, temos as três primárias aqui próximas o suficiente porque temos o rosa, o amarelo e o azul Se você misturar tudo como fizemos nas aulas anteriores, ele ficará cinza ou marrom, dependendo de quão quente ou frio esteja. Se você tiver um preto, isso facilitará muito as coisas. Quanto às tintas, agora eu uso tintas apenas porque elas são muito vibrantes, mas também criam lindas primeiras camadas, porque usaremos translucidez As tintas são mais translúcidas, de um modo geral, o guash Estamos trabalhando com isso e passando por todo o espectro até ficar muito opaco As tintas que usei aqui são verde oliva 25 B do Dr. PH Martin, é o radiante concentrado na cor, e o amarelo limão, que acho que chamei de amarelo narciso Então, uma correção que é amarelo-limão, um radiante concentrou uma cor Acho que também usei um pouquinho disso, que é 25 H, amarelo médio, hidratado do Dr. PH Martin Acho que acidentalmente mergulhei meu pincel em chá amarelo de 14 H. Acho que não pretendia usá-lo, mas só quero mostrá-lo caso você queira usá-lo, se o tiver em sua loja. OK. Além disso, tudo que eu precisava era apenas tirar a página. Não é necessário, mas eu gosto da maneira como ele descreve seu trabalho e faz com que pareça realmente acabado, polido e limpo Ao usar branco e misturar com branco, você deve ter muito cuidado ao usar um pincel limpo basta continuar lavando um pincel entre voltar ao branco, pois você pode pegá-lo de qualquer lugar. Parece vir de todos os ângulos. Às vezes, ele pode retirá-lo da sua paleta por acidente, às vezes do papel absorvente que possa ter Às vezes, porque sua água ficou suja. Água limpa e branca, é o que precisamos principalmente neste copo. Vamos passar para nossa próxima lição. 3. Como preparar nossa paleta: Em primeiro lugar, vou entender a paleta para você Comecei com isso antes de perceber que faria uma aula sobre isso Eu estava trabalhando com tintas que já estavam na minha paleta Na primeira aula, vamos fazer as folhas iniciais, e eu usei uma mistura de luz verde permanente, que está aqui, e quinacridme, luz, que O que isso faz é tornar o verde brilhante um pouco mais natural. Vamos começar a fazer isso agora. Estou apenas despertando o verde aqui e esse é o corte, mas você pode usar aquarela Então, tudo o que fiz foi trazer um pouco daquele quinn para formar uma linda cor natural Então, vou tirar isso para você, para que você possa ver isso. Lindo. Ok. Na segunda aula, estávamos misturando um branco, mas apenas com água, porque queremos um pouco de translucidez Então, vou trazer um pouco disso aqui. Então eu posso te mostrar isso sobre este verde aqui. Então você pode ver que está muito aguado. Posso adicionar um pouco para que você possa ver. Esta é a primeira camada translúcida de branco sobre o verde, e vamos nos basear nela, mas você pode ver que ela tem um efeito adorável Para a terceira aula, colocamos algumas pétalas amarelas translúcidas Vou trazê-lo aqui para que fique mais fácil de ver e eu possa colocar um pouco de tinta fresca. Estávamos usando um g branco ou aquarela. Ok. E tudo o que fiz foi trazer um pouco disso e está tão concentrado você pode facilmente misturar um lindo amarelo amanteigado se adicionar ainda mais cor E o que estávamos fazendo lá era semelhante às pétalas brancas Estávamos apenas puxando-os sobre as camadas inferiores. Para a quarta camada, eu realmente usei o amarelo prático 25 H, e foi aqui que eu o misturei, então vou adicionar um pouco do que estou usando aqui Deixe-me ir E estamos tentando chegar aqui a uma mistura de 50 a 50. Então, vou trazer bastante da mistura branca para um 50 50, um pouco mais de água, eu acho. E eu quero bloquear isso porque ainda estamos usando camadas. Então, vou tirar muito do meu pincel. É um pouco mais grosso do que essa camada. Eu coloquei mais amarelo nele para que você possa ver. Mas também podemos adicionar mais branco a isso. Então, para a lição cinco, estamos usando ainda mais pigmento na água Vou limpar essa cor tão bonita, mas preciso que esteja bem limpa, porque agora vamos usar apenas o branco. Vou colocar isso sobre aquele verde para que você possa ver o que estamos buscando aqui É muito pegajoso lá, adicionar um pouco mais de água Eu acho que isso é quase certo. Provavelmente é um pigmento de 65% ou 70% da água. Você pode começar a ver que estamos recebendo muito mais cobertura. Isso é muito mais opaco. Agora vamos passar para 90% de pigmento. 90% de pigmento entrando com um pincel úmido, sem muita água. Na verdade, tudo o que estamos fazendo é adicionar água suficiente para fazê-lo se mover e vamos ver como isso aparece. Você pode começar a ver as diferentes camadas e como elas são opacas, mesmo ao lado desta aqui Eu só paro aqui. Para a camada oito, onde deixamos as pétalas amarelas internas mais pigmentadas Eu trouxe minha aquarela anti-amarela clara, mas qualquer amarelo que você quiser A razão pela qual estamos usando aquarela ou guache é porque começamos com as tintas, que são muito macias que são muito Agora queremos muito pigmento água porque começamos com as tintas, que são muito macias e Agora estamos querendo bastante pigmento na água. Depois, adicionei um pouco de branco colocando um pouco lá fora, porque preciso que flua. Então, estou apenas trazendo um pouco desse branco para minhas mãos, amarelo. Nós o colocamos sobre o verde. Quando chegarmos aos centros de flores, na verdade vamos usar um pouquinho de preto. Acontece que eu tenho preto marfim, mas qualquer preto seria ótimo para isso, mas qualquer preto seria ótimo para isso, e só precisamos de um pouquinho, então costumo colocar isso entre os Novamente, vamos misturar isso com 90% de pigmento e dez de água Na aula, vamos usar um pincel delineador, mas eu só queria mostrar a vocês como ele fica quando é puxado um pouco Esse é o preto e vamos escolher aquela mistura de escuro com um pouco de água. Isso é porque o estamos usando com moderação e faremos isso na prática do pincel A outra coisa para os centros é misturar um pêssego. Você pode misturar o amarelo com qualquer eco rosa ou vermelho e, no lado do amarelo, eu acho, uma linda cor pêssego e, no lado do amarelo, eu acho, uma linda Tudo o que fiz lá foi colocar pequenos centros no meio das flores. É ainda menor do que isso. Deixe-me tirar isso. Então você pode ver a cor. Você certamente poderia errar do lado amarelo, se quisesse Ok. Mas, novamente, essas são até pequenas bolhas, então queremos manter o controle usando esse pigmento principalmente com um pouco de água Então, quando chegarmos às folhas brilhantes que vamos fazer, podemos misturar o que temos aqui com um pouco disso e criar uma primavera bem brilhante de verde elástico. Basta adicionar um pouco de mistura amarela ou branca e não vermelha desta vez, porque vamos mantê-la bonita e brilhante. Parece muito mais brilhante do que aquele em que adicionamos o vermelho. E usaremos muito pigmento para regar novamente. Vou retirá-lo para que você possa ver a cor. E, às vezes, gosto de adicionar um pouco de azul porque me parece que une a peça e a acalma um pouco Muito relutante em sair do tubo, mas chegou lá no final Isso de novo, muito grosso. Basta fazer pequenas bolhas, bom controle, e vamos adicionar um pouco de branco a isso Vou tirar isso para você ver. Só para você ter uma ideia do que gostaria de misturar. Qualquer azul, e você pode simplesmente misturá-lo com o branco ou um pouco de rosa, o que quiser Mas para isso, acho que uso apenas o azul prussiano e um pouco de branco Você também pode usar mãos amarelas profundas. Você também pode usar isso para misturar com seu rosa para formar um pêssego Então, basta escolher uma tampa e misturá-la com a luz amarela dos ponteiros para ficar em algum lugar no meio. É apenas outra opção de amarelo, mas você não precisa ter isso. É muito mais quente do que a luz amarela das mãos, que é um amarelo bem frio Quando parei de filmar, percebi que não captava a mistura rosa Eu só vou refazer isso para você. É apenas uma mistura de quinacridona light para sua escolha de gás rosa ou vermelho e titânio Essa é a cor da água e o branco é o gás. Mas você pode trocar e usar apenas o que você tem. Isso é uma mistura de 50 50. É muito claro e tudo depende da quantidade de contraste que você deseja. Eu queria camadas bem sutis, mas você poderia usar um rosa muito brilhante para os botões e para os centros internos das flores Então, se você quisesse uma mistura mais clara, você poderia ter esse tipo de mistura aqui É uma cor linda. M. 4. Prática de pincel parte 1: Passando para as pinceladas. Vou pegar meu filbert. Essa é a memória 0.1. Mas você não precisa ter esse pincel. Agora, deixe-me demonstrar o que vamos fazer com essa primeira camada. Queremos bastante pincel pigmentar, mas talvez optemos por um 50 50 Estou apenas pressionando o máximo que posso arrastando para cima e depois torcendo um pouco Eu não me preocuparia com o acabamento do pincel porque vamos adicionar muitas camadas por cima. Pressionando e puxando para cima. Vamos tentar isso de novo. Permitindo que ele se espalhe. Especialmente porque isso tem razão, você pode não querer isso. conforme você pressiona para baixo com esse pincel, ele transforma uma lata em forma de livro. Pressionando com bastante força e depois torcendo. Deixe-me mostrar onde está o preenchimento. Isso seria um tamanho oito, é bem grande, na verdade. Essa seria uma forma muito semelhante. Deixe-me demonstrar isso com o pincel redondo. Estou usando bem. Este é um tamanho dez, o que é bom para esse tamanho de folha. Mas à medida que você avança, vamos reduzir o tamanho do nosso pincel. Com um pincel redondo, você tenta criar a mesma forma de um pouco. Podemos fazer isso simplesmente permitindo que o pincel se espalhe bastante e depois levante-o. Tem um formato semelhante, não é exatamente o mesmo, e você precisa trabalhar o pincel um pouco mais, mas acho que fica muito bom. Vamos descer e sacudir o pincel para que ele se espalhe, trazendo-o e arrastando-o pela página Vamos fazer isso de novo aqui. Não sinta que precisa ficar perdido se não tiver uma taxa de campo, sempre há algo que podemos fazer. Estou sempre tentando pensar coisas que você já pode ter em estoque e oferecer alternativas porque materiais de arte são muito caros, eu acho. Essa é basicamente a nossa primeira camada. Para a segunda camada, usamos um branco muito translúcido, mas com o mesmo formato de pincel Em primeiro lugar, deixe-me mostrar onde está o pincel redondo. Vou colocá-lo sobre esses verdes para que você possa ver. Estou fazendo isso um pouco mais pigmentado só para que você possa ver, porque é muito duro com camadas translúcidas Permitir que o pincel se espalhe, leve-o até o ponto. Corte seu pincel e vamos tentar novamente. Exatamente o mesmo movimento. E vou recuperar meu ponto de memória. Eu só vou colocar isso aqui porque eu tenho muitas cores acontecendo lá. Lave muito bem o pincel quando estiver usando branco. Então, com o filbert, estamos fazendo exatamente o mesmo movimento que o verde embaixo e eu mostro como colocá-los Eles podem ficar entre as folhas ou podemos puxá-los por cima da folha. Isso é tão simples quanto o outro verde. Exatamente o mesmo movimento do verde embaixo. Aqui, estou apenas mostrando com o pincel redondo como fazer a camada amarela transparente. Novamente, mantê-lo transparente significa mais água do que você normalmente usaria. Estamos procurando algo como 30% de pigmento, 70% de água. Então, à medida que vamos misturando outras cores, vamos ficando cada vez mais pigmentados à medida que avançamos Para a próxima camada, que é a camada cinco da lição, usei hidras É muito mais do que a aquarela concentrada, e eu misturo que só me resta um pouquinho dela. Ok. A pincelada não muda muito, mas vamos usar pincéis menores à medida que avançamos na aula Essa é uma fibra de tamanho quatro. Há dois traços que poderíamos usar. Podemos usar o pincel completo. Estamos espalhando novamente, assim como fizemos com as folhas embaixo Podemos fazer isso de novo aqui. E a outra gota de pincel é usar a lateral do pincel como pétala lateral Vamos tentar isso de novo sobre as folhas verdes. Então, nosso objetivo é permitir que o pincel deslize, mas também queremos muito pigmento nele Vou apenas demonstrar isso com um pequeno pincel redondo para você. Esse é o tamanho de Princeton Neptune. Para isso, se você quiser uma forma de preenchimento, igual à do pincel redondo maior, vamos mexer e ventilar para fora, depois trazê-la para dentro e torcer Vamos fazer o mesmo aqui. Nós o ventilamos e depois o abrimos. Você pode escolher o formato de um pincel redondo e ter uma pétala mais pontiaguda, se quiser O que é igualmente bom. Então, se você tiver um gilbert menor, podemos reduzir para o tamanho dois E isso é para as pétalas internas. É praticamente a mesma pincelada que esta aqui. Para as pétalas internas, vamos fazer um movimento menor Agora, o que eu costumo fazer é não ficar assim com meu pincel. Eu posso usá-lo lado a lado. Estou usando a lateral da ponta se você gosta de homens puxando-a Deixe-me mostrar os diferentes movimentos que podemos fazer com isso. Se você quiser variar a direção das pinceladas, podemos começar fazendo quatro pincéis Então, seu tamanho dois, muito pequeno, e depois puxa isso para baixo assim Vamos fazer isso de novo. Também podemos subir, é mais difícil, mas quanto mais você integra isso ao estilo, mais fácil fica. Nós temos o baixo, nós temos o alto. Nós podemos fazer varredura lateral. Nós podemos fazer varredura lateral. Também podemos fazer esses ângulos aqui. Costumo usá-lo no meu trabalho. Do jeito que eu faria isso, eu não abordaria isso assim, você pode fazer, mas eu posso abordá-la de um lado para o outro e puxar o lado do filho. É muito difícil de demonstrar, mas deixe-me fazer isso de novo aqui. Estou usando a lateral até a metade do pincel e depois espalhando-a Isso cria uma forma de pétala muito boa. Gosto muito porque é um pouco irregular. Se eu fizesse isso desse lado, entraria novamente desse jeito e depois puxaria para dentro Lado do meu pincel novamente aqui, ponta e depois lado do pincel. Então foi isso que eu usei aqui, usei pequenos traços E se eu quiser fazer um aqui, eu poderia fazer esse aqui. Entrando entre essas duas pétalas. Seria esse movimento. Movimento de quatro braços para baixo. movimento lateral, esse traço aqui, incline para o lado e abaixe a lateral da bucha. Eu tenho um pincel redondo tamanho dois aqui, então vou demonstrá-lo também. Nós também fazemos pétalas de rosa internas. Não há nada muito diferente aqui. Vou usar os mesmos traços. Eu só queria te mostrar rapidamente, e estou misturando todas as cores com muito mais brilho do que o projeto real, só para que você possa ver Mas você pode, de qualquer forma, escolher qualquer esquema de cores que desejar ou usar uma semelhança rosa muito profunda Estamos ficando menores com nossos movimentos aqui. O que eu estava fazendo lá, se entrássemos nesta área aqui, podemos fazer lado a lado. Nós podemos fazer essa varredura lateral. E agora estou fazendo uma demonstração disso com o codificador número dois. Eu gosto desse pincel para fazer pétalas e é muito fácil de segurar e gostar, pois é um pincel de viagem Então, com isso, você pode simplesmente escolher o formato do pincel. Esse é o tipo normal de pincelada, ou você pode fazer o pequeno movimento do leque que experimentamos anteriormente com as outras pétalas. Abaixe e depois espalhe o máximo que puder e, em seguida, levante-o. Espalhe e leve até a ponta. Você definitivamente poderia fazer essa aula com um pincel redondo. 5. Prática de pincel parte 2: E então entramos nos centros de flores. Estou misturando um pouco de preto aqui, e isso é 90% de pigmento, 10% de água Apenas o suficiente para permitir que seu pincel deslize. Também vamos tirar o excesso porque temos muito controle aqui. Primeiro de tudo, vamos fazer alguns pequenos pontos e traços aqui Vou torná-los um pouco maiores e então você poderá ver o que estou fazendo. Só estou deixando meu pincel dançar. Não precisa ser um círculo completo. Então, movimentos muito, muito simples e econômicos. É melhor continuar com isso quando todas as pétalas estiverem secas, mas as minhas ainda estão um pouco molhadas aqui, mas ainda posso mostrar o que quero dizer Apenas permitindo que seu pincel dance, alguns pontos, traços. Eu gosto disso. É tão mínimo e, ao mesmo tempo, tão eficaz. Então poderíamos fazer um pequeno centro. Como acabei de mostrar anteriormente, podemos misturar uma cana de cor pêssego, que eu acho que está aqui Deixe-me puxar para baixo novamente. Um pouco de amarelo, um pouco de vermelho, e você tem uma cor pêssego. Então, novamente, 90% pigmentam a água, borram um pouco e então estamos fazendo pequenas bolhas, talvez como meias luas Esses pequenos detalhes importam porque são como um pêssego feito de amarelo e rosa que usamos como forma de misturar as cores Fofa? Eu acho que sim. Gosto um pouco de fazer esses pequenos detalhes, mas é muito fácil de fazer, porque tudo o que estamos fazendo são círculos ou um círculo inteiro, se você quiser, ou uma bolha, e pronto para a frase Vou fazer uma técnica então com escovação a seco. Só estou me certificando de que tenho um pincel bem limpo. Isso exige um pouco de prática, mas uma vez que você pega o jeito , é uma coisa linda de se fazer. Isso faz com que sua peça pareça um pouco angelical. Não sei se há algo mágico nisso. A maneira como eu faço a escovação a seco é o mesmo movimento que fizemos aqui, aquele movimento em que usamos a lateral da escova, começando pela ponta da ponta e depois puxando a Agora, a chave para a escovação a seco, é claro, é deixar o pincel seco o suficiente para criar esse efeito Você quer mergulhar o pincel nesse branco muito pigmentado. Retire o excesso e comece a retirar pequenas marcas de pincel seco. Normalmente começo pela borda das flores, sejam elas quais forem, e simplesmente saio da ponta de uma pétala e a coloco assim Você sempre pode ir no meio também. Vou criar alguns caules aqui para que possamos praticar os pequenos botões que vamos fazer Eu tiro minha mão da mesa para esse movimento e só deixo o pincel fazer seu trabalho. Para as pequenas folhas verdes, muito brilhantes que ajudarão a fazê-la crescer novamente, vamos usar apenas um movimento menor do que essas pétalas que acabamos de fazer Adoro esse movimento. apenas a ponta até a parte central do pincel. E você pode fazer um movimento descendente como este. Lateralmente. Ou do outro lado, assim. Eu gosto de interromper o fluxo do pincel porque ele cria essas pequenas formas de folhas, quais eu realmente gosto Faça isso um pouco mais do que faremos no projeto. Mas elas são quase abstratas, então na verdade são formas. Não pense neles como folhas. Estamos apenas colocando bolhas no chão, amores. Você também pode adicionar essas pequenas pétalas ao redor das flores, pequenas folhas saindo por trás Em seguida, vamos trazer aquele azul que misturamos anteriormente. Você não precisa fazer isso. Na verdade, você pode parar em qualquer estágio de todo o projeto. Você pode ver que eu só tenho um pouquinho de tinta lá e isso é porque não vamos usar muita. Nós apenas fracassamos e os colocamos onde realmente gostamos Você pode variar de um pequeno ponto circular ou eu posso puxar uma pequena folha. Costumo fazer isso rapidamente porque não me dá tempo para pensar e não estamos tentando fazer folhas aqui. Estamos apenas colocando bolhas no chão, e é bom colocá-las ao lado do verde em alguns lugares Tudo o que estou fazendo lá são pequenas bolhas, basicamente usando meio pincel do tamanho de um pincel dois pincéis minúsculos e apenas fazendo pequenas marcas Novamente, você pode fazê-las aparecendo atrás de suas flores. Percebo que perdi a oportunidade de colocar os botões, o que era uma das minhas coisas favoritas É o mesmo movimento que esse , na verdade. Tudo o que estamos fazendo é criar pequenas bolhas coloridas, às vezes próximas umas das outras, às vezes sozinhas Eu faço isso lentamente. Estou interrompendo o movimento, não estou puxando para baixo É mais assim. Você segue suas hastes aqui. Coloque-os onde quiser. Você também pode fazer isso com água branca, 90% pigmentada, apenas colocando pequenos destaques em certas áreas Estamos realmente aprimorando nosso pequeno projeto aqui adicionando todas essas pequenas bolhas coloridas e elas interagem umas com Eu gosto porque é expressivo. É fácil de fazer. Não estamos tentando fazer com que pareçam folhas ou brotos. Eu só vou embora para onde quisermos. Eu realmente adoro essa técnica. E então, se você quiser. Novamente, você não precisa fazer isso. É apenas algo que eu fiz no final: usar um último pincel pigmentado e colocar algumas pequenas marcas, pincel pigmentado e colocar algumas o que aumenta o interesse da peça Quero dizer, você pode continuar e continuar e, em algum momento, você tem que parar. É muito difícil. A última coisa que faremos juntos, e vou ver algumas folhas aqui poder demonstrar isso muito melhor. Deixe-o bem seco para que eu não precise esperar por mim. Eu só quero te mostrar como podemos espalhar um pouco de branco logo no final É muito tentador fazer muito disso. Estou tentando não ser B novamente, fica tão agradável que podemos exagerar um pouco Queremos desse jeito. Se eu tenho branco suficiente aqui, provavelmente não. Remova um pouco disso aqui, vamos diluí-lo bastante. Você sempre pode experimentá-lo em algum papel antes de respingar Costumo apenas bater no meu dedo. As pessoas têm maneiras diferentes de fazer isso. É assim que eu faço. Eu gosto desse pincel por isso. É um respingo muito bom. Então você vai. Eu faço muito para que apareça. Essa é minha desculpa de qualquer maneira. Não é bonito? Isso realmente acaba com toda a sensação mágica disso. Oh, eu amo muito isso. Absolutamente lindo. Mais uma coisa que esqueci de incluir é que usei um pouco dessa verde-oliva, 25 B do PH Martin É um verde vibrante tão bonito que é bom adicionar à aquarela ou à água Você pode ver que as coisas mudam um pouco. Eu esqueço minha pequena página atrás. Ou posso apenas mostrar como podemos simplesmente inserir um verde ligeiramente diferente com isso. Eu gosto de usar essas tintas. Agora somos apenas mais um verde que você pode trazer em algum momento, se quiser. OK. 6. 1: Folhas verdes: Então, vamos começar gravando nossa página. Estou usando fita de cinco milímetros só para não perder muito da página Então, vou para o verde permanente e misturo um pouco de guash branco, trazendo um pouco do lilás quin para deixar o verde um pouco E estamos usando a primeira pincelada que fizemos em nossa prática. Isso é com o pincel de pontos de memória, mas você também pode usar seu bit de preenchimento aqui. Trocando um pouco mais de branco pelo meu verde e colocando aleatoriamente esse cacho de três E tudo o que estou fazendo é ficar de olho na direção em que eles estão apontando e me certificando de continuar virando minha página. Estou apenas adicionando um toque de amarelo narciso E vamos continuar fazendo essas folhas aleatórias. E você pode ver que acabei de continuar aqui, adicionando essas folhas e deixando um pouco de espaço em branco. Vamos passar agora para nossa segunda camada, pétalas brancas translúcidas 7. 2: Pétalas translúcidas brancas: Então, o que vamos fazer com essa camada é adicionar bastante água ao nosso guash branco ou aquarela branca Agora, embora o guash seja muito opaco, você ainda pode obter uma aparência translúcida Estou tirando o excesso de pigmento da água. Eu não quero que isso fique muito aguado. Precisamos de algum controle para nosso pincel. E você pode ver aqui como essas pétalas e folhas translúcidas são lindas Eu continuo pegando o branco aguado e apenas tirando o excesso. Mesmo que seja aguado, ainda precisamos limpar o excesso de água, apenas para ter controle sobre nossas pinceladas E você pode ver aqui a adorável interação entre a pétala caindo, uma folha que ainda está bastante úmida, e eu realmente amo isso Então, eu estou apenas continuando a construir as camadas. Em alguns lugares, vou direto por cima das folhas verdes e, em outros, pelo meio. Pode ser um pouco difícil usar o branco porque ele simplesmente capta qualquer outra cor que você esteja usando Então, para evitar isso, continue lavando um pincel e pegando tinta fresca Você pode ver que meu branco tem um tom de verde, apesar dos meus melhores esforços, mas acho que parece muito bom Na próxima lição, passaremos às pétalas amarelas translúcidas 8. 3: pétalas translúcidas amarelas: Então, eu estou misturando um pouco do amarelo narciso, e esta é a aquarela concentrada do médico PH Martin com guache e esta é a aquarela concentrada do médico PH Martin com guache branco. Estou adicionando bastante água, como fizemos com a camada anterior, e retirando o excesso Não estou muito preocupado em fazer essas flores perfeitas. Então, estou apenas colocando essas pétalas onde achar melhor E como na camada anterior, às vezes sobre o branco, às vezes entre as pétalas brancas Mas não se preocupe muito se tudo parecer um pouco fora de controle neste momento porque tudo se encaixará. E não se sinta restrito às camadas anteriores. Estou colocando algumas pétalas aqui na borda do papel branco Esse é um processo mais intuitivo. A natureza de um DTC significa que ele é de pequena escala e está disperso aleatoriamente E à medida que trabalhamos nas camadas, isso se torna mais definido e mais coeso 9. 4: Pétalas amarelas mais opacas: Todo esse design é sobre transolucência e opacidade. À medida que examinamos as camadas, aumentaremos o valor de nossas tintas. Estamos usando mais tinta para regar. Estou misturando um pouco mais de amarelo aqui, o que pretendemos é uma proporção de 50 a 50 Continuar secando e retirando o excesso apenas para manter esse controle Portanto, você pode ver que as camadas em nosso projeto de classe são muito graduais e bastante sutis neste estágio Se você achar que colocou muita tinta e argamassa, use o pincel seco, como acabei de fazer, e levante-o Então, estou apenas pensando em colocá-los sobre o branco ou entre o branco, como fizemos com outras camadas. Lembre-se de que não precisamos que as flores pareçam flores. Essa é uma etapa aleatória do processo, qual estamos apenas fazendo marcas intuitivas na página, garantindo que todos os motivos estejam espalhados pela página, mas sem que apareça muito papel branco Vamos passar para a próxima lição, onde colocaremos mais pétalas brancas opacas, aumentando o pigmento 10. 5: Pétalas brancas opacas: Então, desta vez, vamos adicionar ainda mais pigmento à água Estou usando guash branco. Mas a aquarela branca ou qualquer outro branco que você geralmente usa em sua pintura deve ser boa para isso. Só estou me certificando de que meu pincel está realmente limpo e adicionando um pouco de água. Isso é provavelmente 80 pigmentos para 20 de água. Experimentando o movimento aqui. Na verdade, estou pressionando o pincel e permitindo que ele se expanda Você pode ver que, como estamos usando mais pigmento, ele está sobre as camadas que fizemos antes Novamente, estou mantendo minhas pinceladas variadas. Estou pensando nisso mais como uma camada abstrata, mantendo o posicionamento aleatório das pétalas. O branco sobre o verde profundo em particular, é realmente lindo. E eu não quero exagerar com essa camada. Então, talvez apenas uma ou duas pétalas. E então, sim, estou feliz com isso. 11. 6: 90% de pigmento pétalas brancas: Então, agora estamos passando para 90% de pigmento, 10% de água. E eu estou apenas tirando toda a cor extra que apareceu nesta pequena montanha-russa de vidro e colocando um pouco de branco fresco Eu realmente quero que isso cante, então preciso ter certeza de que não há nenhuma cor dispersa entrando no branco Apenas certifique-se de ter um pouco de água doce, que seu pincel esteja limpo e que não haja nenhuma cor dispersa que possa entrar no branco Queremos que seja muito branco e. Como estamos fazendo pétalas mais definidas agora, isso demora um pouco mais, mas também é muito tranquilo de fazer Você pode simplesmente tomar seu tempo e eu estou alternando entre o pincel inteiro e a lateral do pincel É nesse estágio que podemos realmente apreciar todas as camadas que já fizemos. Continue variando seus traços e a direção de suas pétalas Estou começando a adicionar alguns detalhes muito pequenos. Usando a lateral do pincel, mas com movimentos muito leves e rápidos. Apenas adiciona um pouco de personalidade às pétalas e sugere uma vista lateral ou pétalas que podem estar do outro lado da flor Vale a pena dedicar algum tempo a esses pequenos detalhes. Você também pode usar um pincel para fazer essas pequenas linhas Novamente, fazer essas pequenas marcas sobre o verde mais escuro realmente o destaca. Só mais algumas pétalas, mais alguns pequenos gestos e nenhum, acho que estamos prontos para a 12. 7: Caules e botões: Então, agora estamos chegando à parte dos pequenos detalhes, da qual eu realmente gosto. Então, comprando um pincel para nossa linha, usaremos 90% de pigmento para dez de água, mas certifique-se de que não haja muita tinta em nosso pincel que apenas nos dê controle E podemos criar linhas finas que não sejam manchadas. Estou adicionando as linhas aleatoriamente. Não estou preocupado com eles se conectando. Estou misturando um pouco do lilás quin com o corte branco Estou usando bastante pigmento no meu pincel. Isso é o oposto do que estávamos fazendo com o forro. E então estamos apenas adicionando essas bolhas cor de rosa, se você quiser, aos pequenos caules É uma pequena pincelada muito fácil. Esses são nossos movimentos mais descartáveis. Semi-abstrato. Só a sugestão de talvez alguma flor rosa Adicionar outra cor neste momento realmente dá vida ao nosso projeto. E é isso. Vamos seguir em frente. 13. 8: Pétalas amarelas internas: Então, desta vez, estamos precisando de um pincel bem pigmentado, então estou usando uma bela aquarela amarela clara E isso porque a aquarela concentrada do PH Martin é bastante líquida e realmente queremos algo que se destaque aqui Vou usar muito pigmento em nosso pincel novamente. Pequenos movimentos menores do que os brancos que fizemos dentro das pétalas brancas Tudo o que precisamos lembrar aqui é manter um equilíbrio entre ter um pincel muito pigmentado com muita tinta, mas não para que fique pegajoso, e também não queremos ir para o outro lado, onde fica muito aguado e começaremos a Ao passo que eles estão muito definidos agora. E estou usando o pincel inteiro e também a lateral do pincel, como fizemos com sua fibra maior. Acho útil continuar movendo meu artigo nesta fase. Isso me dá uma boa perspectiva. Novamente, isso é uma coisa muito meditativa porque conhecemos a pincelada e sabemos que queremos adicionar essas pétalas amarelas internas a cada flor É um processo repetitivo, mas meditativo. Podemos relaxar direto para isso. Estou adicionando algumas pétalas aqui e ali sobre as folhas verdes Novamente, isso nos dá uma sensação de. Começando com mais pinceladas aquosas no fundo e agora criando esse primeiro plano com pinceladas mais definidas Isso é muito bom para criar essa profundidade de campo. E agora estou apenas colocando um pouco de amarelo ao lado das flores cor de rosa Apenas algumas pinceladas de cor aqui e ali. Então, vamos passar para nossa próxima camada. Vamos adicionar algumas pétalas de rosa internas em cima das amarelas. Começaremos a ver todas essas camadas lindas e deliciosas. 14. 9: Pétalas cor-de-rosa internas: Então, eu estou usando essa mistura de quinacridona lilás com o branco para essas pétalas internas Então, estou usando meu filbert tamanho dois. Mas se você não tiver um pincel redondo, pode usar um pincel redondo para isso ou qualquer pincel pequeno que queira usar para pétalas E vamos entrar nas pétalas amarelas internas que fizemos anteriormente Você pode usar sua escolha de vermelho ou rosa misturado com branco para isso. Não precisa ser lilás Quin. Agora, você estará no fluxo, e isso se torna um pouco mais fácil porque já nos aquecemos muito com as pétalas anteriores Então, fica cada vez mais relaxante. Então, nossa pequena idiota está realmente ganhando vida agora. A 15. 10: Centros de flores: Agora vamos nos concentrar nos centros, mas essa é uma técnica muito simples para dar vida às flores. Muito mínimo. Então, usaremos um pincel de revestimento para isso Vamos misturar um pouco de preto. Se você não tem preto, qualquer cor escura, como roxo escuro ou marrom, seria igualmente boa. Estou adicionando um pouco de água a isso, mas quero que seja principalmente pigmento. O que estamos tentando conseguir aqui é um pincel que deslize facilmente sem muitas pinceladas de tinta Portanto, é uma tinta muito grossa com um pouco de água, mas o suficiente para que ela se mova. E vamos... nesses centros muito simples. O que eu aprendi sobre centros é que não precisa ser tão complicado quanto você pensa. Acho que muitos de nós evitamos os centros . Eu certamente tenho. E percebi que, na verdade apenas algumas pequenas manchas de cor podem ser tão eficazes quanto quando passamos muito tempo examinando elas Às vezes, apenas pequenos movimentos hábeis, pequenos pontos, pequenos traços Então, menos é definitivamente mais peço desculpas porque isso acabou de sair da tela Mas notei que tinha um prático corte amarelo profundo na minha paleta e pensei em usá-lo junto com o preto nos centros Só estou misturando isso. Na verdade, estava seco na minha paleta e estou apenas adicionando um pouco de água Quero que seja bem grosso e também não queremos muita água em nossos pincéis Queremos apenas o suficiente para preencher os pequenos pontos pretos. Tinta muito grossa, 90% de pigmento, dez de água novamente. Eu só pensei que eles ficariam muito fofos contra o preto. Claro, você pode usar qualquer amarelo que você tenha. E, na verdade, se você misturar um amarelo com o lilás quin ou o rosa que você tem, vai dar um lindo 16. 11: Escovação seca: Se você nunca fez a escovação a seco antes, pode demorar um pouco para se acostumar O que estamos fazendo é aplicar muita tinta no pincel, bem grossa, 90% a 10% de água novamente. Em seguida, estamos retirando o excesso. É aqui que precisamos praticar porque se tirarmos muito, nada acontece, não tiramos o suficiente, então pode parecer bastante opaco O que estamos tentando obter é uma ideia nem mesmo de translucidez, mas de transparência Podemos ver através da escovação a seco as folhas ou pétalas É uma técnica muito delicada de dominar, e eu realmente adoro usá-la no meu trabalho. Então, o que eu faço é usar a lateral do meu pincel assim como praticamos, começando pela borda das pétalas e trazendo o pincel Então, o que estamos procurando é uma cobertura parcial. A razão pela qual eu o amo tanto é que ele quase tem uma qualidade mágica. E eu apenas curvo meu pincel na forma de uma pétala, e estou usando o lado inteiro do pincel, embora seja um pincel muito pequeno Eu apenas a puxo em direção ao centro da flor. E lembre-se de que isso fica particularmente bom nas cores mais escuras Portanto, se você vir alguma de suas folhas escuras, esfregar um pouco de escova seca realmente parece eficaz E há uma oportunidade aqui de derrubar qualquer folha brilhante que você ache que está brotando demais. Apenas escovando a seco o verde, ele o colocará de volta ao fundo e o integrará ao resto da pintura Então, estamos chegando ao final da aula. Vamos passar para a próxima. 17. 12: Folhas verdes e azuis e destaques brancos: Então, eu estou usando meu guache verde permanente aqui, e acabei de misturá-lo com aquela mistura amarela e branca que estávamos usando anteriormente Por serem tão brilhantes, realmente funcionam. Estou apenas adicionando-os onde acho que são necessários e colocando alguns nos caules com os botões rosa e alguns ao lado das flores brancas maiores Então, o que estou fazendo aqui é misturar um pouco de azul prussiano que eu tenho na minha paleta, e misturei bem densamente, como fizemos com a mistura permanente de verde Estou apenas adicionando-os onde, novamente, sinto intuitivamente que eles são necessários Apenas pequenas bolhas, elas não precisam parecer folhas. Alguns são colocados ao lado das folhas verdes brilhantes, alguns sobre as pétalas ou ao lado das pétalas Você pode omitir isso ou, se quiser misturar seu próprio azul, qualquer azul de sua escolha com um pouco de branco resultará em um azul muito suave Não sei o que significa o azul, mas costumo adicionar pequenas dicas dele no meu trabalho porque parece acalmar a peça e também cria a coesão que procuramos Então, eu tenho uma área aqui, que é menos definida, e acho que sei como posso corrigir isso. Vou limpar meu pincel e enchê-lo com aquele branco muito grosso novamente e vou colocar um pouco de escova seca ao redor dessa área E estou apenas adicionando alguns pequenos pontos brancos também. E agora continuo adicionando alguns pontos nesses raminhos E eu só quero captar o limite das cores. Então, pequenos pontos sobre as folhas verdes e azuis, mas não completamente Estou apenas refrescando meu pincel e misturando um pouco mais de branco, provavelmente 80% de pigmento em 20% de Estou colocando esses pequenos destaques sobre as flores. Não queremos que eles sejam autoritários. São apenas pequenos toques do que as pétalas. Às vezes, pintar rapidamente assim não dá ao cérebro muito tempo para pensar, que eu acho bom quando chegamos a esse estágio, porque o que estamos fazendo agora não queremos que seja colocado. Se pensarmos nisso de antemão, às vezes pode parecer um pouco artificial O que eu pretendo é quase uma pintura intuitiva, apenas onde eu quiser e esperando que funcione. Eu estou aqui. Você já fez muitas pinceladas até agora nesta bobagem, agora você já deve ter se aquecido e ficado muito mais Tente se permitir fazer esses movimentos de uma forma muito abandonada. Acho que o abandono é algo muito difícil de alcançar na arte e na música. Fizemos muito bem em chegar até aqui. Há muito trabalho nisso. E agora acho que é hora de passar à revelação e ao toque final de última hora. 18. 13: Revelação final: Sim, estamos aqui. Revelação final. Adoro essa parte em que podemos tirar a fita e ela revela essas bordas nítidas Eu só acho que parece adorável. Também é prático, porque é mais fácil enquadrar, além de ter essa margem Tão bonita. Um último truque na manga Vamos fazer um pouco de respingos. Estou diluindo o branco aqui. Queremos que esteja bem aguado. Só estou verificando, porque nunca salpiquei com esse pincel antes, qual é a aparência dele Acabei de colocar um pedaço de papel lá. E sim, é quase o tamanho certo de gotículas que estou procurando Com o splatter, menos é mais. Estou tão tentada a exagerar, mas só um pouquinho, acho que é lindo E chegamos lá. Está terminado. Que jornada adorável percorremos juntos. 19. Obrigado! : Muito obrigado por escolher esta aula. Espero que você sinta que pode avançar com mais confiança no uso do valor da tinta, da translucidez Perca para os detalhes. Usamos técnicas diferentes, incluindo molhado sobre seco, marcas expressivas, escovação a seco e respingos Mal posso esperar para ver seu projeto. Enquanto isso, estou no Instagram da Holly Thomas Design, ou você pode deixar um comentário ou uma crítica abaixo das aulas Cuide de si mesmo. Nos vemos novamente em breve. Tchau por enquanto.