flores modernas: uma jornada acrílica na pintura floral abstrata

1. Boas-vindas às flores modernas!: Olá, sou Jessie Role e bem-vinda ao Modern Blooms Uma jornada em acrílico pela pintura floral abstrata. Se você sempre quis pintar de uma forma solta, expressiva e criativa, então esta aula é para você Juntos, exploraremos pintura floral abstrata com acrílicos Em vez de se concentrar no realismo ou pintar cada pétala perfeitamente, você aprenderá como capturar a sensação e a beleza das flores por meio de cores, formas, texturas e pinceladas expressivas Uma das coisas que eu mais amo na pintura abstrata é a liberdade que ela nos dá de experimentar, confiar em nossos instintos e criar algo que é exclusivamente Ao longo desta aula, compartilharei meu processo e, ao mesmo tempo incentivarei você a fazer escolhas criativas que reflitam seu estilo pessoal. Vamos concluir três projetos rápidos juntos. Primeiro, você pintará uma única flor expressiva e aprenderá a simplificar as formas florais Em seguida, você criará um buquê abstrato explorando a composição e as camadas E, finalmente, você pintará um campo abstrato de flores, reunindo tudo em uma paisagem vibrante cheia de movimento e atmosfera. Um pouco sobre mim, eu sou Jessie Role. Sou artista, professora, autora e diretora criativa da colorida marca de estilo de vida Eta V. Construí uma carreira como artista comercial com a arte abstrata na vanguarda. Se você é iniciante ou simplesmente quer relaxar seu estilo de pintura, esta aula o ajudará a aumentar confiança e aproveitar o processo criativo Sinta-se à vontade para me seguir no Skillshare para ser notificado instantaneamente quando eu publicar uma nova aula ou E, por favor, compartilhe seu trabalho na galeria da turma para que todos possamos lhe dar suas flores. Então pegue seus pincéis e suas cores favoritas e vamos começar Mal posso esperar para ver o que você cria. Ah 2. Introdução de flor única: Oi, amigos. Neste projeto, você criará uma única flor abstrata usando tinta acrílica. Este projeto tem como objetivo aprender a ver as flores de forma diferente. Em vez de se concentrar no realismo ou nos detalhes perfeitos, você explorará formas, cores, texturas e pinceladas expressivas Pense nessa flor como uma interpretação em vez de uma cópia. Ao pintar, eu o encorajo a fazer suas próprias escolhas, escolher cores que o empolguem, experimentar diferentes marcas de pincel e se permitir simplificar a flor o quanto quiser Lembre-se de que a pintura abstrata trata de capturar um sentimento ou uma impressão Se sua flor parece diferente da minha, isso é bom. O objetivo não é recriar minha pintura perfeição, é criar a sua própria E é isso que nos ajuda a criar confiança como artistas. Use-me simplesmente como seu guia. Quando terminar, envie seu projeto para a galeria da turma. Eu adoraria ver suas opções de cores, suas marcas de pincel e os detalhes exclusivos que você escolheu adicionar. E com isso dito, vamos começar. Nosso primeiro projeto será pintar uma flor rápida e expressiva Quando examinada mais de perto, nossa linda flor aqui parece uma explosão de pinceladas coloridas e em camadas E a razão pela qual eu queria começar com esse projeto é porque é a maneira perfeita de me aquecer e se soltar em termos de pintura expressiva Agora, quando se trata de expressão ou abstração, tento pensar na emoção que estou tentando transmitir Para mim, quando vejo uma flor, penso em alegria, otimismo, capricho E como você pode ver aqui na nossa flor, há liberdade no movimento das pinceladas Você pode ver que eles estão meio que saindo, se movendo, estão livres, estão indo para onde querem Então, neste exercício, vamos realmente tentar aprimorar essa energia de expressar liberdade e movimento, alegria, otimismo e alegria, otimismo Agora, vamos examinar os materiais. 3. Flor única: materiais: Para os materiais, tenho, em primeiro lugar, tinta acrílica Você pode usar qualquer tinta acrílica que tenha em mãos. Pessoalmente, vou usar a tinta acrílica multisuperfície eTiV, que é minha linha de pintura pessoal que tenho Mas, como eu disse, qualquer tinta, qualquer marca de tinta serve. Mas vou meio que examinar as cores. Isso ajudará você a saber quais pegar. Então, eu tenho um belo tom médio de amarelo cádmio, um rosa um Um azul prussiano. O meu não é tão profundo quanto o azul prussiano, mas se você tiver um azul prussiano em mãos ou qualquer tipo de azul, basta Azul turquesa e branco titânio. Se você é novato em acrílicos, aqui estão algumas informações gerais Portanto, a tinta acrílica é uma tinta solúvel em água de secagem rápida. É feito de uma emulsão polimérica, que significa que é muito durável quando seco É uma tinta muito versátil, por isso pode ser pintada em muitas superfícies diferentes. E como é solúvel em água, usamos água para limpar nossos pincéis Você também pode adicionar água à tinta para diluí-la, o que a torna mais transparente e fácil de manipular Agora, quando se trata de acrílicos, geralmente há dois tipos de tinta acrílica com os quais trabalhamos ou com os quais costumo trabalhar, que são tinta acrílica básica e tinta acrílica pesada Então, para este projeto, vou usar mais uma tinta acrílica básica. A diferença é basicamente que a tinta acrílica básica tem uma viscosidade média, que significa que não é tão grossa Ainda assim, você pode mover a tinta pela tela com bastante facilidade. É fácil de misturar. É um ótimo preço e é a tinta perfeita para aprender. Tinta acrílica de corpo pesado, é uma tinta mais espessa, o que significa que é uma tinta de alta viscosidade Quando sai do tubo, é apenas uma consistência mais espessa E isso realmente permite que você obtenha aquelas belas marcas grossas e cremosas de pinceladas em É um produto de alta qualidade, e isso definitivamente se reflete no preço. Costumo usar acrílicos para corpos pesados , mais ainda quando estou trabalhando com comissões Mas para este projeto, vou usar uma tinta acrílica básica. Quanto aos pincéis, tenho dois pincéis para este primeiro projeto Estou usando os dois pincéis redondos. O primeiro que eu tenho é simplesmente Simon, tamanho oito, e o segundo que eu tenho é da SaStrngrin aqui na cidade, mas também é um pincel redondo, tamanho quatro Então, basicamente, a ideia é que você queira dois pincéis redondos, um maior e outro menor para que você possa obter alguns detalhes interessantes Também tenho minha água para limpar meus pincéis e um pano de pintura, além de uma paleta para misturar minhas E então eu vou pintar no papel hoje. Então eu vou pintar em Kansen, papel acrílico, e aí? Você pode encontrar uma lista de compras de todos os suprimentos nos recursos de download. E você também pode pegar dois brindes que eu criei só para você em atavi.com SlashModBlooms Eu criei uma planilha de abstração floral e um quadro de inspiração de flores para ajudá-lo com seus projetos Ok, então acho que estamos prontos para começar a misturar nossas cores. 4. Flor única: mistura de cores: Agora, para misturar minhas cores, vou limpar um pouco esse espaço . E eu vou pegar minha linda folha de paleta. E antes de começar a misturar cores, eu só quero te mostrar rapidamente. Então, aqui está a peça que vamos pintar. Como você pode ver, há cinco cores representadas aqui nesta peça. Então, praticamente a maioria das cores que vou usar são as cores diretamente do tubo. No entanto, precisaremos misturar apenas duas cores para este projeto. Então, vamos misturar essa bela cor de coral quente que temos aqui, bem como o verde suave. Ok. Vou trazer minhas tintas de volta aqui. Agora, vou começar com meu titânio branco Vá em frente e coloque isso bem no centro. Em seguida, vou pegar meu tom médio amarelo cádmio. Coloque um pouco disso aqui, seguido pelo meu rosa fluorescente Em seguida, azul turquesa. E por último, mas não menos importante, meu azul prussiano. Ok. Então, basicamente essas cinco cores. Normalmente, eu também adiciono magenta, mas essas são basicamente as cores que eu sempre uso quando misturo cores Eu sinto que eles produzem cores bastante vibrantes. Depois de misturados adequadamente, eles são perfeitos para criar uma cor bonita, exuberante e vibrante Então, vamos misturar nossas duas cores bem rápido. Vou usar meu pincel para misturar minhas cores. Vou começar misturando aquela linda cor de coral quente que vimos na peça de exemplo. Então, sempre que eu misturo cores, gosto de começar com a cor mais clara e depois adicionar lentamente minhas cores mais escuras pouco a pouco Então, vou começar com o branco de titânio Puxe isso para cá. E agora vou colocar um pouco desse lindo tom médio de amarelo cádmio e misturá-lo desse lindo tom médio de amarelo cádmio até obter um belo amarelo pálido Mais ou menos assim. E agora vou pegar um pouco do meu rosa fluorescente e misturá-lo Então isso é meio que me dar um laranja pálido. Eu quero que seja um pouco mais coral, então vou precisar de mais rosa. Ok. Acho que também gostaria de um pouco mais de rosa, então vou continuar, como eu disse, misturando essas cores pouco a pouco. E aqui está o que eu acabei fazendo. Eu adoro isso. Pode até pegar um pouco mais desse rosa lá dentro. Mas fique à vontade para misturá-lo ao seu gosto. E essa é a cor que obtemos. É muito bom. Ok, então vou limpar meu pincel. E a seguir, vou misturar o verde suave. Ok. Agora, para isso, vou começar com o amarelo. Ok. Apenas coloque isso aí mesmo. E vou pegar um pouquinho da turquesa e misturá-la Não, na verdade estou misturando isso pouco a pouco. Porque eu não quero que fique muito azul-petróleo. Se eu misturar muito dessa turquesa, ela vai começar a ficar azul-petróleo Eu quero que seja verde. Ok, então eu acho que estou gostando desse verde aqui. Mais ou menos assim. E a seguir, o que vou fazer é pegar um pouquinho desse branco e misturá-lo Pouco a pouco, o que estamos fazendo é criar uma tonalidade. Estamos mudando a tonalidade da cor. Ok, desse jeito. Isso é bonito e macio. Ok. E essa é a cor com a qual acabei. Na verdade, pode pegar um pouco mais desse azul. Lá vamos nós. Tudo bem E essas são as duas cores que eu vou usar. Mesmo olhando para isso, posso até pegar um pouco do azul prussiano para ver o que isso Ah, sim, isso é bom. Isso meio que me dá um tom mais suave aqui. Ok. Isso é muito bom. Ok. Ok. Estou muito feliz com isso, mas fique à vontade para brincar com as cores. Você sabe, você pode misturar roxos, se você quiser misturar o rosa fluorescente com um pouco desse azul turquesa, Então, vou lavar meu pincel, e vejo vocês no próximo vídeo para começar a plantar nossa flor. 5. Flor única: camada base: Tudo bem. Então, fui em frente e comprei um pouco de água doce antes de começar nossa pintura. Agora, antes de começarmos, vamos observar rapidamente nosso assunto aqui. Pode parecer que as pinceladas estão saindo do centro, mas na verdade elas estão balançando mas na verdade elas estão Então, mesmo que pareça assim, eu realmente consegui essa aparência fazendo o oposto. Então, a pincelada começa do lado de fora e vai até o centro da flor OK. Então é mais que vamos fazer aqui. E como você pode ver, há curvas nas pinceladas Essas curvas aqui são o que dá movimento às nossas flores Então, eles meio que criam visualmente o efeito de que a flor está viva e em movimento, talvez soprando no vento Então, conseguimos isso com essas pinceladas levemente curvas, e é isso que vamos fazer Agora, vou começar com a camada inferior e, como você pode ver aqui, temos muitas cores acontecendo. Mas se você olhar mais de perto, a camada inferior é esse belo coral quente aqui. Então, vamos começar com o coral quente e depois passar para as duas camadas intermediárias, que serão a amarela e a rosa fluorescente Tudo bem, então vamos começar. Agora, isso é só para praticar. Não se preocupe. Sabe, se talvez você esteja um pouco hesitante no começo, essa é apenas uma boa maneira de nos aquecermos e fazermos nossa expressiva energia abstrata fluir Portanto, não há pressão para criar algo perfeito. Vamos apenas tentar realmente capturar esse movimento em nossa peça. É disso que trata essa prática. OK. Tudo bem, então vamos começar com essa camada base. Eu vou pegar um pouco desse lindo coral quente. Agora, está aqui há um tempo, então pode ficar um pouco seco. Então, vou mergulhar meu pincel levemente, só um pouco na água, meio que apenas a ponta do meu pincel E vou adicionar isso à minha pintura só para afrouxar um pouco E eu vou seguir em frente e começar. Ok, então, como mencionei, começamos do lado de fora, entramos com nossas pinceladas Vou te mostrar a primeira pincelada bem devagar. Comece, traga para cá. Agora, quando eu o trago, estou meio que pressionando. E então, no final, ao soltar, dou um pequeno movimento do pincel no final OK. Mais ou menos assim. E essa é minha primeira pétala Agora, vou me mover ao redor da flor, e queremos ter certeza de que, tipo, nossas pinceladas Portanto, não queremos que todos tenham o mesmo comprimento. Queremos alguma variação lá, para que pareça mais uma farinha orgânica. OK. Agora, continuo adicionando um pouco dessa água à minha mistura de tinta porque realmente quero que meu pincel deslize pelo papel Mas o que eu acho realmente adorável nesse tipo de papel é que eu obtenho aquele belo efeito de pincelada dentada, que é Agora, eu adicionei um pouco de branco ao meu coral quente porque acho que um pouco diferenciação é muito bom E eu quero que você realmente relaxe com isso, realmente teste fazendo diferentes comprimentos Como você pode ver, esta de baixo, eu realmente a deixei passar um pouco mais do que as outras só porque é bonita, cria algum interesse para os olhos E, como você viu lá, esse último, tipo, realmente explora fazer um movimento confiante. Não pense demais nisso. Este é realmente um exercício de fluxo, seguindo uma forma, deixando a forma orgânica acontecer e se desapegando. Estou obcecado. Acho que isso já está muito lindo. Como eu já tenho esse coral quente no meu pincel, vou dar uma volta e adicionar apenas algumas pequenas marcas que são como se estivessem saindo da farinha E estou conseguindo isso adicionando levemente pequenas pinceladas ao redor da farinha E eu estou me movendo no mesmo movimento. Estou indo de fora para dentro. Então, vou deixar essa camada secar. Enquanto essa camada seca, vou lavar meu pincel Se você tiver um secador de cabelo em mãos, pode usá-lo para uma secagem mais rápida Em seguida, vamos aplicar uma camada com a tinta amarela. 6. Flor única: camada do meio: Agora que minha primeira camada aqui está seca, vou entrar e trazer nossa próxima camada, que será a amarela. Agora, o que eu adoro no amarelo é que ele só vai adicionar um belo destaque, um pequeno brilho agradável, um brilho visual à nossa peça Eu não vou agora, nós não vamos realmente querer, você sabe, não vamos querer cobrir aqui, deixe-me mover os lados para que possamos obter um pouco mais de luz Não vamos querer cobrir nosso trabalho aqui. Na verdade, estamos apenas adicionando camadas na parte superior. Então, acho que vou mostrar para você. Então, talvez, por exemplo, eu traga um aqui. Então, como você pode ver, acabei de colocá-lo sobre a parte superior desta seção aqui Vamos ver onde mais posso trazer uma peça aqui e outra aqui. Agora, lembre-se, estou começando lá fora e entrando. OK. Agora, o que queremos ter certeza é que ainda podemos ver aquela laranja por baixo Então, na verdade, é apenas adicionar um pequeno e divertido destaque de calor no topo de nossa camada base E um. E pronto. Então esse foi todo o amarelo que pretendo adicionar. Vou deixar o amarelo secar e, em seguida, vou usar o rosa fluorescente Agora que minha camada amarela está seca, vou usar o rosa fluorescente e vou fazer a mesma coisa que fiz com a camada amarela Basta adicionar alguns desses pequenos momentos de destaque e colocá-los levemente em camadas por cima E eu estou meio que me movendo olhando talvez para áreas que precisam ser um pouco divididas com cores. Sim, eu realmente gosto disso. E vou continuar e começar a colocar algumas dessas pequenas marcas nas bordas, assim como fizemos com nossa primeira cor. Sempre me certificando de começar do lado de fora e trabalhar em Ok. Gosto da aparência. Ok, então está ótimo. E agora vamos avançar com nossas duas camadas superiores, e então nossa linda flor estará completa. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Flor única: camada superior: Agora que as camadas intermediárias estão secas, vamos terminar adicionando as duas camadas superiores. Vou pegar um pouco desse lindo verde macio que misturamos. Então, vou pegar meu pincel. Ainda estou usando o pincel maior. E vamos ver se ainda é necessário remixá-lo. Já faz um tempo que não toco nele. Então, vamos ver. Vamos colocar um pouco desse branco e azul turquesa lá dentro E ela está de volta. OK. Fabuloso. OK. E tudo bem, agora eu vou passar, e essa camada vai ficar um pouco mais clara do que quando eu digo mais leve, quero dizer mais fina Como se a pincelada fosse um pouco mais delicada do que a que tínhamos nas outras camadas que tínhamos nas Porque o que estamos fazendo é começar a construir nosso caminho até os detalhes. Então, vou entrar e pressionar levemente meu pincel de fora para dentro. Então, indo de ânimo leve. E quando você pressiona o isqueiro, obtém uma pincelada mais fina OK. Mais ou menos assim. OK. E estamos fazendo a mesma coisa, apenas adicionando aqueles pequenos traços onde você sente que precisa Agora, eu realmente quero que você, tipo, eu realmente quero que você se concentre e tente tomar algumas liberdades criativas aqui onde quer que você sinta, sabe, que há uma área que precisa de um pouco mais Se você está realmente amando essa cor e quer adicionar mais, vá em frente. Agora que essa peça, essa camada está lá, acho que vou deixar isso secar. E enquanto eu deixo isso secar, vou mudar para o meu pincel menor. E eu vou adicionar alguns detalhes. Tudo bem, então usando ainda esse verde, vou entrar e começar a adicionar alguns desses pequenos ovais redondos ao centro das minhas flores Então, estou apenas esfregando suavemente meu pincel. Como é um pincel redondo, quando eu o toco suavemente, ele me dá uma bela forma oval E você pode brincar fazendo algumas delas maiores, outras menores. OK. Acho que gosto disso, desse jeito. E agora que tenho esse pincel menor, posso adicionar alguns desses pequenos floreios menores no verde. E agora vou seguir em frente e mudar para o azul. Agora, para o azul, deixe-me mostrar o exemplo de que vamos fazer algo diferente desta vez. Ok, então, como você vê, o que temos feito é, como você sabe, pegando nossa pincelada como você sabe, pegando de fora e movendo-a Mas para o azul, na verdade vamos começar a entrar e sair. E também usaremos pinceladas mais curtas Então, o azul serve apenas para adicionar detalhes, um pouco de contraste. Vou começar com meu pincel maior. Vou pegar um pouco desse azul. OK. E vou adicionar um pouco de água para que realmente flua. Eu realmente quero, eu não quero, acho que sim, é bom se tiver, tipo, um pouco de transparência Só um pouco. Ajuda a fluir. Ok, então aqui vou eu. Como eu disse, vou sair por dentro. Vá trabalhar para sair. Toque muito, muito curto e muito leve. OK. Assim mesmo. OK. E, como você pode ver, isso realmente dá vida à nossa paz. OK. H É muito lindo, muito bom. Adoro a aparência disso. OK. Tudo bem. Agora, acho que, enquanto isso seca, vou pegar meu pincel menor, entrar e adicionar alguns detalhes ao centro da flor Não estou cobrindo totalmente os pontos verdes, estou apenas adicionando uma pequena camada ligeiramente deslocada do Agora, olhando para a flor, sinto esse espaço está um pouco vazio aqui, que esse espaço está um pouco vazio aqui, então talvez eu traga , acho que vou trazer, tipo , um pouco daquela cor de coral quente do início, daquela cor de coral quente do só para , um pouco daquela cor de coral quente do início, só para preencher um pouco esse espaço. Às vezes, temos que editar à medida que avançamos. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. Se o seu, se você está feliz com o seu, vá em frente. Não se preocupe comigo. Valla. Ok, isso é muito melhor. OK. Também vou colocar uma pequena camada amarela só para mantê-la um pouco consistente. E aí está. Agora, estou vendo. Eu fico tipo, oh, talvez eu possa acrescentar Você sabe, eu acho que eu poderia trazer um pouco mais dessa mãe, talvez eu use um pouco dessa turquesa, na verdade, porque ainda não usamos isso, e acho que isso poderia adicionar um pouco mais de cor E vou usar um pincel pequeno e vou adicionar traços bem pequenos Tudo bem. E meus amigos, nós fizemos isso. Aqui está nosso primeiro projeto, essa flor linda e expressiva Estou muito curioso para ver como vocês se saíram, então, por favor, postem no projeto da turma. Provavelmente o que vou fazer com isso agora. Provavelmente, analisando isso, seria um ótimo padrão de repetição. Provavelmente vou digitalizar isso no computador e criar um padrão para ser usado no tecido. Acho que seria muito lindo. Mas também pode ser simplesmente lindo emoldurado na parede ou dado de presente Então, espero que tenham gostado desse primeiro projeto, e nos vemos no projeto número dois, que será um lindo buquê Então, espero que esta primeira aula tenha aquecido e um pouco mais confiante com suas pinceladas à medida que avançamos na próxima Nos vemos lá. 8. Introdução ao buquê: Agora que você pintou uma única flor, é hora de criar um buquê abstrato Você combinará flores, folhas formas em uma composição equilibrada, com foco no movimento, na cor e na energia, em vez da perfeição. Jovens são as técnicas que você aprendeu, mas eu realmente quero que você confie em seus instintos e explore suas próprias ideias criativas Cada buquê abstrato será completamente único. Então, essa é realmente a oportunidade perfeita para desenvolver confiança em seu estilo pessoal. Quando terminar, compartilhe seu projeto na galeria da turma para que todos possamos celebrar seu trabalho. Nosso próximo projeto será criar esse lindo buquê abstrato E quando examinarmos isso mais de perto, você pode notar que usaremos a mesma técnica de pincelada usamos no projeto número Então, como você pode ver, vamos usar a mesma técnica de arremesso de fora para dentro que técnica de arremesso de fora para dentro usamos no primeiro projeto E eu acho que, basicamente , você sabe, em termos de cor, vamos usar as mesmas cores que usamos para o Projeto Um. A única diferença é que desta vez vamos adicionar uma cor magenta para obter esses belos detalhes profundos aqui em nossa flor rosa Então, vamos remixar algumas dessas cores 9. Buquê: mistura de cores: Agora, só para lembrar, as cores que vou usar são branco titânio, amarelo cádmio, tonalidade média, eu tenho minha turquesa, embora eu já tenha um pouco de turquesa no meu paladar, então não vou precisar adicionar nenhum lugar, mas um pouco do azul prussiano, que eu já tenho no usar são branco titânio, amarelo cádmio, tonalidade média, eu tenho minha turquesa, embora eu já tenha um pouco de turquesa no meu paladar, então não vou precisar adicionar nenhum lugar, mas um pouco do azul prussiano, que eu já tenho no meu paladar. Desta vez, vou trazer um pouco desse magenta Então, magenta, só um pouquinho, eu não preciso de muito, e vou finalizar com o rosa fluorescente OK. Agora, para esta peça, só precisaremos misturar duas cores novamente. Então, desta vez, vamos começar de novo com nossa linda cor de coral quente. Então, deixe-me ir em frente e trazer isso para que possamos confundir as coisas. Então lembre-se, isso foi pegar um pouco desse branco de titânio, trazer aquele amarelo de cádmio, misturá-lo lá e depois trazer nosso rosa e depois trazer nosso Agora, lembre-se de que você pode adicionar mais rosa ou mais amarelo com base em sua preferência pessoal. Costumo gostar do meu um pouco mais rosa. Parece que fica um pouco mais quente. OK. E aqui está a cor com a qual acabei. Lindo, lindo. E para minha segunda cor, vou limpar meu pincel bem rápido. Para minha segunda cor, vou misturar um verde limão. Então, para o verde limão, será semelhante ao verde suave. Mas desta vez, vamos apenas adicionar pequenos pedaços. Então, vou tirar um pouco desse tom médio de amarelo titânio ou não amarelo titânio, amarelo cádmio e pegar um pouco desse turquesa Misture tudo. Ok, está parecendo bom. Acho que aguento um pouco mais. Misture aí. Lindo. Agora, quanto mais amarelo você tiver, mais limão ficará. Quanto mais azul você adicionar, mais perto um azul-petróleo você ficará Então, basta adicionar um pouco mais de amarelo lá. E é perfeito. Está ótimo. E aí está. Tudo bem. Então, agora podemos seguir em frente e começar nossa peça. 10. Buquê: esboço e camadas de base: Ah. Agora, para esta peça, você vai precisar de um lápis de cor ou um lápis comum, mas eu costumo gostar de usar um lápis de cor sempre que estou fazendo meus projetos. Então eu tenho um Que cor é essa? Vamos ver. Uma espécie de lápis de cor marrom na mão. E se olharmos nosso exemplo, podemos ver que temos seis flores, e elas estão todas meio que agrupadas, todas alcançando o céu E o que eu realmente amo sobre isso é que eu não sei, parece vivo. Parece efervescente Parece que você acabou de pegar um buquê de flores, pronto para dá-las a alguém. Eu realmente adoro a energia. Então, para esta peça, verdade, ainda vamos nos concentrar em inserir esse movimento. E com nosso lápis de cor, basicamente o que vamos fazer é criar um pequeno guia para nós mesmos. Então, vamos esboçar levemente uma forma de U como uma forma de U larga, como uma tigela, se você quiser E vamos esboçar seis delas muito levemente, apenas para sabermos onde nossas flores serão colocadas Tudo bem. Então, eu tenho meu confiável lápis de cor, e acho que vou começar por aqui Agora, impressionar um pouco mais só para que vocês possam ver na câmera Normalmente, eu entrava com um toque mais leve. Então esse é um. São dois. São três. Nós temos quatro. Vamos fazer cinco aqui e seis. E fiz questão de deixar algum espaço na parte inferior para poder alimentar minhas flores. serão pintados, mas é só uma ideia saber para onde eles vão. Tudo bem. Então, acho que podemos seguir em frente e começar com nossas camadas básicas. Para as camadas básicas, vou começar com, vamos ver. Eu tenho os mesmos dois pincéis do Projeto 1. Vou começar com meu pincel redondo maior, tamanho oito, e vou começar com o coral quente. Agora, todas essas peças terão bases diferentes. Nem todos terão a mesma base de cores. Acho que vou fazer talvez três deles com essa base de coral quente ou talvez dois. Vamos ver. Vamos ver no que vai dar. Então, vamos abordar isso da mesma forma que fizemos no último projeto, onde começamos do lado de fora, pressionamos e trazemos a pincelada para Vou simplesmente fazer isso nos dois lados externos da minha primeira flor. Agora vou voltar e adicionar outro toque de pincel lá. E vou continuar adicionando-os, pressionando e soltando, meio que dando um pequeno movimento medida que chego ao centro, porque isso acrescenta um bom movimento no final Aqui temos uma bela textura de pincelada. Então, eu realmente gosto da aparência. E eu acho que, você sabe, eu vou entrar e começar a adicionar, já que tenho a cor no meu pincel, vou adicionar um pouco desses pequenos momentos efervescentes E acho que vou trazer essa cor também para essa flor aqui. Então eu fiquei um pouco agressivo com essa linha, mas tudo bem. Ok, então sim, essa será minha camada base para isso também. Então, vou tentar encobrir algumas dessas linhas. Ok, traga-os para o centro, balance, swish. Mais ou menos assim. É muito bom. E acho que talvez também para esse cara central aqui, façamos o mesmo Swish. Balançar. Agora, não estamos pensando demais nisso. Isso é abstrato, é expressivo. Na verdade, estamos apenas deixando nossas mãos fazerem essa pincelada, mas não estamos pensando demais nisso Não se trata de realismo. Na verdade, trata-se apenas de capturar essa sensação efervescente Ok, bem, aqueles secos. Vou pegar um pouco desse amarelo, do jeito que está E vou mergulhar meu peito um pouco na água só para soltar um pouco aquele amarelo E eu vou fazer a mesma coisa. Mas eu vou trazê-lo para esta flor. Então, agite e certifique-se de que está realmente dobrando, explorando ficar muito fino com os movimentos explorando ficar muito fino com OK. E talvez eu faça esse cara aqui. Linda. Simplesmente lindo. E para o último, você sabe, talvez eu faça um verde claro. Isso poderia ser bonito se eu simplesmente puxasse um pouco desse branco para o lado do meu verde. Acho que na base vamos tentar isso. Gostaria de convidá-lo a usar a cor que desejar para esta última flor. Se você quiser experimentar uma cor completamente diferente da minha, é muito recomendável. E vou adicionar esses pequenos toques de efervescência. Além disso, esqueci de adicionar um pouco de efervescência em amarelo a esse cara aqui em cima, então vou trazer alguns deles Agora, o objetivo disso é não pensar demais, certo? É por isso que estou me movendo rapidamente, porque quero seguir o fluxo. Não estou pensando demais. Eu só quero que isso realmente capture. Quero capturar essa fragilidade, essa liberdade, aquela sensação orgânica nas flores Então, você não sabe, se formos muito cuidadosos, não vai parecer tão orgânico. Ok, então eu estou gostando muito da aparência. Acho que enquanto esses caras secam aqui, vou começar a trazer alguns caules até o fundo. Então eu tenho esse verde claro que eu tinha antes. Vou adicionar um pouco de água. E vou meio que trazer um pouco para a base dessa flor aqui e abaixar levemente o caule. Agora, eu não vou conseguir ver os caules de tudo isso, de todas essas flores porque é um buquê, então algumas delas, você sabe, teoricamente estão escondidas atrás das flores na frente delas, mas eu vou, você sabe, meio que criar sugestões Então eu vou colocar isso aí. Vamos imaginar que continue aqui embaixo, desenhe uma linha e a derrube, Lila OK. Vou passar para minha próxima flor, que é a flor central, mas vou fazer uma sugestão lá. Essa flor aqui em cima, traga isso para baixo. E esse cara aqui. Perfeito. OK. Então, isso está muito bonito. Até agora, acho que agora vou lavar meu pincel. E eu vou começar, você sabe, já que eu ainda tenho um pouco desse mm verde. Eu ia terminar as hastes, mas você sabe o que? Acho que tudo parece bem seco aqui, então estou pronto para usar minha segunda camada. Vou trazer um pouco desse coral quente para minhas peças amarelas como próxima camada. Eu poderia até torná-lo um pouco mais rosa só para obter um pouco de diferenciação. Eu tenho minha mistura de coral quente aqui e estou colocando um pouco mais desse rosa só para obter uma variação um pouco diferente Adicionando meu pouco de água. Então, realmente flui. Honestamente, eu poderia usar mais rosa lá Eu acho que eu realmente quero, eu realmente quero aquecê-los. Oh, muito rosa. OK. Sim. Tudo bem. Então, vamos começar com essa flor amarela aqui, e eu vou adicionar minha próxima camada. Agora, eu não vou cobrir completamente todo o meu trabalho aqui. Eu só quero adicionar uma camada na parte superior, certo? Então, vou me sobrepor e balançá-la para baixo e em direção ao centro, desse jeito E vou adicionar alguns pequenos momentos divertidos lá em cima. Estou gostando muito disso. Misturando um pouco mais de rosa na minha próxima flor. Vou adicionar a camada aqui em cima a essa outra flor amarela aqui em cima. Lindo. A beleza está na delicadeza Ok, agora para a próxima, tipo, flor central aqui, acho que vou querer que essa seja mais rosa fluorescente Então, vou pegar o rosa como está. E eu vou simplesmente ir em frente e trazer isso para lá desse jeito. Isso é lindo. Eu adoro isso. Ok, agora vou deixar secar antes de entrar e trazer alguns desses tons mais frios de volta para esta peça, porque agora está muito quente, e o que esses tons frios vão fazer é trazer pouco mais de contraste de volta à peça Então, eu vou te ver no próximo vídeo quando isso secar. 11. Buquê: adicionando tons frios: Agora estamos prontos para trazer alguns tons mais frios para nossa peça Vou mudar minha paleta um pouco para que você possa ver mais algumas dessas cores legais que eu tenho lá Vou começar com a turquesa. Então, vou trazer um pouco de turquesa para esta flor aqui Acho que vai adicionar um bom contraste com essa base laranja quente. Vou trazer um pouco de turquesa para esse cara também, e um pouco para esse. Vamos ver. Acho que vou, vamos pegar um pouco dessa turquesa, que está direto do tubo Sem mistura. Vou adicionar um pouquinho de água a essa mistura aqui. E eu vou fazer a mesma coisa que a próxima camada, começando do lado de fora e trazendo aquelas pinceladas E agora estou meio sendo um pouco mais esperto com isso Oh, e se adicionássemos um pouco de branco a essa mistura? Isso pode ser muito bom, só para obter algumas variações diferentes da cor. Sim. Muito bom. Eu adoro isso. Vou deixar isso secar. E eu vou trazer um pouco de blues para a minha flor de baixo aqui Agora, lembre-se, não estamos cobrindo completamente essa camada base. Queremos que brilhe. Estamos apenas adicionando essa camada externa extra na parte superior. É como se tudo estivesse se sobrepondo, é a ideia. OK. Jado. Tão bonita. Eu poderia até adicionar, tipo, um pouco curto do lado de fora. Sim, desse jeito. OK. Amor de verdade. Adoro o movimento. Agora vou adicionar um pouco de azul aqui e também neste céu. Adicionando um pouco de água para soltá-la. OK. Veja o quanto esse azul realmente acrescenta. Contraste lindo e, tipo, quase a dimensão de tudo isso. E para minha última flor. Realmente brincando com forma, tamanho, espessura, tudo isso. Mantendo-o fino, dobrando-o em torno dessa forma. Ok, muito feliz com isso. 12. Buquê: floreios: Agora vou mudar para meu pincel menor. E eu vou entrar e começar a adicionar alguns pequenos detalhes e detalhes Então, eu tenho meu pincel menor de tamanho quatro aqui. E porque eu realmente quero que essa tinta deslize, estou mergulhando meu pincel levemente na água E vou começar com esse magenta. Ainda não usamos o magenta. Tirando um pouco disso, vou entrar e adicionar esses pequenos traços, trazendo-os também para adicionar esses pequenos traços, o centro e dobrando-os ao longo da forma das minhas pinceladas longo da forma das minhas Isso é tão lindo. Essa pintura é, na verdade, muito sentimental para mim. É uma pintura que eu originalmente pintei sentada à mesa da cozinha com a avó do meu marido na Bretanha, França, à beira-mar E foi um momento realmente maravilhoso. Ela adorava colorir. Ela adorava livros de colorir e lápis de cor. Por isso, sempre tínhamos pequenas sessões de arte em que nos sentávamos juntos e fazíamos arte. E então essa é uma das . Isso é inspirado em uma das peças que pintei na mesa dela. Na verdade, as ervilhas se tornaram uma linha estacionária aqui na França, então achei isso muito legal Ok, vou pegar isso, levando um pouco dessa cor magenta até essa flor de baixo OK. Fazendo pequenos pontos. Simplesmente lindo. Tudo bem. Está parecendo bom. Vá lavar meu pincel, e eu vou trazer alguns, vamos ver. A seguir, vamos usar a turquesa. É isso e eu só vou adicionar alguns detalhes. Traga essa água de volta para minha turquesa só para que ela Eu só vou trazer alguns momentos menores. Eu realmente contribuo para tudo. Eu a trago até minha flor mais verde. Adicione apenas alguns pequenos sucessos. Lindo. A mesma coisa aqui. OK. É lindo. E você sabe o que? Acho que vou colocar um pouco dessa turquesa no caule também Ok, é muito bom. Vou lavar meu pincel e vou pegar um pouco daquele azul prussiano que sobrou do meu último projeto, e vou injetá-lo em algumas dessas flores só para adicionar um contraste bonito Eu realmente amo a ousadia que esse azul prussiano traz E eu vou adicionar algumas folhas. Então, vou usar meu azul prussiano e apenas uma espécie de tinta em algumas folhas Agora, estou pressionando, deixando meu pincel se espalhar um pouco para obter esse formato de folha. E acho que também acho que seria bonito adicionar um pouco desse coral quente como folha. Vou fazer uma forma diferente dessa vez. Experimente com diferentes formas de folhas. É meio bonito. Eu realmente gosto disso. Vou deixar isso secar. Mas fora isso, nosso lindo buquê está completo, muito apaixonado Talvez eu adicione um pouco desse azul prussiano no caule também Estou muito feliz com o resultado. É lindo. É efervescente. É lindo. Definitivamente, vou enquadrar este pendurado em minha casa como um bom lembrete de um membro querido da família Mas, sim, espero que vocês tenham conseguido relaxar e continuar trabalhando para colocar essas cores em camadas O que é muito legal nesses projetos é que estamos meio que vendo como colocar cores em camadas sem fazer uma bagunça turva Mas também fazendo pinceladas simples, como podemos obter uma forma bonita que se traduz Tão curioso para ver, compartilhe seu artigo na galeria da turma. Eu adoraria dar uma olhada, ver como vocês se saíram. Além disso, se você usasse uma paleta de cores diferente, eu adoraria ver isso também Na verdade, estou pensando em experimentar isso usando azuis e roxos Eu acho que isso também poderia ser muito lindo. E acho que estamos prontos para o projeto número três. Te vejo lá. 13. Campo de flores Introdução: Para nosso projeto final, você criará um campo abstrato de flores, cheio de cores, marcas e muita atmosfera. Agora, este projeto realmente pede que você se solte. Ao pintar, pense no clima que você deseja criar. Talvez seu campo pareça brilhante e alegre. Também pode parecer suave e pacífico ou ousado e enérgico Deixe que suas escolhas de cores e seu pincel contem essa história. Depois de concluir seu campo de flores, vá até a galeria de projetos da turma e, junto com seus projetos anteriores, carregue-os na galeria. Eu adoraria ver como sua criatividade e confiança se desenvolveram ao longo desta aula. Agora estamos prontos para começar nosso campo abstrato de flores. Aqui está a imagem de referência que vou pintar. Isso é o que vamos criar. Então, só para explicar rapidamente, o que estamos vendo aqui é imaginar que você está olhando para um vasto campo de flores, a coisa mais importante a ser aqui é que as flores que estão em primeiro plano e mais perto você serão maiores As flores que estão no centro, no meio da página, serão um pouco menores, mais de tamanho médio E então, quando você olha para longe, assim como na vida real, as flores ficam cada vez menores quanto mais você desvia o olhar. Então esse é o único tipo de, eu suponho, essa é a maneira como vamos abordar isso para que você ainda possa que o cérebro leia visualmente que é um campo de flores e que estamos olhando para longe. É que o mais importante é que as flores em primeiro plano sejam maiores, no meio, elas fiquem E à medida que você se afasta, você pode ver que essas flores, na verdade, se transformam em pequenos pontos e sugestões de flores Então, acho que estamos prontos para começar. Você precisará pegar um lápis de cor. E eu vou te orientar sobre os materiais. Eles são muito parecidos com todos os Well, são iguais aos outros projetos, mas lápis de cor, pincéis, água, tecido Papel acrílico e uma paleta. E então as cores que tenho em mãos para este projeto, tenho minha fluorescente, meu rosa fluorescente, meu amarelo cádmio, matiz médio, branco titânio, azul turquesa e azul prussiano branco titânio Vou continuar, coloque-os na minha paleta e misture as cores. 14. campo de flores: mistura de cores: Comece com meu titânio branco. Seguido pelo azul turquesa. Amarelo cádmio, rosa fluorescente e azul prussiano . OK. Agora, para esta peça, como você pode ver, tenho algumas laranjas acontecendo aqui, então vou misturar esse tipo de laranja quente, uma espécie de laranja amarela e o adorável coral quente que adoramos usar, além de algumas Então, vou começar com meus vermes. Adoro começar com minhas minhocas. Primeiro, vou misturar nosso clássico coral quente, branco titânio, amarelo cádmio e inserir esse rosa. Perfeito. Desta vez, eu também vou misturar um rosa pálido. Para obter esse rosa pálido, vou tirar um pouco desse branco de titânio e misturá-lo com um pouco desse rosa fluorescente para obter um belo rosa pálido um belo Isso me dá uma cor como essa. Não tenho certeza se isso é foco, mas é muito bom. OK. E eu também vou misturar uma laranja. E para isso, vou simplesmente amassar. Vamos ver. Vamos tirar um pouco desse amarelo e misturá-lo com partes iguais do rosa fluorescente OK. Parece muito bom. Ah, sim. É uma boa laranja quente. E, honestamente, acho que talvez até queira um pouco mais profundo Não tenho certeza no momento, mas acho que isso é realmente suficiente. Isso bastará. Sempre posso continuar adicionando o rosa fluorescente se quiser me aprofundar um pouco mais, mais no reino rosa, mas estou muito feliz E vou pegar um pouco desse amarelo cádmio e misturá-lo ao lado da minha laranja que eu misturo só para obter essa linda cor amarela e laranja, porque queremos opções para nosso campo de flores, por isso estou me certificando de misturar todos os tipos de tons lindos Tudo bem, vou lavar minha escova. Agora, fique à vontade para usar as cores que quiser para o seu campo de flores. Talvez você queira que o seu tenha tons mais frios com azuis e roxos. Isso seria tão bonito. Ok, em seguida, vou misturar algumas verduras. Vou começar com um verde-limão mais claro, então vou tirar um pouco desse amarelo. E eu vou pegar um pouco desse azul turquesa e misturá-lo E temos um lindo verde limão. Muito bonita. E a seguir, vou misturar um verde mais escuro. Então, eu já tenho um pouco de amarelo retirado aqui. Então, tudo o que vou fazer é adicionar mais turquesa do que eu tinha na primeira vez E praticamente adicione o azul turquesa ao amarelo pouco a pouco até obter a cor desejada ou a cor que você gosta É tudo uma questão de preferência pessoal. Ok, isso é muito bom. E eu gostaria até mesmo de experimentar um com esse azul prussiano. Então pegue um pouco desse amarelo e pegue um pouco desse azul prussiano E eu obtenho um belo verde profundo. Oh, é muito bonito. É como uma bela floresta verde. Ok, então eu acabei de misturar uma, duas, três, quatro, sete cores. E agora tenho muitas opções que posso usar no meu campo de flores. Então, acho que agora estamos prontos para seguir em frente e começar. 15. Campo de flores: esboço: Antes de começarmos, quero mostrar a vocês o lindo efeito de aquarela que está acontecendo aqui. Então, esses são acrílicos, mas o que eu gosto de fazer às vezes, se eu quiser criar esse efeito de aquarela, eu simplesmente adiciono um monte de água às minhas tintas, e eu meio que deixo ela se acumular e secar em diferentes áreas, e isso cria um belo efeito de aquarela Então, vamos explorar isso hoje, o que eu acho muito empolgante, algo um pouco diferente. Vou simplesmente pegar meu lápis de cor aqui e esboçar rapidamente uma pequena borda ou barreira Você pode, é claro, fazer isso com fita adesiva, mas não estou sendo muito precioso com isso Estou meio que colocando aquela fronteira lá. Vou seguir em frente e meio que começar desenhando algumas das minhas flores Então, não vou esboçar todas as flores no campo, mas quero colocar algumas âncoras apenas para que meu cérebro tenha uma ideia de como a composição será construída, onde estão as flores maiores, onde o meio do plano estará no fundo Então, vou esboçar levemente e de forma solta uma flor maior para o Apenas sendo muito solto, tornando-o mais parecido com a sugestão de uma flor. Ok, então essas são minhas flores maiores em primeiro plano que eu quero ter certeza de destacar. E esses serão os que eu provavelmente vou pintar primeiro. Então, eu tenho um pequeno grupo lá embaixo. Agora eu vou, você sabe, talvez, eu gostaria de um aqui. E eu vou meio que começar a crescer, mas à medida que vou subindo, vou me certificar de que minhas flores sejam um pouco menores do que o agrupamento abaixo E, na verdade, fique meio solto com suas formas. Pense em um campo de flores. Às vezes, quando você tem essas pequenas flores silvestres, elas estão meio que agrupadas em pequenos grupos, certo? Então é por isso que eu os estou desenhando um pouco em pequenos grupos OK. E vamos ver. Acho que adoraria a ideia de termos, tipo, um lindo cacho de flores silvestres aqui Muito bonita. E acho que vou trazê-los para trás. Então, vamos receber essas pequenas sugestões de flores enquanto voltamos . E as que estão na parte de trás devem ser as menores flores, certo? O resto deles, provavelmente vou conseguir isso com poucas marcas, coisas assim. 16. Campo de flores: adicionando flores: Pronto para começar a pintar. Acho que vou começar com meu pincel maior. Sempre adoro fazer isso. E vou começar com essas flores marcantes logo na parte inferior. Então, vou escolher aquela linda laranja que misturamos anteriormente. E usando as mesmas técnicas que usamos nos outros projetos, estou começando para fora e avançando em direção ao centro Sinta-se à vontade para dar sua própria opinião. Ok. Então aí está minha primeira flor solta, escolha uma com um pouco mais de rosa nela. Eu definitivamente não quero que todos sejam da mesma cor, certo? Então, eu estou meio que brincando com a adição de diferentes variações às flores. Ok. E não estou preocupado em seguir os guias com muito cuidado. Estamos apenas mantendo tudo solto. Só precisa sugerir farinha, mas não precisa ser uma flor literal Agora, estou apenas alternando todas as minhas cores. Lindo. Ok. Agora, como estou começando a subir, provavelmente terei que mudar para meu pincel menor em breve, porque não quero as pinceladas sejam muito grossas à medida que me aproximo . Acho que seria ótimo se os pequenos cachos eu tivesse um pouco de flores aqui em cima Então, acho que vou fazer essas cores não da mesma cor, mas de cores semelhantes, só porque acho que poderia ser uma pequena maneira fofa mostrar que são todas as mesmas flores. Mas sim, meu pincel definitivamente está começando a ficar um pouco grande demais. Portanto, precisarei mudar para meu pincel menor em breve. Ok. Ok. Lindo, lindo. Vou lavar meu pincel e vou trazer meu pincel menor e mais detalhado, tamanho quatro redondo. E eu vou seguir em frente e continuar. Ok. E quando eu começo a trabalhar até a parte de trás, elas meio que se tornam menos flores e mais pequenas bolhas Só uma sugestão de uma flor. Agora, ao adicionar água ao meu pincel, isso me permite pintar com um toque mais leve na parte de trás, porque a tinta é mais fina e está meio que caindo no papel Não preciso pressionar com tanta força, que faz com que a escova se espalhe . Ok. Na verdade, estou apenas mantendo essas pinceladas finas. Ok. Eu realmente gosto disso. E antes de começar a adicionar meu fundo pictórico, vou trazer apenas um pouco desse rosa fluorescente que sai diretamente Adicione mais alguns momentos cor-de-rosa. Ok. Ok. O que eu adoro nisso é que você meio que pode ver o movimento acontecendo aqui. Temos essas flores na frente e elas meio que começam a dançar para trás e para longe. Então você vê que podemos criar algum movimento A forma como colocamos nossas flores, cria visualmente uma pequena trilha, muitas vezes à distância. Ok, acho que gosto que essa seja uma base muito boa. Então, vou lavar minha escova, e nós somos os próximos. Vamos começar a adicionar nosso lindo fundo pictórico aquarelado 17. Campo de flores: fundo: Agora que vamos começar com nosso fundo extremamente frio, eu troquei minha água Dessa forma, é menos obscuro e posso usá-lo mais apenas para obter uma mistura de fundo mais limpa Então, vou começar com vamos começar com esse verde claro. Vou mergulhar meu pincel na minha água. Na verdade, vou colocar um pouco do branco de titânio na minha mistura verde pálida e vou misturar, misturar, misturar Agora, como eu disse, vamos escolher uma consistência de aquarela, então vou realmente diluir minha tinta Ok. E, basicamente, queremos começar a trazer nossa tinta. Vagamente, é grama, certo? Então, não vamos ser muito preciosos com isso. É só acrescentar a sugestão de grama. E eu não vou preenchê-lo em todos os lugares. E o que estou fazendo é, ao adicionar a tinta, voltar e mergulhar meu pincel de volta na água E eu continuo empurrando a tinta existente que já existe No meu papel em torno desses esboços de farinha. E eu fico tipo, deixando-o lá, e eu vou deixá-lo secar. E é isso que vai nos dar esse lindo efeito de aquarela Então, eu não quero colocar a mesma cor em todos os lugares. Eu quero uma espécie de pedacinhos de grãos. Então vá em frente e brinque adicionando talvez, você sabe, você não precise colocá-lo exatamente no mesmo lugar, mas apenas em áreas diferentes. Ok. Agora, nesta área, acho que vou brincar em manter o fundo branco, mas meio que desenhar uma flor. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou esboçar levemente uma flor. Bem, acho que não é um esboço. Acho que estou pintando. Então eu fui em frente e pintei uma forma de flor, e vou fazer uma menor também ao lado dela. E eu vou simplesmente pintar ao redor dela. Então, meio que implica uma flor branca. E eu também vou deixar algumas áreas em branco. Podemos imaginar que talvez, deixando essas pequenas formas orgânicas, eu esteja apenas pintando pequenas formas orgânicas. E deixe-me aproximar isso para que você possa ver. Isso é apenas uma sugestão de pequenas flores brancas. Ok. Vou deixar secar e vou continuar trazendo essa cor verde pálida mergulhando meu pincel de volta na água e empurrando a tinta existente que já está no papel ao redor das flores Ok. E sempre que estamos olhando para um campo, à medida que nos distanciamos, à medida que nos distanciamos, as cores ficam mais claras. Por isso, quero ter certeza de que toda essa parte traseira seja mais leve. Então, vou pegar esse verde mais claro e vou me certificar de colocá-lo na parte de trás. Então, sim, temos alguns dos mais claros em primeiro plano, mas vou trazer alguns desses verdes mais escuros e colocá-los em camadas sobre Mas eu quero ter certeza de colocar muito desse verde mais claro no meu campo na parte de trás. E eu estou dançando vagamente a cor ao redor das minhas flores. Mantenha-o solto. Onde quer que seu pincel queira ir, é para onde ele vai. 18. Campo de flores: camadas médias: Agora estou pronto para começar a adicionar mais algumas dessas camadas verdes intermediárias. Então, vou refrescar aquele lindo verde que misturei anteriormente e vou adicionar uma boa quantidade de água até que fique um pouco transparente E vou entrar e começar a adicionar isso em algumas dessas áreas mais vazias do meu campo de flores Vou mergulhar minha água no meu pincel, meu pincel na minha água. Desculpe. E vou continuar espalhando essas cores pelo meu campo E não há problema em seguir em frente, entrar lá e se conectar com outra cor verde mais clara, se quiser se sobrepor Esse é o tipo de ideia. E eu vou fazer a mesma coisa que fiz antes com o verde mais claro. Vou deixar algumas dessas áreas mais brancas. Ok. E vá em frente e até explore como mover seu pincel de maneiras diferentes. Tipo, isso poderia sugerir uma planta. Vou fazer outro aqui, onde eu meio que laço um pouco meu pincel. Parece uma espécie de planta, como folhas de grama, apenas a sugestão de vegetação R: OK. E eu continuo adicionando água à minha linda mistura e trazendo tudo isso. Esse grão adorável está lá dentro. Agora, como você pode ver, o que estou começando a fazer é que, como tenho esse verde, estou começando a adicionar pequenos traços, pequenas marcas marcando momentos em algumas das primeiras camadas que eu já pintei Isso realmente vai ser sobre como construir a cor. Estou alternando, usando meu pincel na vertical, na horizontal. Não estou sendo muito preciosa com isso, realmente quero que pareça orgânico e pictórico. Então, você sabe, eu estou realmente usando um leve toque. Ok. Agora, vou trazer um pouco mais desse verde para esse espaço, mas vou meio que reservar área superior para continuar sendo principalmente aquela cor verde mais clara. Vou dançar um pouco dessa tinta lá em cima, mas não muito. Talvez apenas fazendo pequenas marcas, apenas a sugestão de algumas áreas mais escuras da grama, mas queremos realmente reservar isso para cores mais claras Como você pode ver, estou pintando isso rapidamente porque não estou tentando pensar demais Eu realmente quero que seja um exercício de pegar essas ideias que obtivemos de nossos dois primeiros projetos e realmente deixar nosso pincel se divertir um pouco, dançando entre os objetos, porque colocar essas flores como nosso guia, isso meio que nos permite nos divertir. Não há regras. Estamos apenas preenchendo o espaço entre as flores. Ok. Eu gosto disso. Acho que está parecendo muito bom. Agora estou pronto para adicionar minha próxima camada, e adoraria adicionar um pouco mais de azul, talvez trazer um pouco dessa turquesa para começar a trazer um pouco de contraste E acho que, vamos ver, vou misturar um pouco de água na minha turquesa Ok. Agora, eu meio que tenho essa área no centro onde não há muita coisa acontecendo. Então, acho que vou apresentar minha turquesa aqui. Talvez eu misture um pouco do meu verde com o turquesa. Na verdade, brinque com a mistura de todas essas lindas pequenas cores que você tem em sua paleta, brincando para obter todos os tipos de tons diferentes Eu adoro isso. É quase uma sugestão de um lago. É muito lindo. Traga algumas dessas cores mais profundas para o primeiro plano Talvez comece a tocar com aquele verde mais profundo que misturamos anteriormente, que era o amarelo e o azul prussiano Então, o que eu realmente quero que você faça agora é como um freestyle. Divirta-se Comece a misturar algumas dessas cores mais profundas, trazendo-as para o primeiro plano Ok. Isso é muito bom. Ok. Certo. Então, eu estou realmente adicionando algumas dessas cores mais ricas, que está criando um bom contraste na minha peça. R Agora que estou trazendo essa cor mais escura para o topo, quero ter certeza de diluí-la, pois estamos meio distantes. Agora que estou trazendo essa cor mais escura para o topo, quero ter certeza de diluí-la , pois estamos meio distantes E estou mantendo um pouco desse branco aparecendo também. Vai mantê-lo bonito e brilhante. Ok. Adoro pintar essas cenas. Eles são tão pacíficos. Eu criei essa composição. Um dia, de vez em quando, eu faço essas pequenas sessões gratuitas de pintura. Eu meio que tive essa ideia. Todo mês eu faço uma sessão de estúdio de 1 hora, uma ao vivo, tipo uma sessão de pintura ao vivo, onde eu meio onde eu meio que invento algo de imediato, e esse foi o resultado disso. Então eu pensei que poderia, você sabe, seria uma boa ideia ensiná-lo de uma forma mais formal, mas ainda assim mantê-lo solto e natural. O. E a inspiração é que depois de olhar para um campo de flores aqui em Estrasburgo, França, eu estava andando no parque, e foi no início da primavera, e todas as pequenas flores silvestres, os dentes-de-leão, as margaridas dentes-de-leão Eles estavam todos aparecendo por todo o campo, então eu me inspirei a tirar uma foto Ok, então sim, é assim que está agora que adicionamos um pouco dessa turquesa, algumas dessas cores mais profundas e ricas Sinta-se à vontade para adicionar pequenos traços por toda parte E isso cria muito movimento Onde quer que você sinta que um traço precisa ir, é aí que você o colocará Ok, então eu vou deixar isso secar. E quando isso secar, vou voltar com meus amarelos e talvez pegar antes, talvez antes de trazermos os amarelos, continuemos com essa cor mais escura e dançaremos mais algumas sugestões de flores por essa mais algumas sugestões de flores por Então, vamos deixar nossa peça secar. 19. Campo de flores: floreios: Agora que minha peça teve um pouco de tempo para secar, vou voltar com aquele azul prussiano misturado com um pouco desse amarelo Então, eu tenho minha cor verde profunda, como uma cor verde azul-lagoa profunda E vou trazer algumas dessas pequenas marcas fazendo traços até a parte superior da minha peça Estou mantendo-os todos juntos como pequenos cachos usando apenas a ponta do meu pincel e fico naquela área onde tenho todas essas outras florzinhas, então vou continuar no meu pequeno caminho. E eu estou apenas adicionando esses pequenos sucessos ao longo do caminho. Muito bom. Na verdade, isso apenas adiciona muito interesse, muita textura visual à peça. Muita expressão parece pictórica. Ok. Adorando isso. Tudo bem Vou lavar meu pincel. E a seguir, vou trazer um pouco de amarelo para me aquecer. Então, eu meio que olho em volta, olho para essas áreas. Acho que onde o amarelo é realmente bem-sucedido, estaremos nessas áreas mais claras em cima do verde claro, da cor verde pálido Então vá fazer a mesma coisa. Vou adicionar um pouco de água à minha mistura amarela à minha tinta amarela e realmente diluí-la. E o que eu vou fazer? Acho que vou fazer um pequeno teste nessa área aqui. Vou meio que colocar uma pequena pitada de amarelo na lateral. Ok. E vamos ver. Ainda tenho um pouco de tinta úmida acontecendo aqui, então vou tentar não me sobrepor com essa cor mais escura, porque eu realmente quero que o amarelo permaneça um amarelo verdadeiro Talvez traga um pouco de sucesso para esta área onde eu tenho muito branco. Ok. Eu vou trazer um pouco mais para cá. Ok, realmente dançando o amarelo sobre as áreas mais claras e mais brancas. E eu sinto que o amarelo realmente aquece a peça. Ok. Tudo bem Traga um pouco mais dessa maneira. Tão bonita. Tudo bem E talvez, tipo, um pouco aqui embaixo. Ok. Estou realmente adorando isso. À medida que o fundo seca, vou adicionar um pouquinho, pequenino, minúsculo de detalhes ao centro das minhas Vou usar meu pincel menor e meio pegar um pouco desse rosa fluorescente e, você sabe, alternar antes de, você sabe, trazer pequenos movimentos extras para dentro das flores existentes, apenas adicionando uma camada Você pode pegá-lo, adicionar centros às flores, talvez alguns, para que não fique muito perfeito. É bom manter um pouco de imperfeição. Tão bonita. Ok. Apenas adicionando pequenos toques da cor ao redor. Ok. E sim, acho que isso parece bem acabado. Acho que algo ótimo nisso é que, digamos que você tenha alfinetes metálicos na mão ou até mesmo alfinetes de gel, você ainda pode continuar, adicionando seu toque pessoal ao centro das flores ou à grama Mas acho que esse é um projeto abstrato muito divertido só para mostrar não apenas como transformar esse estilo em um tipo diferente de composição, mas também transformar seus acrílicos em Eu só acho que é um projeto muito divertido e bonito. Então, eu adoraria ver o que vocês criaram. Por favor, envie sua peça finalizada para a galeria do projeto, e eu adoraria dar uma olhada e torcer por vocês 20. Você conseguiu!: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de explorar pintura floral abstrata e descoberto como ela pode ser divertida e expressiva Ao longo do caminho, você criou três projetos e praticou a simplificação de formas, experimentando cores e texturas e desenvolvendo seu próprio estilo artístico Ao continuar pintando, lembre-se de que não existe uma maneira única e correta criar flores abstratas. Continue experimentando, experimentando novas ideias e confiando em seus É aqui que o trabalho mais empolgante surgirá. Se você ainda não o fez, compartilhe seus projetos na galeria da turma. Eu adoraria ver suas pinturas e suas interpretações únicas E se você gostou dessa aula, deixar um comentário seria muito bem-vindo. Certifique-se de me seguir no Skillshare para ser notificado quando surgirem novas aulas Você também pode conferir minhas outras aulas do Skillshare, como joyful abstracts, onde pintamos um abstrato brilhante no estilo arco-íris ou metálicos hipnotizantes, ou metálicos hipnotizantes, onde eu ensino minhas técnicas favoritas de folheamento dourado. Você também pode acompanhar minha jornada criativa no Instagram e na Substack Obrigado por pintar comigo. Eu realmente espero que esta aula tenha inspirado você a abordar a pintura abstrata com maior confiança, criatividade e curiosidade Até a próxima vez, boa pintura.