Transcrições
1. Introdução de desenhos de flores pastel oleoso para iniciantes: Oi, todo mundo.
Bem-vindo à minha aula. Você sempre quer
tentar desenhar flores, mas acha muito difícil
desenhar flores com óleo passado para baixo. Parece muito complicado
ou tem tantos detalhes. Na verdade, desenhar flores
não é tão difícil quanto você pensa. Nesta aula, desenharemos
três desenhos com
três flores diferentes e também aprenderemos a desenhar diferentes
texturas de vasto passo a passo. Olá, sou Michelle Guy, artista e criadora de conteúdo Adoro criar ilustrações suaves e
sonhadoras que sejam reconfortantes
e calmantes Tenho compartilhado minha
jornada artística on-line e ajudado
outras pessoas a explorar a criatividade de
uma forma simples e agradável Neste curso, vou
guiá-lo passo a passo
usando pastel oleoso e me concentrarei em
ajudá-lo a se sentir mais confiante e livre
ao criar arte Começaremos
desenhando flores azuis simples. Neste estágio inicial, nos concentramos apenas em
desenhar flores. Entenda as técnicas básicas de
pastel oleoso arejando e misturando Em seguida, passamos para os níveis
intermediários, que são desenhar tulipas
em uma vasilha de vidro Aprenderemos como controlar nosso pastel oleoso para
desenhar uma linha fina, camadas de
cores, como
desenhar as texturas do vidro Em seguida, passamos para o
nosso último projeto, que é girassóis em
uma cuba marrom amarela Vamos
começar a desenhar primeiro a pétala da
flor, depois a folha e
depois a vasta E também aprenderemos
a desenhar diretamente com pastel
oleoso sem usar primeiro o desenho a
lápis Não tentamos desenhar em
um estilo artístico realista. Vamos apenas tentar realçar a atmosfera e desenhar de
forma urbana. Esta aula é perfeita
para iniciantes, hobbies, artistas ou qualquer pessoa que queira apenas relaxar e desfrutar de
um momento criativo Você não precisa de nenhuma experiência
prévia. Basta vir com a
mente aberta e se divertir. Seu projeto de aula será
criar sua própria ilustração de
flores de árvores. Você pode me
acompanhar ou adicionar seu toque pessoal e
torná-lo exclusivamente Estou muito animado para
criar isso com você. E vamos começar. Te vejo
na primeira aula.
2. Materiais e suprimentos: Agora, examinaremos todas as ferramentas e suprimentos que você
precisa usar nesta aula. Primeiro, um pedaço de papel. Vamos cortar em três partes
para esses três desenhos. Ou você quer desenhar no
caderno de esboços também está bem. Uma praia ou qualquer
lápis de cor clara para desenhar. E borracha para apagar o esboço
ou qualquer mancha causada pelo pastel oleoso. Uma ferramenta de mistura como essa ferramenta de
bandagem que comprei online. Você pode encontrar online. Basta pesquisar ferramentas de
mistura de pastel oleoso, ou você pode simplesmente usar cottonbd, nós também
faremos o mesmo Um conjunto de pastel a óleo, vou usar o pastel de
óleo macio Muno de 72 cores É uma marca da Coréia, mas você pode encontrar
qualquer cor
semelhante ao pastel oleoso
que usei na aula E é isso. Não precisa de
suprimentos sofisticados Vamos começar
a aula e jogar.
3. Flores azuis: forma e mesclagem simples: Então, nesta aula,
desenharemos três tipos de flores. Uma delas são as flores azuis. O segundo são essas tulipas
em um vaso de vidro. Em terceiro lugar, há algumas flores
em um vaso sólido. Mas antes de começarmos a desenhar, vamos cortar nosso
papel em três. Eu uso papel A de quatro tamanhos, cortado em três
tamanhos diferentes de papel. Ou se você preferir
e quiser desenhar em
seu caderno de esboços ou em qualquer
outro tipo de papel, tudo bem. Sem pressão. Mas se você tiver apenas um
papel de quatro, você pode fazer isso como eu. Primeiro, eu caio ao meio
e corto ao meio. E pegue um papel, dobre ao meio novamente e corte ao meio. E então você tem três papéis. Os dois lados menores do papel que vamos usar para
as flores azuis
e as tulipas porque são
muito
mais pequenos do que os girassóis E o slide maior
do papel será usado
para desenhar girassóis Então, vamos começar a
desenhar a primeira flor, que são essas
lindas flores azuis. As cores que
vamos usar para as
pétalas são azul turquesa, azul
Corboy, azul gelo Pois o vapor e
as folhas são azeitona
clara, verde musgo claro e azeitona E para as pequenas
flores do lado esquerdo, usamos violeta roxo claro
e violeta azura claro E para o meio
das flores, que é a estrela, usamos amarelo e marrom Então, prepare todas as cores e podemos começar a desenhar antes de usar o pastel
a óleo para desenhar diretamente Usamos lápis de cor bege
ou qualquer outro lápis de cor
clara de sua preferência Ou se você quiser usar
lápis, tudo bem também. Mas lembre-se de usar uma
borracha para apagar metade do esboço, para que não fique
muito com o Então, agora vamos tentar
entender onde todas as
coisas devem estar localizadas. Nós apenas
desenhamos aproximadamente uma forma oval, então sabemos a posição
das flores e do vapor. Eu sei que é difícil para você
ver da câmera aqui, porque quando eu desenho, também é
difícil
ver pelos meus olhos porque só precisamos saber
aproximadamente toda a posição, e eu não quero deixar
a marca do lápis de
cor depois. Então, agora eu apenas
faço a menor pressão possível. Portanto, o objetivo disso
não é nos deixar ver o
esboço, na verdade É só nos
esforçarmos para desenhar sem um esboço claro e ter mais
confiança ao Assim, podemos desenhar
diretamente com pastel oleoso e sem um esboço a
lápis no futuro Então, agora só
precisamos entender a posição aproximada de todas
as coisas nos desenhos. Então, na referência,
tem seis pedaços de flores. Então, eu apenas esboço aproximadamente todas as
posições das seis flores com seis círculos E agora podemos começar
com pastel oleoso. Começamos com a cor azul toquoi. Começamos desenhando o
canto superior esquerdo da flor. Lembre-se de toda a fase
de direção da flor em. Então, quando desenhamos a flor, tentamos representar isso também. Começamos desenhando as pétalas. Cada flor tem cinco pétalas. Eu sei que é muito difícil
desenhar uma pétala pequena. Então, ao desenhar, tente segurar seu pastel oleoso,
tipo, inclinado,
cerca de 45 graus Não de uma forma
reta como essa. Então segure assim e aplique seu pastel oleoso
aos poucos no papel Seja paciente. Lembre-se de deixar
um pequeno espaço no meio para os fragmentos, então vamos desenhar mais cinco
flores como essa Quando a flor está
voltada para o céu, as pétalas que estão perto de nós ficam mais curtas
quando vemos Portanto, tente desenhar um
pouco pequeno ou curto ao
desenhar a pétala, porque se você desenhar todas as
pétalas do mesmo lado, significa
que as flores
estão voltadas Portanto, lembre-se disso quando
estiver desenhando flores, tudo bem se você
acidentalmente desenhar as
pétalas um pouco maiores ou do mesmo lado, porque às vezes eu
também fazia isso . Então está tudo bem. Apenas deixe isso. Não
buscamos o perfeccionismo Nosso objetivo aqui é nos
divertirmos quando desenhamos e
terminamos o desenho. Ah. Então, a parte mais difícil
já acabou. Vamos desenhar a estagnação
das flores. Use amarelo para preencher o
meio das flores. Em seguida, use marrom para desenhar
um pequeno... no meio. Agora vamos adicionar
isso para as pétalas. Use cobot Blue, desenhe a parte
interna de cada pétala. Não se preocupe, parece estranho agora. Vamos misturá-lo depois. Depois, você pode usar ferramentas de
mistura como as minhas ou apenas usar cotonete para
misturar o azul que acabamos A direção em que misturamos vai
para a parte externa da pétala, mas não a misture totalmente, como se
fizesse o azul mais escuro desaparecer Ainda queremos manter um
pouco do azul mais escuro. Em seguida, usamos um azul mais claro, que é azul gelo, para desenhar
nas pontas de todas as pétalas. Então nossas flores estão prontas. Vamos desenhar o
vapor e a folha. Começamos com azeitona clara. Se você simplesmente desenhá-lo
diretamente no papel, verá que
ficará assim. Então, quando você quiser
desenhar algo fino, como um alinhamento como o vapor, encontre a borda do seu
pastel oleoso e use-a para Quando queremos puxar o vapor
longo para o fundo, podemos imaginar o vapor e
pensar onde ele deveria estar. O vapor está um
pouco inclinado, então também o desenhamos assim. Em seguida, adicionamos mais vapor
à esquerda para desenhar a flor
roxa mais tarde. Agora queremos desenhar
as flores roxas, use violeta roxo claro. Use também a borda
do pastel oleoso para
desenhar, desenhe alguns traços curtos, junte
lentamente e deixe
algum espaço para o vapor E use novamente a cor verde que usamos agora para extrair o vapor. Em seguida, usamos violeta azul claro para adicionar um pouco de
retoque à farinha, para que ela não pareça muito plana. Em seguida, depois de
desenharmos todas as flores e conectarmos ao vapor,
vamos adicionar a folha. Portanto, as folhas são bem grandes, então é muito fácil desenhar. Vamos delinear primeiro a forma
da folha. Então sentimos a cor
por dentro. Mas certifique-se de não preencher
com a cobertura total, pois ainda
queremos adicionar outro tom de verde posteriormente para
adicionar mais profundidade. Vamos desenhar o outro. Em seguida, vamos definir o
verde mais verde do que o verde escuro
para a sombra. Também adicionamos
vapor ao mesmo tempo. Quando adicionamos o
verde mais escuro ao vapor, não cubra totalmente o verde
claro Verifique se você ainda consegue
ver a luz verde. Em seguida, usamos novamente
o verde claro, que é o elevador
de luz a ser aplicado novamente na folha para
preencher a lacuna Y, mas não toda a lacuna i. A técnica do pastel a óleo é que não usamos pressão
total e preenchemos a cobertura quando
pintamos , a menos que você realmente
queira que seja assim Ou não, porque é difícil
adicionar mais camadas e cores depois. Normalmente usamos pastel oleoso, mas lentamente aumentamos a
cor, camadas por camadas Então, é o mesmo.
Você faz qualquer coisa. O paciente é a chave porque as coisas
boas levam tempo. Podemos usar a azeitona como um verde mais escuro para adicionar mais profundidade, mas não aplique demais nas áreas próximas ao vapor
e na sombra Se você acha que deixou
muitas lacunas brancas, pode adicionar mais azeitona clara e usar
o dedo para misturá-la. E então suas lindas
flores azuis estão prontas. No próximo capítulo,
vamos desenhar uma linda tulipa
em um vaso de vidro Nos vemos no meu próximo capítulo.
4. Tulipas: camadas de cores: Neste capítulo, vamos
desenhar tulipas em um copo. As cores que vamos
usar são salmão rosa. Amarelo pálido para as
flores, verde musgo claro, verde musgo e verde-oliva claro
para o vapor Não tenho certeza de como
pronunciá-lo, mas basta pesquisar no Google e perceber que
é pronunciado como SEM. Peço desculpas pelo fato de meu capítulo
anterior ter sido pronunciado
incorretamente Então, me desculpe. Então, a cor do vidro, como usaremos, cinza prateado, cinza claro e cinza. Tudo bem, vamos começar a desenhar. Ah, você também pode
adicionar a cor light tura violet para
retocar, mas é opcional. Primeiro, também usamos um lápis de cor bege para marcar
aproximadamente as posições Vamos marcar primeiro o vasto, desenhar uma linha para a parte superior
e também para a parte inferior. Você realmente não pode
ver isso na câmera porque eu desenho muito levemente. Eu faço isso toda vez que
desenho porque não quero que o lápis de cor estrague meu pastel oleoso
mais Mas se você quiser
usar lápis, vá em frente. Mas eu sugiro que você apague metade do
desenho a lápis antes de começar, coloque um pastel a óleo Agora eu apenas esboço grosseiramente
o corpo do jejum. Não é necessário detalhar. Só precisamos saber
a forma aproximada. Em seguida, desenho alguns círculos para localizar todas as posições das
tulipas Não é necessário desenhar a
forma das tulipas. Agora, acho que desenhei o
s um pouco alto demais. Vamos ajustá-lo ao modelo. Agora usamos cores de salmão
para desenhar as tulipas. Comece desenhando alguns traços. Tente deixar pequenos espaços
entre os traços, desenhe-os usando a
borda do pastel, repita e
desenhe mais algumas dicas Tente não desenhar todas as
tulipas do mesmo lado, ou ficará muito chato Tentamos desenhar as
tulipas de forma desigual. Então, parece mais natural e a composição
ficará mais interessante. Podemos desenhar as
tulipas do meio um pouco maiores, como se ela fosse a
personagem principal dessas flores E algumas pequenas
tulipas na parte de trás. E essa tulipa que caiu
do lado direito também tem pétalas
bem grandes Em seguida, aplicamos as
segundas camadas. Estamos usando rosa para desenhar
da mesma forma que agora. Você deve seguir o
mesmo tamanho de
traço que aplicamos com a cor
salmão agora Basta desenhá-lo naturalmente
com os traços. Não tente encobrir
toda a lacuna branca. Tudo bem se
houver poucas lacunas brancas entre elas, é
a beleza delas. Dessa forma, seu desenho
fica mais arejado e livre. A menos que você queira um
estilo diferente, tudo bem. Arte não está errada, certo. Então, desde que você esteja feliz
com isso, então está certo. Em seguida, usamos uma
aplicação amarela pálida na parte superior e
inferior das flores Porque pela referência,
dá para ver que um pouco
de amarelo na parte inferior
da flor e também pontas
das pétalas
são de cor mais clara Mas não usamos o
branco apenas para enfatizar isso porque nosso fundo já
é branco. A menos que você esteja usando um papel
marrom ou não, será muito difícil
mostrar as cores. Então, usamos amarelo em vez disso e porque eu também quero
dar um toque caloroso. Então, depois de terminarmos as pétalas, se você não tiver certeza sobre
as posições do caule, você pode usar o lápis Big Color para esboçar aproximadamente o local Você pode começar a usar
azeitona clara para desenhar o caule. Varie sua pressão
ao traçar a linha. Não use a mesma pressão até o
fim ao
desenhar a haste, ou ela parecerá muito
forte e antinatural Lembre-se de
que, ao desenhar o caule, não o deixe muito
grosso no meio. Lembre-se de que ainda
precisamos desenhar o vasto, e o vasto é bem pequeno, especialmente no
topo da garrafa. Também estou desenhando a
folha ao mesmo tempo porque parte da folha está meio que sobreposta
ao caule, então eu apenas desenho junto Não estou 100% seguindo
a referência. Eu meio que sigo
o fluxo e faço com que pareça
o mais natural possível. Em seguida, usamos verde musgo claro
como a forma mais escura da sombra na folha
e também no caule Se algumas das cores
parecerem sobrepostas ou o verde claro não
parecer mais muito claro, você pode adicionar novamente a cor
verde-oliva clara Estou lentamente adicionando mais
folhas ao redor da flor, para que ela não pareça muito vazia. Mas isso não significa que
você precise
preencher todo o espaço em branco. Às vezes, precisamos
entender e saber quando parar e deixar
sua arte respirar. Ok, talvez isso
soe muito filosófico. Bem, dizer isso de uma forma fácil é entender a
composição de um desenho. Vou tentar fazer uma aula sobre composição de um
desenho no futuro. Em seguida, você usa
a maior parte do verde para adicionar um tom de verde mais
escuro, mas não adicione muito, apenas um pouco, apenas
onde a sombra alcança ou entre a abertura do caule e
da folha E sua tulipa está pronta. No próximo capítulo, vamos
desenhar o copo primeiro, e esse desenho
será finalizado.
5. Vaso de vidro: como expressar a textura do vidro: Então, agora vamos
desenhar o vasto. Então, o vasto é feito de vidro. Normalmente, desenhamos vidro. Usaremos cinza para
apresentar a cor. Então, aqui estamos usando cinza
prateado para desenhar
a forma do vasto, começar com o topo do vasto depois descendo lentamente. Podemos desenhar primeiro o meio
do contorno, depois conectar à parte superior depois desenhar o restante do
contorno inferior Lembre-se de que, quando
estivermos desenhando uma linha, encontre o ângulo
pontiagudo da borda do seu patel oleoso Então, a linha ficará
mais fina e menos grossa. Estou apenas tentando
simplificar a forma aqui. Se você quiser
seguir a referência ou se quiser ser um
pouco criativo e desenhar uma forma diferente
do vasto, também está bem. Em seguida, eu uso o cinza claro. Esse tom de cinza tem um
pouco de tom azul. Eu uso esse cinza claro para
desenhar na parte superior do
vasto, no contorno médio do corpo e também na linha inferior E desenhe levemente no
centro do vasto. Depois, o fundo também. Então eu uso de volta o cinza prateado, que é a primeira cor cinza que
usamos para pintar um
pouco na parte inferior. Em seguida, alguns golpes ao redor
do centro do vasto. Só desenhamos
nas áreas em que o vidro
reflete a luz. Não pinte toda a vasilha, ou ela não
parecerá uma textura de vidro. Então eu uso um tom mais escuro de
cinza para enfatizar o vidro. Não aplicamos
muita cor disso. Aplique apenas na área de canto
e recesso ou em áreas onde a luz
não a alcance diretamente Em seguida, uso cinza claro para diminuir o
tom das áreas. Acho que o cinza é muito escuro. Por fim, seu desenho
está realmente pronto. Você pode parar aqui ou
adicionar um retoque. Estou usando luz na cor violeta. Eu sempre gosto de
adicionar um pouco de azul ou roxo no meu desenho, então eu adiciono alguns traços
em cada tulipa com essa cor e seu
desenho de tulipa está Se você seguir aqui, você fez um ótimo trabalho. Vamos desenhar uma
pintura um pouco maior no próximo capítulo, Girassol em um vaso amarelo
marrom Nos vemos no próximo capítulo.
6. Pétalas de girassol: formas simples para criar um desenho: Neste capítulo, vamos
desenhar algumas flores em um vaso, e as cores que usaremos
são amarelo, amarelo escuro, laranja
queimado e marrom
para as flores, e verde-oliva claro, mais tela
clara
e mais tela para o caule, e amarelo escuro, laranja queimado e ocre para Então, como sempre, começamos com
um lápis de cor bege. Observe a referência. Não esboçamos os detalhes. Acho que foi
construído com alguma forma. Comece desenhando alguns círculos para representar os girassóis Estamos apenas marcando o
local para cada girassol. Alguns girassóis são menores
e outros maiores. Portanto, tente variar o tamanho
dos círculos que você desenha. Em seguida, desenhe também o vs. Ainda não empatamos a licença. Vamos adicioná-lo com pastel
oleoso mais tarde. Então, deixe isso agora. Então, agora vamos começar com pastel oleoso. Vamos desenhar as
pétalas primeiro. Use a cor amarela. Mas primeiro, verifique se o pastel oleoso está limpo antes de
colocar o papel Então, começamos com a de baixo
para desenhar a pétala, não
precisamos desenhar traços
muito finos ou muito grossos, porque se todas as pétalas forem
muito finas ou grossas, ficará muito estranho e não
parecerá girassóis Basta desenhar os traços de uma
forma normal. E segure-o em um ângulo de 45 graus. E lembre-se de que os
traços se tornarão mais pequenos ou mais finos
quando forem para E lembre-se de manter a forma de um
círculo no meio. Se você acha que é
difícil de controlar, use o lápis de cor
Bach desenhe
levemente um círculo
no meio. Então você pode continuar desenhando as
pétalas ao redor do círculo. Agora, eu sinto que a
forma do meio parece um quadrado, e todas as pétalas parecem
bem distantes entre si Então eu tento adicionar mais algumas pétalas e modificar a forma para circular Ok, agora as pétalas
parecem mais naturais, então repito isso para desenhar
o resto das pétalas Veja como cada uma das
flores está voltada para a direção. Nem todo o meio
é redondo. E lembre-se de que,
quando desenhamos as
pétalas, a direção das
pétalas determina a direção da
flor. Em seguida, usamos amarelo escuro
para adicionar sombra. Veja onde está a sombra. Está principalmente na parte interna das pétalas e algumas na parte
superior das pétalas também. Se você acha que
acidentalmente colocou muito amarelo
escuro ou colocou
em um lugar errado, você pode usar essa cor amarela para aplicar sobre ela novamente. Lembre-se de que a
direção de como você desenha determinará a direção
da flor voltada para ela. E eu uso principalmente as bordas do meu pastel oleoso para desenhar
porque é mais fácil
controlar a espessura que
eu quero aplicar Em seguida, usamos laranja queimada para desenhar a
parte central das flores Basta desenhá-lo em
movimentos circulares, mas não aplique
pressão total, pressão normal. Certifique-se de que haja uma grande lacuna entre elas e repita
isso em todas as flores. Em seguida, usamos a cor marrom como
o tom mais escuro do marrom, desenhamos um círculo no centro e alguns traços
ao redor das pétalas Também faça isso em todas as flores. Não precisa
ser um círculo exato. Quando se trata de algumas flores que não têm o centro, basta desenhar no meio e sentir que uma alça ao redor
do centro bastará. E acho que as pétalas
e o centro
da flor parecem um
pouco desconectados Então, tento usar amarelo e amarelo
escuro para
conectá-los novamente. Por fim, use também amarelo
escuro para
desenhar levemente alguns traços ao redor
do centro da cor marrom escuro E sua flor está
pronta no próximo capítulo, você estará desenhando a folha.
7. Folhas de girassóis: coloração e camadas relaxantes: Então, agora vou
adicionar a folha. Mas antes disso,
adiciono mais amarelo a algumas pétalas que
acho muito finas. Então, agora eu estou usando azeitona
para desenhar a folha. Vamos tentar usar
pastel oleoso para esboçar a forma diretamente, porque
a
folha é muito fácil de desenhar, então podemos nos desafiar a
não usar lápis para esboçar primeiro Nós apenas esboçamos o esboço. Veja a folha como uma forma em vez de pensar em como
desenhar a linha. Também desenhamos o
caule ao mesmo tempo. Depois de fazer o esboço, podemos iniciar o processo de
coloração E eu pessoalmente acho que essa é a parte mais satisfatória
e relaxante Eu me pergunto se você sente o mesmo? Veja, quando estou colorindo, não preencho a folha inteira. Estou deixando lacunas no meio, e a pressão que aplico
é apenas uma pressão normal. Não estou totalmente pressionado ao colorir porque ainda
precisamos adicionar mais camadas para
a sombra e o deck posteriormente Em seguida, estamos usando tela mais
clara para
adicionar sombra, aplique
apenas
nas áreas que parecem mais escuras ou que a luz não
reflete na folha Não estamos tentando
criar um estilo realista. Estamos apenas tentando capturar
o n e a atmosfera, desenhar de uma forma urbana Desenhar e colorir folhas é minha
parte favorita ao desenhar flores, porque realmente não
precisamos pensar
na teoria das cores,
nos detalhes ou em quaisquer É apenas um processo simples e
fácil de colorir. Como se estivéssemos colorindo
em um livro de colorir. Tipo, é um processo relaxante e
sem cérebro para mim. Por fim, usamos um tom de verde mais
escuro, que é mais tela
para dar mais profundidade Não aplicamos tanto quanto o verde escuro que
adicionamos agora. Desta vez, adicionamos apenas
alguns porque é um verde
muito escuro. Então, desta vez, adicionamos apenas alguns
e adicionamos uma parte oculta
embaixo da folha Esqueci de desenhar uma folha
aqui. Vamos adicioná-lo agora. Use as mesmas
técnicas de camadas de cores que usamos agora. Vamos voltar para adicionar a profundidade. Dessa forma, também fará com que nossa flor pareça mais
clara e se levante. Você vê que há um monte de folhas aqui na referência, mas eu não a copio
porque não quero que
pareça muito cheia Gosto de deixar com um aspecto
mais arejado e livre. Portanto, é apenas uma preferência
pessoal. Se você gosta de
preenchê-lo, você também pode fazer isso. Você precisa seguir meu caminho. Arte tem tudo a ver com explorar, ser criativo e se divertir Então, agora nosso girassol
está completamente pronto. No próximo capítulo, desenharemos o vasto e a
pintura será feita.
8. Girassóis com vaso: camadas de cores: Agora vamos
desenhar o vasto. Estamos usando esse amarelo escuro
para desenhar a cor base. Mas antes disso, se você
não tiver certeza sobre a forma, você pode usar lápis de cor para
esboçar o contorno primeiro Em seguida, usamos pastel de óleo
amarelo escuro para esboçar o contorno novamente Em seguida, começamos a colorir o
interior do vasto. Mas lembre-se de deixar a área de
destaque de fora e deixar mais espaço em branco no
lado direito, pois queremos
adicionar mais tons
de marrom mais escuros e aderir posteriormente Em seguida, use laranja queimada
para adicionar como sombra, aplique-a sob
as áreas das folhas e também na parte inferior da Em seguida, usamos de volta o amarelo
escuro para misturá-lo. Aplique laranja queimada novamente em
algumas partes que não pareçam tão óbvias e que estejam totalmente
misturadas com o amarelo escuro Em seguida, use o dedo para misturar
essas duas cores. A direção da mistura dos
dedos vai na vertical para baixo Não faça isso de forma horizontal. Em seguida, usamos ou enrolamos para adicionar
um marrom menos saturado para
adicionar ao redor da folha
e também na parte inferior do vasto Não aplique na parte central. Ah. Você pode usar o
dedo para misturar um pouco, mas não misture a cor. Por fim, usamos a cor laranja
escura na
parte traseira para adicionar algumas partes que
acho que deixam muita lacuna em branco e também modificam um pouco a forma Ou se você não quiser adicionar
e preferir dessa forma
, sua pintura também está pronta. E sua
pintura de girassol está pronta. Muito obrigado por
fazer este curso, e parabéns
se você chegar até aqui Eu adoraria ver seu trabalho. Envie sua arte
na seção de projetos ou, se quiser postar sua arte
no Instagram e me marcar, também
ficarei feliz em vê-la Sinta-se à vontade para fazer minha
outra aula de pastel
oleoso e nos vemos na próxima aula
Michelle Gooi, Traditional Artist
