Pastel de óleo para iniciantes: paisagem marítima suave com flores

1. Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Michelle e sou uma artista que adora trabalhar com pastel oleoso e criar desenhos suaves inspirados em movimentos cotidianos e cenas pacíficas Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo para criar essa paisagem costeira sonhadora com ondas suaves, rochas distantes e algumas flores macias Esta aula foi projetada para ser amigável para iniciantes. Portanto, mesmo que você seja novato no pastel oleoso, você pode seguir seu próprio caminho E se você já tem alguma experiência, espero que esta aula possa ser uma temporada relaxante de desenho para você. Mais do que apenas aprender técnicas, quero que essa aula pareça um espaço tranquilo para você desacelerar, fazer uma pausa e aproveitar o processo de criação. Começaremos com um leve esboço a lápis para planejar nossa composição Em seguida, gradualmente, crie camadas usando pastéis oleosos. Mostrarei como misturar cores, criar texturas suaves e adicionar pequenos detalhes para unir toda a cena Você não precisa se preocupar em tornar tudo perfeito. Não tenha pressa, acompanhe e aproveite cada etapa. Também compartilharei pequenas dicas durante a aula para ajudar você a se sentir mais confiante ao trabalhar com pastéis oleosos Se você gosta desta aula, você também pode experimentar minhas outras aulas de pastel oleoso aqui no Skillshare Tenho aulas sobre desenho de comida, equipe de padaria e outras paisagens, e estou sempre criando novas aulas Você pode seguir meu perfil para se manter atualizado sempre que eu enviar uma nova aula, para que você possa continuar aprendendo e desenhando comigo. E se quiser, você pode compartilhar sua arte na seção do projeto ou me marcar no Instagram Eu realmente adoraria ver sua versão desta peça. Portanto, reserve um momento para preparar seu material, encontre um espaço confortável e, quando estiver pronto, vamos começar. 2. Materiais: Nesta aula, examinaremos todos os passeios e suprimentos. Você precisará desenhar a bela paisagem. Aqui está o que eu recomendo usar. Para papel, eu pessoalmente não gosto muito de usar papel muito grosso para pastel oleoso, mas também não muito fino. O tipo de papel ideal será de 100 a 35 gramas a 200 gramas, como caderno de esboços ou papel de mídia mista e lápis Ou se você preferir usar lápis de cor clara para desenhar, tudo bem também. E uma borracha para apagar o esboço. Para misturar, usamos cottonbd ou algumas ferramentas de mistura que você pode comprar on-line ou em sua loja de arte local por cerca de dois ou E também o dedo para misturar. Para pastel a óleo, usarei pastel de óleo macio Mono de 72 cores, uma marca da Coréia Você não precisa de suprimentos sofisticados, basta pegar o que você tem e vamos jogar 3. Esboço: Antes de começarmos a desenhar, eu só quero que você pare um momento para desacelerar e se acomodar neste espaço Nesta aula, não estamos tentando criar algo perfeito. Estamos simplesmente passando algum tempo desenhando, nos deixando aproveitar esse processo. Um passo de cada vez. Essa referência é inspirada em uma cena costeira pacífica com ondas suaves , rochas distantes e algumas flores suaves. À medida que desenhamos, quero que você se concentre menos em acertar cada detalhe e mais em como é construir a cena lentamente. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa sempre que precisar. Não tenha pressa e desenhe no seu próprio ritmo. Não há pressa aqui. Quando estiver pronto, começaremos com um simples esboço a lápis para compor a composição Agora vamos começar com um leve desenho a lápis. Tente segurar o lápis com cuidado e não pressione com muita força. Só queremos criar um guia suave para nosso pastel oleoso posteriormente, então mantenha suas linhas leves e soltas Primeiro, vou desenhar um retângulo vertical para marcar a moldura do meu desenho Isso me ajudará a manter a composição no lugar certo. Em seguida, vou começar com o mar. Eu desenho uma linha horizontal simples para separar o céu e o oceano. Depois, esboço levemente a forma da água e da terra distante Em seguida, esboço o caminho no meio, mantendo a linha macia, levemente curva e irregular Depois disso, eu adiciono as pedras no oceano. Não se preocupe com detalhes, desenhe a forma básica. tenha pressa e, quando estiver pronto, passaremos a adicionar cores. 4. Céu e oceano: Agora vamos começar a usar pastel oleoso. A cor que usamos para o céu é branco e azul turquesa. O oceano será usado em branco, turquesa, azul cobalto e umber bruto Para o solo, usaremos azeitona clara, verde musgo, verde meltico, laranja e amarelo dourado Para a trilha de caminhada, usaremos ocre e branco. Agora, este capítulo se concentrará apenas no céu e no oceano. Antes disso, pegue suas borrachas e apague suavemente o desenho a lápis Não apague tudo, ilumine as linhas. Isso ajuda a evitar que o esboço manchado quando começamos a mesclar Começaremos com o céu. Estou usando Taqui azul e branco. Primeiro, aplico o Toyblue no topo do céu usando traços horizontais A área superior é mais azul, então eu adiciono mais cor lá. Para a área central, eu apenas adiciono alguns traços leves e deixo algum espaço Em seguida, uso o branco para misturar. Antes de usar o branco, verifique se o pastel está limpo. Você pode branquear com papel de seda. Comece de cima e aplique o branco em traços horizontais Movendo-se lentamente para baixo e depois sobre as áreas azuis para suavizá-las Depois, volto com Turquoiblue e adiciono mais alguns traços Lembre-se de deixar algum espaço em branco. Isso se tornará a nuvem. Agora eu uso um cotonete ou uma ferramenta mistura para misturar tudo suavemente Se você estiver usando uma ferramenta de mistura como a minha, limpe-a ou limpe-a antes começar a usar, ou você vai manchar sua pintura, começando de cima para baixo Se parecer que algumas áreas precisam de mais branco, você pode adicionar um pouco mais e misturar novamente para que pareça macio e suave. Quando o céu estiver pronto, seguimos para o oceano. Eu começo de novo com o Toko Blu. Primeiro, traço a linha entre o céu e o oceano. Em seguida, preencha lentamente o mar usando choques horizontais. Lembre-se de deixar algum espaço em branco para as pedras e também para a onda. Em seguida, com base na referência, você pode ver que há algumas cores escuras no oceano. Então, eu uso azul cobalto para adicionar alguns traços mais escuros para criar o baralho, mas ainda não Em seguida, uso umber bruto para desenhar aproximadamente as pedras. Depois disso, adiciono um pouco de verde malaquita para criar sombras nas rochas Agora, eu volto com toqoiblue para ajustar e preencher todas as áreas que precisam Então eu uso o branco para fazer uma mistura leve, mas não misturo o oceano inteiro Saia das áreas onde estão as ondas, especialmente perto das rochas e perto da costa. Percebi que perdi uma pedra, então estou adicionando agora. Antes de começarmos a mistura completa, adiciono um pouco mais de branco Isso ajuda no processo de mistura porque pastel oleoso precisa de pigmento suficiente para se Se você quiser aprender mais sobre técnicas básicas de pastel oleoso, confira minha aula para iniciantes e não se esqueça de seguir meu perfil, para que você possa encontrar minhas aulas facilmente Agora podemos começar a misturar usando um saco de algodão ou uma ferramenta de mistura Comece do topo do oceano e desça lentamente. Tenha cuidado ao redor das pedras para evitar manchas. Então eu uso o branco para suavizar as linhas entre o céu e o oceano, para que pareça mais natural Se você olhar a referência, poderá ver uma montanha à distância. Eu uso azul turquesa para desenhá-los, depois adiciono um pouco de branco entre as montanhas e o oceano para separá-los Em seguida, provavelmente aplico branco no oceano. Você notará que ele cria uma textura muito bonita, semelhante à água. Este é um dos efeitos únicos dos pastéis oleosos. Também adiciono branco para destacar a onda. O oceano não é só azul e branco. Essas também são notas de verde. Então, adiciono algumas pinceladas de verde Malchic e misturo levemente Se a cor parecer muito forte, você pode suavizá-la com branco Por fim, adiciono qualquer pequeno detalhe ou ajuste quando necessário. E agora nosso céu e oceano estão completos. 5. Grama e flores: Agora vamos trabalhar na grama e nas flores. Primeiro, uso azeitona clara para pintar a grama. Eu aplico a cor em pequenos movimentos circulares. As bordas podem ser irregulares. Está tudo bem. Isso fará com que a grama pareça mais natural. Tente variar sua pressão. Algumas áreas podem ser mais leves e outras um pouco mais pesadas. Se achar que algumas peças parecem muito claras, você pode examiná-las novamente. Mas lembre-se de deixar alguns espaços em branco para as flores mais tarde. Quando o lado esquerdo estiver pronto, passamos para o lado direito. O lado direito tem uma área maior, então eu primeiro pego a forma externa da grama depois preencho lentamente a cor. Eu ainda uso movimentos circulares, mas em algumas áreas, eu também uso traços, e tudo bem Isso ajuda a criar uma aparência mais natural. Novamente, não sinta tudo completamente. Deixe um pouco de espaço para as flores. Agora podemos começar a adicionar as flores. Eu uso amarelo dourado e aplico nas áreas em branco que deixamos anteriormente. Você pode usar mais pontos ou pequenas formas circulares para sugerir as flores Você pode pressionar um pouco mais aqui, e tudo bem se algumas flores se sobrepuserem à grama Depois disso, volto com a azeitona clara para preencher algumas lacunas entre as flores e adicionar mais flores aqui e ali. Ah, a seguir, eu uso mais tela para adicionar sombra à grama. Antes de começar, reserve um momento para observar a referência. Observe onde estão as áreas mais escuras. Então, lentamente, construa as sombras. Começando pela parte inferior. Em algumas áreas, você pode usar traços e em outras movimentos circulares Mantenha sua pressão leve. Tudo bem se você ver pequenas lacunas. Sempre podemos construí-lo gradualmente. Tente também adicionar sombra embaixo da flor. Isso os ajudará a se destacarem mais. Adicione também alguns tons mais escuros perto da borda da trilha de caminhada Em seguida, uso laranja para adicionar profundidade às flores, fazendo com que pareçam mais dimensionais. Agora, começamos a preencher os espaços vazios restantes. Eu uso mais tela primeiro e depois verde-oliva clara. Alterne entre essas duas cores e construa lentamente as camadas. Tente não cobrir as flores. Use o mesmo processo nos dois lados. Se alguma flor ficar coberta, você sempre pode voltar com amarelo dourado e laranja para trazê-la de volta. Usar o verde mais escuro e o verde mais claro fará com que sua pintura pareça mais rica e dimensional Por fim, uso umber cru, que é um tom marrom para adicionar sombra e solo mais escuros perto da borda entre a grama e a trilha de caminhada Em seguida, planejo um pouco adicionando mais tela ao redor. E verde-oliva claro ao lado da maior parte da tela para conectar as cores e fazer com que tudo pareça mais natural. Se parecer que você precisa de mais flores, você sempre pode adicionar mais algumas no final. E agora nossa grama e flores estão completas. 6. Caminho: Agora vamos pintar a trilha de caminhada. Estou usando ocre para esta parte. Comece aplicando a cor suavemente com uma leve pressão, usando traços horizontais Você pode variar um pouco o prazer. Algumas áreas um pouco mais escuras, outras mais claras. Mas tente não pressionar demais. Em seguida, uso o branco para misturar. Lembre-se de branquear seu pastel de óleo branco antes de usá-lo e certifique-se de que esteja limpo Comece de baixo e vá para cima. Ainda usando traços horizontais em alguma área em que a cor parece mais escura na referência Você não precisa misturar muito. Isso ajuda a manter alguma textura. Então eu volto com ocre novamente. Começando pela parte inferior, coloco levemente a cor por cima. Mantenha seu toque muito macio. Você notará que a textura começa a ficar diferente de apenas aplicar a cor diretamente. Isso é chamado de camadas e cria uma textura natural irregular, quase como um verdadeiro caminho de pedra Agora podemos começar a misturar. Você pode usar um cotonete ou uma ferramenta de mistura como eu estou Misture lentamente de baixo para cima, pouco a pouco. Não se apresse com esta parte. Pessoalmente, acho esse processo muito calmante e relaxante. Depois que o centro do caminho é mesclado, nos movemos para as bordas onde o caminho encontra a grama Use uma combinação de choques suaves e pequenos movimentos de imersão para misturar essas áreas Isso ajuda a suavizar a transição entre o caminho e a grama Aproveite seu tempo aqui também. Não precisa se apressar. Coisas boas levam tempo. Depois de terminar um lado, vá para o outro lado e repita o mesmo processo. Por fim, ajuste e empreste pequenos detalhes, se necessário. E com isso, sua pintura Soft Seas Gap está completa. Se quiser, você também pode anotar a paleta de cores que você usa ao lado da sua arte Em seguida, desenhe uma pequena pedra decorativa ao redor para torná-la ainda mais especial