Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à minha aula. Se você sempre quis criar algo bonito, mas se sentiu sobrecarregado ou não sabia por onde começar, esta aula é para você Nesta aula,
vamos criar um projeto divertido e relaxante de
ilustração quatro em um. Em apenas uma página,
vamos dividi-la em quatro seções e desenhar quatro temas
diferentes juntos. Uma cereja, uma lua em um céu escuro, um vaso com flores e uma flor sonhadora com
vista Olá, sou Michel Gui, artista e criador de conteúdo Adoro criar ilustrações suaves e
sonhadoras que sejam reconfortantes
e calmantes Tenho compartilhado minha
jornada artística on-line e ajudado
outras pessoas a explorar a criatividade de
uma forma simples e agradável Nesta aula,
mostrarei passo a passo o uso pastel
oleoso e me concentrarei em ajudá-lo a se sentir mais confiante e livre ao criar arte Ao final desta aula, você poderá criar sua própria arte estética de
quatro painéis,
entender técnicas básicas de
pastel a óleo, entender técnicas básicas de
pastel a óleo como camadas e aprendizado,
e explorar diferentes temas
em uma A aula é perfeita para
iniciantes, artistas amadores ou qualquer pessoa que queira apenas relaxar e desfrutar de um momento
criativo. Você não precisa de nenhuma experiência em p. Basta vir com a
mente aberta e se divertir. Começaremos
preparando nossa página e esboçando o layout Em seguida, percorreremos
cada seção passo a passo, desde objetos simples
como cerejas até uma lua suave e brilhante, passando por
flores e paisagens, aprendendo diferentes
técnicas ao longo do caminho Seu projeto de classe
será criar sua própria
ilustração de quatro parceiros em uma única página. Você pode me
acompanhar ou adicionar seu toque pessoal e
torná-lo exclusivamente Estou muito animado para
criar isso com você. Vamos começar e nos
vemos na primeira aula.
2. Material: Agora, examinaremos todas as ferramentas e suprimentos que você
precisa usar nesta aula. Só precisamos de três coisas
que são um conjunto de pastel oleoso. Eu vou usar o pastel de
óleo macio Muno de 72 cores. É uma marca da Coreia, mas você pode usar a
marca que quiser. Quando estou me referindo ao número do
pastel oleoso na classe, o número
a que me refiro
é da marca uno Mas você pode encontrar
qualquer cor semelhante com o pastel de óleo
que eu uso na aula Segundo, um lápis para desenhar. Ou se você preferir usar lápis de cor
clara para
desenhar, tudo bem também. E por último, uma borracha para apagar
o esboço, e pronto. Não precisa de suprimentos sofisticados. Vamos começar
a aula e jogar.
3. Cereja: Olá, meus amigos. Então, vamos desenhar
em nosso caderno de esboços Então este é o meu caderno de esboços, e esses são alguns rabiscos
que eu desenhei. Por favor, não se importe. Vou desenhar na página vazia
à direita. Então, o primeiro desenho que
vamos desenhar é uma fruta, que é uma cereja. As cores que usaremos
para desenhar a cereja são carmim, escarlate e branco E para o vapor,
usaremos verde esmeralda,
claro, verde-oliva ,
verde amarelo e ocre Agora, antes de começarmos a desenhar, primeiro
desenhamos a moldura. Use a cor salmão para separar em emaranhados ou grades da extrema
direita Então começamos, desenhe a cereja. Primeiro, desenhamos primeiro um esboço
simples,
lápis a lápis, desenhamos dois círculos, mas não totalmente cereja geralmente tem uma
pequena aparência em forma de coração e uma extremidade distinta e
ligeiramente pontiaguda. Em seguida, desenhe uma linha curva
na parte superior que penetra e, em
seguida, desenhe o caule
da cereja Depois disso, use a borracha para apagar
levemente o esboço. Mais tarde, quando usarmos o desenho em pastel a
óleo
, não será muito nossa pintura Agora vamos começar a usar cores. Use a cor para pintar
como cor base. É mais fácil desenhar o contorno primeiro do que
sentir a cor Lembre-se de deixar um espaço em
branco para a área de destaque que você
pode ver na referência. Não precisa pensar
demais para moldar. Podemos ajustá-lo mais tarde. Agora vamos passar
para o outro. Lembre-se também de deixar
espaço para o destaque. Agora, terminamos a camada base. Construímos a segunda camada, mas ela começa a adicionar um vermelho mais
escuro, que é camino Eu adicionei o carmim
nas áreas sombreadas, que estão na parte inferior e
um pouco na parte superior Em seguida, usamos branco. Lembre-se de limpar seu pastel
de óleo branco antes de usar. Use pastel a óleo branco para
pintar o destaque, mas não preencha
toda a área de destaque Logo ao redor do vermelho. Faça o possível para não tocar no destaque central, pois queremos manter um pouco
do espaço em branco original em branco como a aparência de destaque em
branco mais brilhante e também no outro
lado da cereja. Em seguida, use decor, que é camine, para adicionar
a sombra novamente. Você pode ver que há
um pouco de luz
refletida no
lado direito de cada cereja. Então, usamos a cor branca
para enfatizar isso. Adicione alguns traços aqui e, em
seguida, use o
dedo para misturá-lo Em seguida, misture levemente o destaque acima para
torná-lo mais natural. Continue adicionando o destaque
e o reflexo e
misture com o dedo até ficar satisfeito com a aparência. Em seguida, passamos
a adicionar o vapor. Use verde amarelo para
desenhar a linha curva, mas como desenhamos
uma linha sem olhar para que você possa
quebrá-la primeiro na lateral. Tente não colocar pressão total e tente encontrar a área pontiaguda ou a borda do pastel oleoso e
comece a aspirar o vapor Eu vou te ensinar como
desenhar em linha mais tarde, quando
desenharmos o branco com um
ônibus nos próximos capítulos Em seguida, use uma cor verde-oliva clara. Lembre-se de limpar
seu pastel oleoso. E você também pode praticar
e encontrar primeiro a borda ou a área pontiaguda do seu
pastel oleoso na lateral E então desenhe o estado. Tudo bem se você
sair da linha. Não seja duro consigo mesmo. Pense nisso como uma experiência
e um desenho divertido. Deixe de lado o profissionismo. Em seguida, use verde esmeralda para adicionar a
cor mais escura do vapor Em seguida, use light live novamente para
adicionar por cima como outra camada. Desta vez, lembre-se de conectar
o vapor à cereja. Está tudo bem O vermelho apaga
um pouco no vapor. Em seguida, use Occur para adicionar
na parte superior do vapor. Em seguida, use verde oliva para adicionar por
cima da cor ocre. As áreas superiores do vapor
parecem um pouco finas demais. Eu faço com que pareça mais grosso
como a referência. Em seguida, adiciono um
pouco de verde amarelo novamente no vapor para fazer
a cor parecer mais pop. Por fim, uso carmim
e branco para criar
a área afundada na parte superior
da cereja E use o dedo para misturar e pronto, sua cereja está pronta. Por fim, você pode usar qualquer cor que desejar para
colorir o fundo Eu só uso amarelo dourado para pintar como
fundo porque
acho que essa cor fará a cereja pareça mais
pop e se destaque. Se quiser, você pode adicionar mais decoração, como desenhar
algumas estrelas ao redor dela. Eu só uso camion red
para desenhar a estrela. Então, seu desenho de terry está pronto. Você fez um ótimo trabalho. Vamos passar para a próxima. Vamos desenhar Amon
4. Lua 1: Neste capítulo,
vamos desenhar uma lua. As cores que vamos
usar são branco, cinza e azul prussiano Primeiro, vamos desenhar
círculos com lápis, desenhá-los
grosseiramente e depois usar borracha para
apagar levemente o esboço Em seguida, começamos a adicionar
cores com pastel a óleo. Use cinza para desenhar
o contorno do círculo. Em seguida, comece a preencher
o interior com um movimento circular. Não preencha a lua cheia, apenas algumas áreas com cinza mais escuro como na referência.
Varie sua pressão. Não aplique pressão total, apenas desenhe levemente. Você pode aplicar mais
cor cinza na parte inferior. Em seguida, use a cor branca para
misturar a cor cinza. Comece pela borda
do círculo, depois comece a se misturar pelo lado esquerdo e siga
em uma direção arredondada. Levante a área cinza inferior. Adicione mais cor branca
no lado direito. Em seguida, use
os dedos e comece a misturar também na direção de um
círculo redondo. Tudo bem se
sair do contorno. Adicionaremos o fundo escuro mais tarde, então não
se preocupe com isso. Agora, queremos adicionar mais profundidade
construindo mais camadas. Use branco com pressão total
ao redor dos círculos. E alguns no centro. E ao redor do contorno também. Em seguida, usamos o dedo
para misturar o branco. Se for difícil de misturar, você pode adicionar mais cor branca. Eu adiciono mais branco
ao redor do contorno para torná-lo mais
macio e suave Agora, eu quero adicionar a
textura da lua. Use de volta a cor cinza
que usamos no início. Ao aplicar o pastel de óleo
cinza, faça
apenas uma leve
pressão ao desenhar, para que
a textura fique assim Se você colocar pressão total, significa que você pinta
com cobertura total e não
parecerá assim. Adicionando lentamente a textura
aos poucos, seja paciente. Estamos apenas adicionando as áreas que vemos que têm esses
blocos na referência. Ou se você quiser ser um
pouco criativo e diferente, não
precisa seguir
a referência. Você pode ser criativo
com o modo. A referência é
só uma referência. Em seguida, misturamos com o dedo. Não misture totalmente. Não vamos remover as texturas, apenas
fazer com
que
pareçam mais naturais, especialmente ao redor do contorno Depois, continuamos adicionando a
textura aos poucos e misturando ao mesmo tempo. Além disso, criamos lentamente a
forma do contorno do círculo ao redor dele Você pode ver que há mais branco na parte inferior
e no lado direito. Então, estamos adicionando mais pastel de óleo
branco a ele. E também algumas partes que eu
acho que precisam de menos cor cinza.
5. Lua 2: Em seguida, vamos
pintar o plano de fundo. O céu não é
totalmente preto. É um azul muito escuro, então eu uso azul
plasiano como fundo Comece ao redor da lua, mas deixe algum espaço entre
a lua porque queremos criar uma transição suave mais tarde ao redor da luz da lua Depois de terminar, desenhe os círculos
ásperos ao redor da lua pinte o resto do
fundo com a mesma cor. Em seguida, começamos a usar a cor
branca ao redor da
lua com uma leve pressão, adicionando
lentamente mais
e mais perto da Então esse é o momento chave. Usamos
a cor branca para desenhar
ao redor da lua e no topo
da camada azul escura. Em seguida, comece a adicionar
mais branco com uma leve pressão
ao redor do fundo da lua. E é aqui que
a mágica acontece. Usamos o dedo para misturá-lo, tente criar a forma redonda intencionalmente ao
fazer a mistura Se você acidentalmente
alterar a forma como eu, basta usar o óleo branco pastel de
volta e pintá-lo depois misturá-lo Agora, estamos apenas tentando
fazer com que o tremor da lua pareça redondo usando
a cor branca para desenhar um círculo branco em arco. Então, quando você usar
o dedo para misturar, não use o mesmo dedo
que fizemos na mistura agora Use outro
dedo limpo para misturar. Como não queremos borrar
a pintura,
começamos a mesclar a partir do círculo interno
da lua Podemos adicionar alguns traços com pastel de óleo
cinza para criar uma forma redonda
mais clara Agora terminamos com
o círculo interno. Vamos começar a misturar o círculo
externo da lua. Você pode adicionar mais branco
para ajustar a forma se achar que sua lua
não parece redonda o suficiente. Acho que a textura da
lua parece bastante ousada agora, então estou usando a cor cinza para desenhar a textura novamente e
torná-la mais clara Em seguida, uso a cor azul escuro para desenhar uma forma ao redor da lua para criar a forma circular da lua e tentar fazer com que a lua
pareça mais ereta. Em seguida, use o dedo para
misturar com cuidado. Tente misturar primeiro o círculo
externo e, em
seguida, planeje lentamente
o círculo interno. Tudo bem se sua lua
não parecer muito redonda, você pode usar a cor branca para
ajustar a forma a qualquer momento Você pode ver que há um brilho branco ao redor da lua
na referência Então, usamos apenas a cor
branca para desenhar o círculo
redondo da lua. E neste ponto, sua lua está realmente pronta. Mas se você quiser continuar
renderizando e ajustando, depende de você,
desde que esteja satisfeito
com sua pintura Acabei de colocar outra camada azul
escura novamente e misturá-la para deixar a
lua mais arrumada. Então sua pintura está pronta. Você fez um ótimo trabalho
se chegar até aqui. No próximo capítulo,
desenharemos um vaso de flores. Nos vemos no próximo capítulo.
6. vaso de flores: Então, neste capítulo,
desenharemos um vasto com flores. As cores que usaremos são
amarelo, amarelo dourado, branco,
verde amarelo, verde grama, azul
gelo e azul claro. Primeiro, usamos Spencer para desenhar. Começaremos desenhando o vasto estimando
levemente a
forma geral e o tamanho do vasto. Desenhe duas linhas horizontais, uma na parte superior para
a abertura do
vasto e outra na
parte inferior para a base. Em seguida, desenhe duas linhas verticais
no lado esquerdo e direito. Conecte todas as linhas para
formar o corpo do baixo. E na parte inferior para
completar a base. Agora, a vasta forma está finalizada. Em seguida, marcaremos as
posições das flores. Não há necessidade de desenhar as formas detalhadas
da flor neste estágio. Basta desenhar círculos simples para indicar onde cada
flor estará. E isso completa
nosso esboço simples. Agora que
terminamos o esboço, apague-o suavemente usando uma borracha, deixando apenas linhas de contorno visíveis
fracas Vamos começar a colorir
o vaso primeiro. Começaremos com cola gelada como cor base,
assim como antes, começando desenhando duas linhas, a abertura superior do
vasto e a inferior. Em seguida, delineie a forma completa do vasto seguindo
seu esboço Depois disso, preencha a cor. Certifique-se de deixar
algum espaço em branco
no canto superior direito e
direito do vasto. Isso representará onde
a luz está atingindo. Em seguida, pegue o branco e aplique-o na área destacada no lado direito. Em seguida, use o dedo para misturar
suavemente as cores. Se alguma área ficar muito clara, você pode voltar com um pouco mais de azul gelo para equilibrá-la. Agora, adicionaremos outras
camadas para criar sombras. Pegue o azul claro e desenhe uma linha
suave ao longo do lado esquerdo, ligeiramente em direção ao fundo, seguindo a borda do vasto. Em seguida, aplique o gelo que cresceu acima
dele e misture bem com o dedo. Para a base do
vasto, o pecado é branco. Use azul claro para desenhar levemente uma
linha de separação fina acima da base Em seguida, preencha a
parte inferior com branco. Você também pode usar o branco
nas bordas
do vaso para refinar e
limpar sua forma Se você quiser melhorar
o efeito de iluminação, adicione um pouco mais de branco
no lado direito e misture
suavemente novamente. E isso completa o ônibus. Agora, vamos começar a
desenhar as flores. Usaremos amarelo para as pétalas. Não pense demais na forma. Imagine uma forma simples de
asterisco ou luz estelar. Não precisa ser
perfeito ou complicado. Antes de desenhar
sua peça final, você pode praticar ao lado. Tente manter seus traços finos. Se seus traços parecerem muito grossos, ajuste o ângulo do
pastel oleoso, use a borda ou segure-a em um ângulo de
aproximadamente 45 graus Isso o ajudará a
criar linhas finais, praticar até se
sentir confortável e depois seguir em frente. Comece a desenhar as
flores do fundo, seguindo os círculos
que esboçamos anteriormente Suba lentamente,
colocando cada flor
onde você as marca. Quando terminar, pegue amarelo
dourado para adicionar
os centros das flores. Você pode praticar isso primeiro em
sua flor de teste. Basta pressionar um pequeno... no meio
de cada flor. Quando estiver pronto, adicione-os
ao desenho final. H. Em seguida, retiraremos o vapor
e sairemos usando verde amarelo. Novamente, pratique primeiro algumas linhas finas e encolha os ombros nas laterais Tente manter as linhas
delicadas usando a borda
do pastel ou
ajustando a forma como você o segura Olhando para a referência, as linhas podem parecer
confusas ou opressivas, mas podemos simplificá-las Apenas se concentre em conectar
cada flor de volta ao s. Passe o vapor um por
um devagar e suavemente. Oi. Nesse estágio, pode
parecer um pouco simples demais, então vamos adicionar mais
traços para criar uma folha Ao longo de cada vapor, adicione algumas pinceladas
extras nos dois lados. Essa parte é realmente
muito relaxante. Basta levantá-lo gradualmente
de baixo para cima. Se você ver espaços vazios, você pode preenchê-los. Mas lembre-se de dar um passo atrás e
verificar o equilíbrio geral. Tente evitar que
algumas áreas fiquem muito tensas, enquanto outras
pareçam muito vazias. Nem todo espaço
precisa ser preenchido. Deixar algum
espaço para respirar fará com que você se levante, se sinta mais natural e equilibrado Agora, vamos adicionar mais
profundidade usando grama verde. Passe por cima de algumas partes da
folha que acabamos de desenhar e coloque
levemente essa cor
por cima usando os mesmos traços Isso ajudará seu
desenho a parecer menos plano e mais dimensional. E agora seu vaso com
flores está completo. Se quiser, você pode decorar o fundo como
quiser. Por exemplo, você pode
adicionar pequenas estrelas ou pequenos elementos decorativos
usando suas cores favoritas. Apenas se divirta e seja criativo. Para o meu, adicionei
uma estrela amarela e preenchi o
fundo com rosa. Depois disso, adicionei uma camada de branco e misturei levemente Depois voltei
com um pouco de amarelo em certas áreas
e misturei novamente. E é isso. Um fundo simples
e suave. Como sua peça apareceu? Eu adoraria
ver isso. Sinta-se à vontade para enviar sua arte
na sessão do projeto No próximo capítulo,
desenharemos campos
de flores simples, mas lindos, com um céu azul.
7. Paisagem e ilustração: Agora vamos desenhar uma paisagem
simples com vista de flores. As cores que
usaremos são azul gelo, branco, rosa, rosa frio, verde
grama e verde amarelo. Primeiro, vamos desenhar
uma linha
horizontal no meio do
papel usando um lápis Isso separará o
céu e a vista das flores. Quando estiver satisfeito
com o posicionamento, você pode passar por essa
linha usando rosa. Vamos começar com o céu. Pegue o azul gelo e comece a desenhar a
forma das nuvens Desenhe um à esquerda e
outro à direita. E uma grande nuvem que se estende pela parte
inferior do céu Por enquanto, basta
delinear as formas. Não os sinta ainda. Em seguida, adicione um pouco de sombreamento embaixo de cada nuvem
usando Mantenha seu toque bem macio, pois vamos misturá-lo
mais tarde com branco. Depois disso, use o mesmo livro de gelo para preencher o resto do céu Agora, antes de prosseguirmos, certifique-se de que seu pastel de óleo branco esteja limpo para que você não
misture acidentalmente outras cores
no céu. Uma dica rápida. Se o pastel oleoso ficar mais curto, tente puxar a embalagem pela parte superior em vez da O número da cor geralmente é
impresso na parte inferior, então isso ajuda você a controlar
suas cores com mais facilidade. Agora pegue o branco e comece a misturar as
áreas sombreadas das nuvens Tente dobrar em uma direção ligeiramente
diagonal. Você também pode experimentar
com movimentos circulares. O efeito será
um pouco diferente. Então, escolha o que você prefere. Em seguida, use branco para contornar
suavemente as
bordas de cada nuvem Isso ajuda a misturar as nuvens com
o céu e a criar uma aparência mais
suave e natural Se a sombra parecer muito clara, você pode voltar com
um pouco mais de pântano de gelo depois misturá-la suavemente
novamente com o dedo Você também pode usar o branco para refinar a forma das nuvens, fazendo com que elas se
destaquem com mais clareza E é isso. O
céu está completo. Quando você alfinete para desenhar as
flores a partir da referência, você pode ver que é uma grande área
cheia de flores rosa. Então, aplicaremos a cor
na direção horizontal. Lembre-se de deixar um pequeno espaço no meio para a grama. Tente não colorir em
grandes áreas sólidas. Em vez disso, trabalhe em uma
seção menor e varie sua pressão. Às vezes mais leve,
às vezes um pouco mais pesado. Ao se mover em direção à parte inferior, use traços menores, você pode começar a usar técnicas de
pontilhamento Basta tocar no pastel para
criar mais formas de flores. As flores devem ficar mais
espumadas e menos densas
à medida que você desce. Portanto, evite
deixá-los muito lotados. Se você notar que algumas áreas
na parte superior parecem muito vazias, é provável que
você possa adicionar mais
farinha para equilibrar. Em seguida, pegue
a tela de vidro para desenhar o vidro. Use a lacuna que deixamos anteriormente e observe a
referência para guiá-lo. Comece de cima e
aplique a cor levemente. Pense nisso como uma camada, construa-a gradualmente
com movimentos suaves Na área superior, você pode usar mais traços leves de
linha
e, à medida que se move para baixo, preencha
lentamente mais espaços
vazios H. Quanto mais baixo você for, mais denso
o vidro pode se tornar Em seguida, adicione levemente
alguns pequenos pontos verdes na área da flor acima Isso ajuda a flor
e a grama a se misturarem forma
mais natural, em vez de
parecerem muito separadas. Agora, usaremos o
verde amarelo para adicionar mais profundidade. Essa cor é mais clara, então ajuda a criar reação. Você pode colocá-lo em camadas sobre
as áreas verdes ou
senti-lo em qualquer lacuna restante. Construa-o lentamente de
baixo para cima. Se algumas áreas parecerem que
não têm flores suficientes, especialmente perto da parte inferior, você pode voltar com
rosa e adicionar mais. É totalmente normal
colocá-lo em camadas sobre o verde. Você também pode adicionar um
pouco mais de
aderência às flores para
enriquecer a textura Em seguida, usaremos rosa para
algumas das flores. Na referência, algumas flores
parecem mais saturadas, então usaremos essa cor
para representá-las. Você não precisa de muitos,
adicione-os principalmente na área inferior. Ah, se você ainda vê muitas lacunas brancas, pode
optar por
deixá-las para uma aparência mais clara e
arejada ou continuar
preenchendo-as Vou adicionar um pouco mais de rosa
e, como ele se sobrepõe
ao verde, vou aplicá-lo com rosa
frio para que as
cores fiquem mais fortes Olhando para o céu, se a nuvem parecer muito branca, você provavelmente poderá adicionar um
toque de azul gelado. Em seguida, dobre novamente com branco. Como etapa opcional, você pode adicionar suavemente um pouco
de rosa nas nuvens. Em seguida, misture suavemente com
branco em um movimento diagonal. Isso ajuda o céu e a flor se sentirem mais conectados
e harmoniosos E com isso, sua
paisagem está completa. Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Espero que você goste desse processo
relaxante e se sinta inspirado a criar algo
bonito em seu próprio estilo. Não se esqueça de enviar sua arte na seção do projeto Eu adoraria ver o
que você criou. Se você gosta dessa aula, sinta-se à vontade para me seguir aqui para mais
aulas de arte como essa, e
nos vemos na próxima.
Michelle Gooi, Traditional Artist
