Transcrições
1. Introdução: Todos nós amamos flores, mas pintar cores brancas ou claras com aquarela pode ser desafiador, já que não temos pigmento branco. Mas existem várias maneiras de fazê-lo usando mascaramento, gravação, pintura negativa. Mas nesta aula, vou mostrar-lhe o meu favorito e eu acho que o método mais versátil, é usar cal embora nos ajude. O meu nome é Catania Ins e esta é a minha turma, vai Ashe e flores de aquarela. Nesta aula vamos estudar e comparar as propriedades da aguarela Guassiana e aprender como decidir qual material usar para nossa vantagem quando pintamos flores largas ou coloridas, ilustrarei cada técnica e cada aplicação com as demonstrações. E no final da aula, vou dar-lhe alguns exercícios para que você possa obter uma melhor compreensão desses materiais e dor para o nosso projeto de classe, sua flor favorita ou
composição floral desta técnica definitivamente não é algo que você vai, pintores têm usado isso por séculos, mas este vidro demonstra alguma abordagem moderna usando cores
brilhantes e fluindo livre, aplicação aquarela expressiva. Esta aula é sobre o uso de flores de tinta aquarela Guassiana. Mas é claro que você pode usar essa técnica para qualquer coisa que você quiser pintar. Vamos começar.
2. Pintar branco com aquarela: Bem-vindo à turma. Vamos falar sobre a pintura de flores brancas e coloridas com aquarela Guassiana. Por que eu comecei a usar essa técnica? E por que eu acho que será útil em seu arsenal artístico? Se você já tentou pintar com óleos ou acrílicos, você saberá que pintar cores brancas ou claras geralmente não é um problema. Nós realmente começamos com tons médios e escuros, e então vamos deixar cores mais claras para a última extremidade, nós adicionamos destaques no final da pintura. Se estivéssemos pintando com aquarelas, não
temos a tinta branca. Então o que fazemos é deixar papel branco nas áreas onde precisamos de branco. Muitas vezes, pode ser mais fácil dizer do que fazer porque a aquarela é meio de água. Ele flui e corre, e às vezes pode ser um pouco difícil de controlar. Existem, portanto, certos métodos para preservar esse Livro Branco nas áreas em que necessitamos. O primeiro método que você vê agora é usar fluido de mascaramento, também conhecido como líquido primeiro corte. É um material de polímero que aplicamos em certas áreas onde queremos deixar papel
branco e depois de terminarmos a pintura irá removê-lo na pintura dessas áreas. Este é um método muito eficaz, mas esse método também tem algumas desvantagens. Quando comecei a pintar, eu queria começar a pintar e se eu usar fluido de mascaramento, eu não posso pintar até que esteja seco e isso afeta o nível de entusiasmo que eu sinto por esta pintura. Existem alguns aspectos técnicos. Você não pode deixar o fluido de mascaramento ligado por muito tempo porque ele se liga com o papel e, em seguida, quando você removê-lo, você pode danificar o papel. E a terceira desvantagem, na minha opinião, é que porque usar o fluido de mascaramento requer esperar que ele
seque, ele será muito pesado e difícil de usar se você estiver pintando fora no local. O segundo método, a preservação de Y para trabalhar para pintar os objetos leves em aquarela é pintura negativa. Isso significa que estaremos pintando em torno das áreas que queremos viver, cor
branca ou clara. Eu usei esse método muito e vou usá-lo nas demos que você verá nesta classe. Mas usá-lo por si só pode ser pouco restritivo porque você tem que ter muito cuidado como você mostra as idades. A fronteira entre o papel branco e a área pintada tem de ser pintada com muita precisão. E para mim é um pouco restritivo. Escolhe trabalhar com um pincel grande. Eu gosto que minhas cores fluam e misturadas em papel. Então pintura negativa funciona para mim até certo ponto, mas nem sempre. No meu trabalho com aquarela, comecei a procurar alternativas para apenas mascaramento ou pintura negativa. E eu encontrei essa solução usando o Deus branco. Eu acho este método muito eficaz, muito fácil de usar, mas usar a combinação Guassiana branca com aquarela nos permite muito facilmente fazer correções. E você provavelmente sabe que fazer correções e aquarela pode ser um pouco difícil. É muito fácil arruinar seu papel em sua pintura. Então essa é outra vantagem desta técnica que vamos aprender nesta aula. Mostrei esta técnica para flores pintadas, mas é claro que você pode usá-lo para qualquer assunto que você gostaria de pintar. Uma vez que você pega o jeito de controlar, Deus, consistência. Eu uso muito para retratos para adicionar destaques e alguns detalhes como pequenos fios de cabelo para pintar animais, especialmente os brancos, para paisagens, para vidas mortas, para basicamente qualquer coisa que você queira pintar.
3. Materiais artísticos: As flores cor-de-rosa nesta classe, estaremos usando papel aquarela. Se você tiver papel mais grosso de 300 libras, ele funcionará muito bem. Mas esta técnica é muito mais indulgente do que apenas cores de água pura. Então, até um papel de 140 libras funcionará bem. Eu uso tubos de cores de água, que eu espremo em minha pastilha de plástico. As duas marcas que eu gosto de um Daniel Smith e Holbein, também
precisaremos de algumas escovas de aquarela com apenas os redondos e planos na lista de materiais que são fornecidos para esta classe, você será capaz de ver mais detalhes sobre o meu escovas, os tamanhos e os tipos de Bristol é que eu uso e apenas um lápis regular para transferir desenho no papel. E, claro, artista goulash, a marca que eu uso é m gram, e a cor é chamada de titânio branco. Essa é a única tuba que usarei. Se você tem um conjunto de Deus, talvez feito por Reeves ou ele me, isso é bom para o mais amplo ter Pode ser usado para esta técnica. Alguns materiais adicionais que precisarão de uma garrafa de spray para ativar nossas cores e também para amortecer papel. Antes de pintarmos, precisaremos de toalhas de papel para limpar. Eu uso fita adesiva para segurar meu papel na minha placa de espuma que eu costumo pintar e também uso pinos para fixar o papel. E também precisaremos de um pedacinho de espinhos. Vou mostrar-lhe a técnica de pontas que eu vou usar esta forma de soco, vamos precisar, é claro, de um par de recipientes para água, ou você sempre usa 21 para escovas Washington e um para água limpa. E eu queria mencionar alguns outros materiais que podem ser úteis para esta técnica. Se você tem tinta branca, como eu tenho aqui, panela branca do
Dr. Peach Martin, eles acham que é opaco o suficiente para trabalhar em vez de Deus, se você quiser experimentar isso. E outro material é a água branca chamada Terra. É um material de polímero que não estão dentro do escopo desta classe, mas este material é ótimo para restaurar papel se você cometeu um erro ou você quer refazer uma determinada área em sua pintura. Só queria que soubesses que esta opção existe e que não
tens de recomeçar se estragares alguma coisa na tua pintura. E agora vamos dar uma boa olhada nos materiais que não usaremos nesta classe. O primeiro é mascarar fluido ou líquido primeiro corte, a técnica que vou mostrar não requer qualquer lavagem acrílica de mascaramento, também conhecido como um Crayola. Estou mostrando um tubo feito por Holbein, como exemplo, não
é a mesma coisa. Ele usa ligantes de polímero semelhantes à tinta acrílica, é basicamente tinta acrílica sem o brilho, e isso não é o que precisamos para esta classe. Também não falaremos de cor de água branca ou branco chinês. Isso às vezes vem com um conjunto de aquarelas, materialistas de
dívida usados para técnicas de pintura de pincel chinês para tornar aquarelas mais leves. E esse material não tem o corpo ou a espessura do vidro branco ou a cobertura. Então não vamos usá-lo nesta classe.
4. Guache vs aquarela: Vamos falar sobre aquarela Guassiana, e vamos comparar isso com médiuns e ver quais são suas semelhanças e quais são as diferenças, que
possamos tomar uma decisão informada qual funcionará melhor para fins artísticos quando pintamos nossas flores. Guassian aquarela, eu fiz basicamente os mesmos materiais. Eles contêm pigmento e contêm aglutinante, que é goma árabe. Isso será verdade para os artistas. Deus, só não estou falando de lavagem acrílica. As marcas mais baratas também terão alguns enchimentos, mas vamos deixar isso de fora. Vamos supor que estamos falando de pintura de qualidade artística. As diferenças que vão cinzas contém mais pigmento e também pigmento como terra e para partículas maiores. Isso é o que dá, é capacidade e também torna mais viscoso, mais espesso que aquarela. Os trabalhadores têm um pouco menos de pigmento e as partículas são moídas muito finas, e isso dá a aquarela sua transparência. E devo mencionar que nem todas as aquarelas serão completamente transparentes. Algumas tintas são feitas para serem um pouco mais opacas e você pode encontrar informações de
transparência no site do fabricante ou em seu catálogo. Ou, claro, você pode testá-los em um pedaço de papel e tentar colocá-los em camadas e isso irá dizer-lhe o quão transparentes eles são. Outra qualidade que as aquarelas Guassianas compartilham é que elas são solúveis em água para possam ser diluídas com água e também podem ser limpas com água. Depois de pintarmos com aquarela pergunta, podemos molhá-los e levantá-los da página com uma escova rígida ou um pedaço de toalha de papel. E como eu mencionei, a diferença será que vai cinzas muito opaco. E aquarela é transparente, moralistas tão, mas transparente e também lavagem é viscosa. É tinta grossa. Nós normalmente não o usamos para lavagens largas como faríamos aquarela e aquarelas fluindo e mais fácil de aplicar em grandes áreas. Lavar, é claro, pode ser diluído com água até certo ponto e falaremos sobre isso em detalhes em apenas um segundo. Se você pintou com aquarela, você saberá que, quando seca, ilumina e torna-se aproximadamente dois tons mais claros. Portanto, é muito importante ter isso em conta quando pintamos com aquarela. Go ash, por outro lado, é um pouco mais complicado. Tons claros de goulash, tons secos pouco mais escuros e mais escuros tendem a secar mais leve. Não seremos usados em vidro escuro nesta classe, usaremos apenas largos por si só ou matizados com aquarela para folhas de luz. Portanto, precisamos ter em mente que o que vemos na página escurecerá ligeiramente, então precisamos misturá-lo de acordo. E como eu mencionei, é muito importante pintar amostras para que você obtenha resultados mais previsíveis. Você se torna mais familiarizado com seus materiais e mais confortável usá-los. E agora pode ser um pouco chato, mas é muito importante testar suas cores antes de começar a pintar. Então vamos fazer isso agora. Eu vou pintar algumas amostras, consistências
indiferentes com aquarela e ir lavar com coluna de água. Normalmente não usamos direto do tubo. Nós apertamos tinta. Uma paleta se usarmos em tubos e esperaremos que seque. E depois disso, reativamos a tinta com o nosso frasco de pulverização ou apenas polvilhando um pouco de água do nosso pincel que suaviza a tinta e, em seguida, ela está pronta para ir e pronta para ser usada. Se estiver usando aquarela em pequenas panelas como estas. Você não precisa, obviamente este quiz tudo mais, mas você ainda quer pulverizá-los com água para reativá-los e eles estarão prontos para ir. Então, mesmo que possamos muito água chamar consistência até certo ponto, realmente não vai afetar o resultado tanto porque iria pegar a tinta da nossa paleta. Vamos usar um pouco de amarelo brilhante. E você sabe, nós inundamos com nossa cor. E eventualmente eu posso mudar para um pincel plano para pegar mais pigmento para tipo de aumentar a consistência do pigmento. Mas eu ainda vou obter apenas cobertura parcial com aquarela em mesmo se eu tentar uma cor mais escura. Vamos ver o que posso usar? Pode usar talvez um pouco roxo. Você vê, é uma sombra muito escura. Então, quando eu aplicá-lo, eu posso mudar a consistência ligeiramente adicionando um pouco mais de água. Então estou reduzindo a concentração de pigmento e posso fazê-lo aqui também. Isto será, portanto, uma maior transparência. Mas se eu tentei diminuir a transparência da aquarela em um adicionar mais pigmento, não importa o quanto eu tente, menos que haja alguma adição de giz ou algum enchimento não vai obter cobertura completa. coluna de água ainda vai preservar certa quantidade de transparência ele, mesmo se eu usar mais pigmento e usá-lo em mais saturado, consistência mais
espessa. Mas lava diferente. Tem corpo, pode ter alguma textura
mesmo que seja possível diluí-lo com água também. E o que fazemos com Deus, haverá basicamente consistências tomadas que vamos olhar nesta classe. Então, a primeira consistência será abóbora fresca fora do tubo. É muito importante ter algo limpo para colocá-lo em ou colocá-lo na paleta de
nucleon vai úmido na minha escova com água limpa e eu vou dirigir ligeiramente sobre a minha toalha de papel. E é assim que usarei meu Deus, direto do tubo para que minha escova esteja úmida, mas não esteja molhada. E meu Deus, está acabado de sair do tubo. Então eu pego um pouco de vidro e você pode ver que ele tem uma cobertura muito boa. E cobre completamente o preto. E também, se você secar sua pressão e muito mais, você pode obter efeitos realmente interessantes Dr. Russo com ele também. E também vamos falar sobre o uso de uma pequena esponja que eu geralmente molhado bem e espreme-lo para fora. Realmente bem. Pode até dirigi-lo um pouco em sua toalha de papel. E se você usar abóbora fresca sem água e ditado, apenas pigmento e aglutinante. E então você pode obter alguns efeitos de stippling interessantes também. Então isso é consistente, número um. E apenas tenha em mente que uma vez que a lavagem seca e se você tentar reconstituir com água, você pode, mas você nunca vai obter essa consistência porque a goma arábica que está ligando o pigmento, nós vamos ser diluídos e consistência que a cobertura não é nunca vai ser
a mesma em goulash diluído como é fresco fora do tubo. É por isso que eu espremo um pouco cada vez que eu pinto, não para desperdiçar meus materiais. Eu uso e então o resto pode ser usado mais tarde. Mas para aplicação diferente que vou mostrar-lhe agora. Se diluirmos, vá lavar com uma pequena quantidade de água, está perdendo. Sua capacidade está se tornando um pouco mais transparente, o que também tem seus propósitos. Essa consistência nos permite misturar goulash com aquarela. Então, se eu adicionar um pouco de cor de água ao meu Deus, e obviamente com um pouco de água porque eu não posso
pegar água chamada tinta sem usar pelo menos um pouco de água, então nós podemos pintar com cor matizada. E basicamente porque eu posso misturar qualquer cor de Deus, eu posso ter um monte de pigmentos e agora também posso misturá-los e eu posso misturá-los com guage branco. Possibilidades são infinitas. Eu posso dor basicamente qualquer coisa que eu preciso com a cor Beida. E outro aplicativo que eu queria te mostrar. Se você diluir a cor do seu corpo um pouco mais, você pode usá-lo em caneta de caligrafia que você vê agora. E você pode desenhar. Preciso de um pouco mais do que isso, mas posso carregar minha página. E eu posso desenhar até mesmo linhas de pecado e os níveis lisonjeiros porque isso é muito superficial para pegar sem o pincel. Mas você também pode usar a mistura de
coluna de água Guassiana mm em uma caneta de caligrafia para fazer algo assim. Portanto, estas são as duas principais consistências de guage com as quais trabalharemos nesta classe. Então consistência um é direto para fora do tubo e consistência para é cor bidê diluído, Deus, por si só, ou misturado com pigmento aquarela.
5. Aquarela com guache não-diluído: Vamos apenas lavar e sua primeira cis consistente direto do tubo e dor esta base ampla. Se eu não estivesse usando mascaramento, eu teria que mascarar todas as pétalas brancas,
pesadas para o mascaramento secar e, em seguida, começar a pintar e, em seguida remover o mascaramento e terminar minha pintura com esta técnica, eu posso começar a pintar direito longe. Vamos começar a trabalhar no fundo porque eu não quero que a dor afunde na página imediatamente. Torci meu papel com água e estou pintando molhado. Estou usando o pincel de inundação. Ele liberará um pigmento de LACMA na página, depois um pincel redondo. E eu queria muito pigmento porque quero que meu fundo seja escuro. Isso fará com que minha base ampla se destaque muito melhor. Estou usando basicamente todos os tons de verde que tenho no meu paladar. Ele acionado não importa qual você usa. Eu acho que a coisa mais importante é ter variedade de verduras que faz a nossa pintura para olhar mais interessante. E também alguns blues funcionarão bem. Eles irão adicionar profundidade e classificar a ilusão de espaço lá a folhagem está por trás da base. E agora que eu tenho um pouco de pigmento na página, eu posso pulverizar da minha garrafa de spray e meio que fazer com que ele se mova e misture no papel. Essa é a maior vantagem da cor da água que você pode movê-la. E basicamente a pintura falsa do fundo. Estou usando um papel de 140 libras, 100% algodão. Então é prevê que começou em que pode suportar muita água e muita regressão e a limpeza com toalha de papel. E a próxima coisa que eu preciso fazer é pegar cor nas áreas onde eu terei minhas bases. Então, se a cor não sair muito bem, eu posso repesar essas áreas e apenas pegar a cor com uma toalha de papel limpa. Então eu não usei desenho a lápis. Estou desenhando com minha toalha de papel porque não quero que as linhas de lápis apareçam. E eu posso acrescentar, se eu sou uma invenção do fundo agora, eu sei onde eu preciso de mais pigmento e tentar
contornar essas áreas que eu sequei com minha toalha de papel. Mas novamente, ou pode muito livremente, Eu não tenho que me preocupar com as bordas. Eu não tenho que pintar exatamente entre essas flores. Então essa é a beleza desta técnica que lhe dá muita liberdade e espontaneidade. Novamente, escova de trenó é importante porque eu quero um monte de pigmento. E você pode começar a trabalhar nas hastes um pouco em alguns detalhes aqui e ali. Deixe a água chamado um fluxo e faça sua coisa. Mas o que ele faz isso e agora eu preciso deixar tudo isso secar antes de eu continuar trabalhando. Ok. Temos o fundo do Dr. e agora vamos trabalhar nas flores. Preciso pintar os centros. Eu não desenhei nada, mas... É uma composição bem simples, eu acho. E quero dizer, se uma flor é um tamanho um pouco diferente em nenhum lugar diferente, realmente não
importa, certo? Para que possamos fazer funcionar. Então eu vou pintar todos os centros amarelos e usar um pincel menor. E eu estou usando aquarela direto da panela porque eu quero um monte de pigmento Novamente, eu quero que tudo seja iluminado, suculento. E cada vez que você toca uma palete, você adiciona água adicional à sua aquarela e é isso que adiciona transparência à sua tinta. O pequeno amarelo para o fundo também. Isso nos dá rotinizar tipo de efeito iluminado pelo sol. E você pode ver que algumas das folhas no fundo têm um pouco de luz solar sobre elas. E novamente, eu não estou preocupado com detalhes ou pintar coisas muito exatamente porque esse não é o estilo da minha pintura. E vejo que esses centros de bases têm um pouco como uma faixa verde ao redor deles. Quais são as pétalas anexadas? Então preciso pagar-lhe isso também com o meu pequeno pincel. Então, nesta fase eu estou trabalhando em torno de minhas flores. Mas como eu disse, eu não estou particularmente preocupado com bordas porque
tudo vai ser feito com cal direto do tubo. Alguns detalhes, mas não trocaram o Warren por detalhes. E novamente, eu estou apenas passando por todos os verdes que eu tenho na minha paleta para jogar o blues e amarelos. E tudo acrescenta variedade em interesses à minha pintura. Essa é a beleza do que uma chamada porque todas essas cores vão se misturar e trabalhar juntas. Esta é a segunda etapa do meu quadro. Vou deixar secar. E então o próximo estágio requer que minha paleta seja limpa e minha água tipicamente e eu mudei minha água porque eu vou trabalhar com vidro branco. Se você se lembra, vamos testar a consistência. Número um, eu queria ter cobertura máxima e para isso, eu precisava estar fresco fora do tubo com quantidade mínima de água, apenas um pincel amortecido. Este goulash é muito viscoso. Diz viscoso. Isso pode ser, eu estou aplicando Deus, com um pincel pontiagudo para pintar os pedais nessas bases. E novamente, vou lembrá-lo que meu passado está seco. Se eu começar a fazer isso no fundo da web, lavagem vai correr e eu não vou obter essas bordas afiadas nos pedais. E você pode ver que minha pintura está começando a tomar forma, ou esta fase está aparecendo magicamente na página. Esqueci a banda verde de uma Daisy. Então eu vou voltar para aquarela e pintar. Eu não tenho que trabalhar em um e então o outro pode ir e voltar
muito facilmente em torno dos pedais. Um pouco fácil foi muito grande. Ok, e eu não tenho contraste na minha pintura, mas eu não acho que seja o suficiente. Quero que a minha base se destaque. Preciso que o fundo fique mais escuro ao redor das margaridas. E agora eu vou fazer pintura negativa. Mas não será tão restritivo e assustador como se eu tivesse apenas aquarela na página. Se a minha pintura Ryan está em algum lugar ou uma mancha acidentalmente, eu sempre posso voltar, esperar que ele seque e voltar para o meu goulash e restaurar o branco e as bordas afiadas nas pétalas que eu tenho escova tão pequena, eu sou voltando para a aquarela e eu estou apenas escurecido no fundo torno das bases porque eu quero que eles sejam o ponto focal da pintura. E os que estão à distância. Eu não quero fazer muito com eles porque eu não quero que eles competem com os que estão em primeiro plano. E agora eu adicionei um pouco de água ao meu copo e eu estou respingando nele na página. Funciona muito bem porque dá uma ilusão de profundidade, luz solar nas folhas, um pouco de esplendor. Então aqui enquanto se move para a consistência número dois um pouco. E agora você vê que uma vez que está seco, ele meio que se mistura com o fundo um pouco mais naquelas bandejas. Não se destaca tanto. Na Liga Infantil, tive a aquarela a correr para a minha lavagem molhada. Então eu vou retocar algumas pétalas para torná-las mais nítidas. E alguns deles, eu vou deixar não muito largo com pouca tonalidade azul porque em uma luz cai de forma diferente sobre essas pétalas. Então alguns deles terão sombras de pêndula sobre eles. Você não quer que todos sejam uniformemente largos. Certo, a última coisa que preciso fazer é nos caules. Aqui estamos entrando na consistência número dois novamente, na cor do corpo. Misturei um pouco de aquarela verde seiva com cal. E eu vou colocar esses selos nas margaridas com um pincel pequeno. Vamos falar sobre a mistura de goulash e aquarela com mais detalhes no próximo vídeo. Mas só por agora, nesta pintura, usei com moderação apenas para pintar os selos e algumas gramíneas no primeiro plano da minha pintura. Alguns toques finais escurecem em apenas algumas pequenas áreas de um desses dias é anterior. E para conseguir isso, preciso de muito contraste. Então eu preciso que o fundo seja muito escuro nas pétalas para ser branco brilhante. Mas basicamente a pintura é feita todos esses detalhes. Você sabe, é apenas cereja no bolo, mas importante para o efeito geral. Eu tenho um pequeno movimento diagonal na pintura com as margaridas. Alguns apenas impor isso, meus acentos escuros que diagonal e trazê-lo para a
atenção dos espectadores e guiar o olho do espectador para o meu ponto focal, minha base. E novamente, eu tenho enxaquecas usando verduras, azuis e turquesa para adicionar esses exons porque você não quer usar a mesma tinta em todos os lugares. Vai parecer muito chato. Você precisa de uma carona para ele. Eu realmente preciso parar. A pintura está pronta. E aqui estão as margaridas pintadas com a primeira consistência de goulash que vemos nesta classe, Guassian, é consistente, diz diretamente do tubo
com o mínimo de água adicionado a ele possível. Para resumir o que aprendemos neste vídeo, é importante manter seu passado limpo no campo, trabalhando com cal, até mesmo a menor inclusão de pigmento aquarela vai escurecê-lo. Não vai secar, branco brilhante. E estamos usando o goulash para trazer brancos de volta ao nosso quadro, então precisamos manter tudo limpo. uso em recipientes de água é muito importante. Eu uso um para lavar meus pincéis e o outro para água limpa. Porque, como eu disse, eu não quero nenhum pigmento e conluio ofuscando meu guassiano branco brilhante. E para esta técnica, precisamos de abóbora fresca diretamente do tubo porque essa é a consistência viscosa e
muito opaca que lhe dará branco brilhante, bordas
afiadas e boa cobertura. Se você tentou reconstituir o vidro seco, você está trazendo água para a goma arábica Bender, e não vai funcionar da mesma forma que abóbora fresca.
6. Outras técnicas com guache não.: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nisso. As técnicas com goulash branco puro na sua consistência não diluída. Eu estou mostrando esta orquídea como um exemplo de como você não tem que pagar em toda a largura da pétala, goulash largo. Você pode pintar a flor com aquarela e , em seguida, apenas fazer pequenas correções das idades. E todos sabemos quão importantes são as idades na pintura com goulash branco. Funciona muito bem e vai tornar a sua vida como artistas de aquarela muito mais fácil. Então eu pintei o fundo com aquarela. Deixei papel branco onde a farinha do mercado vai estar. Eu não me preocupei em pintar ao redor das bordas muito precisamente m, Eu pintei esses seres centros nas orquídeas com aquarela também. Mas então eu perdi uma porção daquelas pétalas brancas grandes nas crianças do núcleo. Então eu tomei e diluído vazio ir Ash e eu corrigi apenas a idade da pétala. E agora também Hoover escureceu os botões que o filho deles tem. Então eu fiz uma pequena correção lá com goulash branco misturado com aquarela verde. E então eu continuei pintando meu fundo, fazendo pintura negativa em torno da farinha e foi capaz de terminar com sucesso minha pintura. E aqui está outro exemplo. Aqueles pianistas serão completamente pintados com aquarela. Mas novamente, perdi algumas das bordas e fiz pequenas correções com lavagem branca pura. E eu também editei alguns destaques
no vaso de cristal cristalizado meio difícil de dor porque você
tem que salvar os destaques nele tem um monte de destaques por causa de todas as facetas. Para mim, é muito mais fácil restaurá-los em vez de tentar pintar em torno deles e tentar salvá-los. E a consistência mais espessa de guage dá-lhe uma boa cobertura o suficiente para cobrir até mesmo cores escuras que você pode ter no vaso. E este terceiro exemplo combina várias técnicas. Novamente, eu pintei o fundo com aquarela porque eu queria que ele fosse macio e embaçado. Pintei flores brancas no arbusto de lilás com puro branco, fresco fora do tubo. Eu sou misto branco ir Ashe com um pouco de aquarela azul. E eu pintei as flores que estão na sombra. Então eu usei pela cor para isso porque alguns
deles se sobrepõem ao fundo que já pintou. Eu também usei um pouco de cor do corpo verde para restaurar alguns dos ramos. E a última técnica que usei para esta pintura foi o “Sippling”. Quero ter certeza de que sabe que pode se inscrever. Pense Deus, não só com um pincel, mas também com uma esponja. E você obtém ótimos resultados. Você fica com a luz do sol no fundo. Você pode pintar pequenas flores com ele. E se você tem uma flor grande, você pode pintar a Polônia que você às vezes vê no centro da flor. Responder funciona muito bem para isso muito melhor do que o pincel. Então esse é outro tipo de aplicação que podemos usar para nossas pinturas florais. Vamos resumir o que aprendemos neste vídeo antes de entrarmos e começarmos a pintar, é importante olhar para a sua foto de referência e
analisá-la para decidir quais áreas precisam de aquarela transparente, quais áreas precisam de material semi-opaco e quais áreas serão pintadas com abóbora completamente opaca e fresca. Depois de decidirmos isso, também podemos pensar quais técnicas de aplicação funcionarão melhor. Precisamos usar um pincel redondo? Precisamos usar uma escova plana? Talvez devêssemos usar pontas com a multa dele. E em vídeos subsequentes desta aula, mostrarei algumas técnicas adicionais. Então vamos passar para o próximo vídeo.
7. Nota histórica: A combinação de aquarela Guassiana
não é, de modo algum, uma nova técnica foi usada há séculos. Neste vídeo, eu estou mostrando alguns exemplos de pinturas
Velhos Mestres onde eles usaram aquarela com branco go Ashe, e eu vou definir a cor bidé naqueles dias, esta técnica foi uma escolha natural para aqueles pintores. Quando os artistas
trabalhavam, não tinham fluido de mascaramento. É um material moderno. Eles usaram cera. Lápis é resiste para preservar algumas áreas da pintura, mas especialmente quando eles trabalhavam fora, que goulash era mais fácil e escolha
mais natural para restaurar brancos e cores mais claras em suas pinturas. Acrílico co-designer Bosch, também é relativamente nova invenção no período em 19 anos cinquenta. Então o guage que os velhos mestres usavam era o artista goulash. Ele tinha o mesmo aglutinante é aquarela, goma árabe, e assim ele funcionou perfeitamente com suas tintas aquarela. Aqui estão alguns exemplos de um mestres modernos. Steven Kotler, Qi é um pintor de paisagens do Colorado. Há exemplos são a combinação de aquarela na Galatia, mas ele realmente trabalha com toda a água Media, acrílicos. Casey em aquarela, goulash por si só e em várias combinações. E eu acho que será importante para nós
aprender com essas grandes obras-primas em acreditar que
vale a pena o nosso tempo e esforço para tentar aplicar essas técnicas à sua própria obra de arte.
8. Combinar aquarela com cor corporal: Neste vídeo, vamos falar um pouco mais sobre a cor do bidê. Como você viu na demonstração das margaridas. Pela cor está em uma cor rosa. É cal, tenda com frontão de aquarela, e é usado para pintar áreas não transparentes em nossa pintura. Nesta demonstração, eu vou pintar a farinha de rosa HIP, e eu vou estar usando a cor do corpo representando os pedais. Então, será áreas muito maiores de cor do corpo e você vai ver como eu vou misturá-lo com a cor da água e também como eu vou estar usando aquarela em cima dele. Vou começar este executivo de pintura, mesma forma que comecei margaridas. Vou pintar o fundo com aquarela e trabalhar molhado em onde muito vagamente com uma escova grande. Eu tentei pintar um pouco em torno da minha flor, mas eu não estou muito preocupado com as bordas em não deixar a tinta correr para aquela área porque tudo vai ser coberto com uma cor rosa. Vou acelerar a parte do vídeo porque você já viu na demonstração das margaridas como eu pago nesses fundos. Este é muito semelhante na maneira que eu comecei. A maior diferença que eu vou adicionar mais alguns detalhes. Tenho algumas folhas que estão mais próximas de nós, então preciso detalhá-las um pouco. Mas o princípio é o mesmo. É apenas aguarela pura, tons
mais claros para áreas iluminadas pelo sol e tons mais frios de verde e azul para áreas sombreadas. E antes de começar a trabalhar na flor real e começar a fazer duas coisas, eu preciso deixar o fundo completamente seco. Não quero nenhuma tinta infiltrada na minha flor. Então eu preciso limpar minha paleta e mudar a água porque eu não quero nenhuma tinta verde. Misturando acidentalmente no vidro branco e pagando mistura de coluna trimestre em um mesmo espremido um pouco de aguarela rosa autor
fresco no meu paladar também ganhou este pigmento para ser muito puro sem inclusões acidentais. E também usar este pigmento fresco vai me ajudar a reduzir a quantidade de água na mistura de aguarela e goulash e me dar melhor cobertura ou não vai quebrar o aglutinante nessas tintas. Mas antes de começar a trabalhar com cor violeta, preciso pintar o centro da flor, então estou usando água pura, peça isso. Meu amarelo, isso é chamado de novos combos. E agora vamos começar as pétalas. Agora, as bordas tornam-se muito importantes. Estou olhando para a minha foto de referência e tentando
segui-la cuidadosamente no que diz respeito às formas das pétalas e das idades. No cruzamento de verde e rosa, você vê uma área brilhante no verde lá nas folhas. Esperei o fundo para dirigir, mas uma área. Então eu tenho que ter cuidado quando eu pinto em torno dele. Tão importante para não deixar o verde beber em tinta. Ok, agora eu estou diluindo ou minha aquarela um pouco mais. Não estou usando ECMO rosa porque essas pétalas ficam mais escuras. Veja na música sombreada, preciso de mais cor de água. Então a Vita Cola meio que me deu a base para o desenvolvimento dessas pétalas. E agora que eu tenho uma boa cobertura contra
a qual a aquarela pura e aplicada nas áreas onde eu sou mais saturação para sombras do núcleo. E também onde eu preciso pintar todas aquelas pequenas sombras entre os pedais. Se eu não usasse a cor do corpo para começar a forma como comecei esta pintura, seria muito difícil para mim trabalhar com seria muito difícil para mim trabalhar comágua
pura nesta fase porque é transparente e não tem cobertura. As sombras de foco, estou adicionando um pouco de azul cobalto para a mistura para esfriar. É um close-up das flores. Então, há um monte de pequenas respostas Neil, pequenas sombras nos pedais que
não há atalho costurando-o para apenas pintar todos esses detalhes. Vai demorar algum tempo, mas espero que o resultado valha a pena. E você pode ver que eu usei todo o rosa escuro que eu espremi no pigmento, eu misturei com azul. Então agora eu vou voltar para meus poços para obter oferta pura rosa, mas eu já tenho minha base sobre a flor. Eu cobri a área com cores brancas opacas. Então agora é apenas uma questão de pintar todas essas pequenas nuances nos pedais. Porque todas essas pequenas sombras vamos tirar nossa farinha de ser um tipo plano de ilustração estilo de pintura para uma pintura tridimensional realista. E com o protocolo, é possível trabalhar molhado em molhado tão bem como fazemos com a cor da água pura. As pétalas ainda não secaram, então eu estou misturando e cores naquela mistura de teia. E eu posso adicionar branco e certas áreas onde os pedais são mais leves. E se algum deles para o mais escuro, então eu vou entrar e um pouco de cor de água. Esta técnica de desmaie flores é uma espécie de semelhança técnica tradicional de pintura chinesa para flores. Mas em vez de branco chinês, cor
branca da água, eu uso caiada de branco. Há um pouco, mas lá em baixo. Então eu vou adicionar isso muito rápido porque eu não quero minha flor seja a única pintura Pink cantada. Quero equilibrar um pouco com o baixo Bob aqui no fundo. Muito bem, esta é a nossa farinha. Está no lugar agora, uma pista e dirija. E tudo o que tenho a fazer é adicionar um pouco mais de detalhes sobre a flor. Você vê a fome no centro. Eles lançam sombras. Então eu preciso fixar isso com um pincel pequeno com aquarela muito saturada, basicamente pigmento de cor de água pura. Então, apenas alguns pequenos detalhes. Eu estou adicionando um pouco de textura para os paralelos porque eles têm como pouco de faixas de bom para adicionar que, mas isso é apenas realmente mexer com a flor é radial, mas apenas mais alguns pequenos detalhes. Eu também misturou o pigmento de cor de água amarela com um pouco de cal para dar ainda mais definição e detalhes para o centro da flor. Alguém cor nesta pintura é usado não apenas para as pétalas, mas também para o Centro para o estame. E o não é todo amarelo. Há pouca sombra verde no meio dela, então precisamos fixar isso também. E os detalhes são importantes. Ok, então meu quadro está pronto. Aqui está um exemplo de tipo de pintura inversa. A flor, Eu pintei o fundo primeiro e em Pintou a flor em cima dela, as flores muito mais leves do que o fundo. Foi possível usando,
pelo colarinho e mistura de goulash branco sem propinquidade ou cor. E, em seguida, adicionar alguns detalhes com outros pigmentos de cor de água e alcançar equipes muito detalhadas e
realistas para fora rapidamente. E as coisas que eu queria chamar sua atenção mais uma vez, porque elas são muito importantes, precisamos lembrar que a aquarela vai clarear pelo menos esses tons depois que uma seca. Então, quando você trabalha no fundo, tenha isso em mente. E também as misturas caiadas de branco escurecerão ligeiramente. Então você pode precisar passar por cima de certas áreas com talvez vidro branco puro, mas também se você tem uma menor inclusão de outros pigmentos na lavagem branca, você não vai conseguir esse efeito luminoso, branco brilhante. Uma unidade de vidro.
9. Técnicas adicionais com guache diluído: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em alguns
outros métodos de aplicação que podemos usar para Guassian diluído. E agora este assunto não estritamente falando, uma flor e apenas algumas ervas daninhas secas ou flores secas, eu acho. Mas eu acho que é um assunto muito adequado para a técnica que eu vou mostrar a vocês. Depende deles. Vou precisar usar linhas brancas muito finas. Então eu acho que usar uma caneta de caligrafia com vidro diluído vai funcionar muito bem para o assunto. Começarei da minha maneira habitual. Vou ativar minhas aquarelas, borrifar meu papel. Então minha aquarela fluirá no máximo por si só. E eu vou pintar o fundo. Eu queria ser colorido, mas ao mesmo tempo eu preciso de cores bastante saturadas para que minhas linhas brancas se destacem e sejam visíveis. Importante que eles usam uma escova plana para que eu possa pegar um monte de pigmento aquarela. Estou usando amarelo limão, laranja permanente. Novamente, aqui não se trata de usar alguns pigmentos específicos, exatamente os que estou usando. Podemos ser muito criativos com o fundo e apenas usar nossas cores favoritas. É importante ter uma alta saturação dessas cores. Estou adicionando turquesa e roxo cobalto. E é importante trabalhar com bastante rapidez. Você verá aqui na segunda pista, todas essas cores flutuam e se misturam e não farão isso se eu os deixar dirigir. A parte inferior da foto de referência é um pouco mais escura do que a parte superior. Então eu estou usando um companheiro azul, que é uma cor muito intensa de coloração. E uma vez que eu misturo com laranja permanente, eu tenho uma cor verde escuro muito agradável que funciona para o meu assunto. E eu vou pulverizar tudo isso da minha garrafa de spray. E eu vou inclinar meu papel para que as cores flutuem e misturem. E eu posso adicionar um pouco de água onde eu precisava. Esta é a primeira camada do meu passado. Vou deixar secar. Claro, depois de secar
, iluminou um pouco. Então eu vou fazer a segunda camada porque eu preciso de mais instâncias,
Tim, eu acho que desta vez em vez de roxo, eu vou usar nossa corrupção. E acho que vou adicionar um pouco mais amarelo só para tornar o amarelo mais intenso. Sempre dá à sua pintura um humor mais alegre. É como um pouco de sol para o seu passado. E eu também vou escurecer o fundo um pouco mais com companheiro azul e talvez jogar em um pouco de cascata verde. Estou usando um pincel redondo grande para a segunda camada. E ele pode até virar minha página de cabeça para baixo para que cor
escura vai flutuar em direção ao topo da página. É realmente impossível reproduzir isso com um pincel. Você realmente precisa usar muita água e deixar as cores fazerem suas próprias coisas. A próxima coisa que vou fazer. Estou misturando minha mistura escura favorita. É magenta com verde sebo. Eu fico muito agradável escuro, tipo de cor púrpura, mas será que cores escuras ou combinações de cores vai funcionar bem, é claro. E eu vou pintar os estoques, as sementes secas e as folhas. Eu estou usando este pequeno pincel Mach e eu estou segurando um pouco verticalmente, então eu tenho um bom controle. Desta forma, posso fazer minhas pinceladas mais pontudas e ter mais energia. E semelhante ao estilo da pintura de pincel chinês neste ponto, apenas usar a foto de referência é inspiração. Porque quero dizer, só suecos. Não precisamos ser super precisos. Estou apenas olhando para a minha pintura e tentando fazer o que é melhor para a minha composição, manter tudo equilibrado. Aqueles talos lá na foto realmente não tem nenhuma folha, mas eu acho que em algumas folhas vai dar mais variedade da forma. Você não quer apenas ter linhas iguais a cada camada. Então eu vou adicionar alguns saltos novamente, eu vou lembrá-lo que meu passado é dirigir este ponto. Eu não quero que nada flua mais DMX. Ok, e agora é hora de trabalhar com a nossa cal. Tome um copo limpo onde eu vou
espremer um pouco de abóbora fresca e também ter água limpa. Então eu vou misturá-lo. Vou misturá-lo em alguns poços. Vou tentar fazer uma mistura sozinho mais vidro e lá a mistura mais água. Então um será um pouco mais um pico e o outro será um pouco mais transparente. Ok, então eu estou carregando minha caneta de caligrafia. Eu tenho que usar um pincel para carregar porque eles usam aqueles poços rasos. Mas se você tem como um pequeno tapete vai ser fácil. Você pode simplesmente mergulhar sua mão no copo. Novamente, estou usando minha imaginação, desenhando todos aqueles cachos brancos, acho que vamos chamá-los de cabeças de farinha seca. E então pinga um pouco. Mas tudo bem, porque eu vou usar a técnica de pulverização de qualquer maneira, então eu apenas pegar as gotas quando minha toalha de papel, não é grande coisa. E um lado do estoque também tem alguma luz sobre eles. Então eu adicionei que é bem, OK, pequena escova de forro. Esta flor tem, tem pequenas sementes escuras. Vou fazer isso com um pincel pequeno com a minha mistura escura. Pintura, algo assim é muito divertido porque você não precisa ser super preciso e você pode ser muito criativo e apenas deixar sua imaginação assumir. Essas cabeças de girassol têm centros roxos. Então misturei um pouco de violeta mineral no meu branco. Lavar pela cor funcionará muito bem para aqueles e obter cor roxa clara. Talvez eu adicione se ele vai lidar folhas e apenas para variedade aqui e ali, eu acho que eu preciso mais como linhas contra mudar para a minha caneta caligrafia. Eu poderia ter usado um pincel pequeno para aquelas cabeças de flores, mas a caneta de caligrafia te dá um controle muito bom de sua vida. Acho que é mais fácil de usar do que o pincel. Não escute, você tem que recarregá-lo com muita frequência. Ok, vamos fazer um pouco de respingos. Eles também dão à nossa pintura um pouco de textura e interesses. E vocês podem ver, eu pulverizo um pouco de água em algumas dessas viagens e eles começaram a flutuar e ficaram mais suaves e alguns deles eu deixei em papéis secos. Então isso vai conduzir com idades um pouco mais definidas. E eu acho que tudo isso contribui para interesse
visual porque você não quer que tudo seja igual e você está pintando, isso é muito chato para o espectador. E nós vamos ficar espalhados se as cores podem ser usadas, um pouco de laranja, aquarela e espalhá-lo sobre. Depende de nós, pois o artista só olharia a pintura e decidiria o que parece melhor. Não somos obrigados a seguir a foto de referência ou as instruções de ninguém. Acho que o fundo da pintura pode ser um pouco mais escuro. Vai torná-lo mais dramático. Vai ficar de castigo. Então eu vou escurecer o fundo com minha mistura escura, magenta com amarelo, verde. Mas basicamente tudo está acabado. E aqui está o resultado final. Flores secas coloridas pintadas com aquarela e goulash branco. Vamos rever alguns pontos que aprenderemos assistindo a esta demonstração. Quando pintamos com cor de água, não
temos que controlá-la o tempo todo. Podemos obter um efeito muito interessante se deixarmos fluir e misturar no papel. E obtemos isso inclinando nosso apoio, nosso jornal. E também, quando você olha para o assunto que você decidiu pintar, encontre a melhor ferramenta para o trabalho. Eu tive que pintar um monte de linhas brancas finas com muito controle. Então eu decidi caneta caligrafia será a melhor ferramenta para isso. E também o tamanho da minha pintura era relativamente pequeno. É só dez por 14 polegadas. Então ferramenta fina funciona melhor do que um pincel. E também em vez de tentar pintar cada vagem de sementes com meu pincel ou um alfinete, usei a técnica de pulverização, que adicionou muita energia e espontaneidade à minha pintura.
10. Exercícios preparativos: Ao longo desta aula, mencionei algumas vezes como é importante fazer alguns trabalhos preliminares antes de começar a pintar o seu assunto. E neste vídeo, eu gostaria de resumir brevemente as coisas que você pode fazer para obter resultados
mais previsíveis com sua pintura e também para ter um melhor controle de seus materiais. Se você pintar com Deus, é uma boa idéia testá-lo em várias consistências em um pedaço de papel, como eu mostrei no vídeo anterior que
lhe dará uma melhor sensação para o material e melhor controle dele. Como a aquarela e o goulash escurecem ou iluminam quando conduzem, também
é uma boa ideia pintar amostras de cores, deixá-las secar e ver como elas mudaram e se a mistura que você usou funcionará para o assunto escolhido. Além disso, antes de você pular para pintar sua flor favorita, eu sei que todos nós ficamos animados e queremos começar em nossa pintura o mais rápido possível. Mas é uma boa idéia fazer uma pausa por um segundo e analisar sua referência e com antecedência,
decidir onde você vai usar lavagens de coluna, onde você vai usar goulash puro para trazer de volta os destaques ou adicionar textura. Onde você usaria a cor do corpo, o que lhe dará uma boa cobertura? E assim o resultado de sua pintura será mais previsível e você provavelmente vai se poupar de muita frustração e desperdício de papel. Aqui eu vou mostrar apenas alguns exemplos de minhas pinturas e eu vou analisá-los brevemente para
você ter uma melhor compreensão o que significa para analisar sua referência antes de começar a pintar através desta flor de maçã, quando olho para a foto de referência, vejo que o fundo está muito embaçado e macio. Assim, a cor da água será uma escolha óbvia para aquelas lavagens macias onde você pode deixar a cor molhada em molhado e conseguir esse defeito macio. Então foi isso que eu fiz para o fundo. As pétalas de flores semi-transparentes. Tentei guardar papel lá e eles pintaram com aquarela. Mas é claro que as bordas estavam um pouco confusas. Então eu fiz pequenas correções das bordas com goulash largo. Funcionou perfeitamente para este propósito, as folhas não são transparentes, são bastante grossas, então a cor do corpo, goulash branco, misturado com vários tons de aquarela verde funciona muito bem para isso. E também o ramo em si. Eu pintei com aquarela, mas estava muito escuro, então eu era capaz de iluminá-lo ligeiramente e trazê-lo para onde ele precisa estar com um monte de coluna de água escura misturado com apenas um pouco de goulash branco. Aqui está outro exemplo, fundo iluminado pelo sol, aquarela é leve e transparente, isso funciona perfeitamente para isso. Eu perdi alguns desses selos no processo, então eu os trouxe de volta com cor do corpo, caiado de branco misturado com aquarela verde e aquarela amarela também. As áreas mais escuras foram pintadas com aquarela usando pintura negativa. E então eu adicionei folhas e gramíneas pequenas com cor Beida também. E então eu usei goulash branco puro direto
do tubo e espinhos para adicionar textura para fixá-los. Acho que se chamam bolas de sopro nos dentes de leão. Goulash branco grosso em uma esponja foi perfeito para adicionar textura aos dentes de leão. E o último exemplo é este fundo buquê é aquarela novamente, porque é macio e embaçado e precisa ser empurrado para trás. Então eu precisava de uma cor muito escura lá. O frasco em si é transparente, de modo que é aquarela, bem
como aquelas flores semi-transparentes, as brancas e rosa. Eles foram pintados com aquarela com pequenas correções das bordas com goulash branco. Mas as hastes e todas as gramíneas e pequenas folhas seriam muito difíceis de pintar com apenas cores de água. Então eu usei a cor do corpo, comecei a cal misturada com vários tons de aquarela verde. E foi assim que pintei todas as folhas. E então eu adicionei aquelas pequenas flores brancas e a ONU, um pouco de textura que eu tenho no fundo tipo de imitando a luz do sol. Eu acrescentei que com cal diluída que eu espalhei na minha página usando um pincel.
11. Projeto de curso e palavras finais: Depois de completar os exercícios como sugerido no vídeo anterior, espero que você dê essa técnica e tente pintar sua flor favorita ou uma composição floral inteira. Ostia pintura na seção do projeto, ou apenas nas mídias sociais
e tag me e eu ficarei feliz em dar-lhe algum feedback se você quiser chegar a eles. Se você quiser ver mais exemplos de pinturas de flores guassianas e aquarelas, dirija-se a dez representantes para usar o canal do YouTube. Há uma lista de reprodução inteira chamada Como pagar em flores e paisagens, onde você pode ver estes e muitos outros tutoriais. E eu espero que você assine porque eu publicar novos tutoriais em vídeo sobre o que um esboço de mídia e desenho a cada semana. Nos materiais da aula, incluí uma lista de recursos de imagem gratuitos, bem
como uma lista dos meus materiais de arte nas minhas aquarelas favoritas. Por favor, visite-os Arab.com para ver minhas informações de arte sobre todas as aulas que eu ensino, todos os links para o tempo, estúdios árabes, contas de mídia
social e muito mais. Muito obrigado por fazer essa aula e eles vão te ver na próxima.
Ksenia Annis, Figurative artist
