Aprenda a pintar como Van Gogh

1. Introdução do curso: Vincent Van Gogh e pintor do século XIX é geralmente considerado um dos maiores artistas holandeses depois de Rembrandt e um dos maiores pós-impressionistas, a cor marcante, na verdade, pincelada e formas contornadas de seu trabalho influenciaram artistas no século XX e continuam a influenciar artistas hoje. arte de Van Gogh tornou-se surpreendentemente popular após sua morte, especialmente no final do século XX. Seu trabalho não foi vendido durante sua vida, vendido por somas recordes em leilões ao redor do mundo e foi destaque em inúmeras exposições de sucesso. Em parte por causa de suas cartas publicadas, Van Gogh tornou-se mitologizado como o artista torturado por excelência. Nesta aula, tentaremos aprender com a abordagem de Van Gogh à cor, pincelada e forma, esperançosamente sem experimentar a dor e a luta que van Gogh passou durante sua vida. Van Gogh pintou várias paisagens de gênero, interiores, composição de naturezas-mortas. Ele é famoso pelas selfies originais, seus autorretratos. Nesta aula, vamos nos concentrar em outro assunto caro às flores do coração de Van Gogh. Estudaremos em profundidade duas das obras-primas de Van Gogh. Vamos pintar uma cópia de seus super famosos girassóis, tentando replicar o mais próximo possível as cores, as formas e as pinceladas. Nossa segunda réplica será sua interface de íris. Esta será uma paleta de cores diferente, mas a mesma abordagem única que van Gogh é famosa forma, depois de entendermos sua maneira de pensar um pouco melhor, vamos tentar usar os mesmos princípios ao pintar a partir de uma foto. Vou pintar interface de peônias. Faremos isso não para nos tornarmos um segundo van Gogh, mas para impulsionar nossa criatividade, dar-nos algumas novas idéias e sorte, infundir nossas futuras pinturas com as cores brilhantes de Van Gogh e energia positiva nas demonstrações nesta aula, eu vou trabalhar com artistas guache, mas você não precisa. Você pode usar qualquer mídia opaca que tiver sem demora. Vamos começar. 2. Quem é Vincent Van Gogh?: Olá, bem-vindo à aula. Primeiro, vamos nos fazer uma pergunta. Quem foi Vincent Van Gogh e o que ele pode nos ensinar como artistas? Vincent van Gogh nasceu em 1853 na Holanda, veterinário conhecido por seus contemporâneos, ele se tornou uma das figuras mais famosas e influentes arte ocidental logo após sua morte, aos 37 anos de idade, ele só pintou por cerca de dez anos, mas na época criou mais de 2 mil obras de arte. A maioria de suas pinturas a óleo foram criadas nos últimos dois anos de sua vida, quando ele pintava diariamente, ele é frequentemente chamado de pós-impressionista. Os historiadores da arte consideram 1886 como o fim do período impressionista. Van Gogh tinha 33 anos aqui e só pintava há cerca de seis anos, mais jovem que os impressionistas franceses. Ele conheceu muitos deles e eles tiveram uma enorme influência sobre ele. Entre outras influências estão gravuras japonesas onde ele pegou emprestado suas cores planas, formas cercadas por linhas escuras, bem como o pintor francês Paul Gauguin, o pós-impressionista, um mestre da primitivismo e simbolismo, uma arte de seus primeiros trabalhos, mais próxima da pintura de gênero holandesa tradicional, van Gogh foi em uma direção totalmente diferente com cores saturadas brilhantes e pinceladas texturizadas em uma carta para sua irmã, abordando a mente e o temperamento dos artistas, van Gogh quer escreveu que ele era muito sensível à cor em sua linguagem particular. Seu efeito nos complementos, contrastes, harmonia para atender a vida e a arte de Vincent van Gogh ou um exemplo de como uma pessoa que tinha muito pouca formação profissional, talento especial para a arte com trabalho duro e dedicação em apenas dez anos, tornou-se um dos maiores artistas da história. Acho que aprender com a paleta e a abordagem de Van Gogh pode ser muito benéfico para os artistas modernos. Também podemos aprender com ele que prática regular, concentração em nossa arte e não desistir não importa o que as outras pessoas pensem sobre nossa arte ou se eles estão dispostos a comprá-la, nós vamos nos tornar melhores artistas . Van Gogh é conhecido por sua abordagem muito pessoal à cor e por sua preferência por tons de amarelo e azul. Há alguma evidência de que sua doença mental, medicamentos ou talvez o consumo de ausência lhe deram uma condição chamada visão amarela. O mundo para ele estava tingido de amarelo. Problemas com a visão também podem ter custado a ele ver halos ao redor de luzes que ele é tão famoso em sua Noite Estrelada. De qualquer forma, se nosso objetivo é recriar a paleta de Van Gogh, aqui estão as cores que precisaremos. A manga usou vários pigmentos amarelos, amarelo de Nápoles no período anterior de sua carreira de pintura, ele também usou amarelo zinco, que é amarelo limão, e também amarelo cromo e laranja para seus amarelos mais quentes, às vezes ele misturava amarelo zinco e amarelo cromo. Van **** Brown foi usado principalmente, misturado com azul. Isso é o que Van Gogh usou em vez de pigmentos pretos. Como a impressão é proibida, preto vermelho aparece em muitas pinturas de Van Gogh. Você vê aqui que sua paleta contém alguns vermelhos quentes e alguns frios. O mesmo vale para azuis, azul cobalto e ultramarino francês, ou os azuis mais quentes que ele usou. E azul prussiano e azul cerúleo sobre os mais frios que ele escolheu. E os dois pigmentos verdes que ele gostava eram o radiano e o verde esmeralda. Ele os tem separadamente e às vezes os misturou. Van Gogh usou brancos extensivamente. O branco de zinco mais frio e largo era usado para nuvens, principalmente ele, e às vezes ele também usava branco de chumbo, que é um branco mais quente. Ele também o mistura com amarelo cádmio. Então, como você vê, com exceção de alguns verdes, Van Gogh trabalhou basicamente com paleta primária dividida. Alguns dos pigmentos que van Gogh usou ou um fugitivo e desbotaram com o tempo, especialmente os vermelhos. Então, hoje suas pinturas não parecem exatamente como eram quando ele as pintou. Isso pode ter sido bom com Van Gogh porque os artistas autodidatas nunca consideraram seu trabalho como Esaú final, suas peças como Estudos que o ajudaram a encontrar seu estilo. Acontece que a aplicação de tinta foi com pinceladas grossas, também conhecido como estilo de pintura impasto. Ele não misturava seus óleos com nenhum meio como óleo de linhaça, mas os usava direto dos tubos, às vezes apertando-os diretamente no Canvas. Em suas próprias palavras, minha pincelada não tem nenhum sistema. Foi o que Van Gogh escreveu para Bernard imediato. Eu bati na tela com toques irregulares do pincel, que deixo como estão. Manchas densamente colocadas em manchas coloridas de tela deixadas descobertas aqui. E são porções que ficam absolutamente inacabadas. Repetições, raça selvagem. Em resumo, estou inclinado a pensar que o resultado é tão inquietante na rotação a ponto ser uma dádiva de Deus para aquelas pessoas que fixaram ideias preconcebidas sobre técnica. Por causa da influência da arte japonesa no bingo, ele passou do tratamento realista da forma para a abordagem mais estilizada e simplificada. Ele afirma que ele mesmo em uma carta para seu irmão Theo van Gogh, as sombras e as sombras projetadas são suprimidas. É pintado em tempo plano livre, como as estampas japonesas. Vamos dar uma olhada mais de perto em como ele faz isso quando começarmos a copiar seu trabalho. Mas agora vamos dar uma olhada nos materiais que precisaremos para esta aula. 3. Materiais e recursos: Van Gogh pintado com óleos tradicionais. Eu sou um artista de mídia aquática, então vou trabalhar com guache, que é um dos meios de água. guache é muito semelhante aos óleos no sentido de que também é um meio opaco. E também a ordem da pintura será muito semelhante aos óleos. Especialmente porque van Gogh trabalhou com um prêmio, o que significa aplicar tinta úmida em piso úmido sem pintura ou esmaltes transparentes. Agora vamos falar um pouco mais sobre guache. O que fez isso e do que é feito? Se você conhece os diferentes tipos de guache das minhas outras aulas, pode pular esta lição. No e-book de materiais de aula, incluí uma lista de todos os suprimentos, todas as opções que você tem, e você pode usar isso para comprar materiais que você precisa e configurar para pintura. guache é feito de pigmentos naturais e sintéticos da água no aglutinante. Existem três substâncias que são usadas como aglutinante na tinta guache. Goulash que tem artista ou designer no rótulo, tem chiclete, árabe é aglutinante igual à coluna de água. guache moderno tem um aglutinante acrílico e é basicamente tinta acrílica com acabamento fosco. Se o rótulo diz apenas guache, o aglutinante geralmente é dextrina, que é amido de batata. Nas demonstrações desta aula, vou usar o guache do artista de M Graham. Eu comprei como tubos individuais. Não tenho tantas cores para complementar as chamadas que estou perdendo. Também vou usar meu conjunto de abóbora de recife. Vou tirar o verde esmeralda desse conjunto quando pintarmos nossa própria interpretação no estilo de Van Gogh, vou precisar de um pouco de rosa M Graham não faz essa cor em guache. Eu sei que você pode encontrar em guache Holbein. E ele quer dizer, eu não acho que seja estritamente necessário comprá-lo porque artistas, guache, guache de designer, guache à base de dextrina. Se pegarmos branco, podemos pintar com qualquer aquarela. Vou usar o rosa do autor, mas depois o Al Smith para misturá-lo com o branco titânio da M Graham e obter a cor rosa brilhante para o meu *****. Se você não tem guache e não quer comprá-lo, você pode usar acrílicos comuns para pintar as demonstrações nesta aula. Definitivamente, você precisará adicionar algum meio de construção de textura, como um gel ou uma pasta, aos seus acrílicos para replicar as pinceladas texturizadas de Van Gogh. Até acrílicos pesados tendem a continuar. Bem plano. acrílicos também tendem a ter um brilho plástico, mas isso pode ser facilmente eliminado se você aplicar um código de fosco, médio, FTE, sua pintura está completamente seca. guache de artista e designer funciona melhor quando está acabado de sair do tubo. Você pode molhá-lo novamente com água, mas nunca terá a mesma consistência cremosa. lavagem acrílica seca não pode ser reconstituída. Portanto, não importa o tipo de guache que você está usando, esprema na paleta antes de pintar em uma pequena quantidade e feche bem todos os recipientes. Para paleta, eu uso qualquer paleta de papel descartável. Você pode até pegar um pedaço de papel aquarela, talvez apenas um pedaço e usar que uma paleta de cerâmica também funcione. Ou você pode até mesmo usar um prato branco. Ele será limpo com água e sabão depois que você terminar de pintar, outros materiais serão necessários para guache à base de goma arábica que tenha artista ou designer no tubo. Ou para abóboras delicadas como hemi, papel aquarela será um bom substrato para sua pintura. O papel não precisa ser caro. Papel de algodão resistente o suficiente para conter uma camada de tinta, pelo menos £140 ou 300 gramas. Texturas suaves como prensado a frio ou prensado a quente ou preferível. Eu estarei pintando e ilustrando, que é um pedaço de papel com algum suporte de papelão. Se você tiver algum, use-o por todos os meios, mas não precisa comprá-lo especificamente para esta classe. Pode ser quebradiço e seco. Então você não quer pintá-lo em algo acrílico frágil. guache funcionará em várias superfícies. Você pode pintar com ele em um novo papel grosso, em painéis de lona ou em uma superfície de placa dura. Eu uso pincéis sintéticos bastante pequenos, planos e redondos para o curso de artistas, você também pode usar pincéis de aquarela de cabelo natural. Para guache acrílico, eu usaria um conjunto separado, talvez o mesmo que você usa para pintura acrílica. Porque se mesmo uma pequena quantidade de tinta secar no pincel, você terá que usar solvente para removê-lo e que minhas fibras naturais danificadas. Dependendo da sua superfície, você precisará de um lápis ou um pedaço de carvão para esboçar seu desenho. Se você fez fita adesiva de papel, pode ser útil para segurar o papel no lugar. E sempre tenha dois recipientes de água, um para lavar o pincel e outro para água limpa para pintar, e algumas toalhas para a limpeza. Todos esses materiais estão listados em um documento PDF anexado a esta classe. Desde que Deus vem e recipientes e pintores relativamente pequenos, material barato, pois é capaz de pintar pinturas de formato um pouco maior para mostrar todos os detalhes. Vou aumentar o volume da minha tinta usando meios acrílicos. Os três produtos que vou testar, como pasta de moldagem, gel comum com acabamento semibrilhante nesta porta da Golden. E o terceiro é o construtor de texturas por código surround delta. É um material artesanal, mas pode funcionar para meus propósitos. Vou misturá-los com Liquitex, guache acrílico primeiro. Você me vê fazendo isso agora. E as outras duas tintas que eu quero testar, nossos acrílicos abertos dourados e guache à base de dextrina guache, que seriam muito semelhantes a como eles reagiriam com guache de artistas e designers. Então, como você vê no Liquitex, o guache acrílico, que é uma tinta bastante fina, fica completamente plano. Você não consegue ver nenhuma pincelada. Ao adicionar pasta de moldagem, consigo obter pinceladas bem texturizadas. Eu diria que pinceladas muito texturizadas que colam dão muito corpo à minha tinta. Deixe-me anotar rapidamente o que Peter usou e com o que eu misturei antes de esquecer. Vamos misturar nosso guache acrílico com gel comum. Em seguida, tem um corpo substancial também. Os acabamentos são semi-brilhantes, o que provavelmente não é ruim, porque se você pensar em tinta a óleo, não é completamente plana. Como o guache seria. Um pouco de brilho pode ser uma coisa boa para nós. Então isso é gel normal. Também vem outros acabamentos. Ajuda o guache a ter mais corpo, mais textura, mas não é tão pesado quanto a pasta de moldagem. É um pouco mais flexível. E meu último meio seria o construtor de texturas. É um material muito barato, inconsistência muito semelhante ao gel comum. Eu diria que tem um pouco mais de brilho. Eu queria incluí-lo porque está amplamente disponível na loja de materiais artesanais e funcionará se você não quiser gastar dinheiro com produtos dourados profissionais. Minha próxima tinta que vou experimentar são acrílicos dourados abertos. Estou usando o aberto, que são acrílicos de secagem lenta, mas acrílicos regulares também funcionarão se é isso que você tem e você quer pintar com eles os exercícios desta aula, eu vou fazer textura construir o primeiro porque eu já tenho aqui na paleta. Esses meios modificam um pouco a cor porque estamos adicionando mais aglutinante, então a quantidade de pigmento diminui, mas essa diferença quase não é notada. Você só pode ver isso se comparar lado a lado. Portanto, não é grande coisa. Você pode ver que, mesmo com o construtor de textura, acrílicos não ficam tão opacos quanto o guache. Embora o guache acrílico seja muito semelhante, tinta acrílica tem textura mais clara e um pouco mais de transparência. Esqueci de pintar um simples, vou pintar aqui deste lado. Então eu me lembro qual tinta eu estava testando. Aqui estão os acrílicos com pasta de moldagem. Esta é uma pasta de moldagem leve ou mais pesada. Há pasta promissora, que é uma textura muito arenosa. Pasta de moldagem, acrílicos Gibbs. É muito mais corpo e textura do que vejo até agora. Se eu fosse, com guache acrílico, provavelmente usaria gel comum ou algum meio similar. Mas para acrílicos, acho que a pasta de moldagem seria a melhor escolha porque nos dá mais corpo. No meu último teste será abóbora de recife porque disse que é à base de dextrina, por isso é solúvel em água e também você pode molhá-la novamente com água, o que a torna muito semelhante ao artista e designer guache à base de goma arábica, leia um pouco sobre isso. E Winsor Newton, a empresa que tem uma linha de guache de designer. Eles disseram que é perfeitamente bom misturar guache de designer com meios acrílicos. Basta testar primeiro. Então você está ciente dessas pequenas modificações de textura e cor com meu seco um pouco diferente também, é claro, os meios darão ao guache um acabamento um pouco diferente. Estamos usando géis semibrilhantes, digamos, ou géis brilhantes. acabamento será diferente do que apenas tocar guache. guache se mistura com todos esses meios perfeitamente bem. Estou ficando com textura mais pesada, pinceladas, ótima cobertura. Eu diria que a melhor cobertura de todos os três. E aqui estão todos depois de dirigir, acho que comprar cobertura e textura e o acabamento, eu diria que gel normal em combinação com Reeves Gouache seria meu meio de escolha. Acho que a textura e a sensação da tinta e também o acabamento, aquele acabamento um pouco mais brilhante foram os mais próximos da tinta a óleo. Torne minha tarefa um pouco mais fácil. Minha tarefa de pintar réplicas de Van Gogh um pouco mais fácil. E espero que esses pequenos tubos que eu tenho sejam suficientes para pintar pinturas de bom tamanho sem trabalhar em uma escala minúscula. Eu vou agora mesmo lavar todos os meus pincéis muito bem. E no próximo vídeo, começaremos a pintar. Faremos um estudo aprofundado das pinceladas de Van Gogh. 4. Estudos preliminares: A melhor maneira de estudar no estilo do artista, a abordagem da aplicação de cores e tintas é copiar seu trabalho, não apenas olhar para a pintura. Nesta aula, vamos pintar réplicas de duas obras-primas que o bingo criou no auge de suas breves linhas de pintura. O primeiro são seus girassóis, que é oficialmente chamado Bayes com quinze girassóis. Ele criou isso em 1888. Agora está no Museu Van Gogh em Amsterdã. O segundo será íris na base, pintado em um 1099s. Está localizado no Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York. Esta pintura é uma pintura muito grande. Aqueles tão grandes serão muito demorados. Vamos reduzi-los para nossos propósitos de aprendizado. Mostrar todos os detalhes em formatos menores pode ser difícil. Então, para entender melhor a pincelada e a aplicação da tinta, vamos pintar um fragmento do qual pintura primeiro como um estudo preliminar, Há dois estudos. Estou usando uma folha de papel Bristol. Eu rasguei-o ao meio. Eram 11 por 14. Não precisamos de nada de super alta qualidade para isso. E eu vou esboçar minhas flores. Estou apenas fazendo um canto de cada composição. Eu incluí o esboço nos materiais da aula. Então, será um pouco mais fácil para você ver o que exatamente vamos pintar. Vamos espremer nosso guache. É claro que precisamos de tinta fresca, por isso é agradável e cremosa. Eu só vou usar alguns amarelos, um amarelo mais frio no quente na minha sienna, então é marrom quente e acho que vou precisar de um então é marrom quente e acho que vou pouco de Alizarin carmesim também para fazer aquela cor laranja que no original. Se eu começasse a pintar com um plano de fundo, eu cobriria todo o meu desenho e seria difícil para mim trabalhar. Então, o que eu vou fazer, vou apenas pintar formas muito simples. Vou pintar cada flor de uma forma muito simplificada. Então, basicamente, estou distribuindo as cores e cobrindo meu papel. Por assim dizer, podemos fazer um pouco de texturização imediatamente. Mas, novamente, tudo é muito simplificado não estou concentrado nos pequenos detalhes por enquanto. A flor parece muito abstrata, geométrica. Podemos dizer que são girassóis, mas também há elementos decorativos significativos neles, mas ao mesmo tempo são bastante complexos. É por isso que achei que este estudo preliminar seria muito bom porque nos ajudará a entender a forma e, claro, as cores e também o processo de Van Gogh. Porque eu vou mostrar a vocês em apenas uma segunda técnica muito importante que usamos em uma pintura, em pintura em aquarela, Isso é chamado de pintura negativa. Então, encontrar todas as formas de flores, todas as formas de cores planas que van Gogh criou para nós ao deixar o fundo branco por enquanto. Então, estamos trabalhando apenas nas flores. Estou usando uma escova plana. Acho que é um pouco mais fácil criar formas maiores. Se eu precisar de precisão ou precisar de linhas. Mude para um pincel redondo pequeno, mas muito, muito mais fácil de pintar aquelas formas de cores bastante grandes e planas com um pincel plano. Então, é minha recomendação. Se você não tem uma escova plana em seu arsenal, definitivamente compre uma. E o guache nos permite trabalhar com pincéis muito baratos e muito simples que não precisariam de cabelo natural ou algo parecido. Escovas sintéticas baratas funcionam muito bem. E nos últimos tempos também. Vamos pintar essa flor no fundo. Eles parecem meio desconexos, mas vamos fazer com que todos trabalhem no final. Essas são basicamente minhas formas de flores. Vamos misturar um pouco de verde. Estou usando meu amarelo mais frio e meu azul cobalto , também preciso misturar essa cor muito escura para os centros. Do jeito que os pesquisadores nos dizem, então o ouro misturou seus escuros foi misturando Van **** marrom com azul com azul ultramarino. Então, vamos tentar isso. Eu não tenho Van **** marrom, mas a sienna queimada está perto o suficiente e temos uma cor muito escura, quase preta. Essas formas de folhas, eu não estou aqui. alarme plus terá algumas hastes. Então eu troquei a escova redonda muito pequena. Quando você faz um pouco, verde muito claro para centros. Então, muito amarelo frio. Vamos adicionar esses elementos menores. Teremos que examiná-los mais uma vez depois de pintarmos o fundo, mas podemos apenas adicionar alguns, para não esquecê-los. Pinceladas leves muito expressivas. Tudo bem, é hora de pintar o fundo e é hora de usar nossa pintura negativa que vamos usar muito nesse copo e que eu uso muito quando pinto em geral, misturei um pouco de branco com todos os meus amarelos. Mas o objetivo é obter esse tipo de cor dourada. É difícil pegá-lo. Vemos algum brilho, alguma distorção na superfície da pintura original porque não é plana. Mas se conseguirmos algo parecido, acho que tudo ficará bem. É importante entender o princípio. Então, o que estou fazendo, estou pintando ao redor das flores que já pintei com um pincel plano. Estou pintando um fundo mais claro em torno das formas que já tenho no papel. Isso é chamado de pintura negativa em aquarela, fazemos isso quando queremos pintar fundo mais escuro em torno de objetos mais claros. Quando usamos meios opacos como guache para acrílicos ou óleos usados por Van Gogh. Pintamos fundo mais claro em torno de objetos de Dhaka Isso não só nos ajuda a completar a pintura, mas também a definir essas formas. Estou usando um tom ligeiramente diferente de adicionar um pouco de sienna à minha mistura amarela e amarela clara. Eu também tenho um pouco de amarelo quente porque quero mostrar essa textura. Talvez não tanto com pinceladas grossas, mas apenas graficamente usando cores ligeiramente diferentes. Estou criando uma onda de cesta que vemos no fundo da pintura de Van Gogh, adicionando mais textura, mais interesse visual à pintura. E você vê que eu cobri algumas dessas formas com um plano de fundo. Esse será meu primeiro passo. E então eu posso voltar e adicionar mais definição e pintar essas formas de flores um pouco melhor nas linhas e adicionar precisão, que seria muito difícil para mim fazer desde o início, quando eu acabei de começar a trabalhar. Vamos fazer essas falas. Estou misturando mais laranja avermelhada, em um pouco de carmesim de alizarina ao meu vermelho quente. E usando um pequeno pincel redondo para adicionar aquele trabalho de linha pelo qual Van Gogh é famoso. Formas tão planas cercadas por diferentes linhas de cores. Essa é a sua abordagem de assinatura para mostrar a forma. Então, olhando para o original e tentando encontrar todas essas formas, sem pressa, mas prestando atenção e encontrando todas as formas, não a corrida. Não precisamos correr para a linha de chegada, ou ele pode aproveitar o processo e galocha seu meio cremoso e muito agradável para trabalhar. Goulash e Van Gogh podem nos ensinar muito sobre pintura, ir flor por flor, encontrar todas as formas. Este pequeno estudo pode realmente ser um bom cartão postal se você quiser dar a alguém e talvez um presentinho seja muito bom. E vamos trabalhar naquelas flores redondas que estão desbotando. Ele pintou alguns deles que ainda estavam em flor e alguns não tinham as pétalas, eram apenas os centros. Essa é a mais texturizada? Então, precisamos alternar entre tons diferentes. Vejo diferentes tons de amarelo lá, alguma cor ocre que estou obtendo escurecendo meu amarelo com um pouco de marrom, com minha sienna. Existem algumas passagens marrom-escuras bonitas também com guache, é importante ter em mente que as cores claras escurecerão e as cores escuras provavelmente desaparecerão um pouquinho. Se você usar guache à base de goma arábica ou dextrano, guache acrílico permanecerá exatamente o mesmo com nossa abóbora. É um pouco complicado pegar o tom certo desde o primeiro gol. Mas quanto mais você pinta com ele, mais você se acostumará e começará a corrigir a diferença. E também, ao contrário da aquarela, várias camadas de guache realmente parecem muito boas. Isso lhe dá profundidade e riqueza. Portanto, não tenha medo de passar por cima de certos pontos até três vezes. Não vai doer nada. Pertencia a fazer uma pintura daquele braço. Se eu precisasse corrigir algumas das formas, se eu esquecesse de separá-las em algum lugar, eu voltaria à minha cor clara e corrigiria dessa maneira. Então eu uso o plano de fundo para corrigir minhas formas de flores, certo? Acho que é isso para girassóis. Temos uma boa compreensão dos movimentos do pincel das cores que precisamos usar. Vamos para o nosso próximo fragmento. Para pintar o fragmento de íris, vamos usar nossos dois azuis, azul cobalto e azul ultramarino. E vou espremer um pouco de verde esmeralda do meu conjunto de recifes. E é claro que vou precisar de um pouco branco. Eu fiz a mesma coisa. Esbocei o fragmento da pintura de Van Gogh. Você tem o contorno se quiser apenas transferi-lo para o papel em vez de desenhar. E vamos começar a pintar com cores de objetos. Então vou pintar as flores com azul, começando com azul cobalto, tentando descobrir a forma de todas essas pétalas que vemos no original. Então, basta preencher a forma com cores, tentando ser preciso, mas não preocupado com pequenos detalhes e não se distrair com pequenos detalhes Não podemos trabalhar no fundo porque podemos muito claramente vê-lo nesta pintura, vai olhar para a foto de boa resolução dele. Ou se você tiver a oportunidade de ver isso na vida real, isso será ainda melhor. Podemos ver que o fundo é pintado depois das flores. E há até pequenos pontos onde Van Gogh não cobriu bem toda a tela quando ele estava aplicando o fundo. Essas são todas as minhas formas florais. E agora estou usando uma cor mais escura, azul ultramarino para adicionar os contornos. E eu vou trazer um segundo pincel. Esta é uma escova plana muito pequena de um quarto de polegada. Misturei um pouco de azul cobalto com branco e quero pintar as formas mais claras que vejo nas pétalas. Novamente, isso é um, precisamos de alguma precisão e não podemos nos apressar com isso. Então, não se apresse e encontre todas aquelas pequenas formas que vemos no original. É por isso que estamos fazendo este exercício para entender um pouco melhor a pintura e poder reproduzi-la e, eventualmente absorver essa informação e talvez usá-la, toda ela ou parte isso em nossa própria obra de arte. Parece que poderíamos pintar um azul mais claro primeiro e depois adicionar mais azul cobalto saturado. Isso provavelmente vai ficar bem também. Mas na minha mente, com grandes médiuns, paguei do escuro ao claro. Então, para manter essa ordem e não me confundir, começo com cores mais escuras. E então eu vou com camadas cada vez mais claras. Então, faremos assim, mas você pode tentar dos dois lados talvez e ver o que funciona melhor para você. Mas estou apenas mostrando a maneira tradicional, por assim dizer, de trabalhar com um meio de porco. Tem um amigo bem aqui. Vamos trabalhar nisso também. Ainda não estou tocando em branco, então estou adicionando um pouco de verde mais claro. Misturei um pouco de verde esmeralda com um largo para fazer a folhagem, a base das flores e dos caules. E então eu continuo trabalhando nas formas florais. Precisamos fazer alguma coisa. Neste canto inferior direito, vemos um fragmento de um grande grupo de flores. Acho que esse fragmento ficará especialmente bom. Acho que isso fará uma cartilagem muito boa, um presentinho para alguém. Como eu disse, as pinturas de mangas parecem simplificadas e parecem decorativas, mas são bastante complexas. Ele tinha os formulários muito bem desenvolvidos. E esse trabalho de linha leva um pouco de tempo para acertar. Então não é monótono, não é muito pesado para ele. OK. Eu preciso adicionar esses detalhes mais quentes para que eu esprema um pouco mais de branco. Eu posso fazer as pétalas brancas que vejo na pintura, apenas algumas, e também ver algumas formas amarelas quentes também. É por isso que eu tenho um pouco de forma amarela espremida e também vou espremer um pouco de alizarina carmesim. Enquanto faço isso, direi que o fundo da pintura parece branco, mas li sobre algumas pesquisas que os cientistas fizeram sobre essa pintura, e eles descobriram que o fundo era rosa originalmente, mas o vermelho era fugitivo, então desbotou. Meio que entendo o processo de pensamento com fundo branco. Essa pintura parece um pouco legal demais. Então, se imaginarmos com um fundo rosa, acho que foi isso que ele fez. Ele usa aquele fundo rosa para equilibrá-lo e dar mais calor para dar um pouco de contraste com aquelas flores azuis. Então, minha sugestão é fazer isso. Vou pintar o fundo de rosa no Google. Experimente primeiro neste fragmento e veja se gostamos, e depois faremos em uma pintura maior. Meu canto inferior esquerdo parece meio vazio. Eu originalmente pensei fazer aquele pequeno grupo de flores, mas talvez possamos adicionar essa folha e realmente estudar a maneira como ele fez as folhas um pouco melhor. Vamos apenas adicionar esse formulário. Eu o incluí no esboço dos materiais da aula. Então você tem essa informação. Eu não pensei em fazer isso originalmente, mas vou apenas adicioná-lo à minha pintura para desenhá-lo com um pincel. Muitos tons diferentes de verde, verdes mais frios, verde esmeralda por si só, misturado com azul, misturado com branco. E também precisaremos de um pouco de calor e mistura. Então, estou adicionando uma mistura de amarelo a verde esmeralda e branco para aquecer um pouco. E eu vou parar por aqui. Há a íris e o canto, mas não vamos pintar as flores em si respeitadas. Então eu acho que temos um bom entendimento de como isso pintou. Se você olhar para aqueles contornos azuis escuros ultramarinos que eu pintei, isso é pintura negativa em menor escala. Você vê que eles não são iguais, eles parecem realmente interessantes e eles parecem variados porque eu sobrepus um pouco do azul mais claro sobre aqueles contornos escuros. Se eu pintá-los com uma linha contínua, eles parecerão muito pesados e muito chatos. Essa é a beleza da pintura negativa. Você verá isso especialmente claramente em segundo plano aqui. Como pintar, fundo mais claro sobre formas mais escuras ou qualquer forma mais clara sobre forma mais escura com meios opacos nos ajuda a criar esse movimento, essa expressividade na pintura e essa variedade , esse interesse visual. Isso nos ajuda a evitar formas chatas e muito precisas e torna nossa pintura pictórica. Por assim dizer, é isso que cria essa abordagem pictórica. Técnica tão importante que estamos estudando nesta lição que usaremos em uma pintura maior. E eu acho que você vai concordar comigo, escondendo um pouco de Alizarin carmesim no meu branco em vez de apenas usar tinta branca, realmente faz a diferença. Eu conheço o mais leve, bem brilhante e lavo um pouco. Você verá a pintura finalizada em apenas um segundo e verá como ela se afasta, o fundo rosa. Então, cuidadosamente, examinando com um pincel plano todas as minhas formas e verificando o contorno. 5. Réplica de girassóis: Vamos pintar uma réplica maior dos girassóis de Van Gogh, ou mais precisamente, essa pintura é chamada de quinze e flores, e a base será pintada em um quadro de ilustração de 12 por 16. Quero dar à minha pintura margens um pouco maiores. Então, vou colar provavelmente uma polegada ou mais de cada lado, talvez um pouco mais. Estou usando essa fita branca. Se você tiver formato menor, pedaço de papel ou quadro ilustrativo, tudo bem. Só não use nada muito grande porque levará muito mais tempo para você pintar. Outra coisa que vou fazer para me preparar para a pintura, vou matar o branco. Por assim dizer, vou virar minha superfície com um pouco de aquarela. Estou usando ocre amarelo. Eu só pensei que pareceria um pouco mais perto do Canvas. A cor indica que aparece em algum lugar da minha pintura. Será muito melhor do que ter um branco espiando. E também me ajuda a começar meus relacionamentos de túnel porque vou pintar a partir de valores médios muito escuros, e então vou adicionar destaques. Eu não quero ver aquele branco brilhante do papel. Vai ser difícil para mim trabalhar em uma superfície branca do que em uma superfície levemente tonificada. Você não precisa usar ocre amarelo, basicamente, qualquer cor que você possa usar amarelo ou talvez marrom claro ou algo assim apenas para se livrar do branco, daremos às nossas aquarelas alguns minutos para seco. Vamos espremer nossa tinta. Estou usando marcas de guache de artista. Eu tenho R, M, Graham e Reeves. Então, vou espremer meus amarelos, amarelo claro e gamboge, amarelo mais frio e mais quente. Muitos tons diferentes de amarelo na pintura. E agora também precisaremos de sienna, que me dará aquela cor ocre quando misturada com amarelo. Um pouco de alizarina carmesim. Para fazer laranja. Testamos essas cores quando pintamos os fragmentos. Então, basicamente usando as mesmas cores que selecionamos antes para aumentar a quantidade de tinta que eu tenho, vou usar aquele gel acrílico comum, meio acrílico que testamos em uma lição anterior. Vou usar uma folha separada da minha paleta descartável para misturar muito ocre amarelo. Porque a primeira coisa que vou pintar serão as formas de todas as flores no rosto. Vou trabalhar nas cores dos objetos porque preciso distribuir todas as minhas formas na minha pintura. Eu não desenhei nada para mim. É mais fácil desenhar com um pincel, mas apenas olhar para o original e encontrar todas as formas e dar-lhes uma cor próxima. Mas eu forneci um esboço nos materiais da aula. Então, se você quiser primeiro transferir o desenho usando carvão vegetal, você pode fazer isso e começar a trabalhar nas formas das flores. Muito fácil. Primeiro passo, basta encontrar todas essas formas ocorridas e pintá-las. Cuidadosamente, observando-os e tentando trabalhar com a maior precisão possível. Mas ainda faremos muito trabalho para verificar todas as formas e acertá-las da mesma forma que Van Gogh as pintou. Observe que ele não pintou aqueles girassóis como círculos, certo? Eles consistem em segmentos de linhas retas, o que eu acho que lhes dá energia e expressividade adicionais. Então, precisamos fazer isso também. Precisamos observá-los cuidadosamente e não pintar círculos, mas dar-lhes a geometria que Van Gogh lhes deu. Ele sabia o que estava fazendo. Ou talvez ele não tenha. Talvez ela tenha feito isso instintivamente. Mas isso dá a sua pintura muito movimento e muita energia. Algumas das formas terão um pouco mais de amarelo. Então você me vê durante isso ocorrer com um pouco de amarelo em alguns pontos e em algumas áreas eu uso um tom um pouco mais escuro. E também o topo do vaso será amarelo escuro. Precisamos preencher essa forma também. Vamos precisar de muitos amarelos para esta pintura. Vamos fazer um pouco de verde para as folhas e caules. Na verdade, vou esperar com isso. Deixe-me limpar meu pincel. Vamos trabalhar primeiro no plano de fundo que terá forma muito maior e mais importante do que as folhas. Eu só vou colocá-lo muito mais ou menos. Ainda não é uma pintura negativa porque não tenho informações suficientes para pintura negativa, mas quero distribuir minhas cores e cobrir a superfície com tinta. Então, eu tenho um ponto de partida a partir do qual o trabalho começou com um meio de porco, às vezes bastante demorado só porque podemos fazer um grande líquido de lavagem, embora com aquarela. Paint simplesmente flutua e cobre a página inteira basicamente por si só. Temos que aplicar meios opacos com pinceladas. Portanto, leva um pouco de tempo para distribuir todas as cores e cobrir toda a superfície. Mas é uma etapa muito fácil. Então, como você vê, estou quase acabando com isso. Um para pintar algo no fundo. O tipo de indicar a tabela. Quero ter todas as minhas cores no lugar antes de começar a verificar as formas, delineá-las em cores diferentes e, eventualmente, trabalhar em detalhes menores. Teremos centros verdes claros em dívida. E acho que quero pintar as folhas porque sem as folhas, é difícil para mim ver quais flores, quais, como sabemos, temos 50 e flores aqui. Então, vamos fazer alguns tons diferentes de verde. Eu vejo alguns mais leves que os outros. Esse ajuste é muito fácil de fazer. Não estamos usando pigmento verde aqui. Estamos misturando nossos verdes de amarelo e azul, variando a quantidade de amarelo, azul na mistura, podemos facilmente variar o tom e a tonalidade do nosso verde. Eu vou pintar lá muito rapidamente em geral. Pinte as formas verdes que eu vejo. Van Gogh deve ter demorado um pouco para pintar esses girassóis porque alguns deles perderam todas as pétalas. Eles estão todos em diferentes estágios de murcha. Eu sei que o Museu Van Gogh em Amsterdã, onde esta pintura está no site deles. Eles têm um pequeno teste para crianças. Você consegue contar quantos girassóis existem em cada estágio de desbotamento? Assim que tivermos todas as formas aproximadamente no lugar, podemos começar a encontrar alguns detalhes. Estou adicionando um pouco mais de amarelo hansa na minha mistura de ocre e não sabia mais sienna queimada. E claro, estou adicionando um pouco de gel médio para aumentar o volume da minha tinta usando o pequeno pincel redondo, estou verificando as formas e adicionando textura e um pouco de precisão aos girassóis que não têm pétalas. Aqueles de cor ocre. Eu vejo muita variação de cor neles. Eles parecem bem monocromáticos à distância, mas se olharmos mais de perto, há muita variação de cor nessas flores. Acho que para tornar nossa réplica realista e próxima da original, não precisamos encontrar toda essa variação e não apenas pintar uma forma marrom plana. Então, se você precisa olhar para esta pintura está em maior resolução, é muito fácil de encontrar online. Também incluí uma foto da pintura original nos materiais da aula ou talvez até antes de começar a pintar, tire um segundo para olhar para ela e tentar notar todas essas cores diferentes. Acho que é mais fácil ver todas as variações de cores quando você realmente pinta, quando você está pintando uma cópia. Mas a percepção de todos é diferente. Portanto, decida o que funciona melhor para você e faça isso se quiser parar, encontre um bom ponto de parada em seu processo de pintura e estude o original e continue pintando ou faça isso. antes de começar. Estou encontrando todas essas formas estranhas na minha pintura. E também estou modificando o que ocorre com Alizarin carmesim para capturar todas as áreas mais quentes que vejo no original. Fiquei um pouco intimidado quando vi essa pintura. Como eu disse, as pinturas de Van Gogh são enganosamente simples, mas se você começar a entrar e olhar para elas. Há muitos detalhes, muitas pinceladas. Mas, na verdade, o processo de pintura foi muito rápido. Se você trabalhar de forma simplificada e adicionar a quantidade certa de detalhes, a pintura tomará forma rapidamente. Se você ficar atolado em detalhes desde o início, será muito difícil se recompor. É hora de pintar as pétalas nas flores que não estão desbotadas. Eles não os perderam. Estou usando um pequeno pincel redondo. Eu misturei um pouco de branco no meu amarelo. E eu misturei dois amarelos. Eu misturo amarelo quente e amarelo frio. Os pesquisadores nos dizem que foi isso que Van Gogh fez quando pintou um garoto Brandon de amarelo. Então eu continuo adicionando à minha paleta. E acho que preciso adicionar um pouco mais de gel acrílico para aumentar a quantidade de tinta que tenho. Vou precisar de muito para o plano de fundo também. Na verdade, antes de começarmos a trabalhar nas pétalas, vamos trabalhar no fundo. É muito irregular e eu tenho um monte de verde nele. Acho que preciso arrumar um pouco. Então, vamos fazer algumas pinturas negativas e encontrar um pouco mais de precisão em nosso plano de fundo. Pintou um pouco demais do vaso. Podemos cobrir isso usando uma escova plana. Acho que aplicar pintura negativa com o pincel de inundação é muito mais fácil. Não estou cobrindo absolutamente cada milímetro do meu passado com minhas pinceladas. Eu quero aquelas pinceladas que já estão aplicadas para arremessos de escolha. Então você vê que eu estou indo novamente naquele padrão de hachura cruzada, o padrão de trama da cesta, para tornar meu fundo não absolutamente plano, mas texturizado e interessante, meu amarelo pode ser um pouco mais claro do que o original. Existem muitas versões dessa pintura online. Amarelos parecem um pouco mais frios, alguns mais quentes, outros parecem muito escuros. É claro, uma questão de luz quando a fotografia foi tirada. Além disso, o processamento de imagens afetará o que vemos na tela do computador. Também falamos sobre o fato de que pinturas de Van Gogh mudaram com o tempo. Eles não se parecem exatamente agora com o jeito que ele os pintou. Então eu acho que em vez de nos concentrarmos nos tons exatos e transmitir os tons exatos, precisamos nos concentrar em entender a técnica, a técnica e a abordagem geral. A interpretação geral é que, conforme eu vou com meu amarelo claro, estou corrigindo as formas dessas flores e elas adquirem aquelas formas geométricas muito características que vemos em o original, graças à pintura negativa do fundo. E eu posso contornar as pétalas das flores à esquerda e realmente fazê-las se destacar. Vou examiná-los mais uma vez com ele, amarelo mais quente que comecei a preparar. E é claro que vou adicionar mais detalhes. Mas enquanto eu continuo trabalhando na minha pintura e o que quer que seja, eu não fixei tríades, algumas coisas que por acaso estavam no lugar errado. Eu posso simplesmente cobri-los com o fundo e pintá-los em um local diferente. Tudo bem, é isso para o plano de fundo. Eu posso continuar trabalhando nas flores agora que eu posso ver o que eu realmente estou fazendo, o fundo está parecendo muito melhor. O meio de gel se acumula na escova um pouco na base das cerdas. Portanto, é uma boa ideia limpá-lo com uma toalha de papel ou um pano para ajudar a limpar a escova com água quando estiver limpando. E, claro, não deixe pincéis com tinta sobre eles, com um gel sobre eles. Você não deveria deixar pincéis sujos na sua mesa de qualquer maneira. Mas com meios acrílicos, é especialmente importante lavar imediatamente os pincéis depois de terminar de pintar, não deixá-los secar. Como uma vez que o meio acrílico seca, é muito, muito difícil retirá-lo. Provavelmente você terá que jogar fora o pincel. Tudo bem, tão pequeno pincel redondo e eu estou adicionando pétalas nos girassóis. Naqueles girassóis murchas, aquelas formas redondas. Eles também têm áreas mais claras, então podemos usar essa tinta para tornar a cor mais variada e interessante teorema. Visão de câmera diferente porque eu estava recebendo muito brilho. Quero que veja o que estou fazendo aqui. Então, em detalhes e precisão até cada flor. Eu sei que eles parecem meio amorfos. Quando eu estava trabalhando neles, eu estava pensando que isso não parecia certo. O que mais eu preciso fazer? Mas isso ocorre porque não temos os escuros mais escuros e o trabalho de linha que van Gogh usou. Van Gogh não pode se parecer com ele mesmo sem delinear essas formas da maneira que ele as delineou, ele não fez isso apenas aleatoriamente. Ele entendeu que é necessário dar uma definição formal e dar realismo e profundidade à sua pintura. Chegaremos a isso em um minuto. Vamos nos certificar de que temos todas as formas no lugar. Estou verificando todas as formas verdes também. Não quero chamá-los de folhas ou caules, mesmo que sejam assim. Tentei pensar neles como formas. Veja bem, estou começando a delinear um pouco com um tom mais frio e mesmo aquelas poucas pinceladas já começando a dar à minha pintura muito mais profundidade e definição. Preciso pintar a base do vaso de flores. Eu meio que esqueci disso. Essa porção inferior. Vamos fazer isso. É meio esbranquiçado. E o tampo da mesa meio que me incomoda um pouco. Eu só fiz uma passagem nele. Acho que precisa de mais pigmento para uniformizar as pinceladas. Basicamente, não há textura nele. Portanto, precisa ser bastante uniforme. Está um pouco escuro demais e minhas pinturas, então vamos misturar amarelo com um pouco de branco, só um pouco de branco e talvez trabalhar no vaso. Você vê que a linguagem não pintou a sombra do núcleo ou a sombra projetada. Esta pintura é um excelente exemplo de sua abordagem com formas planas e linhas de contorno que discutimos no início da aula. Se você pensar na pintura acadêmica do período, a Pintura Clássica, podemos definitivamente ver o quão radical era sua abordagem na época e por que ele não era compreendido e apreciado na época. Era apenas algo muito novo e muito diferente. O esboço das datas e a tabela com Alizarin carmesim. Tenha cuidado para não desenhar linhas monótonas. Você vê como a linha de Van Gogh está muito viva e varia em espessura. Não é exatamente direto. E é isso que lhe dá vida. Então, precisamos tentar imitar essa boa chance de não sermos muito geométricos e não sermos muito precisos. Eu vejo uma linha azul no meio da pintura. Pesquisadores nos dizem que não era exatamente roxo de cor azul, mas vamos continuar a soprar neste caso. Também há um pequeno contorno azul no meio daquele girassol. E agora eu troquei o pincel menor, o pincel pequeno e redondo. E vamos adicionar esses detalhes mais escuros à pintura e dar mais profundidade. Veja que o girassol à esquerda tem um centro muito escuro. Haverá apenas alguns, que são basicamente alguns centros. Há um contorno escuro naquele girassol central. E eu acho que é só isso. Estamos quase acabando com a pintura. Nossas pinceladas finais trabalharão nas idades de todas as formas de cada flor. Então, vamos fazer isso. Estou usando novamente meu ocre que misturei de amarelo e marrom. Estou usando amarelo mais claro, também amarelos mais profundos. Vou examinar todas as flores e verificar os contornos e um pouco mais de textura onde for necessário. E vou pintar algumas pinceladas mais claras onde sinto falta delas no meu trabalho inicial em cada flor. Com a marca de amarelo, há muito amarelo brilhante nesta pintura, e eu preciso daquelas pinceladas de impasto que van Gogh era famoso. Então, vamos espremer um pouco mais de amarelo e passar por cima cada pétala amarela na pintura é o nosso toque final. E vamos também delinear essas pétalas com restaurantes de cor ocre mais escura. Se você fizer isso um pouco demais com isso, você sempre pode pegar mais amarelo e aplicá-lo por cima. Então, faça uma espécie de pintura negativa reversa em pequena escala para fazer com que essas pétalas tenham a aparência que deveriam. Vamos passar por cima de todos eles. Eu todo mundo, sobre cada flor. A última coisa que fiz nesta peça, pegar aquele amarelo claro que usei no fundo e apenas me certificar de que eu tenho as formas ali. Um monte de formas negativas muito pequenas entre os selos e entre as flores. Então, precisamos gastar um minuto ou dois olhando para isso e encontrando essas formas. Então é isso que estou fazendo agora. Só estou me certificando de que não esqueci aqueles pequenos buracos geométricos que vemos na pintura. Essas pétalas amarelas ainda me incomodam um pouco. Eles precisam ser realmente impasto, eles precisam se destacar. E eu simplesmente não tinha tinta suficiente, então vou pegar um pouco mais do meu amarelo brilhante e passar por cima deles mais uma vez com guache, é bom construir a camada de tinta. É uma tinta bastante densa, mas às vezes são necessárias algumas camadas, talvez três camadas, para alcançar o efeito que queremos. acrílicos são mais transparentes que o guache. Então, se você estiver pintando com acrílicos, você definitivamente precisaria de várias camadas aqui. Então, vamos examinar todas aquelas pétalas amarelas mais uma vez com um pincel bem pequeno. Feito isso, a pintura está pronta. Vou tirar a fita com muito cuidado. Estou mostrando aqui como estou tirando a fita. Eu não vou parar. Não puxe para cima, pois isso danificará a superfície do papel. Piscina para este lado, ângulo de 45 graus e puxe lentamente. Esta é a fita do artista, mas ainda está muito pegajosa. E eu trabalhei nessa pintura por provavelmente algumas horas e deixei durante a noite e isso foi o suficiente para que a fita aderisse muito bem às minhas pinturas. Então você não quer arrancá-lo, você precisa retirá-lo muito devagar e com cuidado. Essa borda provavelmente será coberta por uma moldura. Mas ainda assim, se você não planeja emoldurar sua pintura, é bom ter margens brancas limpas na pintura. Aqui está. E aqui está uma foto e uma luz melhor. Eu incluí essa foto nos materiais da aula se você quiser referenciá-la. Então essa foi nossa tentativa de replicar girassóis. 6. Réplica de Irises: Nesta lição, vamos tentar replicar a pintura completa da interface de vírus, uma paleta de cores diferente, mas uma abordagem muito semelhante, como mencionei na lição em que pintamos um fragmento, o o fundo desta pintura desapareceu com o tempo. Originalmente era rosa. Então é isso que vou usar porque acho que fica muito melhor com todos os azuis e verdes frios que vejo nesta pintura em vez de branco. E essa cor será muito fácil de misturar porque temos Alizarin carmesim e teremos bastante branco no paladar. Na preparação para a pintura, fiz a mesma coisa que fiz com os girassóis. Coloquei meu quadro de ilustração 12º por 16 na minha prancheta de desenho de núcleo de espuma, deixando uma margem bastante ampla. Só acho que parece melhor. E também estou tonificando o branco do papel com um pouco de aquarela rosa. A cor não importa totalmente. Eu só pensei que o fundo seria rosa, então é melhor usar rosa para a lavagem inicial para matar o branco enquanto a aquarela está secando. Vamos espremer nosso guache. Não precisaremos de muitas cores. Teremos o azul de paralelepípedos, e vou usar o azul ftalo para aquele azul intenso que vejo na pintura. Acho que o azul ultramarino também funcionará. Vou precisar de um pigmento verde esmeralda, verde que você tem um verde que tem muito azul vai funcionar. E é claro que vou precisar de branco. Vou precisar de um pouco, como eu disse, Alizarin carmesim para o fundo, mas posso espremer mais tarde porque não quero que seque na paleta. Tentei espremer as cores perto da hora em que vou pintar com elas. Sem desenho a lápis ou esse. Para mim, é fácil desenhar com um pincel, mas você tem o contorno nos materiais da aula se quiser transferi-lo primeiro e depois começar a pintar, é claro, começará a pintar com a cor do objeto e formas simplificadas. Eu só pensei que ao começar a desenhar com um pincel, eu já posso começar a criar aqueles contornos azuis escuros que vejo em todas as flores e na base. Se você quiser transferir, você pode fazer as linhas de lápis e depois desenhar sobre elas com azul com o pincel para fixar a pintura no lugar para não perder o desenho. Novamente, alguns detalhes. Uma vez que você começa a desenhar, você vê que esta pintura, parece simples, mas não é. Tem muitos detalhes. Quando eu estava me preparando para esta aula, pensei em mostrar réplicas das paisagens de Van Gogh, mas elas têm ainda mais detalhes. Novamente, eles parecem formas coloridas muito simples, mas há muitos detalhes. Quando você começar a olhar bem de perto, talvez seja nossa próxima aula. Estudaremos as paisagens de Van Gogh. Por enquanto, vamos nos concentrar nas flores, e vamos começar a preencher nossas formas que delineamos com azul escuro, com cores azuis mais claras, azul cobalto misturado com branco para criar a base para cada flor. E vou adicionar um pouco mais de variação de cor a eles, mesmo que imediatamente. Vamos adicionar algumas pétalas. Podemos usar mais branco e depois algumas pétalas podemos pegar um pouco mais de azul cobalto e começar a pintar todas as pétalas de uma forma muito simplificada. Para entender melhor o que está acontecendo, podemos dividir essas flores em três cachos. Há um grande cacho no centro, vertical com apenas algumas flores saindo dele em direção à borda direita da pintura, nossa direita, há um cacho menor no lado esquerdo. E há uma flor ou talvez um cacho de flores no canto superior esquerdo. Então, se pensarmos sobre isso dessa maneira, será mais fácil para nós entender o que está acontecendo na pintura e não ficarmos sobrecarregados com todas as formas que eles moveram pintadas aqui. Agora pode ter pintado algumas folhas e alguns caules com azul. O que não é grande coisa, porque seria muito fácil para mim retê-los com aquele tipo verde claro de cor verde fria, se eu precisar deles, estou misturando um pouco de verde esmeralda no meu azul mistura que unifica a pintura. E também estou obtendo uma cor muito próxima do que vejo no original e na referência. Aqui, você vê a importância de pintar o fundo negativamente, porque seria muito difícil pintar essas folhas e, principalmente, deixar todos esses espaços negativos entre aquelas folhas e caules finos com precisão. É por isso que quando você entra com uma cor mais clara em um estágio posterior e pinta todos esses pequenos espaços negativos e dá a todas aquelas flores um pouco de espaço para respirar. Vamos pintar o quadro. É azul muito claro, eu diria que não é exatamente branco puro. Botão tão branco com os vários tons claros de azul. Novamente, ele pode verificar o contorno, a forma da imagem em um estágio posterior, quando eu pinto a mesa, mais algumas pétalas de luz em cada cacho. Van Gogh fez um bom trabalho tornando alguns deles mais leves para que eles se apresentassem. E ele também adicionou aqueles minúsculos detalhes amarelos que vimos no fragmento, que também aqueceram a composição e também a tornaram mais tridimensional. Agora, essa tem sido a mesa. Uma mistura de verde esmeralda com um pouco de branco vai funcionar. Se você não tem esse pigmento verde esmeralda, você pode misturar azul cobalto com amarelo limão ou uma luz amarela hansa, algo assim, com mais flor de paralelepípedos, com apenas um pouquinho de amarelo, pode ser um tom ligeiramente diferente, mas isso realmente não importa. Então, só para ver o que você começa e tentar chegar o mais perto possível. Não é fundamental ser super preciso. É hora de trabalhar em segundo plano. Vamos espremer um pouco de branco fresco. Vai precisar de um pouco de tinta. Vou pintar levemente com meu carmesim de alizarina. Eu não quero a cor vermelha. Eu só quero um tom rosa muito leve na minha largura. E, claro, vou precisar meu meio de gel novamente para aumentar a quantidade de dor porque não quero gastar um tubo inteiro de tinta branca no fundo e ficar sem tinta, talvez no meio do caminho. Então, eu não quero textura. O meio de gel também me ajuda a criar essa textura. A textura não é a mesma dos girassóis. É mais apenas uma pincelada aleatória. Incrível. Você pode ver isso porque eu não misturei o carmesim de alizarina tão bem, estou recebendo um pouco de variação de cor, o que eu acho muito bom. Mas às vezes a tinta precisa ser bem misturada, mas às vezes não misturá-la completamente realmente funciona a nosso favor. Acho que agora você também pode ver a vantagem de aplicar a lavagem de aquarela rosa. Primeiro, posso criar o plano de fundo rapidamente porque já tenho um pouco de tinta no papel. Estou apenas criando textura e verificando os contornos do buquê ou dos vírus. Troquei a escova plana menor de um quarto de polegada para ficar entre todas as minhas flores. Agora, é hora de verificar os contornos e pintar todos os espaços negativos entre todas as flores e dar-lhes algum espaço para respirar. Boa ideia deixar as flores secarem completamente antes de começar a trabalhar nisso, estou arrastando um pouco a tinta porque não secou, mas está tudo bem. Não podemos trabalhar nessa área por um minuto. guache seca muito rapidamente. Portanto, mesmo que seja aplicado muito grosso, se esperarmos alguns minutos, ele secará e podemos apenas repintar esse ponto. Não é grande coisa. O buquê parece um pouco amorfo porque não temos nenhum escuro. Não temos todos aqueles contornos sombrios que van Gogh criou. Esse será nosso próximo passo. Acho que o plano de fundo está pronto. Vamos limpar nosso pincel do mundo real e lavá-lo. Vou lavá-lo depois que terminar de pintar novamente com água e sabão. Mas agora vamos dar à nossa pintura um pouco mais de definição, um pouco mais de precisão com aqueles contornos azuis mais escuros que vemos no original. Estou trabalhando com meu menor pincel redondo e tenho outro pincel para o caso de precisar pegar um pigmento mais claro e corrigir as pétalas, todas as hastes. Então, basta pegar pigmento azul puro e fazer os contornos. E também há aquelas pétalas mais escuras em alguns lugares, azul muito escuro para que possamos pintá-las também neste estágio. Então, adicionando os detalhes escuros. O passeio será delineado. A parte interna da alça é amarela. Eu farei isso em um minuto. Faremos nossa excelência amarela também. Acho que é isso que faz da manga uma das principais coisas que torna um van Gogh tão popular e atraente. Suas pinturas parecem realmente espontâneas e enérgicas. Para nós. Parece que eles têm movimento na brisa por causa de suas pinceladas. E eu acho que também por causa dessa forma simplificada, você pode dizer que ele estava apenas capturando o momento e Bush em suas impressões no papel sem se preocupar com perspectiva, com sombras, com detalhes, ele só queria capturar o momento e ele fez em suas pinturas. Acho que essa é uma das razões pelas quais os amamos tanto. Estou examinando todo o buquê e encontrando elementos azuis escuros que são linhas e formas azuis. E como você vê, mal estou tocando o papel com meu pincel. Mesmo que esse pincel seja fino, a pintura é bastante pequena em comparação com a original, obviamente. E também os detalhes precisam ser pequenos. Precisamos trabalhar levemente para evitar linhas superpesadas densas e para evitar linhas contínuas, não precisamos de linhas contínuas aqui. pintura de Van Gogh é um pouco mais quadrada que a minha. Eu tenho bordas maiores em cada lado do buquê, mas tudo bem. Podemos cortá-los antes de emoldurar a pintura ou simplesmente não nos preocupar com isso e viver um pouco mais de espaço lá. A composição dele às vezes não funcionava muito bem. Sabemos que quando ele pintou girassóis, ele teve que adicionar uma tira de madeira em cima de sua tela porque ele ficou sem espaço. Então, com isso, a íris está no lado esquerdo. Podemos ver que ele os tirou da página. Talvez ele quisesse caber no buquê inteiro, mas isso não deu certo. Talvez essa tenha sido sua intenção original. Enquanto estou trabalhando, vejo que perdi algumas pétalas na íris que está no canto superior direito. Vou apenas delinear e depois preenchê-lo com cores em apenas um minuto. Vamos delinear a tabela. Fundamenta nossa composição que conecta o vaso às laterais da pintura. Muito importante na composição. Eu escrevo a linha que o trabalho está feito. Vamos continuar trabalhando nas flores. Misturei uma cor amarela muito clara e vou repassar o buquê novamente e adicionar aqueles destaques amarelos claros que vemos em alguns pontos. Também usarei minha mistura de paralelepípedos verde esmeralda azul e branco para dar um pouco mais de definição às minhas folhas. Por enquanto, eles são todos de cor verde uniforme, mas na pintura eles realmente têm alguma variação de cor. Algumas áreas são mais claras, mais quentes e outras são verdes mais escuras. Isso é o que eu tenho na pintura. Na maioria das vezes, preciso adicionar esses destaques amarelos e você vê imediatamente que eles estão começando a se parecer mais com a pintura. E eles também de alguma forma começam a parecer mais tridimensionais, apesar de terem delineado com essas linhas azuis, van Gogh de alguma forma encontrou essa abordagem que eu pessoalmente nunca teria pensado fora. Para tornar as coisas decorativas e abstratas, mas realistas e tridimensionais. Ao mesmo tempo, o palco me leva um pouco de tempo porque estou olhando para o original e tentando descobrir e o tango onde cada folha é o tipo de ir em direções diferentes. Portanto, não queremos nos apressar nesse estágio. Também estou corrigindo os pedais em alguns pontos. Então, dois pincéis neste estágio realmente ajudam. Você pode atribuir um para cores mais escuras e outro para realces, ou um para cores frias, um para cores mais quentes. Isso economizará muito tempo com dois pincéis. Você não precisará assisti-los após cada aplicação de cor, pois isso leva tempo. E também impedirá que você dilua demais a tinta. Estamos usando guache, o de óleo, então não queremos muito aguado. Queríamos discutir cremoso e amanteigado. Portanto, não queremos muita água na lavagem a escova traria um pouco de água. Pequenos acentos quentes nas flores. E também vamos pintar destaques brancos. Eu meio que comecei com isso, mas eu tinha azul no meu pincel e depois não muito largo, mas eu vejo algumas pétalas brancas bem brilhantes em algumas das flores. E sabemos que a íris tem pétalas de cores diferentes. Muitas variedades têm pétalas de cores diferentes. Também estou tentando variar meus verdes. Você me vê misturando verde quente com mais amarelo nele. Eu espremi um pouco mais de Alizarin carmesim porque alguns desses detalhes quentes são mais alaranjados do que amarelos. Então eu diminuí um pouco meu amarelo e indo e voltando entre minhas escovas de dentes, adicionando destaques e fazendo pequenas correções em todas as pétalas. Tantas formas diferentes que precisamos encontrar nesta pintura. Acho que um pouco desse amarelo é provavelmente a base da flor que está um pouco seca, então precisamos pintá-los. Estou corrigindo as formas das folhas tão bem quanto eu vou junto. É difícil manter essas linhas azuis pesadas. Correto? A largura dá a eles o direito aqui. Assim, podemos voltar com cores diferentes e cobrir parte da linha, se necessário, torná-la mais variada. A pintura fica muito melhor depois que variamos esse verde e depois de adicionarmos detalhes menores, pintura está quase concluída. O fundo parece manchado com as pinceladas azuis, mas vou chegar lá em apenas um segundo. Também podemos clarear um pouco a imagem. Está um pouco azul demais na minha pintura. E eu também preciso consertar meu histórico. Essa seria a última coisa que farei porque trabalhei com tinta molhada. Eu não esperei minhas flores secarem completamente. Eu arrastei um pouco de tinta para o fundo, mas agora as coisas estão mais secas. Além disso, meu pincel era um pouco grande demais. Então eu trabalho com um pequeno pincel redondo para que eu possa ficar entre todas as flores e corrigir o fundo, pintar negativamente aquele fundo rosa entre as flores e as folhas. Então essa última correção, vamos também afinar a linha que separa a tabela do plano de fundo. Não consegui pintar fino o suficiente, mas é muito fácil se eu cobrir parte dessa linha com o fundo rosa. Se você tiver alguma sobra de tinta, eu tenho. Então, vou escovar no fundo para uniformizar um pouco e vou preencher algumas lacunas que tenho onde não tinha tinta suficiente. Então, apenas algumas pinceladas importantes para ir em direções diferentes, porque é isso que vemos na pintura de Van Gogh. Grande bolha azul aqui. Vamos preenchê-lo com tinta. Tudo bem, eu acho que isso parece bom. A pintura está pronta. Vou tirar a fita com muito cuidado e lentamente depois que a pintura a secar. E aqui está minha réplica das íris de Van Gogh em um vaso. Na próxima lição, vamos tentar aplicá-la. O que aprenderemos de Bengala em nossa própria página. 7. Pintura de uma foto: peônias: Agora que sabemos um pouco mais sobre como Van Gogh pintou, como ele abordou seus florais. Vamos tentar nossa própria interpretação a partir de uma foto. Van Gogh pintou todas as peônias. Portanto, será especialmente interessante colocar nossa própria reviravolta nisso. A composição é muito parecida com a que ele costuma pintar. Estou apenas vendo um vaso com algumas flores. Antes de começarmos a trabalhar, vamos descobrir nosso plano de pintura. Começaremos como fizemos antes com pinturas simplificadas formas gerais apenas para distribuir nossas cores e cobrir a superfície da pintura. Então, para economizar, nosso segundo passo será pintar os contornos das flores, o vaso na mesa, como Van Gogh fez. Depois disso, trabalharemos nas pétalas, nas flores pintaremos as folhas, começaremos a adicionar alguns detalhes, trabalharemos no fundo. Precisaremos pintar a parede e a mesa. Em nosso último passo será fazer alguma pintura negativa. Daremos alguma variedade a todos os contornos. Vamos adicionar os destaques, pequenos detalhes e apenas dar toques finais de polimento em nossa pintura. Você tem todas as informações de referência para este tutorial em seus materiais de aula. Se você precisar olhar para a foto maior ou quiser usar um contorno que eu forneci para ajudá-lo a desenhar as flores e o vaso. Eu tenho meu quadro de ilustração colado minha prancheta e tom levemente com aquarela azul cobalto. Vou pintar com guache de artistas novamente, e direi que não tenho um par de rosa que será necessário para essas peônias e a vovó fazer essa cor. Eu provavelmente poderia encontrá-lo em outras marcas. Mas o que eu tenho é a ópera rosa de Daniel Smith. É aquarela pago artistas guache e aquarela têm o mesmo fichário. Apenas os pigmentos são moídos de forma diferente. Então, o que eu vou fazer para economizar tempo, dinheiro e esforço na loja de materiais de arte, é que eu vou misturar ou por aquarela rosa com guache branco para obter aquele rosa para sombras no flores, vou usar Alizarin carmesim. Eu acho que vai ficar bem. Também posso misturá-lo nessa mistura rosa brilhante para que funcione com o resto das minhas flores. E acho que vou precisar de um pouco de azul cobalto um pouco mais tarde para o vaso, talvez para o fundo. Vamos ver, vou espremer aqui embaixo só um pouquinho. Por enquanto, vamos desenhar o contorno das flores. Vamos desenhar a forma geral e vamos preencher essa forma com nosso rosa para começar a criar o livro que veio. Eu não desenhei nada para mim. É mais fácil desenhar essa forma com o pincel. Mas, novamente, faça o que funciona melhor para você. Se você precisar de um desenho a lápis , comece com isso. E também vou marcar onde os caules ficarão nas folhas e no vaso. Acho que vou dar a esse rosto um contorno com azul cobalto para parecer a maneira como Van Gogh abordou a pintura de vasos e mesas em suas pinturas. E também haverá algumas pétalas caídas aqui no fundo. Terei que repintá-los porque preciso pintar a mesa primeiro. Mas vou marcá-los por enquanto para garantir que minha composição funcione. Acho que está tudo bem. Na verdade, está bem perto da foto de referência. E agora vou precisar de muita tinta. Vou precisar de muito branco para pintar o vaso e também para pintar o fundo. Aqui está meu gel acrílico. Estou misturando em guache branco. Vou preencher a forma do vaso. Estou arrastando um pouco de azul e, mas na verdade caiu e podemos usar um pouco de variação de cor lá. Vamos espremer um pouco do nosso verde esmeralda. Acho que será perfeito para o fundo. Podemos preencher o fundo aproximadamente por enquanto, não misturando a tinta completamente porque eu quero aquele tipo de efeito variegado listrado. Também pode adicionar um pouco de azul e fazer a mesa. A mesa é larga, mas acho que combina muito com um vaso. Então eu acho que vou torná-lo azul usando azul cobalto misturado com branco. Então, distribuindo aproximadamente minhas cores da mesma forma que fizemos quando pintamos as réplicas. Vamos trabalhar nas flores e gradualmente adicionar os detalhes. Vou delinear essas flores da maneira que fizemos com íris e com girassóis até certo ponto também. Eu tenho um pincel pequeno e estou usando carmesim de alizarina pura para encontrar as formas de todas essas pétalas. Esse ***** consiste em muitas pétalas pequenas. Em também, eu pareço algumas formas mais escuras de sombras. Mas da maneira que vamos mostrar a eles, vamos apenas mostrar a forma carmesim de alizarina pura naquele local. É importante observar as flores com cuidado, mesmo que estejamos simplificando e tornando nossa pintura mais decorativa, mais abstrata. Ainda queremos que nossas flores sejam reconhecidas como peônias. Então, precisamos de formas menores nos centros. Mas no perímetro das flores, as pétalas são bastante grandes e se afastam das flores. Então é isso que queremos. Por enquanto. Podemos fazer isso de forma bastante grosseira porque nossa pintura negativa, fundo negativo, virá em nosso auxílio em apenas alguns minutos e podemos verificar e corrigir as formas de cada flor. Ok, aqui estão meus contornos e agora eu posso começar a preenchê-los com diferentes tons de rosa. Vou fazer alguns mais escuros onde vejo sombras nas flores. E então eu posso fazer alguns mais leves mais tarde. Eles estão nos centros e onde a luz atinge o*****. Essa foto seria bastante difícil de pintar com aquarela porque não temos luz e sombras muito pronunciadas lá. Há algumas flores, mas em geral são iluminadas com uma luz muito suave. Mas se usarmos a abordagem de Van Gogh, podemos realmente fazer um trabalho muito bom nisso porque ele não estava preocupado com sombras, porque ele estava preocupado com cores, formas e linhas. Vamos passar para formas um pouco mais claras nos centros e pegar muito mais branco com um pincel pequeno. Então você vê que minha pintura está avançando rapidamente. Vejo que algumas das bordas das pétalas têm uma borda um pouco branca, algumas as delineando com branco. Nem tudo precisa ser alizarina. Também podemos ter um contorno mais claro, apenas encontrando todos aqueles vários tons de rosa no *****. Não. Então este é o momento em que eu posso fazer pintura negativa em pequena escala e fazer algumas dessas linhas de alizarina um pouco mais finas, cobri-las com um rosa mais claro. Isso dá um efeito muito interessante, muito movimento e energia à minha pintura. Acho que as flores parecem boas. Posso trabalhar neles um pouco mais tarde, se necessário, depois de fazer uma pausa deles por um minuto. Vamos trabalhar no fundo e verificar os contornos dessas flores. Eu tenho meu pincel plano e pegando mistura de verde esmeralda com branco. E eu estou pintando o fundo, trabalhando em volta das flores e fazendo correções na forma desse grupo de farinha. E também tentando encontrar esses pequenos espaços negativos. Se você olhar de perto, há alguns deles ao redor daquela flor de baixo, aquela flor central que é meio que no centro inferior. Então eu quero pintar que a maneira como Van Gogh fez isso nesses pequenos espaços negativos é muito importante. Eles adicionam esse ar e espaço para respirar à pintura. Agora estou aplicando as pinceladas no fundo aleatoriamente. Eu poderia fazer um pouco dessa faixa vertical que vejo na referência. Eu vou pensar sobre isso. Vamos pintar as hastes. Na verdade, não estou usando a cor que vejo na referência. Estou usando verde esmeralda e também estou modificando com um pouco de azul cobalto. Não precisamos seguir exatamente a referência. Podemos usar as cores que van Gogh usou em sua pintura, ou podemos criar nossas próprias combinações. As folhas não são super grandes, então o que vamos adicionar rapidamente com um pequeno pincel redondo, mas elas realmente trazem algo para a pintura. Formas mais escuras. Vamos adicionar outro deste lado também só para equilibrá-lo. Não está na foto de referência, mas não é um problema pintá-la rapidamente. E esse selo estava muito doente. Então, vou cobrir um pouco disso com a mistura que eu uso para o fundo. Então você vê como é fácil fazer correções quando temos tinta opaca. Eles tentaram adicionar mais textura ao fundo. Vou fazer uma pequena faixa vertical para dar uma dica dessas tábuas sobre o que quer que esteja por trás daquele buquê. Eu vou ser bem leve no começo para ver como vai ficar. Gosto de como essas listras conectam as flores ao topo da pintura para que a composição central equilibrada seja ainda mais acentuada. Também sinto que preciso de mais tinta no fundo, posso ver meu papel por lá, então preciso de um pouco mais de tinta. Novamente, não estou aplicando tinta uniformemente. Eu não quero formas planas, mesmo que eu não tenha sombras. Eu quero alguma variação na pincelada, variação de textura e cor para reafirmar nossas pétalas caídas e as sombras da pintura são tão libertadoras para mim porque não são fáceis de pagar. E então você tem que entender como as sombras são projetadas e qual cor misturar para elas. E eles precisam ser transparentes? Isso só complica bastante nossa vida como pintores. Eles estão pintando sombras. Então Van Gogh nos libertou de todas essas preocupações e nos mostrou como trabalhar de forma muito expressiva. E só para se divertir com a pintura. Eu perdi essas linhas. Eu queria entre a mesa e a parede e ao redor do vaso. Então, vamos trazê-los de volta com azul cobalto com um pincel pequeno. Eu não vou fazer um esboço rígido. Vou apenas adicioná-los em alguns pontos, tornando-os mais grossos ou mais finos. Eu não quero nem contornar. Eu quero que seja variado, então é isso que estou fazendo. E acho que minha pintura está praticamente terminada. Talvez um pouco mais de tinta no fundo, escureça um pouco, adicione um pouco mais de textura. Vamos ver como vai ficar. Eu me afastei por um minuto e avaliei. E acho que o que posso fazer é adicionar mais alguns destaques brancos às flores para que elas se destaquem mais para aumentar o contraste nas flores, embora, eu tenho meu pincel pequeno e estou adicionando branco puro e apenas alguns pontos nos centros. Talvez retocar um pouco o vaso, pode ser um pouco mais largo, pode se misturar muito com o fundo. Então, vou torná-lo um pouco mais claro, mantendo-o plano, embora não queiramos as sombras. Talvez verifique se você tem formas de pétalas. E eu não fiquei feliz com aquelas listras ao fundo. Eu acho que eles competem com as flores e se distraem das flores, eu tinha um pouco de tinta, aquela mistura de azul claro e verde. Então eu apliquei na outra direção de forma bastante transparente com pinceladas transparentes, com pinceladas horizontais que criaram aquele padrão de trama de cesta na perna de trás, van Gogh fez em seu girassóis. Então eu acho que antes de tudo, fiz meu trabalho de pintura e também fiz com que parecesse um pouco mais com o estilo de Van Gogh. E depois disso, foi concluído. E aqui está o resultado final em um pianista leve melhor nesse estilo. 8. Projeto de curso e palavras finais: Para o projeto da turma, crie uma cópia de uma ou várias pinturas de Van Gogh. Preste atenção especial à cor e às duas pinceladas e tente replicá-las o mais próximo possível mais próximo possível das duas demonstrações que incluí nesta aula ou usar qualquer outra de Van Gogh. pinturas como sua inspiração. Quando você se sentir mais confiante trabalhando nesse estilo, tente usar a mesma abordagem para criar sua própria obra de arte original. Eu forneci várias fotos que você pode achar inspiradoras nos materiais de aula, postei pinturas e na seção de projetos, eu adoraria vê-los. Vincent van Gogh é conhecido por seu estilo original de pintura que os historiadores da arte chamaram de pós-impressionismo. Ele só pintou por dez anos, mas sua obra de arte é imediatamente reconhecível por sua cor marcante, pinceladas enfáticas e formas contornadas. O que aprendemos com a abordagem de Van Gogh à pintura? Estudamos a paleta de Van Gogh aqui, usamos principalmente cores saturadas puras, mas conseguimos encontrar muita variação nelas e tornar suas pinturas visualmente impressionantes e matizadas. Vimos como ele simplificou formas, eliminou sombras e usou linhas em combinação com formas coloridas para descrever a forma. Praticamos sua aplicação de tinta com pinceladas definidas em pastel que criam energia e movimento. Fizemos tudo isso para não imitar ou copiar seu estilo de artistas modernos. Estudamos Van Gogh para expandir os horizontes artísticos. Veja as pinturas de um ponto de vista diferente. Não somos os grandes corajosos de experimentar e não pensar demais em nosso trabalho, mas seguir nosso coração durante o processo criativo. Como artista, Van Gogh não apareceu do nada. Ele aprenderá com os impressionistas que você pode fazer se fizer minha aula, impressão é com guache, onde eu crio réplicas das nossas pinturas de Pierre Auguste Renoir e de Claude Monet. E depois pintar minha própria interpretação de uma íris no estilo dos impressionistas franceses. No meu canal do YouTube, aprenda a pintar com cosseno ionizado. Então você pode assistir a tutoriais adicionais onde eu pinto com guache e crio réplicas de pinturas impressionistas e pós-impressionistas. Todos os meus vídeos têm explicações completas sobre o processo de pensamento que envolve a criação de pinturas originais nesses estilos. Espero que tenham gostado dessa aula e dessa jornada pela história da arte. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula.